Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenido en este curso de diseño gráfico en movimiento donde aprenderás a preparar una animación de revisión de
logo mentiroso . Estaremos usando after effects para preparar esta animación desde Stretch. Mi nombre es Andrea, y te estaré llevando a todo el diseño. He diseñado esta clase para que sea fácil de seguir, aunque nunca abras tras efecto la escuela de usuarios esté familiarizada con El programa también aprenderá consejos y trucos muy útiles para mejorar el flujo de trabajo y aprender un nuevo
diseño gráfico en movimiento en el camino. Estaremos trabajando, por ejemplo, con el lápiz para crear el contorno de toda esta animación. Facilitaremos la animación trabajando en el editor de gráficos. También te explicaré algunas cosas sobre el editor de gráficos, y al final, vamos a darle vida al diseño con algunos trucos gráficos útiles. Al final de este curso, podrás preparar un diseño igual que el que tú mismo con cualquier
logotipo de texto de forma dado , todo realmente cualquier cosa que te imagines. Siéntase libre de echar un vistazo a través de la descripción fuera del curso, y si le gusta el contenido, favor de inscribirse. Ahora, espero verte por dentro
2. Tu proyecto: Hola. Una vez más, su asignación aquí es muy directa. Es muy obvio. Te reto a crear premio por tu cuenta y a animar durante las lecciones
aprenderás paso a paso, cómo preparar esta animación y cómo exportarla como archivo de regalo. Por lo que aquí no tienes absolutamente excusas. Elige tu propia palabra, tus propios colores y animala junto conmigo. Una vez que ya la animación dirígete a camisa de habilidad dentro de la clase lo estás tomando. Inicia el tipo de proyecto en tu título. Puedes elegir una foto como clavo del tiempo aquí mismo. qué estabas trabajando y golpeaste Subir foto para subir el GIF listo y animado para que todos puedan ver ¿qué hiciste papel? En esta clase se abordan temas importantes y seguramente lo disfrutarás. Así que salta a la derecha y haz la animación conmigo y exhibe el trabajo
3. Si necesitas alguna ayuda, ¡¡ponte de la ayuda!: Hola a todos. Una palabra rápida antes de que empecemos. Esta clase está destinada a cubrir los conceptos básicos off after effects. Pero cada uno de ustedes puede tener experiencia diferente en diseño gráfico en software de Adobe en conocimiento
general de computación. Entonces para satisfacer a todos, necesitaría hacer un curso de 20 horas que por eso te animo a dedo esque y publicas preguntas en el panel de discusión, e intentaré responderlas de inmediato. Por eso estoy aquí y por qué soy tu instructor. Trataré de contestar cualquier pregunta que pueda tener. Te daré algunas capturas de pantalla, y eventualmente, si el tema se trae suficiente, grabaré un tutorial sobre esto. Por lo que cualquier pregunta publícalos de inmediato. Trato de ayudarte y déjanos completar esta animación juntos. Por lo que ambos estamos satisfechos con la clase y con nuestra experiencia de aprendizaje.
4. Conceptos básicos de After Effects: ya que dije que este curso es incluso genial para las personas que nunca abrieron aftereffect. Quiero mostrarles algunos conceptos básicos sobre el programa, lo que facilitará el trabajo, y te familiarizarás un poco más con todo el programa. Esta no será una pormenorizada la cometa sobre cada aspecto fuera del programa, pero yo compartiría unas palabras sobre la interfaz al principio. Entonces te mostraré cómo crear nuevas capas y poblar una composición. Te diré cuáles son las propiedades, cómo crear una animación realmente básica, cuál es el editor de gráficos, y vamos a rodear todo hacia arriba mostrándote lo que es la pre composición. De acuerdo, empecemos con la interfaz. mejor ya sabes, Photoshopped, tienes tu área de trabajo, tienes tus capas y puedes alinear o paneles como quieras, y puedes usar cualquier herramienta que quieras después de los efectos. Es por supuesto, un poco diferente, pero sigue siendo el entorno nativo de adobe, y muchas cosas serán similares. Tenemos las herramientas aquí en la parte superior. Tenemos algunos paneles a la derecha, y esta es nuestra área de trabajo denominada composición. Si está familiarizado con el programa. Creo que puedes saltarte esta lección. Pero si quieres captar lo que estaremos haciendo y qué herramientas usarán en la línea , revela la animación. 10. Por favor, manténganse atentos conmigo. After Faith tiene algunos componentes principales. Aquí estarán nuestros archivos de proyecto y composiciones. Este es nuestro lienzo de trabajo. Entonces es una composición. En el lado inferior izquierdo, tenemos nuestras capas. La tienda de fotos Justus y algo que Photoshopped no tiene es nuestra línea de tiempo. El tiempo encendido indica cuánto durará la composición y cuánto tiempo se
muestra cada capa . Déjame seguir adelante y crear una nueva composición. Tengo algún preset aquí con un video HD y la composición tendrá 13 segundos de duración. Bueno, quizá quieras hacer un video más largo, así que lo hago 30 segundos. ¿ Qué? Un fondo negro. Déjame desplazarme hacia adentro. Entonces este es ahora nuestro lienzo de trabajo. También puedes activar la transparencia. Si esto es más fácil para ti trabajar una vez tengas lista la composición. Ya ves, se muestra aquí en los archivos del producto. Yo quisiera poblar esta composición con antecedentes. Voy al panel de capas. Doy click derecho sobre él. Presiono nuevo y presiono y tú lo viste. Seleccionemos un fondo para nuestra composición. Hagámoslo tal vez un azul encendido y golpee. OK, como puedes notar, esta es una capa dentro de nuestra composición. Se puede, por
supuesto, redimensionarlo porque es un objeto sencillo. Es un objeto sólido. Puedo reducir su duración en la línea de tiempo. Y si voy a golpear play en el video una vez que el video coloque durante 10 segundos, esta capa desaparece porque ya no está en la línea de tiempo. Añadamos algo de texto. Ahora dejo algún texto tal vez escribo Hola ahora tenía abajo más. Ya ves, tenemos dos capas. Extenderé esta capa porque quiero que ambas capas jueguen durante 30 segundos. Este pequeño ícono aquí indica ¿qué tipo de capa es? Por lo que es más fácil para nosotros obtener un agarre de lo que tenemos en nuestra composición. Para facilitar la edición en la línea de tiempo, puedes, por ejemplo, cambiar el color para que sepas que los azules serán para el texto. Déjame ir a la tienda de fotos. Es posible que sepas que cada capa puede tener su propio estilo en photoshop. Esto parece que después de efectos es justo lo mismo en este asunto. Una vez que abres esa capa, tienes propiedades. Se puede seleccionar una edición, por ejemplo. Permítanme dar click derecho en el texto. Voy a estilos de capas y hago sombra de gota. Como ves, ha aparecido
