Introducción a la guitarra de jazz gitana

1. Introducción a Django Reinhardt y Gypsy Jazz: por lo que Django Reinhardt es ampliamente considerado como uno de los mejores guitarristas que jamás vivieron. Era un jazz virtual así de Europa, activo alrededor de 19 años que nació en 1910 y murió en 1952. Entonces sabes que todo el tiempo estuvo en la tierra. Estaba tocando la guitarra más o menos desde que tenía 12 años. Era músico de trabajo. Jango fue uno de los primeros músicos europeos de jazz en ser tomados en serio en todo el mundo. La música de Jang Go y está tocando y su técnica y estilo. Tuve una enorme influencia en los músicos que venían tras él. La música de Jangles fue tan influyente que inspiró a todo un género de músicos a tocar a su estilo. Por lo que Gypsy Swing suele tocarse en guitarras acústicas contadas, casi siempre acústicas. Ahí hay como guitarras acústicas, violín acústico, tal vez bajo vertical, el núcleo de la estética de los estilos, este tipo de pulso acústico en el jazz gitano. El guitarra toca muchos papeles. El guitarra es la batería, y también es el acompañamiento de la empresa. Es la música de fondo, y crea el ritmo. En su mayor parte, esta música trata sobre el sentimiento en la expresión. Sí, las ideas se congee se vuelven complejas, pero es menos una cosa intelectual. Y mawr de, ah, sólo una sensación del groove en la música. Y también se trata de impresiones emocionales. Django compuso algunas piezas que eran muy impresionistas como No watch, que significa nubes en francés. Y esa pieza estaba a punto tenía una especie de cualidad agridulce a ella. Entonces es muy, muy especie de que haya un aspecto romántico a su música. Esta música está involucrada. No lo vas a aprender de la noche a la mañana. Se necesita mucho trabajo lo vas a llevar. Va a necesitar mucha práctica, y es posible que tengas que cambiar por completo tu forma de pensar en la guitarra. Pero los resultados valen la pena. Para aquellos de ustedes que son completamente nuevos en tocar el aprendizaje de guitarra, este estilo le permitirá tocar casi cualquier estilo de música. Es uno de los estilos más exigentes, pero también es uno de los estilos más liberadores para aprender. Para aquellos de ustedes que han venido al jazz gitano desde otro tipo de guitarras, tal vez tengan que pensar en esto de alguna manera como aprender un nuevo instrumento van a poder incorporar algunas de sus ideas de su pasado tocando. Pero va a haber algunos grandes cambios que vas a tener que hacer en tu juego, probablemente para poder jugar este estilo. Mi objetivo para este curso es prepararte el concierto. que, por ejemplo, si tuviera que llamarte para tocar un concierto T Hey, hombre, hombre, tenemos que ponernos apretados. ¿ Puedes venir a jugar? Podrás por lo menos, acompañarme en el ritmo de tocar la guitarra Y luego a medida que progresemos, vas a poder tan bajo e intercambiar solos conmigo y este tipo de cosas. Por supuesto, ya sabes, esto podría ser solo para que juegues por diversión o para que actúes para tus amigos no tiene que Profesional. Pero eso es hot diseñado este curso para algunos de ustedes. Esta cosa podría hacer clic muy rápido para los demás. Se va a llevar mucho tiempo, pero en general la regla es el tiempo amore y la práctica dedicada. Puso en esto cuanto más te vas a salir de él y más rápido vas a progresar . En primer lugar, vamos a trabajar en el ritmo ahí alrededor de seis estilos diferentes principales estilos de ritmo tocando en la guitarra gitana. El motivo por el que vamos a aprender el ritmo primero es porque la técnica que usamos para el ritmo y los acordes sientan las bases para el soloing. Por lo que necesitas aprender todas esas cosas antes de que tengamos a Solan. Dicho esto, te voy a enseñar a solotear al mismo tiempo para que puedas construir ambos. 2. Introducción a la técnica de la mano derecha: mi regla número uno para el jazz gitano es que todo lo que hacemos tiene que sentirse suelto. Esto va por la técnica así como el flujo de las ideas y el soloing al ritmo . Por flojo quiero decir, no debe haber tensión en tu cuerpo y en tu mente cuando estás jugando, todo debería fluir muy fácilmente. No debe haber nada que bloquee que la música fluya a través de ti al público y de ida y vuelta . Tienes que ser como un conducto para la música. A mi manera de tocar esta música, mantengo mi muñeca suelta, y brazo está haciendo todo el trabajo. Y esto es cierto para los cordones para el ritmo. Y el jangle solista estaba tocando antes de que saliera la guitarra eléctrica, y está tratando de sacar el máximo sonido posible de la guitarra. Encontré que la forma de hacerlo es usar el poder de tu brazo para conseguir que las notas salgan una realmente golpea cada nota con el poder de tu brazo, pero mantienes la muñeca suelta cuando estás haciendo eso sin la guitarra, el movimiento de mi muñeca va a quedar así. Mi muñeca está completamente suelta. Mi mano es como un peso muerto. Y mi brazo está haciendo está balanceando todo bien? Es así. Así es como se ve con la guitarra y no hay pick slopping alrededor en la guitarra. Ya que vamos a estar tirando el brazo por ahí, necesitas sostener la guitarra de alguna manera para que se quede quieta. La guitarra va a descansar sobre tu pierna así, y va a ser el cuello va a ser bastante parejo con los horizontes. No juegues así, ya sabes, y no vas a apuntar así demasiado. Vas a hacer contacto con la guitarra aquí mismo donde está tu articulación del codo. El motivo de esto es que queremos poder movernos para balancearnos o apoyarnos como un péndulo. Cuando jugamos con la muñeca suelta. Siempre suelta el riesgo. Esa es la regla número uno está suelta. ¿ Quieres pensar en la guitarra como un tambor? Los bateristas aire tocando así. No juegan tanto desde la muñeca, usan todo su brazo. Y al menos así me parece y los riesgos se ven sueltos. Entonces donde Ya que esta es una sección de ritmo aquí, queremos tocarla así cuando mantienes suelta la muñeca, Pick puede entrelazarse con cuerdas. Esto crea tensión, y cuando se libera, hay mucho poder que sale y entra en la guitarra desde las cuerdas. Aquí está la diferencia entre la técnica alterna en el uso del brazo. Como pueden ver, estoy haciendo esta técnica para notas individuales. Además, este es también el ritmo. vistazo a la diferencia cuando me balanceo el brazo así versus esto, hay mucha más rotación en las muñecas cuando se llega con una forma de L, casi como si estuvieras abrazando la guitarra. Nunca quiero hacer esto porque si haces esto, tu mano se va a encerrar. Entonces aquí hay un par de cosas que quieres dedo del pie. Cuidado con cuando estás tratando de bajar esta técnica. No quieres jugar así desde tu muñeca, y no quieres estar haciendo como un movimiento como un scooping como ese. Como si estuvieras sacando helado. No quieres estar haciendo un giro un movimiento clave así. Tu muñeca debe estar totalmente suelta y tu brazo va a estar haciendo todo el trabajo. Es casi un ziff lo que estás haciendo movimiento de latigazos con la mano. Tu mano es un peso muerto. Es como si estuvieras poniendo un fósforo. Vamos a cepillar las cuerdas muy ligeramente, subiendo y luego dejar que tu mano caiga así. Entonces otra vez, vamos a hacer esto así. Deja que tus dedos queden atrapados en las cuerdas. Atrás los dedos. Por lo que tus uñas aire tocando las cuerdas, cepillándose contra cuerdas como esta. Mi riesgo está totalmente suelto ahora mismo, ese poco acuoso que necesitamos para hacer ese sonido Eso es bueno. Eso significa que tu riesgo está suelto. Ahora no. No estamos haciendo esto. No vamos a girar una llave ni nada por el estilo. Um, la idea es que si quieres que tu si quieres que tu mano suba aquí, si quieres coger para subir así de alto, en realidad tienes que levantar la mano tan alto. Uh, no vas a llegar de aquí así para conseguirlo. Primero, vamos a hacer un gatillo con su dedo índice gatillo como si fuera que hay una cresta justo aquí. Lo importante aquí para darse cuenta la púa va a descansar ahí mismo. Va a ser apoyado por esta, uh, curva justo ahí. Después ponemos la púa ahí, así descansa ahí mismo, y la pasamos con el pulgar así. Entonces es ahora la púa está apoyada por aquí. Cuando haga un golpe hacia abajo, va a ser apoyado por el pulgar. Cuando haga upstroke, va a ser apoyado por esa zona de cresta de ahí mismo. Entonces es pensarlo como si tu ah, hazlo, haz el gatillo y a tu imagen, baja sobre él con tu pulgar así. Parece que debería parecer como si estuvieras ah, echando un poco de té. Ver en mi mano es ah así. Ya ves, mi pulgar está curvo así. De una manera a Teoh. Sostén la pick nosotros para pensarlo así. Ahí hay un hueso que vas a conectar con la púa ahí mismo con ese hueso y esta cosa aquí mismo en esta zona. Entonces creo que eso pero la guitarra de tu pierna descansa aquí tu brazo. Entonces la guitarra el sobre está justo donde está el codo, y vas a estar girando mucho la mano derecha. Entonces no quieres serlo. Quieres sujetar la guitarra, asegúrate de que las guitarras no se muevan mucho. Está bien, estoy sentada. Mantén tu muñeca suelta y floppy tanto para las notas individuales como para los acordes. Asegúrate de que haya una forma de L aquí. No vuelvas a aplanar así la muñeca o no vas a conseguir ninguna rotación. Siempre así. Ese dedo gatillo con el con el índice pick aquí. Pásalo como si estuvieras excusando mejilla con esto. Eso si quiero recoger para subir aquí, realidad tengo que subir mi brazo ahí arriba. Tendremos que arrojar así mi mano para subir tan alto. No puedo. No voy a no voy a recoger así. Yo en realidad para traerte tienes que subir el brazo así. Por lo que el primer ejercicio con la púa va a ser similar a lo que hacemos sin las púas. Usando el brazo, levante la mano y la pick hasta el alto e justo ahí. Y sólo quédate con tu rhesus y que solo se cepilló las cuerdas que luego para el golpe hacia abajo , vamos a hacer lo mismo, pero a la inversa. Deja que tu mano se caiga. Deja que la cuerda del receptor de cerdo empuje a través con, uh, con tu brazo. Mantén suelta la muñeca todo el tiempo Reducir de nuevo. Entonces arriba es así Down es así, Sabes que lo estás haciendo bien si obtienes ese sonido acuoso. Si suena así, es Eso significa que tienes una muñeca rígida Si consigues esto como si fuera demasiado pesado. Quieres que sea así. Muy bien, Watery no suena de manera. No quiero que sea duro. Queremos ser líquidos y fluidos. 