Introducción a la fotografía: los Iny los | Antonio Castello | Skillshare
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Introducción a la fotografía: los Iny los

teacher avatar Antonio Castello, Experimental Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduction

      2:37

    • 2.

      Your Project

      0:34

    • 3.

      History of Lomography

      3:38

    • 4.

      History of Photography

      3:16

    • 5.

      Understanding Film

      4:00

    • 6.

      Film vs. Digital

      2:57

    • 7.

      Cameras and Films

      10:03

    • 8.

      Preparing

      10:04

    • 9.

      Shooting

      8:45

    • 10.

      Developing

      9:13

    • 11.

      Looking at Negatives

      6:06

    • 12.

      Scanning

      7:17

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

Acompaña a Antonio Castello de Lomografía para una introducción muy completa a la fotografía de películas y al estilo extravagante y popular de las cámaras analógicas Lomo.

Esta clase de una hora repasa la increíble historia de la lomografía, luego, se sumerge en una introducción práctica de las cámaras fáciles de usar de Lomo, nos muestra cómo seleccionar y cargar las películas y cómo hacer una sesión de fotos en el corazón de la NYC. Las lecciones finales van tras bambalinas del laboratorio de Lomo para mostrarnos cómo se revelan las películas y allí vemos cómo las impresiones cobran vida.

Aprenderás exactamente cómo comenzar a usar películas: los materiales que necesitas, los conceptos básicos de las sesiones y algunos consejos para evitar cometer errores de principiante. Todos los que quieran conseguir imágenes más artísticas y experimentales deberían tomar esta clase. Es especialmente ideal para fotógrafos de teléfono móvil y cámara digital que quieran aprender más sobre las cámaras analógicas.

Tu cámara es una extensión de ti y de tus deseos. La lomografía es parte de tu vida.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Antonio Castello

Experimental Photographer

Teacher

Hello! I'm Antonio Castello and I'm  an experimental photographer, visual artist and Lomography Brand Ambassador (Director of Marketing and Online Media for Colombia).

I work as a freelancer artist for different media outlets and private companies, my work has been published in many sites and magazines around the world and my art has been exhibited in places like Moscow, Paris, Hong Kong, New York, Berlin... etc. Originally from Bogotá, Colombia, after working and leaving many years in NYC I now live in Berlin.

In my free time I like to draw, ride my bike around the city and play with videos and experimental photos.

Check my website, instagram and my youtube for more:

