Introducción a la pintura al óleo

1. Introducción: Oigan chicos, me llamo Ashley. Estoy tan contenta de que hoy me hayas unido para esta introducción a la pintura al óleo. Me encantan las pinturas al óleo. Me encanta trabajar con ellos. Son tan geniales. Yo solía trabajar con acrílicos, pero ahora he cambiado a pinturas al óleo y no he mirado atrás. Simplemente hay tal en estas posibilidades con él. Con él hay tanto movimiento, y es sólo uno de los mejores medios con los que he encontrado pintar. A mí me gusta hacer pinturas abstractas. Me encanta el rápido movimiento y el flujo de la misma. También me encantó la tranquilidad y facilidad de la pintura de retratos. Es algo diferente con los aceites y solo te da texturas tan bonitas y mezclas cuando pintas con él. hoy estoy haciendo introducción al trabajo con aceites. Te voy a mostrar algunos consejos y trucos en el camino que he aprendido en los últimos años, que he empezado a trabajar con pinturas al óleo solo para que sea menos desalentador cuando comienzas con trabajar con este medio porque pueden ser bastante intimidante. Espero que al final de esta clase estés listo, preparándote para ir a probar unas pinturas al óleo conmigo. También vamos a hacer un proyecto de clase juntos desde usar las diferentes técnicas y trucos que te he mostrado que solo podemos crear algo divertido y vibrante y abstracto juntos solo para que podamos tener una sensación de ello y puedes ver cómo se mueven y cómo se retratan en el lienzo o en cualquier superficie en la que estés trabajando. Espero que disfruten de esta clase. Voy a divertirme tanto mostrándote lo que tengo en la tienda para ti y justo el amor que tengo por este medio. Por lo tanto, mantente atentos para el siguiente video. 2. Materiales I: pinturas: Bienvenido de nuevo. Este es el segundo video de esta clase. He dividido los suministros que necesitarás en videos completos. El primero siendo las pinturas, obviamente. Acabo de hacer que sea un poco más fácil para ti digerir en términos de, porque hay bastante que podrías necesitar que no necesariamente tienen que tener, pero algunos de ellos te recomiendo encarecidamente para que tu experiencia de pintura al óleo tanto mejor. Las pinturas que uso son los colores al óleo Daler y Rowney. Son las ligeramente más baratas de las marcas que encontré. Pero sólo porque sean los más baratos no significa que sean de mala calidad. Creo que son de calidad increíble y me encanta trabajar con ellos. Tienen una textura tan suave, muy brillante para ellos, y vienen en tan grandes colores, así es que tienen el tubo más grande, por lo que sacas la mayor cantidad de pintura de lo que pagas, cual es genial y pueden durar edades y edades que encontré. Por lo que es genial pensar en eso cuando estás comprando pinturas al óleo. Porque trabajo con aceite tantas veces sí consigo los tubos de 75 mole. Pero si solo quieres empezar y solo hacerte una idea de las pinturas al óleo normalmente consigues esos pequeños packs de iniciación en las cajas que tienen los tubos más pequeños que solo puedes probar. Tiene variedad de colores, sobre todo con la primaria en blanco y negro. Entonces al menos si quieres empezar a no saber qué harán las pinturas al óleo por ti, entonces no tienes que gastar demasiado dinero solo por comenzar con los colores principales que necesitarás. Yo sólo quería tocar los diferentes tipos de pinturas al óleo de negros y blancos que he encontrado justo para que te hagas una idea de los diferentes tipos. Con los negros, se obtiene un negro marfil y se obtiene una lámpara negra. Con el negro marfil, le tiene un trasfondo marrón. Entonces cuando lo mezclas con blanco para crear esos grises, tiene un muy bueno gris puro debajo. Después con lámpara negra, tiene un trasfondo azul, así que cuando lo estás haciendo o si estabas pintando con blanco para hacer un gris, no es solo puro, casi parece un azul oscuro. Por lo que no tiene del todo ese mismo gris que encontrarías normalmente. Entonces solo para estar al tanto de eso, hay diferencias cuando se busca obtener un color negro. A veces no se necesitan muchos negros, así que usualmente consigo los muy, muy pequeños, así que no se necesita tanto y va mucho camino. Con las pinturas al óleo blanco, los dos colores que he usado que conozco es el blanco titanio y el blanco mezclador. Con un blanco de titanio es genial para los reflejos porque tiene ese color blanco crudo. Por lo que es genial cuando sólo lo estás usando por sí mismo. Pero con el blanco mezclado, todo está en el nombre. Es puramente utilizado para mezclar colores para hacerlos más ligeros. Si intentas usarlo por sí mismo, no tendrá ese bonito efecto stark al hacer resaltado, tiene un tono opaco para ello. Por lo que es puramente para mezclarse con otros colores para convertirlos en un tono más claro. Lo único que quiero incluir en el video de pinturas y suministros, parte 1, es el uso del aceite de linaza. Ahora, el aceite de linaza es tu amigo cuando se trabaja con pinturas al óleo. Obviamente voy a explicar un poco más cuando lo usamos en videos posteriores, cuando mezclamos los colores. Pero realmente estira muy lejos las pinturas. Entonces cuando estás mezclando colores, siempre quieres agregar un poco de aceite que crea una textura realmente agradable cuando trabajas con ella y puedes tener menos o más cuando estás mezclando y pintando con ella porque entonces da te diferentes tipos de texturas y espesores. No quieres tener demasiado. De lo contrario, está demasiado moqueado y luego no se seca muy bien, así que solo quieres la cantidad correcta. Pero juega alrededor, vas a encontrar la cantidad que mejor funcione para ti y cómo encuentras usándola. Pero eso lo cubriremos en los videos posteriores. Manténgase atentos para la parte 2 de los suministros. 3. Materiales II: herramientas: Bienvenido de nuevo a la parte 2 de los suministros que necesitarás. En este, estaré hablando de algunas de las herramientas a la hora de pintar con aceites. El primero es el pincel. Se quiere tratar de utilizar las que tienen las cerdas suaves suaves en la parte superior puramente porque es más agradable trabajar con. Tiene una línea muy suave. No dará ningún problema cuando estés trabajando con él. Quieres tratar de evitar usar el cepillo de cola de caballo que es bastante freso y grueso. No tiene la mejor textura al trabajar con aceites, sobre todo cuando estás pintando retratos. Cuando pintas con él, deja estas líneas a través los aceites y a través de las pinturas cuando estás tratando de obtener esa mezcla o textura. Es agradable tener a la mano si quieres conseguir esa textura de las líneas que vienen a través de ella, lo cual es genial en realidad, pero cuando estás trabajando con pinturas al óleo en cuanto a mezclar y tratar de conseguir ese bonito acabado suave, entonces no lo recomendaría. Yo recomendaría el cepillo suave de nylon. La siguiente herramienta que recomiendo es el cuchillo paleta. Sólo empecé a usarlo bastante lejos después de que empecé a usar pinturas al óleo, y he encontrado que ha hecho una gran diferencia al trabajar con pinturas al óleo. Se pueden crear texturas tan grandes. Tienes diferentes tamaños y formas y formas y formas en las que puedes usarlo. Es simplemente genial