Introducción a la animación dibujada a mano con Animatic | Jake Bartlett | Skillshare
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Introducción a la animación dibujada a mano con Animatic

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:05

    • 2.

      Descripción general y poses extremas

      1:45

    • 3.

      Encoger y estirar, y piel de cebolla (Onion Skinning)

      2:47

    • 4.

      Tiempo y espaciado

      2:31

    • 5.

      Inbetweens

      1:42

    • 6.

      Finalización de la secuencia

      5:11

    • 7.

      Hacer ajustes

      2:31

    • 8.

      Mejor espaciado

      3:14

    • 9.

      Más espaciado

      2:48

    • 10.

      Acábalo

      1:49

    • 11.

      Exporta

      0:36

    • 12.

      ¡Gracias!

      0:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

23

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a crear animaciones a mano con la aplicación gratuita Animatic para dispositivos iOS y Android en esta clase gratuita.

Te guiaré en el uso de Animatic y te guiaré a través de todo mi proceso de animación a mano.  Incluso tocaremos algunas prácticas básicas de animación como la sincronización, el espaciado y el encogimiento y estiramiento. ¡Al final de la clase tendrás tu propia animación dibujada a mano!

Animar a mano es muy divertido, pero también puede ser una gran práctica para cualquier tipo de animador. Forzarte a pensar en cosas que los programas de computadora hacen por ti de forma automática puede mejorar mucho tu ojo para el movimiento de alta calidad.

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Jake Bartlett

Motion Designer

Profesor(a)

