Introducción a Photoshop: pintura digital e ilustración

2. ¡Bienvenido a Photoshop!: - Hola, - todos. - Y bienvenido al primer video de esta lección para introducción a la tienda de fotos para digital - ilustración. - Me llamo Damien. - Mamá Lino. - Voy a ser tu instructor para esto. - Hoy de Siri. - Sólo vamos a empezar. - Simple. - Si nunca antes te han presentado a photoshop, - nunca has utilizado el programa. - Este video te va a ayudar a descifrar los conceptos básicos de qué se trata la interfaz y - cómo vamos a seguir usando el programa. - Entonces en ese caso, - vamos a seguir adelante y abrir tienda de fotos para empezar. - Contamos con nuestra interfaz. - Por aquí. - Tenemos nuestra barra de herramientas, - que es nuestros fundamentos. - Tenemos nuestros punteros. - Entonces si tuviéramos un programa abierto o un archivo abierto, - sólo podríamos usar esto para drogarnos alrededor de nuestra capa. - Lo que sea. - Después estamos usando, - um, - nuestra herramienta de marquesina de selección, - que, - si mantienes pulsado, - verás que hay diferentes tipos de selecciones para tener diferentes formas. - Um, - tu herramienta de Lazo, - que es una herramienta de forma libre si quieres usar eso para solo las selecciones básicas, - um, - así como la versión magnética del polígono, - que es sólo líneas rectas. - No hay nada realmente de fantasía en esta, - um, - tu herramienta Magic one, - que seleccionará o intentará y seleccionará de forma inteligente secciones de tipos similares de valores y colores. - Entonces si tuvieras todo tu fondo negro y quisieras usar tu herramienta mágica en - para deshacerte de ese fondo negro, - podrías intentar seleccionarlo con solo usar esto. - Y probablemente puedas eliminarlo entonces, - um, - la herramienta de recorte, - que puedes usar para simplemente redimensionar tu imagen si quieres hacerlo manualmente. - De lo contrario, - hay formas de hacer eso, - um, - la herramienta cuentagotas, - que es tu selección de color. - Entonces si vas a seleccionar un color que veas en tu lienzo y yo hago esto mucho, - es algo muy importante tener, - um, - sanación puntual y ojos, - mayormente sólo para fotografiar algunos. - Puedes usarlo para pintar, - pero no preveo que lo esté usando demasiado en este programa. - Entonces, - um, - pincel, - que es obviamente tu número uno ir a nosotros no vamos a estar usando mucho de nada más- en este programa que no sea la herramienta de pincel. - Uh, - su herramienta básica de pincel y la herramienta de lápiz y reemplazarla y mezcladora. - No nos vamos a preocupar demasiado por esto en este programa. - Simplemente concéntrate en usar tu herramienta de pincel. - Um, - el sello de clones y la herramienta de sellos estampados. - Otra vez. - No creo que vayamos a estar usando esta demasiada historia. - No uso demasiado esto. - Sé que hay una manera de tener tu historia aquí arriba, - sobre el costado de tu pantalla si quieres. - Se ve la historia de lo que sea que se está haciendo en la fototienda, - por lo que hace un poco más fácil hacer sólo otro parte del daño que usted puede pensar que usted - le ha hecho a su imagen. - Pero, - uh, - en su mayor parte, - Yo no interminable. - ¿De verdad estás familiarizado con esto? - No me preocuparía demasiado ahora mismo. - Um, - la herramienta de borrador. - Obviamente muy importante también. - Si estás trabajando en capas, - si quieres. - Te consiguiendo solo usa el hockey para E en tu teclado para seleccionar ese. - El Grady y herramienta y cubo de pintura herramienta. - Probablemente podríamos tocar estos. - Creo que es una buena manera de simplemente caer en algunos colores a mano alzada y ya sabes, - valores y no te preocupes demasiado por conseguir INTs de Grady particularmente precisos en tu - imagen. - Entonces si quieres probablemente será capaz de cubrir este el desenfoque, - herramienta, - afilar y manchar. - Estos son supongo que depende de a quién le pidas. - Estos transmiten ser condenatoria así como el ah Dodge quemar y hilar shul. - Estos son especialmente esta herramienta de manchas. - Cómo estas airean todas las herramientas que algunas personas te van a decir nunca deberías, - nunca tocarlas fueron, - en su mayor parte va a tratar de evitar thes para esta introducción porque no lo son - realmente te va a ayudar a entender cómo pintar en este programa sin confundirse -sobre, - ya sabes, - quemar todas tus oscuras y luces y usar el desenfoque y la mancha para mezclar cosas. - Porque de manera realista, -siempre y cuando sepas lo que estás haciendo sobre cómo mezclarse, - no necesitarás estos. - No necesitarás manchar herramienta. - Entonces no te preocupes demasiado por ello. - Ahora mismo. - Estas son tus opciones basadas en vectores. - Si quieres hacer un vector o una forma o cualquier cosa del tipo, - puedes usar la herramienta de lápiz. - Yo no Perseo usando esto, - es un poco más de avance, - así que vamos a dejar eso, - um obviamente, - son tu herramienta de texto, - que es para agregar texto a tu programa. - Um, - el pasado seleccione cuál, - si tiene, - ah forma o ah, - vector algún tipo. - Puedes usar esto para seleccionar el, - uh, - verte ve en tus puntos, - pero de nuevo, - no vamos a usar esto demasiado. - Um, - tus formas básicas rectángulos. - Puedes convertirlas en formas planas, - o puedes convertirlas en vectores, - dependiendo de qué te gustaría hacer. - Puedes seleccionar de nuevo todas esas opciones aquí arriba en la parte superior de tu pantalla. - No nos vamos a preocupar demasiado por ello. - Tres d objeto y tienes giro pan. - No vamos a estar haciendo tres d. - Así que ninguno de ustedes va a tener que preocuparse por esto. - La herramienta de mano y la rotación thes son semi porno, - supongo. - Ah, - para mí, - el mango, - creo, - está ligado a, - ah espacio como un valor por defecto add. - Entonces si tienes ah imagen abierta y golpeas barra espaciadora, - podrás arrastrar la imagen en función de lo zoom que estés. - Algo así otra vez. - La herramienta de rotación. - Similar pero tú en este programa, - deberías poder tener esto como opción disponible. - Si estás en CS tres y más tarde, - um, - sólo puedes usar nuestra como clave predeterminada. - Por eso. - Simplemente puedes golpear nuestro y tu lienzo luego girará, - y puede ser útil si estás, - ya sabes, - acercado y uno. - Obtener un poco de calor, - campo de pintura antinatural a su imagen y reanudar para, obviamente, acercar. - Alejar el zoom realmente no importa para mí. -Voy aquí con el Navegador, - y cuando abrimos una foto, - podré mostrarte eso. - Y uso la barra de deslizador mucho más de lo que hago esta herramienta, - en su mayoría sólo por conveniencia. - No me gusta tener que golpear a Z, - y luego averiguar si se acercó, - reanudó. - Sabes que es para mí. - Es un poco más rápido, - y eso es todo. - Y si alguna vez te quedas atascado y te das cuenta de que tienes esperanzas he sacado de mi barra de herramientas -fuera y no sé cómo volver a entrar, - sólo tráelo aquí y automáticamente se volverá a chasquear aquí abajo. - Vamos a tener nuestros colores. - Y le dije esto a la H por Hugh porque no quiero decir, -es bastante fácil para mí seleccionar mis colores de esta manera- y no puedo ver todas las gamas. - Aparte de eso, - obviamente tenemos un montón de cosas por aquí. - ¿Qué es todo este Cangrejo? - Uh, - um, - puente principal. - A menos que estés usando bridge para navegar por tus archivos. - No creo que vayas a necesitar demasiada información a menos que estés haciendo, - ya sabes, - trabajo específico con el tamaño de tu imagen. - No creo que sea necesario para pintar y ver aquí efectos. - Realmente no vamos a usar esto demasiado. - Todo esto es cosas de lujo que Photoshopped puede hacer con filtros y formas y como, - tipo de cosas. - Pero no vamos a intentar usar eso para esta parte del programa. - Estos son ajustes para capas. - Entonces si tienes una capa que tiene una capa de ajuste, -que vamos a ir más adelante, - obviamente puedes tenerla aquí y ajustarla tanto como sea posible-, que también puedes ajustar una vez que esté por aquí en el costado de las máscaras de archivo. - Del mismo modo más cruel es Ah, - esto es algo que han introducido. - No estoy seguro si es en tres o cuatro. - Creo que sólo es en CS cinco y seis. - Básicamente es un programa para hacer qué tipo de esquema de color quieres para tu imagen. - Entonces puedes guardarlo e incluso puedes, - creo, - uh, - en sus tus muestras. - Um, - este es el menú del pincel irá sobre esto a detalle en otro video. - Es un poco complejo, -pero no está tan mal en nuestros presintones-, pero tímido a menos que te estés metiendo con hacer presintones.