para mezclar, lo cual te mostraré en los próximos videos. Las que tengo en este momento, solo tengo tres, pero espero incrementar mi colección. Tengo dos de los puntiagudos que se pueden ver aquí. Una es más pequeña, que utilizo para mezclar las pinturas porque tiene un poco más de control y no es tan flexible o flexible. El siguiente es un poco más grande, por lo que es un poco más flexible, pero si quieres conseguir esos lindos trazos y movimientos grandes con la pintura, entonces es genial usarlo para eso. El siguiente que tengo es uno de arriba plano, está cuadrado en la parte superior. Esto también da algunas texturas geniales y líneas realmente bonitas si quieres conseguir algunas líneas verticales, o diagonales, u horizontales que quieres mantener agradables, relativamente rectas e pareadas. Esa es la clave, es que lo mantiene bastante parejo, más parejo de lo que hace con el cuchillo de paleta de punta punta. No tengas miedo de explorar diferentes cuchillos. Ahí hay tan grandes. Hay diferentes tamaños, diferentes formas, y puedes crear tantas texturas diferentes al usarlas. Puedes averiguar cuáles funcionan mejor para ti. Yo sí recomiendo comenzar con los más pequeños en forma de punta, sobre todo cuando estás mezclando con pinturas. Voy a mostrar que en el próximo par de videos de cómo funciona realmente bien y es una herramienta tan grande de tener cuando estás trabajando con pinturas al óleo. Manténgase atentos para la parte 3. 4. Materiales III: superficies: Bajo la parte 3 de los suministros, éste estaré hablando de las diferentes superficies en las que puedes pintar aceites, y las que uso con más frecuencia que las otras. Encima de mi lista está definitivamente el lienzo estirado. Quieres asegurarte de que sea el lienzo de primera. Me encanta el lienzo de caja porque puedes crear tu propio marco pintando a los lados, o puedes dejarlo blanco y realmente crea un efecto 3D cuando tu pintura y seguir colgando en tu pared. Hay dos espesores que encontré. Prefiero el más profundo porque Se siente más como una pintura que un cuadro. Pero puedes usar el más delgado si no quieres pintar demasiado a los lados. También obtienes los que son de tabla plana, como éste que tengo aquí. Puedes usar eso y luego usarlo para enmarcarlo bien a su alrededor. Es un poco más difícil colgar por sí mismo, así que sí te recomiendo enmarcarlo si tu usando uno aplanado. Otra superficie que puedes utilizar es la madera. Crea una textura tan bonita con la madera cruda debajo, solo porque no te dan astillas. Pero quieres asegurarte de que no tenga ningún barniz ni nada en la parte superior que lo haga resbaladizo los aceites no se pegan. Creo que tardará un poco más en que las pinturas se sequen cuando trabajes con madera. Sólo ten eso en cuenta. Pero creo que es una gran superficie para usar, quiero decir, eso es algo diferente. No lo he probado, pero he visto a otros pintar sobre madera, así que creo que podría ser realmente genial probarlo. No sugiero pintar sobre papel, obviamente, es más barato que si quieres comprar un lienzo, pero no es tan bonita superficie para trabajar, sobre todo con aceites. El problema que encuentro es que el aceite en las pinturas se filtra a través del papel y crea una horrible marca alrededor de los bordes así como debajo. Lo hace todo resbaladizo y divertido y no es tan genial. Intenta evitar usar papel. 5. Materiales IV: extras: Mi cuarto y último video de los suministros es solo para poner algunos extras que he usado en los tiempos que he pintado y solo darte una idea de lo que he usado. El primero es el buen periódico viejo. La pintura al óleo puede ser muy desordenada, así que quieres ponerte el periódico solo para mantener todo en forma cuando estás trabajando sobre una superficie, especialmente un escritorio o la mesa de tu comedor. Los periódicos son geniales, utilicé solo periódicos viejos que hemos recogido a lo largo de los años. Si no lees periódicos y no tienes nada por la casa ahí, no te preocupes, puedes usar una bolsa de plástico negra que suele poner en el basurero. Simplemente puedes cortarlo abierto y crear una bonita hoja sobre ella. Yo sí lo encuentro un poco resbaladizo, así que solo asegúrate de tener una bonita superficie debajo que no haga que tu pintura, tu lienzo se deslice demasiado o tu superficie y estropear la pintura cuando estés trabajando con ella. El siguiente es caballete. Utilizo un caballete de escritorio pequeño para pintura más pequeña, lienzos más pequeños que uso. Es simplemente agradable que te puedas sentar como estás haciendo estas pinturas rápidas, sobre todo con abstracto. También tengo mi gran caballete que se utilizan para pinturas más grandes y sobre todo retratos, porque de esa manera realmente puedo acercarme a él cuando estoy consiguiendo todos los detalles más finos, y también es simplemente mejor tener una bodega de un Lienzo más grande porque querrás esa estabilidad cuando estés pintando con ella. Lo último que uso son buenas o toallas de papel, encuentro un mayor uso cuando limpias tu cuchillo paleta, solo se resbala de inmediato, lo cual es genial y no tienes que preocuparte por fregarlo ni por lo que sea. Se empapa todo y sólo puedes doblarlo y tirarlo en el quemador. Ahora que he pasado por todos los suministros y herramientas y servicios que podemos utilizar para las pinturas al óleo, no tienes que usarlas todas, solo encuentro que hace que mi experiencia de pintura sea mucho más fácil, la vida más suave cuando yo estoy usando todas estas herramientas. Ahora que hemos pasado por todos estos, vamos a la mezcla de colores. 6. Mezclas: Genial. Entonces ahora nos metemos en lo divertido de mezclar las pinturas. Te voy a mostrar cómo mezcle usando el cuchillo paleta, que me parece el mejor para usar en comparación con un pincel porque no crea tanto lío y realmente te mezclan las pinturas realmente muy bien. Antes de mostrarte la mezcla, solo quiero mostrarte en qué voy a estar mezclando. He encontrado esta paleta tan tear-off que solía mezclar. Se trata sólo de hojas de papel con una capa realmente bonita sobre ella, para que el aceite no se filtre a través del papel. Es genial porque una vez que terminaste y has usado todo el papel, solo puedes tirarlo en la quemadura. Doblado, agradable y no tienes que preocuparte por la molestia de limpiar el tablero, que puede ser toda una misión con pinturas al óleo. Porque las pinturas al óleo cuando con agua simplemente no se mezclan muy bien obviamente, con el aceite flotando hasta la parte superior, no se une. Por lo que encuentro la paleta de desgarro como salvavidas, cambió la forma en que pinto. Por lo que definitivamente, recomiendo invertir en eso. Guay chicos, así que tengo unas tomas aéreas de mi área de trabajo solo para que veas lo que estoy haciendo. Estaré trabajando en mi paleta de tear-off que te mostré antes y vamos a abrir esto y empezar. Entonces tienes tus colores primarios normales y me encontré trabajando con el ultramarino francés. Eso es solo azul normal y el rojo cadmio, es que puede haber un poco aburrido de alguna manera. Supongo que si intentas conseguir un morado muy bonito o muy bonito rosa. Entonces en realidad he empezado a usar un magenta primario, ya que esos básicamente el rojo y yo