www.antoniocastello.com

https://www... See full profile

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Yo soy Antonio Castello. Embajador de Lomography. Trabajo con Lomography como fotógrafo cinematográfico y fotógrafo experimental, tratando de llevar al mundo, la alegría de la fotografía experimental y cinematográfica. Bienvenido a la tienda lomography. Esta es una de nuestras tiendas en todo el mundo, las llamamos embajadas. Tenemos varias embajadas en muchos países alrededor de 25. La lomografía es un movimiento internacional, una comunidad. Se inicia a principios de los 90's Grupo de estudiantes que viajan y encontraron esta camara pequeña, la cámara Lomo LC-A. Este grupo de estudiantes comienzan a traer cada vez más de estas cámaras a Viena y las noticias comienzan a difundirse por todo el mundo. La idea de la lomografía en un principio era mostrarle a la gente que se puede disparar todo el tiempo. Una de nuestras reglas es llevar tu cámara a todas partes. Así que las cámaras digitales, fueron inventadas en los 90's Así que estábamos viendo que la gente empezó a olvidarse de las cámaras analógicas. Queremos llevar esta alegría de analógico a todos. fotografía proviene de las palabras griegas, foto que es ligera y gráfica que es gradiente. Entonces, es básicamente brillante con luz. Y si no entiendes cómo la luz puede afectar a una cámara y cómo pueden los químicos capturar la luz, no entenderás cómo funciona la fotografía al alza la fotografía. Esta clase es para todas esas personas, todos ustedes, que quieren aprender más sobre la primera fotografía. Si ya sabes de la fotografía digital o si estás planeando meterte en la fotografía digital, debes saber que la fotografía cinematográfica es la madre de la fotografía digital. Por lo que no puedes controlar tu cámara digital si no entiendes cómo funciona una cámara de cine real. La vida no es perfecta. La vida tiene muchas vueltas, y idas, y bajadas y altibajos. De esto también debe tratarse la fotografía. Sobre todas estas imperfecciones y sobre todos estos errores que creamos en la vida, y el cine nos muestra también todo eso. Todo el polvo, todo el rasguño. Por lo que la imagen no será perfecta, será sólo en realidad un proceso de la vida real. 2. Tu proyecto: Entonces, en esta clase, quiero que creéis vuestras propias fotografías, vuestras propias fotografías cinematográficas. El primer proyecto que te pediremos que hagas es subir cinco fotos de película a tu galería. Queremos ver cualquier tipo de imágenes, y si esta es tu primera película de rollo, no tengas miedo de conseguir cosas locas, eso lo que es la fotografía cinematográfica. Iremos a una calle, a las calles de Nueva York, y solo captaremos lo que hay alrededor, y te mostraremos cómo conseguir cinco fotos interesantes. 3. Historia de la lomografía: La lomografía es un movimiento internacional, una comunidad. Empezó a principios de los 90. Grupo de estudiantes que viajan por la Unión Soviética, sobre todo, en la República Checa, y encontraron a esta camara pequeña la cámara LOMO LC-A. Es una cámara rusa, hecha por el gobierno ruso. Fue utilizado por los ejércitos. Además de esta pequeña cámara que solo puedes llevar en tu bolsillo. Cuando estas cámaras llegaron a Austria, donde se basa Lomography, todo el mundo estaba realmente interesado en saber más sobre esta cámara. Este grupo de estudiantes comienza a traer cada vez más de estas cámaras a Viena, y todo el movimiento comienza ahí. Debido a la guerra fría, las cámaras donde es móvil, y los Lomos comenzaron a extenderse por todo el mundo a todos quieren rodar con esta pequeña cámara práctica. Después de la guerra fría, este grupo de estudiantes que ahora eran una gran comunidad, le dijeron al gobierno ruso que difundiera la marca, y así empezó Lomography. Por eso nos llamamos lomografías por esta pequeña cámara LOMO. Entonces, la idea de la lomografía en un principio, era mostrarle a la gente que se puede disparar todo el tiempo. Una de nuestras reglas, es llevar tu cámara a todas partes y usarla todo el tiempo. Hoy, eso será algo realmente común, porque tienes una cámara en tu teléfono, tienes miles de cámaras, pero en los 80 y los 90, gente solía disparar sólo para ocasiones especiales como, tu fiesta de cumpleaños, tu Navidad. Entonces, Lomography empezó a decírselo a la gente, no importa si no hay una ubicación especial. Simplemente dispara y dispara, y dispara. Simplemente pon tu cámara en el bolsillo y dispara. Con el tiempo, estos empezaron a involucrar a mucha gente. En realidad, Lomography fue la primera comunidad en línea para fotógrafos antes de Flickr, antes de Facebook, antes de MySpace, todos estos sitios web. Lomography creó la lomography.com, que es un lugar donde podrás almacenar todas tus fotos de película, tus fotos analógicas y tus fotos recopiladas. Con el tiempo que empezamos a desarrollar diferentes cámaras, así, vemos que había una enorme gama de personas que querían probar esta fotografía analógica. Entonces, las cámaras digitales, se inventaron en los 90, y a través de los 90, gente empezó a conocer estas cámaras digitales. Entonces, veremos que la gente empezó a olvidarse de las cámaras analógicas. Queremos llevar esta alegría de analógico a todos. Por eso desarrollamos diferentes cámaras, cámaras formato medio, tenemos cámaras de 35 milímetros, tenemos cámaras de 110 milímetros, también tenemos una enorme gama de lentes, tenemos lentes experimentales, nosotros cuentan con lentes ojo de pez, lentes de gran angular, lentes de alto arte para fotografía digital y analógica. Entonces, hoy no es solo un movimiento alrededor de solo cine, sino que es una enorme gama de productos y cosas para que tu fotografía sea más real. Es una forma de experimentar a través de tus fotos y con tus cámaras basadas en la fotografía cinematográfica. 4. Historia de la fotografía: La historia de la fotografía es realmente antigua. Pensarás que la fotografía es algo nuevo que lleva aquí los últimos 200 años, pero es mucho más antigua que eso. Desde el principio de los tiempos, esos seres humanos han estado queriendo capturar imágenes. Tenemos aquí de Aristóteles, Euclides, Leonardo da Vinci, jugando con esta cosita llamada la cámara obscura. Una cámara obscura fue la primera cámara inventada. El principio es realmente fácil. Un pequeño agujero en una habitación oscura captará la luz que está llegando al hoyo y estará dentro de la habitación, dándote de nuevo las imágenes completas. Entonces, una cámara funciona exactamente así. Tienes la luz entrando en una cámara, en el medio de la cámara tienes un pequeño agujero que es la abertura, y eso se reflejará en tu película. Pero, ¿cómo funciona el cine? Bueno, la fotografía moderna inicia hace 200 años, más o menos, en Francia, donde este tipo, Niepce, comenzó a jugar con diferentes químicos para capturar las imágenes en placas de plata, como esta foto que ves aquí. Las imágenes se capturan en placas de plata o diferentes tipos de subestructuras. Entonces, el cine, por ejemplo, es sólo una película plástica que es capa con emulsión plateada. El emulsión plateada es realmente sensible a la luz, así que para manipular la película, hay que estar siempre en un lugar oscuro. Es por eso que viene dentro de un recipiente, para que no entre en contacto con la luz porque así como porción ligera de luz expondrá toda la película. Entonces, volvamos al principio. Después de Niepce en París, estaba este tipo Daguerre, solía trabajar con Niepce, y empieza a hacer su propio proceso para hacer retratos en placas de plata, que están llamando a daguerreotipos. Entonces, un Daguerreotipo es una placa de plata la cual está recubierta sobre una emulsión química que es sensible a la luz. Para estar en uno de estos retratos, tendrás que pararte frente a la cámara durante unos 5-30 minutos, realidad la primera foto en esta historia del mundo que conocemos, toma alrededor de un día estar expuesto. Fue sólo en la 1880 donde este estadounidense de Nueva York, Rochester, Eastman Kodak, comenzó a trabajar con película plástica. En el pasado, antes de que Kodak llegara con las simples cámaras que conocemos hoy, era realmente difícil hacer un retrato. Tomaría mucho tiempo tomar un retrato. Aun así, era más popular y más fácil de hacer un retrato pintado sobre lienzo y óleo. Es así como la fotografía se hizo tan popular porque para tomar una foto, retrato, fue más rápido, y más barato que contratar a un artista como Rembrandt o Van Gogh o Manetto, qué sé para pintar tu retrato. 