Introducción al dibujo: dibujo básico y marcas

1. Dibujo 101 Introducción: Ah, hola. Bienvenido a drawling 101 Mi nombre es Cookie y seré tu instructor para este curso. Soy artista y diseñador, y también corro me gusta Me encanta el estudio. En este curso, vas a aprender las herramientas y técnicas básicas del dibujante Vas a aprender sencillo, citando y también hacer marcas y hacer marcas es un gran dispositivo que te da la capacidad y flexibilidad para aprende lo que tus materiales dio sin empantanarse en la tierra del realismo. solo puedas relajarte y divertirte y ver lo que tus materiales pueden dio. El objetivo de este curso es relajarse, experimentar y explorar. Y quiero que solo veas cuántas de estas marcas puedes crear, porque nuestro dibujo final para nuestro proyecto es tomar todos nuestros experimentos y especie de homogeneizarlos todos en una sola pieza. Entonces quiero que te diviertas. Quiero que experimentes y veas cuáles son tus condominios de herramientas, y quiero que te diviertas en el viaje de aprender a dibujar. Bienvenido a bordo 2. Dibujar materiales 101 ||: Está bien. Bienvenido a drawling Wanna one. Es hora de empezar oficialmente. Lo primero es lo primero. Los suministros, no los suministros, podrían ser tan simples o tan complejos como desees hacerlo. Entonces repasemos este tipo de conceptos básicos, y luego voy a entrar en cuanto más diré orientado al detalle, siempre y cuando tengas un lápiz de algún tipo y algún tipo de papel. Y esto podría ser parejo. Ya sabes, el papel que usas en tu impresora? Eso sería lo que yo llamaría el lápiz y papel mínimo desnudo absoluto. Se pueden utilizar marcadores. Puedes usar sharpies. Puedes usar bolígrafos de bengala. Se pueden utilizar bolígrafos de punta de bola. Este sería el mínimo absoluto. Pero ahora y si quieres meterte en los suministros de estilo poco más fanciers, Ya sabes los, los que cuando vas a la tienda de suministros de arte, te quedas y sueñas con. Muy bien, repasemos esos realmente rápido. Muy bien, Así que si quieres avanzar más allá del papel de impresora, esto es lo que vas a necesitar un bonito cuaderno de bocetos de papel, y, ya sabes, estás dibujando lápices. Tenemos los borrados de libertad condicional rosa que airean los clásicos, las gomas de borrar amasadas ahí un poco más flexibles y mezclando préstamos de torta. Contamos con carbón vegetal que está comprimido y formato lápiz. Tenemos carbón de vid, y también tenemos carbón comprimido regular. Y si puedes encontrar un conjunto, encuéntrate algunos lápices de grafito también. Tengo una lista de suministros disponible en el curso. El recurso es para ti que también contiene una descripción para cada uno de los ítems. Vas a escuchar mucho esto en esta clase. Simplemente experimente. Si hay algo por lo que tienes curiosidad,ya sabes, ya sabes, pruébalo. Algo más no mencionado tengo en. No, este no es un contenedor diferente porque lo compro, sabes, en el contenedor realmente grande, importo en el más pequeño. Pero prueba algunas tintas de dibujante. Pruebe tintas India. Agarra un pincel. Si quieres probar a cepillarte la tinta. A lo mejor quieres probar el blanco. Ya sabes Kant A lápices son los lápices de contacto rojizos o carbón? Perdón. Pruébalo. ¿ Por qué no? Todo el tipo de enfoque de esta clase es simplemente experimentar para ver qué puede dio. Y ya sabes, como dije, esos aires que uno de ellos llamaba lo básico. Pero, ¿qué más hay ahí fuera? Así que echa un vistazo ya sea en tu tienda local de suministros de arte o echa un vistazo a algunos sitios en línea como Dick Blick en solo ver lo que tienen en sus secciones de dibujamiento. Muchas veces, esto es incluso como en las cadenas como la de Michael y A Seymour. Van a tener los kits de dibujo, y muchos de los artículos que mencioné en realidad estarán ahí dentro. Entonces, ¿por qué no probarlo? Si quieres explorar, ponte en el cuaderno de bocetos. Usé las almohadillas de medios mixtos de cáncer. Los tienen en límites espirales o encuadernados adhesivos. mí sí me gustan los medios mixtos versus el dibujante, porque entonces si sí quiero usar la tinta o incluso la acuarela si voy a estar haciendo,ya sabes, ya sabes, sólo linea de trabajo de esa manera, lo cual se puede ver en mi cuaderno de bocetos. Tengo algunos patrones dibujados con colores de agua. Si quieres un color, pruébalo. A ver qué pasa. También hay pasteles dibujantes que puedes experimentar con una vieja celda de camino de colina. Entiendes la idea. Hay mucho por ahí, así que voy a cubrir el mínimo los conceptos básicos y luego eventualmente vamos a expandirnos . Pero la palabra clave experimento. Así que adelante, discuta tus suministros. Puedes seguir el lister, veer de él si quieres. Y ahora podemos tomar esos suministros y empezar. 3. Dibujo 101 ||de principio: bien, así que sigamos adelante y hablemos un poco más sobre el periódico antes de empezar. Entonces, como digo, solo debería tener hasta papel de copiadora que va a hacer el trabajo. Ya hablé brevemente sobre las almohadillas de medios mixtos. Esos funcionan realmente bien. Um, y yo también quería simplemente repasar a los demás muy rápido. Entonces tenemos nuestro papel de dibujo, solo un bonito papel estándar. Papel de prensa. periódico puede ser realmente útil porque no es precioso, y todos sabemos que ya sabes, ese pedazo de papel en blanco a veces es una de las cosas más aterradoras que hay por ahí. Entonces si no quieres preocuparte por la preciosidad, describe un nuevo sprint. Es barato. Puedes usar todo lo que quieras, y obtendrás mucho tiempo de práctica con él, y sostendrá bastante bien la tinta. O sea, no es como si fuera papel súper impresionante, pero ese es el punto de ello. Y luego sólo un cuadernode bocetos estándar de . Cada uno de estos tiene pesos diferentes en la teoría. Básicamente, detrás de los pesos está si está en una resma, sin embargo, suele ser yo pienso, alrededor de 500 hojas y una resma, mucho que la resma de formas de papel sea el camino al papel. Entonces este es un peso de £50. Este es un peso de 70 libras, y este solo tiene 32 para que puedas decir a menor es el número. Va a ser mucho más delgado, y también puedes usar papel de calco. Me encanta trabajar en ella con papel de calco, sobre todo con marcadores e incluso con los lápices, porque se va a manchar sólo un poquito. Entonces, ya sabes, tal vez inténtalo. También, estos apenas nueve por 12. Y si quieres trabajar un poco más grande, tenemos un 11 por 14 y puede ir todo el camino arriba. Entonces diría que el 9 