3. Ritmo : la Pompe y la Swing menor: El ritmo principal en esta música se llama la bomba. Dejar bombear en francés significa la bomba. Suena como esta bomba tiene dos partes principales. La primera parte es un bulto, y la siguiente parte es un cuac. Entonces es primero, nos vamos a centrar en la mano derecha, y vamos a usar la mano izquierda sólo para silenciar las cuerdas. Vamos a tratar la guitarra como a un tambor. Vamos a descomponer la bomba en tres partes y luego juntarlas a todas. La primera parte de la bomba es el golpe ascendente. Mi muñeca está suelta y levanto mi mano a través de las cuerdas así. El segundo parte es un vamp con un riesgo suelto. ¿ Quieres rastrillar a través de las cuerdas para conseguir el sonido gruñido así? Esa es la Así que la primera parte es la nota Grace y luego una hasta ahora no voy a bajar todo el camino así. Yo sólo voy eso, uh y entonces la tercera parte de la bomba es el flak. Es un movimiento de latigazo. Entonces donde tienes que hacer en realidad es que en realidad cuatro partes ahora para hacer el movimiento de latigazo , tienes que considerar esto tienes que levantar la mano muy alta. Para que así si la primera parte es esta, la segunda parte es la tercera parte va a ser Solo trae tu mano ahí arriba y la cuarta parte va a estar latiendo hacia abajo en las cuerdas así. Dale ¿Quieres darle una buena chuleta? Voy a traer tu mano aquí y comprar. Aquí están las cuatro partes juntas 123 41 Cuando hacemos un whoomp, luego levantamos y luego compramos. Quieres subir tu mano aquí y luego subir realmente alto y tiendas puedes cortar abajo en la guitarra Quieres tocar hacia la guitarra, hacia la guitarra, hacia la guitarra, no lejos de la guitarra, Siempre dentro de la guitarra. Ahora vamos a conectar la parte uno y dos. tanto que antes nos fuimos como éste, ahora sí vamos a conectarlos y hacerles un movimiento como éste. Piensa en este repunte como solo un acento que ocurre justo antes de que el uno golpee el antes el primero el primer beat o el tercer beat hits desde entonces. Al igual que esta sensación el ritmo puede cambiar dependiendo de cómo conectes el golpe ascendente con ese primer hit. Si tengo mucho espacio entre el upstroke y ese primer hit, tiene más en especie de un viejo Django Un sonido como este. Pero si conecto el upstroke, si traigo el upstroke realmente, muy cerca del primer hit, va a tener más de un tipo brushy de sonido casi en una especie de sonido muy apretado. Otra forma de pensarlo es así. Estás flotando en ese primer hit. Entonces si pudieras ver lo que está pasando aquí, mi mano me acaba de subir y luego me estoy volteando la muñeca así otra vez. Yo no lo soy. No estoy usando mi muñeca. Mosul en absoluto. Estoy haciendo mis brazos haciendo todo el trabajo, pero porque tengo esto moldeé mi mano, va a flotar, ¿ verdad? Entonces, ¿quieres aletear así, aletear en la cuerda? Tomemos eso y luego a las cuerdas, No de una manera. No quieres hacer estas notas en riesgo suelto sin la púa. Se ve así que con la púa, conviértala en un solo movimiento. Entonces hemos visto uno y dos juntos. Vamos a poner tres y cuatro juntos tres fue Bring it up y luego cuatro fueron picados. Ahora sólo vamos a hacer que sea una cosa, como una chuleta como esa. Entonces uno y dos es como este tres y cuatro así. Entonces es de Reagan. Es cosa de chuleta plana. Los conectas y obtienes la bomba. Entonces aquí una y 23 y cuatro. Dependiendo de lo rápido que sea el tempo, descubrirás que serás tu rango de movimiento es aumentar o disminuir. Pero la púa siempre va a ser La acción en la púa siempre va a estar sucediendo dentro de las cuerdas con la chuleta. - Está bien . Está bien. Yo soy, uh, e Ahora que tienes la mano derecha abajo, vamos a conectarla con la mano izquierda. El primer acorde vamos a usar su un seis menor. Esta es una especie de uno de los cordones de pan y mantequilla del jazz gitano. Si lo tocas así, pones tu segundo dedo aquí. Lo primero que estamos aquí en el Danubio son los últimos tres así. Ah, es para el segundo dedo y luego mudo el pulgar, el primer dedo. Y luego una cuerda queda silenciada por el primer dedo. Segundo vendedores aquí vamos a ir por una sensación muy staccato. Muy limpio, staccato sentir para esto, la bomba. Entonces trump, cheque, cheque. Aquí vamos. Observe cómo el bulto tiene un sonido realmente cálido y gruñido, y luego el cheque tiene un tipo de percusión loca. Se quiere pensar en ello como casi como un bombo de patada. Esto ahí, la mano izquierda controla mucha de las dinámicas en esta música. Si quieres llegar con más energía en la mano derecha, asegúrate de que la mano izquierda esté haciendo bombas muy staccato. Esto. Si dejas que las notas sonen demasiado tiempo y estás tocando fuerte, va a superar al solista. No hay lugar para que ninguna otra música de ustedes haga eso. Si quieres dejar salir el Neutering por más tiempo, es posible que quieras jugar un poco más ligero con la mano derecha. Mantén tus costillas. Mantén siempre tu riesgo. Esto es algo genial. Sonido jazz versus primera práctica todas las partes por separado. Uno Su tres. Conecta uno y dos y luego conecta tres y cuatro. Ahora conecta a los cuatro. Siempre practica con el Metrodome, y en cualquier momento que estés aprendiendo algo nuevo, practica muy lentamente un menor seis staccato, Una de las canciones más populares y el jazz gitano es menor. Swing de Django Menor Swing está conformado por tres acordes. A menor de edad, seis vías. Usa la misma forma para el siguiente acorde. D menor seis. Incluso puedo usar esa misma forma para el tercer acorde, que es sólo E siete. ¿ Cuándo lo hiciste un poco diferente? En lugar de solo tocar el Lowy, vamos a tocar el arroyo A va a ver esto. Aquí está nuestro un menor seis ojos de acorde D menor seis en. Entonces usamos la misma forma, pero vamos a cambiar un poco por los siete. Entonces en realidad vas a tomar este dedo medio y vamos a agarrar estas dos cuerdas aquí apuntas a la mitad de la A y la de la e y la cuerda A. Y si vas en un ángulo, es que va a ser más fácil. Estas dos partes de tu dedo podrán agarrar esas dos cuerdas con mayor facilidad. Yo soy menor de 66 e siete. Ahora veo que estoy en un ángulo no tanto como éste, pero más como esta secuencia de los cordones va a ser un seis menor por dos medidas. Considerar a menos de seis por dos medidas. E siete por dos medidas. Un menor de seis por dos medidas. Deve Menor, seis por dos medidas. Apuntar bajo seis por dos medidas E siete por dos medidas y luego un menor seis por dos medidas. Puedes hacerlo muy despacio ahora sabes jugar la bomba y el swing menor. 4. Ritmo : Rhythm: Bossa y Bossa Dorado: Por lo que hoy vamos a aprender a hacer el ritmo de bossa gitana. El típico Boston sobre el ritmo podría sonar algo como esto. El gitano Boston sobre ellos es más así. Enfoque primero en la mano derecha. Entonces usando tu mano izquierda, mueva las cuerdas y solo vamos a subir y bajar con nuestra mano derecha. Vamos a mantener la muñeca suelta. Voy a conseguir una agradable textura ligera yendo así. Estamos tratando de crear una textura que podría escucharse en alguna música latina. Observe cómo no se balancea. Es sólo muy recto. Eso es realmente importante para este ritmo. La mano derecha sólo va a estar subiendo y bajando mientras la mano derecha está manteniendo la textura y el tiempo. El 10 de la izquierda es el que va a estar brindando todos los acentos. Empecemos por solo usar tocando un acorde típico de D menor. Una vez que pongamos en marcha ese motor de la mano derecha, entonces podríamos empezar a sumar la mano izquierda. Cuando empiezas a aprender esto por primera vez, quieres practicarlo muy lentamente. No trates de acentuar con la mano derecha. Deja que la mano izquierda haga todos los acentos para que no quieras ir así, solo consigue la mano derecha para subir y bajar. Deja que la mano izquierda haga todo el camino acentuador. Trata de no suavizar el ritmo o va a sonar más como un mambo así. De esta manera. Evita tocar este ritmo con demasiada fuerza. Se quiere asegurarse de que la textura de la mano derecha siempre se pueda escuchar junto con las notas de la mano izquierda. Mantén esa agua. No oirás esa agua Una textura. Es casi como un agitador que podrías escuchar en la música latina. Ejemplo de una melodía gitana de jazz que utiliza este ritmo es bossa Dorado. El avance de la cancha básica para bossa Dorado es D menor, y