Introducción a técnicas bohemias de acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi clase introducción a las técnicas de acuarela bohemia. Me llamo Casey Sock Amano, y soy una diseñadora textil que vive justo fuera de Filadelfia. Durante los últimos nueve años, trabajé en la industria de la moda en la industria textil, desarrollando prendas de vestir y príncipe para mercado masivo. Dentro de este tiempo, he desarrollado mi propio estilo y mis propias formas de pintar. Y me gustaría compartir algunos de esos con ustedes en esta clase. Entonces si tomas mi clase, vas a aprender algunas técnicas diferentes sobre cómo aplicar acuarelas y sentirte más cómodo con el medio. Y luego puedes decidir cómo quieres aplicarlo a tu propia obra de arte o a tus metas. Entonces lo primero que voy a cubrir es mi proceso de inspiración un poco y lo que me inspira porque mucha de la materia en esta clase va a estar basada me inspira de cuál es la naturaleza. Entonces te voy a pedir que crees una paleta de colores, y luego te voy a dar algo de recurso es hacer eso con. Voy a crear algunos deportes de Pinterest y puedes unir tu propia inspiración a partir de fotos en ese tablero o puedes encontrar tu propia inspiración también. En la segunda, voy a pasar por algunas técnicas sobre cómo crear lunas pintadas utilizando algunas técnicas diferentes y diferentes medios. A continuación, te voy a enseñar cómo el dolor, acuarela, pluma y de qué color las plumas son divertidas porque puedes elegir cuánto detalle quieres poner en ellas y decidir qué quieres usarlo para tu y para ti. Por lo que va a ser completamente tú. Cuántos quieres dolor, cuántos quieres usar para tu proyecto. Pero cuando pintas estos, puedes referirte de nuevo a tu paleta de colores que creó para que tengas a mis amigos apuntando, apuntando, y te hará más fácil sumergirte en la pintura en una página en blanco, que a veces puede ser muy abrumador. Y luego, por último, voy a mostrarte una técnica realmente interesante usando algo llamado líquido de enmascaramiento. Y básicamente es un pegamento que aplicas sobre papel y luego pintas sobre él. Se despega el azul, y se crea este efecto de espacio negativo realmente frío. Entonces esto ha sido realmente útil creo que esta podría ser una técnica realmente genial para que aprendas también. Entonces esas son algunas de las habilidades que te quitarás de mi clase, y espero que disfrutes. Y me emociona ver tus proyectos. 2. Materiales para la clase: por lo que solo quiero repasar unos suministros diferentes que necesitarás para la clase y todos los detalles también se pondrán en la descripción de la clase. Por lo que si nos algo de este video, usted puede fácilmente hacer referencia a la descripción de la clase también. Entonces, primero vas a necesitar un bonito papel de acuarela. Algunos se pueden poner realmente caros, pero me gusta esta marca de Strathmore, y creo que el tamaño de 11 por 15 pulgadas es un buen tamaño para lo que vas a estar pintando en esta clase. Este sólo se adjunta en la parte superior con un anillo en espiral. También me gusta este papel de acuarela fluido de marca, y lo que tiene de bonito es que está unido en los cuatro lados. Si pintas con mucha agua, el papel no se riza, pero tampoco están bien. Esto no es necesario. El Strathmore funciona perfecto. Lo uso para casi todo mi trabajo porque es un gran punto de precio para la calidad. A continuación, necesitarás solo una taza de agua básica para el agua. Me gusta el dedo del pie tengo algo extra solo papel en el lateral, como a veces uso la parte posterior de la tapa del papel de acuarela. Esto es solo una prueba de tu color para que no los estés probando en tu papel final. Puedes ver exactamente cómo se ven, al igual una pequeña hoja de prueba para crear colores antes de que por favor pulgar en tu obra de arte, vas a necesitar una mano de algún tipo de mezcla de tus colores. Ah, gran cantidad de pellets de acuarela. Ven con uno aquí. O está este bonito cerámico que tiene los siete toros pequeños, y puedes mezclar tu paleta de colores aquí un oleaje. Entonces a continuación, quiero repasar algunos de los colores de agua que uso típicamente. Probablemente uso esto más, y es ST Petersburg pan set, y me gusta mucho de los colores en él, sobre todo el índigo. Como se puede ver, algunos de ellos se están quedando bajos. Yo uso más que otros, pero esto es genial porque te da muchos colores que ya están mezclados. Y quieres pasar demasiado tiempo mezclando colores porque algunos de los colores son realmente geniales en esta paleta. Por lo que esta paleta de acuarelas es genial para unos colores apagados. Si quieres una opción para conseguir unos colores más brillantes mezclados con colores apagados, es realmente divertido jugar con las pequeñas botellas de acuarela radiantes y concentradas de pH Martin . Entonces cuando es solo ir por encima de algunos de mis colores favoritos, me encanta el atardecer. El naranja es realmente hermoso. Moss Rose es un bonito pick break pink casimmon es casi como una naranja Coralie, y el rosa hielo es un bonito color rosa claro que es un poco difícil de mezclar si tienes una pansa realmente básica, Así que esos fueron algunos de mis colores favoritos. Estos no son necesarios, pero es muy divertido jugar con ellos. Y entonces también podrías usar los colores del agua de los tubos. Con estos, solo te meterías un poco en el paladar. Agrega un poco de agua, y luego podrías simplemente mezclar en diferentes tonos. ¿ Entiendes bien tu color? De acuerdo, entonces para los pinceles que uso un uso algunos tamaños diferentes, suelo comprar todos los pinceles sintéticos, y utilizo cepillos redondos para la mayor parte, así que te recomendaría tener unas tallas para jugar. Para tus proyectos. Yo recomendaría cero dedo, talla única para pequeños detalles una talla dos o tres, que es genial para pequeños detalles también. Pero llevaremos un poco más de agua a tu página antes de las cinco. Honestamente probablemente usé este más, y luego uno más grande. Yo diría un ocho o un 10. Esto será de gran dedo del pie, aplica mucha agua y solo para mover colores realmente rápidamente. Entonces esos airean los cepillos redondos que te recomiendo, y luego también puedes comprar unas cuantas formas diferentes de pinceles si quieres jugar con , Um, últimamente he estado jugando con este filbert, que es diferente a la redonda, porque es un poco plana y esta es una talla dos, y es solo una forma divertida, diferente de jugar con la aplicación de tu pintura al papel de acuarela. De acuerdo, así