un poco de sombra sobre el texto y en las propiedades tenemos drop shadow. Se puede, por
supuesto, ir dentro de la sombra y cambiar todo hacia arriba. No vamos a cubrir eso ahora. Eso es sólo un básico. Para que sepas que cada capa puede tener sus propias propiedades. Ahora pasemos a la animación. Lo último básico que quiero mostrarte hace el texto un poco más pequeño, así que es más fácil de ver y déjame golpear P. Así que abrí la propiedad de posición y selecciono el fotograma clave. Yo vengo y ese es el after effects esencial. Necesitas saber que saltaré cuatro segundos hacia adelante. Voy a mover el texto hacia la derecha manteniendo presionada la tecla Mayús, y puedes notar que ha aparecido otro fotograma clave. Los marcos clave están indicando cambio en el valor de cualquier propiedad. Esta vez tenemos la posición seleccionada y de 0 a 4 segundos el Hola un texto se está animando hacia adelante. Tendré espacio para previsualizarlo. Tenemos ahora un estudio por segundos de animación. Una de las últimas cosas que quiero mostrarles en este breve tutorial es el editor de gráficos. El editor de gráficos es una característica muy avanzada, y podría haber otro curso justo sobre este tema. Pero sólo quiero mostrarles lo básico. El editor gráfico Es una interpretación visual fuera de lo rápido que va la animación. Como puedes notar aquí, la animación dura unos 200 píxeles por segundo, y continúa durante cuatro segundos, casi a través de toda la composición. Esa es una animación bonita, pero es muy poco realista. Déjame copiar sobre el texto hola presionando P en el teclado, abriré la posición en el primer fotograma clave. Lo posiciono un poco al fondo entrando 600 Aquí, déjame bajar justo abajo y aquí quiero 600 también. Ahora tengo a las mismas animaciones. Seleccionaré ambos fotogramas clave y presioné este poco como Um, esta es la animación, por lo que comenzará más despacio. Golpeará su pico en el medio, y luego volverá a ir piso. Hagamos una vista previa de la animación ahora. Como puedes notar, tiene un movimiento completamente diferente. Empieza despacio, va un poco más rápido y termina despacio otra vez. Si bien esta animación es muy antinatural, es muy robótica. Entonces en ciertos diseños y animaciones, quieres este sentimiento robótico. Pero a veces quieres este sentimiento agradable y natural, y es por eso que el editor de gráficos es para seleccionaré esta animación una vez más. Seleccionaré los fotogramas clave. Como se puede notar, se han entrenado en el lado izquierdo y derecho porque están al este en un oriente fuera. Déjame seleccionar la propiedad y puedes diseñar esta animación como quieras. Por ejemplo, si quieres que se inicie rápidamente y se ralentice al final, déjame seleccionar el último fotograma clave, y jalo de este mango manteniendo presionada la tecla Mayús para que no me aleje y ya verás ahora
va a empezar realmente rápidamente y más tarde aún se ralentizará un poco. Vamos a previsualizar la animación exactamente tenemos un movimiento realmente bonito y ambos movimientos tardan cuatro segundos en jugar. Está bien, cubrí. Ahora los conceptos básicos más importantes que debes conocer antes de ingresar al curso. Lo último que quiero mostrarte que puedes pre componer a otra composición todo lo que quieras agregarlo para hacer esto simplemente a la derecha, dale
click sobre él y pulsa pre componer o presiona control o cambio de comentario. Ves, puedes golpear. Está bien. Y ahora sería más fácil para nosotros editar texto de barco porque en Photoshopped podrías llamar a estos grupos. Pero aquí estas son composiciones. Puedo hacer doble clic en la composición, y no puedo trabajar sólo dentro de esta composición. ¿ Por qué es útil esto? Fuera de curso se puede editar barco a la vez, por ejemplo. Se quiere efecto. Te gustaría darle un efecto de rampa colorido que va del rojo al azul. Y como ves, he editado ambos de estos Texas con un efecto dentro de una composición, puedes golpear espacio para previsualizar, y estos son los mismos conceptos básicos que debes saber antes de ingresar al curso. Si ya estás familiarizado con después de Frank, eso es genial. Obtendrás algunas nuevas informaciones y bonitos atajos. Enseñaré durante todo el curso, pero si eres un recién llegado total, también
te divertirás mucho. Será realmente genial para ti. De lo que puedes hacer. Se puede ver todo este curso una vez. Y luego la segunda vez que trabajamos, puedes trabajar conmigo. Esto será realmente fácil. Basta con seguir los pasos que doy. Y si quieres, no
tienes que animar a todo un pupilo. Puedes, por ejemplo, animar una forma que puedes hacer Por ejemplo, una forma como esa. Llénalo de cualquier cosa y podrías hacer el contorno para una forma. A lo mejor esto te será más fácil. Gracias por la atención en este extenso tutorial. Y realmente espero que esto te ayude a obtener los conocimientos básicos necesarios que necesitas en after effects. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Pregunta 1: ¿Qué es un fotograma clave?: permítanme contestar la primera pregunta. ¿ Qué es un marco clave? Cada capa adentro off after effect tiene sus propias propiedades. Aquí en el panel de transformación, tenemos cinco propiedades diferentes. A medida que agregamos efectos o cualquier otra cosa, obtenemos cada vez más de esas propiedades. Permítanme, por ejemplo, ir al panel de efectos y elegir el efecto más básico de toda su opción de relleno. Arrastré la opción de relleno dentro de la capa de la sala trasera, y la opción de relleno ha aparecido bajo la Propiedad Effect, y tiene sus propias propiedades. El color básico es el rojo. Déjame ponerlo de nuevo a un azul en y en el lado izquierdo, tenemos este pequeño icono de temporizador mientras hago clic en ellos. Un fotograma clave está apareciendo dentro de la línea de tiempo. Gráficamente, un fotograma clave es un pequeño icono en la línea de tiempo. Un marco clave indicará cambio en el valor de cualquier propiedad Aquí, por ejemplo, comenzaré con el color azul. Seguiré adelante en la línea de tiempo un segundo y cambiaré el color a uno verde después de que el efecto esté configurando automáticamente un marco clave para nosotros. Pero si quieres hacer esto manualmente. También puedes mover hacia arriba mi cabeza y plus aquí para agregar un nuevo marco clave. El primer marco clave fue azul. El segundo marco clave es verde. Déjame ir adelante a dos segundos y lo pondré rojo porque el fondo se está