luego vamos a hacer E siete cosa que vamos a hacer. Podemos usar esa misma forma casi para jugar a G menor. Sólo asegúrate de que no estás tocando la escena por ahí. A siete. Hay algunas formas diferentes de jugar un siete. De cualquier manera que quieras un dedo, está bien. Tiendo a jugar un siete con mi pulgar así. Así que pon mi pulgar aquí mismo. Entonces bar estas tres clases delgada mute, una cuerda se apaga por mi barra del pulgar esta Ponga este dedo aquí abajo la segunda feria on. Después juega esto, luego silencia la parte superior en los trajes. También puedes tocarlo así, así, o incluso como este s así que hay muchas formas diferentes de colocar para la sección A de Boston Dorado. Vamos a jugar a D menor por dos medidas como esta. Jugarían E siete por dos medidas G menor por una medida. Delgada A siete por una medida D menor por una medida un siete por una cosa de medida. Vamos a repetir eso otra vez así. Espere. Sostenga al D menor por dos medidas al término. Al igual que este Boston Dorados Bridge arranca en D siete g menor, e siete a siete. Después va y toca otra sección. Por lo que empieza con D menor. Theo way. El formato de la canción es un B a Cuando estás tocando estos ritmos latinos y jazz gitano, el rango de movimiento está dictado por el tempo Si estoy tocando un tempo muy lento mi rango de movimiento va a ser bastante grande como este. A medida que acelere el rango de movimiento se hace más pequeño. Observe cómo aún se podía escuchar esa textura húmeda. Eso se debe a que mi muñeca estaba suelta y no estaba jugando demasiado duro. Estoy balanceando mi brazo de ida y vuelta con el fin de mantener el impulso en marcha. Mientras toco este ritmo, suelo mover el cordón antes de que llegue el de la siguiente cancha. Entonces, por ejemplo, para que vean, me mudé al Oriente siete antes del de aquí, cambiando de ida y vuelta entre D Menor y E siete. Otro gran truco para este ritmo es encender el mudo. Entonces si tengo los acordes sonando así E, quiero cambiar durante ese mudo, espera hasta que el que toque para cambiar. Entonces vas a terminar. Podrías terminar ralentizando el tempo hacia abajo, por lo que podría sonar como algo así. Es muy duro Teoh tipo de cordones de conmutación. Cuando haces eso, el mudo en realidad te da algo de cubierta para cambiar. Si quiero cambiar de East siete a G menor, será mucho más fácil si lo hago durante el mudo. Compara eso con encender la forma en que puede ponerse un poco desordenado, y a veces cuando la gente está aprendiendo por primera vez este ritmo que tratar de encender el uno realidad los ralentiza por lo que empezarás a escuchar el tempo. Arrancar el camino para mantener el tempo consistente es encender el silencio. Ahora ya sabes jugar a la gitana bossa y bossa Dorado. 5. Ritmo : Valles: de esa manera. Ladrones manera, Theo. Vals gitano El ritmo es bastante sencillo. Tiene tres partes. La primera parte es un bulto. Segunda parte es un cheque. Tercera parte es un cheque. Primero vamos a aprender a hacer lo correcto y así usa tu mano izquierda para silenciar las cuerdas y vamos a hacer un upstroke como lo hicimos con esa bomba y van a hacer un bache. Entonces ese va a ser el primer hit para el vals. Entonces por una parte del vals va a ser un así. La segunda parte va a ser la parte de Chak Chak. Por lo que es 123123 Check de habitación desde cheque. Va a ser así Así que básicamente son solo dos hits chop así que dos y dos chuletas. Bastante simple. No vamos a usar esta habitación. Chop chuleta, ritmo mano derecha. Si estamos usando cadenas abiertas, vamos a llegar a eso en un segundo. Pero primero vamos a usar acordes simples palabras de corteza como esta. Entonces la mano izquierda Vamos a hacer un acorde de e menor simplemente menor para que puedas barrer estas dos cuerdas con tu dedo índice, así que va a sonar así. Entonces lo que está pasando aquí es que estoy dando un poco más de un bache en ese de las dos notas. Después de eso, los dos acordes después de ese brazo o staccato Así que es Ah, ese es un sonido Walt muy agresivo Para conseguir una sensación de vals de jazz gitano más folky puedes usar las cuerdas abiertas. Mucho de los Walters y este género están en e menor, lo cual es genial. Eso significa que podemos conseguir ese sonido realmente 20 0. Ahora, si notan que realmente estoy tocando este acorde e menor con un dedo, lo cual es genial porque significa que podría hacer esto Aviso de que no estoy picando súper duro así. El motivo por el que no estoy haciendo eso es porque estamos usando cadenas abiertas. Y si suenan las cuerdas, probablemente necesites jugar con un poco menos de poder para dar espacio al solista. Entonces Ah, un poco más ligero, ¿de acuerdo? Y yo también estoy durante esta cosa aquí mismo. Estoy rebotando de ida y vuelta entre. Esta es también una introducción al picking de notas individuales. La primera nota que tocamos en esto es en realidad sólo en una cuerda. Entonces vamos a usar la misma técnica que estamos usando los acordes de juego. Pero vamos a poner eso en una cuerda para hacer esto, van a mantener la muñeca suelta. Vas a arrojar la mano como si fueras a tocar acordes. Pero vamos a apuntar justo a esa en esa cuerda de baja e como esta. Entonces estoy aquí arriba, tiro mi mano hacia arriba. Mi muñeca está suelta así en los cortes escogidos justo a través de la cuerda y aterriza sobre descansos en la siguiente cuerda. ¿ Ves eso? ¿ Mi muñeca sigue suelta su muñeca? Yo no lo soy. Y no estoy jugando así. No voy de mi muñeca y no lo estoy haciendo con una muñeca rígida yendo muy despacio. Vamos a tocar este e menor así va a tomar esa primera barra de dedo estas dos cuerdas encendidas, vamos a ir y venir entre abrir on, estaban en uso tu segundo dedo para tocar la nota G ahí mismo en la vía baja oriente. Podría tardar un tiempo en conseguir el ahorcamiento de tocar notas simples como esta. Uh, pero esa es la base para toda la recolección de la mano derecha. Aquí hay una comparación entre el cordón más cerrado versus el abierto. 1er 1 tiene un sonido más apretado, agresivo, y el 2do 1 es una especie de sonido de fondo más folky y ligero. Yo quiero mantener ese sonido acuoso erudo. También mantén suelta la muñeca. Ahora ya sabes tocar el Walter de ellos en jazz gitano. 6. Ritmo : Bolero: vamos a aprender a tocar el bolero gitano. Ya que estamos tocando la guitarra como un tambor, podemos pensarlo como un tambor Así que el ritmo va a ser boom Bye bye. Eso arriba ese boom back boom back boom Bob sobre ese boom Mute el cuello con la mano izquierda pero con primer golpe va a ser el bombo de patada. Después hacemos un poco de tambor y luego hacemos un lazo y luego un bombo Ven, y luego una caja Check. Check, check, Check. Esa es habitación encamada Jack voom voom cheque. Ese es el tipo de sensación para el ritmo para el papel que vamos a bajar, arriba, abajo, arriba así Mantén la muñeca suelta Y el truco para hacer el papel es no tratar de golpear todas las cuerdas. ¿ Quieres simplemente apuntar a, como, tres cuerdas en el medio así? Y la razón es porque es muy difícil, Teoh debido a golpear todas las cuerdas cuando vas a estar jugando ese papel tan rápido, es muy difícil ir así. que solemos ir realmente tipo de papel ligero, rápido poco que sucede en las cuerdas medias. Entonces la primera es una caseta. Segundo es así. Mantén suelta la muñeca. Realmente importante. Voy a bajar, arriba, abajo, arriba. Pero vamos a apuntar a Lee para, como, estas tres cuerdas. A lo mejor la primera parte es ese bache, luego el papel en el checo y luego un salto, y luego un cheque y otro bache y luego un cheque como este. Así suena a velocidad para la mano izquierda. Vamos a usar cualquier acorde mayor de seis. Tócala así. Toma tu dedo medio así, apunta entre las cuerdas y ve en un ángulo para que estés para que tu dedo pueda agarrar las dos cuerdas. Al igual que esa cosa, vamos a hacer lo mismo. Pero con nuestro primer dedo en las siguientes dos cuerdas ahí, vamos a usar nuestro tercer dedo para agarrar la parte superior. Oh, Ahora, como puedes ver, este dedo tiene una especie de, como gancho así. Este va directo hacia abajo, y éste está aplanado un poco así. Agarra aquí así aquí y luego aquí. Esta cosa que es un seis mayor. Vamos a tratar de mantener la dinámica de la mano derecha para este ritmo y todos los demás ritmos. Bastante parejo. Queremos simplemente dar una bonita textura con la mano derecha y dejar que la mano izquierda haga todo el acento. ¿ Verdad? Entonces en este caso, tenemos un seis muy importante en No vamos a ir así con la mano derecha. No vamos a tratar de hacer todo el boom bap boom popps up cosas tanto con la mano derecha, vamos a probar dedo del pie, ver si podemos conseguir esa sensación con la mano izquierda. Entonces es tu bache, bonito y staccato, pero justo lo suficiente para dejar que las notas suenan lo suficiente para que lo hagan promedio o rodar. Deja que sostenga la mano izquierda para el papel como este. Y al final de la última, vamos a dejar que vamos a hacer eso como un staccato. Entonces aquí hay un bache. Entonces hacemos datos hicieron eso. Es como un rollo de tambor como este. Es trump. Y luego otra chuleta y otra chuleta de baches. Mantén la mano derecha bastante pareja. No hagas esto. En cambio, usa la mano izquierda para hacer esos acentos. Cuando aprendiste este ritmo por primera vez, tócalo muy lentamente jugado a un tempo más normal. Va a sonar algo así. Theo. Observe cómo estoy dejando que las notas suenan un poco más en la parte final del ritmo esta parte, es crear un poco de un concurso entre ese cheque de habitación de Buczek. Algunas personas crean ese efecto de tambor empujando a través de las cuerdas en la segunda parte del ritmo así de hacer eso como haces el bache sobre empujas el oh, y luego vas así porque creo que eso es solo otro tipo de forma divertida de tocar el bolero. Cosas a recordar son mantener la dinámica bastante plana con la mano derecha y usar la mano izquierda para hacer los acentos. Y aquí vamos camino mantén tu mano derecha suelta así. Ahora ya sabes tocar el ritmo bolero en el jazz gitano. 