Habilidades relacionadas

IOS Animación Dibujo iPad Android Creativo Boceto
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Jake Bartlett. En esta clase gratuita de Skillshare me he unido con Animatic para enseñarte los conceptos básicos de la animación dibujada a mano. Animatic es una aplicación fantástica para crear de forma rápida y sencilla animaciones estilo flip book en tu teléfono o tableta. Puedes conseguirlo de forma gratuita en iOS o Android. Ya era un gran fan de la app Animatic, así que cuando su equipo se acercó a mí para ver si me interesaría colaborar salté a la oportunidad. Animar a mano es muy divertido, y también es realmente una gran práctica para cualquier tipo de animador. Te obliga a pensar en cosas como el tiempo y espaciado de una manera que normalmente no se hace cuando se usan programas de computadora. Practicar animación a mano puede tener un enorme impacto en la calidad de tu movimiento sin importar cómo se animó. En esta clase te pondré en marcha con la app Animatic y te guiaré por todo mi proceso por animar algo a mano. Estaré usando un iPad Pro y un lápiz de Apple, pero incluso podrías hacer esto en tu teléfono usando los dedos si quisieras. Para el proyecto de clase estarás creando tu propia animación dibujada a mano, y si quieres algo de inspiración definitivamente echa un vistazo a Animatic en redes sociales @getanimatic. Empecemos. 2. Descripción general y poses extremas: Aquí está la pantalla de inicio del antiemético. Aquí es donde vas a ver todas tus propias creaciones así como algunas de las animaciones de muestra que venían con la app. Para hacer una nueva animación acaba de golpear el plus regístrese aquí en la esquina superior derecha. Ahora tenemos un Lienzo en blanco que podemos empezar a animar. Ya verás aquí abajo en la parte inferior tenemos todo un montón de herramientas diferentes y algunos colores para esas herramientas. Tengo un CRAN y tengo una selección de colores para esa herramienta. Puedo cambiar el color, hacer un par de trazos diferentes. Tengo un lápiz básico, tengo un marcador permanente, un bolígrafo, algún tiza, un resaltador y luego un marcador permanente de punta ancha que tiene alguna variación de línea a la misma. Déjame solo darle al “Deshacer” hasta que volvamos a un Lienzo en blanco. Voy a estar dibujando con el lápiz regular, pero puedes usar cualquier cosa que quieras. Simplemente elige tus herramientas, elige tus colores, y luego podemos empezar a dibujar. Voy a estar animando una bola simple rebotando arriba y abajo. El modo en que voy a seguir para hacer esto es dibujar primero mis poses extremas. Para un rebote de bolas, solo hay unas pocas poses extremas. El primero es donde está en reposo en el suelo, otro es donde está en la cima de su salto en la parte superior de la pantalla. Por lo que el balón necesita subir y volver a bajar a donde empezó. Empezaré dibujando el balón hacia abajo donde quiero que esté el suelo. Voy a ponerlo en algún lugar justo por aquí. Está bien. Ese es mi primer cuadro y mi primera pose extrema. Ahora voy a subir a este pequeño signo más y tocarlo para hacer un nuevo marco. Enseguida notarás que puedes ver mi marco anterior semitransparente en mi Lienzo. Esto se llama pellejo de cebolla, y voy a meterme en ello un poco más tarde, pero esto va a ser muy útil para alinear mis dibujos entre marcos. Para el siguiente cuadro, voy a dibujar la segunda pose extrema, que va a ser la pelota arriba en el aire a la altura de su salto. En algún lugar por aquí. 3. Encoger y estirar, y piel de cebolla (Onion Skinning): Estas son mis dos primeras poses extremas. Ahora voy a añadir otro marco. Pero no quiero que se vaya después de mi segunda pose extrema. Entonces voy a mantener presionado este fotograma y arrastrarlo entre los otros dos para reorganizar dónde estará este siguiente fotograma en mi secuencia. Para esta siguiente pose, quiero que el balón anticipe el salto antes de que se levante del suelo. No quiero que solo flote del suelo como un globo, como si la gravedad acabara de apagarse. Yo quiero que se aplaste para que parezca que se está preparando para saltar antes de que se rompa del suelo y llegue a esa siguiente pose extrema. Para este marco, en realidad voy a dibujar una versión muy aplastada de este balón. Si estás familiarizado con los principios