5. Cómo funciona el sistema analógico: Existen diferentes tipos de películas no sólo por el tamaño sino también por la velocidad. Una película está llena de pequeñas partículas de plata microscópicas. Las partículas de plata son sensibles a la luz. Cuando estas partículas se exponen a la luz, cambiarán gradualmente de partículas de plata a partículas metálicas en el proceso de desarrollo. Imagina que esta película tiene 100 millones de partículas de plata por centímetro o por pulgada. Hay diferentes películas con aún más partículas son incluso menos partículas. Aquí es donde conocemos la velocidad ISO. El velocidad ISO es la cantidad de partículas de plata en la película. Tienes un rango desde 25 velocidad ISO hasta 1600 velocidad ISO. La película más común que obtendrás hoy, va del 100 al 800. ¿Qué significa? A mayor velocidad sea tu película, menos luz necesitarás. Entonces, imagina que estás en medio de la playa en un día soleado y tienes 100 película de velocidad ISO, 100 película de velocidad ISO es menos sensible a la luz a 800 velocidad ISO. Entonces, cuanto mayor sea la velocidad, más sensible es a la luz, por lo que menos luz necesitas. Entonces, si estás filmando dentro de una habitación oscura o en una fiesta, puedes elegir la película de velocidad 800 ISO o una película de velocidad ISO 1600 porque es muy sensible a la luz. Si bien si estás en medio de la playa en un día soleado, solo necesitarás una película de velocidad ISO lenta. Si estás listo para rodar y no sabes qué película debes conseguir para tu cámara, lo primero que debes saber es qué película debe tomar la cámara. Si se trata de una cámara de 35 milímetros, necesitarás una película de 35 milímetros, si es una cámara de formato medio, necesitarás una película de 120 milímetros. Para mí el formato medio es más interesante porque el formato cuadrado permite hacer fotos más interesantes que la horizontal. Eso es para mí. También me ayudó a hacer más retratos ya que quieres ver un retrato perfectamente cuadrado que solo un retrato horizontal. Pero también hay que pensar que la película de 35 milímetros es más larga que la película de formato medio. El film de 35 milímetros te dará alrededor de 36 imágenes mientras que la película de formato medio te dará de 12 a 16 imágenes. Además, es necesario saber que la película de formato medio es más cara y menos común que la película de 35 milímetros. Entonces, será más difícil encontrar formato medio si estás en una ciudad pequeña o en un pueblo pequeño que película de 35 milímetros que puedes encontrar en más como centros comerciales y farmacias. Una vez que sepas qué tamaño es la película que tu cámara necesita, elegirás la velocidad ISO de la película. Menos velocidad para los días soleados, alta velocidad para fotos oscuras, y tardes oscuras o días nublados. Si te preguntas dónde puedes conseguir película y dónde puedes comprar película, el lugar más común serán las tiendas de fotografía por supuesto algunos laboratorios de fotografía. Puedes encontrar una gran variedad de diferentes tipos de películas; blanco y negro, película en color, 35 milímetros, formato medio pero si estás en un pueblo pequeño o en una ciudad pequeña y no tienes tiendas de fotografía alrededor ni laboratorios o laboratorios fotográficos alrededor, solo puedes ir a una droguería como CVS o Rite Aid y llevan la película regular de 35 milímetros. En lomografía, contamos con una película de amplia gama. Tenemos película de formato medio, película 35 milímetros, película de 110 milímetros, película instantánea, película en blanco y negro, película morada, película [inaudible] , película extra, tenemos de todo , estamos locos, ven, ven, ven. 6. Analógico vs. digital: Cine versus digital. ¿ Qué es lo mejor? ¿Qué es más bonito? Creo que los dos son amables y los dos son realmente buenos, simplemente son diferentes. Si bien la película es completamente proceso químico, digital es por supuesto, un proceso digital. En la película, estás jugando con la luz en varias emociones. Estás jugando con el desarrollo de químicos. Estás jugando con tapones, con fijadores, con un montón de cosas químicas que le dan a tu imagen un aspecto diferente al digital. Si pasas por tu colección de fotos digitales y las comparaste con tu amigo o con las fotos de tus padres, se parecen, ¿verdad? Bueno, es porque la mayoría de las cámaras tienen casi el mismo look. Todos nuestros iPhone, todos tienen un iPhone o todos tienen un Android, y todas estas fotos se parecen. El cine es completamente diferente. Debido a que la película es completamente manual y proceso químico, encontrarás muchas cosas que no encuentras en las cámaras digitales. Una cámara digital, una vez que tomas la foto perfecta, una hermosa imagen digital, pero esto no es lo que es la vida real. La vida real está llena de errores. La vida real está llena de esos. La vida real está llena de rasguños, y esto es lo que es la película. El film puede captar todas estas pequeñas cosas que los digitales usaban para no capturar. ¿ Cuándo filmo película versus cuándo disparo con mi cámara digital o con mi teléfono? Utilizo el cine para rodar esas cosas que quiero captar de una manera bonita y arty. Si bien disparo digital cuando solo estoy captando cosas tontas, cosas que no me importa si van a quedar bien o si van a quedar como yo quiero. Por ejemplo, la foto digital en tu iPhone no será tan buena en términos de calidad como una foto de película. Puedes hacer explotar una foto de película tan grande como quieras frente a una foto de iPhone o frente a una pequeña cámara digital que te dará sólo una imagen pequeña, una calidad pequeña. Por supuesto, hay muchas cámaras digitales con mucha calidad más grande que una cámara de cine. Pero de nuevo, para mí la película se trata más capturar momento precioso y lo digital es sólo para disparar y disparar y disparar y disparar. Lo que pasa es que la película es cara. Treinta y cinco fotos de película, necesitas trabajar para ellas. Entonces, no quieres gastar toda tu película solo rodando lo que sea. Esto lo puedes hacer con una cámara digital. En una cámara digital, puedes filmar toneladas de fotos y después de un rato vas a ver cuál es la mejor. Pero con una cámara de cine, hay que pensar antes de rodar. Entonces, si quieres pensar antes de rodar, ahí es cuando necesitas una cámara de cine porque solo tienes 12 o solo tienes 36 fotos. Entonces, mejor que pienses antes de disparar. 7. Cámaras y películas: Como ya les dije antes, hay muchos tipos diferentes de formatos, en las cámaras. Aquí en Lomography tenemos cuatro cámaras que más amamos. El primero es por supuesto, el Lomo LCA, que es la cámara que inicia todo. Esta cámara es realmente divertida de usar, porque es una pequeña. Es negro. Entonces, básicamente, puedes simplemente dispararlo en un metro, y simplemente ponerlo en tu bolsillo muy rápido. Además cuenta con un medidor de luz. Entonces, no tienes que pensar en cómo entra la luz porque la cámara lo estará haciendo por ti. Es una cámara de 35 milímetros. Entonces, es realmente, básico para matar la película. Va a ser fácil desarrollar la película. También va a ser fácil, tenemos un LCA de 120 milímetros, tenemos LCA instantáneo, un LCA de gran angular. Entonces, básicamente tenemos diferentes opciones para ti. Estas cámaras van de alrededor de 250 a 400 dependiendo de dónde se mire. El siguiente es el, Diana. Diana es una cámara realmente popular en todo el mundo. Es solo una cámara de plástico, con una lente de plástico. Se desarrolló en Hong Kong durante los años 70, y se hizo popular en América durante los 80's En los 90's, la producción se detuvo y todos intentaban conseguir