7. Ritmo : Rhumba: en esta lección, vamos a aprender a tocar la rumba gitana. Primero nos vamos a centrar en la mano derecha Así que usa tu mano izquierda para conocer el cuello Similar a lo que hicimos con el ritmo de bossa gitana. Vamos a crear un efecto agitador simplemente moviendo nuestra mano derecha hacia arriba y hacia abajo así. Una vez que obtienes esa textura yendo con la mano derecha podríamos hacer todos los acentos con la mano izquierda. Vamos a usar un acorde A siete. Yo lo llamo el acorde Big A siete para tocar este gran un acorde siete. Agarré al Lowy con el pulgar en el quinto traste Luego agarro tanto las cuerdas A como D en el séptimo traste con mi cosa del dedo medio. Después agarré la cuerda G en el sexto traste Luego uso mi dedo anular para agarrar la cuerda B en el octavo Traste me encuentro con el alto con ese dedo anular para que se vea así Aviso el dorso de mi mano. Uh, ah estoy dejando que mi mano venga así en el cuello de la guitarra. Aquí están las diferentes partes del ritmo. Entonces lo vamos a hacer muy despacio. En primer lugar, que esa mano derecha vaya camino. Un error que comete la gente cuando aprende por primera vez este ritmo y están tratando acelerar es que tienden a hacer demasiado poder con la mano derecha. Uh, en lugar de solo mantenerlo suelto y ligero y también ah, dentro de esta zona, quieres mantenerlo suelto en luz y mantener esa textura húmeda en marcha, no No trates de golpear todas las cuerdas. Sólo quédate con la púa. Pick va a pasar el rato, como en esta zona. Pero solo mantén tu lista de muñecas. Entonces es una práctica que se está volviendo rápido. Primero practica la mano derecha muy lentamente así. Está bien, sí. Acabas de arriba y abajo con el riesgo suelto. De acuerdo, Ahora voy a acelerar con fines de demostración para que veas cómo sonará a medida que pase por los diferentes tempos. Pero cuando se acelera, realidad se tiene que poner el Metrodome a una tasa ligeramente más alta para que se pueda acostumbrar cómodo con lo que se siente al llegar a esos tempos más altos. Sí, e mi muñeca es esta. Simplemente estoy pasando el rato en medio de las cuerdas, no tratando de balancear salvajemente con él parece que estoy girando el brazo así, como con un movimiento llave en mano de mi muñeca. Pero no soy su Eso es sólo una ilusión. Es realmente mi riesgo está suelto y solo subir y bajar solo un poquito con mi brazo así , no ir así. Y no voy con esta diferencia así. Simplemente suelta así, linda y suelta. Si quieres aumentar la velocidad con la mano izquierda, tienes que practicar como si estuvieras jugando realmente rápido con la mano izquierda. Para ello, hay que tocar muy staccato, porque así sería si estamos tocando este ritmo muy rápido. Practica lentamente con la mano izquierda, aprieta muy staccato. Entonces primero, hazlo bien y vamos, Sí, ahora voy a hacer esto. Squeezes notan como no estoy acentuando con la mano derecha. No voy a ir. No hagas eso. Sólo manténgalo parejo. Es muy importante aprender este ritmo a un tempo súper lento, y la forma de trabajar el Metrodome es que quieres tocar al tempo súper lento hasta que solo se sienta aburrido. Ahí es cuando sabes que puedes trincharlo hasta el siguiente, como tal vez cinco beats o 10 beats por minuto más Así te voy a mostrar un knacks l aireación como si estuviera pasando por Ah, syriza diferentes tempos. No vas a practicar así, pero así es como ah, así es como se va a ver y suena que acabas de ver. La diferencia es que a los tempos más rápidos y lentos voy a tratar de mantener la púa en esta zona de las cuerdas y voy a mantener mi muñeca suelta. Voy a mantener mi rango de movimiento bastante pequeño, voy a jugar muy despacio y notar que todos los acentos vienen de mi mano izquierda, que están haciendo apretones muy staccato. - Una forma de saber si estás haciendo este ritmo correctamente es si puedes escuchar la textura de la mano derecha en la parte superior de la mano izquierda para que no quieras ser lo que quieres. No quieres que la cancha esté tocando tan fuerte que no puedas oír esa textura acuosa. Esa textura acuosa siempre debe estar ahí que, así, sabrás que lo estás haciendo mal si estás jugando demasiado duro porque los acordes sonando serían mucho más fuertes que la textura acuosa como esta que es súper agresiva. A veces alguien llama para eso. Durante la mayor parte del tiempo, el pecho gitano va a ser así. De verdad escuchas ese sonido de agua, que también se pone un poco descuidado. Y el ritmo se pone, ah, poco trastocado porque estoy tratando de golpear todas las cuerdas. No hagas eso. Tan solo quédate dentro de esta zona. Así es como te vuelves realmente rápido con él. Ahora ya sabes tocar la rumba gitana. 8. Ritmo: 6/8 Rhumba Waltz: en esta lección, vamos a aprender a tocar el Vals Rumble o los 68 Volts en Gypsy Jess, similar al ritmo bossa y similar a la rumba 44. Vamos a conducir este ritmo con nuestra mano derecha subiendo y bajando así. Mantén suelta la muñeca de la mano derecha y haz todo el movimiento desde tu brazo. No trates de hacer los acentos con la mano derecha, así que no hagas esto. Vamos a dejar que la mano izquierda haga todos los acentos para empezar. Aprender esta mercancía más bien Una simple e menor palabra de corteza. Aquí está el patrón de la mano izquierda para el vals 68. Aprieta en el abajo, acaricia en bute en el golpe ascendente, luego mute en el trazo hacia abajo en Squeeze en el siguiente, Upstroke en Ben Mute en el siguiente trazo hacia abajo en bute en el upstroke. Aquí está el patrón en el tiempo, así que simplemente continuamos ese ritmo así. Tiene la textura del ritmo de rumba gitana, pero en un tipo de campo 34 o 68, igual que el ritmo de la rumba, queremos asegurarnos de que no vamos a acentuar con la mano derecha a medida que aceleramos. No vamos a tratar de ponernos más pesados con la mano derecha ya que aceleramos mantener todo el movimiento en esta zona con una muñeca suelta como esta. No así. Y queremos hacer todo el acento. La mano izquierda practica realmente muy lentamente cuando aprendiste por primera vez y luego aceleras incrementalmente con el Metrodome. Aquí te dejamos una aceleración del ritmo de lento a rápido E Igual que hicimos con el ritmo de rumba gitana. Se quiere practicar acelerando el pueblo izquierdo practicándolo como si lo estuvieras jugando muy rápido. Eso significa hacer muy staccato Squeeze a un tempo lento. Ahora ya sabes jugar el Vals 68 o el Vals de Rumba. 9. El resto de la choa/Downstroke: Ahora que tienes los conceptos básicos de compactar hacia abajo, podemos meternos en plano de una sola nota, como fue el caso con el juego de ritmo. La regla principal para soltero no jugar es mantener la muñeca suelta. Vamos a utilizar la misma técnica que utilizamos para que el ritmo tocando para tocar las notas individuales. Esto significa que vamos a estar balanceando nuestro brazo. Es decir, lo estamos metiendo en cada nota. No vamos a estar haciendo ningún pickings alternos. No vamos a estar jugando así. Uh, no vamos a estar jugando con riesgos rígidos como este. Todo va a ser con un trist suelto. En primer lugar, vamos a trabajar en el golpe hacia abajo. A diferencia del picking alternativo que va así donde la púa se va lejos de la guitarra, vamos a tocar en la guitarra. Vamos a hacer lo que se llama descanso por accidente cerebrovascular. El trazo es cuando tocas una cuerda y la púa pasa por esa cuerda y aterriza en la siguiente cuerda. Entonces se va a ver así. Ah, uh. Yo soy como el picking alternativo. ¿ Dónde te gustan las cuerdas así? En realidad hay dos mociones que están involucradas en hacer nota de arresto. El primer paso es levantar el brazo. El segundo paso es dejar que el pick caiga a través de la cuerda y aterrizar en la siguiente cuerda en la cuerda A como esta? No, mi muñeca está suelta. Puede que no se vea así porque voy tan lento, pero realmente lo es. Simplemente se está flotando en esa cuerda así. Oh, paso uno arriba. Paso dos hacia abajo. Vas a levantar el brazo y vas a dejarlo caer y recoger va a agarrar una cuerda, luego tira de ella. Va a tirar de la cuerda e baja y descansar en el siguiente tren. El primer paso es conseguir algo de ascensor. Ve esa muñeca suelta que no estoy haciendo con esta diferencia. Y luego abajo en la guitarra, no lejos de la guitarra así. Hazlo de nuevo, arriba cae a la derecha en la guitarra así. Es muy importante cuando estás aprendiendo por primera vez este material para practicarlo muy lentamente para que puedas interiorizar la idea. Vamos a usar el Metrodome. Vamos a ponerlo a 50 latidos por minuto arriba el, uh Piensa en el golpe hacia abajo como si estuvieras martillando un clavo. No vas a martillar un clavo como este con una muñeca