Introducción a los acrílicos: pintura monocromática

1. Introducción: Hola, soy Emily. Soy asistente de profesor de Nueva Zelanda. Dirijo clases de arte en línea a través de mi negocio, el Lápiz Room Online. Entender cómo pintar valores tonales es clave si quieres crear pinturas que se vean más realistas. En la clase Scotia, trabajaremos a través de un proyecto de pintura acrílica junto con el objetivo de crear un sentido sólido de forma tridimensional. Para ello, practicaremos mezclar valores tonales en y construiremos una pintura de un objeto usando solo un color más blanco. Debido a que el objeto que estamos utilizando son algunas formas complejas en las relaciones de valor, este proyecto es más adecuado para personas con alguna experiencia previa en pintura acrílica que quieran mejorar aún más estas habilidades a través de la práctica. Pero si eres principiante, tal vez te guste echar un vistazo a mi proyecto de pintura llamado pintar objetos tridimensionales para empezar antes de abordar esta clase. Al final de este proyecto, estarás mucho más consciente de cómo construir valores tonales contribuye a una sensación de profundidad en forma en tus pinturas y podrías llevar este enfoque a tus propios proyectos de pintura. Saca tus pinturas y empecemos. 2. Materiales: Para este proyecto de pintura acrílica, nos vamos a estar enfocando en crear un fuerte sentido de forma tridimensional usando solo un color, por lo que va a ser monocromático. Vas a necesitar tus pinturas acrílicas y tienes algunas opciones aquí. Si lo deseas, solo podrías usar blanco y negro para crear tu rango de tonos de claro a oscuro. Voy a mezclar un negro usando umber quemado y azul ultramarino. Si quieres practicar tus habilidades de mezcla y mezclar una gama de tonos grises y negros usando dos colores, entonces esa podría ser la opción que buscas. El beneficio de esto es que puedes empujarlo hacia un azul-negro o empujarlo hacia un marrón-negro más cálido si quieres, solo para darle un poco más de vida. También vas a necesitar tus herramientas de pintura. Pareja de diferentes pinceles de pintura. Tengo dos cepillos redondos, medianos y pequeños, y también tengo un cepillo plano. Necesitas un poco de agua. Tengo aquí un pellet de pintura de plástico, y solo un paño viejo para sacar algo del agua de mis pinceles. Voy a hacer sólo una rápida experimentación en un trozo de papel primero para mezclar una gama de valores tonales, y luego voy a pintar sobre este pedazo de papel imprimado. Este es un trozo de papel de fuerza húmeda, peso medio, y lo he recubierto con pintura acrílica. Puedes usar pintura de casa siempre y cuando sea a base de agua. Puedes usar gesso y simplemente darle un abrigo ahí y dejarlo secar, así que tienes una buena superficie para trabajar, una superficie sellada para trabajar. Estaré usando eso para pintar el cuadro final sobre. Prepara todo tu equipo y podemos empezar. 3. Experimentación: mezclar valores tonales utilizando un solo color: Si echamos un vistazo a esta foto, podemos ver que hay una gama de valores tonales, por lo que hay un blanco muy brillante aquí y aquí, y luego son negros bastante oscuros con grises oscuros, cerca del negro aquí abajo dentro de la copa. Echa un vistazo a la fotografía y en primer lugar solo identifique las partes muy claras y las partes muy oscuras, esas son las cosas clave que necesitamos para hacer bien. Pero entonces también necesitamos que el rango de tonos entre ellos sea correcto. Si también puedes pensar en cuál es el tono medio del gris. Si este es el más ligero y este es el más oscuro entonces probablemente en algún lugar de aquí podría ser un gris medio. Entonces puedes mirar otras partes de la copa y ver qué se compara con esto, por lo que podrían ser algunas partes en el mango aquí que son las mismas que el medio. Algunas partes en el interior de la copa que son las mismas que el gris medio. ¿ Cómo se compara el primer plano con el gris medio? ¿ Es grande o más oscuro? ¿ Cómo compite el campo de apuestas al gris medio? ¿ Es más claro u oscuro? Eso es lo que vamos a estar haciendo mientras pintamos, vamos a estar equilibrando los tonos. Tenemos los valores tonales extremos, los más oscuros y los más claros. Podemos descifrar el medio y luego tenemos que pensar si todo lo demás encaja entre esos tres tonos principales. De qué podemos hacer para empezar solo para conseguir un calor alrededor de eso como pintor gama de cinco tonos usando un color, y puedes elegir qué color usar, voy a usar el negro. Podrías hacer todo esto usando umber quemado o azul ultramarino. Estos dos son colores bastante oscuros, por lo que significa que puedes conseguir algo cerca un gris oscuro y puedes agregar blanco para obtener colores mucho más claros también. Haré el negro primero y luego haré un negro que mezclé con estos dos colores y luego también, muy rápidamente te mostraré cómo podría parecer si estás usando sólo marrón o simplemente azul en una visión de aceleración. Déjame usar mi pincel puntiagudo para empezar, así que tengo mi negro, tengo mi blanco. Si realmente estás familiarizado con mezclar colores y mezclar tonos ya, quizá quieras acelerar en un calor aquí, pero creo que es una buena práctica. Prepara nuestro cerebro para pensar en esto en términos de valores tonales más que en términos de color, así que voy a empezar solo pintando negro en un extremo. No importa qué forma hagas esto, podrían ser círculos, podrían ser justo como dabs de pintura. Puedo pintar de blanco en el extremo opuesto. Mi papel es ligeramente blanquecino y es de un color cremoso así que [inaudible] poder ver esta pintura blanca por aquí. Ahora vamos a mezclar un color que encaje justo en el color medio y empezar con un poco de blanco, así que quieres empezar con el color más claro, y luego solo voy a añadir un toque