Introducción a After Effects para animación: cómo crear tu propio corto inspirado en la música | Claire Pinegar | Skillshare

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Introducción a After Effects para animación: cómo crear tu propio corto inspirado en la música

teacher avatar Claire Pinegar, Freelance 2D animator

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Lecciones en esta clase

17 lecciones (2h 43min)
    • 1. Introducción

      1:00
    • 2. Recorrido la interfaz

      8:41
    • 3. Importación de activos

      8:51
    • 4. Configuración de una composición

      5:17
    • 5. Tipos de capa

      8:28
    • 6. Modos de capa

      4:02
    • 7. Conceptos básicos de animación

      15:51
    • 8. Animación de precomposiciones

      7:03
    • 9. Animación de máscaras

      7:47
    • 10. Introducción a la exportación

      6:14
    • 11. Introducción a las capas de forma de forma

      15:14
    • 12. Conversión de archivos de AI para dar forma de las capas

      10:24
    • 13. Animación de ruta

      7:01
    • 14. Introducción a trabajar en el espacio 3D

      11:51
    • 15. Cambiar la perspectiva con activos 2D

      22:31
    • 16. Introducción a la animación de texto

      13:59
    • 17. Consejos para pulir tu exportación final

      9:07
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1921

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para diseñadores e ilustradores que buscan dar vida a su ilustración vectorial en la que cubre una variedad de métodos de animación diferentes para crear un espectáculo basado en la música.

Esta clase es para aquellos que son nuevos en After Effects, así que que cubriremos muchos aspectos de los fundamentos. Sin embargo, un buen entendimiento de Illustrator o Photoshop será útil como muchas herramientas y termonología cruzará en After Effects.

Crearás una animación de 10-15 segundos que captura el spirit, la sensación y la emoción de tu canción favorita, un álbum, sello de grabación de ..te conseguirá la idea. Creé una pieza simple para llevarte a través de las habilidades clave en After Effects. Necesitarás Adobe After Effects e Illustrator. Las versiones de prueba son posibles en el sitio web de Adeven.

Desglose de la clase:

  • Un recorrido por la interfaz - cómo configurar tu proyecto y la composición y importar activos desde los efectos de after
  • Tipos de capa una descripción de diferentes tipos de capas.
  • Introducción a la animación: cubre los conceptos básicos de la animación de las propiedades de transformación. Explica el uso de la precomponer y animar dentro de ellos. Cómo animar máslas y cuándo utilizarlas. Por Por último, una rápida de cómo exportar tu video para que puedas compartir tu trabajo hasta ahora.
  • Introducción a las capas y las trayectorias animar - cómo convertir archivos de Illustrator a las capas de After Effectos, y cómo animar trazados.
  • Trabajar en el espacio en 3D: cubriremos los aspectos básicos de las capacidades en After Effects, Esto no es verdadera la animación 3D, pero recubriré trucos como la transformación de un objeto para pasar a una perspectiva diferente.
  • También veremos la animación básica de texto y finalmente algunos toques finales para pulir tu animación.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Claire Pinegar

Freelance 2D animator

Profesor(a)

Claire Pinegar is a London based freelance Director, Animator and Motion Designer. Working on a variety of projects covering broadcast, web promos, and film trailers, her work ranges from hand-drawn animation to cinematic typographic design. With experience in a film marketing agency, an animation production company and freelancing her work spans a wide range of areas and practices; from exhibition A/V installations to non-profit campaign videos.

