Introducción al cine y video: cómo exponer tus imágenes

1. Introducción: ¿ Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a mi introducción, la producción cinematográfica Habilidad Compartir clase. Espero que a través de este curso ganes las habilidades y los conocimientos que necesitas para tomar algo tan simple como un teléfono o algo más complejo, como una DSLR, y simplemente crear contenido de video impresionante. Ahora me llamo Tyler Donley. Soy un videografo con sede en Rhode Island. Fui a la universidad y estudié medios de cine, y llevo muchos años trabajando como freelance en esta industria. Filmo piezas narrativas, bodas, comerciales y otros contenidos a ser educador ha sido una pasión mía. Desde que estaba en la universidad, tuve la oportunidad de ser asistente docente. Estoy emocionado de poder crear esta clase porque me está permitiendo realmente caer en mi pasión por enseñar. En este curso, aprenderás todas las cosas video. Vamos a repasar algunos de los fundamentos básicos, como la apertura eso, velocidad de obturación y cómo controlar la exposición de tu imagen. Al final de este curso, sé que tendrás la confianza de recoger tu teléfono o tu DSLR y solo producir contenido de video de calidad. De verdad espero trabajar con todos ustedes. Y realmente simplemente no puedo esperar a ver todo el contenido increíble que creas. Gracias. 2. Terminología básica: para poder entender algunos de los temas de este curso, primero necesitamos repasar algunos de los mismos fundamentos y realmente entender video o película. Tenemos que hablar de la fotografía y de la imagen aún soltera. El mundo que nos rodea está lleno de toneladas y toneladas de luz del sol o de una lámpara explota en un 1,000,000 direcciones diferentes, y eventualmente esa luz llega a nuestro ojo. Y así es como vemos y la fotografía estaban capturando la luz de una manera similar, excepto en lugar de usar nuestra yo estaba usando una lente y una cámara. Por lo que la luz entra por la parte frontal de la lente pasa por la abertura y el obturador, y luego eventualmente se abre paso a lo que se llama el sensor y que el sensor es donde las imágenes grabadas y la fotografía. Este sería el final de la creación de tu imagen. Terminarías con una fotografía, pero en video o película, estamos haciendo esto muchas veces por segundo para dar la ilusión de imágenes en movimiento. Funciona de manera muy similar a este libro de tirantes. En su interior, tenemos todas estas imágenes únicas que son geniales por sí mismas, pero cuando las emparejas con otras imágenes. Obtienes la ilusión del movimiento. El número de imágenes que estás capturando cada segundo se llama tu fotograma corriendo, y en el cine tradicional generalmente tratamos de apegarnos a una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo. Este número nos da una velocidad de fotogramas lo suficientemente alta donde nuestros ojos pueden ser engañados para ver movimiento fluido algo más bajo que esto, y la imagen se vuelve muy picada y muy desorientadora. Reloj de dedo del pie que podrías ir por encima de 24 fotogramas por segundo, y hay razones por las que te gustaría hacer eso, como hacer cámara lenta. Por ahora, Solo debes saber que la velocidad de fotogramas es el número de fotogramas que tu cámara de video está grabando cada segundo. Como cineastas y fotógrafos, utilizamos una variedad de herramientas diferentes para controlar cómo se ve nuestra imagen. Lo más simple que podemos controlar se llama la exposición o en términos más simples. Es el brillo de una foto. Mira estos ejemplos. La foto de la izquierda es claramente muy oscura. esto lo llamamos bajo expuesto, mientras que la foto de la derecha es una especie de brillante y blanca, y a esto lo llamamos sobreexpuesta y la foto en el medio está adecuadamente expuesta, y al final de este curso, podrás conseguir exposición perfecta en todas tus imágenes. A continuación, vamos a hablar de la primera herramienta que tenemos para controlar nuestra exposición hasta. 