lo negro es todo lo que necesito para empezar, y luego agrega un poco más para que cada vez que lo estás incrementando un poco en lugar de apilarse y los montones sean negros y luego tener que intentar recuperarlo de la manera contraria. ¿ Estás buscando algo que sea igual a un gris medio, en algún lugar de aquí? No demasiado oscuro, no demasiado claro, sólo gris, y poner eso en el medio aquí. Voy a tomar lo que hay en mi pincel y voy a mezclar un gris claro. Pongamos eso ahí abajo y le agreguemos abit de extra blanco. Yo estoy mirando a estos dos de aquí, el blanco y el gris medio y pensando en lo que va a encajar entre ahí en un bonito incluso empinado. Yo también voy a hacer lo mismo aquí dentro, así que se lo daré a mi gris medio por aquí y solo le agregaré un poco más de negro, agregando en pequeños incrementos hasta que obtenga el tono que desee. Busco un gris oscuro, debería ser más oscuro que éste pero no demasiado negro, mezcla toda esa pintura que hay en tu pincel para que te pongas un bonito color parejo cuando lo bajas. Ahí tengo al menos cinco veces entonces puedo usar para crear una escena de forma cuando estoy pintando mi objeto. Si quieres un poco más de control sobre el tipo de negro que tienes, puedes mezclar negro fuera de azul ultramarino y umber quemado, tan cálido azul y un marrón cálido. Estoy agregando un poco de azul al marrón y seguir adelante hasta que pierda su calidez, me mezclaré un poco aquí. El motivo por el que tal vez quieras mezclar negro de esta manera es que puedes controlar qué tan cálido o qué frío es, así que en el momento que está bastante fresco por allá pero por aquí, es demasiado tranquilo marrón y cálido. Si estás queriendo solo para realmente incluso negro entonces quieres mezclar todo eso en. Creo que eso está bastante cerca de hasta la prueba será cuando agreguemos blanco porque entonces vamos a decir si es de color marrón, azulado. Yo sólo voy a hacer lo mismo aquí. Oscuro en un extremo, claro en el otro extremo. Entonces estamos mezclando un gris medio, usando el negro que hemos mezclado. No es muy diferente a esa de ahí arriba. Podemos mezclar un gris claro agregando más blanco. Podría no ser lo suficientemente grande. Todavía necesito un poco más aquí. En un gris oscuro tomando un tono medio y agregándole más negro. Ahora miramos esto, puedo ver que el negro fuera del tubo en realidad es un poco más cálido que el negro que he creado aquí. Podemos hacer exactamente lo mismo usando solo azul, así que si prefieres hacer algo con color, podemos hacerlo solo usando el azul como nuestro tono más oscuro o negro, y luego tenemos el blanco en el otro extremo. 4. Mezcla de indigo: Podrías hacer exactamente lo mismo con sólo el marrón si quieres. Me gusta mucho usar el azul índigo, que es como un cruce entre el azul y el negro. Eso es lo que voy a usar para pintar mi taza. O al menos un negro hay un poco más interesante que éste de aquí. Voy a hacer una demostración rápida de esa ahora. Todo lo que estoy haciendo es asegurarme de que tengo más azul en mi mezcla negra. Incluso puedes agregar azul recto al negro fuera del tubo. Busco un índigo, un bonito azul oscuro de mal humor. Seguiré adelante y pintaré los otros para que veas cómo se ve ese color cuando se le agrega el blanco y la gama de tonos. Ahí hay un montón de opciones para ti. Podrías usar el negro directamente del tubo. Podrías mezclar tu propio negro usando azul ultramarino y umber quemado. Puedes usar solo azul. También podrías usar solo marrón, o puedes mezclar tu propia versión de un tono silenciado en algún lugar cercano al negro, ya sea un color cálido o si es un color fresco, como he hecho de agregar más azul que marrón. 5. Dibujar con pintura: Puedes y hazte configurar con tu pintura. Lo más fácil de hacer sería simplemente usar negro fuera del tubo. Pero como veo , en el ejercicio de antemano. Si quieres algo un poco más interesante, puedes mezclar un negro más interesante, o incluso podrías usar el azul. Puedes usar cualquier color, realmente, el único problema con usar, digamos, un color como el amarillo es que va a ser muy difícil conseguir lo [inaudible] sin agregarle algo. Empezando por un color más oscuro, como un azul o marrón, te da esa gama completa de valores tonales. Si quisieras, podrías sacar esta taza usando lápiz. Voy a usar un método más tradicional y solo seguir adelante y empezar a pintar. Usar mi pintura es un dibujo para realmente, lo siento, voy a empezar con algo no es demasiado oscuro. A lo mejor un poco de agua a eso. Tengo un pincel pequeño aquí. Se va a empezar a pensar en siempre una línea central va a ser tal vez un lugar la copa primero. De acuerdo, a ver que si quieres sacar esto primero, siéntete libre. [ inaudible] Me sale un poco más de flujo. Simplemente me estoy ajustando a medida que voy. Noté que era demasiado amplia la apertura. Lo estoy haciendo aproximadamente del mismo tamaño que la imagen real aquí. Sólo estoy mirando las diferentes formas. Yo estoy mirando la abertura y estoy mirando el plano frontal, la forma frontal. Me estoy ajustando a medida que voy. Voy a mirar el mango, pensando en qué tan lejos cuenta el mango y qué tan alto llega en la tapa y qué tan abajo llega en la tapa. Entonces también puedo mirar el espacio negativo. Ya veo que esto maneja un poco demasiado grande para mi taza. Podemos ir aquí a hacer mi taza un poco más grande. Esta no es una clase de dibujo, así que no puedes esperar que sea un poco inconveniente si dibujar no es lo tuyo. Pero a lo que estamos apuntando son las escenas del blanco. Eso va a venir cuando empecemos a sumar en el tono y pongamos aquí mi pick de la línea de la tabla, se puede ver que pasa por el mango. Ese es un buen indicador de dónde podría necesitar cambiarse un poco algo. Esto probablemente cambiará a medida que vayamos tan bien como voy de todos modos, voy a seguir ajustándolo. 