Introducción al Photoshop: habilidades básicas + 3 proyectos DIY | Brit Morin | Skillshare
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Introducción al Photoshop: habilidades básicas + 3 proyectos DIY

teacher avatar Brit Morin, Founder & CEO of Brit + Co

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:08

    • 2.

      Creación de archivos en Photoshop

      3:15

    • 3.

      Capas de ajuste

      8:01

    • 4.

      Herramientas de Photoshop: parte uno

      7:52

    • 5.

      Herramientas de Photoshop: parte dos

      6:08

    • 6.

      Personaliza una bandeja para servir

      7:51

    • 7.

      Personaliza una bolsa de tela para compras

      7:10

    • 8.

      Convierte tu manuscrita en fuente

      2:26

    • 9.

      Haz tu propia tarjeta de vacaciones: parte uno

      5:53

    • 10.

      Haz tu propia tarjeta de vacaciones: parte dos

      6:28

    • 11.

      Explora más sobre Diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2007

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Brit + Co. sabe que hay un diseñador gráfico en ti que se muere por expresarse. Tal vez eres un artista que boceta ideas, quizá eres un soñador que las imagina o un diseñador que está buscando inspiración. Ya sea que eres un novato o un artista innovador, ¡Brit está aquí para ayudarte!

En clase aprenderás las habilidades técnicas esenciales del Photoshop y, con un poco de creatividad, aprenderás a crear tus propios diseños que podrás usar para tres proyectos fotográficos DIY acompañados. Esto incluye un tablero de corte personalizado, un bolso de tela para compras y tu propio conjunto de tarjetas de vacaciones. Incluso te mostraremos cómo convertir tu letra manuscrita en una fuente digital. (Sí, ¡es posible!). Así que dile adiós a la confusión que trae el Photoshop y dale la bienvenida a tu diseño DIY.

Lo que aprenderás

En clase, los estudiantes aprenderán lo siguiente:

  • Gestión básica de archivos, almacenamiento y tipos de archivos (JPEG, PDF y PSD)
  • Qué es una capa de ajuste y cómo usarla
  • Breve descripción general de las herramientas esenciales en Photoshop
  • Cómo personalizar un panel de servicio usando texto en Photoshop y un quemador de madera
  • Cómo personalizar un bolso para compras usando las capas de ajuste (para retoques de fotos) y papel de transferencia
  • Cómo hacer tu propia tarjeta de vacaciones usando texto, herramientas y capas de ajuste
  • Cómo convertir tu letra manuscrita en una fuente digital para usarla sobre tus fotos. ¡Nada más personalizado que eso!

Lo que harás

Aprenderás a usar las herramientas esenciales de Photoshop. ¿Quieres saber cómo editar y retocar tus fotos? ¿O cómo agregarles texto? A través de estas lecciones, demostraciones y proyectos prácticos, Brit te ayudará a desarrollar tu propia estética de diseño. Podrás aplicar esta información a tus proyectos DIY.

Solo ten paciencia. ¡Todos estarán impresionados con tus nuevas habilidades para diseñar! Estarás listo para aceptar todo tipo de proyectos nuevos rápidamente.

Obtén todo lo que necesitas para esta clase en un solo kit práctico. ¡Cómpralo aquí!

  • Tablero de madera
  • Quemador de madera
  • Bolso de tela
  • Papel de transferencia

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brit Morin

Founder & CEO of Brit + Co

Profesor(a)

Brit Morin is the founder & CEO of Brit + Co., a new media company that provides tools to teach, inspire and simplify everyday life. Brit and her fellow makers and DIYers curate ideas for creative living, making and doing in the digital age on Brit.co.

Brit has had the opportunity to partner with like-minded brands such as Target, 3M, Fab, Intel, L'Oreal, UNIQLO and Velcro to further her aspirations of teaching people how to live more simply and creatively. When she's not coming up with inventive ideas to share with her fellow makers, Brit can be seen on the TODAY Show as a regular DIY and lifestyle contributor. She is also an ongoing contributor to CNN.com and Yahoo Shine.