que a continuación quiero ir por algunos de estos materiales de Moeller que son sólo gran dedo del pie tienen antes de pintar. Siempre me gusta usar un lápiz delinear lo que voy a estar pintando. De esa manera puedo concentrarme en cómo fluye el agua, y tengo que concentrarme también en la forma en el detalle de lo que me mantiene. Simplemente es una buena pauta para ti, lo que solo puedes enfocarte en tu técnica. Sacapuntas un borrador? Algo bueno para recordar es que si usas lápiz, usaría un tipo de plomo de tres h o ah, ah, más duro para que crea una línea realmente ligera. Porque una vez que pintes la acuarela sobre el lápiz, no vas a ser un poco de carrera eso. Entonces quieres algo realmente ligero Eso no va a estar distrayendo a tu vital nuestro trabajo. Entonces a continuación solo necesitas un poco de sal marina. Esto es ideal para aplicarlo dedo del pie acuarela húmeda, y crea de efecto granulado al dolor. Crea un efecto realmente impresionante. Y vamos a usar mucho esto cuando pintemos los movimientos y luego pintemos metalizados Windsor y Newton en Crea A Gold Inc Eso es genial. Puedes aplicarlo con el dedo derecho acuarela húmeda, y que tipo de fluir en tus otras acuarelas que usarán para las lunas, Pero esto también es ideal para pintar sobre papel seco para algunos detalles metálicos realmente pequeños que puedes usar tu lado cero cepillo para. Entonces, uh, este es un gran metálico que brilla realmente bien, pero también puedes conseguir algunos bolígrafos metálicos de oro para solo agregar algunos detalles así Así que obtienes ambos o solo uno de ellos. Simplemente es agradable jugar con, y luego quieres un poco de lavado blanco o tinta blanca. Utilizo la marca Coptic blanco óptico. Viene en este tarrito, y todo lo que necesitas es un poco. Y puedes aplicar esto a tus autos de agua seca para agregar algunos detalles. Entonces esto será genial para cuando estemos trabajando con plumas y luego, por último, último, el líquido de enmascaramiento. Esto tiende a venir en unas cuantas botellas y tipos diferentes. Este es el mediodía de Windsor y éste que tendrías que verter en tu paladar y pintar con un pincel. Este es un poco duro porque el líquido de enmascaramiento, puede secarse realmente rápidamente en 10 segundos, y puede arruinar tus cepillos. Y definitivamente he arruinado los pinceles en el pasado. Usando este s o. realidad prefiero esta marca todo publicar toda la información en la descripción de la clase, pero es genial porque tiene un consejo realmente fino para ello, así que solo puedes dibujar justo en tu papel, dejarlo secar y no te preocupes por un pincel. De acuerdo, así que algunos otros suministros que te recomiendo que tengas es una toalla de papel es agradable para secarse tus cepillos, y puede controlar cuánta agua hay sobre ellos y cuánto estás aplicando a la página. En ocasiones usaré si aplico un poco de demasiada agua a la página, usaré sólo para empapar un poco del agua antes de seguir trabajando. Y luego segundo, esta tinta impermeable India por página Martins es impresionante. Voy a estar usando esto cuando demuestre mi paleta de colores. Hace algunas cosas realmente interesantes cuando se aplica al agua. Adelante siguió con el método. Por lo que esto puede crear algunos FX realmente interesantes también cuando se combina con tus acuarelas. Entonces esos fueron los suministros que vas a necesitar para mi clase en la siguiente parte. Voy a hablar un poco de mi proceso de diseño y mostrarte cómo crear una paleta de colores . 3. Get y crea una paleta de colores!: De acuerdo, así que ahora que repasé algunos de los suministros que vamos a necesitar para la clase, solo quiero sumergirme un poco más en mi proceso de diseño y proceso de inspiración. Entonces en la introducción, les dije que me inspira la naturaleza. Pero sólo para llevar eso un poco más allá, espero viajar. Me encanta viajar a muchos países diferentes, y cuando voy allí, me inspira mucha la naturaleza. Pero también la cultura de los colores, la tela, la comida que se comen su. Por lo que algunos de los lugares más inspiradores que he recorrido Teoh, diría yo, es India, Copenhague, Italia, Costa Rica y todos esos lugares ofrecieron inspiración de diferentes maneras. Y me ayuda a volver y sentirme inspirada para sumergirme en mi trabajo. Y eso es algo que le recomendaría a cualquiera también, eso lo pasa mal con la página en blanco y conseguir inspirarse y averiguar qué pintar . Encuentro que cuando salgo de mi departamento y exploro, ni siquiera tiene que estar yendo a un país diferente. Podría ser simplemente ir a su jardín botánico local y inspirarse y tomar fotos cuando regreses. Tienes tanta más munición con la que sumergirte en la página en blanco, yo diría que mi trabajo suele tener un aspecto muy orgánico al mismo. Por lo general es muy pintado a mano o dibujado a mano. Me atraen ustedes hicieron colores. Entonces aunque esté dibujando un floral realmente brillante, me encontraré con los colores hacia abajo. Por lo que encaja más en mi estilo artístico. Creo que una de las cosas más interesantes es cómo estás mirando algo, y no necesariamente siempre tienes que pintarlo exactamente como se ve en la vida real. Puedes ponerle tu propio giro artístico, y eso es lo que hace que el diseño gráfico de impresión sea tan interesante cualquier práctica artística o medio . solo porque estoy usando silenciados son tonos más oscuros no significa que tengas que hacerlo. Te animo a que encuentres lo que te inspira y juegues con los colores con los que más te sientes cómodo o con los que quieres experimentar. Entonces, sí, nuestro próximo proyecto va a ser crear una paleta de colores. Como estaba hablando de cuando viajo, me gusta tomar muchas fotos e inspirarme. Me gustaría que jalaras foto o un objeto que te inspire, y puedes usar eso para crear tu paleta de colores. Creo que crear paletas de colores podría ser realmente divertido porque se puede jugar con el medio con acuarela. Puedes ver cómo se mezclan los diferentes colores, y será una buena práctica porque cualquiera que sea la paleta de colores que crees, podrías entonces usar esos mismos colores con los que practicas para crear tu proyecto de luna para crear tu pluma y para crear tu proyecto de fluido de enmascaramiento. Y puede parecer que todos estos diferentes proyectos son un poco separados, pero cada uno de ellos voy a estar enseñándote diferentes habilidades de acuarela que puedes usar y aplicar a tu propio trabajo y luego, en mi futura clase, va a estar buceando y un poco más allá y explicar