de animación, éste se llama squash y stretch. Es un concepto bastante sencillo, pero hace que tus animaciones se sientan mucho más caricaturas y les da mucha más personalidad. El concepto básico es que siempre quieras que tu objeto mantenga la misma superficie. Entonces por mucho que aplaste esto hacia abajo, también necesito estirar hacia los lados la misma cantidad. De esa manera mi superficie se mantiene proporcional. Ahora cuando dibujas a mano, prácticamente tienes que hacer esto a ojo. Pero solo asegúrate de que no estés estirando esto súper lejos a los lados sin aplastarlo también. Veo que esta es la misma altura que mi marco original, pero está estirado hacia un lado. Eso simplemente no se ve tan realista. Entonces déjame simplemente deshacerme de este marco. Tocaré ese marco una vez y luego tocaré “Eliminar”. Podría dibujar unos fotogramas más entre estos dos, pero llegaremos a ese proceso un poco más tarde. A continuación, quiero hacer es el desvío de estiramiento donde es más delgado y más alto y levantado del suelo. Añadiré otro marco. Aquí es donde quiero hablar un poco del desollado de cebolla. Voy a llegar a este ícono por aquí y abrirlo, y ves que tengo encendido Onion Skinning y mi Modo configurado en Escala de grises. También podrías establecer esto a color si estuvieras usando colores. Ahora estoy usando la versión pro de Animatic. Con la versión gratuita, obtienes visibilidad Onion Skin para los tres cuadros anteriores. Entonces eso significa que si solo dibujo algo en este marco, vaya al último fotograma, puedo ver los tres cuadros anteriores como referencia a través de ese desollado de cebolla. Con la versión Pro, podrás controlar cuántos fotogramas antes y después del fotograma actual puedes ver a través del Onion Skinning. Entonces si pongo esto de nuevo hasta tres en ambas direcciones, ahora donde esté en mi secuencia, siempre veré los tres fotogramas anteriores y siguientes de mi animación en esa Onion Skinning. Eso es super, super útil para alinear tus dibujos entre marcos. Déjame volver a este marco y le pegaré a “Deshacer” para volver a mi marco en blanco. Yo quiero dibujar una versión estirada saltando de este balón. Si esta es mi línea de base aquí mismo, voy a querer que el balón suba bastante lejos, algo así. Esa es una versión muy estirada del balón pero creo que es bastante proporcional y se ve bien. Entonces voy a añadir otro marco y seguir adelante. 4. Tiempo y espaciado: Para este siguiente cuadro, todavía quiero que se estire, pero no tanto. Ese despegue es donde más estiramientos va a suceder. Dibujaré el siguiente fotograma algo así, añadiré otro fotograma. Simplemente voy a continuar este proceso usando mi pellejo de cebolla como guía para saber dónde necesita estar viajando esta bola en cada cuadro. Puedes usar deshacer y rehacer para reprogramar cualquier fotograma individual si no estás contento con la forma en que salió la primera vez que dibujaste. Agrega un nuevo marco. Genial, uno más. Ahora cuanto más cerca llego a este segundo cuadro extremo, más cerca quiero que los dibujos estén juntos y aquí es donde animatic es una gran herramienta para ayudar a los animadores a practicar el espaciado y el tiempo. La distancia recorrida entre cada uno de estos fotogramas es el espaciado y el número de fotogramas entre las poses extremas es el tiempo. Para esta animación el número de fotogramas entre la posición de reposo del balón antes de que salte y la altura de su salto, es el tiempo. Pero si miras mi pellejo de cebolla, puedes ver que con cada dibujo, la pelota se mueve cada vez menos. Ese es tu espaciado y eso es lo que hace que tus animaciones parezcan más realistas. Si piensas en cómo lanzarías una pelota arriba en el aire, no sólo se mueve hacia arriba a una velocidad constante golpeó su pico y luego retrocede a una velocidad constante. Comienza rápido, gravedad comienza a patear, casi se cierne en su pico por sólo un poco antes comenzar lentamente a caer de nuevo al suelo y moverse más rápido justo antes de que golpee el suelo. No es un movimiento lineal, le tiene algo de flexibilización. Eso es lo que estoy tratando de replicar con el tiempo de estos dibujos. Voy a añadir una más y secarla muy cerca de esa siguiente pose extrema y solo para que no me confunda, voy a seguir adelante y apagar el pellejo de cebolla