Prior to founding Brit + Co. in 2011, Brit worked for Google, where she spent four years hel... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Avance: Mi nombre es Brit Morin y soy el fundador y CEO de Brit and Co. Somos una empresa que está enfocada en la intersección del bricolaje y la tecnología. hoy, estoy enseñando una introducción a Photoshop. Cubrirá todas las habilidades básicas incluyendo cómo usar capas de ajuste, qué hacen todas las herramientas y cómo editar todas tus fotos. Entonces también traduciremos eso a cómo crear proyectos de bricolaje del mundo real con esas fotos. Son tres proyectos que vas a completar hoy una vez que hayas dominado todas tus habilidades de Photoshop. El primero es una bandeja de servir de madera y en realidad te vamos a mostrar cómo editar y ajustar el texto para que puedas quemar en el platter. El segundo es un mercado tot. Te vamos a mostrar cómo usar papel de transferencia e imprimir tus fotos después de que sean editadas. El último es una tarjeta de felicitación. El carnet de felicitación es mi favorito porque resume todas las habilidades que vas a aprender. La gente generalmente piensa que Photoshop es este programa de software grande y aterrador pero en realidad es súper simple. Creo que Photoshop es una manera para que realmente hagas tus fotos y tus recuerdos de manera única tuya. 2. Creación de archivos en Photoshop: El primer paso para usar Photoshop es entender cómo crear y guardar tus archivos. Entonces, para hacer eso, vamos a mostrarte cómo crear un archivo primero. Para ello, sólo tienes que ir a Archivo, Nuevo, y el primer paso es dar un nombre a tu archivo. Voy a llamar a este mi primer archivo de Photoshop. A continuación, desea dimensionar su documento, y puede dimensionar su documento ya sea para imprimir o para la web. Si lo estás dimensionando para imprimir, probablemente vas a querer dimensionarlo en pulgadas. La mayoría de las personas están familiarizadas con 5x7, 8.5x11, así sucesivamente. Entonces, puedes cambiar esas mediciones aquí. Pero si quieres guardarlo para la web, en realidad probablemente quieras guardarlo en píxeles. Comúnmente guardo mis archivos en 645 píxeles, y para crear una imagen cuadrada, también puedo hacer mi altura 645 también. Esta es solo la cantidad de ancho de píxel que tenemos en nuestra página web Brit & Co. pero puedes elegir cualquier ancho que quieras. Ahora como, para la resolución, cuanto menor sea la resolución, menor será su archivo. Esto hace que los archivos pequeños sean geniales para subirlos a la web, porque lleva mucho menos tiempo subirlos. Pero si los estás imprimiendo, vas a querer usar algo así como 300 pixeles por pulgada. Eso asegura una imagen realmente nítida, brillante, apretada, una vez que la imprimes. Comprueba y asegúrate de que tu modo de color sea correcto, RGB es genial. Si querías ir en blanco y negro, puedes usar la escala de grises, y asegurarte de que tu fondo sea blanco a menos que quieras usar un color de fondo como el rojo, el verde, el amarillo, o si quieres hacerlo transparente. Muy a menudo, sólo vas a usar el blanco. Da click Ok, y ahí tienes. Se trata de un 645 pixel por 645 pixels cuadrados. De nuevo, puedo editar esto para ser una pulgadas si quería pero voy a hacer este para la web. Para guardar tu imagen una vez que hayas terminado con tu archivo, haz creer que ya hemos Photoshopped esto. Vas a ir a Archivo, Guardar como. Ahora, aquí viene la parte difícil. Si quieres guardarlo como PSD, esto crea un archivo especial de Photoshop. Esto significa que todas tus capas estarán intactas, por lo que podrás volver y seguir editando dondequiera que lo dejaras. Pero si has terminado con esto, y solo quieres subirlo o imprimirlo, realidad probablemente deberías guardarlo como un JPEG o como un PDF. Esto comprime todas las diferentes capas de edición de tu archivo, y lo convierte en una imagen más pequeña, para que puedas subirla o imprimirla mucho más fácil. Guardemos esto como un JPEG. Simplemente presiona Guardar, Tiendo a mantener la calidad generalmente alta, pero puedes ir Max, o puedes ir Baja. Esto básicamente solo ajusta el tamaño de tu archivo. Entonces, volvamos a High and Okay. Nowm mi archivo está guardado. Ahora, otra forma de abrir archivos es abrir realmente la ventana del Finder, y luego arrastrar y soltar un archivo en el icono de Photoshop de su documento. 3. Capas de ajuste: Una capa de ajuste es básicamente como una hoja de papel de calco en capas una encima de la otra. Podrías trazar diseños en uno, capas en otro, trazar más diseños, y sin embargo al final de la misma tienes una imagen final compuesta por todas estas diferentes capas de papel. Sin embargo, la capa de cimentación siempre es donde quieres empezar. Entonces, eso es lo que tenemos aquí con los globos. Ahora, para crear una capa de ajuste, todo lo que haces es ir a Capa, Nueva capa de ajuste. Podrás ver todas estas diferentes opciones de los tipos de capas que puedes agregar a esta imagen. Voy a empezar con vibrancia. Vibrancia ayuda a mejorar los colores vivos de la foto. Se puede ver que a medida que arrastro mi vibración hacia arriba, los colores se vuelven mucho más incrustados. En realidad realza los colores más claros que los colores más oscuros. Entonces, se puede ver eso cuando empiezo desde cero aquí mismo, y puedo ir hasta arriba. Ahora, mira el rojo, realmente no cambia pero el azul cambia de manera bastante dramática. Lo mismo sucede cuando voy abajo. Pero se puede ver cómo realmente hemos extraído el color de esta imagen y el negro es lo que está en pie. Entonces, los colores más oscuros permanecen un poco más oscuros y los colores más claros se desvanecen. saturación en realidad hace que las imágenes sean un poco más profundas, y este es el tipo de herramienta que en realidad puede afectar tu tono de piel. Entonces, ten cuidado si estás editando fotos de personas y usando la saturación. A medida que realzo la saturación, empiezo a parecer que he estado demasiadas veces en la cama de bronceado. Ahora, voy a volver atrás y hacer estos cero, cero, y tal vez mueva mi vibrancia hasta 15. Esto crea un poco más de vibración de la que empecé. Ahora, voy a hacer clic en esta flecha para cerrar esa capa, y voy a abrir una nueva. Nuevamente voy a Capa, Nueva Capa de Ajuste, y esta vez te voy a mostrar lo que puedes hacer. Está bien. Esta es una divertida. Echa un vistazo a esta línea, aquí es donde está el tono. Ahora bien, si arrastro esto hacia arriba, realidad está distorsionando los colores en mis imágenes y en realidad afecta la forma en que se ve la imagen misma. Es un poco loco pero le da un diseño bastante cool. A mí me gusta el cielo azulado en lugar del cielo azul. ¿ Y un cielo morado? Puedes ver cómo puedes divertirte mucho con esto, sobre todo si estás haciendo