enojando . este momento, hemos dicho tres fotogramas clave, que cambiaron el valor de color de la perspicacia del efecto de relleno de la capa de fondo. Sé que esto suena solo un poquito raro y difícil, pero no te preocupes. Si lo vas a probar un par de veces, te familiarizarás con él. Y con todas las opciones aquí y ahora, quiero mostrarles lo más bonito del software de motion graphics y en general sobre las animaciones. Ya que tenemos los dos colores después de efectos es inter chapado entre ellos, por lo que no tenemos que repasar y cambiar el color manualmente. Cada segundo vamos adelante ya que la obra tenía movimientos en el video después de que los efectos se
cambia automáticamente de un color a otro, y lo mismo va para todas las propiedades que te gustaría tener. Por ejemplo, si voy a la escala, voy al 1er 2do presioné el fotograma clave en la escala. momento, esta capa de fondo tiene un tamaño del 100%. Pero una vez llegué con dos segundos, me gustaría que fuera tal vez la mitad de su tamaño al 50%. No tengo que hacer esto Manly. Tengo dos marcos clave. Un marco clave tiene 100%. El segundo marco clave tiene 50%. A medida que muevo la cabeza de juego, Nikki frame se interpreta automáticamente la espera entre los dos valores que he establecido. Por lo que estos son los conceptos básicos que debes saber sobre los marcos clave. Para cualquier otra pregunta, por favor publíquelas en las discusiones e intentaré contestar igual que respondí a ésta . Ahora, gracias por su atención y nos vemos en la siguiente lección.
6. Preparar el área de trabajo: Hola, señor. Y bienvenidos en la primera lección en la sección de diseño fuera de esta clase, espero que hayas terminado primero la sección de introducción. Entonces estamos un poco preparados y un poco familiarizados con after effect, y puedes saltar ahora mismo y empezar a trabajar. Espero que te diviertas mucho mientras haces la animación conmigo. Seguramente lo haré y saltemos al aftereffect ahora mismo. Cerraré la animación y tengo después de efectos ya abiertos. ¿ No llegarás al programa ya sea golpear control o comando más N o tuviste este signo para crear una nueva composición? Crearé una composición Full HD con la velocidad de fotogramas 30 fotogramas por un segundo. Eventualmente podrías ir un poco más bajo, pero como queremos una animación realmente crujiente y agradable, iré por 30 y 10 segundos de duración serán completamente suficientes porque anticipo que esta animación está tomando unos cinco segundos 56 segundos. No debería tomar más tiempo. Realmente queremos revelar lo local o el texto y las formas para salir volando. Está bien. Se abre la primera composición. Estamos preparados para empezar a diseñar. El primero que quieres hacer es hacer un nuevo sólido para el control de golpe de fondo ¿Por qué? O ir a capa nueva, sólida y al color para el fondo. Ya tengo alguna fosa mediana, suelta electa. Esa es una llamada ligeramente morada. Está un poco lavada. No quiero esos colores profundos, profundos. Yo solo quiero un color morado lavado para el fondo porque las líneas que dibujaré
serán bastante blancas o algún color brillante, por lo que serán perfectamente visibles sobre tal fondo. Una vez que tenga el fondo, lo
bloquearé para que podamos moverlo y no cometeremos ningún error. Una vez que tengas el fondo listo, podemos escribir el texto que realmente revelaremos. En esta información, Ir a la herramienta fiscal o presionar control o comando T. Escribiré el texto genial con un signo de exclamación, y esta será mi área de trabajo. A medida que escribes en el mundo que
seleccionas, puedes seleccionar la capa y, por
supuesto, yendo al panel de caracteres, si te va a ser invisible, ve a ventana y selecciona personaje y desactiva el texto supuesto, realmente, realmente grande e intensivo en medio de la pantalla, te
recomiendo elegir un reintegro gordo grande sensei si no tienes seleccionado fondo interesante. Lo que me gusta hacer es ir a diferente ven, por ejemplo, presiona en el Fondo Sensorial Básico, y tenemos increíbles reembolsos de atardecer que puedes usar. La mayoría de ellos son de uso gratuito para proyectos personales. Algunos fuera de ellos son realmente 100% gratis, por lo que puedes usarlos de la manera que quieras, y puedes encontrar aquí fondos realmente geniales. Esto sería, por ejemplo, un muy adecuado encontrado el prime time o algo así. Fondos realmente audaces funcionarán mejor porque queremos delinear el dedo del pie. El mundo está bien. Una vez que tengas un tipo de teléfono seleccionado en el mundo, usaré el siglo 20 y voy, por
supuesto, a ir atrevido porque quería realmente grande. Y al seleccionar la capa de texto, haré lo más grande posible. Digamos que esto será suficiente. Ahora iré al panel Alinear y lo alinearé en el medio. El texto está perfectamente posicionado. Simplemente me gustaría cambiar el color porque dibujaré líneas blancas. Entonces vamos, por ejemplo, hacer un azul en. Esto está bien. Y una vez que tenga listo el impuesto, por favor bloquee esta capa. También. Ahora estamos completamente preparados para iniciar los trabajos en las líneas en esta animación. ¿ De acuerdo? Estos eran realmente pasos de bebé. Fui la primera lección aquí. La siguiente lección será la lección más importante de todo el diseño. Porque dibujaremos todas las líneas se animarán más adelante. Por lo tanto, ve a la siguiente lección de inmediato. Y sigamos con el diseño.