6. Bloque en la taza: Lo primero que voy a hacer es mezclar un tono medio. Diferentes tipos de pintura tienen diferentes procesos. Acuarela, siempre se empieza con el tono más claro. Colores al óleo puedes comenzar con los más oscuros. Siniestro y trabajo para pintar espesa y pintura más ligera. Para los acrílicos, podemos empezar con un tono medio y luego agregar nuestros oscuros y luces. Tengo un poco de blanco aquí. Voy a sumar mi negro mezclado a eso y crear algo que sea un tono medio. Vamos a hacer esto en dos capas. Hacemos la primera capa donde pintamos todo. Con una mirada general a los tonos, y luego vamos a pasar y equilibrar todo. Sólo estoy poniendo un medio tono ahí dentro. Sé que va a estar muy oscuro para este lado de aquí. Eso necesita ser mucho más ligero. Entonces mientras eso aún está mojado, solo voy a ir aquí y añadir algo de luz. No va a ser lo suficientemente ligero, lo sé, porque la pintura oscura siempre es mucho más fuerte que la pintura ligera. Se puede ver que estoy cambiando a medida que voy. Cambiando mi dibujo inicial porque estoy mirando la fotografía, mientras pinto en, estoy viendo las cosas de una manera diferente. Ya no lo estoy viendo como línea. Yo estoy mirando como tono. Estoy pensando en las formas del tono que puedo ver. Aclarar aquí también. Ahora mismo probablemente estés mirando esto y yendo, esta copa no se ve bien. Pero es sólo un punto de partida. Tengo fe en que va a funcionar. Siempre estoy usando esta etapa solo para moldear cosas. Estoy usando mi pincel plano para poder cubrir grandes áreas, pero también puedo usarlo en su borde para obtener líneas. Era más ligero alrededor del borde superior, pero es más ligero. Voy a seguir adelante y pintar el fondo. Esta es la primera capa y luego vamos a construir otra capa sobre la parte superior. 7. Bloque en el fondo: El fondo es un gris oscuro, así que si estamos mirando a nuestra guía de nuestros cinco tonos, probablemente sea aquí o aquí, en algún lugar tal vez entre esos dos. Pero definitivamente es más oscuro que la copa, tal vez no más oscuro que el lateral, pero es más oscuro que el tono general de la copa. Necesitas un poco de pintura para esto. El motivo por el que estamos haciendo esto en dos capas es que significa que puedes estar un poco desordenado en esta primera capa. De verdad me gusta pintar de una manera bastante desordenada, de una manera expresiva, y entonces podemos arreglarlo. También significa que vamos a deshacernos de todas las marcas blancas en el papel. No importa si repaso un poco mi taza porque voy a volver con otra capa. No tiene que ser perfecto en esta primera capa. Simplemente mueve esa imagen fuera del camino mientras pinto en este fondo. Estoy mezclando a medida que voy y podría significar que mi pintura es un tono ligeramente diferente, pero de nuevo, es solo la primera capa, realmente solo cubriendo todo. Mira, estoy usando ambos lados de mi pincel hacia atrás y hacia adelante, así que saco toda la pintura del pincel. Es de color realmente bonito. A mí sí me gusta este color índigo. Creo que mi copa sí necesita ser un poco más ancha. Si miro esta fotografía y pienso en la altura en comparación con el ancho, el ancho probablemente sea un poco más ancho, un poco más ancho. Creo que el mío probablemente sea lo mismo. Definitivamente necesita ser más ancho y lo voy a arreglar en la siguiente capa. Si encuentras que tu pintura se está volviendo un poco transparente como la mía, no es del todo pegarse a la capa base, entonces podrías hacer otra capa de eso también. Creo que eso es lo que voy a tener que hacer. 8. Bloque en el plano: Hagamos el primer plano. Esto va a ser un gris claro. Podemos indicar dónde va a caer la sombra, agregando en esta capa una pintura más oscura también. Lo que también puedes averiguar en esta capa es qué trazos de pincel te gustan. Si hay algo que pasa, como si hubiera un bonito azul ahí y yo solo lo jalaré por ahí. Algo así que te guste, entonces déjalo ahí dentro o réplicalo en la siguiente capa. No sólo estamos pintando el tono y obteniendo un sentido de la forma, sino que también estamos pensando en la energía de la pintura. Viene a través en tus pinceladas, viene del color que usas. Necesito un poquito de agua a mi pintura para darle un poco más de flujo, pero no suficiente para que sea realmente acuosa, como la acuarela. Ya he empezado a comparar los tonos, cuando miro esta parte aquí dentro. Este lado de la copa es más ligero que el de la mesa. Sé que cuando regrese de mi copa eso va a ser más ligero que esto. Por el momento es aproximadamente lo mismo, pero aún no he traído mis luces finales. A mí me gustan bastante algunas de las texturas que están sucediendo en la mesa. El fondo definitivamente necesita otra capa, lo haré en breve. Pero primero sólo pongamos indicación de nuestra sombra. Yo sólo lo voy a hacer con un gris medio y volver más tarde. Esto es como a veces en la pintura al óleo se ven artistas haciendo Alla prima, a veces en pintura acrílica también, en realidad. Que es una pintura tonal que harán primero y luego pintarán el color por encima. Tienes una guía realmente buena con la que trabajar y sabes qué tono necesitas ser el color. Me he deshecho de todo el papel blanco y este es mi principal objetivo con esta diapositiva además de simplemente averiguar algunos de los tonos, dándome un poco de guía. 9. Terminar el fondo: Mi primera capa está seca y mi fondo definitivamente necesita otra capa. Ahora vamos a pensar en pasar de fondo a primer plano, esta área aquí en la mesa. Voy a poder volver a trabajar más adelante cuando trabaje en la copa, pero ese suelo, realmente queremos tener eso prácticamente terminado antes de empezar a trabajar en la copa. Voy a seguir adelante y hacer otra capa. Básicamente es simplemente recubriendo todo nuevo para que puedas llenarlo un poco más. No hay transparencia ahí si quieres meter un poco de energía en ella con tus marcas de pincel, podrías hacerlo. Si miramos la fotografía es un poco más clara a un costado. Entonces eso es algo que podrías hacer también. Pero en realidad es solo un fondo siempre y cuando tengamos el tono correcto. Es un gris oscuro y más oscuro que la mayoría de la copa. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. 10. Añadir valores tonales - frente de la taza: Se puede ver que he pasado un poco de tiempo en el fondo. Todavía está un poco mojado ahora, está bien. Yo realmente quería terminar ese fondo, para que cuando ponga la copa, la copa va a estar encima del fondo. No tengo que tener cuidado al tratar de dar vueltas por una taza perfecta. Antecedentes primero y luego el objeto. Creé un efecto realmente suave para mi fondo también, no quiero que se presente demasiado o tenga demasiados detalles. Esta es elección personal. El objeto en primer plano aquí, creo que me quedaré algunos de estos trazos de pincel que puedes ver aquí. A lo mejor no tanto, sino un poco de trazo de pincel trabajando aquí para mantenerlo interesante. Puedes suavizar esos completamente si quieres. Vamos a empezar a trabajar en la copa y vamos a empezar por hacer el tono medio, luego las luces y los oscuros de la misma manera que hicimos la primera capa, pero tal vez un poco más cuidadoso esta vez, porque quiero asegurarme de que pueda conseguir esas luces encendidas ahí. También quiero asegurarme de tener los tonos correctos en los lugares correctos. El tono medio es un buen lugar para empezar. Entonces puedes empujarlo a cualquier lado y el tono medio está justo en medio de la copa aquí, probablemente ligeramente a la izquierda y luego empieza a encenderse. Notarás mi mano, desapareció un poco porque noté cuando estaba haciendo el fondo que había algún espacio ahí dentro que no me había acertado. He puesto en el fondo que necesito y ahora puedo seguir adelante y corregir el mango sobre la parte superior. Nuevamente, eso es antecedentes de trabajo a primer plano. Voy a asegurarme de que mi pintura sea bonita y gruesa, así que va a repasar esa primera capa. Es mejor. Si quieres algún efecto realmente suave, entonces vas a querer trabajar con poner pintura húmeda en una superficie húmeda. Si quiero que esta zona de luz aquí se funde a los tonos medios, de este lado a este lado, entonces tengo que asegurarme de que mi tono medio siga mojado, y trabajar con bastante rapidez. De lo contrario, podrías simplemente darle estilo a un trazo de pincel que capas sobre la parte superior para que empiece a mezclarse solo controlando lo cerca que están entre sí o lo lejos que están tus trazos de pincel. Ahora, quiero tener un bonito pincel limpio para traer estas luces porque, hay algunos aspectos destacados aquí, pero también el punto más ligero es probablemente arriba en esta esquina y reflexión abajo aquí también. Quiero asegurarme de que tengo pintura lo suficientemente ligera o pintura blanca, bonita pintura blanca limpia para poner aquí. Puedo fundir el tono medio en eso. Creo que es una buena idea exagerar todo un poco más de lo que ves, para que estés creando un sentido más fuerte de forma tridimensional. No queremos líneas entre los diferentes tonos, como tengo ahora mismo, pero queremos que esta zona luminosa sea realmente ligera. Estoy siendo mucho más cuidadoso en esta capa. Estoy siendo cuidadoso con la forma, con los bordes. Si quieres un suave agradable cada uno, asegúrate de tener suficiente pintura en tu pincel y luego presiona ligeramente hacia abajo a medida que la arrastras hacia ti, y sigue la forma que puedes ver en la fotografía. Ahora, estoy llegando a la pintura de tono medio, que aún está húmeda por lo que puedo mezclarla y luego si quiero, puedo llevarla un poco de ella de nuevo al área de luz, solo recordando que la pintura más oscura es más fuerte que la pintura más clara. Podrías ser un poco cuidadoso de que no perdamos todas las líneas, trayendo demasiada pintura por ahí. Lo que intento hacer ahora es simplemente deshacerme de la línea que divide entre la luz y el tono medio. Voy de ida y vuelta sobre ella. Cuando voy en un sentido, estoy tirando de la oscuridad hacia la luz, y cuando voy por el otro lado, estoy tirando de la luz hacia la oscuridad. Entonces es posible que necesites tener un cepillo limpio solo para ordenar algunas de las marcas que podrías haber dejado. Asegúrate de no traer más agua a la pintura. Puedes quedarte con los trazos de pincel que quieras. Es posible que quieras seguir la forma de la tapa y agradables trazos suaves, para que tengas una superficie lisa agradable, o quizás quieras tener algunos trazos de pincel ahí dentro. Mientras tengas los tonos correctos, no importa si tienes todo tipo, podrías hacerlo todo en dabs así. Es posible que puedas ver esas pintas de pintura, pero mientras las áreas generales del tono sean correctas, obtienes algo que tiene forma y es una línea. Podría hacer el mío un poco dabby. Por mi lado claro, tengo el medio y la luz hecha, y ahora voy a ir hacia el lado oscuro aquí. Tengo mi pintura más oscura. Si es transparente, puedes agregarle solo un toque de blanco. Debería ir un poco más grueso, un poco más opaco. De verdad tómate tu tiempo con esto, realmente estudia la fotografía. Asegúrate de que estás consiguiendo los tonos correctos. Hay algunas partes realmente complicadas como justo en esta esquina de aquí. Hay algunos detalles ligeros y pocos detalles negros muy pequeños. Voy a volver y hacer ese encendedor. Por el momento, en lo que estoy pensando es si esto es más claro o más oscuro, que el fondo. Si entrecerro, puedo ver que está un poco más oscuro. Podría haberme quedado