3. F-Stop: la primera forma en que vamos a aprender a controlar la exposición de nuestra imagen es usar algo llamado la parada F Now. El tope F es un número que equivale a la cantidad de luz que está pasando a través de la lente , y esto es controlado por un mecanismo llamado iris, que está dentro de la lente. El iris está conformado por una serie de cuchillas llamadas hojas de apertura, que replican una abertura circular, cual puede abrirse o cerrarse y cambiar cuánta luz está pasando realmente por las tierras. El conjunto que crea el iris se llama apertura. Cuanto más ancho sea este agujero, más luz entra a través de la lente. Ahora, como dijimos antes, la apertura está escrita en términos de paradas F. Entonces si tienes un F 1.8, la abertura en realidad es muy amplia y estás dejando entrar mucha luz. Contrario a eso, si estás en un F 22 la abertura es muy pequeña y estás dejando entrar mucha menos luz. Si miramos este gráfico, podemos ver que a lo suficiente 18 tenemos una abertura amplia y podemos movernos hacia arriba entre 182 f 24 y así sucesivamente hasta llegar a F 22 donde la abertura es muy, muy pequeña. Entonces echemos un vistazo a esto en tiempo real. Como pueden ver, como me detuve para aumentar la parada F, estamos dejando entrar menos luz. Una imagen se pone bajo expuesta. Sucede lo contrario. Si bajamos la parada f o abrimos las tierras, la imagen se sobreexpondrá porque estás dejando entrar más luz. 4. Velocidad de obturación: por lo que entendemos que el video es sólo una seria de fotografías reproducidas para dar la ilusión del movimiento. Entonces cuando la cámara está grabando esos fotogramas individuales, lo que está pasando es que la luz está entrando a las tierras, pero en realidad no está golpeando el sensor donde se grabaron las imágenes. El motivo de esto es porque hay un mecanismo llamado obturador, que bloquea que la luz realmente golpee el sensor. Ahora, cuando se graba una imagen, el obturador se abre por un periodo de tiempo. Permite que la luz pase y en el obturador se cierra. Esto está pasando para grabar todos esos fotogramas individuales que componen tu video. Ahora, cuando estás mirando el obturador en términos de velocidad, ese número está representando cuánto tiempo estará abierto el obturador, exponiendo la luz del dedo del pie del sensor. Entonces un obturador que es 1/25 va a estar abierto por 1 25 de segundo obturador. Eso es uno sobre 250 va a estar abierto durante 1 250 de segundo en video. La velocidad de obturación más baja que puedas lograr será cualquiera que sea tu velocidad de fotogramas. Entonces si mi amigo tiene 24 años en realidad no puedo conseguir mi obturador más lento que 1/20 4to de segundo. Eso es porque simplemente no hay tiempo suficiente porque la velocidad de fotogramas es lo rápido que la cámara está tomando fotos para que no podamos tener una velocidad de obturación. Eso es más largo que lo rápido que la cámara está tomando fotos. Ahora. También es importante tomar nota de cómo la velocidad de obturación puede afectar la calidad estética de tu imagen. Tener una velocidad de obturación baja, lo que significa que el sensor está siendo expuesto a la luz durante un período de tiempo más largo puede introducir ah lot mawr Motion Blur. Echemos un vistazo a este ejemplo. Entonces lo que he montado aquí es sólo un rollo de cinta negra en una cuerda y voy a rockear esto ida y vuelta. Vamos a echar un vistazo a cómo la velocidad de obturación afecta el desenfoque de movimiento de nuestras imágenes. Ahora, si congelo esto aquí mismo, podemos ver que en este fotograma se está produciendo mucho desenfoque de movimiento, y eso se debe a que la velocidad del obturador está ajustada a una velocidad de obturación muy baja. Ahora echemos un vistazo a esto de nuevo a una velocidad de obturación mucho mayor. Ahora, si congelamos esto aquí mismo, podemos ver que el marco es en realidad un marco muy nítido, y no hay mucho desenfoque de movimiento. Eso se debe a que la velocidad de obturación es mucho mayor ahora. Echemos un vistazo a esto en tiempo real. Aquí hay una imagen, y como bajé la velocidad de obturación, podemos ver qué está pasando con la exposición. A medida que bajamos la velocidad del obturador, la imagen parece ponerse más brillante, y esto tiene sentido si lo pensamos, porque la velocidad del obturador es un número que correlaciona dedo del pie. Cuánto tiempo se exponían los sensores al bajar este número, en realidad dejaban que más luz golpeara el sensor a su vez. Eso nos va a permitir tener una imagen más brillante si levantamos las persianas, sea lo contrario sucede como se puede ver en tiempo real aquí. A medida que traigo la velocidad del obturador cada vez más alta, la imagen se vuelve más oscura y más oscura ahora. En el cine, no hay reglas per se, pero definitivamente hay una práctica común, y con tu velocidad de obturación, normalmente no usamos el obturador para ajustar la exposición de nuestras imágenes. Pero definitivamente usamos el estremecimiento para cambiar la calidad e introducir o eliminar el