para los fotogramas anteriores y solo voy a mirar la velocidad de fotogramas por delante de ella. Casi rastrearé esta bola offset apenas un poquito hacia el suelo. Ahora, sólo para hacerse una idea del tiempo, voy a seguir adelante y presionar el siguiente botón para reproducir esta animación. Déjame golpear a continuación y de inmediato veo esta animación reproduciéndose. Ahora, quiero trabajar con mi animación a 12 fotogramas por segundo. Voy a dejar esta velocidad en el medio donde está pero puedes aumentar o disminuir esto y si tienes la versión pro, incluso puedes aumentarla hasta 24 fotogramas por segundo. Pero como dije, voy a dejar el mío justo abajo a las 12. Otra cosa que puedes hacer con esta pantalla de vista previa es tocar y arrastrar el dedo a través para fregar la animación con mucha precisión. 5. Inbetweens: Estoy bastante contento con la forma en que el balón está saltando, pero necesito sumar en un par de dibujos más al inicio de la animación donde se aprieta y despega. Volvamos a la animación, vayamos al primer fotograma y agreguemos uno nuevo, y luego pongamos mi pellejo de cebolla, un fotograma adelante para poder ver la versión aplastada. Quiero dibujar marco entre la pose de reposo y la versión aplastada de la misma. Este tipo de marco se llama el Intermedio porque está literalmente entre dos poses clave. Yo quiero dibujar un balón que apenas empieza a estirarse, aplastado solo un poquito pero no por mucho y quiero tratar de mantener todos estos dibujos en la misma línea de base, que no esté cambiando. Eso es bastante bueno y entonces realmente voy a redibujar este marco, así que déjame agarrar mi borrador porque no estoy contento con la forma en que este dibujo, la base del balón va por debajo de la línea de base de los cuadros anteriores. Yo quiero que parezca que se está quedando en el suelo. Simplemente voy a borrar esto y redibujar esa pose extrema estirada. Algo así que puede ser un poco demasiado estirado. Déjame hacerlo un poco menos dramático y quiero asegurarme de mantener esa línea de base exactamente en el mismo lugar. Eso se ve bastante bien. Ahora déjame apagar mi pellejo de cebolla y solo paso por esta animación un fotograma a la vez. Tengo mi pose de descanso en el medio, aplastado, saltado en el aire y estirado alto y estos dos podría que en realidad no necesite un in-intermediario porque quiero que ese movimiento sea muy rápido. Vamos a retocar eso y a ver cómo se ve. Entonces tengo una serie de in-entreweens todo el camino hasta esta pose de stream tema. 6. Finalización de la secuencia: Ahora dibujemos el balón cayendo hacia abajo. Volveré a encender mi pellejo de cebolla y añadiré otro marco. Puedo usar el desollado de cebolla de los marcos anteriores como guía para donde deben estar mis próximos dibujos de pareja. El primer fotograma después de esa pose de stream tema se puede alinear aquí mismo. Creo que puedo dibujar eso un poco mejor. Algo por ahí. Añadiré otro marco. Bájala solo un poquito. Sabes qué, voy a bajar mi pellejo de cebolla solo para que pueda ver esa pose de stream tema y el fotograma anterior. Voy a bajar esto un poco más. Ese era un poco demasiado grande. Entonces déjame redibujar eso. Ese fue apagado a la derecha. Esa es la belleza de esta app deshaciendo y redibujando tanto como necesites hasta que estés contento con cada fotograma. Añadiré otro. Quiero que el número de fotogramas sea simétrico a ambos lados de esta publicación de flujo de tema. Entonces contemos los marcos entre la versión aplastada en el suelo y el pico del salto. Entonces tengo 1, 2, 3, 4, 5, 6 entre esta pose extrema y esta versión aplastada en el suelo. Entonces estoy en 1, 2, 3. a encender mi pellejo de cebolla. Este puede caer un poco más añadir otro marco. Entonces tengo 1, 2, 3, 4, 5, y necesitaré 6. Este es el cuarto marco. Este me voy a estirar un poco. Ya que lo estoy estirando, también necesito aplastarlo en los costados. Comparemos eso con el marco correspondiente del otro lado del rebote del balón. Eso es bastante simétrico, así que eso es exactamente lo que quería. Echemos un vistazo a esto otra vez. Apagaré mi pellejo de cebolla. Tenemos pose extrema 1, 2, 3, 4, 5, 6 topic stream 1, 2, 3, 4, 5. Necesitamos un cuadro más antes de que regrese a esta pose aplastada. Sólo para que tenga una referencia de dónde