cómo puedes usar todas estas habilidades para crear una impresión o patrón que eventualmente puedes vender en la sociedad. Seis. Además, quería que todo el mundo supiera que sí creé algunos tableros de inspiración de páginas de Pinterest si estás atascado y no tienes una foto en mente que quieras usar. Voy a tener una paleta de colores, página de inspiración, una página de inspiración lunar y una página de inspiración de plumas que puedes usar como inspiración antes de sumergirte en tu propio proyecto. Entonces voy a estar usando esta foto. Es de estas montañas, y se puede ver como la erosión que ocurrió en las capas de roca y tiene muchos colores neutros, y es como el mar Peotone. Pero además de la foto, tengo algunos objetos que voy a usar. Tengo esta hermosa roca que mi papá me dio, y tiene algunas, como, como, capas realmente hermosas y como un brillo a ella que también tiene colores neutros. Y luego tengo este show de que acabo de conseguir unas Islas Vírgenes cuando estuve allí hace unas semanas , y me encantan las texturas que están en la concha. Mezclando con la crema en la bellota marrón que recogí de una caminata, recientemente seguí. Cómo empiezo una paleta de colores es que voy de los colores cálidos y claros, y luego trato de desvanecerme a los colores oscuros, fríos. Podrías ir en el orden que creas que funciona mejor para ti. Entonces qué, vas a necesitar tener listo para esta parte del proyecto es que necesitarás tu agua, tus acuarelas, cualquiera que sea el tipo que elijas usar, estás apelando a mezclar tus colores en el papel para mezclar tus colores y prueba la boca antes de aplicarla en tu página final y un poco de toalla de papel en tus pinceles para empezar, voy a hacer un método húmedo sobre húmedo. Entonces lo que esto es sólo aplicar un poco de agua sin dolor, también. Tu ponencia. Entonces creo que voy a empezar con unos tonos de rubor y rosa. Entonces empecé a hacer algunos colores por aquí. Por lo general todos mezclan los colores y simplemente prueban todos mi página de prueba. Lo que hice para este paladar específico es que estoy usando un poco de calabaza también y mezclándolo con mis acuarelas sólo por el color rosa concha. Es muy difícil para mí mezclarme con mi paleta de acuarelas, así que solo estoy usando esto y encontrarás si mezclas y ves con tus autos de agua, no reacciona un poco diferente, pero a veces podría ser realmente interesante. Entonces solo lo estamos probando en mi página. Creo que este color es bastante bueno. Entonces sólo voy a empezar por dejarlo caer lentamente en el papel mojado. Entonces pienso que mi paladar va a ir probablemente desde la parte superior de la página hasta aquí. No me mojo todo el camino hacia abajo. Acabo de ir a donde estoy pintando y un poco extra. Entonces estoy cayendo en el color rosa y no hay manera equivocada de hacer esto. que tienes que, como, trabajar como, con tu dolor y, como, como, tipo de averiguar cómo quieres que se vea tu dedo del pie del paladar y a veces simplemente cayendo en el color. Reacciona un poco diferente de lo que crees que inicialmente va a hacerlo. Eso está bien. Y entonces siempre puedes volver atrás y añadir más color si quieres también. Por lo que me gusta mezclar metalicos en mis paletas de colores también. Creo que sería realmente interesante que algo de este oro interactúe con el rosa que caí , así que solo voy a agregar como, un poco de oro. Entonces después del rosa, me voy a sumergir en como, un poco de la lavanda. Hay algo de lavanda en la parte superior de las rocas que estoy mirando, solo una mano ligera de lavanda. Entonces creo que ese color sería realmente bonito al lado del rosa. Entonces me estoy quedando sin papeles mojados. Simplemente voy a agregar un poco más de agua tanto como trabajo mi camino hacia abajo. Ahora, mis colores eran realmente ligeros, así que solo voy a seguir cayendo en un poco más de color. Y estoy alternando agregando color, limpiando mi cepillo, cayendo en agua, viendo cómo reacciona con el color del agua. En ocasiones cuando estoy haciendo este proceso, me gusta encender algo de música y solo tipo de zona fuera y simplemente disfrutar del medio y la ayuda de los colores o la mezcla. Y, sí, solo concéntrate en la paleta de colores. Uh, a veces es como un poco como meditación para mí. Entonces me gusta cómo se curva este morado aquí abajo, algunos simplemente dejando caer algo de la lavanda. Entonces en los sedimentos de roca en esta foto hay como unos colores coñac fríos que creo que podrían hacer muy bien con este melocotón rosa claro algunos buenos, me caí algunos ahí dentro. Continuar mi camino hacia abajo. Por lo que en este punto, siento que puede estar recibiendo un poco de demasiada agua en mi papel. Así que usé el papel diga solo para secarlo un poco a lo largo de este proceso a que es algo interesante si le agregas un poco de sal a algunos colores, generalmente un hacha Cockney y en go colores balsa. ¿ En serio? Bueno, ahora solo voy a unos tonos marrones más neutros hacia el fondo. Entonces no siento como si tuviera suficiente representación del coñac. Aparecen que uno era un poco rojo o así va Un poco. Estamos con ellos. Mézclalo con marrón encendido otra vez, como cuando tengo el mojado un charco de agua. A mí me gusta el dedo del pie deje que mis acuarelas igual, vayan al borde del papel. Y tiene, como, como, más sobre borde orgánico a la misma. Yo estoy trayendo algunos a entrar aquí también, así que se puede ver, sólo estoy saltando por la página y solo agregando colores donde siento que necesito, Um, también es interesante que vuelvas después de que se seca un poco y ver cómo reacciona si le agregas más color. Este es solo un ejercicio realmente bueno para ponerte realmente cómodo con tus pinturas y cómo reaccionan a diferentes cantidades de agua. Entonces creo que es un poco interesante a cómo, como estoy viendo estos como rocas en capas y los colores del agua tipo de me dieron este look en capas en algunas áreas, así que se correlaciona directamente de nuevo a mi caducidad. Y de nuevo, si no estás seguro de cómo se va a ver tu color en la página, solo pruébalo en tu página de prueba hacia un lado aquí si necesitas a Teoh, donde solo puedes ir por él y ver qué pasa. Si no te gusta cómo se agotan tus paletas de colores, siempre puedes empezar de nuevo. Simplemente diviértete con él. Por lo que ahora en este punto, estoy mirando mi inspiración. Pero sólo estoy mirando mi paleta de colores en su conjunto. que ya tuve un punto de partida, solo estoy decidiendo de qué color voy a necesitar