- No creo que lo necesitemos demasiado. - De acuerdo, - así que abres un nuevo archivo. - ¿Qué estamos haciendo aquí? - Podemos titular esta muestra. - ¿Por qué no la selección para tu rango de píxeles? - Prefiero ir pixeles en lugar de pulgadas o cualquiera de estos otros porque es más conocimiento- basado para mí. - Entonces si lo sé, - Sé lo que sé en promedio sería 5000. - Mis 4000 píxeles se parece a la resolución. - Muchas veces probablemente escuchen a alguien decir, - Bueno, - necesitábamos a 300 dp I de o algo por el estilo. - Entonces si lo deseas puedes ajustarlo a 300 d p I. - Estaremos trabajando en color rgb porque C. - N y que y lab son otros dos tipos de colores que son difíciles de trabajar. - C N y que podría actuar un poco gracioso porque se renderiza de una manera diferente a RGB. - Y tu monitor ahora mismo está funcionando un color RGB. - Por lo que lo reconoce un poco mejor y podrá entenderlo un poco mejor. - Y trabajamos a ocho bits en el siguiente video, - repasaremos algunos de los conceptos básicos sobre cómo usar este programa y con qué vamos a estar haciendo - este programa en relación con , - ya sabes, - el uso de nuestros pinceles y lo que significan todas estas capas por aquí. - ¿Y qué demonios es esto de aquí abajo? - ¿Y vibrancia y saturación humana? - Diablos es que estoy preguntando, - ¿Qué diablos acaba de pasar aquí arriba? - ¿Ni siquiera lo que está pasando? - De acuerdo, - bueno, - vamos a repasar todo esto, - uh, - en el siguiente video, - Dilo hacer y nos vemos de nuevo en el siguiente video. 3. Comprensión de capas: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a la segunda parte de Entendiendo Photoshopped como nuestra introducción de hoy. - Sólo vamos a meternos un poco en entender el sistema de capas sobre lo que es y - lo que realmente puedes hacer con él en Photoshopped. - Um, -por ejempli- empecemos introduciendo las capas tal como son. - Uh, - por aquí es donde tu arte. - Si lo has configurado de la manera que yo lo tengo, - tus capas estarán aquí abajo. - Tendremos algunas opciones para tus capas s para que puedas seguir adelante y, - bueno, - vamos a seguir adelante y hacer una nueva capa y puedes ver que ya nos ha dado en capas um -, - estos aire todas sus opciones se multiplican superposición de color esquivar a veces luz suave siendo los -los que utilizo, - particularmente los más. - Pueden repasar esos rápidamente por ti. - Por ejemplo, - empecemos por mientras sea para hacer un calamar morado, - ¿verdad? - No. - Y lo bueno de este cuadrado morado en esta capa es que ahora se puede ver - todo detrás. - Ahora se canaliza Alfa, - lo que significa que no hay nada debajo de él para que podamos mover esto libremente en ti y -por esto. - Si sacáramos una capa detrás de ella y pusiéramos una grisa- ese morado seguiría ahí. - Ahora no se ve afectado y se debilita aún más. - Esto dice que aquí es donde queremos nuestra capa. - Puedes bloquearlo, - y ahora ya no podemos ser alterados. - Y hasta puedes ver foto shop ahora te quejará porque lo has bloqueado. - ¿Y qué quieres para mí? - Um, - pero siempre se puede totalmente algo fuera de otras opciones de bloqueo. - Este es el bloqueo de posición. - Esta es la suerte del pincel, - lo que significa que ya no se puede pintar sobre él. - Correcto, - Porque estás cepillado, - tu cepillo a capa está bloqueado y ya no puedes alterarlo. - Entonces si te encuentras necesitando bloquearte para no perderte accidentalmente algo- y quieres que esa capa sea perfecta que esa es una buena manera de evitar- hacer eso. - De lo contrario, - probemos algunas opciones aquí. - ¿Y qué va a pasar cuando me lleve este Cuadrado Púrpura y se lo ponga? - Multiplicar Bueno, - desapareció. - Lo que pasó la mayor parte del juego. - Si yo fuera a quitar el negro, - está de vuelta. - ¿Y por qué es eso? - Porque cualquier cosa en negro si intentas multiplicarlo. - Será negro porque no hay nada que añadir al negro, - según fototeca. - Por lo que multiplicar es a capa encima de. - Entonces si tengo este negro y si voy a capa y duplico la capa, - mi morado se va a poner mucho más oscuro morado porque ahora estamos estratificando estos dos morados - encima de la otra porque ambos están apagados se multiplican, - aunque esta capa inferior no lo necesitará en Lee porque está sobre un fondo blanco. - Fondos blancos. - Si intentas multiplicarte encima de ellos, - no va a pasar nada porque no agrega nada al blanco. - El blanco es sólo un lienzo en blanco. - De acuerdo con photoshop, - Um, - excesivamente es un poco similar, - excepto que funciona un poco más con agregar pero morado más oscuro. - Porque notamos ese tema. - El morado es un poco oscuro en el rango de valores, - pero si fuéramos a saturar humano, - que es ordenarte o controlarte dependiendo de qué sistema operativo estés usando, - uh, - podemos aumentar la saturación del mismo. - Podemos ir al tono y podemos cambiarlo a un azul o podemos cambiarlo a un rojo, - y entonces podemos aumentar la ligereza. - Y ahora tenemos este color salmón esque. - Pero si tuviéramos este morado debajo de él y lo volvemos a poner demasiado, - va a verse un poco diferente. - Y eso es algo que se puede usar como capa de efecto, - porque puedes usarlo para hacer un poco más de color. - Hazlo pop. - Si notas tus fotos luciendo un poco aburridas, - siempre puedes tomar una toma una capa int Grady. - Por ejemplo. - Iría a aquí al Grady dentro y vamos a conseguir un bonito amarillo porque la luz amarilla es - siempre una buena cosa. - Um, - y luego iremos a poner esto en normal la capacidad a alrededor del 50%. - ¿Por qué no? - Y luego veamos qué pasa. - Como pueden ver, - nos dieron un poco de, - ah, - luz más brillante entrando aquí. - Lo mismo vale para si tuviéramos que tomarnos un poco más de, - ah, - azul morado más oscuro. - Se puede ver que incluso a este porcentaje estaban recibiendo un poco de ingrediente ah en ambos lados, -y lo estamos nivelando, - e incluso estamos perforando los colores por ello. - Y eso es porque estamos usando una luz amarilla, - que siempre te dará un puñetazo a tu color como lo haría con la luz solar natural. - Si pudieras imaginarlo así, - Um, - y nos estamos enfriando las sombras, - y esa es una idea de lo que haríamos excesivamente si volviéramos a poner esto a la normalidad. - Se puede ver que no es del todo lo que parece. - Esto sólo porque estamos sobre un fondo blanco. - Si estuviéramos en algún otro fondo asesino al lado del negro, -obviamente, - porque el negro no tiene nada. - Si lo fuéramos, - tenías que ir a Gray. - Se puede ver que todavía está haciendo esto. - Entonces, ¿qué pasa si hacemos esquivar