arte pop estilo Andy Warhol. Ahora, de nuevo, tienes la oportunidad de ajustar tu saturación aquí, puedes ajustar la ligereza u oscuridad de la foto también. Entonces, si estás disparando en una zona realmente sombreada, es posible que quieras encender la luz. Para esta imagen sin embargo, estamos rodando afuera obviamente. Entonces, voy a mantenerlo justo en cero. Está bien. Ahora, otra última cosa que es realmente divertida aquí, es que en realidad puedes cambiar todas estas para que sean totalmente diferentes y golpear colorize, y luego lo ajustaré aleatoriamente de ida y vuelta para ti. Simplemente una herramienta divertida con la que jugar. Entonces, ¿cómo me deshago de esta capa ahora que la he agregado. Puedo hacer dos cosas. Una, puedo hacer clic en este pequeño i en mi panel de capas, y eso apaga por completo la capa. Ya puedes ver puedo volver a encenderlo haciendo clic en el i otra vez, i off, i on layer off, layer on. Si quiero deshacerme de él por completo, en realidad puedo simplemente control-click y eliminar la capa. Sí estoy seguro de que quiero eliminar y se ha ido. Entonces, voy a apagar mi capa Vibrance, y estoy de vuelta a la normalidad justo donde empecé. Muy bien, vamos a mostrarte cómo hacer el equilibrio de color. Capa, Nueva capa de ajuste, Equilibrio de color, Bien. Ahora, todas las imágenes se componen de tres colores diferentes, cian, magenta y amarillo. En realidad puedes corregir el color la mezcla de colores en tu foto. Entonces, se puede ver cómo este girarse en rojo le da un poco más de una carpa rosada. Mover hacia abajo, lo hace un poco más azul. Entonces, si quiero que mi cielo sea realmente azul, en realidad voy a bajarlo un poco así. Ahora, lo mismo aquí. Puedo darle un tinte verdoso, o un tinte púrpura. Nuevamente, realmente quiero realzar el color de mi cielo aquí. Entonces, voy a agregar por el costado del morado, o magenta, y finalmente hay amarillo y azul. Se puede ver si voy extremadamente amarillo, tengo un poco de un look sepia aquí en mi foto. Si voy todo el camino azul, es un poco demasiado azul. Entonces, sólo voy a hacerlo un poco azul. Ves cómo eso puede hacer que una foto se vea drásticamente diferente. Te voy a mostrar cómo se ve. Mi capa de ajuste está activada actualmente, y ahora está desactivada, encendida y desactivada. Entonces, puedes ver cómo esos cambios sutiles en realidad pueden hacer un impacto bastante grande en tus fotos. Pasemos a la exposición. En realidad uso mucho esta herramienta porque a veces no tengo la iluminación adecuada en todas mis fotos. La exposición cambia todos los valores tonales de tus fotos. Entonces, si estás disparando en un área realmente ligera como el cielo, en realidad puedes hacerlo completamente oscuro. Si estás disparando en un área oscura, realidad puedes hacerlo completamente liviano, o podríamos hacer algún tipo de espaciado entre ellos. Es posible que realmente quieras que tu foto se vea genial así. Al igual que puedo hacer que el cielo casi se vuelva blanco pero aún puedo ver los globos. Juega con exposición hasta que estés contento con la forma en que se ve. Algo así se ve genial, ¿verdad? Está bien. De nuevo, puedo apagarlo o volver a encenderlo. Es así de fácil. El último que te voy a mostrar es cómo crear un filtro fotográfico. Sí, esto era por ahí antes de Instagram, lo creas o no. Está bien. Voy a ir a Nueva capa de ajuste, y luego Filtro fotográfico. Haga clic en Ok. Ahora, mira todos estos diferentes filtros que tienes aquí. Imagina esto como el panel de Instagram donde puedes escoger el filtro para tus fotos. Sé que todos ustedes son usuarios de Instagram. Entonces, puedes elegir un filtro de enfriamiento que en realidad como acabamos de discutir, impacta más de los tonos azules en tus fotos, o un filtro de calentamiento, que realmente saca los rojos y los amarillos en tus imágenes. En realidad puedes incluso simplemente elegir algo así como el rojo para dibujar por completo ese color en tu foto. También puedes elegir algo como sepia. Esto hace que una foto se vea un poco más anticuada, como si fuera disparada en los años 70, 80. Podrías ponerte de rojo profundo si de verdad quieres hacer el extremo. Veamos qué hace bajo el agua. Bajo el agua le da un poco de imagen azul. Pero incluso puedes hacer clic en esta imagen y ajustarla, y hacer que los tonos sean un poco más oscuros, un poco más claros, así como así. Cambiar la densidad en realidad solo modificará ligeramente el tono y la forma en que se coloca a través de la foto. Está bien. Voy a volver a mis filtros. Veamos cómo se ve este. Mueve mi densidad hacia abajo, y retrocede. ¿ No parece esta foto que podría haber sido rodada en los años 80? Está bien. Voy a cerrar mis Filtros fotográficos, apagar mis Capas de ajuste, Control-click, y en realidad, eliminar todas estas capas al mismo tiempo. Ahora, estoy de vuelta a donde empecé. 4. Herramientas de Photoshop: parte uno: Está bien. Ahora, vamos a discutir la parte más importante de Photoshop, las herramientas. Te voy a mostrar cómo funcionan la mayoría de todas las herramientas. Algunos son un poco autoexplicativos. En primer lugar, es la herramienta de movimiento. Una vez que tenga una imagen abierta, puede seleccionar la herramienta muy superior en su panel de herramientas, o en realidad puede simplemente hacer clic en V como atajo de teclado para seleccionar esta herramienta. La herramienta de movimiento te permite realmente mover tu imagen alrededor en el lienzo. ¿ Por qué es útil esto? Bueno, antes que nada, si quieres unir diferentes imágenes, así que digamos, quiero esta imagen de mí con estos globos. Puedo volver a cambiar y abrir una imagen de Ryan Gosling en la misma imagen, y puedo seguir estratiendo en imágenes así, mientras las mantengo dentro del lienzo que inicialmente alcancé cuando creé este archivo. Ahora, voy a borrar a Ryan, lo siento Ryan, y luego me voy a mover de nuevo para ser toda la imagen, esa es la herramienta de movimiento. Bastante fácil ¿verdad? El siguiente es, el lapso. Soy de Texas, así que esta es mi herramienta favorita. Déjame mostrarte cómo usarlo. Vamos a volver con Ryan, porque creo que se sintió un poco dejado de lado cuando lo eliminé. Ahora, para elegir un lapso, es esta tercera herramienta aquí mismo. Ahora, está la herramienta de lazo regular, que te permite básicamente dibujar una forma en tu imagen, y luego eso crea una imagen completamente separada que puedes moverte si quieres. Ahora, voy a dibujarlo justo sobre su cara, volver a seleccionar mi herramienta de movimiento, y ahora, puedo mover la cabeza de Ryan por todas partes. Lo cual es solo un poco raro, en realidad. Entonces, para deshacer eso, solo mando Z, y para desseleccionar el lazo, mando D. Ahora, la imagen vuelve a la normalidad. El lasso es genial, pero déjame