para mis proyectos yendo piso siguió, pintando la luna y las plumas. Si estás usando colores brillantes, sí te recomiendo que tengas algunos neutrales, ya sea en para ir o un bonito Toepfer Brown Appellate también. Simplemente encuentro que esos colores son realmente bonitos cuando estás pintando otros. De acuerdo, entonces me encanta Eddie metallic, um, a mi paleta de colores. Entonces tal vez a veces me voy un poco por la borda, pero solo crea un brillo realmente bonito, sobre todo si decides que te gusta la forma en que se ve esto y quieres colgarlo en tu pared después. Cuando está colgando en el sol golpea , crea un efecto realmente agradable reflectivamente dimensional. Entonces tengo la fundación. El color está dispuesto. Ahora sólo voy a entrar y sólo a añadir un poco de detalle otra vez. Este es un buen momento para que solo juegues, y eso es más color. Entonces a pesar de que este tipo de color fucsia no está en mi foto de inspiración original ni en ninguno de los objetos que estoy viendo, solo creo que es realmente interesante. Uh, así que de nuevo, solo para reiterar, empecé por mis colores cálidos, bajé a algunos más ligeros, se calienta mezclado en algunas brasas y luego me fui a mi sombra más oscura. Um, así es como funciona mi cerebro. Al mirar paletas de colores, um, tiene más sentido que podrías hacerlo en cualquier orden que sea adecuado para ti. Y de nuevo, estoy recogiendo un poco de agua de piscina aquí. Simplemente uso el borde de mis toallas de papel para empapar algo de eso. Puedes usar tu papel para decir que se seque un poco tu cepillo si solo quieres unos más concentrados tonos más concentradosy oscuros para que caigan sin añadir demasiada agua. Entonces mientras estaba creando esta paleta de colores, en su mayoría usé el tamaño para y el tamaño también. Pero puedes usar los pinceles que te recomiendo probarlos todos. Entonces, como dije, sal marina funciona muy bien en Interco. Entonces solo voy a Todo lo que necesitas es un poquito. Simplemente voy a soltar algunos y quizá no parezca mucho en este momento, pero después de que se seque, va a crear un efecto realmente bonito. Entonces ahora solo estoy haciendo algunos ajustes finales, solo asegurándome de tener unas luces bonitas y oscuras en mi paleta. Realmente no puedo darte una respuesta de cuándo saber que puedes dejar de trabajar en esto. Es sólo una especie de cuando se siente bien. Um, a veces podría meterme con este tipo de cosas durante 20 minutos y simplemente disfrutar del proceso de la misma. También puedes dejar secar todo el asunto y luego entrar y dice solo que tus colores no creerán el uno en el otro. Veo también como estoy cambiando entre mis colores cálidos y fríos, no lavar mi cepillo. Tiendo a usar mucho dolor cuando estoy pintando. Por lo que a través de un proyecto, algunas personas no tienen que cambiar su agua por como dos días de trabajo. He cambiado mi agua probablemente dos o tres veces al día. Es diferente para cada persona. Entonces creo que ya casi termino aquí. Creo que sólo voy a dejarlo secar. Después agrega algunos pequeños detalles. Deja que mi paleta de colores se seque por unos 15 minutos. En el tiempo que se estaba secando, decidí caer en parte de la tinta negra India sólo porque realmente suele tener un efecto impresionante. Se sangró aquí realmente bien y al fondo con el índigo. Entonces ese fue un buen toque final. Ahora sólo voy a entrar con, como, unos colores ligeramente más oscuros. Entonces notan como estoy agregando estos colores, no fluyen tan fácilmente porque mi papel está seco. Por lo que a veces añadiré algo del color más oscuro y entraré y me quitaré algo de él solo para que se vea un poco más natural. Después de tus impulsos de arte, es posible que sientas que ni siquiera necesitas entrar. Y yo tenía algunos detalles, lo cual también está bien . Por lo que sólo quiero añadir un poco más de lo más oscuro orgulloso aquí por esta técnica. Hola. Aplicando el color húmedo sobre papel seco y luego estoy agregando un poco de agua a mi pincel para especie de tirar del color por el paladar. Entonces solo estoy agregando un poco de oscuridad por aquí para especie de equilibrar el negro que tengo por aquí. Visualmente, creo que eso se vería, eso se ve bien. Y luego aquí arriba, solo quiero agregar un poco más de color suavizar un poco esta línea. Entonces sí, creo que estamos establecidos, um, um, colores que usé aquí, Um, y luego e creo que si miro mis objetos de inspiración originales, se sientan muy bien con la paleta de colores. Tipo de credo. Un buen estado de ánimo. Una vez que sientas que tu paleta de colores está en un buen lugar, solo déjala secar todo el camino y vamos a pasar al ejercicio número dos. Te animo antes de pasar al ejercicio número dos para dejar secar tu paleta de colores, escanearla y publicarla en el discurso del proyecto porque este será tu primer proyecto de cuatro partes diferentes que publicarás. Entonces te veré en la próxima clase donde vamos a aprender a pintar una luna. 4. ¡Pintar una luna!: De acuerdo, Entonces en este tutorial, voy a repasar cómo creo lunas y este es el dedo del pie bastante abierto. ¿ Cómo quieres acercarte? Puedes crear una luna grande que ocupe todo tu espacio para tu página. Voy a hacer tipo de experimento con cuatro tamaños diferentes, empezando por un pequeño y luego haciéndome un poco más grande. Hice un contorno de lápiz ligero de los círculos en los que quiero pintar. Te recomiendo hacer esto, pero mantener la línea realmente ligera porque una vez que pintes sobre ella, puedes borrar los mercados de lápices. Pero creo que voy a pintar un poco sobre mis bordes para que ni siquiera puedas ver esos. Además de bosquejar las formas en las que quieres un dolor, te recomendaría por un lado, tal vez tener algunas fotos de lunas y de los creadores en la luna y la textura para algo que te inspires . Y creo que también es útil tener la paleta de colores. Simplemente lo creas justo frente a ti como guía otra vez. No sientas como si tuvieras que usar los colores en esta paleta de colores. Ahí solo una guía sencilla, y en este punto, probablemente ya tengas algunos de los colores mezclados. Entonces el color que usé mi paleta de colores solo voy a usar para este ejercicio lunar. Y este tipo de ejercicio es realmente experimental. Al igual que, como voy a meterme en ello, no estoy realmente seguro de cómo va a salir cada uno, y es un poco genial sólo ver cómo se secan. Yo sí uso mucho la sal marina en este ejercicio para crear que crear textura ary, mirar y luego también lo inacabable