el color alrededor de lo mismo? - Pero quemará la mayoría de tus colores en su lugar con ah, - color más claro de todo. - El negro no funcionará en esta capa. - El negro no agregará nada en una capa de esquivar de color, - por lo que en su mayoría solo estás agregando ligereza a lo que sea que hagas cuando estás saturando - los colores al usar este color. - Holandés de igual manera, - se puede decir sobre superposición, - pero es más una versión pálida de más tarde. - No es un fuerte como lo es la capa de superposición. - Entonces por eso uso particularmente la superposición un poco más de lo que hago la luz suave. - Ahora, - si tuviéramos que mantener esto demasiado bien, - ¿qué hacemos al respecto? - Nosotros queremos esta forma también. - Ten este color. - Pero no queremos que el resto de esto esté aquí. - Bueno, - ahí es donde entran las máscaras. - Entonces si tuviéramos que controlar o mandar, - haz click en tu capa en el clavo aquí obtendrás automáticamente una selección de tu - forma. - Y Photoshopped tiene un poco difícil con identificar bordes de esta manera. - Entonces si quieres, - puedes ir a seleccionar, - modificar, - expandir. - Y se puede ampliar esto incluso en un solo píxel. - Y de esa manera podemos volver a esta capa y asegurarnos de que estabas en esta capa que tú - quieres enmascarar. - Bajamos aquí a esta plaza con un círculo ocho y pulsamos ese botón y ahora tenemos una - máscara. - Siempre te va a dar por defecto a seleccionar esta máscara Y en esta máscara debilitar hacer un montón de 50 - cosas siempre y cuando tengas blanco, - blanco puro. - Ahora podemos estar agregando a esa máscara, -como se puede ver, - y aquí por ejemplo, - así sucesivamente y así sucesivamente. - Este es un truco práctico porque puedes hacer patrones interesantes Si quisieras, - Podría seguir adelante y hacer muchos patrones interesantes con esto. - Y lo bueno de esto es que aún metes a ese Grady ahí dentro, - y siempre puedes cambiarlo, - también. - Entonces si querías saturar cambiar su color, - ese tipo de cosas. - Se puede hacer eso, - pero por lo demás esa es la idea básica. - Y si quieres una carrera en tu máscara clara, - sólo tienes que volver a negro y te deshaces de ella. - Y si solo quieres editar la capa en particular, - da click en las miniaturas y podrás hacerlo. - Y ahora ya verás si vamos a conseguir Si vas y te pones un azul, - sólo va a alterar, - y seguimos en exceso, - por cierto. - Por eso seguimos recibiendo estos divertidos colores. - No importa lo que esté eligiendo, - Um, - y aquí se puede ver que incluso en la miniatura, -posiblemente se pueda ver esto- que estas líneas el aire se estira mucho más lejos de lo que la máscara está permitiendo. - Entonces sólo estamos consiguiendo esto como una ventana, - así que se está imaginando como un tablero recortado encima de tu capa, - y podemos usarlo de esa manera. - Ahora, ¿qué pasa si queremos ajustar la imagen general? - Se puede bajar aquí y si queremos cambiar algo así como los niveles en cuyo caso lo hará- cambiar los niveles de todo el panorama. - ¿Pero qué pasa con no querer que cambie los niveles de lo que tengo aquí en la máscara? - Para eso es esto. - Ya te han ofrecido una máscara en blanco, - Así que si te gustaría agregarle, - quieres parar y luego dar click y arrastrar hasta la siguiente mascota. - Ya es pestañeo. - Reemplaza la máscara de capa. - ¿Sabes por qué no? - E incluso ahora podemos ver que todavía podemos meternos con esto si queremos, - podemos hacer un quemador. - Podríamos oscurecer Podemos hacer lo que queramos con él porque tenemos estas máscaras, - eso es todo te volverá en la siguiente lección que implica crear y hacer pinceles 4. Hacer pinceles: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a la introducción a Photo Shop en esta porción de la introducción pasará - pinceles y qué es lo que realmente podrías hacer con pinceles. - Um, - mi pincel ahora mismo es el pincel por defecto aquí es tu menú de pinceles lo va a ver. - Tengo muchos pinceles que he recogido a lo largo de los años. - Yo no uso todos estos, - pero es buen dedo del pie. - Tenlos. - Si los encuentras, - siempre puedes simplemente importarlos. - La forma más fácil de hacer eso es ir a esta pequeña flecha aquí arriba y decir pinceles de carga y tú - puedes cargarlos. - Y puedes incluso ah, - incluso añadirlos a esto, - um, - esta lista que ya tienes. - Entonces debería ser fácil conseguir eso Si quisieras editar, - digamos, - tengo este cepillo básico de suelo, - voy por aquí al menú de pinceles por aquí a un costado. - Vamos a sacar eso para que no desaparezca. - Se le ocurre su menú y se puede ver una muestra de lo que es que hace el pincel. - Entonces si fuera a usar este pincel, -eso es básicamente lo que hace este pincel, - y con espaciado. - Prefiero un espaciado un poco más suave, - lo que significa que bajé el porcentaje alrededor del 25%. - Entonces hay un poco de textura ahí dentro, - y todavía ofrece un bonito, - suave, - radiante. - Y el espaciado es solo cuestión de aún cuán espaciado es esto. - Entonces prefiero el 5% o por ahí. - Um, - depende del pincel, - aunque. - El traslado es mayormente para darte que se desvaneció. - Mira, - esto es en CS cinco y seis NCs tres y cuatro. - Creo que estarás buscando bajo dinámicas de color para esto, - y se llamará el A pastie Jeter. - Se puede buscar eso y lo hará. - Obviamente puedes agitar y hacerlo más aleatorio si prefieres ese tipo de sensación a - tu pincel. - Pero de lo contrario lo mantengo bastante suave, - y dije que depende la presión, - obviamente. - De lo contrario, - no funcionará como se pretendía. - Um, - aparte de eso, - se puede cambiar la dinámica de la forma, - lo que significa que se puede cambiar el tamaño, - la forma, - las diferentes variaciones de ella es el diámetro mínimo. - A veces me gusta usar un pincel un poco más gordo porque se va a mezclar un poco mejor así que si - fuera a, - me - fuera a, gusta, - seleccionar ese color y tratar y muy bien sangre que en eso funcionaría un poco mejor que - si el cepillo más delgado y más duro. - Porque si fuera a ponerme un cepillo más delgado y más duro, - me lo hace difícil. - Teoh transición sin problemas entre ellos porque, -como se puede ver, - es una especie de solo picotearlo. - En realidad no está funcionando demasiado bien, - así que si cambias el diámetro mínimo a un porcentaje razonable para mezclar -, - puedes ver que cubre un poco más de espacio, - y es un poco más fácil mezclar tu colores juntos. - Y así es como digo abusar del sistema de pinceles con el fin de mezclar un poco mejor mis colores - en photoshop. - Porque esto no es pintor y pintor tiene un tiempo un poco más fácil mezclando colores, - pero en photoshop aún es obviamente posible. - Entonces aparte de eso, - tenemos cosas como la dispersión, - que, - si quieres más textura, - alguna divertida diversión a tus pinceles, - siempre puedes hacer eso. - Encuentro que necesita ser un poco más caótico. - Me gusta más debajo hago pinceles que orbitan más bajo control que eso, - por lo que la textura siempre se puede agregar una textura. - Como puedes ver aquí, - está usando una textura que ya he pre cargado aquí. - Tiene algunos por defecto. - Si lo deseas, - puedes cargar las tuyas solo yendo aquí a añadir otra. - Um, - y esto obviamente sólo agregará un poco más de una texturización. - Mira tu pincel, -lo cual no es malo, - sobre todo si buscas un poco más de realismo en tus obras. - Um, - hacerlo agregará un poco más de, - ah, - estilo y lista de esa mirada digital a ella, - que mucha gente puede reconocer fácilmente. - Um, - si quieres mirar, - hazlo un poco más como pintura