un poco oscuro con mis antecedentes, pero eso está bien porque mientras todo sea la misma relación, es una fotografía. Mientras este lado de la copa sea más oscuro que el fondo, voy a conseguir un efecto similar. Voy a asegurarme de que tengo algo de pintura realmente oscura aquí, con cuidado trayendo ese borde. Entonces puedo pasar mi camino y fundirme en el tono medio. Todavía está un poco mojado, si no está mojado, podrías agregar en algún tono más medio aquí. Lo que no quiero hacer es llevar todo este color oscuro al medio porque no está oscuro en el medio. En este punto, voy a volver con mi medio tono, poner algo de ello ahí dentro. Simplemente va a aligerar esta zona de la oscuridad y luego puedo traer eso a través, y puedo moverme de nuevo a través del lado oscuro también. Se trata de estar al tanto de cuánta pintura hay en tu pincel también. Si tomo toda esta pintura ligera aquí y la empujo justo por ahí, voy a perder todos mis oscuros. Me deshago de un poco de esa pintura y luego vuelvo a entrar. Apenas emplumar o suavizar esa división entre lo oscuro y el tono medio. No queremos alinearnos ahí. Queremos una agradable transición suave de la oscuridad a la luz. Empezó a ponerse un poco de línea ahí otra vez y volver con algunos tonos medios, solo pequeños dabs, o podrían ser trazos. Abajo de abajo aquí es en realidad un poco más ligero porque hay algo de reflexión fuera de la mesa. Es más ligero entonces aquí arriba. Voy a poner algo un poco más grande y luego mezclarlo. Ve que aquí hay muchas cosas complejas en el trabajo. Lo que parece una copa realmente simple, es mucho más implicación en ella de lo que piensas. Voy a hacer algo de trabajo en la mesa pronto a la sombra. No voy a hacer demasiado abajo aquí, sólo mete en lo que necesito, mete en esta pequeña base, aunque, no lo vamos a ver muy bien porque aún no tengo la sombra adentro, pero ponla ahí dentro . Eso es lo mismo que la copa es liviana un lado de lo que está del otro lado. 11. Añadir valores tonales - Copa interior: Ahora voy a trabajar por dentro y el interior es exactamente lo mismo que lo que hemos hecho aquí en la superficie frontal de la copa. Pero va al revés. Es luz por aquí, más oscuro por aquí. este lado viene la luz. Está golpeando el exterior de la copa y está llegando al interior por aquí en el lado opuesto de la copa. Voy a volver a empezar con las luces. Yo quiero asegurarme de que tengo esas luces ahí dentro. Aquí es donde puedo ordenar mis bordes. Es realmente importante asegurarte de que no tengas mucha agua en tu cepillo. No me preocupo demasiado por los aspectos más destacados aquí. Lo que estoy haciendo es sólo tratar de conseguir que el interior de la copa, la forma de la copa funcione. Entonces puedo volver y agregar los aspectos más destacados como detalles. Si le das un vistazo al borde de la copa, verás que ahí hay unos tonos sutiles. Es un gris claro por aquí. Se puede ver un poco de la llanta cuando se llega por este lado, hay algunos reflejos brillantes, la parte posterior de la misma como gris claro en todo el camino. Si puedes meter eso ahí dentro. Los cambios en la habitación que va a crear el grosor de cada una de las copas. Aquí está mi luz y poner mi medio y haciendo de la manera opuesta a ésta. Hice la cara media antes. Mucho del borde de la copa es ese tono medio gris claro y lo puso todo el camino alrededor del costado. Encuentra el lugar para empezar ahí. Empuja ligeramente hacia abajo mientras arrastro alrededor para conseguir una línea suave y agradable y asegúrate de tener suficiente pintura en tu pincel. Voy a poner algunos alrededor del borde de primer plano también. Da al borde de mi gorra algo de grosor porque la luz se está reflejando fuera del borde superior. Entonces cuando hago esto por dentro, estoy comparando con ese borde, así que digamos el cuarto de frente aquí es tal vez un gris claro y luego dentro es un gris oscuro. Tengo que conseguir esas comparaciones correctas entre esos dos tonos. Todo el asunto realmente es simplemente comparar, mirar una parte, compararla con otra parte. Tengo algo de pintura bastante oscura aquí, pero sé que cuando se mezcla un poco con los tonos medios, se va a ir un poco más claro. Viene con experiencia. Pero si ves que se está mezclando demasiado entonces necesitas conseguir algo más de pintura. Empiezas a quedarte sin pintura como yo ahora. Las cosas sólo se van a poner desordenadas. Se van a poner rasguños y se va a ver un poco desordenado en comparación con el resto, aunque uses pinceladas en todas partes. Es mejor mezclar algo de pintura nueva. Asegúrate de tener todo lo que necesitas. Asegúrate de ponerlo en grueso, donde quieras que sea grueso. La ventaja de usar negro recto es que no tienes que intentar igualar el tono, igualar el tipo de negro. Si mezclas negro entonces ese es otro reto. Es un buen reto creo. Esto está muy oscuro aquí dentro. Todavía funciona porque como dije antes, podemos exagerar los tonos. Podemos empujarlos más allá siempre y cuando los oscuros estén en el lugar correcto y las luces estén en el lugar correcto. Pero voy a bajarlo un poco, volver a mezclar mi tono medio, y traer eso por aquí. A medida que me meto en esa zona oscura, se va a ir más claro. Con mucho cuidado alrededor del borde ahí manteniendo el borde de la copa. Voy a dejarlo gris claro cada uno de los bordes de la copa. Esta es correctamente la parte más difícil es conseguir que el borde sea agradable y suave y conseguir que los bordes sean correctos. El borde oscuro con el borde más claro y el mismo al frente aquí. El borde oscuro con el borde más claro. Se desea utilizar el pincel adecuado para el trabajo. Cuando regrese y haga un poco más de trabajo en el borde de la copa, voy a usar un pincel realmente pequeño. Esto es bonito. Hay bastante división entre los