podría ser realmente útil y lo metálico. Entonces, empecemos. Creo que voy a hacer algunos de mis mamás con un poco de color en ellos y luego algunos más neutros. Entonces Bueno, empiezo a hacer es tomar mi pincel y simplemente crear un círculo húmedo tipo de seguir la línea de lápiz que creé. Entonces me gusta ser un poco cuidadoso como aplico mi agua hacia abajo para asegurarme de que tengo el borde bastante suave, porque solo voy a dejar que el color que caigo en este círculo solo tipo de plomo lleve al borde para crear tipo de borde orgánico. Entonces creo que para este top one. Voy a ponerle un poco de color. Entonces empezando, solo dejando caer algo del rosa, algo del morado y si en algún momento sientes que tienes demasiada agua, solo puedes usar la toalla de papel para sacar el agua. No quieres demasiada agua sentada en esto. Siempre se puede agregar más agua. Um, también es interesante si tienes algunas partes que no consiguen ningún color que esté seco, cualquier lugar que esté seco, el color sólo va a creer dentro de las zonas húmedas. Por lo que agregó un poco de color, y solo van a caer algunos neutros aquí, dejando caer ciertos colores oscuros en interesante con los hechos de la pantalla. Entonces ahora entrando, solo agregando un poco de oro. Este movimiento luego con tinta India, puedes usar el gotero para dejarlo caer justo dentro, o puedes poner algunos a un lado en tu paladar. Solo recuerda, siempre que estés usando ese Yankee justo después de usarlo, solo quieres asegurarte de lavar tu cepillo con el agua realmente bien. Indiana realmente puede arruinar los pinceles muy fácilmente, así que voy a entrar con un pincel pequeño porque solo quiero un poco más de control porque esto conduce a través del papel mojado muy fácilmente. Y es fácil que puedas terminar con un círculo. Eso son todo texturas nuevas negras. Um, otra vez, Solo disfruta el proceso con esto. Cualquier forma que no te guste después de unas unidades, siempre podrías pintar sobre ella también. Um, bien, así que esa es mi primera luna de lo que la creé. Entonces vuelven a esa en un poquito, pero voy a empezar en mi segundo. Entonces ahora estoy usando mi cepillo más grande, que solo abastece agua un poco más rápido. Esto está a un lado 10 pincel. Entonces iba a salir a mi borde de lápiz, y voy a usar algo de la lila para este movimiento. Algunos de ellos para ir. Este. Creo que voy a entrar y cae a ella. Podías ver mi primera luna. Añadí mucho y bromeando. Entonces esa es mayormente negra, probablemente porque tengo un poco de demasiada agua en ella. Pero eso está bien, porque también puedes entrar y agregar algo de quash blanco o el White Coptic Inc y crear algunas texturas de cráter de esa manera. Entonces, ¿qué es como el efecto que está pasando aquí en ir un poco de calor? Entonces vamos a cambiar a un pincel más pequeño, solo caemos un poco, pero este color de almuerzo coñac solo cae un poco y puedes ver que conduce realmente rápido . Creo que eso fue bastante interesante tener sólo el color en los lados. Entonces mi punto ahora cuando estés tomando el Whiting, solo asegúrate de tener un cepillo muy limpio. Yo solo tomo un poco de contenedor fugado, lo pongo en mi paleta y trabajo con él desde ahí. No quieres estar poniéndote un cepillo sucio. Realmente estaban consiguiendo esta merlán a una consistencia en la que casi puedo dejarla caer . Entonces solo lo estoy tirando al negro. Yo lo estoy tirando un poco para el tobillo para crear estos creadores. Entonces estoy viendo esta foto lunar específica muy oscura, pero sí tiene esta interesante mayor a ella desde su metalizado aquí también. Entonces también a medida que tu India en el control sube, veamos que más rompan la capa superior de la misma para crear texturas también. Y si solo te pones un poquito de lado, es lo que puedes quitarlo fácilmente solo me voy a mover a mi 3er 1 solo voy a ver a estos dos como se secan para decidir qué más quiero. Está bien. Pasando por encima de mi línea de lápiz. Entonces ahora siento que quiero traer un poco más de color. Mi paleta de colores, un poco de la sal marina a ésta un poco esto así que no quiero trabajar demasiado ese 3er 1 demasiado rápido. Yo quiero que el agua se seque un poco y te muestre cuando solo hay un poquito de agua con Indiana sí. Porque el 1er 2 había mucha agua, por lo que sangró muy rápido, y realmente se puede tener más control sobre ella. Si hay un poco menos de agua en tu papel, no hay una manera equivocada de hacerlo, excepto que sí quieres empezar con el método húmedo sobre húmedo, y a medida que conduce, entonces puedes agregar tus comillas secas con un pincel pequeño. Después de que todo el asunto conduzca, entro con un pincel pequeño y a unos pequeños destellos y creadores con el oro. Y sigo buscando mi paleta de colores y viendo qué colores me gustan juntos y qué colores me gustan mezclados texturas inesperadas que logré. Y sólo estoy tratando de replicar eso mis botas. De acuerdo, entonces ahora que el agua se seca un poco en esta tercera luna, sólo voy a entrar y añadir el negro y se puede ver un control más con adónde va porque hay menos agua. Y para evitar el exceso de trabajo que mi tipo de simplemente cambiar nada por, um, si estás trabajando en una luna grande, trabaja desde un lado y luego cambia al otro tipo de espera a que se seque el lado izquierdo. Bueno, puja mientras estás pintando, como que tiene que ser pintado en capas solo tú en la parte superior para crear texturas interesantes como . Pero si hay un área de la que te encanta la textura, solo mantente alejado de esa zona y solo deja que esa maneje como esta solo miran esta opinión. Sé que esta zona se ve muy oscura. Necesito dejarlo secar un poco, y fácilmente podría romper eso. Y ante algún dolor blanco ahí dentro. Yo soy amorosa ayuda. Esta zona está abierta. En realidad. ¿ Quieres un poco más de color ahí? Por lo que estos dos tienen un thies rosa para tener más de Laconia. Eso me gusta otra vez. Este es un proyecto solo para que experimentes con el medio y veas cómo se mezclan tus colores . Además, mientras estás trabajando igual que en general, ella solo asegúrate de que tengas una buena ronda Esto todo no mira por encima. Me encanta el camino de entrada reacciona con agua. Entonces si tienes un pellet con un bonito color índigo profundo, pasa algún tiempo para experimentar con él. Es sólo un color tan hermoso. Y se mezcla tan agradable con colores brillantes y neutrales y sostiene. De acuerdo, así que sólo voy a añadir un poco más de sal. Todo lo que necesitas es un