mostrarte lo que el lasso magnético puede hacer. Está en el mismo panel de lasso. Pero el lazo magnético es diferente en que en realidad, entiende inteligentemente lo que está tratando de lazo alrededor. Entonces, en ese primer ejemplo del lapso, tenía mucha área blanca en mi fondo. El lazo magnético se asegurará de que realmente estoy recortando esta imagen cerca de la cabeza de Ryan. Mi objetivo es no seleccionar ninguno del fondo blanco. Entonces, voy a seguir haciendo esto. En realidad está haciendo estos puntos para mí. No estoy haciendo clic en el ratón ni nada, sólo estoy arrastrando por la línea de su cara, y sus orejas. Yo no 'creo que alguna vez he mirado tan de cerca a Ryan Gosling antes o tal vez lo he hecho. Ahora, voy a terminar este lapso, alrededor de su cabeza. Una vez que destaca así, sabes que está listo para moverse. Ahora, les voy a mostrar por qué algo así podría ser divertido o interesante. Voy a abrir esta imagen de un tipo llamado Mike, que es uno de los ingenieros de nuestro equipo. Lo ponemos por aquí. Voy a volver con Ryan, tengo su cara lassoed. Tengo seleccionada mi herramienta de movimiento. Ahora, voy a arrastrar su cara hacia la de Mike. Ahora, puedes ver que es un poco pequeño. Entonces, en realidad estoy, si mando T, crea la capacidad para que yo estire esta imagen. Entonces, puedo hacer algo como esto, presionar “Enter”, arrástrelo hacia arriba, comando T otra vez, y si realmente quiero mover los ángulos, sólo puedo ajustarme desde la esquina de este rectángulo. Y ahora, Mike se ha convertido en Ryan Gosling. Es una locura, ¿verdad? Está bien. Eso es un poco de diversión que puedes tener con la herramienta de lapso. Voy a salvar a éste, a enviarle a Mike. Está bien. A continuación, te vamos a mostrar cómo usar la varita mágica. Entonces, este es mi buen amigo George Clooney. Puede que haya oído hablar de él. Como puedes ver, está parado frente a un telón de fondo blanco. El varita mágica, es una herramienta que en realidad te permite seleccionar un área gigante del espacio que es todo similar en color, todo a la vez. Entonces, en un solo clic, en realidad ahora he seleccionado ese fondo blanco entero del lado izquierdo. Si quiero seleccionar ambos lados al mismo tiempo, puedo seleccionar “Shift”, y luego simplemente hacer clic en el lado derecho, y ahora ambas áreas están seleccionadas. Entonces, esto es bastante guay, pero déjame mostrarte lo que puedes hacer con él. Voy a abrir mi panel de colores aquí, y puedo escoger cualquier color. Yo sólo voy a seleccionar la sombra de azul. Ahora, puedo usar la herramienta de cubo de pintura, y llenar automáticamente el espacio en blanco con azul. Para anular la selección del área, solo manda D. Ahora, se podía ver a George está parado frente a una pantalla azul, no una pantalla blanca. Es magia. Está bien. Pasando adelante. Te voy a mostrar cómo recortar. Entonces, volvamos a los globos. Si de verdad sólo quería recortar en mi cara, puedo seleccionar la herramienta de recorte, arrastrar y soltar un cuadrado, moverlo hasta que esté contento con ella, puedo cambiar la forma tanto como quiera, hacerlo más pequeño o más grande, y luego solo presiona “Enter”. Una vez más, para anular la selección, basta con dar click en la plaza. Está bien. Eso es todo lo que tienes que hacer. Esa es la cosecha. Córtala como si estuviera caliente. ¿ Lo consigues? El siguiente es la herramienta cuentagotas. Entonces, voy a volver a mis globos aquí. El cuentagotas se encuentra aquí mismo. El cuentagotas de ojos es realmente genial para recoger diferentes colores que están en tu foto. Entonces, puedes ver eso, el color en mi panel de color aquí cambia en función del color que estoy seleccionando aquí en esta imagen. Es realmente genial si quieres crear texto para que coincida con una foto, si quieres cambiar el color de otra cosa en tu foto para que coincida, si tienes un ramo de flores por ejemplo, y hay una y eso es rosa, y el resto son de color rojo, puedes hacer que todos parezcan rojos, y el tono exacto del rojo. Puedes hacer lo mismo con estos globos si quisiera. En realidad puedo seleccionar un globo usando mi herramienta de varita mágica, y si quieres seleccionarlo todo, solo sigues golpeando la misma sección con tu ratón, entonces puedo usar el cuentagotas para escoger un color como este naranja. Para hacer este globo naranja, solo voy a ir a editar, rellenar, asegurarme de que use el color de primer plano que he seleccionado. Se puede cambiar la opacidad. Lo que esto significa es que, el color o va a ser realmente audaz, o va a ser un poco más translúcido. Yo lo voy a hacer un poco translúcido ya que es un globo, haz clic en “OK”, y ahí tienes. Una vez más, para anular la selección de la forma, Comando D. Ahora , tengo un globo naranja, y como la opacidad es más ligera, no es tan audaz como esta naranja, pero de nuevo, podría cambiar eso si quisiera. 5. Herramientas de Photoshop: parte dos: Continuando, el pincel de sanación puntual. Este es uno de mis favoritos para fotos de rostros de personas. Entonces, en realidad vamos a añadir un poco de polvo a París. Voy a seleccionar la herramienta de sanación puntual, y todo lo que hago es hacer clic en su cara. Se puede ver que en realidad estoy aplicando mágicamente cimientos y haciendo su rostro un poco más suave. La herramienta de curación de manchas en realidad está recogiendo los colores de la piel a su alrededor y creando una textura realmente suave en su cara. Yo puedo hacer lo mismo para empolvarle la frente así. Hace que conseguir un retoque una historia completamente diferente cuando estás en el mundo virtual. Está bien. Si quiero probar un color, realidad puedo usar la herramienta de pincel curativo. Lo que esto me permite hacer es muestrear un cierto color en una imagen, así que en este caso, tal vez quiera probar la sombra de ojos de París. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño para que se pueda conseguir realmente precisa, así que lo voy a hacer 10 en lugar de 19 píxeles. Si mantengo pulsada la tecla “Opción” y hago clic, en realidad solo estoy probando los colores aquí. A partir de ahí, en realidad puedo agregar ese color en cualquier parte de esta imagen. Entonces, si quisiera reventar la sombra de ojos de aquí, podría hacer eso. Si quisiera agregarle sombra de ojos por la nariz, podría hacer eso, y así sucesivamente y así sucesivamente. Para eliminarlo, acabo de Comando-B. Igual que eso. Si quisiera probar sus labios, lo mismo. Puedo mover la rosácea de ese labio ahí abajo arriba arriba. Ahora bien, esta es una muestra exacta, pero en realidad puedo cambiar la muestra aquí arriba. Haga clic, y se puede ver que en realidad está girando la parte oscura inferior de esta imagen a la parte superior, por lo que ahora tiene labios grandes. Esto se ve un poco desordenado, así que experimentaría con esto con cautela. Ahora bien, si en realidad quería dar un paso más allá, puedo usar la herramienta de manchas para realmente hacer que estos colores se mezclen juntos. Puedo manchar algunos círculos debajo de los ojos, patrones de tono de piel raros, algún brillo en la nariz, pequeñas imperfecciones que la herramienta de curación puntual pudo haber causado. La herramienta de manchas y la herramienta de curación puntual funcionan muy bien juntas de la mano. Se puede ver cómo se puede seguir adelante con esto por un tiempo, pero creo que ustedes tienen lo esencial. El siguiente es el sello de clonación. Este es otro realmente bueno para pequeñas imperfecciones que podrías tener en tus fotos. Como ven aquí, permítanme seleccionar el sello de clonación, esto es todo aquí mismo. Está bien. Megan Fox, es preciosa, tiene un par de imperfecciones que vamos a arreglar ahora mismo. Entonces, para hacer eso, todo lo que hago es muestrear una imagen de piel clara, presiono “Option” y click, y acabo de seleccionar esta muestra de piel. Ahora, puedo tapar esta muestra con esa. Yo puedo hacer lo mismo aquí. Selecciona una muestra, cúbrela. Es posible que desee seleccionar realmente de cerca la zona que está cubriendo para asegurarse de que imita los colores y los tonos de piel de manera uniforme. Una vez más, puedes usar tu herramienta de manchas si quieres que se desvanezca entre sí así. Está bien. Ella se ve mucho mejor. Te voy a mostrar una última herramienta que uso mucho llamada la herramienta de desenfoque. La herramienta de desenfoque hace justo lo que parece que hace, difumina las cosas. Entonces, si quisiera desenfocarme la cara y solo hacer que los globos sean realmente obvios, podría hacerlo aquí. Crea un efecto fresco para las fotos. De hecho, muchos fotógrafos en realidad desdibujan el exterior de su foto para hacer que la cara destaque. que pudiera tratar de desenfocar un poco mis globos y realmente enfocarme en hacer que mi cara destaque. ¿ Lo puedes ver? Es realmente gradual, pero se puede ver. Esto solo hace que una foto pop un poco más, y dirige tu ojo hacia el lugar la foto donde realmente quieres que tu espectador se concentre. La última herramienta que vamos a llegar a escuchar es Type, y esta es una bastante obvia otra vez, pero es una manera de que escribas encima de tus fotos. Seleccionas la herramienta de tipo, creas un cuadro de texto, y usando mi herramienta cuentagotas, voy a muestrear este rojo de mi globo para hacer que mi fuente coincida con la imagen. Doy clic en la herramienta de movimiento. Digamos que lo quiero aquí, pero quiero que la fuente esté un poco sombreada. Puedo hacer doble clic en la capa en el panel de ajuste de aquí, y puedes agregar diferentes tipos de opciones. Puedes agregarle una sombra, puedes agregarle un resplandor interno, superposición de color. Una vez más, aún puedes probar los colores que ya tienes en tu imagen. Por lo que puedes cambiar los colores del texto aquí. Incluso podrías agregar una sombra de gota si realmente quieres que destaque, pero si eso es un poco demasiado pesado para ti, realidad puedes tonificarlo un poco para que apenas se destaque. Una regla de oro realmente buena es agregar sombras de gota a tu texto si está encima de una foto, a veces es realmente difícil leer el texto si está mezclado directamente en el mismo panel de tu foto, así que me gusta agregar un poquito de sombra aquí, lo hace mucho más legible. Está bien, ahí tienes, así es como usas Type. 6. Personaliza una bandeja para servir: Entonces ahora, te voy a mostrar cómo editar texto para que lo puedas usar para quemar en un tablero de servicio. Entonces, para empezar, vamos a abrir un nuevo archivo, “Archivo”, “Nuevo”. Voy a nombrar a este expediente, “Servir junta”. Voy a hacer mi ancho 11 por 7 y asegurarme de que mi resolución esté en 300. El fondo puede ser blanco, estoy bien con eso, presiona “Ok”, y aquí vamos. Ahora, una vez más, voy a empezar con mi cuadro de texto aquí. Sólo tienes que arrastrar un rectángulo grande. Voy a asegurarme de que mi color de texto sea negro. Desde aquí, puedo editar el tamaño, la fuente, y si es negrita o cursiva, justo arriba en mi panel de capas arriba. Haz que mi talla sea de unos 60, y puedes decir aproximadamente qué talla va a ser porque el cursor está parpadeando. También puedes probar algunos personajes si quieres. Control-A para editarlos todos. Si vas a “Ventana” y pulsas “Carácter”, verás este panel de texto emergente que te permite editar realmente tu texto. Entonces, para empezar, voy a escribir, “decir queso”. Dos líneas. Voy a destacar ambas líneas. Ahora, voy a seleccionar una fuente que realmente descargué de Internet de forma gratuita llamada “Flex”, y voy a cambiar mi fuente. Ahora, les voy a mostrar lo que hacen todas estas diferentes características en el cuadro de diálogo aquí. Entonces, acabamos de editar la fuente. Todo bien. Editamos el tamaño. Hasta puedo hacerlo más grande si quiero. Voy a llevarla hasta 72. Ahora, este ícono de aquí se llama tu líder. En realidad cambia el espaciado entre tus líneas de texto. Entonces, como pueden ver puedo hacer que se superpongan entre sí, o puedo hacerlos completamente separados. Ves, antes tenía eso en 60 puntos, así que mi y en realidad estaba golpeando mi e No quiero que eso pase. Entonces, me voy a convertir en 72 puntos, asegurarme de que mis dos palabras no estén conectadas, y eso se ve mucho mejor. El kerning aumenta o disminuye el espaciado entre ciertos pares de letras. A veces A y V a veces se cruzan entre sí. Entonces, eso es lo que puede hacer kerning. Este es el panel kerning aquí. Voy a asegurarme de que el mío esté optimizado a cero, que tenga espacio consistente entre mis letras. Ahora, el seguimiento es similar al kerning pero cambia el espacio entre caracteres en toda la línea de texto. Esto está rastreando justo aquí. Se puede ver lo que pasa si lo muevo al negativo 50, los aprieta realmente de cerca y positivo 50 los esparce más lejos. A ver qué pasa cuando voy todo el camino a 200. Eso es un poco demasiado lejos para mí. Voy a mantenerlo justo en unos 50. Ahora, estos dos iconos aquí cambian la escala vertical y la horizontal de tu texto. Entonces, si quisiera estirarlo muy alto, podría cambiarlo al 150 por ciento y simplemente estira así. Volveré a 100 para que sea normal. Se puede ver lo que pasa si cambio el ancho al 150 por ciento, lo estira realmente, muy ancho. Muy bien, de vuelta al 100, manténgalo normal. Por último, voy a seleccionar el cambio de línea base. Esto en realidad es muy divertido para mí mostrarte si uso la palabra salto porque eso es exactamente lo que está haciendo. Ahora resalta la letra que quiero saltar, y se puede ver, acaba de levantar. Yo lo voy a convertir a 20 puntos. Mi