12 para empezar es un buen tamaño un poco,ya sabes, ya sabes, no diminuto y no demasiado grande y abrumador, pero quizá quieras intentarlo. Ya sabes, esta manada de aquí la conseguí en casa de Michael. Un pack de tres era de 9 99 y tenía un cupón para que puedas conseguir estos por bastante barato, y eso siempre es bueno para experimentar porque no sientes que has invertido una tonelada de dinero en él. Podría simplemente ver lo que hace por mis aventuras contigo hoy, voy a ir un poco más grande. Voy a usar el 11 por 14 solo para que sea un poco más fácil para que lo veas en la demo. Está bien, así que vamos a empezar. Y la primera parte de Mark haciendo es Sólo hagamos marcas y veamos qué dieron. Tengo mi surtido de lápices. Tengo mi carbón de vid tengo un poco de carbón comprimido encendido. Podemos simplemente seguir adelante y empezar ya tengo un lío ahí, Así que eso está bien. Está bien. Por lo que tengo en los limotos y explicación de los diferentes tipos de lápices que hay por ahí y así, la dureza en el rango de suavidad. Ah, b significa algo tan suave que va a ser un poco más oscuro. Y las edades son el lápiz más duro. Entonces va a ser mucho más apretada de una línea, y podrías conseguir mucho más detalle. Va a ser mucho más ligero visualmente. Entonces, ¿qué? Yo recomendaría una especie de conseguir estos en orden. Si has conseguido que estás dibujando kit, ya va a estar en orden. Entonces voy a poner mi cuatro b mi para ser soy HB y sólo tengo hasta a h Tenía un kit realmente simple, pero eso es un poco agradable, porque eso no es casi tan abrumador. Y el standby para ser, um, que sólo tiene un borrador con él. Entonces sigamos adelante y solo probemos esa primera marca. Este es un cuatro B y sólo voy a una línea para ser y voy a mantener cada una de las presiones consistentes durante esta etapa para que se pueda ver algo que cada uno de ellos está haciendo. Y esto es simplemente simplemente no hay No, no hay no nos estamos preocupando por el realismo aquí. No estamos haciendo una obra maestra. Sólo estamos viendo qué hacen exactamente cada uno de estos lápices dio y se puede saber, justo por ellos lo que son. Entonces si quieres referirte de nuevo a ella más adelante, vas a poder Teoh. También tienen realmente bonitas de 6 a 9 abejas. Por lo general son los sin palabras, pero tienen una consistencia realmente agradable, suave y oscura. Por lo que te sacas un poco de cada uno y ves cómo interactúan con él, ten mi papel o lápiz carbón. Perdón, así es como se ve este. Esta es en realidad una banda de HB. Vamos a seguir adelante. Esto es sólo el carbón normal y salta un trozo de sauce o carbón de vid. El gozo de nuestra vid de sauce y comprimido en este formato, no formato lápiz, es. Si no quieres trabajar con el palo completo, podrías simplemente romperlo y tener pedacitos. Esto es bueno cuando estás dibujando, por lo que podrías usarlo como toda una superficie plana así. O si solo quisieras tener un poco, eso es un poco más manejable, y puedes ver las brocas de carbón para una especie de estallar de ella. Podrías simplemente cepillarlos que en realidad no los cepillamos porque estos aire material realmente suave y se van a manchar de inmediato, que vamos a llegar a eso en un poquito con Rawlings tonificados. Entonces para esta primera sección, agarra todos los materiales que no tienes ni siquiera si es solo un marcador sharpie un lápiz un bolígrafo y solo ve qué cada uno de ellos dio hacer líneas, haz formas y simplemente ponte cómodo con el material. Um, esto te va a hacer más familiar en cuanto a lo que cada uno hace eso. Cuando empieces algo, vas a saber exactamente qué coincide con la visión que tienes en la cabeza para tomarte un par de minutos y solo ver qué dio cada uno de tus materiales. 4. Dibujo 101 líneas de ||: todo bien. El básico con el que realmente iban a empezar es la línea. El león acumula todas nuestras piezas, y hay una variedad de líneas a partir de las cuales trabajamos. Y entonces estas líneas comienzan a convertirse en marcas. Y nuestro proyecto final para este curso va a ser una especie de exploración de líneas y creación de marcas. ¿ Y cómo podemos usarlos en nuestro trabajo? Está bien. Por lo que puedo usar mi carbón vegetal para que podamos ver la línea mucho mejor Línea A. Esta es una matemática muy básica. Va de un punto a otro, por lo que esta podría ser una línea recta. Esto por 1.2. El otro podría ser una línea ondulada. Se te ocurre la idea, y podría ser una línea en zigzag. Podría ser una línea de remolque de salpicaduras punteada, etcétera. Entonces este es el camino que vamos a tomar. Y tenemos que pensar en qué tipo de línea queremos en nuestro trabajo. Entonces nuestras líneas, cuando se acumulan, van de pie a nuestros valores, o vamos a estar creando patrones y texturas fuera de esto para que las líneas cuando se apilen manera paralela. Esto es sólo eclosionar. Eran sólo, ya sabes, uno tras otro. Podría estar suelto así. Podría estar bastante cerca, y se puede ver cuando está más cerca juntos, vas a conseguir unos valores más fuertes. Vas a lograrlo. No ibas a tener una sensación más oscura. Eso están eclosionando. Si nos doblamos, esto es eclosión cruzada y vas a sacar un tono aún más oscuro de este eso. Lo que vamos a estar haciendo por nuestro proyecto es que vamos a estar haciendo estos. Voy a comelec segmentos para que puedas dividir tus papeles en los cuatro si es de este tamaño. Si estás usando papel de computadora para tu impresora, tal vez solo dóblalo por la mitad y vamos a explorar diferentes tipos de líneas y cómo se convierten en marca haciendo S o. R. Curvas. A lo mejor nuestras curvas van a parecer más ondas. Pero, ¿qué pasa si construimos uno encima? Entonces empezamos a sacar de ella estos patrones realmente interesantes. Pruébalo con el carbón, pruébalo con grafito, la vid , tinta de carbón , marcadores, lo que quieras explorar Porque esto es si esta es la ola, uno va a ser completamente diferente como lápiz como Penn etcétera. ¿ Y si sólo tenemos formas circulares circulares? Estas líneas se van a acumular. Vamos a conseguir nuestros tonos, y esta parte se vuelve algo meditativa. Por lo que solo puedes relajarte. Um, te voy a dar dos opciones para tu final. Puedes construir tus marcas individualmente y luego simplemente cortar pasta, pegarlas en otra hoja de papel para construir tus imágenes reales. O puedes construir tus imágenes, subdividirlas y luego poner las marcas en cada sección. Entonces va a depender de cómo desees trabajar, que voy a tener