una nueva Diana, lo cual era difícil. Entonces, Lomography volvió a venir en el 2000 con esta cámara. Lo rediseñamos, con opción de flash. Por lo que ahora, lo llamamos la Diana F Plus. Se trata de una cámara de formato medio. Se dispara película de formato medio, que es diferente a los 35 milímetros por el tamaño, y la cantidad de imágenes que se pueden filmar. El formato medio no es tan común pero es fácil encontrarlo en las tiendas Lomography, y en las tiendas de fotografía. El Diana F Plus también te da la oportunidad de jugar con diferentes lentes, diferentes accesorios. Entonces, por eso a todos les encanta esta cámara. Encontrarás estas cámaras desde un rango entre $50 - 120$, dependiendo de dónde estés buscando. Volvamos a las cámaras de 35 milímetros. Aparte de la LCA, la Lomo, que es una cámara de lente de vidrio, también contamos con cámaras de plástico de 35 milímetros. Al igual que la propia Diana, todo es plástico. Estos 35 milímetros, las sardinas también son todas de plástico. Son realmente fáciles y divertidas de usar porque son solo apuntar y disparar. Entonces, es realmente fácil de usar. Estos te ayudarán si apenas estás empezando, si solo te estás metiendo en la fotografía cinematográfica. Porque sólo tiene, como tres opciones para disparar. Entonces, será realmente, tal vez diferente para ti dispararlo pero será fácil al mismo tiempo. Estas cámaras van del 69 al 109, dependiendo si estás mirando cámara con flash sin flash. Nuestra cámara más reciente, es el Lomo Instant. Es una cámara completamente instantánea. Apuesto a que no recuerdas la última vez que imprimes una foto, todas nuestras fotos están ahora en nuestra computadora, o en nuestro teléfono. Ya no imprimimos nuestras fotos. Con la cámara Lomo Instant y nuestra gama de productos instantáneos, podemos imprimir tus fotos en cuanto las tomes. Toneladas y toneladas de cuadros. Yo los amo. Son tan divertidos que son tan pequeños. Vamos, ¿cuándo fue la última vez que pudiste imprimir tus fotos? Esta cámara imprime, en cuanto tomes la foto. Se tarda un minuto en desarrollarse. No necesitas sacudirlo como un Polaroid. Simplemente lo pones en el bolsillo, dáselo a tu amigo, ¿eso es fácil? Eso es divertido. Esta cámara tiene muchas opciones experimentales incorporadas. Entonces, puedes hacer exposiciones largas, y exposiciones múltiples. En realidad es la cámara instantánea más experimental del mercado en este momento. No encontrarás una cámara Polaroid, no encontrarás una Cámara Fuji, la PV, todas las oportunidades que te da el Lomo Instant. Entonces, es realmente divertido tener tus fotos de inmediato. Es muy divertido de usar también. Esta cámara va de uno $100-$150. Si apenas estás empezando, si nunca has disparado una cámara de cine, y eres igual que un fotógrafo telefónico, y quieres meterte en el cine. personal, recomiendo la cámara Sardina. Esta cámara, es un 35 milímetros. Los 35 milímetros, como les dije, es una película común, fácil de encontrar, fácil de desarrollar. Esta cámara es también, fácil de encontrar y fácil de desarrollar, y fácil de usar y divertida de usar. Se pueden hacer exposiciones largas, y exposiciones múltiples también. Entonces, ya ves eso, no solo es una cámara fácil, sino que te da muchas oportunidades para meterte en cosas más experimentales. Si te gusta Instagram, te van a encantar las cámaras de formato medio, como Diana. Te dan todo el look vintage y todos los filtros que luchas todo el tiempo mientras eliges ese filtro perfecto para conseguir todos tus gustos. Esta cámara te dará todo ese look sin ni siquiera preguntarte. Entonces aquí, en mi mano izquierda, tengo fotos de 35 milímetros, versus mi mano derecha, con fotos de formato medio. Se puede ver que el formato es diferente de un cuadrado a horizontal. También puedes filmar cuadros cuadrados en 35 milímetros, y fotografías horizontales en película de formato medio. Pero, la gran diferencia es el tamaño de la película. El film de 35 milímetros es simplemente mucho más pequeño que el formato medio. Entonces básicamente, estás capturando más información en el formato medio que en los 35 milímetros. Entonces, cuando vueles tus fotos, tendrás más detalle en el formato medio que en los 35 milímetros. Entonces, cualquiera de ustedes quiere tomar fotos cuadradas, o horizontales, es más sobre lo nítida que desea que sea su imagen y cuánta información desea capturar. Siempre comparo estos dos megapíxeles, que es lo que hoy estamos acostumbrados a ver y escuchar. Si comparas formato medio con 35 milímetros en megapíxeles, una foto de formato medio te dará como 12 millones de megapíxeles mientras que 35 millones de milímetros te darán alrededor de seis o siete millones de megapíxeles. Es realmente divertido disparar a una cámara de plástico porque, el bucle que obtienes de ella es completamente diferente. Básicamente, la lente, lo que está haciendo es capturar la luz, en el centro de la lente y esto será más nítido en una lente de vidrio que en una lente de plástico. Si puedes ver, esta es una sesión de fotos con un LC que es lente de vidrio versus la Diana que es lente de plástico. La nitidez y la claridad en las gafas mucho mejor que el plástico. Será lo mismo para una cámara de 35 milímetros. Por lo que de nuevo, la Lomo, es una cámara de lente de cristal y te da mucho más calidad y nitidez en la imagen sólo porque es vidrio. La cámara Lomography Ojo de pez, también es una de nuestras cámaras más populares. Se trata básicamente de una cámara plástico,35 milímetros. Pero es lente es tan amplia que te permite ver el mundo a través de nuestros ojos de 170 grados. Entonces, imagina que este es tu yo con una lente regular, no verás lo que hay de tus costados. Pero, si traes una lente gran angular o lente oficial, verás todo a tu alrededor. Entonces, por eso las lentes ojo de pez son tan populares. Te permiten ver el mundo de una manera más amplia que solo una lente normal. Se trata de una cámara de 35 milímetros. Tiene realmente ver opciones para usar como, imágenes regulares, exposiciones largas, y exposiciones múltiples. Como ves todas nuestras cámaras conducen a exposiciones múltiples y exposiciones largas. Esto es algo que no encontrarás en las cámaras digitales regulares. Encontrarás las exposiciones largas pero no las exposiciones múltiples. Es realmente difícil encontrar una cámara, cámara digital que te lleve a múltiples exposiciones, mientras esto es tan común en las cámaras de cine. Esto también es algo que dará vida a tu juego en el campo de la fotografía, porque podremos hacer cosas más experimentales de las que harás con tu cámara digital sin usar un software como Photoshop. Encontrarás la cámara ojo de pez desde $59-$89. Entonces realmente, no es una cámara cara porque es tuya para divertirte. Te recomiendo esta cámara para tus hijitos que apenas están empezando. Porque es divertido para ellos ver el mundo de una manera diferente, y es solo una cámara de apuntar y disparar. Entonces, si apenas estás empezando y quieres una cámara realmente divertida y diferente, sugeriré ir por la cámara ojo de pez. La cámara ojo de pez es una forma realmente divertida de acercarte, ya que ves que la lente gran angular 170 te permitirá acercarte más a tu objetivo. Todos los bordes alrededor de la foto serán negros, porque es una cámara tan gran angular, y tal lente gran angular. Te permitirá ver el mundo a través de un pequeño círculo. Entonces, es como si estuvieras mirando a través de un agujero en el mundo donde puedes ver uno 170 grados de todo realmente de una manera diferente. 