natural o algo así, - esa es una buena manera, - Teoh. - Date un poco de opción para eso. - De lo contrario, - siempre puedes capas texturas encima de tu imagen ya que estás trabajando con ella. - Hacer un pincel es solo una manera de tomar a las presiones y mezclarlas juntas. - Um, - así como ya lo puedes ver, - creo que elegí un pincel al azar para mí aquí abajo. - Si quisiera, - podría ir a cualquiera de estos y meterme con él, - y me va a dar diferentes tipos de pinceles. - Lo único de esto es que a veces ralentizará la tienda de fotos porque es - tratando de renderizar de dos pinceles diferentes al mismo tiempo. - Y si tienes un pincel muy grande y un lienzo realmente grande, - lo ralentizará un poco. - Pero es una buena manera de agregar un poco de color y sabor, - textura, - cualquier cosa que pueda desear. - Um, - para la dinámica de color, - sólo puedes cambiar el enorme inter y capacidad, - así como lo puedes ver, - se estropeó mi pincel. - Pero puedes ir con saturación, - brillo, - fondo de primer plano, - jitter. - Digo, - puedes meterte con esto y hacerte una idea de lo que hace. - Pero, - um, - puede ser un poco complicado si estás usando un cepillo redondo plano. - Si estás usando algo así como un pincel de textura como un pico de hojas, - por ejemplo. - Al igual, - digamos, - si quisiera ir a este pincel de hojas que tengo aquí como textura, - y quería añadir algunas dinámicas de color encima de eso, - ya sabes que va a dar un poco de variación que nunca va a usar. - Es difícil conseguir que use el color puro que estás tratando de conseguir, -como como puedes ver- estoy recogiendo el color aquí- y todavía no está usando ese color en toda su extensión. - Pero agrega un poco de variación, - lo cual no es malo. - Um, - de lo contrario, - podrías quedarte aquí, - planteando cualquier momento que necesitemos para hacer cualquier edición. - Qué bordes Aerografiado. - Realmente no uso demasiado estos porque no lo son. - No son particularmente útiles. - Se puede hacer mucho con esto para poder pintar con, - así que no me parece particularmente útil. - No, - si quería hacer un pincel, - digamos, - tengo algunos blues aquí y voy a la herramienta elíptica y soy una una una nueva capa siento que -en, - y hago un poco de una variación con estos círculos duplicando estas capas. - Y luego los asesiné juntos. - ¿Qué pasa cuando me gusta esto y digo Ir a editar preajuste de pincel definido. - Como pueden ver, -ya me está dando un adelanto aquí-, y voy a nombrar a los que llamé este uno círculos y ¿qué hizo eso a dónde ir? - Bueno, - si volvemos a pincel, - incluso haciendo clic derecho, - se puede ver que trae el menú del pincel aquí abajo. - Ha aparecido mi pincel. - Ahora, - eso es una especie de pincel inútil, - ¿no? - Bueno, - esa es la belleza de esto. - Podemos ir aquí, - meterse con el espaciado de la misma. - A lo mejor te guste. - A lo mejor hasta como cambiar de forma. - Que sea un poco más dinámica de forma en ángulo. - Si quisieras cambiar el diámetro mínimo, - incluso podemos hacer esto. - Texturizándolo. - Hasta podemos hacer lo cepillaré. - es decir, - puedes Puedes enloquecerte con esto si realmente querías. - Um, - seguro, - ¿Por qué no? - Vamos con esa dispersión. - No, - eso parece interesante. - Veamos qué pasa con eso Eso Eso va a ver que le da un poco de textura diferente, - diferente tipo de pincel sabor. - Y si quiero decir esto, - Sólo voy al menú. - No podía decir pincel nuevo. - Círculos preestablecidos alteran Glenna. - Y ahora tengo esta versión. - Como puedes ver mientras altero entre estos dos, - te va a mostrar que ahora tienes estos dos tipos diferentes y yo he guardado este pincel para -yo mismo, - y ahora puedo volver atrás y usarlo en cualquier momento que quisiera. - Quiero que ustedes tengan en cuenta, - sin embargo, - que usé el azul aquí. - Pero si lo fuera, - este pincel sólo es trabajo en blanco y negro. - Entonces si hicieras este negro, - no estarías recibiendo la opacidad que ves aquí y este adelanto aquí abajo. - Te estarías consiguiendo un negro puro, - tener un pincel como este, - cualquiera de estos que hasta ver si fueras a usar blanco. - No aparecería si te usaran un gris medio. - Parecería de la misma manera que esto lo hizo, - porque esta versión de este color que tengo es una versión bastante ligera, - y se puede ver que no hay mucho, - no mucho valor a esto. - Entonces por eso aparece como lo hace en esta miniatura y por qué no es tan pitch black - es el resto de éstos. - Entonces mientras estás haciendo tus pinceles, - recuerda que el color no le hace absolutamente nada. - Siempre está solo en las variantes grises y negro, -blanco y gris-, y eso es todo. - Esperemos, - ustedes chicos aire ahora introdujeron un poco al sistema de cepillos. - Aquí hay mucho más por seguir, - pero sólo lo vamos a mantener en esto por ahora y lo haremos. - Entonces ustedes chicos y el siguiente video cuando hablamos de introducir cómo configurar su bodegón -. 5. Cómo configurar tu bodegón: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a la segunda parte son Escucha introducción a cómo configurar tu bodegón. - Ahora que hemos aprendido un poco sobre cómo trabajar fotoshop Bueno, - entremos al proyecto y veamos qué podemos hacer para averiguar por qué vamos a hacer - la parte de la naturaleza muerta. - Um, - Tengo por aquí un par de ejemplos de mis propias tomas tomadas para proyectos personales. - A pesar de que no he trabajado en ninguno de estos que en profundidad de todos modos, - estos aire sólo algunas muestras que tengo para que entiendas algunas ideas en algunos conceptos - detrás de la composición, - selección de color, - texturas y todo ese tipo de cosas. - Entonces empecemos con éste para éste. - Es, - ah, - más pequeño conjunto. - Tú también puedes armar algo pequeño. - ¿Es esto si quieres, - no importa lo grande o lo pequeño que no lo haga. - A mí no me importa. - Lo que sea que ustedes se sientan cómodos con trabajar, - um, - este es un ejemplo más pequeño. - He usado un par de texturas diferentes aquí para cumplidos y los colores. - Por ejemplo, - he usado algunos de estos colores más cálidos, - como en esta cadena oxidada aquí y en esta concha. - He usado un poco más de un rojo naranja para complementar algo del verde aquí. - Um, - y el tipo verde de fluye por el medio. - Y luego tienes algunos acentos fuera en los lados en este, - um, - oscurecido, - este color más rico. - Complementar esto está bien, - es ah con este tipo de tela y tienes un referir más textura metálica. - Tienes la textura un poco más brillante con estas uvas, -aunque no es ajena, - dicen el toro cristalino en el que esta composición está sentada. - Y entonces tenemos algo un poco más frágil con estas cáscaras de huevo rotas. - Sólo tienes que añadir un poco de variedad y bordes más duros para mantener la variación yendo a lo largo de esto y -, - por supuesto, - la concha, - que es un buen punto de enfoque. - Es, - um es alguien en medio de algo apagado a un costado, - pero crea un buen flujo a lo largo. - Aquí está. - Se podía ver que aquí está pasando un poco de una dinámica circular. - No quería agregar nada que le cortara el ojo a un costado, -subiendo a la esquina, - nada por el estilo. - Entonces esto es ah composición circular decente pasando aquí s así que si quieres, - puedes emular algo similar a esto. - Um, - para éste, - este es el que más que probable voy a estar usando para este ejemplo, -sólo porque me sucede, - como el aspecto más rústico que le parece. - Entonces cuando nos metemos en la pintura, - es más que probable que me veas trabajando con éste. - Esto es más de Ah, - sólo un colono