tenemos un cian primario. Lo genial de estos colores es que dan colores brillantes realmente bonitos cuando los mezclas. Por lo que primaria el magenta y el cian crearán juntos púrpura saturnizado, que te mostraré ahora con un poco de blanco realmente es tan brillante. Es sólo un color tan hermoso con estos dos juntos. Entonces el amarillo cadmio normal es bastante bonito y brillante. Es realmente agradable. Siempre puedes usar un amarillo limón, que también es un color realmente bonito para usar como primario. Pero uso el cadmio y me parece muy bonito. Entonces esos son mis colores primarios que suelo usar, pero luego también mezcle, el ultramarino francés en el medio para conseguir un azul profundo realmente bonito con el cian y el rojo cadmio, así como con el magenta. Por lo que para conseguir un bonito rojo profundo con él. Porque no siempre quieres dos meñky, sí quieres traer ese color rojo. Por lo que puedes empezar con un ultramarino fleco normal y el cadmio amarillo y rojo. Pero no necesitas tener el cian y el magenta. Simplemente me gusta mucho trabajar con esos colores, sólo porque son realmente hermosos cuando los mezclas. Entonces voy a empezar a hacer un morado. Para que se pueda ver el color realmente bonito que hace juntos, algunos de los cian y magenta. Simplemente consigue una cantidad pareja en cada uno y luego siempre puedes agregar y quitar. Yo digo, usted quiere tener a su amigo aceite de linaza refinado. No mencioné antes que se necesita refinar pero sí se obtiene aceite de linaza sin refinar, pero se ve sucio. Se puede ver que no es agradable de usar ya que no se filtra como lo es el refinado. Así que asegúrate de tener una linaza refinada. Entonces voy a abrir eso en un poquito. Perdón, se ha atascado. Es muy difícil verter esas botellas. Voy a hacer todo lo posible para conseguir la cantidad correcta, sólo una pequeña gota. Creo que me vertí un poco demasiado, pero ya veremos cuando lo mezclemos. Bueno, lo grandioso de la superficie es porque es bonita y brillante y es lisa. En realidad puedes propina y ver si se escapa por lo que solo puedes mantenerlo a un lado para usarlo más tarde si es necesario. Enfriar. Entonces voy a mezclar eso ahora con el cuchillo de paleta. Por lo que realmente quieres machacarlo juntos. El grandioso es que lo tiras hacia un lado y simplemente lo aplaste hacia abajo, lo tira hacia abajo, y lo aplaste. Entonces eso realmente lo mezcla y muy bien y solo usas este movimiento de torcer y girar con tus dos dedos realmente agradable y fácil. Entonces en lugar de un pincel donde intentas mezclar y la pintura que se pone por todas partes en el pincel y todo. Es solo que mucho más bonito tener un cuchillo de paleta solo para mezclarlo todo juntos, realmente golpea y la amablemente. Ver que ni siquiera mejor la mancha en esto, pero es mucho mejor que el tablero de pellets de madera. Con la palabra se filtrará a través de los granos de las palabras, por lo que realmente puedes conseguir la mayor parte de la pintura que estás usando no tienes que desperdiciar demasiado, lo cual es genial. Por lo que esto obviamente se ha acabado a azul. Yo quiero alrededor de un poco más magenta déjame añadir una cantidad decente aquí. Como querías azular morado, eso está bien. [ inaudible] añadir un poco más magenta. Mézclalo bien. Impresionante, mira eso. Ese es un color naranja tan hermoso y lo grandioso es que con esta paleta tear-off, puedes ver aquí el color de abajo mientras lo rascas para hacerte una idea de cómo va a quedar el color. Entonces lo que voy a hacer, porque ahora es un morado bastante profundo. Voy a añadir un poco de blanco. Yo solo uso un blanco titanio para todo y dije, hay un blanco mezclador. Se puede hacer que use más ligero pero un bonito tubo grande de titanio blanco solo para que vaya por el camino y realmente se puede conseguir ese bonito color brillante. Yo sólo me voy a poner de lado y tomar alrededor de la mitad. Se puede ver el color que viene a través. Entonces esto sigue siendo bastante morado azulado como se puede ver con el blanco, por lo que realmente muestra el color trae aquí fuera. En realidad voy a [inaudible] casi como una lila oscura, es muy azul. Se ve bastante así. solo usar esa técnica de machacar pinturas junto con un cuchillo de paleta, es mucho mejor mezclar de esta manera que con un pincel. Vamos a machacar eso hacia abajo para que puedas conseguir todos los colores que no se han mezclado. Genial. Ahora puedes ver por la textura que es bastante gruesa. Realmente puedes conseguir estas ondas gruesas ya que estás empujando las pinturas a través y puedes ver que es bastante gruesa. Voy a tomar la mitad de esto ponerlo aquí y luego tomar esta mitad, voy a agregar un poco más de aceite de linaza solo puedes tener una mejor idea de lo que pasa cuando metes un poco más, cuánto, cómo cambiará la textura. Aquí hay algunos, no probablemente no lo puedas ver en la cámara, pero hay algunos aquí que empujé hacia un lado. Yo sólo voy a traer algo de cruz. Es toda una variedad, también es realmente mucho, así que vas a tener una muy buena idea. Ahora cuanto más aceite de linaza pongas en el runnier se pone. Obtiene una textura muy delgada, y puedes sentir que en realidad es muy suave con trabajar con ella. No consigues montañas tan altas cuando empujas hacia abajo como lo haces con el aceite de linaza. No es tan firme cuando tienes un poco más de aceite de linaza de lo normal. puede ver que es un poco más runso, mucho más delgado. Todavía puedes obtener grandes texturas con un poco más de aceite de linaza. Es lo que quieras en tu cuadro. Cuando estás trabajando con retratos y quieres ese color base, es agradable tener un poco más de aceite de linaza, sobre todo con esto, porque entonces se estira un poco más y es más fácil trabajar con el pincel cuando estás haciendo aceite de linaza. Cuando tienes un poco más de aceite de linaza, es más fácil trabajar con y con el pincel. Lo cual es genial porque entonces es realmente crea, dice que se puede empujar más a lo largo para que esas llanuras sean mejores. Voy a hacer otro color porque este es un oscuro, así que quieres algo de más claro para ir con él. Tengo muchas toallas de papel con las que limpiar el cuchillo palet. Quieres sacar la mayor cantidad de pintura del cuchillo de paleta como puedas, para que no desperdicies ninguna. Entonces solo tomas la toalla de papel, pones junto, y voila, es tan fácil solo limpiarla así. En lugar de tratar de molestar cuando está seco, tratar de rasparlo todo y pintarlo bien, así que simplemente lo lavas y así es simple. El color complementario del morado es amarillo, así que lo que voy a hacer es que sólo me voy a llevar el amarillo cadmio. Ya ves, tenemos un contraste y se puede ver al lado del otro endurece. Tan solo tómate un poquito y solo lo voy a machacar. Se puede ver con nuestro aceite de linaza lo grueso que es. Realmente puedes conseguir estas altas montañas cuando empujas hacia abajo el cuchillo de paleta. Sin aceite de linaza no se estirará muy lejos. Es muy grueso por lo que es un poco más difícil trabajar con el pincel. Es por eso que le pones un poco al aceite de linaza para que sea más suave pintar con y puedes conseguir un poco de flujo más fácil con él. Si quieres