rígida. Vas a levantar el brazo como este boom así con una muñeca suelta. Entonces vamos a hacer lo mismo en este Lowy tan levantado y se podía ver que hay eso. Es que mi mano se está moviendo, ¿verdad? Entonces eso es bueno porque significa que está suelto también debe practicar en el espejo o grabarse en video para que veas que estás haciendo esto. La regla número uno es que no debe haber tensión. Por lo que debe sentirse así cuando estás tocando, la púa va a cortar a través de la cuerda e y aterrizar en la cuerda A. La nota debe salir de la guitarra. Debería sonar. Debería cantar. Con mucha energía como esta, se puede escuchar los armónicos que salen de la guitarra. Esto podría parecer totalmente extraño para algunos de ustedes que están acostumbrados a alternar picking, pero así es como obtener el sonido. primer golpe va a estar arriba y luego golpear. Uh, así una vez que bajen esos dos escalones por separado, vamos a conectar y convertirlo en un solo movimiento de latigazo. Haz esto por una buena cantidad de tiempo y medita en eso. Ah, sólo muy simple y lento en esa sola cuerda. Entonces estás haciendo que ese miembro del restaurante entrara en la guitarra como cavar en la guitarra con la muñeca suelta. Una vez que consigues el ahorcado de hacer el trazo de descanso en la baja. Íbamos a hacerlo en la cuerda A, - querida . Cuando llegues a la E alta, solo puedes dejar que la púa vaya directamente a la guitarra así. No trates de detenerlo con la mano. Sólo deja que continúe. No te preocupes por la púa rascando la guitarra. Estas guitarras están destinadas a ser tocadas. Pick dentro de la cuerda. No te alejes así de él. Al igual que esto hacer así. Podrías estar ansioso por empezar a jugar cosas rápidas y llamativas, pero la mejor manera de construir hacia eso es practicando esto muy lentamente. Una vez que te familiarices con lo que se siente jugar a golpe de arresto Ah, puedes empezar a acumular velocidad con ese golpe hacia abajo. El modo de acumular velocidad con el restaurante es esperar hasta el último momento absoluto para iniciar el movimiento. Compare estas dos formas de hacerlo de primera manera. Voy a levantar lentamente el brazo y poco a poco bajar a la cuerda. No hay demasiada velocidad en eso. No vas a conseguir tanto sonido de la guitarra de esa manera. Para aumentar la potencia de la nota, se puede aumentar la velocidad de la misma. Ahora, voy a esperar hasta el último momento absoluto posible para golpear esa nota. La diferencia es no estoy levantando el brazo lentamente para entrar en la cuerda. Yo lo estoy batiendo rápidamente ponderaciones ese último momento para batir en práctica cada cuerdas individuales por separado. Y luego una vez que puedas hacer cada cadena individual por separado, puedes empezar a conectarlas. Si puedes hacer cuatro buenos restaurantes en una cuerda, entonces muévala a la siguiente cadena. En este ejercicio, vamos a hacer cuatro en el Lowy, cuatro en el A cuatro en el D para en el G, cuatro en el B y luego cuatro en el alto E. Cuando estés practicando, date tiempo suficiente para realmente meterse en esto. Te quieres dar tiempo suficiente, Teoh, encierra con el Metrodome. Una forma de encerrarte con Metrodome es escucharlo en tu mente. Entonces mientras lo estás escuchando, también lo imaginas. Casi lo cantas en tu mente como tu como tu escucharla. Y eso te ayudará a una especie de encerrarte con él. Si consolidas. Toca cuatro notas en el Lowy Cuatro notas en el A cuatro notas en el D cuatro notas en el G cuatro notas en el B y luego cuatro notas en el alto E. Entonces puedes. Vamos a ir en la otra dirección. Esta es la segunda forma de ejercicio, Way . Ah, es muy importante que tu mano esté suelta cuando estás haciendo esto en esta mano, no quieres apretar el puño de ninguna manera. Si notas cuando Django juega, a veces le gusta así. Parece que su dedo es, ah, ah, una especie de tocar su pulgar así. Pero otras veces Hannah tiene los dedos fuera así. Algunos de los músicos que me gustan Jimmy Rosenberg. Tiene su ah, repartir como este stock bajo. Rosenberg juega un poco así para que puedas hacerlo de cualquier manera. Tiendo a tener mis dedos fuera, y uso este dedo como ancla, solo me da un poco mejor desde una colocación cuando estás practicando, enfoco en el tiempo, en el tiempo, precisión y el tono. Ahora ya sabes jugar el trazo de descanso. 10. Crossing de cuerdas: Si quieres pasar de una cuerda a otra mientras tocas, tienes que usar un golpe hacia abajo. Nunca vamos a usar un golpe ascendente cuando cambiamos de cuerdas. Por ejemplo, si quieres pasar de bajo a alto, puedes empujar a través de las cuerdas. En primer lugar, vamos a hacer golpe de arresto en el Lowy el. Entonces vamos a empujar con nuestro brazo y una muñeca suelta a través de la otra cuerda. Haga clic en este restaurante. Podemos practicar ir de cuerdas bajas a cuerdas altas haciendo un restaurante en cada una. Hacer un restaurante en cada cuerda o empujar a través de las cuerdas son dos formas diferentes que puedes ir desde cuerdas bajas, cuerdas altas del dedo del pie. La regla general es que en cualquier momento que quieras cambiar de cuerdas, tienes que hacer un golpe hacia abajo. Por ejemplo, si quisieras pasar de la E alta a la B G, D. A y E, seguirías teniendo que hacer un golpe hacia abajo. No harías upstroke por lo que se vería así. No harías esto. No harían. No harías picking alternas así. También puedes notar una diferencia en el tono entre cuando hago un restaurante versus hacer trazo de picking alternativo cuando usamos el restaurante, estamos poniendo mucho más poder en la cuerda. Y el tono fundamental es mucho más fuerte en los armónica. Pop out more En la primera parte del ejercicio, vamos a practicar ir de alta E a B G d a. Y luego Lowy recuerda usar el Metro. No, pero va a verse así. Entonces vamos a practicar ir de B a la G a la D a la O. Entonces vas a empezar con la cuerda G y bajar la cuerda D. Pero un y luego el Lowy solo por sí mismo, punto de comenzar en cada cuerda individual con este ejercicio es para que puedas orientarte con lo que se siente. Arranca el dedo del pie en diferentes cuerdas y cambia a diferentes cuerdas. Observe cómo me fue el brazo de aquí abajo. Teoh aquí arriba como pasé de la cuerda alta e a la cuerda más baja. Tengan eso en mente. Si vas a ir a estas cuerdas, vas a tener que reorientar tu brazo para que sea fácil para que puedas bajar y martillar en remolque, cada fuerza diferente quieres hacer esto? No quieres hacer esto. Se ve que me encerran la mano y no puedo martillar desde ahí. Y tampoco estoy usando mi brazo. Estoy usando mis músculos de la muñeca martillo del dedo del pie cada fuerza. En lugar de hacer eso, en realidad tienes que mover el brazo para poder ir y martillar cada cuerda. En este ejercicio, vamos a martillar una cuerda baja y luego empujamos a través de las cuerdas altas para luego martillar las cuerdas altas hacia abajo en las cuerdas bajas. Recuerda mantener tu muñeca suelta todo este tiempo. Y cuando estás empujando y luego volviendo a subir, puedes convertirlo en un bucle continuo. Y también puedes hacerlo de una manera para que no tengas que martillar doble la facilidad baja y alta . Podrías hacer así. También puedes practicar ir de baja a alta e y alta E a Lowy martillando cada cuerda para que puedas hacer esto. Los ejercicios de los que te ayudarán a familiarizarte con lo que se siente al pasar de cuerda a cuerda. Recuerda usar siempre un golpe hacia abajo cuando estés cambiando y no utilices un golpe ascendente 11. Upstroke: Ahora que has dominado el golpe hacia abajo, es hora de hablar del golpe ascendente. La verdad es que hemos estado haciendo el upstroke todo el tiempo. Simplemente no lo hemos estado tocando. ¿ Recuerdas cuando dije que cada vez que tienes que hacer un golpe hacia abajo, tienes que levantar el brazo? Bueno, eso es un golpe ascendente. Aquí está nuestro abajo, trazo descansando y ahora para hacer un golpe arriba, solo voy a tirar mi mano por la cuerda subiendo así. Mi muñeca está suelta, así que estoy descansando sobre esta cuerda A. Lo voy a vomitar por el Este así arriba. Los accidentes cerebrovasculares suelen venir después de golpes hacia abajo, si es que es cierto. En ocasiones, si el tempo de la canción es lo suficientemente lento, posible que ni siquiera necesites usar golpes. Si el tempo donde jugar es demasiado rápido para reproducir golpes, vas a querer hacer ese golpe ascendente que usas para entrar en el golpe de abajo. Te va a querer realmente gustar, jugar eso Digamos que estaba jugando. A lo mejor ese último se estaba volviendo demasiado rápido para golpes de bajada, así que me gustaría usar trazos ahí por lo que sería así. A ver cuánto más fácil es eso. Otra forma de pensar cuándo usar el upstroke es pensarlo como el optimista en la música. Digamos que te estás metiendo en el surco de la canción con tu mano derecha y tu fresa arriba y abajo. No quieres interrumpir ese flujo. Y así tal vez quieras empezar la frase que estás a punto de jugar en un golpe ascendente por ejemplo de esto podría ser en jangles 1937 pequeño swing solo. De la forma en que toco ese solo, mi upstroke corresponde al up beat de la canción para recapitular dos situaciones fueron y quizá quieras usar el upstroke son Si el down stroke es demasiado lento para lo que intentas tocar, es posible que quieras empezar a incorporar algunos golpes up o, si quieres usar