configurado asegurándome de que tengo un poco de composición de triángulo pasando - aquí otra vez. - Se puede ver que estoy orgulloso del resto de la cadena. - Um, - hay un poco de, - ah, - azul grisáceo arrastrándose aquí de la roca y de esto de esta pluma. - Um, - así que tenemos algo del más caliente y el refrigerador entrando. - Aunque esto es más probablemente gris de lo que es azul. - El hecho de que tengamos estos colores más cálidos aquí en estos rojos le da un tipo azul de - tonalidad. - Entonces aunque quisiera, -cuando me meto en pintar esto- podría hacerlo un poco más saturado y un poco más obviamente azul si quisiera y esas cosas. - ¿Ustedes chicos? - Si preferirías o no volver a hacer algo así, - tengo una variación de textura. - Entonces tengo la pluma, - que obviamente no es una textura de tipo diferente a, - digamos, - el diario encuadernado de cuero aquí y la cadena, - la cadena oxidada otra vez para el metal. - Hasta tenemos algo de roca, - madera y hueso para este cuerno que está entrando. - Entonces no mucha variación agregará interés a tu A y a tus bestias, - así que asegúrate de variar un poco. - Y no sólo pongas, - ya sabes, - toda una pila de, - ah, - ropa sucia o algo por el estilo. - No quieres sólo un perno como un tazón de fruta está bien siempre y cuando el toro esté, - ah, - muy diferente tipo de textura y es o mucho más brillante o tal vez incluso mucho más opaco que - algunas de las frutas que puedes tener en el tazón. - Entonces a pesar de que puede no parecer apetitoso y puede ser interesante armar un tazón donde tú -tenme si tienes un tazón oxidado de algún tipo-, aunque puede ser difícil encontrar que incluso una tienda de antigüedades o algo así, - um Después pones un montón de fruta fresca en su interior, -luego siendo lo suficientemente interesante composición y elección de diseño para llevarla a ser un - interesante aún como la paz. - Esto es un poco más complejo. - Cuando me adelanté y probé diferentes, - diferentes variaciones para el que tengo, - ah, - pequeña decoración de Halloween de un cráneo cromado. - Entonces eso ofrece mucha reflexión y mucho interés pasando aquí en el en el - pieza central, - Um, - es un poco de nuevo, - más de una composición triangular. - Como se puede ver, - como que fluye de una manera, - y en la otra, - uh, - tenemos el punto más alto aquí arriba, - lo que obviamente está elogiando a algunos de los rojos y la, - ya sabes, - los colores más cálidos que vienen de aquí. - Entonces no voy a tirar cuando conozcas una tela azul debajo de ella, - porque simplemente arruinaría la idea pasando aquí. - Entonces el interés aquí es que estás recibiendo un montón de partes reflectantes, -como puedes ver algo de la naranja trayendo aquí algo de aire de tomates entrando aquí- incluso hojas aquí arriba en la parte superior del cráneo cromado- que fue el idea que yo quería ir con este. - Entonces hay algo que considerar así superficies reflectantes, - a pesar de que pueden ser un poco más complejas de hacer, - Todavía hay interesante. - Y ofrecen un centro de mesa realmente bueno en caso de que tengas algo tendido alrededor de eso - podría querer usar para eso. - Y para esto, - esto es un poco más de, - ah, - composición asentada. - Es que es más de una composición diagonal. - Uh, - Rambis, - supongo que usted si realmente quería verlo de esa manera, - Um, - la pieza circular, - obviamente, - es el punto focal aquí. - Entonces lo que sea que esté aquí, -incluyendo esto, - um, - es una especie de foco de esto. - Y tenemos de nuevo diferentes tipos. - Dos texturas, - que es, - ya sabes, - el cristal para la bombilla negra de aquí. - Ah, - un poco de trabajo de piedra aquí. - Cuero del dedo del pie, - los diferentes tipos de metal plástico, - diferente, - otra vez, - diferentes texturas. - También tenemos sólo una composición básica. - De nuevo, - tenemos los colores más cálidos y un poco de verde metiendo aquí para complementar los colores allá - también. - Um, - y por eso realmente esto Esto está bien como competencia sólo porque esto es tan pronunciado. - Esta no es mi composición favorita, - pero aún funciona. - No lo es. - No es demasiado terrible. - Y al mirar de fondo, - No voy a estar demasiado preocupado por estos detalles aquí. - Cuando voy a trabajar en ello, - probablemente simplemente o desdibujaré esto o continuaré esto para que se vea simplemente completo y -no te preocupes demasiado por que esté en mi referencia, - porque como artista, - siempre puedo tomar decisiones artísticas. - Y yo podría decidir, - Ya sabes, - realmente no quiero esto aquí dentro. - Um, - y eso es todo por ahora. - Si ustedes chicos consiguiendo las ideas para esto y siguen adelante y ya saben, -si están inspirados en ello, - quieren usar sus cáscaras de huevo y uvas, - vamos, - vayan por él y usen lo que quieran usar lo que sea que sea tendido alrededor de la casa y lo que sea - crees que funcionaría o te interesa. - Si la fruta no te interesa e ir algo más como esto, - algo más rústico. - A veces sólo quieres, - ya sabes, - pagar a florecer. - Eso está bien, - también. - quiero decir, - no voy a ser exigente con lo que ustedes elijan usar, - así que sólo averigúrense qué es lo que quieren pintar e ir adelante y configurar su - naturaleza muerta y seguir adelante y ya sea tomar una foto o hacer un boceto o algo para que el - resto de nosotros lo podamos ver y vamos a seguir adelante y ver cómo. - ¿Cómo va. - De hecho hablemos un poco de iluminación, - porque sé que algunos de ustedes probablemente no tienen idea de cómo configurar la iluminación en- sus composiciones. - Entonces la mayoría de esa vez sólo van con un tipo de luz direccional único. - No te molestes con la iluminación compleja de la sala. - Todo ese tipo de cosas locas relacionadas vendrán cuando estés teniendo una superficie suficiente que - estaría reflejando fuera de ella. - Tendrás una luz reflectante que entra de vez en cuando, - así que no nos preocupemos demasiado por tener múltiples juegos de luces. - Sólo concéntrate en, -por ejemplo- como éste. - Simplemente concéntrate en tener una fuente de luz viniendo en diagonal o, - ya sabes, - Yo no recomendaría usar, - como flash en tu cámara o algo por el estilo porque acabará de soplar todo - cosa. - Así que vamos a centrarnos en tener una fuente de luz entrando, - posiblemente en, - como, - ya sabes, - 35 40 grados de ángulo. - Uh, - de esa manera, - Más. - Más importante aún, - lo que hay que estar buscando son formas interesantes, - como cómo estas sombras aire creando formas interesantes en esta composición. - Aquí, - quieres estar buscando algo similar así. - No quieres tener algo aburrido para mirar algo increíblemente plano. - Cualquiera menos algo con mucha dimensión dement sucediendo. - Por lo que estas formas interesantes causarán mucho interés en la intriga. - Supongo que si querías decir en tu composición, - Así que adelante y busca algo similar a eso en el próximo video vamos a hablar -sobre, - ya sabes cómo configurar tus miniaturas y cómo bosquejar estas y conseguir algunos ideas de nuevo -. - Estaré trabajando con éste. - Entonces nos veremos de nuevo en el siguiente video y ojalá finalmente se metan en la pintura y - foto comprada hasta en 6. Cómo hacer miniaturas: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a nuestra introducción a la tienda de fotos para ilustración digital. - Otra vez. - Yo soy Damian Memoli. - Yo soy tu instructor, - y vamos a estar repasando algunos de los conceptos básicos para hacer tus miniaturas para este proyecto- . - En primer lugar, - vamos a empezar con el boceto muy básico, - y se puede ver que he separado aquí mi tablero