Introducción a Photoshop: pintura digital e ilustración | Damien Mammoliti | Skillshare
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Introducción a Photoshop: pintura digital e ilustración

teacher avatar Damien Mammoliti, Digital Illustration Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:29

    • 2.

      ¡Bienvenido a Photoshop!

      9:55

    • 3.

      Comprensión de capas

      9:49

    • 4.

      Hacer pinceles

      9:18

    • 5.

      Cómo configurar tu bodegón

      8:48

    • 6.

      Cómo hacer miniaturas

      9:35

    • 7.

      Pintura y mezcla

      8:38

    • 8.

      Pintura en el color

      9:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2960

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

He explorado diferentes medios de ilustración desde que empecé a la creación de arte y dominar los conceptos básicos de la pintura en Photoshop ha hecho que mi proceso más eficiente y comercializable. Tu conjunto de habilidades tendrá más variedades, y será más aplicable a la industria creativa en todo. En este curso, ¡voy a compartir mi proceso contigo!

Cubriremos los conceptos básicos de Photoshop para pintar e ilustración digital. La clase explorará herramientas y técnicas para traducir la teoría del color al espacio digital.

Photoshop es un programa clave utilizado en todas las industrias creativas. Es crítica que un artista entienda cómo pintar cómodamente en Photoshop, ya que es una herramienta versátil y eficiente versátil y eficiente. Desde el arte concepto hasta la ilustración de ellos, Photoshop puede ser utilizado para ampliar su potencial lista de clientes y los estudiantes pueden aprender a aplicar esta habilidad a una industria de su elección.

Lo que aprenderás

Aprenderás los fundamentos para usar Photoshop (CS3 a CS6) para pintar ilustraciones digitales. Cubriremos:

  • Assemble tu bodegón. Cómo establecer tu escena
  • Pinceles. Cómo crear pinceles únicos, técnicas para la ilustración versus impresión
  • Capas. Cómo usar capas, capas de ajuste, máscaras y grupos
  • Color. Cómo capturar la teoría del color digitalmente
  • Tablet. Cómo usar una tableta de dibujo

Qué harás

Usarás Photoshop para pintar una configuración de vida de naturaleza de la naturaleza montada por objetos o temas que quieres usar. Convertirás tu vida de la still en un medio digital y completar una pintura. Esto incluirá una serie de pruebas de colores, un maqueta en blanco y negro y una pintura final. Una pieza final debe tomarse siempre que lo considere necesario para que te familiaridad con el programa lo posible.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Damien Mammoliti

Digital Illustration Instructor

Profesor(a)

Damien Mammoliti has studied art his entire life, and graduated with a B.A. in traditional illustration from Academy of Art University in 2009. Since then, he has worked with numerous clients in the game industry.