el upstroke para corresponder nuevamente al up beat de la canción. En cualquier momento que quieras cambiar de cuerdas, tienes que hacerlo hacia abajo. Así es como se va a ver un golpe ascendente. En primer lugar, hagamos un golpe hacia abajo. Ah, la muñeca está suelta. Ahora voy a usar mi brazo para levantar mi mano para que mi riesgo esté suelto y la púa ahora está agarrando al Lowy y luego nuestros tiros al Lowy y lo suelte. Y así es como obtienes la nota. El púa tira de la cuerda así. Aquí tienes tu golpe hacia abajo. No. Al tirar de mi brazo hacia arriba, mi mano tira de la pick up así en camino de liberaciones. Recuerda mantener la muñeca suelta para que la púa pudiera quedar atrapada en la cuerda. Recuerda, no hagas un repunte como este. Uh, eso es picking alternativo. No estamos haciendo eso aquí. No te vayas así. Um, desde la muñeca, quieres tu brazo. Observe cómo mi mano se tambaleaba así. Eso significa que mi muñeca está suelta. Cuando aprendiste por primera vez a hacer el show up, solo practica cada cuerda por separado, configura el Metrodome realmente despacio y haz un trazo hacia abajo y luego sigue eso con un golpe ascendente . Si puedes jugar de manera competente cuatro golpes arriba en Ah, baja incluso hazlo en la a, entonces lo mismo con la d. G. B ¿Alguna otra vez? No estamos haciendo esto. En realidad estamos lanzando nuestras manos a través del Lowy así. Videotape usted mismo o use el espejo para asegurarse de que su muñeca ihsaa suelta. Si se mueve, esa es una buena señal. Si está rígido, tono va a estar apagado. Uh, queremos esto. Mira, solo estoy tirando la mano por el camino alto. Cuando te sientes cómodo haciendo cada cuerda por separado, puedes empezar a conectar la forma de fuerza. Theo, El objetivo de practicar esto es asegurarse de que el golpe ascendente tenga la misma potencia y sonido el golpe hacia abajo. Sabes que lo estás haciendo bien Si eres upstroke. ¿ Justus es poderoso? ¿ Es tu golpe hacia abajo? Suena así. Eso significa que no estás haciendo la técnica correcta. Tienes que usar el brazo y tirar la mano hacia arriba a través de la cuerda en los tempos súper lentos . Podrías hacer movimientos muy grandes, sueltos, y a medida que aceleras, se va haciendo cada vez más pequeño. El modo en que los fundamentos del upstroke y el jazz gitano 12. Más sobre el crucero de cuerdas: en esta lección. Vamos a hablar más de cruzar las cuerdas. Vamos a combinar golpes abajo y golpes arriba para ir de la Lowy a la High E y la alta E de vuelta a la Lowy. En el primer ejercicio, vamos a usar un número par de notas por cadena. Vamos a hacer a notas sobre el Lowy dos notas sobre el A dos notas en el D G. B e, y luego lo mismo volviendo hacia abajo en el segundo ejercicio, vamos a usar tres notas por cuerda. Voy a ir de baja e dedo del pie alto. En este ejercicio que vamos a hacer es un golpe hacia abajo Thanet hacia arriba encendido, luego otro golpe hacia abajo ahí. Vamos a empujar a través de la siguiente cuerda así en. Después se tiró hacia arriba en un golpe hacia abajo empujado a través de tu camino. Si realmente quieres conseguir un sentido fuerte para la sensación de triplete, puedes poner el Metrodome a un tempo muy bajo y luego contar los trillizos con tu avión. Con este ejercicio te voy a enseñar otra pauta principal para el picking de jazz gitano en general cuando pases de ah, cuerda alta a una cuerda inferior. ¿ Quieres asegurarte de que el último trazo que jugaste en la cuerda más alta es upstroke ? Voy a tocar dos notas en la E alta y terminar en un golpe arriba, y luego voy a usar ese golpe arriba para entrar en la cuerda B con el río abajo así . El golpe ascendente de la alta E nos llevó justo a ese viaje de baile para el B. Añadamos 1/3 nota a la alta E Si notan que tenía que hacer un upstroke extra para esa cuerda B de aquí, tengo que hacer ese golpe extra arriba y luego el trazo abajo. Una forma de hacerlo de manera más eficiente es hacer realmente para bajar los trazos en la E alta y luego un golpe ascendente porque ese golpe ascendente nos va a llevar a la cuerda B. Entonces en lugar de bajar, arriba, abajo, vamos a jugar abajo, abajo, arriba, y luego boom en la cuerda B así. Esa tercera nota, el golpe ascendente después de los dos golpes hacia abajo en la alta e se convirtió en la ventaja para el trazo hacia abajo en la cuerda B. Vamos a tocar tres notas en todas las cuerdas bajando. Entonces 123 notas en lo alto E B G D a y e Y vamos a hacer abajo, abajo, arriba, abajo, arriba , abajo, , arriba abajo, arriba, abajo, arriba así con la forma en que está importante recordar que cuando realmente estás tocando a un tempo súper lento como ese vas a estar haciendo golpes abajo la mayor parte del tiempo de todos modos, así. Entonces lo que vamos a hacer es realmente usar lo de abajo abajo arriba Cuando tenemos un tempo un poco más rápido Como en el ejercicio anterior cuando vamos de bajo a alto vamos a ir abajo, arriba, abajo, abajo, empujar camino Sube a la B cuerda Vamos a hacer abajo, arriba, abajo Empuja a través de alto Entonces vamos a martillar lo alto haciendo upstroke en Entonces martillo la cuerda B En el camino de vuelta vamos a hacer abajo, abajo, arriba, abajo, abajo, arriba, Abajo, Abajo, Abajo, Arriba así de los Los ejerciciosde losdeberían ayudarte a conseguir mejor moviéndote a través de las cuerdas 13. Una introducción menor en las tres cadenas principales, parte 1: Hay muchas, muchas maneras diferentes del dedo del pie. Piensa en solitario en la música. Soloing significa típicamente salir de fondo en este caso, el ritmo o el acompañamiento para hacer una declaración musical como primer plano, mientras que este ritmo jugadores tocando solista temática probablemente jugarán como algunos tal vez como algunas cosas de una sola nota, piensa este tipo de cosas encima del fondo rítmico, mucho del soloing y el jazz gitano saliendo de las cuerdas. Entonces, por ejemplo, digamos tener un seis menor anotado. Bueno, si notas esas tres primeras notas, si las tocas, podrías tocar la cancha así. Azaz en conjunto es un acorde, pero podrías dividirlo en un arpegio como este en, y luego comienzas a meterte en más sola nota. Jugando. Un enfoque muy básico para soloing es aprender a delinear los tribunales. Digamos que tenemos una canción que acaba de pasar el rato en un seis menor como este. Podría romper esa corte en notas separadas para hacer melodías de una sola nota. Para esta lección, nos vamos a centrar principalmente en las tres cuerdas principales porque ahí es donde pasa mucho soloing por lo que el ritmo podría estar pasando el rato y proporcionar más del sonido de Basie por aquí . Pero muchas veces estás aquí. Los solistas tocan cosas como más en las cuerdas superiores. Entonces tenemos nuestras tres notas. Esa es una forma de arreglarlos. También podríamos tocarlo así. O tal vez tal vez así. Hay un montón de maneras diferentes de arreglar estas tres notas en las que vamos a tomar estas tres notas. Vamos a invertirlas y cambiarlas en diferentes formas en las tres primeras cuerdas de la guitarra. Aquí tienes una variación de cadena abierta de esas tres notas. Ah, en este caso, me puse la nota más alta de este cordón. Lo puse aquí abajo. Entonces tomé esta nota. Lo puse por aquí. Entonces tomé esta nota sobre acabo de hacer que el Alto e s. entonces es así. Ah, así que ahora tenemos dos formas diferentes de tocar esto un acorde menor. Podríamos tocar aquí las tres cuerdas superiores o aquí abajo. Ya que hay tres notas involucradas, tenemos una forma más en la que podemos jugar. Y entonces así es como conseguí esta forma. Tomé esta nota el. Yo lo puse aquí arriba. Tomé esta nota el. Lo puse por aquí. Tomé esta nota sobre la puse por aquí, así que invertí cosas cordón para que pareciera así. Ahora tenemos un acorde menor. Esa es baja. Eso es un poco más alto en. Entonces conseguimos uno que está aún más alto. Entonces podemos tomar esta forma que teníamos aquí abajo en repeticiones por aquí. Entonces ahora en realidad tenemos 234 y luego podríamos ir aún más alto, porque solo podemos repetir esa corte original. Hay formas principales. Aire esto para un menor de edad. Para este ejercicio, sólo vamos a tomar el acorde a menor, y lo vamos a romper así. Tan solo quiero conocer estas formas. Realmente bien, para la primera forma, vamos a tomar dos dedos, tomar el dedo medio, ponerlo aquí primer dedo por aquí en, entonces sólo estamos tocando una cuerda abierta en alto. A mí me gusta eso, uh, por esta parte, sólo vamos a sujetar todo el cordón así. Toco las tres notas usando un dedo para esta forma. Nos vamos a llevar el dedo medio y lo vamos a poner aquí. Toma el tercer dedo, Póngalo aquí. Aquí. Vamos a tomar el dedo siguiente y luego jugar ahí mismo. Tenemos estos cortejos. El primer ejercicio que vamos a hacer es sólo para moverse de ida y vuelta entre las diferentes inversiones de ese cordón. De verdad queremos acostumbrarnos a ver esa forma en el cuello de la guitarra. Ah, nota cómo tomé el gran espacio entre cada beat para mover mi mano izquierda a posición antes jugar. Es realmente importante asegurarse de que tu mano izquierda esté lista para tocar las notas que va a tocar lo antes posible antes de que siquiera consideres la mano derecha. Si quieres, puedes llevar estos acordes hasta el cuello de la guitarra. Al igual que esta cosa en el patrón se repite. Y entonces esto es demasiado alto. No podemos hacer eso. Por