dos, pero de nuevo, tengo la oscuridad, el medio, y la luz, y así va a funcionar. Es realmente una pregunta ahora. ¿ En qué tipo de estilo quieres pintar? Es posible que quieras tener ese estilo más blocky, y está bien. Voy a suavizar un poco la mía. Necesito traer algo entre estos dos, y probablemente necesites traer un poco de oscuridad y mezclar lo oscuro con esta pintura. Entonces todo es equilibrar ir en un sentido y luego ir en el otro. Sólo voy a pintar todo ese tono medio otra vez y luego traer algunos más aclaradores y más oscuros. Es una indicación realmente básica ahí de lo que debes tener claro, medio y oscuro. Después sin agua en tu pincel y vuelve con luz, mézclalo. Siguen siendo conscientes de ese borde de la copa. Tiene que ser un poco más ligero a un costado, pero voy a volver con ese pincel pequeño. Una vez que haya terminado. Sé que se supone que estamos haciendo dos capas. Estamos haciendo dos capas más una capa de detalle realmente. Ponga un ida y vuelta aquí. Es realmente buena idea entrecerrar la fotografía. va a ayudar a ver cuánta luz y cuánta oscuridad necesitas. Eso tiene que estar un poco oscuro y justo aquí abajo. Si estás mirando tu pintura, eres como si algo no estuviera bien. No puedo descifrar qué necesito hacer, entonces entrecerrar la fotografía romperá esas formas, romperá esas luces y oscuras. Estas viendo formas más básicas. Pasar bastante tiempo en esta parte interior porque de verdad quiero que sienta que puedes meter la mano ahí dentro. Si me meten mal los tonos, no va a pasar. Ahora estoy mirando los tonos más sutiles y aquí hay un área oscura que atraviesa en ella. Eso podría ser algo que es un poco más de una característica. Podrías usar un pincel plano como una losa de pintura por ahí. También está bastante oscuro, el fondo de la misma aquí. Algún punto tienes que parar y seguir adelante. Siempre puedes volver y hacer un poco más de trabajo, pero creo que tener un poco de distancia de ella, un poco de descanso de ella realmente te puede ayudar a verlo más claramente y a no quedar demasiado atrapado en algo que tal vez en realidad no importa tanto, o al menos no importará una vez hayas hecho el resto de la pintura. 12. Pintura reflexivo: Haz como la idea de tener una muerte de una pintura justo en esta parte del muelle. Aquí, así que solo estoy usando mi pincel plano aquí. El pincel plano también sería realmente bueno para usar para los aspectos más destacados. Asegúrate de que no haya agua en tu cepillo, y luego solo puedes ponerlos usando cada uno de los pinceles. Ponerlo abajo y luego arrastrarlo sólo un poquito. Es bastante bonito. Me gusta este blocky, teniendo ahí un bloque de pintura. No lo sé si blocky es raro, depende de ti. Si intentas eso y no te gusta entonces incluso con este pincel plano, puedes simplemente despegar un poco del borde. Sólo para que no sea del todo tan calamar, bastante tan afilado cada uno. Voy a seguir adelante y empezar a trabajar en el mango. Tienes que tener cuidado de que tengas tu mesa más o menos como lo desees. Porque de lo contrario, si haces el mango perfectamente y luego tratas de rodearlo, podrías terminar con algunos problemas. Lo que podrías hacer es lo que voy a hacer ahora y sólo poner un poco más de pintura ahí de la mesa. Tan solo para cubrir cualquier pequeño error podrían estar alrededor de las asas, enviando un poco el mango y pintando la mano encima de esa zona de ahí. Lo que no queremos es por el fondo, la mesa aquí para empezar a venir delante del mango se verá como si viniera delante del mango y el ritmo terminado. Por eso estoy haciendo esto ahora solo ordenando un poco el filo. Hacer algunas comparaciones. Cuando miro este borde aquí. Es más ligero que la mesa y más o menos concreto ahí. Voy a aligerar un poco más la copa en ese borde justo en la bisagra. Pero puede que necesites cambiarte el tuyo. Es posible que tu mesa no esté lo suficientemente oscura. Podría ser demasiado ligero, podría ser demasiado oscuro. Tampoco quiero sonar alrededor del interior del mango, en un anillo alrededor del exterior del mango. Vas a hacer que parezca natural. Aquí vamos. Manejar el tiempo. Voy a usar un pincel de tamaño mediano. Bastante complejo porque aquí hay bastantes tonos sutiles. Lo que más estoy mirando son las luces en los oscuros otra vez. La mayor parte de esto va a ser un medio tono, poco más oscuro en ese lado, mucho más grande en el lateral. Algunos sutiles pastan aquí, tal vez unos tres grises medios y claros aquí dentro. Empezando por un tono medio, asegúrate de tener mucha pintura. Es más oscuro que en la parte superior de la mesa. El sobremesa es de color gris claro. El maneja más como un tono medio. Si algo va a salir mal, va a ser este mango porque si te equivocas la forma, realmente solo tienes que ir a pintar de nuevo en el suelo de nuevo y luego empezar de nuevo. Esto no es mucho espacio para el error en. Por eso también hicimos ese plan porque queríamos arreglarlo primero. Las formas ordenadas primero obtienen el tono principal así que sin primero. Ahora sólo voy por encima de refinar la forma. Voy a tomar mi pequeño pincel, y traer las luces. Resistir realmente a la tentación de intentar que parezca un mango. En lugar de sólo mirar las luces y los oscuros y la fotografía. En realidad es todo lo que necesitamos hacer. Tenemos que hacerlos bien. Es lo más difícil. Pero no estoy confiando en nada que sepa que maneja. No estoy tratando de que se vea de cierta manera. Sólo estoy pintando lo que veo. Todo el tiempo mi ojo está mirando de ida y vuelta al mango. Al comparar las toneladas, ¿qué parte es más ligera, qué parte es más oscura? ¿ Qué parte es esa más en medio? Tengo la ventana de luz un poco más cuando está seca, solo necesito meter esta oscuridad aquí, tan sutil. En realidad se funde en el tono medio con