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Transcripciones

2. ¡Bienvenido a Photoshop!: - Hola, - todos. - Y bienvenido al primer video de esta lección para introducción a la tienda de fotos para digital - ilustración. - Me llamo Damien. - Mamá Lino. - Voy a ser tu instructor para esto. - Hoy de Siri. - Sólo vamos a empezar. - Simple. - Si nunca antes te han presentado a photoshop, - nunca has utilizado el programa. - Este video te va a ayudar a descifrar los conceptos básicos de qué se trata la interfaz y - cómo vamos a seguir usando el programa. - Entonces en ese caso, - vamos a seguir adelante y abrir tienda de fotos para empezar. - Contamos con nuestra interfaz. - Por aquí. - Tenemos nuestra barra de herramientas, - que es nuestros fundamentos. - Tenemos nuestros punteros. - Entonces si tuviéramos un programa abierto o un archivo abierto, - sólo podríamos usar esto para drogarnos alrededor de nuestra capa. - Lo que sea. - Después estamos usando, - um, - nuestra herramienta de marquesina de selección, - que, - si mantienes pulsado, - verás que hay diferentes tipos de selecciones para tener diferentes formas. - Um, - tu herramienta de Lazo, - que es una herramienta de forma libre si quieres usar eso para solo las selecciones básicas, - um, - así como la versión magnética del polígono, - que es sólo líneas rectas. - No hay nada realmente de fantasía en esta, - um, - tu herramienta Magic one, - que seleccionará o intentará y seleccionará de forma inteligente secciones de tipos similares de valores y colores. - Entonces si tuvieras todo tu fondo negro y quisieras usar tu herramienta mágica en - para deshacerte de ese fondo negro, - podrías intentar seleccionarlo con solo usar esto. - Y probablemente puedas eliminarlo entonces, - um, - la herramienta de recorte, - que puedes usar para simplemente redimensionar tu imagen si quieres hacerlo manualmente. - De lo contrario, - hay formas de hacer eso, - um, - la herramienta cuentagotas, - que es tu selección de color. - Entonces si vas a seleccionar un color que veas en tu lienzo y yo hago esto mucho, - es algo muy importante tener, - um, - sanación puntual y ojos, - mayormente sólo para fotografiar algunos. - Puedes usarlo para pintar, - pero no preveo que lo esté usando demasiado en este programa. - Entonces, - um, - pincel, - que es obviamente tu número uno ir a nosotros no vamos a estar usando mucho de nada más- en este programa que no sea la herramienta de pincel. - Uh, - su herramienta básica de pincel y la herramienta de lápiz y reemplazarla y mezcladora. - No nos vamos a preocupar demasiado por esto en este programa. - Simplemente concéntrate en usar tu herramienta de pincel. - Um, - el sello de clones y la herramienta de sellos estampados. - Otra vez. - No creo que vayamos a estar usando esta demasiada historia. - No uso demasiado esto. - Sé que hay una manera de tener tu historia aquí arriba, - sobre el costado de tu pantalla si quieres. - Se ve la historia de lo que sea que se está haciendo en la fototienda, - por lo que hace un poco más fácil hacer sólo otro parte del daño que usted puede pensar que usted - le ha hecho a su imagen. - Pero, - uh, - en su mayor parte, - Yo no interminable. - ¿De verdad estás familiarizado con esto? - No me preocuparía demasiado ahora mismo. - Um, - la herramienta de borrador. - Obviamente muy importante también. - Si estás trabajando en capas, - si quieres. - Te consiguiendo solo usa el hockey para E en tu teclado para seleccionar ese. - El Grady y herramienta y cubo de pintura herramienta. - Probablemente podríamos tocar estos. - Creo que es una buena manera de simplemente caer en algunos colores a mano alzada y ya sabes, - valores y no te preocupes demasiado por conseguir INTs de Grady particularmente precisos en tu - imagen. - Entonces si quieres probablemente será capaz de cubrir este el desenfoque, - herramienta, - afilar y manchar. - Estos son supongo que depende de a quién le pidas. - Estos transmiten ser condenatoria así como el ah Dodge quemar y hilar shul. - Estos son especialmente esta herramienta de manchas. - Cómo estas airean todas las herramientas que algunas personas te van a decir nunca deberías, - nunca tocarlas fueron, - en su mayor parte va a tratar de evitar thes para esta introducción porque no lo son - realmente te va a ayudar a entender cómo pintar en este programa sin confundirse -sobre, - ya sabes, - quemar todas tus oscuras y luces y usar el desenfoque y la mancha para mezclar cosas. - Porque de manera realista, -siempre y cuando sepas lo que estás haciendo sobre cómo mezclarse, - no necesitarás estos. - No necesitarás manchar herramienta. - Entonces no te preocupes demasiado por ello. - Ahora mismo. - Estas son tus opciones basadas en vectores. - Si quieres hacer un vector o una forma o cualquier cosa del tipo, - puedes usar la herramienta de lápiz. - Yo no Perseo usando esto, - es un poco más de avance, - así que vamos a dejar eso, - um obviamente, - son tu herramienta de texto, - que es para agregar texto a tu programa. - Um, - el pasado seleccione cuál, - si tiene, - ah forma o ah, - vector algún tipo. - Puedes usar esto para seleccionar el, - uh, - verte ve en tus puntos, - pero de nuevo, - no vamos a usar esto demasiado. - Um, - tus formas básicas rectángulos. - Puedes convertirlas en formas planas, - o puedes convertirlas en vectores, - dependiendo de qué te gustaría hacer. - Puedes seleccionar de nuevo todas esas opciones aquí arriba en la parte superior de tu pantalla. - No nos vamos a preocupar demasiado por ello. - Tres d objeto y tienes giro pan. - No vamos a estar haciendo tres d. - Así que ninguno de ustedes va a tener que preocuparse por esto. - La herramienta de mano y la rotación thes son semi porno, - supongo. - Ah, - para mí, - el mango, - creo, - está ligado a, - ah espacio como un valor por defecto add. - Entonces si tienes ah imagen abierta y golpeas barra espaciadora, - podrás arrastrar la imagen en función de lo zoom que estés. - Algo así otra vez. - La herramienta de rotación. - Similar pero tú en este programa, - deberías poder tener esto como opción disponible. - Si estás en CS tres y más tarde, - um, - sólo puedes usar nuestra como clave predeterminada. - Por eso. - Simplemente puedes golpear nuestro y tu lienzo luego girará, - y puede ser útil si estás, - ya sabes, - acercado y uno. - Obtener un poco de calor, - campo de pintura antinatural a su imagen y reanudar para, obviamente, acercar. - Alejar el zoom realmente no importa para mí. -Voy aquí con el Navegador, - y cuando abrimos una foto, - podré mostrarte eso. - Y uso la barra de deslizador mucho más de lo que hago esta herramienta, - en su mayoría sólo por conveniencia. - No me gusta tener que golpear a Z, - y luego averiguar si se acercó, - reanudó. - Sabes que es para mí. - Es un poco más rápido, - y eso es todo. - Y si alguna vez te quedas atascado y te das cuenta de que tienes esperanzas he sacado de mi barra de herramientas -fuera y no sé cómo volver a entrar, - sólo tráelo aquí y automáticamente se volverá a chasquear aquí abajo. - Vamos a tener nuestros colores. - Y le dije esto a la H por Hugh porque no quiero decir, -es bastante fácil para mí seleccionar mis colores de esta manera- y no puedo ver todas las gamas. - Aparte de eso, - obviamente tenemos un montón de cosas por aquí. - ¿Qué es todo este Cangrejo? - Uh, - um, - puente principal. - A menos que estés usando bridge para navegar por tus archivos. - No creo que vayas a necesitar demasiada información a menos que estés haciendo, - ya sabes, - trabajo específico con el tamaño de tu imagen. - No creo que sea necesario para pintar y ver aquí efectos. - Realmente no vamos a usar esto demasiado. - Todo esto es cosas de lujo que Photoshopped puede hacer con filtros y formas y como, - tipo de cosas. - Pero no vamos a intentar usar eso para esta parte del programa. - Estos son ajustes para capas. - Entonces si tienes una capa que tiene una capa de ajuste, -que vamos a ir más adelante, - obviamente puedes tenerla aquí y ajustarla tanto como sea posible-, que también puedes ajustar una vez que esté por aquí en el costado de las máscaras de archivo. - Del mismo modo más cruel es Ah, - esto es algo que han introducido. - No estoy seguro si es en tres o cuatro. - Creo que sólo es en CS cinco y seis. - Básicamente es un programa para hacer qué tipo de esquema de color quieres para tu imagen. - Entonces puedes guardarlo e incluso puedes, - creo, - uh, - en sus tus muestras. - Um, - este es el menú del pincel irá sobre esto a detalle en otro video. - Es un poco complejo, -pero no está tan mal en nuestros presintones-, pero tímido a menos que te estés metiendo con hacer presintones.