una demo sobre eso justo después de esto. Pero tómate un poco de tiempo y solo explora. Entonces, ¿qué pasa si nuestras diagonales, ya sabes, tienen estas interesantes intersecciones de estilo de tejido de canasta? ¿ O qué pasa si algunos de ellos disparan en ángulo? Por lo que estás consiguiendo este patrón variado realmente interesante. ¿ Y si solo son, ya sabes, los pequeños puntos en la línea en estos puntos todos alineados? Esta es una textura agradable también muy rápido como realmente entras en la línea. El trabajo también va a marcar la diferencia. Entonces si es, ya sabes, un poco más lento, un poco más preciso, vas a tener una sensación por ello, versus si haces algo un poco más rápido. Así que intenta lento versus rápido también. También puedes hacer espirales. Esto es sólo una especie de ¿Cuántas cosas puedes pensar en eso? ¿ Cómo puedes replicarlos también, eh, digamos, Bueno, en realidad, en realidad, me pegaré a los tipos mentirosos de carbón. Podrías tener una línea delgada. Puedes tener una línea corta delgada, una delgada línea de guión para que veas cómo estos empiezan a acumularse unos sobre otros. Pero, ¿qué pasa si usamos la parte ancha? ¿ Qué? Ya no tenemos una línea delgada. Déjame ponerme un poco de presión aquí. Ahora tenemos una línea realmente gruesa. Entonces, ¿cómo va a quedar esto en tu dibujante frente a esto? ¿ Cómo se va a ver con marcador versus lápiz? Entonces quizá escoja un par de estos, digo para esto un par de páginas en su cuaderno de bocetos porque vamos a ser reutilizados. Cantarlos más tarde por las líneas a tal vez como de 5 a 7 páginas. Entonces de esa manera se puede conseguir una idea. Algunos de ellos que usa algunos de ustedes no lo harán. Terminarás teniendo una especie de potencialmente patrón de sentir Esca a ella. Eso está bien. Otro tipo con el que puedes trabajar es pro Taj. Fra Taj es interesante porque estás lidiando con la textura, pero estás negando. Este tipo de escenario es más una cacería del carroñero. Y con pro Taj, vas a encontrar texturas en la naturaleza, por así decirlo, eso podría ser sólo en tu casa. O simplemente podrías dar un paseo por tu barrio y ver si puedes encontrar algo. Por eso. Te recomendaré probablemente vas a querer el carbón o el carbón de vid. Los lápices funcionarán, pero va a tener un poco más de una gran apariencia fuera. Los lápices de colores funcionan muy bien para esto también, así que si tienes unos crayones por ahí, agarra esos y ve qué dieron. Entonces para Fra Taj, encuentra algo que tenga textura y lo que te dio tener esa textura frente a ti y solo frota con un ligero a moderado Tech ahí presión que va a depender del objeto . Si quieres que algo tenga un poquito más ambos, aplicas más presión. Si solo quieres una especie de flujo delicado a ella, usa menos presión. A lo mejor prueba ambos al principio, solo para ver cuál funciona mejor. Pero aquí hay un rápido en la salvaje visión de lo que es hacer por un Taj. Está bien, así que vayamos un poco de viaje de campo. Se puede hacer esto dentro y se puede hacer esto fuera. Y lo que buscamos es un par de frotaciones de muestra de cosas que encuentras alrededor de la ciudad alrededor de tu casa que son interesantes. Bloqueamos señales, patrones, texturas, grandes, interruptores de potencia. No toques el eléctrico. Um, usado sentido común en. Basta con ver qué tipo de texturas confinaste con ella. Lápices de colores, lápices, peleas gráficas. Char Cole. Voy a estar usando el carbón comprimido para el mío. Y yo solo tengo mi regular un libro de dibujo, y sólo voy a ir hoja por hoja en esto. Algunos se van a quedar geniales. Algunas se van a quedar tan geniales. Pero esa teoría es como siempre, con experimentación. ¿ Cómo lo sabrás, a menos que lo intentes. Así que sigamos adelante y pasemos por ahí y busquemos algunas texturas y hagamos algo pro Taj y, - uh 5. Dibujo 101 ||de contorno: todo bien. Por lo que debes tener una idea de lo que cada uno de aquí materiales dio. Ahora, en realidad hagamos algo con ellos. Fui y conseguí algunos de estos ahí en las secciones florales. Simplemente formas de poliestireno. Creo que sólo las usan para coronas o lo que tienes. Pero en mis clases de malabarismo, si me has tenido, ya sabes, dibujas estas por bastantes semanas ajustadas, pones cómodo con tus materiales y luego traduciendo tu mano y tu ojo coordinación, que retirando Esta es una gran parte de ella, mucho que tú, ya sabes, aquí, gente, gente hablando de, ya sabes, ¿ Estás escuchando? ¿ Estás oyendo? ¿ Estás viendo? ¿ Estás buscando? Entonces si solo estás mirando algo, eres desechable mirando casualmente. Pero si de verdad estás viendo algo, te estás metiendo en la tontería, muy parecida a que realmente, ya sabes, absorbiendo los sonidos. Estás absorbiendo tus sitios. Por lo que mucho empezar cómo dedo del pie aprendiendo a dibujar. Sólo tienes que averiguar cómo conectar esto a esto y conseguir que el tipo de trabajo al unísono. Entonces en lugar de preocuparse por las formas complicadas, es agradable tener solo lo geométrico. Entonces, como que niegas el tipo de pánico de esto no parece una persona. Estoy tratando de dibujar a mi mascota. No se parece en nada a ellos. Esta es una gran manera de construir una base. Una suerte de estudio de práctica. Por lo que este aire realmente barato podría ser algo que quieras mirar también. Es decir, piénsalo de esta manera. Ya sabes, esto podría ser un libro. Esto podría ser una naranja. Y quién sabe, tal vez tener un cono de helado. Ya sabes, no tienes que usar espuma de poliestireno. Confinaste formas que son similares dentro de tu casa. También he fotografiado algunas de estas con diferentes fuentes de luz y en diferentes tipos de posiciones. Entonces si no tienes estos, también tendrás mi versión en nuestro recurso está a continuación. Entonces voy a hacer un arreglo semi interesante aquí. No me voy a empantanar. Vamos a empezar. El primero con el que típicamente comienzas cuando aprendes a dibujar es la línea de contorno de contorno. Drawling es simplemente contornos no se preocupaban por los detalles no se estaban empantanando hacia abajo en los tonos o los tonos. Sólo estamos mirando ese contorno y buscando el borde. Entonces, solo empecemos con lo primero que veo en un amigo mío es este círculo. Y para esta parte, podemos mirar atrás y adelante el siguiente paso. Voy a mezclarlo sólo un poquito, acuerdo? Y solo estoy usando el estándar para ser así si querías condicionar uso ya sabes, tu lápiz normal. Eso está bien. Además, tal vez