lo que sólo tenemos estos dos extra para una menor. Entonces esto ahora vamos a tomar todos estos acordes y romperlos en notas simples Para este ejercicio, vamos a arpegio todos esos acordes. Comer arpegios es tomar un cordón como este al romperlo en las notas que lo componen. Ah, vamos a empezar desde la posición baja. Ve a esta posición todo el camino lo más alto que podamos ir y luego vuelve a bajar. En primer lugar, vamos a ir justo de ida y vuelta entre la forma. De esta manera, cuando te pones cómodo yendo de ida y vuelta entre esas formas, podemos añadir esta tercera vía de barco. ¿ Qué? Te pones cómodo con esas tres formas, puedes agregar la cuarta por ahora, para la cuarta forma. Rooney es su tercer dedo. Toca esta nota. Los segundos dedos pueden jugar. Este 1/3 va a jugar este. Entonces es una forma de lástima que hicimos aquí abajo solo aparecer y con diferente formade digitación forma . Ver, agregué que extra subió aquí, que es lo mismo que este es más alto en este ejercicio. Por la mano derecha, - vamos a arpegio 14. Una introducción menor en las tres cadenas principales, parte 2: En lugar de dejar que las notas suenen así, vamos a tratar de tocarla de una manera para que las notas colmen de una a la vez. Entonces así es como vamos a jugar la versión de posición abierta más baja de una menor como esta en. Entonces vamos a jugar al siguiente Newt y especie de levantar ese dedo medio hacia arriba. Entonces no se está aguantando así. Es así. Y luego vamos a levantar un poco este dedo. Entonces eso, uh, no, eso está en la cuerda B no consigue juego. Es así. Cuando lleguemos a esta posición, vamos a tomar este dedo. Voy a jugar donde, en vez de dejarlo, vamos a acurrucar el dedo un poco así en lugar de jugar así. Entonces solo tocamos esa primera nota así, creo que vamos a bajar el dedo así, y lo que va a pasar es que ahora esta cuerda está silenciada. Pero esta cuerda en realidad está tocando y lo van a volver a rodar hasta el así que va a parecer esta práctica yendo de ida y vuelta entre esas dos formas manera. Lo que hacemos es tomar va a usar dos dedos Como lo hizo Jangle va a tocar esta nota. Entonces vamos A medida que bajamos y presionamos esta nota, o vamos a levantar este dedo hacia arriba o simplemente levantarlo de las cuerdas. ¿ Qué ya no presiona la nota? Por lo que lo muda un poco como esta cosa. Vuelve a tomar este primer dedo y luego bajarlo a la e alta para tocar esta nota. Parecen así. ¿ Qué? Obtienes esta forma de la manera en que vamos a pasar a esta forma. Hay un par de maneras diferentes de arpegio esta forma. Tiendo a usar dos dedos como hizo Django, pero no tienes que hacerlo. Pero si lo haces, una forma de hacerlo podría ser así. Te llevas el dedo medio, toca esta nota y luego arrastras eso hasta este Newt s Así es como esto encendido. Entonces juegas. Es decir, claro, te vendrían bien tres dedos, pero soy un fanático general. Soy me usaron Teoh, uh, para esta forma, vamos a usar nuestro dedo medio para rodar así en lugar de nuestro primer dedo como lo hicimos aquí abajo. Vamos a ir a notar cómo Cuando estaba jugando, esperé hasta el último momento posible para mover mi dedo en lugar de ir. El motivo por el que estoy haciendo eso es que realmente estoy practicando lo que sería jugar realmente rápido en esto. Pero lo estoy haciendo en este tempo súper lento. Entonces son las transiciones, luego hazlo rápido de la forma en que lo estás jugando muy rápido. Tempos. Tienes que jugar esas transiciones muy rápidamente. Por lo tanto, ten la costumbre de practicar esperando al último momento posible antes de que tengas que moverte . Especialmente si las notas van a aguantar se van a aguantar así en este ejercicio, vamos a estar yendo de cuerdas bajas, cuerdas altas del dedo del pie y arpegio golpeando el acorde A menor. Se va a ver así si primero estás empezando. Esto puede parecer muy complicado, así que hay que tomarlo muy despacio para la mano derecha. En este ejercicio, se va a ver así cuando un martillo el G empuje a través del ser empujado a través del golpe ascendente en el que nos lleva a un trazo hacia abajo en el B hacia abajo en el G en el upstroke sobre el G on, luego un golpe abajo en el B Thanet abajo, empujado a través de la camisa arriba en el abajo, golpe en el B, luego golpe hacia abajo en el golpe ascendente G Theun en la vía G etcétera. Cuando te pones bueno en eso, entonces puedes agregar la mano izquierda. Vamos a desgarrar atentos. Se comió la posición de cuerda abierta a esta posición así. Ahora vamos a barrer este A por aquí, E, vamos a rodar de alto a bajo así. No queremos que las notas suenen de inmediato. Queremos simplemente ponerlos realmente limpios. Vamos a hacer un pequeño circuito por aquí. Una vez que te pongas bueno en esos, puedes agregar esta forma. Eso lo hacemos. Este ahora estaba arriba aquí. El primer dedo aquí, el dedo medio aquí en, luego fresco de ella aquí en adelante. Entonces vamos a volver a este. Entonces estoy agarrando aquí, rodar un con un dedo. Si puedes ponerte bien en eso, entonces podrías empezar a agregar éste y éste. Entonces, cuando añadamos éste por aquí, va a verse así. Ahora vamos a subir aquí con el primer dedo puesto yo Desde que usé dos dedos, empujé a esto. Podrías hacer esto si quieres. Con la tercera figura Teoh, puedes practicar esto solo aislando estas dos posiciones como esta. Si estás teniendo problemas con eso, o simplemente puedes hacer todo así así como haces unos bucles. El bucle comenzó por aquí y luego se hizo más grande, y luego empezó a hacerse más grande, y vamos a ir hasta arriba. Y en cualquier momento que estés teniendo problemas para pasar, digamos éste a éste o a éste o a éste o a éste, solo puedes dejar hacer que solo puedas recorrer esa zona, y vamos a ir todo el camino arriba y abajo en crear esta gran circuito. Si lo estropeas, vuelve a empezar. Vía, Theo. Otros buenos ejercicios solo para jugar las canchas todo el camino. Todos estos ejercicios te van a ayudar a aprender cómo es tocar un arpegio menor en las tres primeras cuerdas 15. E Inversiones principales en las cadenas principales: otro Corden realmente importante. Gypsy Jazz es el acorde mayor. Recuerda que E siete acorde de swing menor. Vamos a tomar este cordón y vamos a dividirlo en su aspecto mayor sobre Ben. Nos vamos a arpegio comernos los de las cuerdas más altas. Si tomas estas tres notas sobre ti, tócalas en las cuerdas más altas. Te consigues esto para tocar este e mayor acorde, toma tu primer dedo y barra las tres primeras cuerdas en la cuarta. Traste así y luego toma tu segundo dedo y coloca eso en el quinto traste en la cuerda B así. Ya que hay tres notas, va a haber tres versiones diferentes de este cable. Aquí abajo está la versión más baja de esta cancha. Es bastante fácil de jugar. Simplemente toma tu dedo primero y lo pones aquí en el primer traste de la cuerda G y luego toca las cuerdas abiertas. Después de eso así, la tercera forma que toma el mayor se ve así para tocar este acorde. Quieres tomar tu segundo dedo y apuntar entre las cuerdas G y la B en la novena , Fret justo aquí así e ir en ángulo para que tus ademas de tus dedos enhorabuena los arroyos con más facilidad, y luego te tomas tu dedo primero y lo colocas por aquí en el séptimo traste del alto come como este thes Hay tres inversiones y luego podemos repetir esta baja por aquí el 12. Fret Ah, Para tocar este acorde, todo lo que tienes que hacer es tomar tu segundo dedo y ponerlo en el amigo 13 de la cuerda G como aquí, y luego tomar tu dedo primero y bar las cuerdas B y E en el 12º Fret. Esta forma por aquí también se reúne aquí arriba. Es un poco más difícil de jugar. Entonces en lugar de solo jugar así, en realidad estoy usando el costado de mi dedo aquí mismo para tocarlo con dos dedos. Estoy volteando un poco la mano y luego estoy jugando así en este ejercicio, vamos a llegar a conocer estas grandes formas jugándolas por el cuello y luego por el cuello. Continúa haciendo bucle de bajo a alto hasta que te pongas muy cómodo con esas formas. Ahora vamos a arpegio ocho thes formas para la más baja. Simplemente juega esto para este en lugar de evitar el cuarto traste. Lo que vamos a hacer es cuando solo toque nuestro primer dedo aquí en el cuarto traste de la cuerda G y luego vamos a tocar este martillo y luego meten el segundo dedo en el quinto traste de la cuerda B. Y luego el primer dedo en el alto E en el cuarto traste así. Entonces en lugar de hacer esto por aquí, vamos a hacer algo muy parecido a lo que hicimos cuando acabamos de tocar la cuerda. En lugar de agarrar entre ambas cuerdas, vamos a tocar sólo la cuerda G. En primer lugar, vamos a rodar el dedo hacia abajo hasta el B encendido, luego jugar el en esta posición. Vamos a tomar nuestro segundo dedo, tocar la cuerda G en la amenaza 13 sobre eso, vamos a tocar la cuerda B en el traste 12 con nuestro primer dedo encendido, luego rodar hacia abajo para esta posición realmente alta Por aquí, vamos a hacer lo mismo que hicimos aquí abajo. Justo aquí arriba. Ahora vamos a recorrer de bajo a alto y atrás. Vamos a martillar esta cuerda empuje a través del ser empujado por el camino camino Intenta encerrarte con el Metrodome Y como empieza a sentirse más fácil Y a medida que empiezas a ponerte más cómodo con las formas de acordes en los arpegios, podrías empezar a acelerar un poco el Metrodome para el último ejercicio. En esta lección, vamos a hacer un