7. Dibuja las líneas: De acuerdo, Esto sólo fue un calentamiento. Ahora viene el diseño real. Voy a acercarme un poco hasta el diseño y presiono G en el teclado para seleccionar mi herramienta de lápiz . Usaré unos seis píxeles de un trazo. Siempre podemos una justicia después. Seis píxeles crearán una bonita línea negrita para este tamaño de la composición. Y no me gusta este verde. Quiero un color blanco y empecemos a dibujar. Yo iré con el más cercano. Esa es una carta realmente difícil porque la G es muy redondeada. Pero no importa lo que fueran a seleccionar, todo es posible. Siempre se puede hacer alrededor con él. Pero sólo voy a empezar la creación. Voy a extender nuestro bajo un aquí así que debería simétricamente hacer esas líneas en el G. Voy a tratar de lograr eso, pero no hay que ser demasiado preciso. Hago los primeros clics. Aparece la línea y creo que está bien. Ahora sólo tienes que hacer clic y arrastrar líneas. Siempre puedes ajustar los mangos más ocupados si algo sale mal o simplemente ajustados más
adelante . De acuerdo, por ahora está bien. Selecciono la última selección que tuve, y creo que esta es nuestra primera línea creando la G a forma capa número uno se crea. Es necesario hacer clic en cualquier parte de la punta de composición de seleccionar la capa, y una vez que empiece a dibujar, se creará automáticamente
una nueva capa. Haré elitista porque ésta fue una precisa y seguiré completando la letra G con la segunda línea. Hagámoslo así. Un importante. No tienes que cubrir todo desde las letras. Puede haber ciertas partes las cuales se revelan. Esto solo creará más de movimiento y más de diseñado en toda la animación que poseo. Te recomiendo dedo del pie siempre llena las entrañas de las letras. Por ejemplo, a o. D. Esas cartas deberían tener esos insights llenos porque de lo contrario son un poco poco poco visibles . Una vez terminada toda la animación, seguiré trabajando en la G donde eso no es perfecto. Definitivamente así necesito ajustarlo un poco, pero no me voy a tan precisa. Eso está bien. Doy clic aquí para dar seguimiento, y al mantener presionada la tecla de turno, dibujaré en línea igual. Como notaste el mejor mango del año hace que esa cosa sea un poco desordenada, así que solo la arrastro hacia abajo. Yo trataría de no dañar a la pequeña Siempre puedes acercarte ajustada, y esto estaría bien. Ahora puedo continuar ahora. Dibujarán automáticamente sin las asas más ocupadas. Y seguiré con la letra g sacando algunos puntos más. Bueno, esta carta es realmente difícil y ahora soy super un preciso. Pero eso está bien. Está diseñado Puede ser un poco doodly Oh, lo
siento. Debería seleccionar esto. Voy a continuar. Siempre asegúrese de que la capa que está editando en este momento está seleccionada. Puedes ajustarlo durante el trabajo, pincha sobre él y simplemente continuarlo Si algo sale mal, siempre
puedes volver a la capa de forma y editarla más tarde. Yo
también estoy continuando en este momento . Bajé esta manija. Está bien, eso está bien. Y ya casi terminamos con la carta. Creo que terminaré en algún lugar aquí. Bueno, no
es perfecto, pero eso está bien. Puedo hacer un poco por aquí en la esquina. A lo mejor eso también. A lo mejor eso es demasiado. Lo siento. Deberían estar bien. Tengo la letra G dibujada y simplemente continuó el diseño. Asegúrate siempre de desplazarte. Las madres saldrán o harán que la composición sea más pequeña. Entonces ya ves cómo va el saldo fuera de todo el diseño. Veo que la letra G tiene algo en la parte superior, tiene algo en la parte inferior. Y una vez que seguí la verdad diseñada con otras letras, siempre necesito asegurarme de que el balance general del diseño esté bien ahora voy a empezar desde arriba. Voy a conducir una gran línea hacia abajo. Casi me llamaban bien. Déjame ajustarlo un poco. Haga clic en la herramienta de selección presionando el en su teclado. Esto estaría bien. Presiono g para volver a la pluma tal una vez v para seleccionar este marco. De verdad lo siento. Todavía me gusta el marco. Presiono g presiono turno y estoy continuando con mi diseño. Las líneas están dibujando y quiero terminar esto están en algún lugar por aquí. Siempre puedes volver atrás golpeando control o comentando. ¿ Ver? Y los tres bonitos. De acuerdo, yo de seleccionado y doy seguimiento con otra línea Miedo desde abajo. Creo que lo hice bien. Eso está bien. Y quieren que empiece la animación. Esas extensiones se ven realmente geniales. Es difícil hacer una extensión en letras como E, Pero siempre se puede extender por ejemplo, aquí en la parte superior. Ya veremos eso en un momento. Deja que continúe con nuestra voy a seguir en la parte superior con mis asas más ocupadas en el mental. Y voy a terminar por aquí en general, Cuando estás haciendo el diseño, siempre
debes hacer algunas extensiones al final. Esto hará que la moción sea realmente mejor. Y será perfecto cuando esas extensiones estarían fuera de la misma longitud. Pero eso no siempre es posible. No te preocupes por esto. Déjame hacer seleccionar la capa y hacer una nueva capa para cubrir la D dentro de la r. hago unas líneas rápidas como esta puede estar un poco bien, este mango me está haciendo problemas. Y con la tecla de turno, extendí esto. Te ves realmente hermosa porque se va a elaborar así. De acuerdo, ahora el comer bien, el parece un poco complicado, pero siempre puedes freestyle hacer lo que quieras. Oh, lo siento. Yo no diss electo. Yo por ejemplo,
empezaré aquí. Doy click en el turno aquí, quinto aquí, y puedo terminar aquí arriba arriba. Eso no es problema ni correcto. D selecciono todo. Empiezo aquí 50 unas piernas boca. No tienes que ser 100% preciso. Esto se verá realmente interesante. Se busca animado. Ya casi termino con el E. Y debería terminarlo, por ejemplo. Aquí. Está bien. ¿ Cómo se ve esto? Realmente genial. Desde que empecé desde arriba aquí, quizá debería empezar desde abajo en la A. lo