de dibujo. - Podría hacer lo mismo subiendo a aquí por la ventana de documentos de arreglar y arreglando -como quieras, - Eso lo hará automáticamente. - Um, - puedes hacer esto manualmente si quieres, - pero es mucho más fácil hacerlo solo de esta manera. - Y luego se pueden ver ambos. - Seguí adelante y copié del mismo tamaño que mi foto. - Entonces sé exactamente cuál es la relación y con tamaño y proporciones son y me voy confundir y me va a ayudar a imaginarlo a trazar cosas más adelante. - Entonces, - sin mucho que hacer, - me voy a agarrar, - supongo. - Un pincel negro. - Cepillo de tamaño regular. - Quiero decir, - como se puede ver en mi ventana por aquí en la ventana de los pinceles, - mis pinceles dijeron bastante similar al predeterminado. - Sólo tiene, -creo, - transferencia en opacidad radiofónica. - Geter dijo a la presión de la pluma, - obviamente, - y al mínimo. - Y ni siquiera he empezado. - Entonces, ¿qué vamos a hacer? - Cómo suelo empezar mis bocetos para esto, - Yo uso control usted, - lo que trae la saturación humana, - o en este caso, - para el comando Mac. - Tú, - um y yo suelo bajar la ligereza de mi lienzo sólo un poquito para que pueda conseguir- un rango mediano entre estos dos en el rango medio probablemente está ahí para este cuadro. - Entonces vamos a ir allí, - comenzó una nueva capa, - y luego vamos a llegar al dibujo. - - Está bien -. - Como se puede ver, - este es un boceto muy básico. - Realmente no he entrado y puesto ninguno de los valores ni nada del tipo. - Sólo busco puntos de interés, - como el, - uh la sombra, - los bordes de sombra de las formas para las formas principales. - Asegurarse de que todo se ajuste enviado esté buscando la forma en que se supone que debe proporción sabia y - todo ese tipo de cosas. - Entonces este es el primer paso para tus miniaturas otra vez, - creo que no espero que pases más de 20 minutos en ello como mucho. - Solo necesitas trazar los puntos conseguir que funcione alguna línea básica, - y si estás lo suficientemente contento con este boceto, - puedes usarlo fácilmente para ir hacia tu final también. - Si guardas la imagen lo suficientemente grande, - entonces puedes usarla para ayudarte, - Ah, - durante tu etapa final de este proyecto, - y puedes seguir adelante y empezar, - ya sabes, - dándole una bofetada de color, - y nos meteremos en eso en las próximas lecciones. - Pero por ahora, - nos centraremos en esto, - y siempre puedes simplemente guardarlo como una imagen más pequeña para que el resto de nosotros podamos comprobarlo - hacia fuera. - Muy bien, - La segunda parte de esta asignación para las miniaturas es hacer un simple estudio en blanco y negro - valor. - Um, - es buena práctica, - Ah, - tratar de hacerlo en base a qué? - Tus referencias de color. - Porque si hicieras esto desde la vida, - no serías capaz de tener, - ya sabes, - filtro blanco y negro encima. - Entonces es buena práctica. - Pero si de verdad te encuentras luchando de nuevo, - puedes ir a mandar o controlarte Ah, - y traer el diálogo de saturación humana y bajar la saturación a menos 100 entonces - de esta manera tienes un blanco y negro representación de cómo va a ser tu cuadro -. - Y se pueden ver los valores e incluso mirarlo así. - Se puede ver cuánto más oscuro es este rojo comparado con cómo realmente se ve encendido, - ya sabes, - en la pantalla. - Um, - aquí hay algunos buenos rangos de valor. - Representado. - Um, - Entonces para esto, - este ejercicio en particular, - si te gustaría abordarlo de esta manera, - um, - recomendaría duplicar la capa para que no arruines tu imagen real. - Adelante, - bájala. - Y luego haremos un boceto básico muy básico para el blanco y negro para que sepamos -típicamente cuál es el rango de valor ahí va a haber y asegurarnos de que estamos familiarizados con ellos. - Y sabemos qué buscar de nuevo la final. - No hace falta que gastes demasiado tiempo en esto, - um, - y vamos a seguir adelante y terminarlo, - y podrás ver qué rango de ah detalle espero de esto. - Realmente no espero demasiado otra vez. - Puedes usar, - um, - cualquier pincel que te plazca. - Puede que esté usando el cepillo más suave aquí sin los bordes más duros, - sólo porque me ayudará a conseguir un ingrediente mucho más suave, - um, - um, - y un borde más suave. - Entonces si estás dispuesto, - estás buscando algo así, - por todos los medios, - y vamos a seguir adelante y empezar. - - Está bien -? - Como se puede ver y se mantuvo muy suelto, - muy básico infectado. - Algo de esto ni siquiera se alinea como el cuerno y el diario. - Estos aire un poco fuera de aquí. - El diario es un poco más alto, - más delgado de lo que lo he plantado. - Pero como se puede ver, - yo sólo quería tener una idea básica de cuál era el esquema de valor, - y estoy familiarizado con él antes de saltar a la final. - Um, - si hablo de ida y vuelta entre estos dos, - se puede ver arriba en el Navegador arriba en la parte superior derecha de ahí. - Las diferencias. - Obviamente hay un poco de diferencia con las proporciones y todo eso, - pero puedes hacerte una buena idea de los valores y ver si estás o no estás como - cerca o realmente fuera de lo que te va en eso. - Como puedes ver, - creo que esta zona de aquí abajo necesita ser un poco más brillante y, - ya sabes, - cosas así. - Pero en su mayor parte, -es lo suficientemente bueno para los propósitos de la práctica y el conocimiento- familiarizarse con él y para este próximo fin de semana de miniaturas mixtas, - adelante y haz algo parecido a esto. - Pero vuelve a nuestra primera inicial, - uh, - imagen y pon el color en su lugar esta vez y familiarízate con el color - esquema y así como una composición. - Y para cuando lleguemos a la final estará tan familiarizado con, - probablemente estará harto de ello. - Pero por ahora, - sigamos adelante y pongámonos a hacer eso. - - Está bien -, - aquí tenemos nuestra básica de nuevo nuestra miniatura de color básico de nuevo, - mis ojos, - se puede ver que es muy un renderizada. - Es solo para caer en algunos colores y tener alguna idea de cuál es el esquema de color. - Um, - ahora estoy pasando por esto. - He notado que hay mucho más de una naranja roja cuando está técnicamente naranja no - técnicamente rojo, - está en el medio. - Um, - También me he dado cuenta de que hay muchos amarillos, -sobre todo en el cuerno, - y alguien en el trozo de madera en el fondo. - Um, - y también hay mucho blues, - y hay una buena luz blanca o azul Ambien especie de iluminación todo este esquema eso lo obtenemos - un poco de azul entrando aquí un poco de azul en primer plano aquí en este pedazo de piedra - y obviamente en el, - uh, - la pluma por aquí. - Y podemos usar eso para algunas de las sombras y algunas de las zonas más blancas porque ellos- son las enfriadas en comparación a si era alguna luz amarilla. - Entonces eso es todo. - Estas son solo algunas ideas básicas para tus miniaturas. - Siempre que tengas una oportunidad, - adelante y hazlo para que puedas familiarizarte con tu proyecto antes que tú - saltar al proyecto final real, - porque te ayudará a familiarizarte con él para acercarte a él. - Y así los volveremos a ver en la siguiente lección. 