va a estar este plano terrestre, en realidad voy a duplicar este marco tocando sobre él y luego golpeando duplicado. Entonces voy a mantener pulsado y arrastrar este fotograma hasta el final de la animación. De esa manera puedo usarlo como referencia a través mi pellejo de cebolla de donde necesita estar el plano de tierra. En realidad parece que necesito un dibujo extra entre estos dos. Creo que está cubriendo demasiada distancia entre estos dos cuadros porque este es el último cuadro que quiero tener antes de que llegue al suelo. Voy a agarrar este marco vacío y volverlo a mover entre estos otros dos. Entonces tengo este marco y este marco y voy a dibujar justo entre esos dos. Ahora que he dibujado este marco, puedo decir que el espaciado está apagado entre los dos fotogramas anteriores. Se está cubriendo demasiada distancia entre esos dos. Simplemente voy a borrar este marco y volver a dibujarlo un poco más cerca del marco que tiene antes. Entonces volveré a cambiar a mi lápiz y lo haremos justo por aquí. Déjame hacer un poco mejor trabajo. Algo así. Ahora creo que este marco también se está moviendo un poco demasiado hacia abajo. Yo también voy a redibujar este. Entonces lo estiré un poco, no mucho, algo así. Después cae y luego golpea el suelo. No quiero tener esto como dibujo duplicado en mi animación así que en realidad solo voy a agregar otro y simplemente rastrearlo. Pero de esta manera los marcos son únicos. Ya que tengo este marco como referencia, puedo asegurarme de mantener el fondo de esta bola en el plano base de tierra. Eso se ve bien. Ahora que está golpeado al suelo, quiero que salte una vez y aterrice de nuevo en el suelo. No tiene que ir demasiado arriba. Pero justo antes de que me olvide, voy a dar clic en este marco y eliminarlo, así que no tengo ese duplicado. Entonces le añadiré otro marco y quiero que el balón se levante del suelo apenas ligeramente. Se estirará sólo un poquito. Entonces le añadiré otro marco. Dibuja otra versión regular de redondez del balón un poco más alto del suelo. Después traerlo de vuelta abajo básicamente donde estaba en el fotograma anterior. Entonces quiero que golpee el suelo una vez más. Ahí es donde está la línea de base. Entonces en algún lugar justo por aquí aplastó sólo un poquito. Retroceder hacia arriba. Después dibujaremos un cuadro más en su lugar de descanso final. Vamos a retocar esto y a ver cómo se ve. Impresionante. Este es un gran comienzo. 7. Hacer ajustes: Parece que podría agregar algunos marcos en donde golpea el suelo. Ahí mismo. El desvío de squash podría usarlos en medio de ambos lados de la misma. Si solo frego por aquí, entre este marco, y este marco, voy a añadir un marco a ambos lados de esa versión aplastada. Déjame retroceder, encontraremos ese marco, encenderemos el desollado de cebolla. Digamos que dos marcos en cada dirección. Empezaremos con el marco que tiene ante sí. Permítanme añadir un marco. Yo sólo quiero agregar uno que no esté tan estirado como está golpeando el suelo. Simplemente dando al tiempo un poco más de espacio, y hacer que esta transición sea un poco más suave. Aquí hay un in-intermediario desde esta pose aquí hasta la versión de squash. Entonces golpeamos esa pose de squash, y voy a añadir otro fotograma donde otra vez, básicamente sólo voy a trazar el marco que acabamos de dibujar, algo así. Ya sabes qué, tal vez éste suba un poco más allá porque está en camino hacia arriba. Solo tomemos eso un poco. Genial. Entonces volvamos a jugar eso de nuevo. Está bien, ahora creo que golpear el suelo se ve bastante bien, pero ese pequeño rebote después está tardando demasiado. Justo ahí dentro, golpea el suelo, y luego toma demasiado tiempo para que suba y retrocede de nuevo. Se ve un poco flotante en ese segundo rebote. Volvamos atrás, y echemos un vistazo a esos marcos. Apaga mi pellejo de cebolla. Se baja, golpea el suelo, chapotea, se levanta, sube, sube. Creo que aquí hay demasiados marcos en el camino de vuelta arriba. A lo mejor simplemente no necesitábamos este segundo dibujo del lado derecho de la versión estirada. Déjame seleccionar ese fotograma, y pulsa Eliminar, y reproducirlo para ver si hace mucha diferencia. Sí, eso definitivamente ayuda. Ahora en general, estoy notando que esta animación se ve un poco como si estuviera sucediendo en la luna. La gravedad simplemente no parece lo suficientemente fuerte. Todo está flotando. Una forma sencilla de solucionar esto sería simplemente aumentar la velocidad de fotogramas. Veamos si toco esto hasta 14 o incluso 16 cuadros por segundo. Ahora se ve un poco más natural. 