- No creo que lo necesitemos demasiado. - De acuerdo, - así que abres un nuevo archivo. - ¿Qué estamos haciendo aquí? - Podemos titular esta muestra. - ¿Por qué no la selección para tu rango de píxeles? - Prefiero ir pixeles en lugar de pulgadas o cualquiera de estos otros porque es más conocimiento- basado para mí. - Entonces si lo sé, - Sé lo que sé en promedio sería 5000. - Mis 4000 píxeles se parece a la resolución. - Muchas veces probablemente escuchen a alguien decir, - Bueno, - necesitábamos a 300 dp I de o algo por el estilo. - Entonces si lo deseas puedes ajustarlo a 300 d p I. - Estaremos trabajando en color rgb porque C. - N y que y lab son otros dos tipos de colores que son difíciles de trabajar. - C N y que podría actuar un poco gracioso porque se renderiza de una manera diferente a RGB. - Y tu monitor ahora mismo está funcionando un color RGB. - Por lo que lo reconoce un poco mejor y podrá entenderlo un poco mejor. - Y trabajamos a ocho bits en el siguiente video, - repasaremos algunos de los conceptos básicos sobre cómo usar este programa y con qué vamos a estar haciendo - este programa en relación con , - ya sabes, - el uso de nuestros pinceles y lo que significan todas estas capas por aquí. - ¿Y qué demonios es esto de aquí abajo? - ¿Y vibrancia y saturación humana? - Diablos es que estoy preguntando, - ¿Qué diablos acaba de pasar aquí arriba? - ¿Ni siquiera lo que está pasando? - De acuerdo, - bueno, - vamos a repasar todo esto, - uh, - en el siguiente video, - Dilo hacer y nos vemos de nuevo en el siguiente video. 3. Comprensión de capas: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a la segunda parte de Entendiendo Photoshopped como nuestra introducción de hoy. - Sólo vamos a meternos un poco en entender el sistema de capas sobre lo que es y - lo que realmente puedes hacer con él en Photoshopped. - Um, -por ejempli- empecemos introduciendo las capas tal como son. - Uh, - por aquí es donde tu arte. - Si lo has configurado de la manera que yo lo tengo, - tus capas estarán aquí abajo. - Tendremos algunas opciones para tus capas s para que puedas seguir adelante y, - bueno, - vamos a seguir adelante y hacer una nueva capa y puedes ver que ya nos ha dado en capas um -, - estos aire todas sus opciones se multiplican superposición de color esquivar a veces luz suave siendo los -los que utilizo, - particularmente los más. - Pueden repasar esos rápidamente por ti. - Por ejemplo, - empecemos por mientras sea para hacer un calamar morado, - ¿verdad? - No. - Y lo bueno de este cuadrado morado en esta capa es que ahora se puede ver - todo detrás. - Ahora se canaliza Alfa, - lo que significa que no hay nada debajo de él para que podamos mover esto libremente en ti y -por esto. - Si sacáramos una capa detrás de ella y pusiéramos una grisa- ese morado seguiría ahí. - Ahora no se ve afectado y se debilita aún más. - Esto dice que aquí es donde queremos nuestra capa. - Puedes bloquearlo, - y ahora ya no podemos ser alterados. - Y hasta puedes ver foto shop ahora te quejará porque lo has bloqueado. - ¿Y qué quieres para mí? - Um, - pero siempre se puede totalmente algo fuera de otras opciones de bloqueo. - Este es el bloqueo de posición. - Esta es la suerte del pincel, - lo que significa que ya no se puede pintar sobre él. - Correcto, - Porque estás cepillado, - tu cepillo a capa está bloqueado y ya no puedes alterarlo. - Entonces si te encuentras necesitando bloquearte para no perderte accidentalmente algo- y quieres que esa capa sea perfecta que esa es una buena manera de evitar- hacer eso. - De lo contrario, - probemos algunas opciones aquí. - ¿Y qué va a pasar cuando me lleve este Cuadrado Púrpura y se lo ponga? - Multiplicar Bueno, - desapareció. - Lo que pasó la mayor parte del juego. - Si yo fuera a quitar el negro, - está de vuelta. - ¿Y por qué es eso? - Porque cualquier cosa en negro si intentas multiplicarlo. - Será negro porque no hay nada que añadir al negro, - según fototeca. - Por lo que multiplicar es a capa encima de. - Entonces si tengo este negro y si voy a capa y duplico la capa, - mi morado se va a poner mucho más oscuro morado porque ahora estamos estratificando estos dos morados - encima de la otra porque ambos están apagados se multiplican, - aunque esta capa inferior no lo necesitará en Lee porque está sobre un fondo blanco. - Fondos blancos. - Si intentas multiplicarte encima de ellos, - no va a pasar nada porque no agrega nada al blanco. - El blanco es sólo un lienzo en blanco. - De acuerdo con photoshop, - Um, - excesivamente es un poco similar, - excepto que funciona un poco más con agregar pero morado más oscuro. - Porque notamos ese tema. - El morado es un poco oscuro en el rango de valores, - pero si fuéramos a saturar humano, - que es ordenarte o controlarte dependiendo de qué sistema operativo estés usando, - uh, - podemos aumentar la saturación del mismo. - Podemos ir al tono y podemos cambiarlo a un azul o podemos cambiarlo a un rojo, - y entonces podemos aumentar la ligereza. - Y ahora tenemos este color salmón esque. - Pero si tuviéramos este morado debajo de él y lo volvemos a poner demasiado, - va a verse un poco diferente. - Y eso es algo que se puede usar como capa de efecto, - porque puedes usarlo para hacer un poco más de color. - Hazlo pop. - Si notas tus fotos luciendo un poco aburridas, - siempre puedes tomar una toma una capa int Grady. - Por ejemplo. - Iría a aquí al Grady dentro y vamos a conseguir un bonito amarillo porque la luz amarilla es - siempre una buena cosa. - Um, - y luego iremos a poner esto en normal la capacidad a alrededor del 50%. - ¿Por qué no? - Y luego veamos qué pasa. - Como pueden ver, - nos dieron un poco de, - ah, - luz más brillante entrando aquí. - Lo mismo vale para si tuviéramos que tomarnos un poco más de, - ah, - azul morado más oscuro. - Se puede ver que incluso a este porcentaje estaban recibiendo un poco de ingrediente ah en ambos lados, -y lo estamos nivelando, - e incluso estamos perforando los colores por ello. - Y eso es porque estamos usando una luz amarilla, - que siempre te dará un puñetazo a tu color como lo haría con la luz solar natural. - Si pudieras imaginarlo así, - Um, - y nos estamos enfriando las sombras, - y esa es una idea de lo que haríamos excesivamente si volviéramos a poner esto a la normalidad. - Se puede ver que no es del todo lo que parece. - Esto sólo porque estamos sobre un fondo blanco. - Si estuviéramos en algún otro fondo asesino al lado del negro, -obviamente, - porque el negro no tiene nada. - Si lo fuéramos, - tenías que ir a Gray. - Se puede ver que todavía está haciendo esto. - Entonces, ¿qué pasa si hacemos esquivar el color alrededor de lo mismo? - Pero quemará la mayoría de tus colores en su lugar con ah, - color más claro de todo. - El negro no funcionará en esta capa. - El negro no agregará nada en una capa de esquivar de color, - por lo que en su mayoría solo estás agregando ligereza a lo que sea que hagas cuando estás saturando - los colores al usar este color. - Holandés de igual manera, - se puede decir sobre superposición, - pero es más una versión pálida de más tarde. - No es un fuerte como lo es la capa de superposición. - Entonces por eso uso particularmente la superposición un poco más de lo que hago la luz suave. - Ahora, - si tuviéramos que mantener esto demasiado bien, - ¿qué hacemos al respecto? - Nosotros queremos esta forma también. - Ten este color. - Pero no queremos que el resto de esto esté aquí. - Bueno, - ahí es donde entran las máscaras. - Entonces si tuviéramos que controlar o mandar, - haz click en tu capa en el clavo aquí obtendrás automáticamente una selección de tu - forma. - Y Photoshopped tiene un poco difícil con identificar bordes de esta manera. - Entonces si quieres, - puedes ir a seleccionar, - modificar, - expandir. - Y se puede ampliar esto incluso en un solo píxel. - Y de esa manera podemos volver a esta capa y asegurarnos de que estabas en esta capa que tú - quieres enmascarar. - Bajamos aquí a esta plaza con un círculo ocho y pulsamos ese botón y ahora tenemos una - máscara. - Siempre te va a dar por defecto a seleccionar esta máscara Y en esta máscara debilitar hacer un montón de 50 - cosas siempre y cuando tengas blanco, - blanco puro. - Ahora podemos estar agregando a esa máscara, -como se puede ver, - y aquí por ejemplo, - así sucesivamente y así sucesivamente. - Este es un truco práctico porque puedes hacer patrones interesantes Si quisieras, - Podría seguir adelante y hacer muchos patrones interesantes con esto. - Y lo bueno de esto es que aún metes a ese Grady ahí dentro, - y siempre puedes cambiarlo, - también. - Entonces si querías saturar cambiar su color, - ese tipo de cosas. - Se puede hacer eso, - pero por lo demás esa es la idea básica. - Y si quieres una carrera en tu máscara clara, - sólo tienes que