7. Pintura y mezcla: - Bienvenido de nuevo. - Vamos a repasar algunas técnicas de mezcla para esta lección. - Uh, - si quieres, - puedes seguir adelante y seguir adelante. - Um, - aunque sólo voy a estar mostrándote un ejemplo de cómo me mezcla en las compras fotográficas para - esto será usando una versión en blanco y negro de mi bodegón para que ustedes sólo puedan ver- cómo funcionan en blanco y negro Y cuando están trabajando en blanco y negro b share para justo - enfocarse mayormente en los valores y no te preocupes demasiado por lo que vas a ser - haciendo con el color y más allá de la saturación y todo ese tipo de cosas. - Um, - aún así, - no te preocupes demasiado por, - ya sabes, - el resto de esto. - Lo que voy a estar haciendo es enfocarme, - creo padre más famoso, - sólo para darles una muestra de ustedes saben, - cómo me fundo en la tienda de fotos y qué es lo que puedo hacer para conseguir, - como, - ustedes saber, - todos estos simpáticos, - Grady, - está pasando en esta pluma. - Me imaginé que este era un buen indicador para, - ya sabes, - un buen rango de valor. - Entonces para eso, - podemos Ah meternos en algunos ejemplos de ustedes saben cómo me acercaría a esto. - En primer lugar, - Probablemente me acercaría a esto como un, - ya sabes, - bosquejar un boceto muy básico, - conseguir la conformación más que nada porque no quiero preocuparme demasiado - completa precisión en este punto. - Esa es una idea básica de nuestra de nuestra pluma. - Um, - Entonces si quisiera acercarme a esto, - ¿cómo haría eso? - ¿Qué tan oscuro crees que es esto? - Bueno, - creo que se trata de aquí. - Y algunas técnicas. - Puedes usar nuestros pinceles muy suaves, -como lo puedes ver, - incluso en la miniatura, - para este es un pincel muy, - muy suave. - Uh, - hay algo de espaciado en ella, - pero voy a bajar eso por si acaso. - Um, - bueno, - se puede hacer con esto es conseguir un tipo muy gradual y suave de radiante aquí dentro, - y no me preocupa. - ¿Aviso? - No me preocupan los bordes ahora mismo. - No es gran cosa para mí porque me voy a estar preocupando más por conseguir que el - ingrediente se vea como crees que debería. - Entonces, - para esto, - vamos a conseguir algo de la tarde otra vez de abajo cada vez más oscuro. - Gris porque eso estoy perdiendo mi filo. - Pero eso está perfectamente bien. - Realmente no me importa ahora mismo porque siempre puedo volver con una goma de borrar. - O alternativamente, - si ya hubiera decidido dar forma, - puedo volver atrás y enmascarar todo. - En este caso, - eso no lo he hecho. - Entonces voy a sólo una carrera. - Se puede ver que hay una representación muy cruda de, - uh, - de nuestra pluma aquí, - y quiero conseguir un poco más de textura ahí dentro. - Entonces me llevaré mi pincel más suave o eso a cerca del 5% y empezaré, - ya sabes, - la recolección de colores y solo generalmente volviendo por aquí para renderizar esto un poquito - más. - Si quieres, - se puede subir al flujo de opacidad encendido. - Prueba algunos ajustes fuera al mar te convendría. - Um, - 70 y 30 tiende a ser un decente, - rango variable. - Siempre puedes jugar con él y ver qué preferirías. - A veces te sientes un poco frustrado tratando de mezclar estos porque para tienda no es exactamente - demasiado bueno en ello. - Entonces tengo aquí un pincel personalizado que es un poco más suave y le agrega un poco de ah, - efecto de manchas. - Entonces, -como dije, - cuando estás entrando y averiguando tus pinceles y tratando de crear algunos para esto- proyecto enfocado en algunas cosas que pensarías que te ayudarían con tu proyecto y -contigo en general solo tratando de familiarizarse con photoshop um, - podría recomendar pinceles que tengan un poco de textura ah a ellos para que puedas conseguir eso - bonito efecto suavizante. - Por supuesto, - una de las cosas más grandes de la mezcla es enfocarse y asegurarse de que estás recibiendo -tus bordes correctamente- y eso es una gran parte de dibujar pintura en cualquier medio. - Como pueden ver eso, -aquí hay un borde duro, - y estoy tratando de asegurarme de que consiga esa ventaja y su cercanía a mi representación es - posible. - Estoy usando unos muy, - muy sutiles, trazosmuy, - muy sutiles,- muy ligeros porque no necesito ir demasiado duro. - Si voy demasiado duro, - se puede ver lo que pasa. - No necesito eso. - Sólo necesito pequeño y preciso. - es decir, - te das cuenta todo este tiempo tengo mi pluma seleccionada porque no pensé que necesitaría -para molestar demasiado con la máscara quiero decir, - puedo seguir adelante y enmascarar esto si realmente quisiera. - Pero como se puede ver, - lo que pasó ahí es que porque hay algunos ints Grady si fuera a un racista, - se puede ver que es un ver a través ahora mismo. - Entonces si realmente enmascarara esto, - um, - está tratando de usar un blanco y negro sólido para que a veces, - ya sabes, - omitiendo algunos datos. - Por eso, - estamos viendo un poco de textura aquí en la variación entre algunos de los grises, - algún tipo de izacion aleatoria. - Mi pincel trazos aquí para conseguir esa textura, - pero quería realmente podría conseguir un pincel de textura. - Pero para ello, - quiero mantenerlo un poco pictórico. - Entonces solo voy a aleatorizar un poco mis trazos de pincel y conseguir un poco de textura - ahí. - Pero para el ejercicio, - realmente no espero esta precisión de detalle ni nada. - Sólo un ejercicio para asegurarte de que practicas con tu con foto shopped para que tú - puedas familiarizarte con él y conocer cómo te acercas a la mezcla en el programa. - Mi consejo sería tratar de mantenerlo tan suave. - Y no lo hagas si te encuentras, - ya sabes, - moliendo en la tableta. - Probablemente haya un tema ahí, - por lo que debería ser agradable en el enfoque gentil. - Si quiero, - puedo volver atrás y conseguir mi cepillo más duro. - Si encuentro que hay en estos bordes más duros a los que quiero volver, - se puede ver lo suave y sutil que estoy con nosotros. - Eso es parte de la parte del baile con la que vas a tener que aprender a ver - Photoshopped. - Ya sabes, - es una idea muy básica, - básica de cómo tomaste un enfoque mezclando dentro del programa. - Yo solo estoy limpiando tanto está aquí por mi propio bien. - Um, - adelante y haz tu A blanco y negro. - Recuerda que no es necesario que lo finalicen. - ¿Solo necesitas pasar un poco más de tiempo en él del que tendrías con la miniatura para - familiarizarte con la mezcla y conseguir un poco más de detalle ahí dentro? - Adelante y adelante y, - uh, - practica con tu con tu foto de compras y ve qué es lo que puedes hacer. - Ah, - Espero verlos chicos encargos tomador 8. Pintura en el color: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a nuestro video final para este curso. - Um, - Voy a repasar sólo mi uso básico de Photoshopped adelante este bodegón, -que voy a estar repasando cómo me acerqué a mi bodegón para esto En su mayor parte en- esto sólo he usado un creo tres o cuatro pinceles. - He usado uno de mis cepillos redondos. - Um, - este pincel a como, - ah, - cepillo general para manchar y mezclar colores y sombras un poco más Mi cepillo redondo muy suave para - conseguir en las grandes masas para asegurarse de que todo es agradable y suave. - Um, - y un par de texturas creo que usé, - um este pincel, - que es, - es sólo una especie de pincel textural. - Entonces, lo que pasa cuando uso este pincel es que consigues una especie de, - ah , - bonita textura pasando, - que usé para parte del diario y parte del fondo, - creo, - um, - aparte de eso, - creo que creo que usé este, - que es otra vez sólo otro pincel de textura- que se puede ver es mayormente para creo que las rocas y lo que no sólo le agregan un poco de textura - ellos porque de lo contrario sería bastante plano y probablemente se vería muy aburrido. - Entonces Así que vamos a ver. - Ya empecé agregando mi base, - mi color base, - que era para mi imagen. - Um, - y seguí adelante y conseguí mi boceto. - No lo hicieron de mi miniatura cuando la agregué aquí. - Realmente no jugué demasiado con él. - Es sólo ah, - comprensión básica de lo que se