desenfoque de movimiento Ahora la práctica común para lograr el look de película per se es mantener el obturador dos veces. ¿ Qué? Eres más tramposo. Lo es. Por ejemplo, si estoy disparando a 24 cuadros por segundo, quiero que mi velocidad de obturación se gane más de 48 de segundo. Y si estoy rodando a 60 francos por 2do 1/20 Así que esa es solo una buena regla a tener en cuenta si vas por esa película. Mira ahora, algunas cámaras no te permiten tener un control preciso sobre su obturador, Pero siempre y cuando llegues tu velocidad de obturación cerca para duplicar lo que es el encuadrador, seguirá luciendo bastante bien. Por lo que revisar el obturador es el mecanismo que controla cuánto tiempo se expone el sensor a la luz. Y normalmente quieres mantener tu velocidad de obturación dos veces. Lo que eres tramitador es dar la película. Mira, en el siguiente video, vamos a hablar del último método para controlar tu exposición, que se llama I S O 5. ISO: Ahora que entiendes cómo pasa la luz por la lente e interactúa con el obturador, hablemos del sensor en sí. Si recuerdas, el sensor es donde realmente se registra la información de la luz para que puedas obtener una imagen . Theis so es una función que controla la sensibilidad del sensor a la luz. Cuanto mayor sea el número I S O, más sensible estará el sensor en cuanto menor sea el número, menos sensible será. Pero manipular este número puede llegar a un costo. Por lo general, quieres mantener los ojos tan bajos como sea posible, porque si lo empujas muy, muy alto, comenzarás a introducir ruido o grano en tu imagen. Echa un vistazo a estos dos ejemplos. Este primer disparo de aquí fue baleado en A I S O de 100. Se podía ver que se ve muy, muy limpio. Pero si metemos el I s tan arriba, podemos ver que hay mucho más grano y ruido en la imagen, y simplemente no se ve tan limpio y bonito. También es importante tener un buen agarre en tu cámara y entender en lo que vi. La imagen se vuelve inutilizable porque cada cámara maneja el ruido y el grano un poco diferente. Esta función puede ser un salvavidas, sobre todo si no hay mucha luz disponible para que la uses cuando estás tratando exponer una imagen. Ahora que entiendes las tres formas en que puedes controlar tu imagen, realmente te animo a tomar tu cámara. Ve al exterior, ve donde sea que solo juegues con estas diferentes funciones. Juega con la abertura, juega con diferentes velocidades de obturación. Manivela que así trato de ponerlo lo más bajo que puedas. Al mismo tiempo, realmente consigue una comprensión firme y cómo maneja tu cámara todas estas diferentes funciones y solo practica exponer tus imágenes correctamente. 6. Distancia focal: Ahora que hemos repasado diferentes formas de exponer tu imagen, hablemos de otras formas de controlar tu imagen. Específicamente, en esta lección, vamos a hablar de distancia focal. La distancia focal es un número que describe el campo de visión que su lente puede ver. Cada lente tiene una distancia focal. Algunos están fijos como esta lente de 85 milímetros. Aquí. Otras lentes son variables, lo que significa que la distancia focal se puede cambiar entre un rango de diferentes longitudes focales, dependiendo de lo que necesites. En términos generales, lentes fijas o lentes primos tienden a ser mucho más rápidas, lo que significa que pueden abrir su abertura mucho, mucho más ancha. Pero su distancia focal siempre será cualquiera que sea la distancia focal de las lentes. Por ejemplo, la lente que estoy filmando en este momento es una lente de 50 milímetros, y si quisiera cambiar cuánto podía ver esta lente, tendría que mover físicamente la cámara más cerca o más lejos. Pero si cambiáramos esta lente por tierras de zoom, podríamos acercar o alejar físicamente nuestro sujeto sin tener que mover físicamente la cámara. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Aquí hay una serie de fotos, todas tomadas a diferentes enlaces focales del mismo tema, Así que está claro ver que cuanto menor sea la distancia focal, más ancha será la lente. Y a medida que nos movemos hacia arriba y más alta y distancia focal, más puñetazos en la imagen se vuelve ahora. Estas fotos fueron tomadas todas sin mover la cámara y sin mover el sujeto. Ahora aquí hay otra serie de fotos ahora, a primera vista, podrían parecer todas iguales, pero en realidad son suficientes. Esto se debe a tomar una foto, cambiar la lente por una distancia focal diferente y luego mover físicamente la cámara más cerca del sujeto para que el sujeto parezca ser del mismo