usarlo sin aceite de linaza, está completamente bien. No hay bien ni mal. Es obviamente, incluso con un cuchillo de paleta, sentirás que se pega bastante sin aceite de linaza. A medida que empujas hacia abajo, puedes sentir, yo puedo sentirlo ahora y realmente se pega a ella. Puedes conseguir unas bonitas texturas que puedes ver aquí. Tengo unas bonitas texturas ahí la estoy empujando. Pero entonces simplemente no irá muy lejos en el lienzo. Estarás usando bastante para un área pequeña de tu lienzo o superficie. Quieres un poco de aceite de linaza solo para que pueda estirar un poco más. Voy a tratar de meterme un poco. Ahora vas a doblar eso. Si has añadido un poco demasiado aceite de linaza y sientes que es un poco demasiado delgado para tu gusto, añade un poco más de pinturas, no hay problema. Realmente lo volverá a engrosar, porque entonces al menos ya tienes aceite de linaza, por lo que no será tan grueso. Chicos Impresionantes. Eso es solo darte una idea de mezclar pinturas juntas. Tienes la que tiene el morado que tiene un poco menos de aceite de linaza, por lo que se obtiene una textura muy bonita y gruesa pero aún así se extenderá la niebla porque tienes algo en ella. Entonces tienes el morado con un poco más de aceite de linaza. Eso se extenderá aún más, pero no dará tanta montaña cuando estés empujando por las texturas, lo cual es genial si solo quieres una capa delgada y sabrosa, que te mostraré en el siguiente video. Entonces eso es genial de usar. Entonces tienes tu amarillo solo un poco simplemente más duro. Puedes agregar un poco si tienes otro amarillo, si eres afortunado amarillo limón para ir con él. Eso realmente lo sacará a la luz. Esto es todo un amarillo sol. Si quieres un amarillo limón aunque es más como un girasol, entonces pon un poco de eso en y se ve realmente genial, porque puedes obtener algunos bonitos colores ricos de eso, sobre todo cuando lo mezclas con imprimación magenta, te conseguirás una naranja tan hermosa, créeme, [inaudible]. Es un naranja tan bonito, obtienes colores realmente brillantes. Pero si lo quieres un poco más suave, entonces usas el rojo cadmio y eso le dará un poco de naranja terroso. Es un poco más oscuro, que tiene colores realmente geniales pero no será tan brillante porque si usas el magenta. Eso es todo para este video mezclador, solo para darte una idea de cómo mezclar bien las pinturas con tu mejor amigo, aceite de linaza. Hasta el siguiente. 7. Texturas: Bienvenido de nuevo al siguiente video. Aquí es donde solo te voy a mostrar algunas texturas con las que he jugado cuando he estado pintando con aceites, principalmente con mi cuchillo de paleta, pero luego te voy a mostrar unas cuantas con un pincel y las otras dos cuchillas de paleta I tienen que mostré antes. Voy a empezar con el amarillo porque ya está en mi cuchillo paleta y es más fácil solo usarlo en lugar de simplemente limpiarlo de nuevo. Entonces este tenía un poco más de aceite de linaza de lo que pretendía, pero en realidad es bastante bonito. Es realmente bonito y suave si levantas tu cuchillo de paleta así y ves las montañas que se forman cuando lo subes, crea una textura realmente genial. De todos modos, y obviamente usaremos mucho más aceite de lo normal. Entonces solo ten en cuenta eso cuando intentes tal vez hacer esta textura. Sólo ten en cuenta que no estás desperdiciando demasiada pintura o simplemente tal vez usando un poco menos de aceite de linaza para que puedas obtener esa textura agradable quiero decir que eso es realmente genial. Es efecto bastante punteado y parece pequeñas montañas y barrancos, lo cual es realmente impresionante. Entonces esa es una textura. Una textura abajo ni siquiera tenía que ponerla en el lienzo. Tengo aquí mi lienzo como solo una pequeña para mostrarte las texturas que crea en el lienzo. Está cebado ya así cuando lo siento o lo toco, entonces tiene un efecto muy lleno de baches, lo cual es genial, sobre todo cuando se quiere un panorama lavado con pinturas. Si no quieres ese look lleno de baches y lo quieres un poco más suave, entonces puedes imprimirlo tú mismo solo con pintura blanca acrílica normal, solo para suavizarlo un poco. Tan solo asegúrate de que pintarás que estás usando incluso un rodillo. Un rodillo funcionaría bastante bien o pincel es bonito y suave, así que no obtendrás esas texturas de línea que dije antes que quieres un bonito acabado liso como la superficie. Pero ahora mismo voy a usar un lienzo de primer nivel listo comprado, así que no lo estoy cebando yo mismo lo estoy manteniendo como está. Voy a tomar algo de la amarilla, una buena cantidad y sólo voy a empujarla hacia arriba y ya puedes ver qué vamos a conseguir. Ve así tienes que asegurarte de ver cuánta presión te pones. En la parte inferior es obviamente muy suave y luego cuanto más lejos me levanto y creo algunas texturas realmente geniales. Sí, impresionante, eso es realmente genial. Entonces cuando vuelvas a esta zona lisa, tal vez toma un poco de pintura. Puedes obtener texturas encima de eso. Ahí vas como si se estuviera pegando. Te dan un poco de golpes de aire. Lindas líneas a través de esto y luego se desvanece a medida que avanzas y es bastante cool. Eso me gusta. Lo que podrías hacer, entonces es que no quieres esa mirada desvanecida. Simplemente toma un poco más de pintura y luego llévala. En lugar de tener esta línea cruzando. Estamos jalando hacia arriba. Enfriar. Sí, esta es la textura que podrías conseguir. Se pueden ver las secciones lavadas a los lados. Pero luego en el medio esa es la textura principal que quieres obtener. Entonces eso es realmente agradable solo tener como es. Si querías una etapa posterior cuando esté un poco seco, cuando no esté completamente seco, pero sigue pegajoso. Se puede agregar un poco más de pintura y realmente audaz en esa capa y obtener un poco de profundidad agradable a ella. Otra cosa que podrías hacer es tomar un poco de blanco. Tómalo por los lados, mézclalo aquí arriba. No lo mezcles todo el camino para que haya algo de amarillo entrando. Solo puedes traer algunos. Ahora puedes conseguir algo de profundidad realmente agradable con él. Simplemente empuja ligeramente para que no quieras que se mezcle como lo hice ahí. Por lo que realmente quieres ponerlo bonito e incluso puedes ir por este camino. Aquí vamos. Agradable y justo encima solo para conseguir esa profundidad. Esto probablemente funcionará mejor si el amarillo está un poco más seco para que no se mueva con él, o si hay menos aceite de linaza. Debido a que hay más aceite de linaza, se suavizará mucho más que cuando haya menos aceite de linaza. Sí, tienes la idea de que voy a buscar. Pero sólo para tomar nota de si sí quieres ese efecto 3D del diferente color o el blanco que viene a través. Espera a que el amarillo solo se seque un poco. Por lo general un día tal vez, tal vez dos días. Puedes juzgarlo por la cantidad de pintura que tienes en el lienzo, y puedes agregarle algo de blanco y realmente hacer que destaque y juegue alrededor. Está bien. He limpiado mi cuchillo paleta limpio con una toalla de papel, solo la misma toalla de papel, no necesitas tirarla todavía. Voy a usar el morado que hemos mezclado antes. Yo me voy a llevar primero el que tiene menos aceite de