8. Preparación: Pongamos las manos a trabajar ahora. Vamos a cargar nuestra cámara de formato medio, la Diana. Película de formato medio te dará 12 imágenes frente a la película de 35 milímetros que te da 36 imágenes. Lo primero que quieres hacer, es solo abrir tu cámara. Encontrarás que tienes una bobina vacía a la derecha. Lo que vamos a hacer es mover la película de izquierda a derecha. Entonces, la película que está en una bobina estará, al final de la película, en la otra bobina. La primera regla de la película de formato 120 medio es nunca dejarla suelta. Si lo sueltas, se convertirá en una película gorda y tendrás fugas de luz dentro de la película. Entonces, siempre presiona la película con tus dos dedos. Mientras sostiene la película, solo necesitas poner la película dentro de la cámara y quieres insertar el borde de la película en el bobina vacío. Entonces, una vez que la película esté insertada en el agujero del bobina, enrollarás la película. Esto es solo papel, por lo que la película de formato medio viene protegida por papel, mientras que la de 35 milímetros no. Entonces, moverás tu película, quieres ver que la cámara se está cargando bien y la película está enrollada bien. Verás una señal de inicio, eso significa que todo está bien, y puedes cerrar la cámara y ahora. Simplemente estás creando un cuarto oscuro para tu película. Se quiere comprobar que la cámara está completamente sellada y no se tiene ninguna fuga de luz. Si tienes una cámara vieja con algunas fugas de luz, puedes usar cinta de electricidad, cinta negra solo para cubrir las fugas de luz. Las cámaras de formato medio tienen una pequeña ventana en la parte trasera. Esta ventanita es roja porque la luz roja no expone la película. Es por eso que los laboratorios usan bombillas de luz roja porque estas luces no afectan a la película como la luz natural. En esta ventanita, verás el número de la foto que estás tomando. Entonces, tus fotos provienen del 1- 12. Entonces, mientras enrollas tu película, quieres ver el número 1 en la parte trasera, ¿verdad? Entonces, solo vas a enrollar tu película. Tomará un tiempo porque la película está protegida por papel. No quieres estropear tu película. Comúnmente, esta película viene separada por periodos en la espalda. Es decir, tienes estos pequeños puntos en la parte trasera y después de los puntos, tienes el número. Una vez que veas el número 1 en la parte posterior de tu cámara, significa que estás listo para disparar. Probablemente te acostumbrarás a las cámaras digitales o las cámaras automáticas donde después de rodar la imagen, la película se enrolla por sí misma. Estas cámaras, porque son completamente manuales, necesitas enrollar su película. Entonces, una vez que tomas la foto, solo enrolla la película hasta que veas el número 2 en la parte trasera de tu cámara. Harás esto hasta que filmes tus 12 fotos. Entonces, de nuevo, solo quieres ver los números desde la ventanita y viento después de tomar cada foto para encontrar el siguiente número. Si tomas una foto sin enrollar la película y luego tomas otra foto sin devanar, básicamente estarás creando múltiples exposiciones. Entonces, tendrás una imagen y encima de esta imagen, tendrás otra imagen. Esto es lo que llamamos doble exposición. Entonces, si no quieres tener una doble exposición siempre, recuerda enrollar tu película después de tomar cada foto. Cámaras básicas de fotografía de cine, tienen apenas dos opciones. Se puede disparar en natural o en negrita. Eso es N para B natural para negrita. Esto significa, la velocidad del obturador. La velocidad del obturador te permite controlar cuánta luz está llegando a tu marco. Entonces, si se dispara con N, se filmará una imagen en un sexto de segundo o algo así dependiendo de la cámara y se utiliza esta opción para disparar durante el día, cuando hay mucha luz entrando en tu cámara. Si quieres filmar por la noche o quieres hacer fotos de larga exposición, entonces cambiarás tu opción a B, que es Bold. En esta opción, siempre y cuando sigas presionando el obturador, la abertura estará abierta. En las cámaras Diana, puedes desprender la lente y usar diferentes lentes. Pero lo que es más importante de esto, es que te permita ver el tamaño de tu abertura. Entonces, básicamente controlas la cantidad de luz que está llegando a través tu cámara a través de la velocidad del obturador o hasta la abertura. Una vez que tengas cargada tu cámara con la película, quieres elegir en qué apertura vas a disparar. El hueco significa el tamaño del agujero que permitió que la luz entrara en la película. Entonces, cuanto más grande sea la abertura, más luz entrará en tu película. Esta menor es la abertura, menos luz estará llegando a la película. Eso significa que, si estás disparando en la playa en un día soleado otra vez, tendrás mucha luz alrededor. Entonces, necesitas una pequeña abertura para que la luz no exponga toda tu película. Pero si estás filmando en una tarde oscura, en un día nublado, en un fin de semana nublado, tendrás que poner tu cámara en una abertura más grande o tu lente será controlada en una abertura más grande porque necesitas mucha luz para entrar dentro de la cámara y exponer la película. Entonces, es fácil como mirar al cielo, ver cuánta luz hay alrededor, elige tu apertura en función de éstas. Todas las lentes tienen una distancia focal en la parte frontal y tendrás que enfocar tu imagen antes de disparar. Algunas cámaras analógicas son DSLR lo que significa que tienen un espejo en el interior y lo que se puede ver en el visor es lo mismo que la lente está capturando porque hay un espejo entre la cámara y la película, y el visor. Estas cámaras de plástico, sin embargo, no tienen espejo. Entonces, lo que ves en tu visor no es lo que está capturando la lente. Entonces, tendrás que enfocarte solo leyendo los medidores en la cámara. Entonces, por ejemplo, esta cámara va de un metro a cuatro metros. ¿ Qué significa que si tu objeto o sujeto está a un metro de distancia de ti, necesitas enfocarte a un metro. Entonces, la lente se enfocará hacia la luz, es decir, a un metro de distancia de ti. Si estás disparando como un paisaje, tendrás que enfocarte en lo infinito. Eso significa que, toda la luz que está llegando a la cámara, es el foco porque estás filmando todo el paisaje. Entonces, nuevamente recuerda siempre enfocarte antes de filmar cada imagen. Cargar una cámara de 35 milímetros es realmente fácil. Estas cámaras tienen un bobinador y un rebobinador porque la película está dentro del bote y una vez que toda la película está fuera del bote, se quiere volver a poner. Entonces, quieres enrollar la película y rebobinarla de nuevo al bote. Entonces, cuando estás cargando tu cámara, lo que tienes que hacer primero es simplemente dejar tu rebobinador para que tengas tanto espacio para filmar. La mayoría de las cámaras si no todas, tienen la forma de la película del bote en la parte posterior, así que sabes que necesitas colocar la película; las cámaras de 35 milímetros tienen un pequeño soporte en la bobinadora. Esa es la que atrapan la película con esta rueda dentada, así que lo que quieres hacer es atrapar los piñones de la película con los corchetes de la bobinadora. Una vez que estos piñones son atrapados por el soporte, puedes enrollar y ver que la película avanza correctamente. Si la película avanza bien, solo necesitas cubrir la película, así que solo quieres cubrir la parte trasera para que no tengas luz exponiendo la película, Se enrolla hasta que la cámara se detenga por sí misma. Diferencia entre formato 35 milímetros y medio es que la mayoría de las cámaras de formato medio, su bobinadora no se detiene por sí solo antes de tomar una foto, mientras que las cámaras de 35 milímetros, la bobinadora siempre se detienen antes de cada cuadro. Entonces, si ya no puedes enrollar es porque estás listo para disparar. Una vez que tomas tu foto, podrás enrollar de nuevo hasta que la cámara se detenga por sí misma. La mayoría de las cámaras analógicas traen una abertura para controlar pero hay algunas otras que no. Por ejemplo, la cámara Lomo tiene un medidor de luz el cual está controlando la abertura por sí misma, lo que no necesitas pensar en eso. También la cámara La Sardına, una cámara de plástico, apuntar y disparar, no trae ninguna abertura porque la abertura es un fix one que permite hacer buenas fotos aunque haya mucha luz o no mucha. Cuando no tienes una abertura en la cámara, la mejor manera de controlar la luz es con la velocidad ISO. Entonces, si hay mucha luz por ahí, solo quieres rodar con una película lenta. Si no tienes tanta luz y no tienes apertura utilizada en tu cámara, solo necesitas llevar película de alta velocidad a tu fiesta, un flash. Lleva siempre contigo un flash que te ayudará a través de los tiempos oscuros. 