bastante rapidez. Simplemente arrastrando ese pequeño pincel alrededor del borde. Entonces si necesito, puedo culpar a entonces con algún medio tono. Vamos a encenderlo aquí abajo otra vez, reflejando el top de la mesa es un poco una luz. No tan grande, pero puedo mezclarlo como lo he estado haciendo, lo estoy comparando con otras partes de la copa. Cuando llego hasta aquí, cuánto más claro o más oscuro es entonces el cada uno del policía definitivamente es más oscuro, pero probablemente no esté tan oscuro como lo tengo, así que necesito aclararlo un poco. Podría ser sólo un poco de pintura ahí que es ese tono que necesito. Te das cuenta que estoy trabajando de forma bastante libre con mi paleta de pintura aquí. Otra forma de hacerlo sería mezclar realmente cinco tonos como tuvimos en nuestra preparación. Trata de mantenerlos lo más limpios posible para que puedas pensar en el tono. ¿ Es una luz, un medio, un oscuro? Sólo ponlo derecho ahí dentro. Ponlo en este pequeño destaque. Está bastante cerca. Estoy bastante contenta con ello. Podría haber algunas cositas para retocar más tarde que sólo puedo hacer con este pequeño pincel. Los bordes. Limpie un poco. En cualquier reflejos o sombras muy finos. Piensa que eso servirá por ahora. Tenemos que pasar a la mesa y al desprendimiento. 13. Pintar la sombra: Quieres asegurarte de que tienes la base de la taza ahí dentro para que sepas a dónde va a llegar la sombra, y luego voy a poner algo más de pintura en primer plano aquí para que pueda mezclar mi sombra y poder ir mucho mucho más oscuro. Esta es una de las zonas más oscuras. No necesariamente tengo que pintar todo si puedo conseguir los mismos colores, y tengo muchas texturas aquí. Si no es exactamente lo mismo en algunos lugares, puedo jugar con tener áreas un poco más oscuras, un poco más ligeras, dispersas de tiempo. Pero si encuentras que comienzas a pintar aquí y es un tono realmente diferente, podrías terminar teniendo que repasar la mayor parte de la mesa otra vez, pero podrías hacerlo con solo una capa ligera. Una capa aguada, por lo que aún tienes parte de la capa debajo mostrando a través. Yo sólo voy a poner algo de pintura húmeda por aquí. Tengo algo en lo que fundirme. Esta es nuestra capa final así que siendo realmente cuidadosos con las líneas que hacemos, los bordes, solo para que coincida con algunas de estas áreas de fondo o poniendo un poco más tono ahí también, algunos trazos de pincel. Entonces podemos empezar a pensar en la sombra de la misma manera. Tenemos la oscuridad más oscura, tenemos un más claro aquí, parte clara de la sombra, probablemente sea un tono medio, y luego nos metemos entre red. Tenemos tres tonos gris medio, gris oscuro, y casi negro. Empieza con los más ligeros, por lo que el gris medio. Pensando en lo lejos de donde viene de la copa. Aquí es donde estoy diciendo que puede que tengas que volver a cubrir toda tu mesa, si estás obteniendo algunos tonos diferentes o colores diferentes, no debería estar ahí. Yo sólo intento desvanecerme del borde de la sombra, así que es agradable y suave porque en la fotografía, es suave, es un poco difícil decir dónde empieza y termina. Obtén una idea general, sobre todo si entrecerras. Eso no tiene filo duro. Eso es bastante bueno. Ese es el gris medio aquí. Voy a agregar en un gris más oscuro y luego voy a agregar en algún negro por debajo o mi equivalente al negro. Lo mismo con este gráfico, y quiero que se mezcle con el tono que hay debajo. Yo quería tener bordes suaves. Cuando estás trabajando en esta zona, hacen tus comparaciones, es más oscuro o más claro que el borde de la tapa? Ahí hay un punto en la sombra donde es lo mismo que el borde de la copa y luego es más claro y luego está más oscuro. Esa es una zona difícil con la que trabajar. A lo mejor está completamente bien tener pinceladas ahí si quieres. No tiene que ser suave. No estamos tratando de crear una réplica perfecta de esta fotografía porque simplemente sería aburrida. Pero estamos tratando de conseguir un sentido de la forma, el 3D. Te animaría a experimentar un poco con tu elaboración de mapas. Algo pasa y te gusta, después ve con él, llévalo al resto de ti pintando. Voy a poner en los puntos más oscuros. Mi pintura se está adelgazando un poco, tengo un poco de agua ahí dentro. Fue justo de cuando rocié mi paleta de pintura. Si pones pintura acuosa sobre pintura que aún no está seca, solo va a despegar la pintura que ya estaba ahí. Aquí vamos con una parte más oscura de la sombra. Solo estoy pensando en la forma de la misma primero. Es como esa forma, y luego voy a dar la vuelta y desvanecerla. Estoy usando una pinta más ligera. Antes de hacer eso, sólo voy a conseguir mi pequeño pincel y poner en línea oscura muy delgada debajo de la taza. Si consigues pintura en tu pincel, y luego la sarga, y la dibujas hacia ti, por lo que tienes un punto realmente bonito ahí, y luego puedes usarla simplemente tocando ligeramente la superficie de la pintura para arrastrar a lo largo de la línea aquí. Ligeramente torcido, y está bien. Un poco incómodo es bueno. Volviendo a mi cepillo redondo, solo para desvanecerse de esta zona, esta oscura en el tono medio aquí. Mezclas el color que necesitas, algo entre eso y eso, y si puedes, mientras aún está mojado, trae eso entre los dos tonos. Ahora, necesito mezclarlo en la mesa, así que estoy mirando un tono entre ese y éste, traerlo, mezclando, volviendo con mi oscuridad otra vez, mezclando bordes. Si sientes que has perdido tus oscuros, o tus luces si estás trabajando en área de luz, necesitas volver y con unos tonos húmedos. Sigue diciendo esto un poco de atrás y adelante. Empujalo de una manera y luego necesitas recuperarlo un poco. Siempre y cuando no haya una división realmente obvia entre la oscuridad y la luz, puedes tener algunas marcas aquí, puedes tener algunas líneas ahí, pero puedes romperla con tus pinceladas, así que varía tu pincel acaricia un poco, por lo que no hay borde duro entre ellos. 