pensaré ahora mismo. Y sí, hagámoslo así. Es un poco difícil manejar eso, pero yo un solo voy por ello. Podría cometer errores. Eso no es problema. Bueno, déjame terminar aquí porque quiero que la A haga también esta extensión Ahora, iré de arriba fuera de curso. Olvidé de seleccionarlo como de costumbre. ¿ Podré hacer eso? De acuerdo, casi casi. Acércate más. Déjame hacerlo una vez más. De acuerdo, Eso es mucho mejor casa. El 50 haciendo líneas pares continuando por aquí y haciendo una bonita extensión. 40 a Vale. Por ahora, tan bueno. Toda la composición se ve bien. Temo alguna falta en la parte superior. Vamos a una justicia cuando estaremos trabajando en el té mental selecto y cómo acercarnos a los dientes. Empezaría desde arriba. Sí, desde arriba tal vez. Aquí, ven aquí y sólo tienes que ir con el diseño. Puedo empezar aquí. Eso no es problema en absoluto. Y creo que esto debería parecer Bien. De acuerdo, vamos a terminar. El té puede estar dibujando una línea recta aquí, Aquí. Continuando. Bueno, por supuesto que no es perfecto. Está bien, se ve mejor seleccionado. Vuelve al panel con G cazando en el té y se podría terminar la T. Terminémoslo aquí cuando se trata del signo de exclamación. No me gusta el signo de exclamación de este teléfono sólo un poquito. A lo mejor vamos a proxenetizar un poco. Voy a freestyle un poco con lo mental, tal vez así con la tecla de turno y garabateando por aquí un poco ya seleccionado. Y hago una segunda línea a partir de aquí. A lo mejor no debería hacer esto, pero eso está bien. Esta es mi imaginación. Entonces solo fui por él y terminaré aquí en la parte superior. OK, vamos de seleccionar un gran texto. A lo mejor así Ver, ¿cómo se ve esto? Y nos olvidamos de los insights de los ocho. Eso es muy importante. Por lo que d seleccionado a veces. Y ahora se puede imaginar un poco cómo se vería posiblemente el resultado final. Y como ves una vez que dejas fuera las ideas fuera algunas cartas como, yo dejaría fuera la perspicacia de la nuestra carta. Es un poco difícil de leer. Eso no es problema en absoluto. Acabo de seleccionar. Hago una nueva forma. El único inconveniente será que su capa de forma número 14 Pero realmente no me importa. No importa. Hice uno nuevo para esto, y está bien ahora terminar el signo de exclamación. Tratemos de hacer un círculo. Los círculos son un poco difíciles, pero eso no es problema. Podemos, por ejemplo, ir por aquí y hacer algo como esto. Empezaré aquí, trataré de hacer uno perfecto ajustando sus mangos porque eso no se veía como esperaba que hiciera. De acuerdo, déjame seguir con el diseño. Perdón por esos pequeños errores, pero, ya
sabes, eso es comprensible. De acuerdo, creo que lo hago ahora mismo, solo
quieres seleccionar la forma y posicionarla un poco a la derecha. Está bien, eso es lindo. D selecciono el texto, por lo que es invisible. Selecciono todas las capas, y las coloqué un poco más a la izquierda, y ahora puedo ver toda la composición. Creo que es bastante equilibrado cuando se trata de la cantidad fuera de líneas dibujadas. Y ahora hemos completado otro paso importante en este curso. Esta lección fue la tarea más dura y tediosa fuera de toda esta animación. Este será el final de esta lección. Muchas gracias por participar en ella, y espero que ya estén completando su trabajo también. Ábrete después de un hecho. Selecciona el mundo. Si quieres empezar, es bueno dibujar una palabra más corta como Hola, hola o diversión, algo realmente corto. Por lo que te familiarizas un poco con la técnica, y una vez que lo hagas una vez la segunda y tercera vez te será realmente más fácil. Eso es todo. En esta lección, muchas gracias por su atención, y espero verlos a la vista en la siguiente lección donde nos divertiremos mucho animando todo el asunto con marcos clave
8. Cuadro clave la animación: odiador. Bienvenido. En la siguiente lección fueron trabajaremos en animar los fotogramas clave para hacer una
animación sin fisuras a partir del camino del dron. De acuerdo, vamos a sumergirnos en ello. Selecciono todas las formas. los mostré rápidamente, por lo que tendré una zona de trabajo más limpia. Yo los tímido a todos, y trabajaré sólo bajo capa de primera forma. Lo revelo y hago click en Agregar y voy a una opción trim pats. Una vez hecho esto, lo ampliaré. Voy a ir unos fotogramas hacia adelante. Digamos que L vaya 10 fotogramas adelante porque no quiero que la animación comience de inmediato. Yo quiero tener algo de espacio para un destino en bien, y voy a enmarcar tanto el inicio como el final fuera de la animación trim Pats. Toda esta animación tendrá tres estados. Es revelar el momento en que aparecerá el mundo y el momento en que todo ha desaparecido. Como
dije, anticipo que esta animación sea alrededor de 56 2da de largo, por lo que reduciré un poco mi área de trabajo. Digamos 26 segundos y en los cinco segundos yo una vez que van a dar clic en los fotogramas clave y voy a golpear perillas de bote dedo del pie 100%. Por lo que la palmadita que tenemos drone desaparecerá por completo. Pondré este barco al 100% y vuelvo al 1er 3 cuadros. Ambos amigos d deberían empezar por 0% bien. Y ahora puedo trabajar en la animación en el medio. La parte media. Digamos que a unos dos segundos y 15 fotogramas, tendremos una vista previa más adelante si esto está bien. Pero este es el momento en el que queremos que se muestre el mundo. Entonces no te preocupes por esos por ciento. Necesitas cambiarlo. Por supuesto, la línea debe dibujarse justo sobre Hit of off the G y la línea final debe extenderse para cubrir el espacio que queremos mostrar en el medio Como el mundo estará mostrando. Déjenme previsualizarlo muy rápidamente. Eso se ve bien. Se empieza a dibujar la línea. Da la vuelta a la