She is now producing films primarly for charities, social enterprises and non-profit organisations, focusing her work on social, environmental and ethical change.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a los déficit de habilidades después de efectos para animación. Esta clase está destinada a los ilustradores y diseñadores por ahí que buscan cruzar para tomar su obra plana en darle vida. A través de la animación, Estaremos tomando un plano a D, mejor estilo. Usando forma simple juega un ilustrador. Vamos a estar trayéndolo a efectos posteriores en, entonces, mirando alguna animación simple. Para darle vida, estaremos creando una pieza corta de 10 a 15 segundos. Siéntete libre de usar a mis contrarios del proyecto y seguir por ese camino. Pero también me encantaría que se te ocurrieran diseños de anillos en animaciones. Entonces por favor, espero que disfruten y se diviertan. 2. Recorrido la interfaz: Hola ahí. Y bienvenidos al primer video para la habilidad muestra autos. Aftereffects para animación Iniciando con After Effects. Vamos a empezar con el recorrido alrededor de la interfaz ahora. Algunos de ustedes que estén familiarizados con primera tienda o ilustrador reconocerán algunas cosas. También serán algunos elementos de video. Es SingTel lo que puedes reconocer también. Entonces esto en el centro aquí es tu ventana de composición. Las cosas básicamente sirven. Asegura a nuestro tablero para ver cómo se ve tu composición a medida que la construyes y también para previsualizar tu animación. Por aquí a la izquierda, tenemos un panel de proyecto. Aquí es donde todo almacenado que importamos cualquier activo que necesitemos. Como puedes ver, podríamos crear carpetas. Esto depende completamente de ti. Cómo se hace esto. Te llevaré a través en un video diferente. Cómo organizo personalmente las cosas. Um, pasémonos aquí al panel de información. Se puede ver que muestra las voleas RGB y Alfa dependiendo de dónde colocaron tus clientes en la ventana de composición, y también tienes información X e Y sobre un have diferente. Tenemos audio y puedes ajustar el volumen general de todo el proyecto aquí en abajo golpea el panel de vista previa, donde más podemos reproducir nuestro trabajo. Estos botones serán reconocibles de cualquier tipo de software de edición de video se han saltado. El primer cuadro, salta un marco de pérdida. Se puede retroceder y avanzar cada fotograma. Podrás conocer el audio si tenemos algún audio ahí dentro, y tenemos diferentes opciones de bucle aquí para que podamos darle vuelta y redondear a Fordham de vuelta. O simplemente juega una vez. Um, ahora tenemos un botón de reproducción aquí, pero esto es algo en lo que rara vez uso. Te mostraré ahora por qué verás aquí arriba en el panel de información, dice FPs. Y está tratando de adivinar qué marco correcto, es que está reproduciendo y se quedará aquí, no en tiempo real. Y eso demuestra que no conseguir una indicación verdadera de cómo se va a jugar la animación. Y como puedes ver, es tartamudeo. Um, ahora ya lo ves, como reproducimos tan abajo en la línea de tiempo cambiará de azul a verde, y eso significa que está empezando a procesar cada fotograma. Y una vez hecho eso, podemos reproducirlo en tiempo real. Si queremos procesar toda la composición antes de retocar. Entonces tenemos que usar el botón de vista previa redonda aquí y eso, como puedes ver, preparará como puedes ver, cada fotograma para su reproducción. Y cuando eso termine, podemos ver aquí está diciendo en tiempo real, así que estamos obteniendo una verdadera indicación de cómo se exportará nuestra animación. Ahora repasemos por algunas de las otras opciones de reproducción. El marco aquí mismo, esta composición húmeda, ineficaz, pero sólo el libro de jugadas. Podemos seleccionar la velocidad de fotogramas. Queremos verlo arriba. Generalmente lo dejo también, que reproducirá el marco justo fuera de la composición. Skip puede ser bastante utilizado para si eres un poco