tamaño que la foto anterior. El motivo. Yo quiero mostrarte estas fotos para que puedas tener algo de comprensión sobre cómo cambia la compresión entre todas estas longitudes focales variables. Ninguna compresión es en realidad un tipo de distorsión, y a medida que nos movemos hacia arriba en la distancia focal veremos que los bits del fondo se vuelven un poco más distorsionados o más grandes de lo que eran antes. Esto es realmente evidente si miramos entre la primera foto y la última foto en la de Siri . El simple quitarle esta lección es simplemente entender que la distancia focal es un número que describe el campo de visión fuera del lente que estás usando. Cuanto menor sea este número, más amplio será el campo de visión que podrás ver en una mayor sea la distancia focal, más zoom será la lente. 7. Profundidad del campo: profundidad de campo es un torneo utilizado para describir cómo su sujeto en el marco está en foco y cómo el resto del marco puede o no estar fuera de foco. profundidad de campo es algo que sucede en las tierras, y depende de tres factores diferentes. Tu sujeto a la distancia de la cámara, tu distancia focal y tu apertura o parada F para lograr una profundidad de campo poco profunda donde tu sujeto está muy crispin y enfocado mientras el resto del fotograma está borroso, vas a necesitar lo siguiente. El sujeto debe estar cerca de la cámara. La distancia focal debe ser bastante grande, y tu abertura debe estar bien abierta para lograr una amplia inmersión en el campo donde tu sujeto está enfocado. Pero los fondos probablemente también en foco, y tal vez algunos de los elementos de primer plano a que van a necesitar los siguientes parámetros. Una distancia focal pequeña o una lente ancha. Vas a querer parar por la lente para que no estés dejando pasar mucha luz. El apertura es muy pequeño, y tu sujeto debe estar muy lejos de tu cámara, Así que si estás tomando una toma de un paisaje como este, por ejemplo, puedes ver que la mayoría de los elementos en esta foto son muy, muy enfocado, y realmente no hay mucha profundidad en ello Ahora. Sabemos que la profundidad de campo depende de los tres factores que mencionamos antes, e incluso cambiar solo uno de estos factores puede afectar la profundidad del campo de manera bastante drástica. Echa un vistazo a este ejemplo. Estas dos imágenes son exactamente las mismas, excepto que el parámetro Onley que cambiamos fue la parada F. La foto de la izquierda fue tomada a un F 1.4 en la foto de la derecha y F 22. Como se puede ver a la izquierda, 22 tiene una profundidad de campo mucho más amplia, y podemos ver que muchos de los elementos están en foco. Pero el F 1.4 tiene una profundidad de campo mucho menor, y el tema de esa foto está muy aislado y separado del fondo. La profundidad de campo y el cine se puede utilizar para ayudar a atraer al público hacia una sección específica del marco para incluso alejarlos de ciertos elementos del marco. También podemos hacer esto en tiempo real, y esto se llama Irak. Enfoque. Conforme estamos filmando, se puede ver en esta toma aquí la profundidad de campo es muy superficial, pero en realidad estamos cambiando el punto de enfoque en tiempo real. Utilizando este método, debilitar dirigir la atención del público hacia diferentes partes del marco a medida que ocurre el disparo . Por lo que el quitar de esta lección es profundidad de campo puede ser utilizado para ayudar a dirigir la atención de su público y depende del sujeto a la distancia de la cámara, la apertura o parada F y la distancia focal. Por lo que te animo a que te lleves tu cámara. Ve a tratar de disparar algunas cosas con una profundidad de campo poco profunda a por qué la profundidad de campo se mete con ella. Consigue una buena sensación para la prueba de profundidad de campo. Esos rack se enfoca y solo pasen un buen rato con él. 8. Filtros: en esta lección, vamos a hablar de filtros ahora. Los filtros son solo piezas de vidrio que realizan diferentes funciones que pones frente a la lente y los interactúan con la luz de manera diferente para darte un resultado deseado antes de que la luz pase realmente por la lente. Hay toneladas y toneladas de diferentes tipos de filtros. Algunos de los más comunes son tus filtros de densidad nd o neutra. Estás polarizando los filtros y ve o limpia los filtros. El filtro nd conocido es un trozo de vidrio. Es muy similar a las gafas de sol. Simplemente limita la cantidad de luz que llega por las tierras. Existen muchos tipos diferentes de filtros nd, y por lo general