G. Este es el momento donde aparece todo el mundo fueron Quizás podría ser un poco más hacia la cima. Entonces justo al inicio, sólo para ser un poco más largo, ¿por qué no? Esto tendrá una bonita animación en un buen movimiento, tal vez un poco menos al final, porque aquí es un poco demasiado largo y realmente no cubre el G. Esto ya es una extensión, tal vez aún más. Así de alguna manera. Y voy adelante para previsualizar cómo se coloca toda la animación. Muy bonito. Entra la innovación, muestra la letra y se apaga, y quiero ajustar la emoción en la clave. Congelar, seleccionar o teclear fotogramas y presionar F nueve en tu teclado para facilitar su entrada o hacer clic derecho sobre ellos. Haga clic en el asistente de marco clave y elija Easy East. Vamos a respirar el gráfico Editor, El editor gráfico nos muestra a medida que avanza el tiempo, ganarán velocidad y valor en la animación. Recuerda que tienes dos tipos de gráficos. Tienes el gráfico de valores y tienes el gráfico de velocidad. Normalmente, aftereffect selecciónalos automáticamente, y en este momento tenemos el gráfico de valores. Pero esto no nos ayuda mucho a la hora de editar la animación. Por lo que quiero seleccionar el gráfico de velocidad. Quiero seleccionar esos 1er 2 marcos clave. Si tienes problemas para visualizar el gráfico, simplemente selecciona esos fotogramas clave aquí. Acude al editor de gráficos. Al golpear este ícono y verás porque están resaltados, quiero aumentar la velocidad saliente de esos fotogramas clave para que la animación sea un
poco más rápida. Al principio, selecciono los siguientes fotogramas clave los medios, y hago lo mismo arrastrándolo un poco hacia el medio manteniendo presionada la tecla Mayús. Para que esa filosofía maneje un turno en cualquier lugar. Tengo justo la velocidad que no pude oír. Yo ajusté también aquí, y esto parece casi correcto. Al moverme a jugar de cabeza al principio y golpear el espacio para previsualizar todo, lo dejo renderizar rápidamente. Déjame sólo el seleccionar la forma. Vamos a previsualizarlo. Está bien. Tenemos una linda esa emoción. Tiene una breve parada en el medio para que todos puedan leer el mundo y empieza a desaparecer yendo hacia abajo. Ahora viene la parte donde el flujo de trabajo es más rápido y toda la animación empieza a
tener sentido . La mejor parte aquí es que puedes seleccionar los marcos clave o la opción recortar palmaditas y copiar sobre el dedo del pie todas las demás formas. Doy click en el pase de recorte presiono control, veo revelo todas las capas, solo
me aseguro de que solo una cabeza de juego al primer fotograma clave. Puedes hacer esto rápidamente golpeando la tecla J o K. Ese es un buen atajo de usar para saltar entre fotogramas clave. Y una vez que tengo la jugada tenia en el primer viaje en el control seleccionado, ver, selecciono todas las capas de forma. Asegúrate del dedo del pie. Revelarlos, seleccionarlos todos. Emperatriz Control V. Ahora hicimos el flujo de trabajo realmente más rápido. Y vamos a ver lo que realmente lograríamos Al hacer click en eso, la animación empieza a verse bien. Copiamos sobre todas las animaciones, y esto ya empieza a tener algunas manos y piernas, pero no somos del todo época. Tenemos que seleccionar este momento en la cabeza de juego una vez más haciendo click en J. R. K. Y ajustamos esta línea. Pero no todas esas líneas tienen, por
supuesto, la misma longitud. Seleccionar todas las capas. Si quieres agregarlo, haz clic para revelar los fotogramas clave que necesitas, tal vez hazlo un poco más grande. Y yendo de barco a cima o solo uno por uno, esconderé los que ya son buenos. Voy a montos apenas a punto de revelar la carta. De acuerdo, Al hacer click en él, veo todo el camino. Y como vemos, necesitamos algunos ajustes aquí. Pero esto es realmente rápido. Yo sólo voy. Yo quiero revelar la carta. Entonces esta posición está bien. Es como el de abajo. Esta posición también está bien, y pasé a la siguiente. Esto debería estar aquí. Hay uno que se debe ajustar a cerca de esta cantidad. Voy al siguiente. El siguiente podría ser un poco más extendido. Entonces en el momento en que las letras se detienen, tenemos una bonita extensión Aquí, Haga clic en la parte inferior, complete la letra y la siguiente es el interior de la letra. Aquí vamos a ser bastante precisos, por lo que los movimientos al final serán lentos. Pero eso está bien. Déjame esconderlos todos. Hace un poco de problemas si hay demasiadas de esas líneas. Teníamos, como, dos líneas por cada letra. Entonces eso no es absolutamente ningún problema. Yo solo voy uno por uno, dejo fuera unas extensiones pueden estar tirándolo un poco con la anterior. 94%. OK? Y doy seguimiento con la siguiente carta. Una bonita extensión aquí y tapar la parte superior. Está bien, esto se ve bien. Voy carta por carta hasta que termine. Déjame acelerar un poco este proceso y te veo en el momento. ¿ De acuerdo? Creo que ya terminamos, alergólogo. Cierra todas las capas. Pasemos ahora al principio. Golpea espacio para previsualizar toda la animación y ves el momento en el medio. Todo el asunto se ve un poco plano y sin terminar. Pero la animación es ya tiene un movimiento adecuado. Construye el mundo en medio. No tengo problemas para leer el mundo. Y creo que tú tampoco tienes problemas. Y hemos completado esta lección sobre el marco clave. Las animaciones entraron a este diseño con cada paso que damos, la animación se ve cada vez más completa. La siguiente lección será realmente alrededor arriba en el Philip fuera de todo el diseño. Te mostraré algunas técnicas sencillas pero útiles. Puntera redondea todo el diseño y definitivamente puedes usar este y otros gráficos en movimiento. Estarás preparando en el futuro. Gracias por su atención en esta lección, y sigamos con el diseño terminando todo y condimentándolo.