linaza. Se puede ver que todavía bastante grueso. Si hago esto, se está poniendo montañas realmente altas. No estoy seguro si se puede ver desde arriba, pero se está poniendo montañas muy altas como lo hizo, o más de lo que tenía con este amarillo. Tan menos aceite de linaza, cuanto más alta sea la montaña se puede conseguir con ese efecto punteado. Con una pintura más gruesa, lo que voy a hacer, te voy a mostrar esta que tengo. Voy a hacer otra línea abajo. puede ver que es mucho más grueso cuando se empuja hacia abajo. Se tarda un poco más en conseguir esa línea que necesitas. Voy a usar la mayor parte de esto solo para conseguir una bonita capa gruesa encima de ella. Con éste voy a hacer efecto baches. Lo que voy a hacer es, solo voy a subir y bajar usando la misma técnica que hicimos con la mezcla de pintura. Simplemente sube y baja, arriba y abajo así. Da una escalera, parece que estás subiendo escaleras, creando escaleras subiendo y bajando. Puedes hacerlas pequeñas, así, pequeñas crestas o puedes hacerlas más grandes. En realidad puedo usar mi cuchillo de paleta más grande, es mucho más grande que este, se puede ver en comparación. Si tienes uno en el medio, probablemente funcionaría pero mejor. Pero entonces cuando te vayas plano, necesitaré algo más de pintura. Cuando te vuelvas plano, creará escalones más grandes. No tengo suficiente pintura, pero te darán la idea cuando lo pruebes, eso son pasos más grandes para que lo veas un poco más extendido. Voy a bajar esa otra vez. Voy a tomar esta otra vez, para que puedas conseguir esas crestas cuando salgas. Esto realmente funciona, pero mejor porque estas pone pintura. Un cuchillo más pequeño y paleta funcionará pero mejor. Otra que podrías hacer si tienes más pintura, esta es un poco más delgada que la que tenía aquí así que si haces este efecto lifting up, conseguirás montañas más pequeñas, pero funcionará mejor que si tienes más aceite de linaza en. Porque hay menos aceite de linaza, es un poco más firme, por lo que conseguirás más del punteado. Esto es genial si quieres pequeños puntitos como este, pero de manera más consistente, pero si quieres algo de más desigual y puedes tomar un pincel y realmente dar la vuelta. Esto es un poco más, no tan consistente como con el cuchillo paleta porque se trata de un borde redondeado, tal vez puedas usar uno que tenga un borde plano. También da una textura bastante fresca pero son redondos. Juega con los puntitos, ve qué funciona con menor o más aceite, y qué pinceles de pintura tienes, solo toca, toca, toca, toca. No quieres tocar demasiado, podríamos, en realidad. Podrías tocar con todo el asunto y puedes conseguir algunas otras texturas diferentes, derecha en el borde. Está empujando hacia arriba la pintura mientras golpeo. Con pequeños baches en la parte superior, está dando como un azul que va robles de baches lo cual es bastante fresco. Ahora ese es ese par de texturas que puedes probar. Enfriar, solo voy a usar este último trozo de pintura con un aceite de linaza más. Lo que en realidad voy a hacer, es agregar un poco más. Se puede ver que esto realmente se está poniendo moqueando, muy suave. Quieres asegurarte de mezclar todo el aceite en las pinturas. No quieres que salga un exceso de aceite y estropee tu pintura. De verdad quieres asegurarte de que eso está en tus pinturas, todo mezclado bien. Desnatándolo todo esto en lados. Empujala, genial. Se puede ver que es muy suave y se mueve muy fluidamente, eso es bueno como esto se puede ver lo bonito y suave que va. Compare con este que tenía menos aceite de linaza, es muy suave, está muy, muy moqueante. Pero es una consistencia realmente agradable en realidad, no es demasiado aceite de linaza que tienes que agregar más pintura realmente puedes trabajar muy bien con esto. Nos vamos a llevar algo de esto y vamos a ver qué hace en la superficie. Mira eso, así que ahí puedes conseguir una línea continua realmente bonita y no te estabas poniendo mucho picor como lo haces de este lado. Al igual que, esta es una textura agradable en los lados, pero esto, puedes conseguirla bastante suave. Debido a que hay un poco más de aceite de linaza, en realidad se puede obtener demasiada profundidad con él. Si intentas hacer este movimiento, no consigue del todo esas lindas crestas como lo hicimos con la primera pintura más gruesa, así que es más si solo quieres suavizar la textura en el medio, tal vez estas. Solo quieres romperlo un poco, traer algunas texturas lisas, pero esto es realmente bonito y suave, puedes ver mi cuchillo paleta realmente moviéndose muy rápido y agradable y suave moverse a través con esa pintura. Como dije, este te da mucha textura. Si haces los puntitos no aguantarán tan bien como este. Es mucho más inconsistente, puedes ver, simplemente no está dando ese mismo efecto. Si quieres más profundidad, me llevaré un poco más. Lo que podrías hacer, es solo capa encima como celosía como estos grandes trazos. Eso es realmente conseguir algo de profundidad pero aún no es tan firme, si tuvieras menos aceite de linaza en él. Eso solo te da una buena idea de cuánto o cómo funciona con el aceite de linaza si tienes demasiado o si tienes blot en qué textura, qué tan diferente hace. Pero esto es genial, esta es la consistencia perfecta si estás trabajando con la pintura cultural y quieres conseguir esa bonita pintura lisa con tu pincel. En realidad voy a tomar mi pincel y tomar algo de esto y sólo mostrarte. Realmente se puede conseguir a lo largo de los bordes de la, como de la cara. puede ver que funciona muy bien. Es tan suave con él, así que realmente funciona mejor para retratos. Como dije antes, si agregas demasiado aceite de linaza, todavía va demasiado moqueado, entonces cuando estás haciendo esto, puedes ver los bordes de las pinturas que se separan para que puedas ver el aceite, que no es genial. Quieres asegurarte de que no estás poniendo demasiado petróleo y no corre la línea. Genial, puedes ver lo suave que es con el pincel, es tan bonito y con este cepillo de nylon. Obviamente está manchada porque dejé la pintura puesta demasiado tiempo, así que intenta no dejarla en pintura demasiado tiempo. De lo contrario, es realmente difícil de limpiar, así que quieres limpiarlo tan pronto como esté aún mojado, justo después de haber pintado de lo contrario se manchará. Obviamente es como todos los pinceles manchan, simplemente no dejes en ella demasiado tiempo. Al igual que con las cerdas porosas de cola de caballo, esas mancharán de cualquier manera, no importa cómo, si solo lo usas una vez y te lavas rápidamente después de usar las pinturas, aún se quedará. Tengo un cepillo de cerdas de cola de caballo fan, que compré para texturas específicamente. No es por los bordes lisos que hice con un cepillo de nylon, es para texturas. Es bastante cool porque es agradable y abanico para que realmente puedas conseguir algo de textura ancha. Lo que voy a hacer es, voy a usar el morado con más aceite de linaza y mostrarte. Realmente puedes conseguir algunas lindas líneas. Esto es genial para las líneas porque suaviza realmente muy bien. Puedes conseguir algunas texturas bonitas en eso. Entonces con eso, puedes tenerlo su cuenta y tener algún efecto de susurro realmente genial, es así. Si haces demasiado, se pondrá demasiado denso, pero si solo quieres uno ligero, en los lados así, entonces es realmente agradable tenerlo y no necesitas mucho demasiado. Pero mira, lo que pasó ahí es que, si tenía demasiado e hice un basurero rápido, se puso realmente denso muy rápido así que perdí ese efecto sabio. Trata de conseguirlo más delgado, así que no todo está condensado en una sola sección y luego sigue adelante para que no se ponga esa abolladura grande cuando intentas conseguir unas bonitas texturas lisas con eso. Genial, esas son todas las texturas con las que he jugado. Probablemente haya mucho más, pero esto es solo para darte una idea de lo que puedes usar o qué texturas hay por ahí, qué herramientas hacen qué, y cómo crecen los aceites con aceite de linaza y cuánto lo afecta. Se pueden ver las diferencias en la suavidad de la textura. Genial. Ahora que hemos ido con estas texturas, vamos a hacer un proyecto de clase juntos. Mantente atentos para el próximo video donde jugamos con estos. 