8. Mejor espaciado: Otra cosa que estoy notando es que ahora mismo soy el despegue. Creo que sí necesitamos un cuadro más entre esta versión aplastada extrema y la tasa de versión estirada después de ella. Definitivamente quiero que se vea rápido, pero creo que es un poco demasiado rápido. Retrocedamos. Encuentra ese marco. Enciende mi pellejo de cebolla. Sólo necesitaré ver un marco a cada lado. Entonces añadiré un marco después de esta versión estirada. Ahora puedo ver claramente los dos fotogramas que necesito dibujar en el medio. Yo quería ser algo así. Apenas está fuera del suelo y empieza a estirarse. Vamos a previsualizar eso. Eso se ve genial. Ahora que se está reproduciendo como un todo, puedo ver que podemos tener un poco mejor espaciado alrededor de esta sección aquí mismo. El balón está viajando la misma distancia entre cada uno de estos marcos. Arriba cerca de la parte superior del salto, está mejor espaciado. Pero aquí mismo en los marcos intermedios, creo que todos los dibujos se pueden agrupar mucho más hacia la parte superior de la pantalla. Volvamos atrás y analicemos de nuevo esos marcos. Apagaré mi una intencionada y pasaré por aquí. Squash up. Estirar. Ese marco probablemente podría moverse un poco más cerca de la parte superior de la pantalla. Ese marco se podría mover más allá. Entre estos cuatro, están prácticamente todos viajando la misma distancia en este momento. Yo quiero que todos se agrupen más cerca de la cima de ese salto. Volveré mi cebolla despellejando cuadros anteriores todo el camino hacia abajo, y los marcos hacia adelante hacia arriba. Empezaré con este de aquí, y voy a levantar éste más alto en la pantalla. Permítanme empezar borrando este marco. Entonces lo redibujaré un poco más alto. Yo más o menos quiero que esto vaya tan lejos como lo hace el siguiente cuadro. Algo así. Se cubrieron muchas distancias entre estos dos cuadros. A continuación, movamos este un poco más hacia arriba. Lo mantendré estirado, no tanto como el cuadro anterior. Sólo para referencia, voy a dar vuelta un cuadro anterior en mi pellejo de cebolla. Dibujaré éste justo por ahí. Se puede ver que se alina con la parte superior del siguiente cuadro. Lo que podríamos hacer en este punto es simplemente eliminar este siguiente cuadro. Lo seleccionaré y lo eliminaré, y reproduciré eso. Creo que el espaciado es mucho mejor ahora en el camino hacia arriba. Ahora lo que podría hacer es agregar un cuadro más en el extremo superior. Eso literalmente sólo va a ser un rastreo de la pose extrema superior justo aquí. Que se quede en la parte superior antes de que baje de nuevo. Tan solo para agregar un poco de tensión, antes de que empiece a caer de nuevo al suelo. Déjame añadir otro marco y voltear mi pellejo de cebolla hacia abajo, para que solo pueda ver el marco que tiene antes. Entonces sólo voy a rastrear sobre ese marco. Vamos a retocar eso. Genial. 9. Más espaciado: Ahora vamos a trabajar en el espaciado del otro lado donde está cayendo al suelo, igual que hicimos con la primera mitad del salto. Justo aquí es donde esos marcos están viajando de nuevo a la misma distancia y algo onky está pasando justo aquí entre estos dos cuadros. Simplemente retrocedamos y pasemos por esos marcos y veamos qué está pasando. Aquí tengo mi pose extrema superior. Empezando a bajar. Ese no se mueve casi tanto como lo hacen estos dos cuadros. Déjame encender mi pellejo de cebolla y echar un vistazo a lo que está pasando, y puedes ver que la base de la pelota para estos dos marcos están mucho más cerca juntas que las tapas de la pelota para esos dos marcos. Este marco va a necesitar ser redibujado. También creo que la distancia entre este marco, y este marco es un poco demasiado. No debería estar moviéndose tan rápido aún. Volveré a encender mi pellejo de cebolla, borraré este marco y luego lo redibujaré. Apenas abajo del cuadro anterior. De esa manera tiene un inicio muy lento al principio y luego voy a necesitar redibujar este marco también porque ahora se está moviendo demasiado lejos. Lo redibujaré, en algún