p en realidad está saltando, lo cual es emocionante. Entonces, tienes todo tu texto configurado justo como lo deseas, pero en este caso, pero en este caso, nuestro texto es un poco demasiado pequeño para lo que queremos para el tablero de servicio. Entonces, en ese caso, sólo voy a Command-T para traer una caja de transformación alrededor de mi texto. Esto básicamente me permite estirar el texto más grande, más pequeño, girarlo en ángulos si quisiera, y en realidad es una gran manera para mí de mantener el texto de la misma manera que es sin estirar las letras, así que puedo simplemente hacerla más grande. Puedes hacer lo mismo cambiando el tamaño de la fuente, pero hacer esto fue un atajo fácil y rápido. Voy a mantener pulsado el turno mientras arrastro el borde de esta caja con el ratón, y esto mantiene todo mi texto en una línea. Presiono “Enter”, y puedo moverlo aquí mismo. Entonces, solo un poco más grande. Queremos que ocupe aproximadamente la mitad del tamaño del lienzo, y simplemente centrarlo así. Ahora, estamos listos para imprimir. Entonces, para imprimir, sólo tienes que ir a, “Archivo”, “Imprimir”. asegura de que se vea bien aquí. Es así como se va a ver en tu pedazo de papel, e imprimirlo. Entonces, ahora, tienes tu tipo de letra de queso impreso en una hoja de papel, y vamos a transferir esta fuente a tu plato de queso, ¿lo consigues? Usando estas herramientas de quema de madera. Y lo primero que vas a hacer es simplemente cortar esta fuente, dejando un poco de espacio en la parte superior e inferior para que lo pegues en esta tabla de madera con la cinta de tu pintor. No necesitas preocuparte por mantener tus líneas demasiado rectas. Sólo vas a estar ardiendo a través de tus cartas. Deja eso a un lado. Ahora, puedes posicionar esto de la manera que quieras. Creo que es lindo si está en ángulo, así que puedes sacar tu queso por aquí. Yo sólo voy a cortar un par de tiras de cinta de pintor. Enséñalo, asegúrate de que tu papel no se mueva mientras estás quemando en la madera. Y a partir de ahí, es hora de arder. Entonces, quieres asegurarte de que tu herramienta para quemar leña esté enchufada y caliente. Ten mucho cuidado, obviamente no quieres tocar esta cosa. Te puede quemar. Vas a rastrear estas letras, y tal vez tengas que aguantar un poco la madera mientras trazas, para que la herramienta ardiente realmente pueda penetrar en la madera. Se puede ver algo de humo subiendo, y eso es completamente normal. Entonces, vas a seguir delineando estas letras, y tratar de mantener tus movimientos lo más suaves y lentos que puedas. Siéntete libre de volver sobre tus cartas para que sea aún más suave. Una vez que hayas terminado de quemar, solo te quitas el papel, y aquí está tu tabla de queso. Si quieres, puedes retocar un poco la fuente usando tu quemador de madera. Sólo ten mucho cuidado, no quieres hacer nada demasiado loco cuando no tienes puesta la plantilla. Está todo listo para usar, así que adelante y echa una fiesta. 7. Personaliza una bolsa de tela para compras: Ahora, vamos a configurar tus documentos para tu bolso tote, y lo primero que vas a hacer es crear dos documentos, uno que sea un tres por tres y uno que sea un 8.5 por 11. El tres por tres va a ser del tamaño de todas tus fotos junto con la parte frontal de tu bolso tote, el 8.5 por 11 es el tamaño del papel de transferencia que vas a usar para poner esas fotos en tu bolso tote. Ahora obviamente, tres por tres veces 12 fotos se hace la matemática, es mucho más grande que un 8.5 por 11. Entonces en realidad vamos a usar dos de esos archivos ocho por 11. ¿ Ya te he confundido? Está bien, tomémoslo un poco más despacio. En primer lugar, haz tus archivos. Te voy a mostrar cómo crear uno nuevo, Archivo, Nuevo. Vamos a hacer de este un tres por tres. Esto se va a llamar photo1. Todos estos presets se ven correctos. Ábrelo aquí arriba. Ahora voy a hacer el segundo archivo también, Archivo, Nuevo. Nuevamente, este va a ser 8.5 por 11. Eso es todo lo que tienes que hacer para tu configuración. Te darás cuenta aquí que en realidad tenía mis líneas de cuadrícula encendidas. Puedes hacer esto yendo a Ver, Mostrar, Cuadrícula. Esto sólo me va a ayudar a asegurarme de que todas mis fotos estén perfectamente alineadas unas con otras. Para empezar, todo lo que necesitas hacer es editar tus fotos. Entonces, utiliza todas esas habilidades que acabamos de enseñarte en las lecciones anteriores para editar las fotos de tu elección. Voy a arrastrar y soltar un par de mis imágenes en Photoshop. Se puede ver que esta foto no se ajusta exactamente al tamaño del lienzo. Entonces, voy a cambiar hacia abajo y arrastrar el ratón hacia arriba para estirar la imagen, luego moverla alrededor, seguir haciendo ese proceso hasta que encaje. Voy a presionar enter y luego sólo voy a centrar la foto así como así. Ahora, puedo usar cualquier tipo de herramientas de edición que quiera aquí. Puedo ir a Capa, Nueva capa de ajuste. Vamos a editar aquí el balance de color. Voy a darle a éste un poco de un balance de color cálido. Voy a subir mi amarillo, mi blues, mis rojos, ahí vamos. Ahora voy a apagar rápidamente mis líneas de rejilla para poder ver realmente la foto y voy a editar algo del brillo de la cara de mi marido. Empolvarlo un poco, se ve bien. Añádalo un poco de las imperfecciones aquí. Está bien, ese parece uno para ir. Entonces, voy a salvarlo Brit y Dave. Está bien, todo listo. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo con otras 11 fotos. Tan Nuevo, voy a crear una imagen tres por tres. Ahora voy a arrastrar y soltar una foto de este delicioso cono de helado que comí recientemente en mi panel de Photoshop y lo que me encanta de éste es lo vibrantes que son estos colores. Entonces voy a usar de verdad lo que acabo de enseñarles sobre vitalidad del color para que estas aspersiones destaquen aún más. Entonces, Capa, Nueva capa de ajuste, Vibrancia. Después sube la vibración. Ves, eso es hacer que las aspersiones sean aún más coloridas. Está bien, esa está lista para ahorrar ahora también. Guárdalo como cono de helado, está bien. Una vez que hayas editado las 12 de tus fotos, estás listo para colocarlas en tu archivo para imprimir en papel de transferencia. Entonces, abre el archivo que creaste que es 8.5 por 11. Ya ves tengo mis líneas de cuadrícula aquí listas para alinear mis fotos, y ahora solo voy a arrastrar y soltar los archivos que acabo de crear. Entonces puedo usar la herramienta de movimiento para moverlo todo el camino hacia abajo. Partimos de abajo en realidad, sólo porque de la forma en que se dimensiona el papel de transferencia, en realidad tenemos que usar dos hojas de papel de transferencia, por lo tanto, necesitamos comenzar por la parte inferior izquierda. Entonces, quieres asegurarte de que eres dos espacios de