8. Proyecto de la clase: Chicos geniales. Bienvenido de nuevo al siguiente video. Vamos a hacer un proyecto de clase juntos, sólo algo pequeño. Tomando las técnicas y texturas que te mostré en los dos videos anteriores, y ponerlas sobre lienzo o cualquier superficie con la que estés trabajando. Voy a estar usando sólo un pequeño lienzo cuadrado. Esta es mi superficie preferida a una estafa. A mí sí me gusta el lienzo. Se puede ver este es el más grueso, es bonito marco profundo. Yendo todo el camino a los lados con las pinturas, creará una profundidad realmente agradable cuando esté colgando de tu pared. Tengo mi par de paleta que se había quitado la anterior así que empezando, pero la nueva, bonitas limpias con una superficie limpia. No tenemos que preocuparnos por los otros. Vamos a hacer algo de la pieza abstracta junto con las texturas que te mostré. Puedes probar nuevas texturas. Puedes seguir lo que estoy haciendo. Puedes probar diferentes colores. Yo sólo me voy a quedar con los colores con los que trabajamos ya sea una versión más ligera o una versión más oscura, pero sólo manteniendo ese morado amarillo y azulado. Entonces, solo vamos a jugar y ver qué pasa. Publicaré o subiré la imagen al final, para mostrarte cómo se ha salido, y podemos ir desde ahí. Empecemos. Voy a empezar con un amarillo muy claro. En realidad voy a hacer más de un blanquecino. Básicamente tomando el blanco titanio, buena cantidad de él, ver, y un poco diminuto del amarillo cadmio. Necesito usar todo eso, solo ten más de lo que necesites. Tengo mi pequeño cuchillo de paleta y mi aceite de linaza. Yo me voy a llevar esto. Déjame empujar esto para que atrapa muy bien. Genial. Permítanme recurrir a saber con qué empezar. ve bien. Genial. Mezcla eso en un poco. Entonces, me voy a llevar un poquito de amarillo sólo para empezar a ver qué da eso. Esto está dando bastante un poco de blanco roto, pero quería tal vez un poco más apagado. Voy a llevarme un poco más, mezclar eso, eso se ve bastante bonito. Es tan grueso. Yo sí quiero hacer un poco de acabado. Voy a tomar un poco más de aceite de linaza. Ponlo en. Aquí va, debería ser bueno. Delégalo un poco para que se extienda más agradable sobre mi lienzo. El grandioso con este blanco en estas paletas es que en realidad no mancha como los otros colores que hicimos en el video anterior, lo cual es bonito. Se puede conseguir toda la pintura. No tengas que preocuparte por el exceso de campamentos. Ve a aplastar eso abajo, consigue todo el exceso en el que aún no se ha mezclado. Enfriar. Ahí está mi blanquecino. Ahora voy a empezar en esta esquina. Creo que eso es genial llevarse bien, sólo para ponerlo en marcha. Entonces podemos jugar con las texturas encima de eso. Más cerca. A mí me gusta bastante lo que está pasando aquí. No es del todo parejo, creando unas bonitas texturas con las pinturas. En realidad está dejando parte del lienzo mirando a través, lo cual en realidad es bastante genial. Entonces, se desvanece por aquí. En realidad voy a empujar superficies bastante duras buscando. Voy a traer este lado, sacando más fuera, para poder sacar más de la zona desvanecida. no me voy a preocupar por los lados. Yo sólo voy a hacer la parte superior por ti, alrededor, y luego hacer los lados más tarde. Yo quiero traer luz desvanecida pero ligeramente aquí. Lo que voy a hacer ahora creo que necesito un poco de un amarillo más oscuro tal vez aquí. Voy a tomar un poco más de esto, traerlo, sólo una sección, solo para empezar, y luego puedes mezclar todo el asunto. Tienes la base, haz que todo sea más ligero. Yo sólo voy a traerlo en esta esquina de aquí. Sí, eso es genial. Eso trae un bonito pop-in. A mí me gusta cómo esta textura realmente está entrando con el amarillo más claro, blanquecino. En realidad voy a traer un poco más amarillo y añadir encima de eso. Realmente quieres agregar las capas. De verdad le dará mucha profundidad. Tengo tres tonalidades del amarillo. Tengo este oscuro y entre uno y luego uno muy ligero con más blanco que el amarillo. De verdad está dando algo de gran profundidad y casi parece un poco de cielo cuando el sol empieza a levantarse como unas pocas horas después de que ha salido, o bastante la naranja, pero más del otro pensamiento amarillo. Estoy bastante contenta con cómo resultó. Nos está dando una textura descolorida que miramos el último video y este look desgastado en la parte superior aquí también. Todavía está trayendo parte del lienzo a través, lo cual es bastante fresco y eso da algunas grandes profundidades también. Genial. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado eso. ¿ Qué opinan ustedes chicos? Yo sólo voy a raspar en el costado para poder pintar en él más tarde para conseguir todo el exceso. Impresionante. Voy a tomar mi toalla de papel y voy a limpiar esta pintura de la navaja paleta, dejar eso a un lado para ser usado más tarde. Ahora me voy a llevar el morado que hicimos. Pondré en magenta aquí, pondré el cian. En realidad quiero que se vea un poco más azul que magenta. Lo que voy a hacer es, voy a tomar el cian y también voy a tomar el ultramarino francés para dar un poco más de profundidad y traer eso también, mezclarlo juntos. Enfriar. Yo los voy a mezclar aquí, y luego poner un poco de aceite de linaza marina. Tengo un morado bastante profundo. Pondré otro más aceite de linaza del que pretendía. Acabo de tener más colores que poner. Voy a poner más del azul. Necesito sólo un poquito más magenta. Dejo el de a un lado. Mantén levantada esa parte superior para mantener el morado azul profundo. Voy a mantenerlo como está y ver cómo se ve en el lienzo. Si no estás del todo contento como se ve en tu superficie, entonces no te preocupes, solo puedes rasparlo tanto como puedas y dejar un poco menos en la superficie del lienzo y luego ponerlo de nuevo en tus paletas de mezcla. Siempre puedes agregar un poco de blanco si no estás contento con el color que querías más claro, o puedes agregar algunos más de los colores que has mezclado entre sí. Realmente no es un problema, o puedes mezclar más y agregar encima del color en tu superficie y para agregar esas capas también. Veamos cómo se ve esto. Yo voy a ir de esta esquina. Voy a subir de manera amplia y cruzada. Eso