poco. No verás primero el efecto texturizado, pero cuando conduce realmente bonito. Entonces quiero probar cómo la espera se mezcla con este coñac, también. Motor. - De acuerdo , así que voy a Paul y dejar que este juicio sea el camino, y luego volveré a agregarle algunos detalles finales. De acuerdo, así que dejo que mi pintura se seque unos 15 20 minutos, y ahora solo voy a entrar y añadirle algunos detalles finales. Aplicando con la pintura metálica de oro, también. El papel seco realmente brillará bien durante este ejercicio. Yo solo cambio constantemente entre los colores del agua, el dolor metálico, tinta de la India solo agregando agua de nuevo en puerto esta escuela porque cada uno sigo la misma técnica cada vez, pero cada vez resultan de manera diferente. Por lo que tengo algún efecto bonito del agujero de los mares aquí un poco. Yo quiero dejar eso, pero ¿quieres hablar mucho del trabajo que hago ? Simplemente no es un proceso de 123 pasos, que, creo que dijo mi proceso aparte de un montón de tutoriales de acuarela por ahí. Entonces realmente te animo a que tipo de disfrutar el proceso y el espíritu abierto Tobin del mismo y no te frustres de que no haya pasos establecidos para que sigas. Pero mira eso es algo bueno. Teoh. Simplemente juega y diviértete. Muchas de las cosas que creo que estoy más orgullosa de la participación mucho diferente a lo alto primero las imaginó, y creo que Esa es la mejor parte de ser diseñador. ¿ Esa es usted? Sorpréndete. Entonces me sentí hecho otra vez. No hay tiempo establecido que solo diga, está bien, ya terminaste con esto. Solo tienes que sentir que simplemente no puedes agregar más. Y si tienes algo más podría quitarte, Sólo espera a que sientas esa sensación y luego solo aléjate de tu papel. Y en la segunda parte de ti solo agregando detalles, he estado trabajando con mi cepillo de talla a redonda. Por lo que a continuación vamos a estar trabajando en el tutorial de plumas. Pero te animo antes de empezar a trabajar en el dedo del pie tutorial de plumas sube tus lunas que simplemente lo pintas a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver todo tu trabajo, y te veré en el siguiente tutorial. 5. ¡Pintar un plumón: De acuerdo, entonces ahora me voy a sumergir para mostrarte cómo pinto plumas de acuarela. Por lo que suelo pintar a partir de plumas de la vida real. Pero si necesitas, si no tienes vida real, otros y necesitas algo de inspiración creé una página de Pinterest y puedes encontrar el enlace en la descripción del curso. Y además, mi amiga Aaron tiene una página de instagram realmente hermosa con fellers pintados y diferentes plumas de colores que sube cada día Así que podrías ir a su página de Instagram Todo incluiré ese enlace en la descripción del curso como bueno, si solo necesitas algo de inspiración individual para empezar a pintar. Entonces a medida que empiezo mi proceso, utilizo un lápiz a a h y solo bosquejo la forma de la pluma solo para asegurarme de que consiga el movimiento correcto. Hice mis líneas un poco más oscuras en la página, solo para que puedas verlas. Te recomendaría hacer tus líneas de lápiz lo más ligeras posible. Una vez que pintes sobre la línea de lápiz, no vas a poder deshacerte de ella. Entonces solo lo quieres realmente no distraer y así apenas lo puedes ver. Empiezo a pintar las plumas con un mojado sobre qué métodos. Por lo que acabo de empezar la boda. Dondequiera que yo sepa. Yo quiero dejar caer el color en la pluma realmente flojamente. Entonces voy a empezar a colocar mis colores, y sólo voy a usar los colores que he estado usando a lo largo de toda esta clase. Entonces para esta primera pluma, voy a usar tonos de coñac marrón e índigo porque creo que se mezclan muy bien juntos. Entonces mientras hago esto, voy a dejar de hablar, y es más un proceso visual. Y se puede especie de solo ver cómo se me cayó los colores y luego vamos a recoger para cuando le añada detalles reales a esta pluma. Aquí vamos. De acuerdo, así que ahora he puesto mis colores principales. Entonces ahora voy a estar usando la pintura húmeda y tipo de sacarla en nuestro movimiento hacia el borde exterior de la pluma para conseguir tipo de estos, algunos estos lindos pequeños trazos de las diferentes hebras de la pluma. Entonces voy a seguir haciendo eso un fangoso mis collares se mezclan, y luego voy a bajar al fondo y añadir algunos detalles más de velocidad en la parte inferior de la pluma. Entonces te voy a demostrar todo eso ahora mismo. Motor. Agradable saber que base color para mi hermano. Te estoy distrayendo un poco de así en esta pluma, y sólo voy a pasar a la siguiente, así que estoy haciendo toda la fundación después colores primero van a trabajar a través de las tres plumas , y voy a sumar todo los detalles húmedos, déjalo secar, y luego voy a entrar una vez que esté seco y, uh, con un pincel realmente pequeño, algunos detalles metálicos y más oscuros Teoh entre sí. Entonces voy a empezar la próxima pluma con mismo proceso. Voy a mojar las áreas por las que quiero que el dolor se vaya y luego solo trabaje con la misma técnica. También estoy tratando de mantener igual que el centro de la pluma con un poco justo en ella. Siempre pienso que eso se ve bien para indicar el centro del padre. De acuerdo, entonces, no, terminé de pintar mis 1er 2 plumas. Voy a mi 3er 1 solo quería parar y hacerte saber que para esta pluma más grande usé una talla para pincel a medida que se hacen más pequeños. Estoy usando la talla dos. Simplemente prefiero usar pinceles más pequeños. Siento que tengo más control, pero te animo a que juegues con tus diferentes pinceles y veas con qué te sientes más cómodo. Entonces sólo voy a terminar de pintar esta tercera pluma que voy a dejar que se sequen todas y luego sólo volver a entrar. Y eso es un pequeño detalle. De acuerdo, entonces tengo la base base para mis tres hermanos. En realidad sólo voy a añadir un poco de C vendido a este. El motivo de las mentiras acaba de acelerar a través de ese proceso para que me pudieras ver pintar tres diferentes es que tipo de acercarme a todos un poco diferente y me acerqué al camino y mezcle los colores O cómo dibujó un poco la forma de una pluma de manera diferente y no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Entonces yo solo quería que vieras mi proceso, y luego como que desarrollas el tuyo propio desde ahí. Entonces voy a dejar que estos se sequen unos 15 minutos. Voy a volver y sólo dolor en algunos detalles más pequeños, lo cual es una parte muy divertida del proceso, y luego terminaremos. De