bucle desde cuerdas bajas, cuerdas altas del dedo del pie así como desde la parte inferior del cuello hasta la parte superior del cuello. Entonces vamos a ir y venir así. Va a sonar así. Vamos a usar el mismo patrón de picking que usamos en la conferencia de arpegio menor . Esto es lo que suena ese patrón de picking en las cuerdas abiertas. Vas a martillar el golpe de arriba G en el martillo un miembro del jurado en luego golpe arriba en el G. Así es como vamos a jugar una posición abierta como esta. Creo que vamos a tomar tu dedo de cabeza, bajar al cuarto traste de alto haciendo upstroke ahí en. A continuación, pon tu segundo dedo hacia abajo en el quinto traste de la cuerda B y luego el primer dedo hacia abajo en el cuarto traste de la G on. Entonces vamos a mover eso aquí arriba. Vamos a tomar nuestro segundo dedo y hacer upstroke por aquí. Después rodar hacia abajo, empujar a través, empujado. Mueve el primer dedo aquí arriba arriba arriba en este rollo y luego segundo dedo en el traste 13 de la G on. Entonces vamos a llevar nuestro primer dedo por aquí, y vamos a hacer un golpe arriba y luego empujar su martillo, luego empujar. Después volveremos a la 12. Fret, Theun, vuelve aquí abajo! Un derrame por aquí! ¡ Theun upstroke! ¡ Por aquí! Cuando estás aprendiendo por primera vez práctica con tempo muy lento, esos ejercicios te ayudarán a conocer el arpegio mayor en las tres cuerdas superiores. 16. D Inversiones menores en las cadenas principales: Ahora vamos a tomar este d acorde menor de swing menor y arpegio que en las tres primeras cuerdas la parte cool de esto es que ya conocemos las formas porque las usamos para un menor. Sólo los vamos a usar ahora para D menor como hicimos con un menor. Vamos a tomar las tres primeras notas de esta cancha. Lo vamos a jugar aquí así con nuestro granero de dedo primero. Ah. Entonces vamos a reorganizar esas tres notas y tocarlas aquí así. Tocas eso tomando tu tercer dedo, ponte el séptimo traste del segundo dedo de la cuerda G en seis traste de la cuerda B y el primer dedo en el quinto traste del Este en nuestra forma menor D más baja. Se ve así. Juega esto tomándolo el primer dedo. Ponte el primer traste de la e alta, toma tu tercer dedo, ponlo en el tercer traste de la cuerda B, y ese segundo dedo va en el segundo traste de la forma de cuerda G. De acuerdo, entonces tenemos estas tres formas para D menor encendido. Podemos repetir esta forma aquí arriba así y tal vez incluso jugar esto. Si puedes llegar ahora, vamos a pasar de lo más bajo posible en el cuello a lo más alto posible en el cuello y ida y vuelta con esos acordes. Trata de encerrarte con el Metrodome tanto como sea posible y nota. Cuando subí realmente alto, traje mi mano todo el camino alrededor de la guitarra. Trata de jugar así. Fui así. De acuerdo, esto es un hardcore de poner, pero no es tan difícil si ajustas la mano para llegar allí. Ya sabes, no quieres estar tratando de llegar con los dedos así. Hazlo fácil para tus dedos. Ese es el trabajo de la mano es facilitar que los dedos hagan lo que necesitan hacer. Ahora vamos a arpegio comernos esos acordes por el más bajo. Toma tu primer dedo, ponlo en la G en el segundo traste segundo dedo en el ser en el tercer frente y luego primer dedo en el alto e primer traste t ponerte esto. Entonces vamos a hacer esto por aquí. Igual igual que lo que hacemos con el A menor nos arrastra hacia abajo en entonces éste. ¿ Aparecen ese papel? Nos limitamos a repetir lo que hicimos aquí abajo entonces. Aquí arriba, Theo. Con esta forma, puedes usar ya sea tres dedos o podrías hacer dos dedos arrastrando el primer dedo o arrastrando el segundo ganador, lo cual todo el mundo es más fácil para ti después de que te hayas familiarizado con su mascota jiating d menor Usando golpes hacia abajo, vamos a jugar así para la práctica. Simplemente puedes hacer bucle eso de ida y vuelta ahora sabes arpegio d menor? 17. Conexión de posiciones en las primeras cadenas: Ahora vamos a ver qué pasa cuando empecemos a mezclar estos diferentes arpegios juntos. Vamos a utilizar como guía los cordones del swing menor. Empecemos por la parte inferior del cuello. Por lo que el primer acorde de menor swing este un menor. Entonces vamos a tocar esto, darle dos hits por ahora, solo para representar dos medidas que un menor retoma en la canción de ahí. Entonces vamos a hacer d menor así en. Entonces vamos a hacer e, uh, para estar de pie por el e siete, el acorde dominante ahí. Y luego haremos una cosa menor D menor de siete vías . El propósito de estos ejercicios es familiarizarte con lo que es cambiar de ida y vuelta entre estas distintas inversiones de los diferentes acordes y de tipo de imagen en tu mente cómo se ven las formas cuando están interactuando con cada otro. Entonces lo hicimos bajo. Ahora lo vamos a hacer aquí en el medio así, este una menor d cosa menor e sobre una menor d menor. - ¿ Te sientes cómodo jugando por aquí y aquí estuvimos en Play it por aquí primera cancha va a ser una cosa menor d menor, cosa E. Una cosa menor D cosa menor. Una forma menor. Ve aún más alto. Voy a tomar lo que hicimos aquí abajo y traerlo todo el camino hasta aquí. Entonces va a ser una menor como esta. Tres D menor e un menor de edad D menor. A menor de edad. Ahora vamos a escoger dos posiciones. Podría ser éste y éste o éste. Y éste o éste. Y este encendido, vamos a dar un bucle de ida y vuelta entre ellos. Te vas a llevar ese concepto y hacerlo por aquí también Así. También lo vamos a jugar aquí arriba. Ahora vamos a vincular tres posiciones juntas. - tienes De verdad tienesque pensar en el siguiente acorde cuando estás tocando. Esto así sigue Jugando esto. Estaba pensando en qué? Esto se acerca a continuación, ¿verdad? Así que ponte en posición, ponte en posición y luego juega así, - uh , para la última ventana de ejercicio desde la parte inferior del cuello. En lo que tu guitarra lo permita y retrocede, voy a hacer un bucle así. Vamos a tocar ocho rasguños por disco por ejemplo, con una menor. Vamos a ir así. 56 el. Entonces vamos a cambiar a D menor E i e Vamos a ir por aquí. No vamos a ir todo el camino hacia abajo. Solo vamos a retomar justo donde lo dejamos. 67 A en un moderado lo vamos a hacer por aquí. Está bien, probémoslo. - cosa La cosaes un constructor realmente enfocado, realmente tienes que enfocarte en los cordones y pensar que sabes lo que viene a continuación. Podría ayudar incluso decir los nombres de los cordones en tu mente mientras lo estás haciendo. Ya sabes, como, Oh, no puedes oírlo. Pero soy como una menor de edad. A menor de edad. Un tiempo menor d menor durante estos ejercicios te ayudará a aprender todo el lapso del cuello en las tres cuerdas superiores. 18. Lección final: Arpeggiating la Swing menor: en esta lección. Vamos a tomar esos cordones del swing menor en las tres cuerdas superiores. Vamos a arpegio octavo. Um, voy a pasar por las diferentes posiciones para el primer ejercicio. Vamos a recorrer la posición de cuerda abierta con la segunda posición más baja e ir de ida y vuelta . Theo, Theo, por tu cuenta. Yo quiero que tomes el concepto de bucle de dos posiciones y lo practiques no sólo aquí, sino por aquí. Y por aquí, jugaré un poco de este bucle sólo para que puedas hacerte una idea. Simplemente tomé la misma idea del bucle y lo hice por aquí, y usé las formas apropiadas. Si quieres darte un reto aún mayor, puedes bucear posiciones que están mucho más alejadas unas de otras. Se vería así. Ahora vamos a recorrer tres posiciones. Vamos a hacer las cuerdas abiertas, la siguiente posición más baja y esta posición por aquí. Theo, acabamos de hacer eso con estas tres posiciones. Pero también puedes hacer eso con estas tres posiciones y posiblemente esta posición, esta posición y esta posición, si tu cuello de guitarra sube esa cosa creo que la idea para el último ejercicio de esta lección, vamos a bucle todo el cuello. Vamos a pasar por todas las posiciones de ida y vuelta. Theo. - Theo , Empezamos el bucle desde la posición más baja, pero también podrías empezar en cualquier parte del cuello. Sólo tienes que asegurarte de que subas y bajas y solo mantener ese bucle en marcha. Por ejemplo, podrías empezar en esta cosa de posición, temática. Entonces el punto es, es que te familiarizas realmente con pasar por todas las diferentes posiciones, sin importar a dónde comiences o a dónde vayas. Arpegio comer todos estos acordes diferentes en todas estas posiciones diferentes con todos estos bucles diferentes te va a ayudar realmente a conseguir una buena base en lo que se siente al tocar una sola nota melodías sobre los cordones. Espero que hayan disfrutado de esta introducción al jazz gitano. Hemos cubierto todos los ritmos principales en este estilo, y empezamos a construir las bases para soloing. A pesar de que pasamos la mayor parte del tiempo trabajando en una canción con respecto a Solo y podrías tomar esos conceptos y ejercicios y aplicarlos dedo del pie cualquier canción por ejemplo, podemos aplicar el loop o el ejercicio Peggy Aation a una canción como todo yo. Theo. Hacer ese tipo de cosas te ayudará a conocer realmente los cordones de una sierra. Si te pones realmente bueno en estos conceptos básicos y usas estos ejercicios, va a hacer que sea mucho más fácil de hacer. El material más avanzado, este curso es solo la base. Así que estar al pendiente del próximo curso, mantente inspirado y sigue practicando.