está muy oscuro aquí, sobre todo en secciones concentradas. En realidad voy a añadir un poco de blanco. Sí, sigue manteniéndolo profundo, pero solo está sacando más del color, que prefiero mucho. De lo contrario, podría ser demasiado profundo y oscuro y pierde en el lienzo. Eso es muy azul. Se puede ver cuánta diferencia hace el blanco con los colores. Esto es demasiado azul. En realidad voy a agregar un poco magenta para traer de vuelta algo del morado. La consistencia sigue siendo buena. Todavía estoy contento con eso. A ver cómo se ve aquí. Eso en realidad es muy bonito con la oscuridad en la parte superior con las capas. Ha funcionado muy bien. No te preocupes si has cometido un error. Rara vez no es un problema. Lo hace cuando se mezcla con el amarillo. Tráelo a lo largo de la parte inferior para conectar los lados, para que puedas ver cómo se ve eso. Se ve bastante plano, sobre todo en esta sección inferior. No tanto aquí, esto es bastante guay cómo entra con el amarillo y este color oscuro que viene mientras que el morado más oscuro entra ahí. Necesitamos algunas profundidades más, estoy pensando en ir un poco más ligero otra vez, voy a tomar una buena cantidad de blanco, tengo un poco de amarillo ahí dentro, y voy a mezclar eso. A mí me gusta cómo se ve esto sin que se mezcle demasiado. Voy a dejarlo así, y tratar de ver cómo se ve. Eso es realmente genial. Se ve como un océano, olas o blanco mirando a través. Lo divertido de lo abstracto es que solo tienes tanto movimiento libre con él y puedes hacer lo que quieras, no hay camino establecido. Solo estoy jugando y viendo qué funciona, no funciona, agregando un poco de blanco solo para conseguir un poco de profundidad y mezclándolo juntos en el lienzo, luego traerlo al otro que no parece que sean secciones demasiado separadas. Se viene relacionando entre sí. Genial, me gusta lo que está pasando aquí. Algunos amarillos han bajado en realidad de cuando lo he sacado, en realidad es en ambos sentidos, lo cual es bonito y lo que podrías hacer es en realidad tomar un poco de eso, y traerlo entre el amarillo mixto que ya has hecho. Sí, eso es genial. Ahí está esta pequeña sección media que es bastante estéril. De lo que voy a hacer, me voy a llevar esto duro que conseguir un poco más de pintura aquí. Me he quedado sin este color, así que no me voy a mezclar mucho más, me voy a llevar mi cepillo de abanico de cola de caballo y tratar de traerlo arriba con él. Yo quiero quitarle esta textura que tengo aquí así que voy a volver atrás puede volver con un cuchillo palet y recuperar esa textura. Voy a volver a deslizar mi cuchillo paleta para tener uno limpio. Voy a volver a esta misma luz. Bueno, está de blanco roto. Voy a volver a cruzar, en realidad traer algo más porque no estoy del todo contento con cómo no se está mezclando muy bien. Voy a traer un poco más del blanco y ver qué hace eso. Eso en realidad se ve bastante bonito. Hay dos direcciones diferentes y también es bastante divertido y movimientos diferentes. Empezando a parecerse al fondo del océano, dirigiéndose a la salida del sol. El sol sale del horizonte, ese soy solo yo. Ustedes podrían estar mirando algo completamente diferente, lo cual no es un problema en absoluto porque todos interpretan que es completamente diferente el uno del otro. Algunos brillantes más amarillos, lo que me queda. Esta mezcla también es corporativa, parece ondulaciones. Eso se ve bastante divertido, tienes la mezcla de lo amarillo y azul juntos. Es más de un azul ahora entonces un morado, pero no te preocupes, empieza con una columna y termina con una diferente. No es absolutamente un golpe de tren, y luego tengo algunas texturas divertidas con las capas para conseguir algo de profundidad. Podría mezclar un poco más azul oscuro para traer más entre aquí en lugar de solo el fondo y traerlo así no es demasiado plano por aquí, sobre todo. Se puede ver que está empezando a parecer un poco plano, pero esto es genial. Tiene algo de profundidad realmente agradable mezclándose con los diferentes colores. Impresionante. Espero que se divirtieran con sus cuadros. Me encantaría ver lo que se te ha ocurrido, con las diferentes texturas. Si siguieran lo que he hecho, ustedes habrían interpretado de manera muy diferente. Por favor muéstrame lo que te has ocurrido, me encantaría verlo, por favor comparte, y si encontraste otra textura usando algo más que sentiste que tenía alrededor de la casa, aunque solo sea tal vez alguna envoltura de burbujas, has consiguió algunos puntos en una hoja seca que encontraste en el piso, quieres poner algo de impresión de hojas. Hay infinitas posibilidades con las texturas y realmente depende de ti y con cuánto juegas. Acabo de pegarme con el cuchillo de paleta porque es agradable y simple y fácil y todavía puedes conseguir muchas texturas con él, y luego una breve con el pincel. No funcionó demasiado bien. A lo mejor lo hará con otro cuadro. Tienes que intentarlo antes de saber qué funciona o no. Chicos geniales, realmente me divertí haciendo esta pedacita, no toma mucho tiempo en absoluto. Lo único que tardará es que la pintura se seque. El otro gran cosa, porque tarda tanto en secarse, puedes volver mañana y jugar un poco más si es necesario. Será un poco más seco que ahora. Siempre puedes agregar capas que quieras, y ver qué pasa después de eso. Se puede tomar para siempre en él, se puede tomar 10 minutos en él. Este es obviamente un lienzo muy pequeño, así que sí tomé mucho más rápido que si haces uno un poco más grande, pero realmente depende de ti y cuánto te metes en él. Es más solo liberar algo de creatividad sobre tu superficie. Guay chicos, gracias por hacer este proyecto de clase conmigo. Por favor sólo muéstrame lo que has hecho, me encantaría ver tu creatividad. Si no crees que eres creativo, eso es absolutos carga de tonterías, todo el mundo es creativo a su manera. Solo necesitas mezclar dos colores y jugar. El grandioso del blanco es que puedes hacer dos colores en cinco colores diferentes. Es realmente interminable. Agrega un tercer color si quieres, no tienes que pegarte con dos. Simplemente me quedo atascado con dos porque es rápido y sencillo, con más jugando con texturas y divirtiéndome juntos. Por favor, no te limites a dos colores. Tres colores funcionarán juntos y pueden ser absolutamente cualquier cosa que quieras. Se acaba de poner, ver qué funciona, ver qué hace otro color con él, y si no le agrega, quitarle. Es las posibilidades que invierto y eso es lo que es tan grande de las pinturas al óleo, es que hay tanto que se puede hacer con ella. 9. Capas: Enfriar. Ahora que hemos repasado algunas mezclas y texturas y nuestro proyecto de clase juntos. Yo sólo quería hacer un rápido video separado sobre la estratificación de pinturas al óleo. Definitivamente recomiendo estratificar, ponerlo tantas capas como puedas, porque con las texturas que he mostrado, realmente crea una gran profundidad y le da tanta dinámica a tus pinturas, y con retratos, realmente quieres tener un bonito color base debajo de cualquier tono de piel que estés haciendo que puedas atreverte porque, cuanto más te pequedes, mejor es mezclarse y puedes conseguir ese brillo realmente grande y saluda sensación del retrato cuando 're pintándolo y realmente cobra vida, sobre todo con la construcción de capas y colores usando el azul para la sombra, para crear sombras en lugar de negro, porque el negro estará completamente muerto en él y no se ve tan 3D y tan profundo como si tú usar azul. Definitivamente usa el azul cuando se trabaja con retratos. Los aceites sí tardan un poco más en secarse, cual es genial cuando estás pintando retratos porque puedes volver al día siguiente y sigue mojado y puedes seguir básicamente donde lo has dejado en cuanto a la mezcla y cuando estás construyendo esas capas, eso es genial tener debajo de la húmeda con solo añadir un poco más de aceite de linaza y volverá básicamente a donde estaba. No agregues demasiado, lo contrario lo va a lavar y no se veía muy bien. Asegúrate de no usar demasiado, especialmente con retratos y capas esas capas más delgadas y lo haces con un cuchillo de paleta y las texturas más gruesas. 