lugar por aquí. Eso es un poco mejor. Ahora esos nuevos dibujos hacen que éste se mueva mucho más allá de lo que debería, así que voy a redibujarlo y se puede bajar un poco más ahora e incluso voy a empezar a estirar porque está recogiendo velocidad en este punto, y luego también voy a redibujar este marco, haciéndolo un poco más estirado. Bastante bien y después tenemos un cambio bastante drástico en el espaciado entre estos dos marcos. Eso podría en realidad ser un poco demasiado. Déjame deshacer y redibujar este, una vez más un poco más abajo. Una cosa que quiero asegurarme de esto, que no estire este marco más que el siguiente cuadro. Porque el siguiente cuadro es donde se mueve más rápido y necesita ser el más estirado. Déjame ajustar mi pellejo de cebolla, para que solo pueda ver estos dos marcos y saber exactamente cuánto se debe estirar esto, y veamos cómo se ve eso. Sí, esos ajustes de espaciado ayudaron a que esta animación se viera mucho mejor. 10. Acábalo: Ahora una cosa más que puedo hacer para que esto sea un poco más agradable, está en su camino de ida y vuelta. Cuando lo hace segundo rebote, así que justo aquí. Creo que hace un poco demasiado de un cambio de velocidad ya que llega a ese segundo pico y vuelve a bajar. Tiene que haber un poco más de flexibilización ahí dentro. Voy a añadir otro fotograma justo entre este marco y este marco. Déjame volver a allá, golpea al suelo, rebota, golpea el pico y luego vuelve a bajar. Necesito un cuadro más justo aquí, o dibujaré otra bola apenas ligeramente hacia abajo del cuadro anterior. Sólo para que tome un poco más de tiempo caer de nuevo al suelo, ¿de acuerdo? Creo que eso se ve mucho más natural y realmente te muestra la diferencia que un solo fotograma puede hacer en una animación. Para terminar esta animación apagado, sólo voy a añadir un par de fotogramas duplicados más de esta pose de reposo al final de la animación. Ahora podría duplicar este fotograma un par de veces o con la versión Pro-, podría decirle a este marco que repita dos o tres fotogramas. Pero si repongo esto atrás, notarás que el final de la animación, ese dibujo simplemente se sienta ahí más tiempo que cualquiera de los otros fotogramas. Eso puede estar perfectamente bien para tu animación. Pero por el estilo que voy por, quiero que cada cuadro sea único y redibuje a mano. Voy a apagar los fotogramas de repetición, añadir otro fotograma y luego sólo trazar este dos o tres veces más. Eso es todo lo que hay a ello. Ahora en este punto podría volver a entrar y colorear en el balón, agregarle un poco más de estilo y textura o trazar sobre él con otra herramienta, tratando mis dibujos originales como una prueba a lápiz y luego puedo volver y tintarlo. Pero estoy bastante contento con la forma en que se ve esto. De todos modos iba por un look garabateado. Voy a parar aquí. 11. Exporta: Ahora, todo lo que tengo que hacer para compartir esta animación es exportarla como un video o un GIF. Si lo exportas como un video, puedes compartirlo online en Instagram o Twitter o Facebook, o puedes exportarlo como un GIF y luego subirlo a tu proyecto de clase en Skillshare. Cualquiera de estas opciones de exportación te dará muchas formas de guardar tu archivo. Si estás en un Mac, AirDrop es una forma muy rápida de transferir un archivo a tu computadora. De lo contrario, puedes usar un servicio Cloud como Google Drive o Dropbox, o incluso puedes enviarlo por correo electrónico. Una vez que hayas terminado, pulsa Done, y luego, verás esa animación en vivo en tu pantalla de inicio junto con tus otras creaciones. Siempre puedes volver a entrar y seguir trabajando en ello o exportar de nuevo. 12. ¡Gracias!: Ahora que has visto mi proceso, puedes aplicarlo a tu propia animación. Si esta es tu primera vez animando algo a mano, definitivamente te recomiendo que lo mantengas simple como lo hice yo. Diviértete experimentando con las diferentes herramientas y colores. No olvides publicar tu animación final a tu proyecto de clase en Skillshare. Si compartes alguna de tus animaciones en línea, asegúrate de etiquetarme getanimatic y Skillshare, para que todos podamos ver tu trabajo. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntarlas en la página de Comunidad y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Muchas gracias por tomar esta clase.