supone que debe estar la composición y dónde están las grandes áreas -. - Después de eso, -seguí adelante y agregué en mi base, - y se ve complejo pero en realidad no es demasiado complejo. - Yo estaba sumando en su mayoría sombras. - Como puedes ver, - yo entraba, - algo así como si lo hubieras imaginado como un render básico de tres D si alguna vez has hecho eso -antes- entré y agregué mayormente las sombras solo para trazarlas y ver donde mi muy oscuras -y donde mi mayoría de mis formas iban a ser como la redondez de este cuerno y- estas fueran muy planas. - Sabía que mis grandes formas y antecedentes me metí porque es un fondo muy simplista - y ahora no se necesita mucho, - también trazar el cambio del solo para meter la complejidad en y, - ya sabes, - mismo con esto. - A partir de entonces, - Estaba empezando a agregar mis colores y algunas de las texturas. - Como puedes ver, - esta es una textura de diario que me pongo con ese pincel que acabo de mostrarte. - Se ve que sí me adelanté y enmascaré estos para que cuando me adelanté y metiera con él -más allá con la textura- no iba a impedir nada del resto de estos. - Um, - pluma. - También me hice una máscara. - Aunque incluso cuando entré para seguir adelante y pintarlo, - realmente no me molesté con él. - Pregunte demasiado. - Y después de eso vas el render como puedes ver todo el lote Orender. - Pero empecé con el cuerno. - Yo no hubiera entrado sólo. - Y como pueden ver, - me perdí con poco con el fondo durante esta parte de la um posterior, - mayor, - se estaba haciendo coincidir. - Lo mismo con la sombra. - Esto es antes que tenía en mi base. - Cuando pongo el color para esta roca, - Si voy y la quito. - Se puede ver que cuando fui no había dormido en mi base. - Es una comprensión muy básica de cuáles son estas formas. - Entonces puse mi blues de grado y mis naranjas, - mi naranja pálido es eso, - quiero decir, - yo iba a necesitar Este es un poco más de un tipo de color amarillento verdoso. - Um Y luego entré y empecé a detallarlo, - y se puede ver todo lo que necesita Son estas tres capas aquí, - una agregando en mi render básico, - agregando en la maravilla básica para la segunda y luego simplemente poniéndose mi textura, -como se puede ver, - va de 1 a 2. - Esto sólo estaba poniendo mis conceptos básicos para la cadena. - Se puede ver que estaba trabajando, - tratando de trabajar la sombra en y algunos de los colores para asegurarme de que estaba consiguiendo el - render correcto. - Um, - y luego entré y lo terminé agregando en mis texturas, - Um, - este era en su mayoría sólo uno de esos puentes de textura que te mostré y pintando en el resto - de estos colores, - sólo asegurándose de que la forma, -las sombras y los reflejos funcionaran porque si esos no funcionaran, - entonces todo esto habría estado muy mal mirando. - Y tú me quieres incluso Probablemente hayan podido decir lo que es. - Um, - mi no había empezado con mi silla de marca, - como pueden ver, - um, - sólo dos capas en esto. - Por alguna razón, - Decidí poner otra capa en la superficie. - Decidir, -como se puede ver, - no es un encendido muy complicado. - Como probablemente se podría decir, - um, - estos son sólo trazos para seguir cualquier dirección que mi referencia me estuviera diciendo que fuera- . - Y lo mismo para esto, - sólo una cuestión de trazar en un montón de papilla mis sombras de mis reflejos y yo suave y -luego volver a entrar con mi corazón un pincel y tratar de meterse en esos pequeños detalles menoros- para completar esa ilusión de textura ahí. - Aquí empezaba a acercarme a mi diario, - tratando de meterme en los colores correctos y las texturas adecuadas para esto porque una de las partes más grandes de la revista era la textura. - Y aquí me meto en mi maletita son el poco el manecito aquí, - el pequeño pestillo y, - um, - aquí abajo empecé a poner en mi base, - como pueden ver. - Y entonces aquí me adelanté y me puse mi cuero. - Seguí adelante y terminé el diario con esto, - um, - sólo tardó un poco más de lo que tú y el resto de esto lo hizo. - No querían meterse demasiados rasguños aquí porque mi referencia no se veía así - Warren. - Y así no quise hacerlo de más ni nada por el estilo. - Y la pieza final fue la pluma y se adelantó y le puso eso a la suya. - Sí, - Puse un poco de textura aquí-, pero el resto de esto son sólo unas líneas rápidas para conseguir esa ilusión cruz. - Y luego un pincel un poco más suave aquí abajo para tratar de conseguir ese look esponjoso, - también. - Mi pluma. - Y como puedes ver, - realmente no tuve que meterme demasiado con el ingrediente siempre y cuando tuviera mi redondo, - pincel plano y yo entraba y trazaba en todas mis sombras y reflejos y luego yendo - atrás en más y detalle ing que fuera. - Um y luego una de las capas finales era yo haciendo un poco de corrección sobre la ligereza y el - contraste porque, -como se puede ver, - es sólo un Dodger color. - Más tarde, - Seguí adelante y entré y simplemente iluminé algunos de los spots porque era - luciendo un poco aburrido en comparación con el resto de mi referencia. - Entonces yo solo seguí adelante y lo hice. - Y, -como se puede ver, - incluso un poco de los bocetos que siguen mostrando a través. - Por eso, - para mi imagen final, - siempre lo apago porque ya no va a ser relevante. - Si has, - si pintas, - es suficiente con este get no debería, - uh, - ser de alguna utilidad para ti al final. - Así que para el resto de ustedes chicos, - um, - adelante y, - ya sabes, - meterse con el pincel es un poco ustedes. - Probablemente vamos a necesitar encontrar algunos pinceles de textura. - Hay puntos de venta por ahí que te darán pinceles gratis, - y no tienes que pagar por ellos si encuentras un lugar que necesitas pagar por ellos. - No lo recomendaría sólo porque puedes hacer estos por tu cuenta. - Si solo pasas el tiempo y la dedicación para hacerles un montón de estos que he encontrado en el - Net. - Muchos artistas te darán sus pinceles, - y ahora no tienen remordimientos al respecto. - Pero de nuevo, - estos son los únicos que realmente uso. - No me fui por la borda con mi selección de pinceles e incluso sé que no estoy empujando hacia abajo - realmente duro. - Si yo fuera a empujar, - no muy duro, - era sólo ser muy oscuro, - pero contra hacer un poco más ligero. - Pero eso es todo. - Digo, - yo cuatro, - tal vez cinco, - pinceles, - tops, - y eso es probablemente en el resto del tiempo. - Yo sólo estaba usando mi lo que llamo mi licuadora mi cepillo licuadora, - porque es un poco más suave y me gusta mezclarlo. - Es más suave, - pero ellos lo puedes hacer incluso aún lo haces con los pinceles normales de Photoshopped. - No es del todo imposible. - A mí sólo me gusta conseguir la papelera, -esa textura ahi adentro, - y aun así se puede hacer esto con photoshop. - No es del todo imposible. - Como puedes ver, - es sólo un cepillo redondo normal. - Todavía puedo meterme en ese lindo Grady int ahí tan libre el resto de ustedes chicos adelante y ponerse - su proyecto comenzó y seguir adelante y ver si pueden subir algunas de sus obras en progreso -. - Si no, - sólo tienes que seguir adelante y trabajar en ello y trabajar en él todo el tiempo que necesites. - Entonces iremos a ver si hay alguna crítica o algo que yo pudiera hacerlo. - Ayudarlos chicos a lo largo de su proceso otra vez. - No necesitas hacer nada este complejo si te sientes muy intimidado o tímido - al respecto. - Pero, - um, - sólo haz lo que sea que puedas y saldrás adelante y verás lo que sea tu proyecto, - y vamos a seguir adelante y a trabajar a través de él y eso es todo. - Supongo que los veremos chicos en la guardería de clase.