hacer el primero con lápiz que probar uno con carbón. Prueba uno con el carbón de vid. Se te ocurre la idea. Simplemente experimenta y diviértete con él. Entonces vamos a dibujar el círculo y puedes ir es rápido o lento como quieras. Puedes mirar hacia arriba tanto como quieras. Puedes parar si quieres. Esta no tiene reglas cantando. Tipo de. De acuerdo, esa se está poniendo un poco inestable. Muy bien, Entonces, ¿qué pasa si acelero? ¿ Qué pasa si lo despacio y de nuevo? Simplemente estamos aprendiendo a conectar donde el punto es a donde estamos en nuestro objeto real . No me preocupo por la manchada. Si mis manos lo manchan bien, y sólo vamos a cerrar esa forma, vamos a construir la tienda de conos. Parece que está subiendo cuarto desde ahí mismo. Sólo voy a preocuparme por la forma exterior por ahora. Si quiero entrar en los detalles, puedo. Eso va a ser tú y otra vez. Una bonita línea recta. Y se puede ver por qué los geométricos aire Niza porque ya cómodos con el concepto y de nuevo, están bastante simplificados. Por lo que solo puedes trabajar en practicar esa coordinación mano-ojo en. Y luego puedes seguir y hacer la otra forma. Entonces voy a una especie de pausa ahí porque no tomo demasiado de tu tiempo para arriba porque eso podría volverse una especie de repetitivo. Yo quiero repasar un par de técnicas más contigo. Entonces éste es agradable. El contorno. Estás mirando arriba y abajo. Simplemente estás mirando la forma. A lo mejor ahora quiero volver a entrar y rellenar esa forma, empezar a añadir los detalles. Si quieres, recomendaré un par de estudios donde solo trabajas llano solo contorno puro y luego trabajas a tu manera. Y tal vez así tal vez 3 a 5 suele ser mi número 3 a 5 o solo está jugando contour. Nos preocupamos por los bordes. 3 a 5. Empiezas a entrar en ella, y sí tengo avisos de cuaderno de bocetos para ti también. Y el recurso es que quería asegurarme de que tuvieras mucha información en tu arsenal. Entonces sí tengo una especie de pauta que puedes seguir para que sepas cuántos conoces, el tipo de práctica si deseas tener lineamientos. De lo contrario, de 3 a 5 siempre es un buen número. S 03 a 5 de estos, y ahora podemos una especie de empezar a mezclarlo. Entonces tenemos nuestro contorno. Es sólo el avión. Llanura vieja simple lo estamos haciendo que delinea el siguiente para poner en marcha el ante y estos aires más ejercicios de warmup, voy a decir, aunque muchos artistas para usar esto como su pilar, vamos a hacer un continuo línea. Una línea continua es como un contorno, pero vas a construir todos los objetos de una línea, por lo que podría haber solapamientos. Ya sabes, puede que haya zenit retroceso, pero tienes que, ya sabes, algo así como pensar en él. Planifica tu ruta por el camino. Puedes cambiar la hoja de papel si quieres, pero cuando solo estoy practicando, ya sabes, me importa si las piezas se superponen. Muy bien, así que empecemos la línea continua. ¿ Todo bien? Voy a una especie de seguir la misma ronda. Yo voy a hacer eso. Da forma más bien a la esfera. Y otra vez. Esta vez no voy a levantar mi lápiz. Puedes hacer una pausa en este. Simplemente no levantes ese lápiz. Sólo sigue adelante. Sigue mirando tu objeto y ellos de vuelta a tu papel. Se puso un poco incómodo ahí. Eso está bien. No te preocupes por el onky. Estos no se procesan estos aire. Sólo practica. Está bien, así que voy a repasar un poco, y no voy a levantar mi lápiz y cómo voy a entrar en el cono. Ahora tenemos que decidir. ¿ Vamos a hacer ese detalle? Si lo estamos, lo que voy a por este va a volver a no levantar el lápiz. Sigo adelante, y luego terminaré esa línea. Y este me voy a dar la, uh, especie de forma rectilineal por aquí para que puedas especie de ver cómo funciona. Está bien, solo voy a viajar. Hay un poco de brecha, y luego empieza, y me voy a quedar sin papel, así que esto va a ser interesante. Y así sólo voy a una especie de disparar por el costado, traerlo de vuelta, vuelta hacia abajo, crear ese filo. Vuelve arriba. Voy un poco rápido. Sólo para que lo completemos y nos detengamos. Todo se hizo con una línea sólida todo el camino a través de ella. Entonces teníamos un poco de espacio ahí. Eso está bien. Nos limitamos a mantener esa línea en marcha, así que tienes que planear con anticipación. Entonces vamos a estar empezando a ser más decididos con nuestra construcción en marcha. Esta es una gran práctica para eso. Otra cosa que es realmente divertida con ojos de línea continua que puedes hacerlo a ciegas. Y eso significa que puedes mirar tus objetos. Pero no puedes mirar tu papel. Y te prometo que este aire se verá realmente un poco extraño. Y Kim boo Asegúrate de que tu papel no esté realmente en tu periférico. Entonces lo que sea que estés mirando, sabes que no estás viendo tu periódico. Y estas son grandes prácticas. y eventualmente lo que vas a encontrar es que se verán mucho mejor. Pero hay que practicar. Y lo que es bueno con ellos es que están negando que, ya sabes, sigan usando la palabra preciosa porque es esta preciosa pieza de papel, sus preciosos lápices los que están perfectamente afilados. No nos preocupemos por eso. Vamos a hacer marcas y divertirnos. Ejercicio tan divertido seguro. Y te garantizo o te ríes o crecidas y te risas todo al mismo tiempo. Cuando termines y solo sigue adelante. Estos son geniales. Simplemente puedes practicar tanto como quieras con él. Voy a decir consistente. Manténgase consistente. Perdón. Y voy a tener el mismo punto de partida. Voy a hacer todas las formas. Van a parecer muy asquerosos, pero me gusta eso, ya sabes, se ven interesantes. Está bien. No mires tu papel. Basta con mirar los objetos y vamos a ver, básicamente cómo tu mano y yo nos estamos conectando entre sí apagado. te miré, así que perdí mi lugar. Entonces esa va a ser nuestra primera rara. Muy bien, vamos a hacer la parte superior del cono. Vete ya. Está bien, y voy a tener que retroceder bajo esto, y luego seguir adelante y empezar nuestro cubo en forma. Y estoy trabajando bastante rápido, porque de nuevo, Sí, no quiero retomar todo tu tiempo. Um, pero a veces cuando vas rápido, puedes obtener algunos resultados realmente interesantes porque ya sabes, la velocidad de cómo estás trabajando fuera de los ojos se va a traducir a esto. Entonces ahí vamos. Yo quiero empezar. Pero sí se ríe después de hacer 3 a 5 de estos, ya sabes, puedes usar lo geométrico. Ella puede mirar algo que está frente a ti. Otra es, ya sabes, usa tu mano no dibujante y especie de, ya sabes, simplemente dibuja