10. Limpieza: También, así que hemos mezclado las pinturas y jugamos con texturas, con el cuchillo de paleta y el pincel de pintura. Entonces lo que voy a hacer, porque el cuchillo paleta es tan fácil de limpiar con una toalla de papel, así que les voy a mostrar cómo limpiar el pincel. Entonces vamos a empezar con, verdad lo he hecho es que te quites la toalla de papel y limpies el exceso para que sea flácido, ya no se empapa. Vamos a empezar primero con trementina. Tengo la trementina destilada, pero puedes usar cualquier trementina artista o cualquiera que puedas encontrar una ferretería para limpiar. Esto se destila por lo que no es tan fuerte. Pero sí, puedes ponerte inodoro, lo cual es genial. Ya he usado eso antes de que sea increíble porque no apesta a la casa. Pero sí, estoy usando trementina destilada por el momento. Entonces tengo aquí un frasco de vidrio así que sólo voy a echar un poco. No demasiado, pero depende de cuánta pintura hayas usado y cuántos pinceles de pintura hayas usado. Porque acabamos de usar uno, no he metido tanto en. Por lo que te vas a mezclar y verás inmediatamente volverse morado. Simplemente mezcle hasta que le saquen la mayor parte de ella. Cuando lo empujas por los lados, si ves claro-ish, eso es bueno. Tenemos la mayoría de los aceites fuera. Porque no usaba demasiado de este pincel. Ya está bastante limpio. Pero si estás usando un poco y realmente te has metido y entre las fibras y esas cosas, será mucho más sucio que esto resultará, la trementina probablemente sería el color del pincel que has tenido todavía. Entonces lo que quieres hacer a continuación es tomar buen aceite de cocina viejo. Tengo una tapa de contenedor aquí. Yo sólo voy a echar un poquito encima aquí. No necesito demasiado. Porque el aceite de cocina ayudará a descomponer los aceites de las pinturas y eso realmente los aflojará. Me pareció que funciona muy bien, así que solo quieres mezclarlo. Entonces como dije antes, porque no he usado demasiado este pincel. No está tan manchada, pero siguen apareciendo leves colores. Entonces si tu aceite sigue teniendo color en él, entonces necesitas mezclarlo bastante buena cantidad. Empujas en el costado, es un poco morado todavía. Entonces quieres mezclarlo todo bien. Se acumula justo en el borde aquí, justo aquí. Entonces ahí es donde más se acumula la pintura. Por lo que realmente quieres raspar todo. Enfriar, así que una vez que hayas hecho eso, porque enjuagar con agua no ayudará porque el aceite simplemente no se une con él. Uso jabón de manos normal. Yo sólo voy a squash un poco en la misma tapa. Yo tampoco necesito eso. Eso realmente ayuda a limpiar el aceite. No necesitas agua, nada, solo necesitas el jabón y solo limpias. Se puede ver lo sucio que ya está. Entonces si sigue sucia, quieres volver al aceite realmente lo pone bastante limpio. Por lo que el jabón realmente sacó color bastante más. Ahora de vuelta al jabón. Límpiala más a ellos. De verdad entra en esa sección inferior donde se acumula. Si necesitas un poco más de jabón solo puedes limpiarlo esta tapa limpia y agregar más para que sea agradable y limpia para que no tengas que mezclar más color. Eso podría ser bastante tedioso si tienes bastantes pinceles y has estado usando diferentes tamaños y cosas. Pero realmente ayudará a largo plazo. Realmente no va a manchar tanto y si no lo has dejado. Es solo la mejor manera de limpiar aceites porque con los acrílicos solo puedes lavarlo en agua y ayuda. Pero con aceites, realmente necesitas hacer este proceso para conseguir un cepillo limpio. Entonces eso está bastante limpio y eso es todo. Todo lo que necesitas hacer es simplemente enjuagarlo bajo un poco de agua, sacar el jabón porque al menos los aceites salen del jabón. Enjuague bajo el agua y ya está bien para ir. Lo que me gusta hacer es solo tomar un poco de jabón de manos en mis dedos. Simplemente untarlo a través, agradable y finamente, y luego solo lo empujo o un lo pongo en las afueras de mi pincel solo para que mantenga las cerdas agradables y suaves y lo mantenga agradable y fresco y bueno como nuevo cada vez que lo uses. Se puede ver que está manchado aquí desde que antes usaba en he guardado las pinturas en las que no debería tener por unos días, así que está manchada en la parte inferior. Pero si lo hubiera limpiado de inmediato, esto probablemente no hubiera pasado y no muy rápido de todos modos, tal vez lo hubiera hecho con el tiempo. Pero límpialo de inmediato. Sé que es una molestia. Pero realmente quieres mantener tus pinceles en buena forma. Para que no tengas que seguir sustituyéndolos. Impresionante, así que esa es la mejor manera de limpiar el pincel. Como dije con el cuchillo de paleta, solo toma un poco de toalla de papel y listo. Con la cerda de cola de caballo, se quedará en bastante. Yo sólo lo he usado un poquito, pero se va a manchar bastante. Pero eso es normal, eso está bien. Es poroso así lo hará. No te molestes si sí mancha. Aunque lo limpies enseguida seguirá manchando bastante así que no te preocupes demasiado y estos son los pinceles más baratos, así que realmente quieres cuidar tus lindos cepillos lisos Lilone o realmente quieres cuidar eso. 11. El final: Ese es el fin de la clase. De verdad espero que ustedes lo hayan disfrutado tanto como he disfrutado compartiendo mis conocimientos con ustedes chicos. Realmente es un medio tan grande. De verdad espero que esto te haya iluminado un poco más en trabajar con pinturas al óleo y lo grande que puede ser, sobre todo con lo mucho que puedes hacer y cuál es la flexibilidad y el potencial que tiene para crear grandes piezas de arte. Me encantaría ver sus proyectos de clase chicos. No puedo esperar a ver las diferentes texturas que has usado. Yo también pondré el mío, para que veas cómo se ve la pintura completa. Por favor, manténgase atentos para algunos otros consejos y trucos que podría encontrar en el camino. Si ustedes encuentran algo que les ha sido útil y útil para cuando están pintando con aceites, por favor háganmelo saber. Me encantaría compartir sus conocimientos. Me encantaría aprender cada vez más porque este es un medio tan grande y quiero hacerlo aún mejor para mí y para todos los demás. Por favor, compártelos. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Muchas gracias por unirme a mí chicos y feliz pintura.