dependiente del tiempo, o tal vez estás viendo se renderiza pesado. Eso sólo significa que podemos saltarnos unos fotogramas. Es bastante útil si solo obtenemos una sensación de tiempo en lugar de tener que volver a ver cada resolución de fotogramas es una gran herramienta de ahorro de tiempo. Um, si lo saltamos a cuarto en el play back será una resolución más baja. Pero la vista previa de la ronda es mucho más rápida con respecto al tiempo actual, cuando las comprobaciones jugarán desde si el indicador de tiempo se coloca en la línea de tiempo para la que se utiliza. Si estás trabajando en composición, eso es bastante largo y tal vez el único en previsualizar cierta sección de la misma pantalla completa hace lo que dice. Reproduce tu animación en pantalla completa. Aquí abajo se encuentran los efectos y presets tesis del panel donde se guardan todos nuestros efectos que vienen con after effects o cualquiera de sus plug ins de fiesta que pudiéramos haber instalado. Podemos utilizar la herramienta de búsqueda. Aquí estaba, tener algunos presets de animación que vienen con efectos posteriores. Um, voy a hacer un paseo, algunos bastante útiles. También tenemos acceso a nuestros efectos del toque de efecto en la parte superior aquí. Ahora esta tu panel de zanahorias para cambiar la apariencia del texto. Seguro señorita, estás familiarizado con esto. Uh, también tienes tus herramientas de párrafo y tu panel de línea. Es genial para conseguir las cosas un poco más precisas y centrar en tus piernas hasta la mitad de la composición. Eso esta línea todo el tiempo aquí abajo. Ahora tenemos una pila de capas al igual que lo hacemos en la tienda de votantes en el orden de las capas afecta la apariencia fuera de la composición. Cada capa tiene un lapso de tiempo También tiene un aspecto y propiedades transformadas que son cambiables con el tiempo. Y así es como creamos la animación. Tenemos aquí un indicador de tiempo el cual se muestra en segundos y también fotogramas. Y también nos está diciendo que estamos trabajando un 25 fotogramas por segundo y se puede ver como fregamos a través de los cambios de tiempo aquí. Entraré más tarde en lo que harán algunas de estas herramientas. Nosotros consumimos. Queremos bajar a cada cuadro individual. También podemos establecer marcadores en nuestra línea de tiempo haciendo clic y arrastrando para ellos aquí mismo. Tres doble clic podemos nombrarlos. Es muy útil para planear tu animación por delante. Además, anotaciones si le estás pasando un proyecto a otra persona, um, um, una última cosa que no lo es en realidad, doctor en este momento subimos a una pestaña de ventana aquí arriba en Go Teoh afectan controles. Los controles de efectos subirán a tu izquierda aquí puntean con un panel de proyecto. Si seleccionamos una de nuestras capas que sé que tiene un efecto en ella, verás contraste de brillo Sube aquí. Entonces este es básicamente tu panel de control para cualquier efecto que puedas tener en tus capas. Una última cosa es el tobel de aquí arriba. Algunas de estas herramientas ¿Puedes reconocer algunas? Probablemente no lo harás. Tienes tu herramienta de selección. Podemos hacer clic y arrastrar elementos en la composición. Tienes las manos donde podemos hacer click y arrastrar. Quizás si tienes elementos que se encuentran fuera del área de trabajo, puedes arrastrar por ahí. Días finos. Um, herramienta de rotación eldedo de camello en Pam detrás de herramientas se meterá en un video posterior. Creo que tienes cosas como puedes dibujar formas o la pent off haciendo formas a mano alzada. Tienes textil. El pincel reclama abajo una navaja de afeitar y escribió un tour de pincel un más para efectos visuales, composición y retoque lado de la funcionalidad de ultra caras. Entonces como estamos viendo dos animación D, probablemente no nos estemos metiendo en eso en esta clase. Ahora la herramienta de marionetas te permite colocar alfileres de marionetas en tus capas básicamente crear juntas para