de eso o de tus pies. Si están algo así apuntalados frente a ti, toma una selección. Ya sabes, si no te sientes cómodo con qué más un tema representacional, ya sabes, haz las geométricas hasta que te sientas un poco cómodo y luego empiezas a sacarte de ese tipo de comodidad zona. Está bien, así que adelante, Dio. Algunos dicen de 3 a 5 contornos regulares hacen una línea continua o dos, y luego un par de las líneas continuas ciegas y nos volveremos a reunir en un momento con gesto 6. Dibujo 101 || Dibujo de gesture: todo bien. ¿ Te has divertido con contorno y línea continua? Ahora es el momento de subir la apuesta y visitar a nuestro gesto de amigo vestido er es un estilo de dibujamiento realmente basado en movimiento , cinético. Si alguna vez tomas una clase de dibujamiento de vida o dibujo de figuras, normalmente vas a tener un par de minutos donde te calientas y tu instructor va a decir algo. Muy bien, 12º Rawlings. Por lo que haces 12 dibujos, 30 segundos, Un minuto, etcétera, etcétera. Hasta que te acumules al tipo de gesto de marcos de tiempo más largo es una gran manera de hacerlo, porque vas a poder capturar lo que estás viendo frente con relativa rapidez y siempre vas a Teoh tipo de movimiento con él y vas a escuchar muchas, ya sabes, marcas de lápiz o carbón etcétera. Voy a usar carbón de vid para esto y la idea de gesto. Es un gesto. Estamos captando una especie de momento en el tiempo. Um, estamos capturando ese filo. Es algo así como los impresionistas con su en Stanton 80 Um, un momento rápido y no una especie de enfocarse o asediarlo simplemente yendo tan rápido que no te estás empantanando. Dicho eso, puede volver a entrar en ella y construir estos. Pero la idea del gesto es simplemente capturarlo en su esencia. Entonces recuerda, con Contra realmente deliberada y decidida y fue un gesto de estilo realmente lento y metódico, dibujante va a ser el tipo opuesto de rasguño en el papel. Muy bien, aquí vamos. Y puedes retroceder. Puedes moverlo por ahí. Ves, esto no salió bien. Eso está bien. Volvemos a entrar y reforzamos la línea de nuevo. Es construir construcción. Está bien, me siento bien con eso. Adelante. Empieza a desbaste en estos. Piénsalo como si estuvieras en el mundo del diseño es que sé mucha habilidad compartir las personas son Este es el boceto en miniatura. Entonces, cuando estás en esa etapa, si sabes si estás en diseño, esto es en lo que probablemente estarías trabajando para solo sacar esas ideas realmente rápidamente, y solo las estamos sacando muy rápido. No estamos, Ya sabes, no estamos creando un DaVinci aquí. Simplemente nos vamos a la ciudad y construimos en las formas. Gesto flojo puede ser muy divertido. Entonces esto es con el carbón de la vid solo para que puedas tener idea. Yo sólo voy a dibujar encima de ella. El carbón comprimido te va a dar una línea un poco más profunda, y solo voy a caer justo encima de ella. Si te metes como yo lo hice, son sólo seguir adelante. Es un poco divertido ver esas formas en las líneas extra que vuelven a ser un poco tambaleantes . Es sólo construirlo. Entonces tenemos un poco de perspectiva ahí, y luego la construimos a partir de ahí. Si quieres, prueba tu lápiz. También. Ah, nota lateral sobre lápices. Estamos tan acostumbrados a sujetar lápices cuando escribimos como ordenamos estrangulamiento en ellos con drawling. En realidad es mejor estar a mediados del final que dependiendo de tu estilo para que puedas obtener rango completo de movimiento cuando estés trabajando. Esto sí toma un tiempo acostumbrarse, y también puedes ver cómo hacer girar esto. No lo estoy ahogando. Yo sólo estoy como descansándolo en medio. Cuanto más trabajes con él, más cómodo se va a sentir. Eso eso podría ser algo que deseas practicar con eso hasta que te pongas cómodo con él. Y otra vez sólo rudo los que están dentro y simplemente dibujando encima de los demás. Thes son solo Es tu cuaderno de bocetos. Y tuve algunos alumnos que me preguntaron esto en mi semestre al final del semestre porque tenía un proyecto donde lo pusieron en un cuaderno de bocetos y les preocupaba que fuera perfecto. Al igual que, Mira, es un cuaderno de bocetos. Es sólo un medio de expresión. Si sabes que hay, como, como, partes raras y cosas por ahí, no te preocupes por ello. Es un cuaderno de bocetos, Sue, es tuyo. Haz con él lo que quieras. Nadie puede dictar nuestro mandato. Cómo funcionas dentro de tu cuaderno de bocetos. Si eres un drawl de estilo flojo y gestual, er ir por ello. Si fueras contorno y un dólar oscuro realmente orientado a detalle, hazlo. No hay nada que diga que hay que trabajar como una cerveza. Ve, en esta etapa experimental, prueba un poco de todo. Prueba gesto, prueba contorno. Prueba el continuo no lo sé. Intenta. Ya sabes, un continuo como justo er no lo sé. Se obtiene la idea de esta obra y experimento. Veamos a qué nos llevan nuestros materiales. Ah, y cuanto más tiempo pases con ellos y con diferentes objetos y dibujándolos, más cómodo te vas a quedar en tu ejecución real de tus piezas. Entonces para el gesto, lo adivinaste igual que la última vez. Haz como 3 a 5 de ellos. Ya sabes, tus manos, tus pies, lo que sea que esté frente a ti. Mesa de puños, mascota. Las geométricas que fotografié para ti hacen de 3 a 5. Sólo una especie de tener una sensación por ello. Asegúrate de que estás moviendo todo tu tipo de parte superior del cuerpo cuando lo estés haciendo. No quieres estar comprimido y apretado con él. Piénsalo como sabes, una bailarina en el escenario y están moviendo todas sus partes del cuerpo. Ya sabes, al menos este caso, las partes superiores del cuerpo para probar de 3 a 5 y te veo en el siguiente apartado. 