14. Añadir detalles finos: Cuando llegues a este punto final, entrecerrar tu fotografía, entrecerrar tu pintura. Mueve el ojo entre los dos, mira si hay algo que realmente sobresale que sea bastante diferente en el tono. Lo principal para mí es que aquí definitivamente necesita ser más ligero y ese es un arreglo fácil de poner por encima. Entonces cuando solo miro normalmente la fotografía, busco los detalles más finos. El cuarto de la copa necesita un poco más de luz y una línea ligeramente rota aquí. Este tal vez par de guiones de luz. Abajo aquí tiene que haber algunos detalles realmente pequeños. Ahora solo vamos por pequeños detalles siempre y cuando estés contento con todo lo demás, arreglando las cosas, agregando los pequeños detalles. Tengo otra vez mi pincel diminuto y sólo voy a traer ese poco de destello de la habitación, exagerándolo un poco. No importa si es un poco más grueso o un poco más blanco. Ya tengo un tono claro ahí abajo como base, así que realmente no tengo que hacer mucho mezclado porque no es que esté haciendo un cambio enorme ahí. Yo sí quería hacer que toda esa zona fuera un poco más ligera. Resalta aquí abajo. Aquí hay uno un poco complicado porque está en la mesa y también está en la copa, así que el labio de la copa en la parte inferior, la base de la copa. De todos modos, eso necesita ser corregido, aquí abajo en la mesa. A ver si puedes mezclar el color exacto. Es posible que necesites tener aquí tu trozo de papel de repuesto y solo busca el color que necesita entrar ahí para ordenar un poco las cosas. Yo sólo voy a poner de arriba abajo aquí. Algo por aquí que no está del todo bien. Toca ahí y allá, arregla esta línea aquí dentro, es una línea de la habitación. Ya tengo mi tono oscuro ahí abajo, así que vamos a poner otro tono oscuro ahí dentro. No va a importar demasiado si se trata de especies ligeramente diferentes ya que como una pulgada. No estoy seguro de algo, como esta parte de aquí, estoy tratando de averiguarlo. ¿ Debe ser ligero? ¿Debería estar oscuro? Encuadernar la fotografía es la mejor manera de encontrar la respuesta y compararla con algo a su lado. ¿ Es más claro u oscuro? 15. ¿Qué "extra" puedes llevar a tu pintura?: Pensamientos finales para terminar las cosas. Puedes permitirte exagerar más las cosas. Si lo estás entrecerrando y estás entrecerrando tu fotografía, y estás como, definitivamente necesita ser claro u oscuro que. Ahora que tienes la forma aquí, puedes empujarla un poco más. Puedes ser un poco más creativo. Podría conseguir un poco de blanco y usar mis trazos de pincel para crear algún interés o algo de energía. Me gusta mucho este pincel plano. Donde es blanco aquí arriba podría poner una cosa grande como esa. Todavía funciona porque tengo el tono podría ser un poco extremo, pero ¿sabes a qué me refiero? Puedes permitirte el lujo de empujarlo un poco y jugar con él un poco ahora si quieres, lugar de que solo sea una copia aburrida o un estudio aburrido, ojalá no sea demasiado aburrido, pero puedes jugar con él ahora. Podrías hacer lo mismo con los oscuros. Por aquí podrías traer un gran y bonito laboratorio de pintura oscura, especialmente justo en esa habitación de ahí donde hay un poco de borde. Puedes arrastrar el pincel a través de la pintura o el papel para obtener un poco de textura. Una vez que estás en esta etapa de acabado, qué puedes hacer para darle más, para traerle más, para exagerarlo, sin cambiar la forma o sin cambiar los tonos para que coincidan, el orden de los tonos. ¿ Qué más puedes traerle? ¿ Cómo puedes hacerlo más interesante? Creo que aquí abajo, podría tener una losa, una pintura allá también. Otra técnica que puedes usar si quieres traerle más o quieres cambiar ligeramente las cosas es el acristalamiento. A ver. Si quisiera hacer esta parte, siempre y cuando esté seca, hacer que esta parte sea un poco más ligera, puedo mezclar una pintura ligera en. O ponle algún medio, algún medio acrílico, o incluso un poco de agua. Con el agua, a veces te dan unas marcas de pincel, pero puedo glasear encima de un área para que pueda empujar algo un poco atrás, aligerar un poco haciendo un glaseado encima. Veamos si funciona aquí, puede que no sea lo suficientemente ligero. Todavía ves alguna marca que hay debajo, pero lo estás cambiando ligeramente. Si tomé esa misma mezcla ahí, me estoy quedando sin ella, pero ese mismo glaseado ahí, encima de área oscura, se va a quedar oscuro. No va a ir mucho más claro que esta zona o incluso ser la misma porque tiene el color oscuro debajo mostrando a través. Ya verás eso. 16. Reflexiones finales: Espero que te haya parecido útil. Probablemente voy a jugar un poco más, pero podría tomarme un descanso y luego volver a él y ordenar algunas cosas. Es un par de zonas que no están del todo bien donde parqué las cosas y está seco, más oscuro. Solo puedo agregar algunos trazos de pincel sobre esos, tal vez algunos dabbing para mezclarlo en la mesa. Estos pocos bordes los puedo ordenar también. Es bastante complejo, por simple que parezca, una taza. Cuando solo estás trabajando con tono y estás trabajando para esa forma tridimensional, no tienes color para distraerte o para distraer a otras personas de lo que está pasando, es complicado. Pero es un ejercicio realmente, realmente bueno, sobre todo si quieres pasar a algo como pintar retratos donde la luz es tan importante, hay tantos planos diferentes en la cara. Si no consigues bien la luz y los valores tonales, solo va a parecer mal y torpe. Este es un lugar realmente bueno para empezar. Espero que lo hayan disfrutado. Por favor, comparta sus proyectos en la sección de proyectos. Espero verlos.