volver a negro y te deshaces de ella. - Y si solo quieres editar la capa en particular, - da click en las miniaturas y podrás hacerlo. - Y ahora ya verás si vamos a conseguir Si vas y te pones un azul, - sólo va a alterar, - y seguimos en exceso, - por cierto. - Por eso seguimos recibiendo estos divertidos colores. - No importa lo que esté eligiendo, - Um, - y aquí se puede ver que incluso en la miniatura, -posiblemente se pueda ver esto- que estas líneas el aire se estira mucho más lejos de lo que la máscara está permitiendo. - Entonces sólo estamos consiguiendo esto como una ventana, - así que se está imaginando como un tablero recortado encima de tu capa, - y podemos usarlo de esa manera. - Ahora, ¿qué pasa si queremos ajustar la imagen general? - Se puede bajar aquí y si queremos cambiar algo así como los niveles en cuyo caso lo hará- cambiar los niveles de todo el panorama. - ¿Pero qué pasa con no querer que cambie los niveles de lo que tengo aquí en la máscara? - Para eso es esto. - Ya te han ofrecido una máscara en blanco, - Así que si te gustaría agregarle, - quieres parar y luego dar click y arrastrar hasta la siguiente mascota. - Ya es pestañeo. - Reemplaza la máscara de capa. - ¿Sabes por qué no? - E incluso ahora podemos ver que todavía podemos meternos con esto si queremos, - podemos hacer un quemador. - Podríamos oscurecer Podemos hacer lo que queramos con él porque tenemos estas máscaras, - eso es todo te volverá en la siguiente lección que implica crear y hacer pinceles 4. Hacer pinceles: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a la introducción a Photo Shop en esta porción de la introducción pasará - pinceles y qué es lo que realmente podrías hacer con pinceles. - Um, - mi pincel ahora mismo es el pincel por defecto aquí es tu menú de pinceles lo va a ver. - Tengo muchos pinceles que he recogido a lo largo de los años. - Yo no uso todos estos, - pero es buen dedo del pie. - Tenlos. - Si los encuentras, - siempre puedes simplemente importarlos. - La forma más fácil de hacer eso es ir a esta pequeña flecha aquí arriba y decir pinceles de carga y tú - puedes cargarlos. - Y puedes incluso ah, - incluso añadirlos a esto, - um, - esta lista que ya tienes. - Entonces debería ser fácil conseguir eso Si quisieras editar, - digamos, - tengo este cepillo básico de suelo, - voy por aquí al menú de pinceles por aquí a un costado. - Vamos a sacar eso para que no desaparezca. - Se le ocurre su menú y se puede ver una muestra de lo que es que hace el pincel. - Entonces si fuera a usar este pincel, -eso es básicamente lo que hace este pincel, - y con espaciado. - Prefiero un espaciado un poco más suave, - lo que significa que bajé el porcentaje alrededor del 25%. - Entonces hay un poco de textura ahí dentro, - y todavía ofrece un bonito, - suave, - radiante. - Y el espaciado es solo cuestión de aún cuán espaciado es esto. - Entonces prefiero el 5% o por ahí. - Um, - depende del pincel, - aunque. - El traslado es mayormente para darte que se desvaneció. - Mira, - esto es en CS cinco y seis NCs tres y cuatro. - Creo que estarás buscando bajo dinámicas de color para esto, - y se llamará el A pastie Jeter. - Se puede buscar eso y lo hará. - Obviamente puedes agitar y hacerlo más aleatorio si prefieres ese tipo de sensación a - tu pincel. - Pero de lo contrario lo mantengo bastante suave, - y dije que depende la presión, - obviamente. - De lo contrario, - no funcionará como se pretendía. - Um, - aparte de eso, - se puede cambiar la dinámica de la forma, - lo que significa que se puede cambiar el tamaño, - la forma, - las diferentes variaciones de ella es el diámetro mínimo. - A veces me gusta usar un pincel un poco más gordo porque se va a mezclar un poco mejor así que si - fuera a, - me - fuera a, gusta, - seleccionar ese color y tratar y muy bien sangre que en eso funcionaría un poco mejor que - si el cepillo más delgado y más duro. - Porque si fuera a ponerme un cepillo más delgado y más duro, - me lo hace difícil. - Teoh transición sin problemas entre ellos porque, -como se puede ver, - es una especie de solo picotearlo. - En realidad no está funcionando demasiado bien, - así que si cambias el diámetro mínimo a un porcentaje razonable para mezclar -, - puedes ver que cubre un poco más de espacio, - y es un poco más fácil mezclar tu colores juntos. - Y así es como digo abusar del sistema de pinceles con el fin de mezclar un poco mejor mis colores - en photoshop. - Porque esto no es pintor y pintor tiene un tiempo un poco más fácil mezclando colores, - pero en photoshop aún es obviamente posible. - Entonces aparte de eso, - tenemos cosas como la dispersión, - que, - si quieres más textura, - alguna divertida diversión a tus pinceles, - siempre puedes hacer eso. - Encuentro que necesita ser un poco más caótico. - Me gusta más debajo hago pinceles que orbitan más bajo control que eso, - por lo que la textura siempre se puede agregar una textura. - Como puedes ver aquí, - está usando una textura que ya he pre cargado aquí. - Tiene algunos por defecto. - Si lo deseas, - puedes cargar las tuyas solo yendo aquí a añadir otra. - Um, - y esto obviamente sólo agregará un poco más de una texturización. - Mira tu pincel, -lo cual no es malo, - sobre todo si buscas un poco más de realismo en tus obras. - Um, - hacerlo agregará un poco más de, - ah, - estilo y lista de esa mirada digital a ella, - que mucha gente puede reconocer fácilmente. - Um, - si quieres mirar, - hazlo un poco más como pintura natural o algo así, - esa es una buena manera, - Teoh. - Date un poco de opción para eso. - De lo contrario, - siempre puedes capas texturas encima de tu imagen ya que estás trabajando con ella. - Hacer un pincel es solo una manera de tomar a las presiones y mezclarlas juntas. - Um, - así como ya lo puedes ver, - creo que elegí un pincel al azar para mí aquí abajo. - Si quisiera, - podría ir a cualquiera de estos y meterme con él, - y me va a dar diferentes tipos de pinceles. - Lo único de esto es que a veces ralentizará la tienda de fotos porque es - tratando de renderizar de dos pinceles diferentes al mismo tiempo. - Y si tienes un pincel muy grande y un lienzo realmente grande, - lo ralentizará un poco. - Pero es una buena manera de agregar un poco de color y sabor, - textura, - cualquier cosa que pueda desear. - Um, - para la dinámica de color, - sólo puedes cambiar el enorme inter y capacidad, - así como lo puedes ver, - se estropeó mi pincel. - Pero puedes ir con saturación, - brillo, - fondo de primer plano, - jitter. - Digo, - puedes meterte con esto y hacerte una idea de lo que hace. - Pero, - um, - puede ser un poco complicado si estás usando un cepillo redondo plano. - Si estás usando algo así como un pincel de textura como un pico de hojas, - por ejemplo. - Al igual, - digamos, - si quisiera ir a este pincel de hojas que tengo aquí como textura, - y quería añadir algunas dinámicas de color encima de eso, - ya sabes que va a dar un poco de variación que nunca va a usar. - Es difícil conseguir que use el color puro que estás tratando de conseguir, -como como puedes ver- estoy recogiendo el color aquí- y todavía no está usando ese color en toda su extensión. - Pero agrega un poco de variación, - lo cual no es malo. - Um, - de lo contrario, - podrías quedarte aquí, - planteando cualquier momento que necesitemos para hacer cualquier edición. - Qué bordes Aerografiado. - Realmente no uso demasiado estos porque no lo son. - No son particularmente útiles. - Se puede hacer mucho con esto para poder pintar con, - así que no me parece particularmente útil. - No, - si quería hacer un pincel, - digamos, - tengo algunos blues aquí y voy a la herramienta elíptica y soy una una una nueva capa siento que -en, - y hago un poco de una variación con estos círculos duplicando estas capas. - Y luego los asesiné juntos. - ¿Qué pasa cuando me gusta esto y digo Ir a editar preajuste de pincel definido. - Como pueden ver, -ya me está dando un adelanto aquí-, y voy a nombrar a los que llamé este uno círculos y ¿qué hizo eso a dónde ir? - Bueno, - si volvemos a pincel, - incluso haciendo clic derecho, - se puede ver que trae el menú del pincel aquí abajo. - Ha aparecido mi pincel. - Ahora, - eso es una especie de pincel inútil, - ¿no? - Bueno, - esa es la belleza de esto. - Podemos ir aquí, - meterse con el espaciado de la misma. - A lo mejor te guste. - A lo mejor hasta como cambiar de forma. - Que sea un poco más dinámica de forma en ángulo. - Si quisieras cambiar el diámetro mínimo, - incluso podemos hacer esto. - Texturizándolo. - Hasta podemos hacer lo cepillaré. - es decir, - puedes Puedes enloquecerte con esto si realmente querías. - Um, - seguro, - ¿Por qué no? - Vamos con esa dispersión. - No, - eso parece interesante. - Veamos