7. Dibujo 101 || Reductivo: bien, Así que vamos a llegar a algunas de las técnicas más experimentales. Y el 1er 1 me gusta ir por encima es el estilo reductivo. Y esta es una gran visita, sobre todo te hace especie de ser empujado a las gamas tonales. Y va a tener que estar pensando más en los valores en lugar de sólo en el borde. Uh, se puede utilizar cualquiera de los materiales y dirán que los carbones carboncillos son un poco más propicios para este proceso, en particular el carbón de vid. Es un poco más ligero y esponjoso aquí para esta parte, pero el escenario uno es que solo quieres tomar. Y no voy a no voy a hacer los bordes por el sake de la demo, pero, uh, si estuviera haciendo esta es mi última pieza, llevaría directo al filo, acuerdo? Y luego voy a ir a la izquierda y a la derecha, y arriba y abajo. Se está llevando los dientes. Que el tipo de diente del papel, y se está metiendo ahí especie de ajuste en una opción. También puedes dio puedes tomar un shammy o, en este caso, un pañuelo, sólo un simple Kleenex viejo y una especie de apenas ligeramente tipo de flotando sobre él. Uh, el shammy zehr. Agradable, porque se van a acumular, y luego vas a poder seguir usándolos. Y yo sólo voy a ir de izquierda y derecha con esto, también sólo para conseguir un buen valor parejo. Y lo adivinaste. Una vez que se hagan estas capas, solo vamos a seguir construyendo capas para que puedas seguir yendo faras que quieras con esto? Um, yo solo hago estas dos capas para que no vuelva a ocupar demasiado tiempo. Vamos a estar pensando en el tono en lugar de sólo el borde. Voy a subir y bajar e izquierda y derecha. Y esto, Como dije, Bueno, incluso fuera, acuerdo? En realidad estoy muy contento con eso, So Oh, y también con carbón fino, se puede ver como, porque tengo una segunda cámara ahí arriba para ti. Puedes empezar, ver si lo tocas. Va a, Ya sabes, dejar una marca. Es realmente una herramienta maleable, de dibujante. Eso si no te gusta eso, solo, solo, ya sabes, cepillarse en lobo especie de llenarse de nuevo. Haces una nota rápida en las gomas de borrar amasadas causa la tuya. Van a venir en este bonito paquete de plástico. Voy a seguir adelante y abrir eso, Uh, Uh, estamos acostumbrados a que ya sabes, las perlas rosadas. Son, ya sabes, robo. Pero más o menos cómo son es como son. Esa es su forma. Puedes cortarlas si quieres. Están determinados a estampar etcétera de er. Pero las gomas de borrar amasadas son un poco diferentes porque en realidad son Need herbal para que puedas tomar y especie de necesario. Se lo suaviza un poco, igual que si estás amasando masa. Uh, ¿qué es impresionante con esto? Y tengo una especie de pila torpe aquí de otros proyectos. Están realmente sucios. Pero una vez que lo comienzas a necesitar, también son autolimpiadores eso estos que he tenido, te lo juro, desde la preparatoria, que ha pasado un tiempo. Por lo que estos duran bastante tiempo. Eso además de poder borrar cualquier error. También podría usar la goma de borrar amasada como herramienta de dibujo. Entonces, en lugar de usar lo que tradicionalmente usamos, en realidad podemos tomar nuestra goma de borrar amasada, empujar un punto sobre ella o cualquier forma que estés buscando, y luego empezar a dibujar. Entonces en este caso, vamos a estar trabajando lo contrario con nuestros lápices y el carbón en realidad estaban poniendo los tonos oscuros de la página para éste que va a lo contrario. Vamos a estar lidiando con los tonos más claros. Entonces en este caso, el borde de la esfera que está recibiendo la luz. Ahora, claro, puedes entrar y hacer tu contorno, así que tienes una idea de la forma antes de lidiar con la forma. Eso está bien. Sigue conociéndola porque esto se va a ensuciar un poco. Está bien, entra, empieza a levantarlo. Lo que es realmente impresionante con las gomas de borrar es que vas a conseguir una textura realmente fantástica con ella s oh, tal vez en vez de, ya sabes, usar el punto lo que pasa si haces un poco de forma en y simplemente una especie de usarlo como un Stamper ¿Así que puedes ser realmente, realmente experimental con esto? De acuerdo, voy a conseguir que estos tonos se empujen en mi tono medio, y vamos a empujar la oscuridad adentro, última y otra vez limpiar cuando algo así empiece a trinear por falta de una palabra mejor. Entonces tal vez otra vez, como, vamos a meter algo de esa textura porque esas piezas de teléfono sí tienen textura. Por lo que casi le tiene este tipo de IQ puntillista en esta etapa. Y voy a limpiar un poquito el borde brillante. Sólo para que tengamos un valor completo. Ahí vamos. Lo mismo que va a empujar algo de ese valor hacia abajo y conseguir una textura agradable. Entonces realmente voy a hacer este porque me pongo realmente una especie de plus a ti con estos. Me llevan un poco más de tiempo, pero lo que es bonito es cuando dices, estás acabado. Digamos que sabes que estoy contento con los tonos de esta pieza, etcétera. Puedes volver a entrar con tu carbón de vid y luego empujar para que siempre hablen del push pull. Este es el push pull. Entonces lo empujó, y ahora lo vamos a tirar un poco hacia atrás. Entonces agreguemos ese tono oscuro de nuevo adentro y que no pudimos empujar, tirar, mantener, ya sabes, agregando a él, etcétera. Ahora las inmunidades se empujan hacia un lado para que podamos ver las texturas. Entonces, ¿qué pasa si estas usando estas como texturas? Ambos lados, puedes obtener patrones realmente sorprendentes todo esto en tratamientos de superficie. Entonces esta es una gran manera, una para especie de ver tono en un punto de vista diferente, pero también para conseguir un patrón y textura realmente agradables yendo tal vez para tu proyecto final o simplemente un fondo interesante para una pieza etcétera. Por lo que los dibujos reductivos funcionaban frente. Estamos empezando con el suelo y empujando la figura, pero de nuevo es una gran manera. Siempre estamos tratando de una especie de, ya sabes, ver todo en un punto de vista diferente, y este es realmente buen ejercicio para esto. Y si te equivocas, digamos que no te gustaron estos. Simplemente colorea tu carbón Ryan de nuevo sobre él, y no tienes que preocuparte por tu lío. También tenga en cuenta. También puedes usar tus dedos como una especie de textura, o puedes dibujar con ellos también, porque este tipo de sudor que uno te va a tirar del dedo del pie hacia el va a sacar el carbón. Diré, ya que sé que a mucha gente por ahí no le gusta el lado más desordenado del arte, así que esto puede no ser para ti, pero yo al menos te desafiaría a que menos hagas uno para que veas cómo funciona esto dentro la rango total. Eso los dedos funcionan si no te importa el desorden. De lo contrario, apégate a que necesitabas borrador. Y cuando termines, sólo tienes que seguir adelante y lo necesitamos y tenerlo de vuelta al orden de trabajo. Entonces, consiguiendo te reto a hacer una de estas solo para ver cómo funciona esto. 8. Dibujo 101 sobre el sombreado de sombreado: todo bien. Tan solo un rápido a un lado en el sombreado y cómo conocerte, tono más suave a tu pieza. He puesto un par de parches. Si deseas hacer lo mismo en una hoja para que puedas explorar cada una de ellas. Acabo de poner mi lápiz a un lado y ha hecho un bonito tipo de forma cuadrada en mi cuaderno de bocetos. Uh, todos nosotros todos deberíamos tener dígitos unidos a nosotros mismos. Entonces