10. Especias del diseño: hater y bienvenidos en la última lección de este diseño fueron terminaremos toda la animación con algunos pequeños ajustes. Quiero previsualizar la animación unas cuantas veces, así que veré si todo está bien si debo cambiar algo y luego seguiré. Y en algunos ajustes mientras miro la animación, estoy muy contenta de que hiciéramos un poco de garabato al principio y al final, esto realmente añade un bonito movimiento, y creo que también podríamos hacer esto aquí en la parte inferior. Pero no lo hicimos. Eso está bien. Lo haremos la próxima vez. En otra animación. Eso no es problema. También estoy muy contento por el signo de exclamación. Estaba un poco preocupado de que pueda salir mal, por ejemplo, con el círculo aquí. Pero como ves, el pequeño garabateando por ahí se ve realmente genial. Tiene un bonito movimiento, y vuela hacia fuera también queriendo recordar como diseñas. Es realmente genial empezar una vez desde arriba una vez desde abajo. Mira todas esas líneas, por ejemplo, la G. La primera línea se dibujó desde aquí, y la segunda línea se dibujó desde abajo esto crea y bonito movimiento circular y estoy realmente contento. Y resultado que también lo son. Una línea viene de arriba. Una línea viene de abajo, y realmente construye lo local o el mundo que tenemos de una manera agradable. De acuerdo, vamos a pasar a algunos ajustes. A medida que me desplaza, veo que el punto final fuera de nuestro camino debe ser circular porque esto termina aquí abrupto. Y queremos un buen flujo en movimiento en toda la animación, así que deberíamos cambiarla. Puedes cambiar rápidamente yendo a la forma del contenido y ajustando el trazo en la línea Cortar a alrededor del campamento. Puedes hacer esto realmente más rápido seleccionando todas las capas y escribiendo tapa de línea aquí como puedes notar una vez que lo busques en cada capa separada, apareció
la línea kappas. Solo tienes que cambiarlo manualmente. ¿ De acuerdo? Creo que lo tengo todo. Selecciono todas las capas. Te pego para esconder todas las capas y estoy listo para seguir con el diseño. ¿ De acuerdo? Seleccione capas de forma más antiguas y pulse control o desplazamiento de comandos. Ver para precomponerlo. Yo sólo en la composición. Genial. Y ahora es una composición pre compuesta. Se puede deshacer de rumbo en cualquier momento dado, ir dentro de él y cambiarlo. Pero me quedaré en el campamento y en algunos colores dentro del diseño. Tenemos control total de la composición. Ahora. Lo que quiero hacer es duplicar esta composición haciendo clic en controlar o mandarme. Como puedes notar, ha aparecido
una nueva composición. Lo arrastro hasta el fondo. Golpeo la tecla izquierda vieja o opción en Mac, y al mantenerla presionada, hago clic algunas veces, página abajo o página arriba para mover la composición unos fotogramas hacia adelante. Para empezar, moveré la composición cuatro cuadros por delante del anterior. Ahora quiero ir al jugo de efecto un efecto de relleno, ir a efectos y controles y simplemente arrastrarlo por aquí o sobre la composición. Lo arrastraré aquí y el color ya está aplicado, y puedo previsualizar cómo se verá el efecto al aplicar bien este color, tal vez el rojo sea un poco demasiado intensivo. Para empezar, voy a empezar con algo más fácil. A lo mejor un azul agradable, cálido. También debe estar contrastando con el morado. A lo mejor bajando un poco. Está bien, Este se ve bien. Y repetiré este paso dos veces porque quiero lograr cuatro colores en el camino. Yo lo dupliqué. Tengo la izquierda la página clave de todo o opción abajo cuatro veces para golpear cuatro fotogramas por delante. 1234 Y cambié el FelCor esta vez. A lo mejor a un bonito núcleo verdoso. A lo mejor un poco más ligero, por lo que es más visible. Debe sobresalir de ella. Duplicé cuatro cuadros, y ahora por fin puedo terminar con este color rojo. Esto está bien. Está bien. Se ve bien. Déjame previsualizar la animación una vez. De acuerdo, como
que me gusta el movimiento, pero es un poco demasiado plano. Las líneas son un poco a 10. Me gustaría agregar algún trazo para intensificar cada capa. Empezaré con la primera capa principal, la blanca y la blanca deberían tener el trazo más grande y audaz. Golpea la composición con el clic derecho, haz clic en estilos de capa. Y en un trazo, debes abrir el trazo y seleccionar el color del mismo fuera de curso. Debe seleccionar el mismo núcleo que el color principal en la composición. Aquí puedes jugar con el tamaño del trazo. Creo que verdaderamente va a estar bien. Bueno, vamos a ponernos más intensivos. Tenía cuatro. Doy click en el trazo. Golpeo el control C. Contrave aquí control, Ver en cada una de las capas Control V Control V. Como puedes notar, están apareciendo estilos de
capa. Abriré cada uno de los estilos de capa, abriré el trazo y haré que el trazo con cada capa sea más pequeño. También asegúrese de que el color de trazo sea el mismo que el color de relleno. Estamos fuera de curso. Yo no le pegué al azul porque era demasiado difícil. Voy al siguiente. Yo lo abrí. Accidente ahora, dos puntos. A lo mejor eso es en general marchar, pero vamos a intentarlo. Ya veremos cómo se verá esto en un breve momento. Abre el último golpe y el último en realidad no debería tener un derrame cerebral o eventualmente uno. Iré por cero o simplemente de seleccionar el trazo. Vamos a pegarle en forma. Mueve la cabeza de juego al principio y es PV la animación. Ahora mismo. Se tarda un poco más en renderizar fuera de curso. Se agregan algunos colores y algunas otras cosas. Noté que el blanco es un poco demasiado grande. A lo mejor lo exageré. Tenía un árbol a uno y la última capa tendrá su trazo de seleccionado. Permítanme previsualizar esto una vez más. Sí, y estamos llegando a la meta. Toda la animación está reproduciendo algunos colores bonitos están apareciendo. Sólo que eso no me gusta. Una vez que desaparece