que puedas en balancearlas alrededor. Un animado. Cada punto puede ser bastante útil para la animación de personajes. Um, y por último, aquí abajo están algunas de sus opciones de visualización. Creo que el principal quiere señalar el momento en que tienes magnificación aquí. Tienes resolución, como lo hicimos en el panel de vista previa, pero se trata de cuatro alambiques, así que como puedes ver, empieza a conseguir bajas res a medida que bajamos. Si lo deja también, entonces esa es una gran manera de procesar tu computadora. De lo que puede manejar. Un tiempo llave razonable transparencia total, grij para ver si le quitamos un fondo. Ahora se puede ver una transparencia genial aquí, mientras que si apagamos, sólo cambia para bloquear aquí. Tenemos las opciones de visualización de la cámara, que pasarán en la clase posterior cuando empecemos a agregar cámaras y, um, trabajando tres días. Entonces creo que eso es todo para un recorrido básico alrededor de la interfaz. Pasemos a ti, creando una composición. 3. Importación de activos: De acuerdo, entonces vamos a ser importantes. Se ilustran otoño para este elenco. He creado un tocadiscos, que vamos a importar en after effects y practicar animando on para ver reproductores de formas simples plasmar jugadores realmente bien en after effects. También consigues personalizar tu propio vinilo. Por lo que he ido por uno de mis ataques de disco favoritos. Agita Tu cosa Groove por melocotones y hierba eso. Sólo voy a llevarte a través de cómo configurar tu archivo de ilustrador para animación. Por lo que lo principal a recordar es poner todos sus activos separados que usted piensa que puede querer enemigo Say, en realidad lo puede ver. Tengo dinero dedo final real, una edad de hablar. No sé si botones en mi botón de reproducción en la base Me gusta etiquetar after effects de Malasia importarán las capas con su nombre, por lo que hace que las cosas sean mucho más fáciles de encontrar. Generalmente creo mi fueraborda para ser del mismo tamaño que mi composición. Entonces esto es 1920 10 80 que, para en realidad lo único que hay que recordar realmente, es asegurarse de que los ajustes de color de su documento sean conjuntos. Cuídate ser. Esto se puede configurar yendo al modo de color del documento de archivo. Las secuelas RGB realmente importarán un parecido a un documento, pero los colores estarán apagados en sólo algo que saber. Ver mi capa es el after effects no importará ningún otro archivo de imagen vería en mi ajuste de caso. Entonces si intentas importar J. Peg que se le asigna a ver en mi caso, se negará a importarlo. Pero no necesariamente te dirá por qué. Por lo que la punta es sólo un doble. Consulta los ajustes de color. Se puede reasignar fácilmente el color en photoshop, y creo que eso es si el archivo ilustrador. Todo se ve bien para ir. Entonces volvamos a After Effects y vamos a importar a nuestro tocadiscos. Entonces si destacamos la carpeta Activos porque ahí es donde queremos que entre, podemos importar, ya sea yendo al archivo de importación. También ven aquí el atajo de teclado es el comando I, que es un atajo entidades mucho. ver que ahora vamos a ir a un tocadiscos, A I y lo importante a mirar aquí es la importación como metraje de configuración importará cualquier cosa, ya sea una caída en capas o una imagen plana como activo plano. Eso no estarás fuera a ahondar en esas capas que configuramos en Illustrator, por lo que es importante en el sentido importarlo como composición. Tiendo a hacer retener su tamaño. Um, medida que se establece se transforman caja de contorno alrededor de cada objeto Ralston alrededor del tamaño del tablero de arte. Um, está bien, olvídate de abrir. Entonces ven aquí es importante o tocadiscos en este símbolo aquí con especie de colores dentro de la película Negativo, eso significa su composición. Um, así que se importó todas nuestras capas listas a una competencia para nosotros. Entonces si hacemos doble clic en eso, lo abrimos