qué pasa con eso Eso Eso va a ver que le da un poco de textura diferente, - diferente tipo de pincel sabor. - Y si quiero decir esto, - Sólo voy al menú. - No podía decir pincel nuevo. - Círculos preestablecidos alteran Glenna. - Y ahora tengo esta versión. - Como puedes ver mientras altero entre estos dos, - te va a mostrar que ahora tienes estos dos tipos diferentes y yo he guardado este pincel para -yo mismo, - y ahora puedo volver atrás y usarlo en cualquier momento que quisiera. - Quiero que ustedes tengan en cuenta, - sin embargo, - que usé el azul aquí. - Pero si lo fuera, - este pincel sólo es trabajo en blanco y negro. - Entonces si hicieras este negro, - no estarías recibiendo la opacidad que ves aquí y este adelanto aquí abajo. - Te estarías consiguiendo un negro puro, - tener un pincel como este, - cualquiera de estos que hasta ver si fueras a usar blanco. - No aparecería si te usaran un gris medio. - Parecería de la misma manera que esto lo hizo, - porque esta versión de este color que tengo es una versión bastante ligera, - y se puede ver que no hay mucho, - no mucho valor a esto. - Entonces por eso aparece como lo hace en esta miniatura y por qué no es tan pitch black - es el resto de éstos. - Entonces mientras estás haciendo tus pinceles, - recuerda que el color no le hace absolutamente nada. - Siempre está solo en las variantes grises y negro, -blanco y gris-, y eso es todo. - Esperemos, - ustedes chicos aire ahora introdujeron un poco al sistema de cepillos. - Aquí hay mucho más por seguir, - pero sólo lo vamos a mantener en esto por ahora y lo haremos. - Entonces ustedes chicos y el siguiente video cuando hablamos de introducir cómo configurar su bodegón -. 5. Cómo configurar tu bodegón: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a la segunda parte son Escucha introducción a cómo configurar tu bodegón. - Ahora que hemos aprendido un poco sobre cómo trabajar fotoshop Bueno, - entremos al proyecto y veamos qué podemos hacer para averiguar por qué vamos a hacer - la parte de la naturaleza muerta. - Um, - Tengo por aquí un par de ejemplos de mis propias tomas tomadas para proyectos personales. - A pesar de que no he trabajado en ninguno de estos que en profundidad de todos modos, - estos aire sólo algunas muestras que tengo para que entiendas algunas ideas en algunos conceptos - detrás de la composición, - selección de color, - texturas y todo ese tipo de cosas. - Entonces empecemos con éste para éste. - Es, - ah, - más pequeño conjunto. - Tú también puedes armar algo pequeño. - ¿Es esto si quieres, - no importa lo grande o lo pequeño que no lo haga. - A mí no me importa. - Lo que sea que ustedes se sientan cómodos con trabajar, - um, - este es un ejemplo más pequeño. - He usado un par de texturas diferentes aquí para cumplidos y los colores. - Por ejemplo, - he usado algunos de estos colores más cálidos, - como en esta cadena oxidada aquí y en esta concha. - He usado un poco más de un rojo naranja para complementar algo del verde aquí. - Um, - y el tipo verde de fluye por el medio. - Y luego tienes algunos acentos fuera en los lados en este, - um, - oscurecido, - este color más rico. - Complementar esto está bien, - es ah con este tipo de tela y tienes un referir más textura metálica. - Tienes la textura un poco más brillante con estas uvas, -aunque no es ajena, - dicen el toro cristalino en el que esta composición está sentada. - Y entonces tenemos algo un poco más frágil con estas cáscaras de huevo rotas. - Sólo tienes que añadir un poco de variedad y bordes más duros para mantener la variación yendo a lo largo de esto y -, - por supuesto, - la concha, - que es un buen punto de enfoque. - Es, - um es alguien en medio de algo apagado a un costado, - pero crea un buen flujo a lo largo. - Aquí está. - Se podía ver que aquí está pasando un poco de una dinámica circular. - No quería agregar nada que le cortara el ojo a un costado, -subiendo a la esquina, - nada por el estilo. - Entonces esto es ah composición circular decente pasando aquí s así que si quieres, - puedes emular algo similar a esto. - Um, - para éste, - este es el que más que probable voy a estar usando para este ejemplo, -sólo porque me sucede, - como el aspecto más rústico que le parece. - Entonces cuando nos metemos en la pintura, - es más que probable que me veas trabajando con éste. - Esto es más de Ah, - sólo un colono configurado asegurándome de que tengo un poco de composición de triángulo pasando - aquí otra vez. - Se puede ver que estoy orgulloso del resto de la cadena. - Um, - hay un poco de, - ah, - azul grisáceo arrastrándose aquí de la roca y de esto de esta pluma. - Um, - así que tenemos algo del más caliente y el refrigerador entrando. - Aunque esto es más probablemente gris de lo que es azul. - El hecho de que tengamos estos colores más cálidos aquí en estos rojos le da un tipo azul de - tonalidad. - Entonces aunque quisiera, -cuando me meto en pintar esto- podría hacerlo un poco más saturado y un poco más obviamente azul si quisiera y esas cosas. - ¿Ustedes chicos? - Si preferirías o no volver a hacer algo así, - tengo una variación de textura. - Entonces tengo la pluma, - que obviamente no es una textura de tipo diferente a, - digamos, - el diario encuadernado de cuero aquí y la cadena, - la cadena oxidada otra vez para el metal. - Hasta tenemos algo de roca, - madera y hueso para este cuerno que está entrando. - Entonces no mucha variación agregará interés a tu A y a tus bestias, - así que asegúrate de variar un poco. - Y no sólo pongas, - ya sabes, - toda una pila de, - ah, - ropa sucia o algo por el estilo. - No quieres sólo un perno como un tazón de fruta está bien siempre y cuando el toro esté, - ah, - muy diferente tipo de textura y es o mucho más brillante o tal vez incluso mucho más opaco que - algunas de las frutas que puedes tener en el tazón. - Entonces a pesar de que puede no parecer apetitoso y puede ser interesante armar un tazón donde tú -tenme si tienes un tazón oxidado de algún tipo-, aunque puede ser difícil encontrar que incluso una tienda de antigüedades o algo así, - um Después pones un montón de fruta fresca en su interior, -luego siendo lo suficientemente interesante composición y elección de diseño para llevarla a ser un - interesante aún como la paz. - Esto es un poco más complejo. - Cuando me adelanté y probé diferentes, - diferentes variaciones para el que tengo, - ah, - pequeña decoración de Halloween de un cráneo cromado. - Entonces eso ofrece mucha reflexión y mucho interés pasando aquí en el en el - pieza central, - Um, - es un poco de nuevo, - más de una composición triangular. - Como se puede ver, - como que fluye de una manera, - y en la otra, - uh, - tenemos el punto más alto aquí arriba, - lo que obviamente está elogiando a algunos de los rojos y la, - ya sabes, - los colores más cálidos que vienen de aquí. - Entonces no voy a tirar cuando conozcas una tela azul debajo de ella, - porque simplemente arruinaría la idea pasando aquí. - Entonces el interés aquí es que estás recibiendo un montón de partes reflectantes, -como puedes ver algo de la naranja trayendo aquí algo de aire de tomates entrando aquí- incluso hojas aquí arriba en la parte superior del cráneo cromado- que fue el idea que yo quería ir con este. - Entonces hay algo que considerar así superficies reflectantes, - a pesar de que pueden ser un poco más complejas de hacer, - Todavía hay interesante. - Y ofrecen un centro de mesa realmente bueno en caso de que tengas algo tendido alrededor de eso - podría querer usar para eso. - Y para esto, - esto es un poco más de, - ah, - composición asentada. - Es que es más de una composición diagonal. - Uh, - Rambis, - supongo que usted si realmente quería verlo de esa manera, - Um, - la pieza circular, - obviamente, - es el punto focal aquí. - Entonces lo que sea que esté aquí, -incluyendo esto, - um, - es una especie de foco de esto. - Y tenemos de nuevo diferentes tipos. - Dos texturas, - que es, - ya sabes, - el cristal para la bombilla negra de aquí. - Ah, - un poco de trabajo de piedra aquí. - Cuero del dedo del pie, - los diferentes tipos de metal plástico, - diferente, - otra vez, - diferentes texturas. - También tenemos sólo una composición básica. - De nuevo, - tenemos los colores más cálidos y un poco de verde metiendo aquí para complementar los colores allá - también. - Um, - y por eso realmente esto Esto está bien como competencia sólo porque esto es tan pronunciado. - Esta no es mi composición favorita, - pero aún funciona. - No lo es. - No es demasiado terrible. - Y al mirar de fondo, - No voy a estar demasiado preocupado por estos detalles aquí. - Cuando voy a trabajar en ello, - probablemente simplemente o desdibujaré esto o continuaré esto para que se vea