9. Sesión: Una buena fotografía, una buena imagen, diría yo, es ahí donde se puede ver la luz jugando con la oscuridad porque eso es lo que estás haciendo, básicamente, captando la luz, ¿verdad? Entonces aquí, por ejemplo, podemos ver cómo sale el sol por el parque entre los árboles. Entonces, eso es realmente interesante para capturar la luz. Cuando entras más en alta fotografía y fotografía cinematográfica, lo que quieres hacer es buscar el momento perfecto. Para mí, esto es lo que deberíamos estar buscando. Oscuro, sombra y luz jugando juntos, creando diferentes formas. Mi cámara está en el modo natural, en la opción N, porque hay mucha luz. Ahora, lo único que quiero comprobar es el tamaño de la abertura. Aquí hay mucha luz. Hoy no tenemos nublado ni nubes. Entonces, podemos establecer la apertura a opción soleada. En esta cámara, es realmente fácil porque tienes el sol, las nubes, y la opción nublado. Si tienes otra cámara que no es la CC, solo queremos encontrar una pequeña abertura. Recuerda, cuanto más pequeña es la abertura, más grande es el nombre de la parada. Por lo que F22 será un agujero realmente pequeño, y F4.5 será una abertura realmente grande. Entonces, porque aquí tenemos mucha luz, podemos disparar con un 16 o incluso un 22. Pero aquí, donde hay menos luz, necesitaremos una abertura más grande. Una vez que tomo mi foto, siempre rebobino la cámara para buscar el siguiente fotograma. En ocasiones, si no rebobinas la cámara de inmediato, olvidarás si la rebobinas o no, lo siento, si la enrollas o no. Entonces, siempre es recomendable simplemente enrollar la cámara una vez que se dispara. De esa forma, se crea un patrón donde se sabe que está listo para disparar. Quieres ser rápido, ¿verdad? Para ser fotógrafo y fotógrafo callejero, quieres ser rápido. Se quiere estar listo para disparar. Entonces, es mejor tener la cámara lista. Por eso es mejor enrollar después de cada imagen. Ahí está este dicho común de que Dios está en los detalles. ¿ Se puede ver esa ardilla ahí, por ahí? Ella solo está sentada ahí limpiándose a sí misma o haciendo lo que sea. Siempre trata de encontrar los pequeños detalles. Entonces esta imagen, por ejemplo, necesitaré enfocarme en el infinito. Tienes la ardilla perfecta. Si crees que no capturaste la imagen perfecta, solo inténtalo de nuevo. Siempre es mejor tener dos opciones y conseguir la imagen perfecta y no solo perder la imagen porque solo intentas una. En ocasiones, si ves que algo va a algún lado o ves que una persona llega a tu lente, es mejor solo esperar y localizarla en el momento perfecto. Entonces, en lugar de que me mueva por la imagen, se me viene la imagen. Entonces, de nuevo, la fotografía en el cine es todo sobre la luz. Cómo se capta la luz en la película. Técnica bastante común pero que no es conocida por todos es apoyar tus fotos disparando estanques de agua. Entonces lo que es hermoso del agua es que refleja la luz. Por lo que en estanques de agua, puedes encontrar reflexiones de la ciudad. En esta ocasión, lo que quiero hacer es capturar tanto el arco real como el arco reflejado en el agua. Dicen que las imágenes perfectas vienen cuando intentas varios ángulos. Entonces, si crees que tienes un objeto agradable o sujeto para disparar, intenta disparar desde diferentes ángulos, no siempre el mismo ángulo. Intenta jugar desde la izquierda. Intenta jugar desde la derecha. Siempre mirando diferentes ángulos. Encontrarás la imagen perfecta después de probar diferentes ángulos de una misma cosa. Al disparar, siempre trata de escoger la mejor hora para disparar. El semáforo es mucho más bonito por las mañanas y por la tarde que en medio del día. En medio del día, el sol está justo encima de tu cabeza, por lo que no tienes muchas sombras con las que jugar. Por la tarde, al final del día, tienes hermosas puestas de sol, tienes muchas sombras. Entonces, es mejor escoger un buen momento para disparar. Una cosa importante a la hora de rodar película es siempre recordar rodar con el sol en la espalda. Entonces, si eres el fotógrafo, nunca apuntes al sol, porque el sol es nuestra verdadera gran fuente de luz y expondrá tu película y arruinará tu foto. Entonces, siempre intenta disparar con el sol en tu espalda y el sol iluminará todo tu paisaje y todos tus sujetos y objetos. Esa será una fuente natural de luz para disparar, y tu imagen será mucho mejor que si disparas directamente al sol. En ocasiones, encontrarás personajes interesantes. Cómo se ven o qué hacen o qué llevan puesto, puede ser interesante para ti disparar. Eso es parte de la fotografía callejera. Trata de ser educado y sólo pregunta antes de tomar la foto. Esto también te permitirá saber más sobre tu tema y tener una mejor imagen que solo disparar sin que ellos lo sepan. Puede traer algunos problemas. Tratemos de [inaudibles] estos tipos. Oigan, amigos, ¿les importa si les tomo una foto realmente rápido? ¿ Por qué no? Enfriar. ¿ Es con fines comerciales? No, es para mi mismo. Yo soy artista. Está bien. Enfriar. ¿Cuál es tu nombre? Yo soy Tury. Yo soy Von. ¿ Eres francés? No, soy colombiano. Colombiano. No reconoció el acento. Sí, sin preocupaciones. Eso fue lindo. Gracias. Está bien. Genial, adiós. Gracias. Que tengan buenas noches. Tú también. En este momento estamos en medio del arco del Washington Park. Todo está perfectamente alineado en el medio. Esto hará que tu imagen se vea más profesional. De acuerdo, así que recuerda, tu proyecto es primero tratar de encontrar una cámara vieja si no tienes una. Puedes hacer esto preguntándole a tu padre, preguntándole a tu abuelo, a tu tío, a tu hermano mayor. Puedes acudir a la tienda de cámaras usadas o tiendas de segunda mano, o si quieres algo nuevo que te permita hacer cosas geniales, que puedas visitar nuestra tienda lomography o lomography en línea, y simplemente conseguir una nueva cámara analógica. Una vez que encuentres la cámara que rodarás, recuerda buscar la película perfecta. El film que se ajusta a tu cámara, la velocidad ISO que se ajusta a la luz, ahí está afuera, y sólo tienes que salir y disparar. Lo que estamos buscando de nuevo son solo cinco imágenes que fluirás a este proyecto. No tiene que ser imágenes perfectas. Solo queremos ver que aprendiste a usar tu cámara. Es sólo una fotografía callejera. Pueden ser paisajes. Puede ser retrato. Puede ser tu amigo paseando por la ciudad. Puede ser lo que quieras. Simplemente sal afuera y dispara lo que creas que quieres capturar. Pero recuerda, siempre intenta jugar con la luz. Siempre piensa antes de disparar. Siempre trata de tener un tema recurrente. Juega con los detalles. Dios está en los detalles. 10. Revelado: Estamos de vuelta en la tienda Lomography, esta vez en el laboratorio. Nuestras películas se han rodado por completo, y ahora queremos dejarla caer para desarrollarse. Sólo voy a porcinar la película, hasta que sienta que está completamente perdido. Entonces, estás buscando dos cosas, al disparar formato medio. En primer lugar, que la película se pierda por completo, así. Segundo, que no veas nada en la ventana trasera, porque ya no hay película para mostrar. Entonces, ahora puedo abrir la parte trasera, y sacar la película. Entonces, ahora se puede ver que la bobina de mi izquierda está vacía, y la bobina a la izquierda o a la derecha otra vez, es tiene la película ya expuesta. La mayoría de la película viene con una pequeña pegatina de despegue, utilizada para asegurar la película. Si filmes no trae esto, o es una película vieja, solo puedes usar alguna cinta. De nuevo, no pierdas la película. Siempre quieres sostener la película, presionando la película con los dedos, para que no se suelte. Si estás filmando 35 milímetros, y después de que tus 36 imágenes estén expuestas, no podrás avanzar más en la película. Entonces, eso significa que tu película está completamente fuera del bote, dentro de la cámara. Entonces, es hora de