acuerdo, así que ahora que mis plumas se han secado, solo voy a entrar aquí y acabo de quitar. Necesito un lápiz que siga mostrando. Por lo que siguen siendo bastante como en este momento, Así que quiero entrar y solo agregar algunos detalles a estos. Voy a empezar detalles con un marcador negro. Esto es sólo un delineador de pigmento. Punta fina negra. Sólo entra. Simplemente agrega detalles. El motivo por el que estoy haciendo esto ahora es que esto es impermeable, por lo que puedo agregar detalles de enfriador de agua encima de ella. Pero es realmente duro, Teoh que estas marcas cuando los papeles se mojen. Entonces solo estoy tratando de agregar algunas ahora, así que estas van a ser tan obvias una vez, tuve detalles más oscuros, pero es una buena manera de dibujar todo, como cualquier movimiento que te sientas como si fueras. Y si solo quieres plumas de colores realmente claros y los colores más oscuros realmente no encajan en tu paladar, te saltaste por completo alguna de estas muchas de las partes de este proceso. De acuerdo, ahora voy a entrar y sólo añadir algunos detalles usando colores ligeramente más oscuros en mi paleta que todavía iría con los otros colores con plumas para solo agregar algunos detalles. Y lo estoy haciendo con una talla a cepillar, voy a cambiar de ida y vuelta entre la talla dos talla uno. Sí, Vale, así que como que salto entre las tres plumas diferentes del dedo del pie, agrego algunos pequeños detalles. Sí me gusta poner algunos puntos en mis plumas. Muchas veces estoy mirando estas dos plumas que tienen estos, como, como, puntos y patrones raros en ellos para que pudiera tratar de incorporar eso. Entonces como que viste. Acabo de saltar de ida y vuelta entre las tres plumas diferentes, agregando detalles, agregando detalles, Así que están un poco mojadas todavía, pero voy a entrar ahora con un poco de oro y blanco. Tan solo asegúrate de que cuando estés haciendo que tu esposa piense de nuevo, usando el tema de la manera óptica. Pero si tienes quash blanco, podrías trabajar también. Solo asegúrate de tener un cepillo realmente limpio cuando lo estés sacando del contenedor. Entonces solo pongo el blanco igual que una de mis manos a un costado aquí en algunos detalles. Entonces en cualquier lugar me siento tal vez un poco demasiado pesado. Necesita un poco más de aire. Podría entrar y llevar esta pelea para algo de suavizarla. De acuerdo, entonces , no, sólo voy a entrar y añadir algunos detalles dorados. Y este oro tal vez no pastillas tan bien en la cámara, pero es bonito. Ten este toque porque si vas a estar usando esto como arte de pared o colgarlo en algún lugar como cuando el sol golpea tu obra, se ve realmente bonito. Textura cuando tiene este toque metálico dorado sonando soy, que es un color más agua. Entonces solo voy a darle un poco más de detalle a algunas de estas plumas. Creo que el mejor pincel para usar para este tipo de es cero. Y de nuevo, este ejercicio es algo parecido a los anteriores donde estaba diciendo, no hay lugar correcto o equivocado para parar o como, no hay indicación de como cuando terminas cuando simplemente sientes que está terminado, pones todos los detalles que quieras. Genial. Yo sólo estoy obsesionada con fuera en oro Dos cosas. Entonces vuelve en mi viejo si no tienes pintura de oro era un marcador de oro también. Entonces estas son mis plumas finales. Voy a dejar que se sequen y las despellezcan. Y estos son solo algunos ejemplos de algunas otras plumas que pinté solo para darle una idea. No todos tienen que tener un montón de color esta vez. Más de la pluma gráfica. Y acabo de entrar con un poco de oro en un poco de lavado de acuarela. que hay tantas maneras diferentes en las que puedes acercarte a esto de tantas maneras diferentes que puedes dibujarlas. Entonces te voy a dejar a ti, y estoy realmente emocionada de ver lo que creas. El siguiente video tutorial por el que te voy a guiar es el ejercicio fluido de enmascaramiento. Pero te animo a terminar tus plumas y subirlas antes de iniciar el próximo proyecto. Nos vemos que 6. ¡Practica con el fluido de enmascarar enmascarar: Entonces en este cuarto ejercicio, voy a estar demostrando. Trabajando con este líquido de enmascaramiento nuevamente en la intro, noté que se puede conseguir este tipo también en la botella. Con esto acabas de verter en tu paladar y usar un pincel muy barato que no te importa si se arruina pintarlo con esto. Si utilizas un pincel realmente pequeño, el líquido de enmascaramiento se seca muy rápidamente. Es difícil conseguir una multa, luego línea. ¿ Dónde está esto? Tiene un punto arriba en la parte superior, por lo que es muy fácil para ti solo Raúl. Es casi como usar un marcador o algo así. Es muy fácil controlar la línea con esta marca, cualquiera que sea la marca esta. Sí te quieres sacar el amarillo blanco ligeramente apagado. Es agradable ver el contraste cuando lo pintas sobre el papel versus el papel blanco para que puedas ver dónde se va a ensuciar y enmascarar. La gripe es básicamente tu dibujo sobre el papel con pegamento que va a resistir la pintura, y luego vas a pelar el pegamento después de que la pintura se seque, y crea un interesante efecto de espacio negativo para tu pintura. Esto se va a aplicar en tantos temas diferentes. Tantas ideas diferentes, para que puedas dibujar cualquier tema que quieras. Lo que suelo hacer es tirar un lápiz ligero. Simplemente tipo de bosquejo lo que quiero dio y luego solo uso esto para simplemente dibujar a mano alzada después de tener mi contorno básico. Entonces si solo eres capaz de conseguir esta marca, puedes experimentar con esto. Pero yo diría que una vez que pintes con él durante 10 segundos, sumerge tu cepillo y agua, limpia tu cepillo y vuelve a empezar solo para que no se seque en tu cepillo permanentemente con este. Simplemente quieres asegurarte de que el punto no esté pegado y solo puedes empezar a rodar. Entonces lo que estoy dibujando podría ser un poco abstracto. Voy a tratar de hacer esta textura de carbón con alas de mariposa porque me gustan todas las líneas y estructuras de vetas en alas de mariposa. Entonces, cuanto más duro empujes en la botella, más gruesa será tu línea. Y yo experimentaría con el relleno en algunas áreas, consiguiendo líneas realmente delgadas líneas realmente gruesas. Entonces mientras estás dibujando, también, tengo una referencia de mariposas fuera a un costado aquí, lo que me ayuda a motor. Si encuentras que tu punta empieza a emborracharse o te dan unas burbujas de aire, solo trae tu botella a un lado con papel