simplemente completo y -no te preocupes demasiado por que esté en mi referencia, - porque como artista, - siempre puedo tomar decisiones artísticas. - Y yo podría decidir, - Ya sabes, - realmente no quiero esto aquí dentro. - Um, - y eso es todo por ahora. - Si ustedes chicos consiguiendo las ideas para esto y siguen adelante y ya saben, -si están inspirados en ello, - quieren usar sus cáscaras de huevo y uvas, - vamos, - vayan por él y usen lo que quieran usar lo que sea que sea tendido alrededor de la casa y lo que sea - crees que funcionaría o te interesa. - Si la fruta no te interesa e ir algo más como esto, - algo más rústico. - A veces sólo quieres, - ya sabes, - pagar a florecer. - Eso está bien, - también. - quiero decir, - no voy a ser exigente con lo que ustedes elijan usar, - así que sólo averigúrense qué es lo que quieren pintar e ir adelante y configurar su - naturaleza muerta y seguir adelante y ya sea tomar una foto o hacer un boceto o algo para que el - resto de nosotros lo podamos ver y vamos a seguir adelante y ver cómo. - ¿Cómo va. - De hecho hablemos un poco de iluminación, - porque sé que algunos de ustedes probablemente no tienen idea de cómo configurar la iluminación en- sus composiciones. - Entonces la mayoría de esa vez sólo van con un tipo de luz direccional único. - No te molestes con la iluminación compleja de la sala. - Todo ese tipo de cosas locas relacionadas vendrán cuando estés teniendo una superficie suficiente que - estaría reflejando fuera de ella. - Tendrás una luz reflectante que entra de vez en cuando, - así que no nos preocupemos demasiado por tener múltiples juegos de luces. - Sólo concéntrate en, -por ejemplo- como éste. - Simplemente concéntrate en tener una fuente de luz viniendo en diagonal o, - ya sabes, - Yo no recomendaría usar, - como flash en tu cámara o algo por el estilo porque acabará de soplar todo - cosa. - Así que vamos a centrarnos en tener una fuente de luz entrando, - posiblemente en, - como, - ya sabes, - 35 40 grados de ángulo. - Uh, - de esa manera, - Más. - Más importante aún, - lo que hay que estar buscando son formas interesantes, - como cómo estas sombras aire creando formas interesantes en esta composición. - Aquí, - quieres estar buscando algo similar así. - No quieres tener algo aburrido para mirar algo increíblemente plano. - Cualquiera menos algo con mucha dimensión dement sucediendo. - Por lo que estas formas interesantes causarán mucho interés en la intriga. - Supongo que si querías decir en tu composición, - Así que adelante y busca algo similar a eso en el próximo video vamos a hablar -sobre, - ya sabes cómo configurar tus miniaturas y cómo bosquejar estas y conseguir algunos ideas de nuevo -. - Estaré trabajando con éste. - Entonces nos veremos de nuevo en el siguiente video y ojalá finalmente se metan en la pintura y - foto comprada hasta en 6. Cómo hacer miniaturas: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a nuestra introducción a la tienda de fotos para ilustración digital. - Otra vez. - Yo soy Damian Memoli. - Yo soy tu instructor, - y vamos a estar repasando algunos de los conceptos básicos para hacer tus miniaturas para este proyecto- . - En primer lugar, - vamos a empezar con el boceto muy básico, - y se puede ver que he separado aquí mi tablero de dibujo. - Podría hacer lo mismo subiendo a aquí por la ventana de documentos de arreglar y arreglando -como quieras, - Eso lo hará automáticamente. - Um, - puedes hacer esto manualmente si quieres, - pero es mucho más fácil hacerlo solo de esta manera. - Y luego se pueden ver ambos. - Seguí adelante y copié del mismo tamaño que mi foto. - Entonces sé exactamente cuál es la relación y con tamaño y proporciones son y me voy confundir y me va a ayudar a imaginarlo a trazar cosas más adelante. - Entonces, - sin mucho que hacer, - me voy a agarrar, - supongo. - Un pincel negro. - Cepillo de tamaño regular. - Quiero decir, - como se puede ver en mi ventana por aquí en la ventana de los pinceles, - mis pinceles dijeron bastante similar al predeterminado. - Sólo tiene, -creo, - transferencia en opacidad radiofónica. - Geter dijo a la presión de la pluma, - obviamente, - y al mínimo. - Y ni siquiera he empezado. - Entonces, ¿qué vamos a hacer? - Cómo suelo empezar mis bocetos para esto, - Yo uso control usted, - lo que trae la saturación humana, - o en este caso, - para el comando Mac. - Tú, - um y yo suelo bajar la ligereza de mi lienzo sólo un poquito para que pueda conseguir- un rango mediano entre estos dos en el rango medio probablemente está ahí para este cuadro. - Entonces vamos a ir allí, - comenzó una nueva capa, - y luego vamos a llegar al dibujo. - - Está bien -. - Como se puede ver, - este es un boceto muy básico. - Realmente no he entrado y puesto ninguno de los valores ni nada del tipo. - Sólo busco puntos de interés, - como el, - uh la sombra, - los bordes de sombra de las formas para las formas principales. - Asegurarse de que todo se ajuste enviado esté buscando la forma en que se supone que debe proporción sabia y - todo ese tipo de cosas. - Entonces este es el primer paso para tus miniaturas otra vez, - creo que no espero que pases más de 20 minutos en ello como mucho. - Solo necesitas trazar los puntos conseguir que funcione alguna línea básica, - y si estás lo suficientemente contento con este boceto, - puedes usarlo fácilmente para ir hacia tu final también. - Si guardas la imagen lo suficientemente grande, - entonces puedes usarla para ayudarte, - Ah, - durante tu etapa final de este proyecto, - y puedes seguir adelante y empezar, - ya sabes, - dándole una bofetada de color, - y nos meteremos en eso en las próximas lecciones. - Pero por ahora, - nos centraremos en esto, - y siempre puedes simplemente guardarlo como una imagen más pequeña para que el resto de nosotros podamos comprobarlo - hacia fuera. - Muy bien, - La segunda parte de esta asignación para las miniaturas es hacer un simple estudio en blanco y negro - valor. - Um, - es buena práctica, - Ah, - tratar de hacerlo en base a qué? - Tus referencias de color. - Porque si hicieras esto desde la vida, - no serías capaz de tener, - ya sabes, - filtro blanco y negro encima. - Entonces es buena práctica. - Pero si de verdad te encuentras luchando de nuevo, - puedes ir a mandar o controlarte Ah, - y traer el diálogo de saturación humana y bajar la saturación a menos 100 entonces - de esta manera tienes un blanco y negro representación de cómo va a ser tu cuadro -. - Y se pueden ver los valores e incluso mirarlo así. - Se puede ver cuánto más oscuro es este rojo comparado con cómo realmente se ve encendido, - ya sabes, - en la pantalla. - Um, - aquí hay algunos buenos rangos de valor. - Representado. - Um, - Entonces para esto, - este ejercicio en particular, - si te gustaría abordarlo de esta manera, - um, - recomendaría duplicar la capa para que no arruines tu imagen real. - Adelante, - bájala. - Y luego haremos un boceto básico muy básico para el blanco y negro para que sepamos -típicamente cuál es el rango de valor ahí va a haber y asegurarnos de que estamos familiarizados con ellos. - Y sabemos qué buscar de nuevo la final. - No hace falta que gastes demasiado tiempo en esto, - um, - y vamos a seguir adelante y terminarlo, - y podrás ver qué rango de ah detalle espero de esto. - Realmente no espero demasiado otra vez. - Puedes usar, - um, - cualquier pincel que te plazca. - Puede que esté usando el cepillo más suave aquí sin los bordes más duros, - sólo porque me ayudará a conseguir un ingrediente mucho más suave, - um, - um, - y un borde más suave. - Entonces si estás dispuesto, - estás buscando algo así, - por todos los medios, - y vamos a seguir adelante y empezar. - - Está bien -? - Como se puede ver y se mantuvo muy suelto, - muy básico infectado. - Algo de esto ni siquiera se alinea como el cuerno y el diario. - Estos aire un poco fuera de aquí. - El diario es un poco más alto, - más delgado de lo que lo he plantado. - Pero como se puede ver, - yo sólo quería tener una idea básica de cuál era el esquema de valor, - y estoy familiarizado con él antes de saltar a la final. - Um, - si hablo de ida y vuelta entre estos dos, - se puede ver arriba en el Navegador arriba en la parte superior derecha de ahí. - Las diferencias. - Obviamente hay un poco de diferencia con las proporciones y todo eso, - pero puedes hacerte una buena idea de los valores y ver si estás o no estás como - cerca o realmente fuera de lo que te va en eso. - Como puedes ver, - creo que esta zona de aquí abajo necesita ser un poco más brillante y, - ya sabes, - cosas así. - Pero en su mayor parte, -es lo suficientemente bueno para los propósitos de la práctica y el conocimiento- familiarizarse con él y para este próximo fin de semana