para nosotros, podemos ver que tenemos todas nuestras capas aquí, ya que las etiquetamos dentro de ilustradores. Eso ha hecho que sea muy útil etiquetarlos en la etapa ilustra más que en la etapa de secuelas. También dijiste que se creó una carpeta. Ahora si lo abrimos, tenemos aquí todos nuestros mínimos como cae ilustrador separado Antes de seguir adelante. Creo que vale la pena mencionar cómo after effects interpreta cualquier cambio que queremos hacer a nuestra ilustración Ahora estoy usando after Effects CC. Entonces creo que esta función ahora se está haciendo una especie de estándar. No es algo que tengas que encender, pero en versiones antiguas de after effects, solían ser algo llamado Life Update. Uh, creo que esto se colocó por aquí. Era una especie de dos cajas, una con a través del Básicamente, La función de actualización en vivo permite que cualquier cambio se haga dentro de illustrator se actualice instantáneamente dentro de después de efectos. Tenemos que hacer para salvar tu caída ilustra. Entonces solo demuéstrale esto rápidamente para ti ahora. De acuerdo, entonces ahora hemos hecho algunos cambios. Voy a salvar la caída ilustra. Ah, sin armas, gay, vuelta a efectos después. Y se puede ver que nuestro tocadiscos se ha actualizado con los cambios en el panel de información . Te diría que acaba de cambiar una pieza de metraje. Algo a recordar que una actualización en vivo solo donde trabajaste en capas que ya existen. Si creas algo en una nueva capa, tendrás que importar de nuevo la caída del ilustrador. Y eso es porque sólo hemos importado las capas que estaban ahí en nuestro guardado anterior. Está bien, sólo voy a cambiar eso de nuevo, vale. ¿ Qué? Estamos aquí. Yo sólo voy a llevarte a través de algunos de los compañeros de tierra que vemos en esta línea de tiempo. Aquí tenemos nuestra opción de visibilidad y ocultar, igual que las compras inferidas, Illustrator. También los botones y también la opción de bloqueo. Por lo que no podemos seleccionar esa capa. A continuación tenemos este engranaje, vengo aquí. Esto es continuamente descanso surgen. Es muy útil cuando se trabaja con vectores básicamente nos permite aumentar la escala de nuestros vetters sin perderla. Y la igualdad voy a demostrar. Hit Si escalo arriba de sé que puedes ver que estamos empezando a conseguir algo de igualdad perdida aquí para es si revisamos esto lo restaurará continuamente para que podamos escalar hasta lo que queramos . Um puede lanzar algunos problemas con algunos efectos en También, cuando se trabaja con tres mínimos D. No quiero confundirte demasiado del escenario con esa opción, pero si algo no va del modo que esperabas al usar tres cámaras d, entonces tal vez solo comprueba si esto está encendido. Y si necesitas que se encienda. Puede ser mejor ampliar tus archivos en illustrator en lugar de un efecto after. Estas opciones aquí, voy a meterme en ello en una clase posterior cuando vimos animar. De acuerdo, por último, vamos a importar audio phone. Voy a estar usando las canciones en mi final. Entonces si vamos Teoh Comando I, que es para importación, he colocado mi o te caíste en mi activo foto? Al igual que con lo suficiente para hacer efecto. Me gusta mantener todo lo que estaré usando dentro de mi proyecto todo en un solo lugar. Um así que cualquier cosa que necesite actualizar o cambiar, sé dónde estaré ahora si vamos alrededor de cuatro millones de composición de tocadiscos, que está vacía por el momento, arrastramos esto. Si quieres poner activos en tu línea de tiempo, solo tienes que hacer clic y drogar. Si quieres reproducir el audio, el botón de reproducción no reproducirá audio, por lo que tenemos que usar alrededor del botón de vista previa en su lugar. Ahora, si te gustaría ver la forma en que cayó un audio puede o bien 12 abajo esta flecha aquí y ves que el audio sube porque no hay otra información aparte del audio, Um, tenemos niveles de audio, que es el volumen. Podemos ajustar esto haciendo clic