primera etapa, si quieres una sombra, ya sabes, prueba tu dedo. Tenía un par de maestros de secundaria gritándome por esto, y honestamente, esto todavía no me molesta, porque a veces solo estarás trabajando. Digamos incluso que es con, ya sabes, el carbón. Ya sabes, sólo una especie rápida de vislumbre sobre él. Y consigues esto realmente bonito, ya sabes, sombreándolo. Se puede especie de. Grady se lo comió. Si quieres. Diré, si es que me refiero, estoy llegando al escenario donde mis manos se están ensuciando porque he estado usando mucho carbón . Si no eres fan del tipo de 30 sucios o estilos y técnicas que tal vez no quieras usar los dedos, pero sí da, ya sabes, es realmente rápido, ya sabes, tal vez solo quieres para dar un vistazo rápido sobre la página. Esto funciona muy bien. También tenemos los préstamos de torta de mezcla, y también tienen tocones cualquiera de estos aires. Bien. Yo sólo voy a agarrar este. Entonces por lo mismo, vas a empezar a usarlo de lado. Ahora esto ve por aquí. Y así esto básicamente está funcionando igual que tu dedo, pero sólo es papel enrollado. Se puede ver que se puede empujar un poco. Intenta ir en ángulo y no voy a sombrear toda esta pieza solo para que la veas . Pero vas a conseguir ese ablandamiento a ella. Va a depender de cuál te guste más. Ahora, tal vez te guste el tipo de método de dedo estado comparando sucio. También puedes usar tela chammy para que solo puedas meterte en cualquier tienda de suministros de arte. También han sido como los sonidos realmente raros, Pero el área de limpieza de autos, como en blancos etcétera. Uh, esos pueden ser algún tipo de codiciosos, pero te consigues estas hojas gigantes del mismo, así que simplemente córtala alrededor de este tamaño o usa un Kleenex o un pañuelo, y como que doblé hacia arriba donde usar esto para el carbón para que tú puede doblarlo y lo mismo, y se podía ver se podía cubrir un poco más de terreno con este. Mantenlo agradable, incluso una presión suave, y va a una especie de deslizarlo hacia abajo para que puedas ver cómo podemos una especie de mezcla en ella. Por lo que cualquiera de estos sistemas funciona. Simplemente va a depender de tu estilo como de costumbre, ya conoces el simulacro. Prueba un poco de cada uno de ellos y ve cuál es el que mejor te funciona. 9. Dibujo 101 de dibujo experimental y técnica: Está bien. Entonces estás a este punto, esperemos acostumbrarte a qué? Voy a llamar a las herramientas de dibujo tradicionales. Entonces los lápices, ya conoces los marcadores, etcétera. Pero, ¿qué pasa si queremos subir nuestro anti? Tengo aquí mi contenedor de tinta. Ahora, pongámonos un poco más experimentales y expresivos. Puedes conseguir el drawling Inc si quieres, Um, Um, piensa que Higgins lo hace, y solo tiene una especie de cuentagotas de botella de chorro. Y sólo son por esto grande, pero lo hago por mi tinta a granel. Entonces me gusta tener un realmente,ya sabes, ya sabes, recipientes más pequeños en los que especie de verterlos. Tengo variedad de pinceles. Entonces para esto y va a entrar directamente, vas a querer también tener un contenedor para agua. Dijo que puedes meter tus pinceles, cargarlos. Yo como que tomo un poco del exceso de lado y simplemente usando la misma marca haciendo estilos como lo estábamos haciendo con los materiales tradicionales. A ver, ¿qué otros materiales conoces? Nuestras diagonales están eclosionando son eclosión cruzada. Y si tenemos nuestra circular y lo mismo con los pinceles y esto es, creo, un pincel Sumi. Y con eso, una especie de flotar arriba y una especie de dejar caer. Por lo que sí tiene un poco más de un estilo libre, dibujante. Pero entonces y acabo de mover mis, um, formas para esa demo. Pero, ya sabes, recuerdo cómo se veían. ¿ Cómo se ven tus formas que has estado dibujando con la tinta? ¿ Qué hace este pincel contra, digamos, este pincel? Entonces tenemos nuestro delgado grueso ¿qué pasa si es un poco más seco y como que lo revuelcamos desde ahí? ¿ Y si tenemos aún más delgado por lo que podemos haber adelgazado, arreglado en una amplia variedad, explorar y experimentar. Entonces nuestros pinceles y tinta, ya sabes, esto es bastante estándar. Esto es, ya sabes, definitivamente mucho más expresivo y gratuito. Pero qué pasa si uno de tu chip de campo, empiezas a encontrar cosas. Te pregunto cómo sería esto en un dibujo y un par de mis clases de dibujo de grado . Teníamos que salir al mundo y hacer nuestras propias herramientas de dibujo. Y esta fue una gran manera de ver cómo funcionan las cosas. Entonces, ¿qué haría un poco de la corteza frente al lado sólido? Entonces déjame dar la vuelta a la página y esto sí necesita un, ya sabes, un momento o dos para secar las cabezas hasta el estilo de león completamente diferente. Vamos a sumergirlo aún más para que pueda conseguir los demás. Entonces para nuestra fabricación de marcas, no tienes que apegarte a lo tradicional en los lados volantes y ver qué hace éste. ¿ Qué pasa si comienzas a dibujar con ramitas y palos y paseas y pasto y cosas que encuentras y ya sabes, el parque está en tu patio? Garabatos garabatos especie de Ve qué están haciendo estas por ti incluso consiguió unas agujas de pino de mi árbol y puedes usar el's igual que fuiste tu pincel. Sólo voy a conseguir estos alineados. Puedes llevarlos si quieres. Podrías cinta este dedo del pie haría y literalmente hacer tu propio cepillo. Sumergirlo en el banco. Estamos consiguiendo este interesante tipo de salpicaduras con eso. Eso es realmente genial. Entonces todo lo que encuentres va a hacer algo diferente. Papel de chatarra, tela de chatarra, ramitas, diferentes tipos de ramitas que esta ramita va a verse mucho diferente versus son sólidas . ¿ Qué pasa si solo una especie de punto con él o lo cargamos y te hacemos saber, múltiples secciones de ramas sobre él, igual que nuestros pinceles, palos finos, palos gruesos, piedras. Este es el explorador y experimentar y volver todo tipo de locos con él. Pero lo que es realmente bonito con esto es que estás obteniendo estas marcas realmente inusuales que literalmente acabas de hacer de algo que nadie más tiene. Entonces va a tener un toque realmente bonito ya sabes, personal a ello versus algo que solo puedes comprar en una tienda que cualquiera puede llegar a probar unos pinceles, ya sabes, ver qué dieron con tus dibujos. Y luego también, prueba Cem objetos encontrados más naturales que puedes ver cómo funcionan dentro de tu estilo de dibujo . Este divertirse y volverse todo tipo de locos por ello. Y