de miniaturas mixtas, - adelante y haz algo parecido a esto. - Pero vuelve a nuestra primera inicial, - uh, - imagen y pon el color en su lugar esta vez y familiarízate con el color - esquema y así como una composición. - Y para cuando lleguemos a la final estará tan familiarizado con, - probablemente estará harto de ello. - Pero por ahora, - sigamos adelante y pongámonos a hacer eso. - - Está bien -, - aquí tenemos nuestra básica de nuevo nuestra miniatura de color básico de nuevo, - mis ojos, - se puede ver que es muy un renderizada. - Es solo para caer en algunos colores y tener alguna idea de cuál es el esquema de color. - Um, - ahora estoy pasando por esto. - He notado que hay mucho más de una naranja roja cuando está técnicamente naranja no - técnicamente rojo, - está en el medio. - Um, - También me he dado cuenta de que hay muchos amarillos, -sobre todo en el cuerno, - y alguien en el trozo de madera en el fondo. - Um, - y también hay mucho blues, - y hay una buena luz blanca o azul Ambien especie de iluminación todo este esquema eso lo obtenemos - un poco de azul entrando aquí un poco de azul en primer plano aquí en este pedazo de piedra - y obviamente en el, - uh, - la pluma por aquí. - Y podemos usar eso para algunas de las sombras y algunas de las zonas más blancas porque ellos- son las enfriadas en comparación a si era alguna luz amarilla. - Entonces eso es todo. - Estas son solo algunas ideas básicas para tus miniaturas. - Siempre que tengas una oportunidad, - adelante y hazlo para que puedas familiarizarte con tu proyecto antes que tú - saltar al proyecto final real, - porque te ayudará a familiarizarte con él para acercarte a él. - Y así los volveremos a ver en la siguiente lección. 7. Pintura y mezcla: - Bienvenido de nuevo. - Vamos a repasar algunas técnicas de mezcla para esta lección. - Uh, - si quieres, - puedes seguir adelante y seguir adelante. - Um, - aunque sólo voy a estar mostrándote un ejemplo de cómo me mezcla en las compras fotográficas para - esto será usando una versión en blanco y negro de mi bodegón para que ustedes sólo puedan ver- cómo funcionan en blanco y negro Y cuando están trabajando en blanco y negro b share para justo - enfocarse mayormente en los valores y no te preocupes demasiado por lo que vas a ser - haciendo con el color y más allá de la saturación y todo ese tipo de cosas. - Um, - aún así, - no te preocupes demasiado por, - ya sabes, - el resto de esto. - Lo que voy a estar haciendo es enfocarme, - creo padre más famoso, - sólo para darles una muestra de ustedes saben, - cómo me fundo en la tienda de fotos y qué es lo que puedo hacer para conseguir, - como, - ustedes saber, - todos estos simpáticos, - Grady, - está pasando en esta pluma. - Me imaginé que este era un buen indicador para, - ya sabes, - un buen rango de valor. - Entonces para eso, - podemos Ah meternos en algunos ejemplos de ustedes saben cómo me acercaría a esto. - En primer lugar, - Probablemente me acercaría a esto como un, - ya sabes, - bosquejar un boceto muy básico, - conseguir la conformación más que nada porque no quiero preocuparme demasiado - completa precisión en este punto. - Esa es una idea básica de nuestra de nuestra pluma. - Um, - Entonces si quisiera acercarme a esto, - ¿cómo haría eso? - ¿Qué tan oscuro crees que es esto? - Bueno, - creo que se trata de aquí. - Y algunas técnicas. - Puedes usar nuestros pinceles muy suaves, -como lo puedes ver, - incluso en la miniatura, - para este es un pincel muy, - muy suave. - Uh, - hay algo de espaciado en ella, - pero voy a bajar eso por si acaso. - Um, - bueno, - se puede hacer con esto es conseguir un tipo muy gradual y suave de radiante aquí dentro, - y no me preocupa. - ¿Aviso? - No me preocupan los bordes ahora mismo. - No es gran cosa para mí porque me voy a estar preocupando más por conseguir que el - ingrediente se vea como crees que debería. - Entonces, - para esto, - vamos a conseguir algo de la tarde otra vez de abajo cada vez más oscuro. - Gris porque eso estoy perdiendo mi filo. - Pero eso está perfectamente bien. - Realmente no me importa ahora mismo porque siempre puedo volver con una goma de borrar. - O alternativamente, - si ya hubiera decidido dar forma, - puedo volver atrás y enmascarar todo. - En este caso, - eso no lo he hecho. - Entonces voy a sólo una carrera. - Se puede ver que hay una representación muy cruda de, - uh, - de nuestra pluma aquí, - y quiero conseguir un poco más de textura ahí dentro. - Entonces me llevaré mi pincel más suave o eso a cerca del 5% y empezaré, - ya sabes, - la recolección de colores y solo generalmente volviendo por aquí para renderizar esto un poquito - más. - Si quieres, - se puede subir al flujo de opacidad encendido. - Prueba algunos ajustes fuera al mar te convendría. - Um, - 70 y 30 tiende a ser un decente, - rango variable. - Siempre puedes jugar con él y ver qué preferirías. - A veces te sientes un poco frustrado tratando de mezclar estos porque para tienda no es exactamente - demasiado bueno en ello. - Entonces tengo aquí un pincel personalizado que es un poco más suave y le agrega un poco de ah, - efecto de manchas. - Entonces, -como dije, - cuando estás entrando y averiguando tus pinceles y tratando de crear algunos para esto- proyecto enfocado en algunas cosas que pensarías que te ayudarían con tu proyecto y -contigo en general solo tratando de familiarizarse con photoshop um, - podría recomendar pinceles que tengan un poco de textura ah a ellos para que puedas conseguir eso - bonito efecto suavizante. - Por supuesto, - una de las cosas más grandes de la mezcla es enfocarse y asegurarse de que estás recibiendo -tus bordes correctamente- y eso es una gran parte de dibujar pintura en cualquier medio. - Como pueden ver eso, -aquí hay un borde duro, - y estoy tratando de asegurarme de que consiga esa ventaja y su cercanía a mi representación es - posible. - Estoy usando unos muy, - muy sutiles, trazosmuy, - muy sutiles,- muy ligeros porque no necesito ir demasiado duro. - Si voy demasiado duro, - se puede ver lo que pasa. - No necesito eso. - Sólo necesito pequeño y preciso. - es decir, - te das cuenta todo este tiempo tengo mi pluma seleccionada porque no pensé que necesitaría -para molestar demasiado con la máscara quiero decir, - puedo seguir adelante y enmascarar esto si realmente quisiera. - Pero como se puede ver, - lo que pasó ahí es que porque hay algunos ints Grady si fuera a un racista, - se puede ver que es un ver a través ahora mismo. - Entonces si realmente enmascarara esto, - um, - está tratando de usar un blanco y negro sólido para que a veces, - ya sabes, - omitiendo algunos datos. - Por eso, - estamos viendo un poco de textura aquí en la variación entre algunos de los grises, - algún tipo de izacion aleatoria. - Mi pincel trazos aquí para conseguir esa textura, - pero quería realmente podría conseguir un pincel de textura. - Pero para ello, - quiero mantenerlo un poco pictórico. - Entonces solo voy a aleatorizar un poco mis trazos de pincel y conseguir un poco de textura - ahí. - Pero para el ejercicio, - realmente no espero esta precisión de detalle ni nada. - Sólo un ejercicio para asegurarte de que practicas con tu con foto shopped para que tú - puedas familiarizarte con él y conocer cómo te acercas a la mezcla en el programa. - Mi consejo sería tratar de mantenerlo tan suave. - Y no lo hagas si te encuentras, - ya sabes, - moliendo en la tableta. - Probablemente haya un tema ahí, - por lo que debería ser agradable en el enfoque gentil. - Si quiero, - puedo volver atrás y conseguir mi cepillo más duro. - Si encuentro que hay en estos bordes más duros a los que quiero volver, - se puede ver lo suave y sutil que estoy con nosotros. - Eso es parte de la parte del baile con la que vas a tener que aprender a ver - Photoshopped. - Ya sabes, - es una idea muy básica, - básica de cómo tomaste un enfoque mezclando dentro del programa. - Yo solo estoy limpiando tanto está aquí por mi propio bien. - Um, - adelante y haz tu A blanco y negro. - Recuerda que no es necesario que lo finalicen. - ¿Solo necesitas pasar un poco más de tiempo en él del que tendrías con la miniatura para - familiarizarte con la mezcla y conseguir un poco más de detalle ahí dentro? - Adelante y adelante y, - uh, - practica con tu con tu foto de compras y ve qué es lo que puedes hacer. - Ah, - Espero verlos chicos encargos tomador 8. Pintura en el color: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a nuestro video final para este curso. - Um, - Voy a repasar sólo mi uso básico de Photoshopped adelante este bodegón, -que voy a estar repasando cómo me acerqué a mi bodegón para esto En su mayor parte en- esto sólo he usado un creo tres o cuatro pinceles. - He usado uno de mis cepillos