fluctúan en pasos de tres. Por lo que en ND tres se llenará a lo largo de una parada de luz y Andy seis dos paradas y Andy 93 paradas. Ahora digamos que estoy disparando afuera en un día muy, muy brillante, soleado ahora porque hay tanta luz afuera, tengo que parar por mi lente a un F 22 solo para conseguir una imagen que esté adecuadamente expuesta. Pero ¿y si quiero conseguir una profundidad de campo poco profunda? Aprendimos de la última lección sobre la muerte el campo que para lograr una profundidad de campo, necesitamos una abertura muy amplia. Entonces con el fin de lograr esa amplia apertura, puse en nd filtro en mi cámara para filtrar mucha luz para poder abrir la abertura a una parada F mucho más amplia. De esta manera puedo lograr la profundidad de campo que voy por pero también estar afuera donde hay una tonelada de luz del túnel. El filtro polarizante se utiliza para llenar a lo largo de una longitud de onda de luz muy específica, y esto suele ser luz reflejada. Polarizer es ideal para deshacerse de los reflejos de los parabrisas o de la superficie del océano, o un lago que funcione igual que las lentes polarizadas en tus gafas de sol. Si tienes un par y miras hacia arriba con el cielo, realidad puedes girar la cabeza para enganchar y desenganchar el efecto polarizador de tus gafas de sol. Ahora, los filtros polarizantes para película y video realmente necesitan orientarse de una manera específica para que se enganchen y se desenganchen. Ahora, si son polarizadores circulares es, solo podrías gastar el vaso hasta ver físicamente el cambio de imagen y sabes que el filtro está enganchado porque en realidad verás que empiezan a eliminarse los reflejos o vas ver luz reflejada fuera del océano. Desaparecen filtros UV o filtros transparentes aire típicamente utilizados para la protección. Todos sabemos que el equipo de cine no es barato, por lo que gastar el dinero extra para conseguir un filtro UV claro para poner sobre el frente de tus tierras realmente puede ahorrarte a largo plazo. Si accidentalmente caes tu lente, vas a estar encantado de ver que el filtro realmente se agrietó en lugar del elemento frontal de tus tierras. 9. Balance blanco: balance de blancos tiene que ver con el color de tu imagen. Diferentes fuentes de luz emiten un color diferente de luz, el cual se describe en términos de temperatura de color. Por ejemplo, el sol emitirá una temperatura de color de 5600 Calvin, pero una lámpara de tungsteno emitirá una temperatura de color de 3200 Calvin. Al establecer el balance de blancos debajo de la cámara, le estás diciendo a la cámara qué luz de color esperar recibir. Esto permitirá a la cámara grabar la imagen con el color adecuado. Echa un vistazo a estos ejemplos y a este ejemplo. Estamos filmando con luz del día, pero tenemos nuestro balance de blancos fijado en tungsteno. Como se puede ver, hay una carpa azul que se proyecta sobre la imagen. Esto se debe a que la cámara está esperando luz de tungsteno pero recibiendo diariamente. Si cambiamos el balance de blancos a luz del día, podemos ver el cambio de color de las imágenes para lucir más normal y se equilibra correctamente al filmar. Es importante saber de qué color deja que trabajes con eso, puedes equilibrar tu cámara correctamente. Si estás usando una combinación de fuentes de luz de tungsteno y luz diurna, puedes usar geles para cambiar la temperatura de color de las luces que estás usando. Al poner un gel azul en una lámpara de tungsteno, realidad cambiarás la temperatura de color para que sea luz del día en lugar de tungsteno. En tanto la cámara esté recibiendo toda la misma luz de color de todas las fuentes de luz con las que estás trabajando y el balance de blancos esté configurado para que coincida con el color de esa luz, entonces el color de tu imagen estará adecuadamente equilibrado. 10. Conclusión: Entonces eso es todo. Todo el mundo, Gracias de nuevo. Tanto por unirme a mí en este curso. Y espero que a través de estas lecciones hayas podido adquirir algunas habilidades y conocimientos que puedas exponer tus imágenes correctamente, no solo las cosas expuestas adecuadamente, sino también prestar atención a cosas como la distancia focal y el balance de blancos. Consigue que esos colores se vean bien también. Si te gusta este curso, asegúrate de dejar una reseña y definitivamente sígueme porque voy a estar liberando más contenido en un futuro muy cercano. Entonces gracias de nuevo por acompañarme. Y realmente espero ver todo el contenido de video impresionante que creas.