cuadrícula en y un espacio de cuadrícula arriba. Ahora voy a arrastrar mi segundo archivo. Quieres que cada imagen sea dos espacios de cuadrícula separados uno de otro. Justo así. Entonces de nuevo, son dos espacios de cuadrícula en y dos espacios de cuadrícula separados. Por el bien del tiempo, en realidad voy a cortar a cómo se ve esto en realidad una vez que se coloquen todas tus fotos. Entonces, puedes ver aquí tengo seis fotos. Todos son dos espacios de rejilla separados, un espacio de rejilla desde abajo. Ahora para mi segunda hoja de papel de transferencia, es casi lo mismo a excepción de que soy dos espacios de cuadrícula aparte y un espacio de cuadrícula desde la parte superior. Esto lo va a hacer para que pueda conectar la parte inferior de esta página con la parte superior de ésta y hacer que parezca una cuadrícula completa de 12 imágenes. Ahora que eso está hecho, estoy listo para imprimir. Archivo, Imprimir, y aquí vamos. Entonces ahora tienes tus fotos impresas en tu papel de transferencia y todo lo que vas a hacer es recortarlas un poco para asegurarte de que caben en tu bolso. Sólo voy a sacar un poco arriba y un poco de abajo para asegurarme de que los márgenes se vean iguales entre cada foto y en cada borde. Entonces, tu tote final saldrá buscando algo como esto. Ahora todo lo que tienes que hacer es plancharlos. Hazlo de una a la vez y empieza volteando tu papel de transferencia y alineando la parte superior de tu papel con el tema de tu bolso tote. Ahora, sólo planchar. Una vez que hayas terminado de planchar la segunda hoja, solo sácala y saluda a tu nuevo tote favorito. 8. Convierte tu manuscrita en fuente: Siguiente paso, te voy a mostrar cómo convertir tu propia escritura a mano en una fuente digital que puedes importar a Photoshop para todo tipo de proyectos. Te vamos a mostrar cómo usarlo en una tarjeta de felicitación, pero también hay formas de usarlo para bloc de notas, estacionario, puedes usarlo encima de tus fotos, todo tipo de casos de uso para usar tu propia escritura a mano. Entonces, para empezar, todo lo que necesitas hacer es descargar una app llamada iPontMaker desde la App Store. Funciona en iPads y dispositivos iOS como iPhones. Una vez que lo tengas descargado, solo ábrelo en tu tablet. te pedirá que realmente dibuje cada letra del alfabeto usando tu dedo y tu propia letra. Puedes usar cursiva o puedes usar una fuente serif, solo haz que se sienta como tú. Te da instrucciones de línea de base para la línea base que debe ser tu fuente, la altura x, la altura del tope, ascendente y descendiente. Ahora, en el mundo de la tipografía, realmente quieres asegurarte de que intentas seguir estas pautas lo más de cerca posible. Entonces, cuando estés dibujando eres A, intenta pegarte a la línea base, la altura del tope, no vayas por encima del ascendente, y no vayas por debajo del descendiente. Vas a empezar con gorras, y luego te pasarás a minúsculas. Si quieres rehacer algo, solo puedes presionar el ícono de rehacer aquí abajo. Si quieres saltar adelante a las letras, puedes ir a minúsculas y practicarlo aquí. También puedes hacer números, y te pedirá que crees marcas de puntuación. Una vez que hayas terminado de crear cada letra del alfabeto, mayúsculas, minúsculas, numerales y signos de puntuación, puedes pulsar el botón Compartir en la parte superior derecha y hacer clic en Crear fuente vía 2ttf.com. Esto va a convertir tu fuente en una fuente digital que puedes usar en la web. Como ves aquí, crea un archivo de fuente y te permite enviarlo por correo electrónico o puedes ir directamente al sitio web para descargarlo. 9. Haz tu propia tarjeta de vacaciones: parte uno: Muy bien, una vez que hayas terminado de crear tu nueva fuente digital, serás dirigido a una página web donde podrás descargarla. Así terminó mi fuente, elegí un patrón cursivo. Yo solo voy a golpear descarga, lo descarga en mi computadora, y puedo hacer doble clic en él desde el archivo de descarga, y luego solo tienes que hacer clic en “Instalar fuente”. Esto hace que su fuente esté disponible para su uso en todos sus programas de procesamiento de textos en su computadora incluyendo Photoshop, por supuesto. Muy bien, ahora, vamos a saltar de nuevo a Photoshop, y empezar con tu tarjeta de felicitación. Se desea abrir dos archivos diferentes en Photoshop, uno es una tarjeta cinco por siete. Se quiere asegurarse de que el ancho sea de siete, y la altura sea de cinco. Este va a ser del tamaño de tu tarjeta de felicitación terminada. Porque esta va a ser una tarjeta de impresión, recuerda que la quieres en pulgadas, y quieres que la resolución sea de 300 píxeles por pulgada. Voy a titularlo tarjeta de felicitación prensa “Vale” y ahí estamos. Ahora, voy a abrir la foto que voy a usar mi tarjeta de felicitación. Sólo tienes que ir al archivo abierto. Tengo mi foto aquí mismo, y voy a empezar por editarla. Entonces, primero voy a cambiar algunos de los colores alrededor creando una nueva capa de ajuste. Voy a probar este. Voy a bajar la densidad, que sólo esté un poco caliente. Está bien. Ahora, voy a empezar con mi foto. A partir de aquí, solo voy a arrastrar y soltar esta imagen para aplanarla. Si solo copias todas tus capas y golpeas imagen aplanada, fusionará todos tus cambios juntos, para que no pierdas ninguno cuando transfieras una imagen a otra. Entonces, en este caso, ahora voy a mover esta foto a mi documento cinco por siete, así como esto. Ahora, puede que tengas que redimensionarlo ligeramente. Para hacer eso, basta con golpear “Cmd T”, estirar un poco. Quieres que tu foto ocupe aproximadamente la mitad del tamaño de tu tarjeta de felicitación. A continuación, vamos a jugar con algunas formas divertidas. Vamos a crear hebras de luz en tu tarjeta de felicitación. En primer lugar, vas a golpear la herramienta de bolígrafo, está justo aquí. Para usar la herramienta de lápiz, solo golpeas dos puntos, voy a dar clic una vez, y voy a mover mi ratón todo el camino, haga clic de nuevo pero mantenga pulsado. A partir de aquí, en realidad puedes estirar esta línea para lucir como una hebra ligera. Una vez que sueltes, verás que hace este relleno, realidad voy a apagar el relleno, y encender un trazo negro. Ahora, eso se parece un poco más a hebra ligera, pero sigue siendo un poco demasiado grueso para mí. Voy a ver si podemos hacer que sólo un punto de espesor. Entonces, tengo una delgada hebra de luces. Está bien presiona “Enter” y listo. Voy a hacer eso otra vez, haga clic una vez, haga clic en el otro lado, sostenga y arrastre, y puede hacer que sus mechones de luces sean tan sueltos, o tan apretados como quiera, vamos a ver, puede voltearlos boca abajo, usted puede hacer que se caigan, eso se ve bien. Dejar ir, se ve bastante bien, Enter. Ahora sólo voy a hacer uno más, aquí a aquí. Puedes