town solo un poco de límpiala de las burbujas de aire sí suceden de vez en cuando. Entonces casi estoy pensando en esto. Algo así como cómo estaba diseñando un patrón, cómo las diferentes alas interactúan entre sí. Está bien que esto se ponga un poco incoso para que tipo de levantar tu mano y cómo se ve cuando te duele, es diferente. Mi bondad es cuando estoy trabajando en la composición de algo tipo de tratar de enfocarme en cómo se mueven las formas entre sí. Normalmente estoy diseñando Prince para una tela. Está en una tela que probablemente sea muy fluida, por lo que como que queremos fluir del patrón para que coincida con eso. Pero es una especie del mismo concepto si eres un diseñador gráfico y tienes una página de cierto tamaño con la que necesitas trabajar, solo quiero asegurarme de que todos los elementos tipo de trabajo juntos y fluyan, y nada parece policía ser una especie de interesante para. Después de que termines de pintar o dibujar tu líquido de enmascaramiento sobre tu papel, toma una foto o un escaneo para que puedas mostrarnos tu proceso, tu líquido de enmascaramiento. Y luego después de que lo pintaste y te quitaste el líquido de enmascaramiento, a veces la parte más interesante de un proyecto de escena el trabajo en curso en el proceso que seguiste. Así que siéntete libre del dedo del pie sube tu proceso en el Proyecto Beach. Muy bien, Perfecto. Entonces voy a dejar que esto se seque después de unas unidades. Todavía se va a sentir pegajoso, pero se va a sentir como un gel que puedes despegar fácilmente. No lo despegues. Vamos a pintar sobre esto cuando esté seco. Después tienes que dejar que tu pintura se seque al 100%, y luego despegas todo el líquido de enmascaramiento. Entonces te veré de vuelta cuando esto esté completamente seco. De acuerdo, así que dejo que mi líquido de enmascaramiento se seque por unos 20 minutos. Todavía se siente un poco pegajoso al tacto, pero incluso cuando está completamente seco, se siente así. Entonces voy a empezar a pintar. Entonces para esta parte, uso, uh, cepillo bastante grande. Tengo un 10 incluso puedes usar un pincel más grande, dependiendo de qué tan grande de un trozo de papel lo pintes. Si pintaste algo mucho más pequeño, puedes usar cualquier tamaño que se sienta bien para ti. Entonces de nuevo, solo estoy mirando mi paleta de colores que la creo y voy a empezar a caer color. Y así solo estoy mirando mi paleta de colores a qué colores? Creo que bastante juntos. Es un poco difícil pintar sobre este líquido de enmascaramiento porque es un poco pegajoso. Ves, como que solo quieres asegurarte de que recibes tu dolor para cubrirlos por completo preguntando. Y es bueno empezar con colores posteriores y luego caer. Son tonos más oscuros, colocando mis colores bastante rápido, ¿eh? Sólo para que puedas tener la idea de cómo trabajo. Sostenlos así, pero incluso tómate tu tiempo en el tuyo. Piensa en tu balance policíaco de color y lo que hace a la composición de tu trabajo trabajando en diferentes partes de mi página porque evitaré cualquier secado de pintura. No quiero necesitar un dolor agudo. Encuadra en mi obra de arte. Yo quiero leer muy agua. Sí, piso. Creo que una vez tengo toda la pintura aquí abajo. Va un poco de así aquí porque, bueno, a mi fin hace. Porque quiero conseguir algún texto. Puedes aplicar la sal justo sobre el líquido de enmascaramiento. Por lo que trabajar con los mismos colores usó mi paleta de colores. Pero tal vez solo estoy haciendo unos un poco más saturados y probándolos un poco menos. No estoy usando mi hoja de pruebas. Yo sólo voy por ello. Acelera nuevamente el proceso. Al igual que antes, si sientes que una zona simplemente tiene un poco demasiado líquido podría entrar y secarse y luego simplemente empezar a pintar de nuevo. Sentí que el coñac estaba llevando un poco demasiado, así que quería quitar algo del agua Así que también puedes agregar tinta India a algunas partes, que probablemente será mi último paso. Puede agregar el pozo de Metallica para esto. Se quiere tapar todo el blanco con dolor porque una vez que los pelas pidiendo se lo voló . Será un blanco brillante, vívido que contrasta muy bien con el color. ¿ Aplicaste a tu ponencia? Voy a ir en sólo una especie de tocar algunos. En realidad estoy tratando de simplemente colocarlo en algunas de estas formas que tengo. Está sangrando mucho por aquí, pero está bien. Bien. Convertido en algo realmente genial. Un poco más aquí para equilibrar todo el indio pasando con el lado derecho. Entonces solo quiero un poco de blanco encima otra vez. Puedes decidir qué técnicas son las mejores para tu visión y el tema. Tu pintura. Creo que estamos en un lugar bastante bueno. Yo lo voy a. Pero esto lo diría yo esto está realmente mojado, así que en realidad voy a dejar que esto por mucho tiempo solo para asegurarme de que el dolor esté completamente seco. De acuerdo, así que he permitido que mi dolor se seque por completo. Nada de esto está mojado en absoluto. Por lo que ahora voy a empezar a sacar el líquido de enmascaramiento del papel. Para hacer esto, solo puedes usar los dedos y simplemente matarlo lentamente. Este tipo de cosas tarda mucho tiempo en hacerlo de esta manera. Eso Para ello, suelo usar una reserva más dura, un plástico una maquinilla de afeitar y simplemente lo froto en el papel y empezará a recoger el motor del líquido de enmascaramiento . Entonces este es mi cuadro final. Esto es después de que me quité todo el líquido de enmascaramiento para que puedas ver algunas de las áreas donde pongo sal. Se pueden ver las texturas y trabajar con India y crear algunas texturas realmente interesantes. Me encanta el indio al lado del blanco crudo donde se colocó el líquido de enmascaramiento. Entonces esto es solo un ejercicio realmente divertido para ti. Toda la práctica para tipo de combinar todas las habilidades que aprendiste en los videos anteriores. Una vez que termines tu proyecto final acaba de subir a la página del proyecto y no puedo esperar a ver lo que todos creáis. 7. Observaciones de cierre: Entonces este es el fin de mi clase. Espero que todos se sientan más cómodos usando acuarelas y usando las diferentes técnicas que les mostré en los videos. Tengo muchas ganas de ver todos tus proyectos de clase. Así que por favor sube tu paleta de colores, tus lunas, tus plumas, y estás enmascarando ejercicios fluidos a la página del proyecto de compartir habilidades. Y estoy deseando darles comentarios y comentarios sobre todo su arduo trabajo. Espero que hayas aprendido mucho y te veré en mi próxima clase.