y arrastrándolo. Dijimos spot a Siria y tenemos la forma de camino. Um, se puede ver como zemun podemos obtener una mirada más clara del camino de él. Si estás trabajando rápido, esto es un poco laborioso que saquen el camino forma para que puedas Si presionas l dos veces rápido en tu teclado, te traeremos otro pequeño consejo es que mucha gente piensa que no puedes fregar música en aftereffect. Um, te digo cuando estás trabajando con voces en off, esto podría ponerse realmente molesto. Pero un pedacito de recogido es si mantienes pulsado comando waken scrub tres, vamos a ser importantes. Uno más activos. Entonces si seleccionamos nuestra carpeta de texturas, vamos al comando, nuevamente tengo una textura lista aquí para ir. Y esto es apenas terminando efecto táctil que se aplicaron a la animación justo al final. Eso es todo por este Vidiri. Vamos a estar pasando a empezar a apilar nuestras capas dentro de nuestra composición, um, um, en eventualmente pasar a la animación 4. Configuración de una composición: Hola a todos. Y bienvenido de nuevo al video a en este video, voy a estar tomando a través de cómo iniciar tu proyecto desde cero. Vamos a estar creando composición. Entonces si llegaste aquí para presentar nuevo proyecto, no necesitamos guardar eso. Por lo que aquí tenemos una caída del proyecto de secuelas completamente en blanco. Um, vamos, Teoh empieza por salvarlo enseguida. Entonces si subimos aquí para archivar, sálvanos y voy a llamar a la basura de habilidad Final One. De acuerdo, así que eso se salvó ahora. Entonces vamos a crear composición de oficina. Um, hay una voz crear competencia, este icono aquí abajo en nuestro problema de proyecto. También podemos subir aquí a composición nueva composición. Y como puedes ver aquí, también hay un carro corto. Vamos, y empecemos con el nombre de la composición. Llamemos a este tocadiscos uno. No, after effects viene con una lista de presets. Tiendo a usar siempre odio D TV. 10 80 25. Esta es una resolución de cuatro HD, lo que es 1920 por 10 80 que es una relación de aspecto 16 9. Tiendo a trabajar siempre para hedge de porque es mucho más fácil reducir tu trabajo que de primer nivel. Solo necesitas ir de verdad a lodge en esto. Es seguro para K off. De acuerdo, si estás trabajando con metraje de una cámara creando animaciones desde cero te, esta es probablemente la resolución más alta. No hace falta. relación de aspecto de píxeles es normalmente siempre píxeles cuadrados. Realmente no importa qué para él pudiera usar para Internet usar un vimeo o YouTube. Tiendo a usar 25 fotogramas por segundo por hábito porque es un marco no se usan en European Broad Coast. También significa que cualquier matemática que puedas necesitar para trabajar los tiempos es bastante fácil. Um, resolución y lo dijo lleno del código de tiempo. Vamos a hacer un 15 2da pieza, así que solo ingresa 15 segundos. Color de fondo. Normalmente siempre es negro, pero si quieres escoger tu propio color, tienes paladar. Er, está bien, vamos a crear nuestra primera composición. Ahora, ya ves, nuestra composición ha aparecido en el panel del proyecto. Por lo que este o cualquier artículo del proyecto bajo en este momento me gusta mantener las cosas bastante organizadas. Por lo que me gusta crear carpetas antes incluso de empezar a trabajar. Um, así que sé dónde va a estar todo um no implica algún enorme trabajo de limpieza al final. Es muy útil si necesitas pasarle el trabajo a otra persona y,ya sabes, ya sabes, las cosas pueden volverse bastante locas. A veces se puede terminar con proyectos absolutamente enormes. A pesar de que sí tienes un panel de búsqueda aquí arriba. Entonces si intentas encontrar un que nos falta o si estás tratando de encontrar masa, te gustaría reemplazar por otra cosa Um, eso es muy útil. Pero a veces no siempre puedes recordar cómo llamaron tus conjuntos de. Por lo que me gusta crear carpetas para mantener todo agradable y limpio y organizado preferencia completamente