experimentar con cómo quieres que se vean estos. Puedes volverlos locos, solo querrías que luzcan naturales. Entonces, creo que algo así se ve bien. Está bien. Ahora bien, si quieres, en realidad puedes resaltar las tres de estas formas. Usa tu herramienta de movimiento, recuerda solo presiona “N” y “V” para moverlos a todos. Entonces, básicamente están en el borde superior de tu tarjeta de felicitación. Ahora, en lugar de replicar toda nuestra obra de arte para crear hebras de luz en la parte inferior de tu tarjeta, también podrías mantener tus formas resaltadas, luego Ctrl haga clic en ellas, y duplicar las capas. Esto hace lo que suena como lo hace, duplica todas las capas. Ahora, sólo puedo arrastrar los duplicados hasta el fondo. Pero para que se vean un poco diferentes de la parte superior, los voy a dar la vuelta. Para hacer eso, pulsa Cmd T, esto crea una caja de transformación fuera de tus formas. Usa las esquinas de la caja para darle la vuelta hasta el final así. Entonces, ahí están mis mechones de luz, todo hecho. Ahora, cada hebra de luz significa un conjunto de luces, cierto. De acuerdo, entonces para crear esas luces, vas a usar la herramienta de rectángulo en la herramienta de elipse. Empezamos con la herramienta de rectángulo. Asegúrate de que mi color sea negro, y solo voy a dibujar un pequeño rectángulo así como este. Ahora, una vez más, puedes editar el trazo, puedes hacerlo más grueso o más delgado. Para mí, en realidad voy a hacerlo 0.5, para hacerlo aún más delgado que el hilo de mis luces. Te voy a mostrar cómo usar la herramienta de elipse para dibujar pequeña bombilla, así como así. Presione V para seleccionar su herramienta de movimiento, y conecte su bombilla a la toma de luz. Si quieres asegurarte de conectarlos directamente al hilo de luz, puedes “Cmd +” para acercar. De esa forma, puedes asegurarte de que tu rectángulo en tu elipse estén ambos juntos, y se adhieren a la hebra perfectamente. 10. Haz tu propia tarjeta de vacaciones: parte dos: Entonces, ¿de qué color debemos hacer estas luces? Por este, voy a hacer de ella una luz roja. Si quisiera, en realidad podría incluso elegir el mismo color rojo que estoy usando, que llevo en mi foto. Yo puedo elegir, el mismo tono de rojo que mi abrigo. Ahora que eso está seleccionado, y antes de empezar, tengo que rasterizar estas dos capas. Lo que los hace para que pueda realmente llenarlos de color. Está bien. De nuevo, solo asegúrate de que tu elipse esté seleccionada, no la elipse, el arco iris. Ves esta pequeña flecha, solo quieres asegurarte de que eso apunta dentro de la forma que quieres colorear. Mi seleccionado rojo, mi elipse está seleccionada, voy a dar click dentro ahí, y ahora tengo una bombilla roja. Voy a hacer de mis enchufes un color verde cazador oscuro, sólo voy a pasar al tono verde de mi panel de color, clic en un verde oscuro, y hacer exactamente lo mismo aquí. Colorear y así como ese Comando, menos, para alejar. Ahora, en realidad puedo resaltar ambas capas, la elipse y el rectángulo. Voy a Controlar click, duplicar, seleccionar V para mi herramienta de movimiento, y luego mover estas luces alrededor. Voy a empezar con un montón de luces rojas, y luego te voy a mostrar cómo puedes cambiarlas todas a diferentes colores. Para que este proceso sea un poco más rápido, vez que tengas un conjunto de dos luces, puedes copiar las cuatro capas, tanto elipses como ambos rectángulos, duplicarlas ambas, presionar enter, y ahora puedes moverlas. Si quieres mover luces individuales, también puedes simplemente seleccionar esas capas, y moverlas al destino que quieras. Vas a seguir haciendo esto todo a lo largo tu tarjeta de felicitación hasta que tengas tantas líneas como quieras. Si quieres, también puedes incluso girarlos, que no todas las luces estén realmente orientadas a la misma dirección. Ahora, tengo muchas luces en mis mechones de luz. Están todos rojos ahora mismo, y para hacerlos diferentes colores, nuevo, solo puedes hacer clic en la capa, y si no estás seguro de qué rectángulo es cuál, solo usa la herramienta ojo, para hacer clic y ver qué luces encendidas y apagadas, figurativamente no literalmente. Aquí tienes copia 11. Ahora, solo puedo hacer click en mi panel de color. Si quiero hacer de esta luz un tono de azul, solo puedo dar click sobre azul. Una vez más, también puedo usar la herramienta cuentagotas, para seleccionar realmente un tono de azul que ya está en mi foto. Que la consistencia entre la foto coincida, y luego simplemente haga clic en el cubo de pintura, y rellene su luz. Si quisieras hacer esto un poco más fácil que pinchar y apagar, obviamente podrías simplemente cambiar los títulos de tus capas de ajuste. Eso se puede hacer aquí. Puedes hacer doble clic en ellos para decir superior derecha izquierda. De esa manera, sabes que esa es la bombilla que quieres cambiar. Eso es realmente útil cuando tienes muchas formas y archivos diferentes que todos se ven igual así. Está bien, todo listo. Ahora tengo mis mechones de luz en su lugar, tengo mi foto en su lugar, y ahora necesito un mensaje personalizado. Aquí es donde va a entrar en juego tu fuente manuscrita. Voy a elegir la opción de texto. Asegúrate de que mi texto sea negro. Desde aquí, en realidad puedo entrar y seleccionar mi fuente. Aquí está. Ahora, voy a crear un cuadro de texto, y se puede ver por el tamaño de mi cursor que este tamaño de fuente es demasiado grande. Voy a reducirlo a 36. Ahora, voy a escribir a Mary, y esto sigue siendo un poco demasiado grande. Voy a ampliar esto, Navidad, ¿y qué aprendimos de nuestros personajes? En realidad necesito cambiar la iluminación, para acercar un poco estas dos palabras. Voy a decir 36 puntos. De esa manera, todo no está tocando. También voy a tratar de acercar un poco mis cartas también. En realidad probablemente pueda reducirlo a -75. Porque usé una fuente cursiva, las letras en realidad no se conectarán en cursiva, pero puedes usar algunas de estas herramientas de fuentes geniales, para que parezca como si lo hicieran. Ahora, sólo voy a centrar mi fuente, y voy a mandar T, para girarla en un poco de ángulo, así como así. Presiona enter, y luego en realidad voy a usar una fuente normal, para escribir amor, y voy a seleccionar una fuente que ya tengo en mi computadora, tal vez algo así como Ginebra. Voy a hacerlo mucho más pequeño, alrededor de 18 puntos, y decir Love, Brit y Dave. Ahora en este punto, mis cartas están un poco demasiado juntas, voy a volver a cero. Todavía un poco demasiado grande para mí. Voy a editarlo a 14, y voy a bajar mi fuente sólo un poco. Se ve algo así. Eso es todo. En este punto, puedes enviarlo para imprimir, empaquetar tus sobres, y desearle a todos tus amigos y familiares, unas felices vacaciones. 11. Explora más sobre Diseño en Skillshare: manera.