volver a poner la película en el bote. Recuerda, no quieres que esta película quede expuesta ni que vea la luz. Entonces, volverás a poner la película en el bote en la oscuridad de la parte posterior de la cámara, dentro quiero decir, la cámara de la cámara. O simplemente en una habitación realmente oscura. En este caso lo que hacemos es, estrenamos la película. La mayoría de las cámaras tiene el encabezado. Tienen un pequeño botón, que liberan la película. Entonces, una vez que presionas el botón, solo tomas el rebobinador, y metes la película completamente en el bote. Sentirás que la película está completamente suelta, y ahí es cuando solo puedes abrir la cámara y sacar la película. Entonces, ahora la película está completamente dentro de tu bote, y no estará expuesta hasta que el técnico de laboratorio abra el bote y lo saque en un cuarto oscuro. Una vez que tu película esté lista, enrollada por completo, puedes acudir a un laboratorio de fotografía. Encontrarás diferentes laboratorios de fotografía en las grandes ciudades. Si vives en una ciudad pequeña, o en medio de no conozco el desierto, puedes tratar de encontrar tu farmacía más cercana. Por lo general desarrollan 35 milímetros. Si disparas a blanco y negro, incluso puedes desarrollar tu película en tu casa. Hay muchas maneras de desarrollar una película. En realidad se puede desarrollar película con jugo de naranja y café. Si encuentras que vives en un lugar donde es difícil desarrollar tu película, el laboratorio Lomography cuenta con servicio en línea. Por lo que solo necesitas ir a Lomography.com y buscar el servicio de laboratorios. Puedes desplazar tu película a nuestro laboratorio en Nueva York, y te la enviaremos de vuelta. No hagas del proceso en desarrollo algo que te detenga, de rodar más película. Una vez que la película esté lista, solo déjala caer con el técnico de laboratorio. Después de que se desarrollen, se verá algo así. Entonces, aquí está la película que acabamos de sacar de la cámara de formato medio, nuestra Diana, y está lista para entrar al laboratorio. Entonces, lo que vamos a hacer es, vamos a sacar la película del bote, y vamos a ponerla en este bote vacío. El bote vacío va a entrar a esta máquina en desarrollo, y la película va a ir a diferentes químicos, un desarrollador, un tapón y un limpiador, que van a mostrar las imágenes de la película. Para esto, necesitamos un pequeño cuarto oscuro en el que pasemos la película al bote vacío, porque no queremos que la película se arruine por la luz. Entonces, este es nuestro pequeño cuarto oscuro, en el que haremos todo a ciegas. Siempre digo que es mejor cerrar los ojos, porque básicamente es como si estuvieras haciendo lo mismo, pero no te estás distrayendo por nada más. Básicamente, es más fácil solo tener todo listo, antes de hacer esto. Entonces, una vez que despegas la pegatina de la película y el papel. Recuerda que la película viene cubierta por un papel, que protege una película de la luz. El film sólo la cinta al papel, con un poco de cinta. Entonces, una vez que desencinta la película del papel, la película queda completamente libre de la bobina. Después la película entra en el bote vacío, y wala. Entonces, ahora que ponemos la película dentro del bote vacío, vamos a tomar el bote, voy a colocar la película a esta lámina de plástico. El chapa de plástico estará dentro de la máquina en desarrollo con la película. Entonces, aquí es donde viene la importancia de la lámina plástica. El chapa de plástico estará guiando la película a través de todo el proceso sobre los químicos. Simplemente insertamos la lámina de plástico en la máquina. Cierra la máquina, y eso es todo. Sólo tenemos que esperar alrededor de cinco a 10 minutos, la película está lista. Mientras esperamos a que se desarrolle nuestra película, solo quiero mostrarles lo que pasó en el cuarto oscuro. Entonces, como ven, la película está pegada al papel. El papel básicamente está protegiendo la película para ser expuesta en la luz. El papel también tiene algunos números en la parte de atrás. Estos números son los que podemos ver en la parte posterior de la cámara. Entonces, podemos ver qué foto estamos tomando. Como se puede ver, hay los mismos números, pero en diferentes posiciones. Esto está hecho para diferentes cámaras o diferentes formatos. Cada cámara es diferente, así que por eso tienes tantos números, y tan diferentes posiciones. Básicamente, lo que estamos haciendo en la pequeña habitación oscura, es desmontar la película y el papel. Entonces, el papel ya no lo necesitamos. El film que la queremos, volvemos a rodar y sueltos. La parte que estaba la cinta, va a estar fuera del pequeño bote vacío. Simplemente cortamos la cinta, porque no queremos que esté dentro de la máquina, y entonces estamos listos para redesarrollarla. Entonces, vas a ver la diferencia entre la película que no se está rodando, y aún no se ha desarrollado. Esta es sólo una película fresca de la que ha salido de la máquina. Ahora, que podemos ver la diferencia entre la película y la moción. Si ves la película tiene dos colores ahí, en cada lado un color. El que es metálico o metálico, es el que tiene el movimiento plateado. Esta es la parte que exponemos a la luz. Esta parte es sólo la película plástica. Entonces, esto no es sensible a la luz sensible, pero esta parte es la que es sensible a la luz. Entonces, aquí es donde va a aparecer la imagen. Una vez que la película esté lista, tendremos algo así. Esto es blanco y negro, se puede ver la diferencia entre el blanco y negro y la película de color. El blanco y negro es completamente gris, mientras que la película en color es marrón rojizo. Entonces, sólo esperemos hasta que la película esté lista, para realmente podamos ver lo real. 11. Cómo ver los negativos: Entonces, ahora la película está lista. Para esta parte del proceso, vamos a necesitar unos guantes. El film es realmente delicado, así que no queremos nuestras puntas de los dedos en la película. Como puedes ver, ahora tenemos una película completamente diferente a la que aún no se ha desarrollado. Para que se pueda ver cómo la película, es completamente transparente, mientras que la otra película no lo es. Ahora tenemos lo que llamamos negativo, donde los negros son blancos y los blancos son negros. Tenemos por aquí una mesita de luz, donde veremos algunas de nuestras fotos. El negativo es la prueba de tus imágenes y serán los recuerdos que guardarás para siempre. Esto es lo que es genial también del cine. Es tan material que, si tu computadora murió, aún tienes la película, y puedes crear tantas copias de éstas como quieras. El film pasará ahora por un escáner, y escanearemos las imágenes en ese equipo y el equipo creará una imagen positiva. Entonces, todo lo que es negro será blanco, y todo lo que es blanco será negro en la computadora. Una vez que tengamos el archivo digital, lo imprimiremos en nuestra impresora y tendremos la copia física del mismo. Como pueden ver, también podemos ir a nuestro último rodaje y podemos ver todos los detalles. Aquí es donde verás si tus fotos eran lo suficientemente buenas, o eran malas, o si eran perfectas. Además, en la película encontrarás el número de la imagen, para que no te pierdas. Entonces, en la esquina y en la parte inferior de la película, verás la marca de la película. Correcto, ahora estamos rodando una película de lomo. La velocidad de la película, 400. Si es blanco y negro o color, color negativo, y el número de la imagen. Entonces, esta es la forma en que también, cuando pases por tus archivos y por tus negativos en el tiempo, recordarás a qué hora de película estabas filmando. Entonces, puedes comparar entre diferentes películas y encontrar la película que sea mejor para ti. Yo solo quiero pasar por cada una de ellas, realmente rápido, así que recordaremos un poco lo que hicimos en el campo. Entonces, primero tenemos algo de arquitectura, y podemos ver cómo la oscuridad, las sombras de los edificios crean un contraste realmente alto con el cielo que estaba realmente claro. Entonces, tenemos básicamente, naranja oscuro