redondos. - Um, - este pincel a como, - ah, - cepillo general para manchar y mezclar colores y sombras un poco más Mi cepillo redondo muy suave para - conseguir en las grandes masas para asegurarse de que todo es agradable y suave. - Um, - y un par de texturas creo que usé, - um este pincel, - que es, - es sólo una especie de pincel textural. - Entonces, lo que pasa cuando uso este pincel es que consigues una especie de, - ah , - bonita textura pasando, - que usé para parte del diario y parte del fondo, - creo, - um, - aparte de eso, - creo que creo que usé este, - que es otra vez sólo otro pincel de textura- que se puede ver es mayormente para creo que las rocas y lo que no sólo le agregan un poco de textura - ellos porque de lo contrario sería bastante plano y probablemente se vería muy aburrido. - Entonces Así que vamos a ver. - Ya empecé agregando mi base, - mi color base, - que era para mi imagen. - Um, - y seguí adelante y conseguí mi boceto. - No lo hicieron de mi miniatura cuando la agregué aquí. - Realmente no jugué demasiado con él. - Es sólo ah, - comprensión básica de lo que se supone que debe estar la composición y dónde están las grandes áreas -. - Después de eso, -seguí adelante y agregué en mi base, - y se ve complejo pero en realidad no es demasiado complejo. - Yo estaba sumando en su mayoría sombras. - Como puedes ver, - yo entraba, - algo así como si lo hubieras imaginado como un render básico de tres D si alguna vez has hecho eso -antes- entré y agregué mayormente las sombras solo para trazarlas y ver donde mi muy oscuras -y donde mi mayoría de mis formas iban a ser como la redondez de este cuerno y- estas fueran muy planas. - Sabía que mis grandes formas y antecedentes me metí porque es un fondo muy simplista - y ahora no se necesita mucho, - también trazar el cambio del solo para meter la complejidad en y, - ya sabes, - mismo con esto. - A partir de entonces, - Estaba empezando a agregar mis colores y algunas de las texturas. - Como puedes ver, - esta es una textura de diario que me pongo con ese pincel que acabo de mostrarte. - Se ve que sí me adelanté y enmascaré estos para que cuando me adelanté y metiera con él -más allá con la textura- no iba a impedir nada del resto de estos. - Um, - pluma. - También me hice una máscara. - Aunque incluso cuando entré para seguir adelante y pintarlo, - realmente no me molesté con él. - Pregunte demasiado. - Y después de eso vas el render como puedes ver todo el lote Orender. - Pero empecé con el cuerno. - Yo no hubiera entrado sólo. - Y como pueden ver, - me perdí con poco con el fondo durante esta parte de la um posterior, - mayor, - se estaba haciendo coincidir. - Lo mismo con la sombra. - Esto es antes que tenía en mi base. - Cuando pongo el color para esta roca, - Si voy y la quito. - Se puede ver que cuando fui no había dormido en mi base. - Es una comprensión muy básica de cuáles son estas formas. - Entonces puse mi blues de grado y mis naranjas, - mi naranja pálido es eso, - quiero decir, - yo iba a necesitar Este es un poco más de un tipo de color amarillento verdoso. - Um Y luego entré y empecé a detallarlo, - y se puede ver todo lo que necesita Son estas tres capas aquí, - una agregando en mi render básico, - agregando en la maravilla básica para la segunda y luego simplemente poniéndose mi textura, -como se puede ver, - va de 1 a 2. - Esto sólo estaba poniendo mis conceptos básicos para la cadena. - Se puede ver que estaba trabajando, - tratando de trabajar la sombra en y algunos de los colores para asegurarme de que estaba consiguiendo el - render correcto. - Um, - y luego entré y lo terminé agregando en mis texturas, - Um, - este era en su mayoría sólo uno de esos puentes de textura que te mostré y pintando en el resto - de estos colores, - sólo asegurándose de que la forma, -las sombras y los reflejos funcionaran porque si esos no funcionaran, - entonces todo esto habría estado muy mal mirando. - Y tú me quieres incluso Probablemente hayan podido decir lo que es. - Um, - mi no había empezado con mi silla de marca, - como pueden ver, - um, - sólo dos capas en esto. - Por alguna razón, - Decidí poner otra capa en la superficie. - Decidir, -como se puede ver, - no es un encendido muy complicado. - Como probablemente se podría decir, - um, - estos son sólo trazos para seguir cualquier dirección que mi referencia me estuviera diciendo que fuera- . - Y lo mismo para esto, - sólo una cuestión de trazar en un montón de papilla mis sombras de mis reflejos y yo suave y -luego volver a entrar con mi corazón un pincel y tratar de meterse en esos pequeños detalles menoros- para completar esa ilusión de textura ahí. - Aquí empezaba a acercarme a mi diario, - tratando de meterme en los colores correctos y las texturas adecuadas para esto porque una de las partes más grandes de la revista era la textura. - Y aquí me meto en mi maletita son el poco el manecito aquí, - el pequeño pestillo y, - um, - aquí abajo empecé a poner en mi base, - como pueden ver. - Y entonces aquí me adelanté y me puse mi cuero. - Seguí adelante y terminé el diario con esto, - um, - sólo tardó un poco más de lo que tú y el resto de esto lo hizo. - No querían meterse demasiados rasguños aquí porque mi referencia no se veía así - Warren. - Y así no quise hacerlo de más ni nada por el estilo. - Y la pieza final fue la pluma y se adelantó y le puso eso a la suya. - Sí, - Puse un poco de textura aquí-, pero el resto de esto son sólo unas líneas rápidas para conseguir esa ilusión cruz. - Y luego un pincel un poco más suave aquí abajo para tratar de conseguir ese look esponjoso, - también. - Mi pluma. - Y como puedes ver, - realmente no tuve que meterme demasiado con el ingrediente siempre y cuando tuviera mi redondo, - pincel plano y yo entraba y trazaba en todas mis sombras y reflejos y luego yendo - atrás en más y detalle ing que fuera. - Um y luego una de las capas finales era yo haciendo un poco de corrección sobre la ligereza y el - contraste porque, -como se puede ver, - es sólo un Dodger color. - Más tarde, - Seguí adelante y entré y simplemente iluminé algunos de los spots porque era - luciendo un poco aburrido en comparación con el resto de mi referencia. - Entonces yo solo seguí adelante y lo hice. - Y, -como se puede ver, - incluso un poco de los bocetos que siguen mostrando a través. - Por eso, - para mi imagen final, - siempre lo apago porque ya no va a ser relevante. - Si has, - si pintas, - es suficiente con este get no debería, - uh, - ser de alguna utilidad para ti al final. - Así que para el resto de ustedes chicos, - um, - adelante y, - ya sabes, - meterse con el pincel es un poco ustedes. - Probablemente vamos a necesitar encontrar algunos pinceles de textura. - Hay puntos de venta por ahí que te darán pinceles gratis, - y no tienes que pagar por ellos si encuentras un lugar que necesitas pagar por ellos. - No lo recomendaría sólo porque puedes hacer estos por tu cuenta. - Si solo pasas el tiempo y la dedicación para hacerles un montón de estos que he encontrado en el - Net. - Muchos artistas te darán sus pinceles, - y ahora no tienen remordimientos al respecto. - Pero de nuevo, - estos son los únicos que realmente uso. - No me fui por la borda con mi selección de pinceles e incluso sé que no estoy empujando hacia abajo - realmente duro. - Si yo fuera a empujar, - no muy duro, - era sólo ser muy oscuro, - pero contra hacer un poco más ligero. - Pero eso es todo. - Digo, - yo cuatro, - tal vez cinco, - pinceles, - tops, - y eso es probablemente en el resto del tiempo. - Yo sólo estaba usando mi lo que llamo mi licuadora mi cepillo licuadora, - porque es un poco más suave y me gusta mezclarlo. - Es más suave, - pero ellos lo puedes hacer incluso aún lo haces con los pinceles normales de Photoshopped. - No es del todo imposible. - A mí sólo me gusta conseguir la papelera, -esa textura ahi adentro, - y aun así se puede hacer esto con photoshop. - No es del todo imposible. - Como puedes ver, - es sólo un cepillo redondo normal. - Todavía puedo meterme en ese lindo Grady int ahí tan libre el resto de ustedes chicos adelante y ponerse - su proyecto comenzó y seguir adelante y ver si pueden subir algunas de sus obras en progreso -. - Si no, - sólo tienes que seguir adelante y trabajar en ello y trabajar en él todo el tiempo que necesites. - Entonces iremos a ver si hay alguna crítica o algo que yo pudiera hacerlo. - Ayudarlos chicos a lo largo de su proceso otra vez. - No necesitas hacer nada este complejo si te sientes muy intimidado o tímido - al respecto. - Pero, - um, - sólo haz lo que sea que puedas y saldrás adelante y verás lo que sea tu proyecto, - y vamos a seguir adelante y a trabajar a través de él y eso es todo. - Supongo que los veremos chicos en la guardería de clase.