la animación, la desaparición de esas líneas ocurre tan abrupta que necesitaría ajustar que todos se pelean y no desaparezcan así. Permítanme seleccionar todas las capas. Seleccionarte para ocultarlos. Mueve la cabeza de juego. Y ese es el momento en que todos deberían ser ya invisibles selecciono las cuatro capas. No tenía que abrir la opacidad. Yo lo guardo marco y le pego 0%. Voy unos fotogramas atrás, tal vez cinco fotogramas pulsando la tecla de página abajo o la tecla de página arriba. Quieres arbolar para cinco golpeando la llave de nuevo y revelándolos ahora completamente al 100% . Yo debería hacer lo mismo al principio. A lo mejor sólo para el blanco, y yo lo copio. Empiezan a aparecer aquí. Ya veo. Golpeé el 99%. Eso sucede. Déjame ajustarlo al 100% Entra al principio. Empiezan a aparecer aquí golpeo el marco clave. Yo gano 0%. Golpeé, pagó página abajo un par de veces Cinco marcos como antes. Golpeé el marco clave para agregar un fotograma clave aquí y hago 100% No realmente muy bien fe en la animación y después todos se desvanecen. Me moví el play it aquí selecciono ambos fotogramas clave golpeando control. Ves, ahora ya sabes que moví cada una de la composición por cuatro fotogramas. Entonces, ¿por qué tener esto? En el primer marco clave? Voy pagado cuatro veces. 1234 Y los enfrentaron. 1234 Pasé 1234 Pasé el último adelanto y creo que estamos completamente terminados con la animación. Deja que renderice rápidamente Todo está casi renderizado ya. Y hemos llegado al final de este diseño. De verdad espero que hayas aprendido una risa después de trucos de efectos. Y me gustaría darles más compartiendo Maurin nuevas clases así. Pero por ahora, esa es la animación que queríamos preparar. Ahora, por favor seleccione su palabra. Empezar a trabajar. Y te veo una vez que estés listo. Gracias por su atención. Una vez más, mucho. Y continuar con las últimas lecciones para terminar todo el curso.
11. Renderizado y exportar a Gif: Hola a todos. Estamos en la animación, y en esta breve lección, quiero mostrarles cómo exportar la animación como archivo de regalo. Si quieres exhibirlo fácilmente alrededor de la Web, tendremos que renderizar en after effects y posteriormente, importar a photoshop y seguro como archivo de regalo. Seleccione la composición que desea renderizar. Golpea el turno de control de atajo en el Ford Slash dos en la composición a la cola Render . Estoy renderizado con un H 26 para Kodak, pero también puedes renderizar es un tiempo rápido. Digamos que seleccionaré el archivo maw para renderizar una película de tiempo rápido y animación renderizada. Está bien, esto va bastante rápido. Es una animación corta y quieres que no has renderizado. Se puede ir a la tienda de fotos. Es importante que tengas al menos tienda de fotos. CS seis, La versión extendida. Esa es exactamente la versión que estoy usando y Photo Shop introducido en esta versión. La posibilidad de importar películas en ella una vez que estés en la tienda de fotos, goto importar archivos e importar fotogramas de video dos capas. Selecciona el video que quieres añadir a la tienda de fotos. Haga clic en Aceptar para seleccionar todos los marcos y tienda de fotos. Después de un breve momento, estamos importando toda la composición. Tenemos todos los marcos aquí. Ahora puedo ir fácilmente a archivo, digamos, para Web una exportación. Un archivo de regalo. Te recomiendo, por
supuesto, hacerlo un poco más pequeño porque los ajustes HD son simplemente demasiado grandes para un regalo. No necesitamos una animación tan grande, así que la reduzca para tener un con apagado 500 píxeles y una altura fuera de menos de 300 píxeles. Ahora puedes, por
supuesto, seleccionar cuántos colores quieres todas las opciones de un regalo que depende de ti. Simplemente diré, si el archivo y tengo un regalo listo para usar una vez que tengas que dar renderizado doble click para previsualizarlo, tengo un totalmente funcionando si pudiera publicar en todas partes, así que gracias por tu atención en este corto lección y nos vemos en la siguiente
12. ¡Gracias!: seguro estás contenta de que finalmente puedas escucharme la última vez. Al menos en este curso, realmente
espero que esta clase after effects fuera beneficiosa para ti. Aprende algunos trucos nuevos. Aprendiste algunas nuevas tarjetas de gráficos por cable. Sólo recuerda que no tienes que ser estricto con esas líneas. Simplemente freestyle alrededor de la composición, y definitivamente estoy seguro de que se te ocurrirá algo genial si terminas con todo lo que realmente agradecería. Si vas a ir a clase, pulsa el botón de inscribir y deja una reseña para mí, puedes aquí mismo algo o no escribir nada. Basta con presentar una revisión. Si te gusta la clase. Esto me ayudará como diseñador a publicar más clases porque me voy a poner un poco encendido por los comentarios. Por lo que muchas gracias. Si quieres tomarte el tiempo para esto y más son para la clase
Andrew Pach ⭐, PowerPoint, Animation & Video Expert