no puedo esperar a ver lo que dio si quieres. Comparte tus resultados de esto en la descripción del curso a continuación, para que todos puedan ver lo que estás haciendo. Tengo la sensación de que ustedes se divertían mucho con esta parte 10. Dibujo 101 el proyecto: todo bien. Hora de empezar a trabajar en tu proyecto. Entonces tenemos todos estos experimentos de líneas de fabricación de marcas y texturas y Protonix con los que has estado trabajando. Entonces, ¿por qué no tomamos algunos de estos y lo montamos en una especie de colcha de dibujo? Si se quiere. Lo primero que quieres dio, ya sabes, agarrar una hoja de papel y crear un dibujante de algún tipo sobre esto. Esto podría ser un autorretrato. Podrías hacer un estudio de tu mano, un paisaje de ti por tu ventana. Las opciones son realmente interminables en esto. Por lo que estoy recomendando para esta etapa que se adhieran al contorno porque vamos a estar metiendo en ella nuestros otros experimentos. Por lo que el contorno de esta etapa va a ayudar a mantener todo un poco más simplificado para que podamos construirlo. Entonces digamos sólo por el mío y tú ni siquiera yo probablemente debería prefigurar esto. Ni siquiera tienes que trabajar e representacional en esta etapa. A lo mejor solo quieres trabajar con, ya sabes, diferentes formas o líneas, etcétera. Eso soy. Yo sólo voy a trabajar Lee no representacional para el mío sólo que puedas ver cómo funciona este . Entonces digamos y luego tengamos un círculo, otro círculo. Voy a mantener esto bonito voy a decir avión porque voy a dejar que mis texturas hagan la charla. A lo mejor un triángulo superpuesto, tal vez otro aquí abajo sólo para una especie de equilibrio que parte fuera. Y a lo mejor le voy a poner unas olas para darle un poco más de interés. Y si quieres, podrías agregar 1 puede estar yendo de esta manera para romper este espacio. Va a depender totalmente de ti con esto, acuerdo? Es decir, esto fue bastante sencillo. Entonces lo que queremos hacer es tomar algunas de nuestras texturas. Ahora bien, sí puse esto en un libro diferente sobre lo acabo de ordenar lo llevé por ahí si estaba tomando café o, ya sabes, garabatear durante una reunión telefónica, etcétera, y simplemente experimentar con diferentes marcas. Y lo hice por esto. Este es un cuaderno de bocetos pensativo nueve por 12 y nueve por 12 y me acabo de dividir por la mitad. Y de esa manera tenía un poco de material con el que trabajar. Usé algunos marcadores permanentes. Usé un poco de grafito. Usé algunos guiones de pincel, pinceles de caligrafía. Yo quería ver cuántas marcas diferentes podía sacar de esto. Así que de nuevo, explora , experimenta, goof off y diviértete con la parte de patrón puesta. Hice bastantes de estos, así que tenía una buena cantidad en mi arsenal on. También hice algunos en duermes sueltos. Uh, estos fueron de nuevo. Y ninguna de estas que hubiera considerado es la preciosa. Entonces otra vez solo explorando y divirtiéndonos, cual hicimos. Entonces lo que queremos dio es tomar cuáles de estos pensamos que son interesantes y empezar a cortarlo en esta forma. Ahora bien, si no puedes ver tus líneas, podrías reforzarla usando un marcador permanente. O podrías simplemente arrancarlo del cuaderno de bocetos y sosteniendo esto contra tu ventana. Esto se crea una especie de caja de luz con ella? Uh, sí tengo una densa tendida aquí, así que sólo voy a bosquejarlo. Y para esta pieza, sólo voy a tomar esta esquina a la derecha. Nos vamos. Teoh, corta esto. Ahora, si tienes tijeras, usa esas. Simplemente tengo mi cuchilla de utilidad cerca, así que solo voy a usar eso, pero la voy a cortar en la parte trasera de uno de los cuadernos de bocetos porque es un tablero de autos bastante denso . No quiero rayar mi escritorio o mesa o piso, etcétera. Entonces si estás usando una hoja Exacto o utilitario, y si no tienes una estera de gel, solo usa la parte posterior de ésta o una bonita, pesada, fuerte pieza de cartón. Adelante y haz tu corte y también puedes escoger y elegir qué parte de esta zona estás buscando. Va a depender de lo que estés buscando con tu pieza, y entonces simplemente seguirías adelante y pegarías esto en su lugar. Entonces Opción uno todo collage. Eso es genial. Opción dos. Yo sólo voy a dejar esa de aquí, agarrar una diferente ya sabes, Vamos a ver qué hace la H B. Y tal vez para esta sección quieras círculos, y solo voy a pensar que esto es una especie de subdivisiones como sería para edredón. Entonces solo voy a ir segmento a segmento, está bien, y puedo mezclar los medios. Puedo usar algo del grafito. Puedo usar algunos de los lápices puedo usar los marcadores, colores, lápices , etcétera ir todo tipo de locos. mejor para la siguiente sección, voy a hacer un cuatro B, Pero voy a dio círculos abiertos para que puedas construir el dibujante con el drawling on y vas a construir las marcas específicamente para cada segmento. A lo mejor este va a ser arcos, y luego simplemente se apilan uno encima del otro. Entonces, de nuevo, esto va a ser realmente flexible. Opción tres a una bandeja combinada. A lo mejor algunos de ellos van a ser, ya sabes, la pasta de corte, y algunos de ellos van a ser dibujados. Y va a depender de lo que estás buscando y lo que sabes. ¿ Cuál es su materia? ¿ Quieres que sea combo? ¿ Quieres que solo se corte pasta? Quieres ser dibujado en ¿Qué es interesante con esto? Va a tomar todas nuestras exploraciones y homogeneizarlas todas juntas. Entonces si quieres que alguno de esos sistemas funcione, esto es arte, y va a ser tu decisión y parte del proceso averiguar cuál sabes va a funcionar mejor para ti, y también eso dependerá de tu materiales. Si no quieres salir y tener tijeras y pegamento que hacer este sistema que funciona, lo que es realmente divertido con esto es una vez todo ensamblado, lo que vas a ver de mis alumnos ejemplos pasados. Simplemente pueden tener una vida propia. Entonces estás haciendo un empate con tus Rawlings. Ah, todo tipo de locuras. Entonces documenta tu proceso, Muéstranos cuáles son texturas y marcas que hiciste funcionar. Muéstranos el boceto antes de ponerlo, y el show es tu pieza terminada para que podamos compartir todas nuestras experiencias a lo largo de esta clase. 11. Dibujo 101 Conclusión: De verdad espero que lo pasaras muy bien con los pasos de principio de aprender a dibujar leones, Mark acostumbrarte a los materiales abrirá puertas a todo lo que alguna vez puedas esperar dentro de drawling. Espero ver sus proyectos y gracias por venir en este viaje.