versus un naranja claro y se puede ver que todos los árboles son súper blancos. Recuerda, esto es un negativo por lo que, los colores serán opuestos. Entonces, todos los árboles que vemos ahora mismo ahí son súper blancos. Una vez que imprimamos, van a estar completamente oscuros. Entonces, aquí vamos a ver todo el contraste entre los árboles y el edificio. Igual aquí, esta fue una imagen que rodamos más la calle que la arquitectura, y podemos ver todo el contraste entre la nieve y los senderos y los árboles y el cielo. Esta fue realmente una imagen divertida. Este fue el de la ardilla. Ahora mismo, no podemos ver la ardilla en lo negativo, porque era una cosa tan pequeña. Fue tal detalle que es difícil de ver en un pequeño negativo. Pero una vez que escaneemos, veremos cómo se ve. Estos son los que realmente quería ver. Estas son las reflexiones sobre el agua y como puedes ver, podemos ver completamente el reflejo del arco. Entonces, el arco que ahora está oscuro y negro será opuesto una vez que escaneemos y será completamente blanco por supuesto. Se puede ver en el reflejo del agua, se pueden ver todos los detalles del arco. Esto es realmente genial porque lo que puedes hacer es simplemente voltear la imagen y si imprimes así, y solo enmarcas la imagen en dirección opuesta, cabeza arriba, tendrás un efecto realmente genial. No verás cuál es su reflejo si, esto o esto. Esto es algo que puedes crear con reflexiones. Aquí está nuestro retrato. Se puede ver que el personaje en el retrato está un poco fuera del marco. Sería mejor si el personaje se encuentra en medio de la imagen. Pero, al mismo tiempo tenemos todo un fondo con los edificios y los árboles así, esto ayudará un poco al cuadro. Será mejor de nuevo, si el personaje está en medio de la foto. Por último, tenemos la Quinta Avenida en medio del arco. Podemos ver que nuestra foto está completamente en medio. La Quinta Avenida está en medio del cuadro y eso era lo que estábamos buscando, así como la línea del horizonte está en el camino perfecto. El arco es un poco diagonal y estábamos buscando un cuadro que fuera más horizontal. Pero estos de nuevo, podemos simplemente o dejarlo así si nos gusta, o simplemente con un poco de software de postproducción podemos simplemente mover un poco la imagen para que la línea del horizonte sea completamente recta. Ahí lo tienes, esas son nuestras 12 fotos, y ahora queremos escanearlas y verlas de verdad. 12. Escanea: Ahora, estamos en nuestra unidad de escaneo, y vamos a poner la película en el escáner. El escáner creará una imagen positiva en la computadora. Lo que es genial de este escáner es que es realmente rápido, por lo que puedes escanear múltiples imágenes al mismo tiempo. Siempre queremos mantener nuestra película limpia fuera del polvo y fuera de cero. A medida que tocamos Enter, el escáner hará todo por nosotros, y ahora podemos ver la imagen aquí. Ahora, queremos trabajar un poco en los colores. Para mí, es demasiado azul. Entonces, podemos bajar un poco en el azul, y podemos dar un poco de amarillo para crear un poco de gris. Este es el paso donde puedes dar el color y la temperatura que estás buscando para tu imagen. Uno que esté hecho, sólo queremos que el escáner escanee la imagen, y eso es todo. Ahora, haremos lo mismo con el resto de los 12 cuadros. Siempre es mejor no darle tanta saturación y contraste a la imagen porque se verá demasiado fuerte. Queremos mantenerlo tan similar como a la realidad, pero claro, también podemos jugar un poco con ella. En ocasiones, si la imagen es demasiado oscura, entonces es cuando deberíamos entrar y hacerla un poco más brillante. Esto es algo que también puedes hacer con tus archivos digitales en un software como Photoshop o Lightroom o VSCO. Entonces, si estás llevando tu película a un técnico de laboratorio, lo mejor sería platicar con tu técnico de laboratorio y tener un laboratorio de confianza que trabaje contigo a través de este proceso. Entonces, por ejemplo, aquí en Lomography, puedes venir y dejar caer la película por nosotros, y solo hablar con los chicos y decirles cómo te gustan tus fotos. Después de un par de veces, apenas empiezo a ir y venir. Conoceremos tu rostro por supuesto, y sabremos lo que te gusta, y si es mejor conocer a tu técnico de laboratorio local o a tu equipo de laboratorio local, y simplemente acude a ellos a través de tu proceso, esto te ayudará a tener más imagen más cercana a donde estás buscando. Por supuesto, también puedes hacer lo mismo por tu cuenta una vez que tengas el archivo digital. Entonces, si no tienes un laboratorio realmente bueno en tu zona y solo tienes un CVS o una droguería o algo así, es mejor solo pedir un archivo digital y solo trabajar el archivo por tu cuenta. La mayoría de las imágenes son ahora súper amarillas. Es porque hoy tenemos mucho sol afuera. Entonces, lo que estoy haciendo es simplemente bajar un poco el amarillo, trabajando un poco más con el magenta y con el azul. Entonces, no es completamente amarillo, porque eso no es lo que busco. Después de muchas fotos y muchas películas y muchas fotos tomadas, ya sé lo que me gusta en mis fotos. Entonces, sé que mis imágenes se ven mejor al menos para mí cuando están un poco saturadas, cuando el contraste es un poco alto, pero esto es completamente subjetivo y con el tiempo, encontrarás tu propio lenguaje. De esto se trata la fotografía. Además, si tu objetivo es publicar tus fotos en redes sociales como Instagram, lo genial de Instagram es que te permite jugar con el archivo, el archivo digital. Uno ya está listo. Entonces, tenemos de nuevo las imágenes de nuestras reflexiones, podemos ver hasta los detalles de los árboles y las lámparas. Entonces, esto es algo que una vez que juegues con él, empezarás a amar y a entender un poco más, para que puedas tener mejores fotos. Al jugar con esto refleja, es mejor tener un alto contraste para que el agua pueda mostrarte mejor los detalles. Aquí está nuestro personaje, nuestro retrato. Entonces sí, como te dije, a menos que podamos ver en lo negativo, el personaje está poco demasiado lejos del centro, y en realidad tiene la guitarra en la parte posterior, así que te enfocas más en la guitarra que en su cara, que es cool al mismo tiempo porque nos habla un poco del personaje. Entonces, no es sólo un retrato regular, sino que también vemos su guitarra, que nos da un poco de contexto sobre quién es este tipo. Esta es nuestra última imagen. Básicamente, se tiene lo que estábamos buscando, que es realmente muy lejano punto de vista de la Quinta Avenida, y el arco en medio. Entonces, aquí es donde cobra vida el encuadre de la imagen. Aquí es donde vimos que enmarcamos el cuadro de la manera coloreada, y que estábamos mirando la Quinta Avenida en medio de la película es perfecta. Pero también está bien encontrar algunas fugas de luz de la imagen debido la película estaba llegando al final y probablemente sólo, mientras rebobinamos la película, obtenemos algunas fugas de luz. Tenemos algunos puntos en la ceniza, que es de lo que se trata la película, errores y errores, y paradas raras. Como dije la última vez, la vida no es perfecta. La vida tiene muchas vueltas y idas, y bajadas y altibajos. Entonces, de esto debe tratarse también la fotografía, todas estas imperfecciones y de todos estos errores que creamos en la vida y el cine nos muestra también todo eso. Todo el polvo, todo el rasguño. Incluso si estamos aquí jugando con nuestros guantes y nuestro aire comprimido, aún tenemos mucho polvo en el aire, por lo que todavía estamos captando algo de polvo en la imagen. Entonces, la imagen no sería perfecta como una cámara digital. Será sólo en realidad un proceso de la vida real. Espero que hayan disfrutado de esta pequeña clase sobre fotografía cinematográfica. Aquí en Lomography, estamos muy orgullosos de estar en Skillshare compartiendo todos nuestros conocimientos cinematográficos, y espero que disfruten como lo hago solo dando vueltas y rodando lo que sea que estés para rodar, y vamos a sacar este juego, y déjame ver esas cinco fotos que estás filmando en película.