personal, cómo se hace esto. Y veo diferentes formas de gente trabajando a tiempo que voy a compartir con ustedes cómo lo hago . Entonces, um, tiendo a numerar la mía, así que sé exactamente en qué orden entrarán mis carpetas. Entonces voy a llamar a este 01 y lo voy a llamar renders ahora, En mis carpetas renders, pongo todas mis composiciones principales cualquier cosa que necesite exportar. Tiende a ser mi tipo de composiciones finales. Entonces, como pienso para este proyecto, esta será nuestra composición final. Um, estoy en contra del lugar que renderiza. De acuerdo, Siguiente Voy a nombrar este pre viene. Te voy a estar llevando a través de pre viene un poco más tarde, pero esencialmente, son composiciones anidadas dentro de otra cosa. Por lo que tu composición maestra que te gustaría a su deporte podría contener varios pre campamentos o podría no contener ninguno en absoluto. A veces no necesitarás esta carpeta, pero me gusta tenerla ahí. si acaso Número tres es mi foto de activos. Dependiendo del tamaño del proyecto, puede que tenga otras carpetas anidadas dentro de esto, como texturas. No, Rex solo texturas. Andi, quizá Oreo. Entonces ese es mi tipo de estructura de carpetas estándar que utilizo para cualquier trabajo para incluso empezar. Se puede complicar mucho más. lo mejor podrías tener tres caídas de objeto D para las que necesitas crear otras carpetas, um, pero para el propósito de este proyecto, creo que eso será todo lo que necesitamos. Como dije, es preferencia personal. Un poco de té, y creo que eso es todo para esta clase. Sigamos adelante. Busque en la importación. Algunos activos iban a importante ilustrador para y un archivo de audio 5. Tipos de capa: Hey, bienvenido de nuevo. Um, empecemos a acumular toda la composición. Um, hacer esto, voy a estar llevándote a través de los diferentes tipos de capas que podemos tener dentro después efectos en pantalla más de lo que podrían ser útiles y maravillas de vataje. De acuerdo, Entonces si vamos a nuestro principal tocadiscos de competencia, vamos llamativos son composición que la caída ilustradora hizo para nosotros. Vamos a drogarla en él. Viviendo este 'd dentro de nuestra composición principal la convertirá en una pre composición se van a pre composiciones con más detalle más adelante. Esencialmente, funciona un poco como un grupo, por lo que puedes aplicar animación maestra a este grupo. Y también puedes ahondar en esta composición haciendo doble clic y aplicar animaciones separadas para llegar a cuatro capas, y que serán visibles en la competencia principal que son las viviendas pre campus. Um, como es bastante común ir a pasar a una foto, y también voy a ponerle un PC de etiqueta a ella. Eso es solo para que podamos ver fácilmente la diferente pantalla Pre viene en nuestras composiciones de renderizado principales . De acuerdo, entonces tenemos un pre come on all tune en el si encendemos la rejilla de transparencia, pudimos ver a nuestro tocadiscos está flotando en el espacio sin nada detrás sino un Alfa Channel en este momento. Eso agreguemos un fondo. Podemos hacer esto yendo a capa nuevo sólido. Yo quiero elegir un ruido. Color naranja. Asegúrate de hacer clic. Hacer ojos de brújula. Si estás haciendo una capa de fondo, esto hará que sea del tamaño de la empresa. De acuerdo, ahora movamos esto hacia abajo en las capas pegadas al fondo. personal, creo que eso es un poco brillante. Entonces voy a subir a la configuración sólida de capas, y voy a reajustar mi color y se puede ver como se hace click alrededor en el paladar. Simplemente actualizará la vida de la composición. De acuerdo, eso fue me pone. De acuerdo, agreguemos algún texto como una especie de subtítulo de ultraje. 12. Claro animación aquí ahora, sólo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a esconder nuestro tocadiscos por ahora, así que es solo click en el I there select o textil en click en cualquier parte del panel de composición . Um, voy a escribir universidad o reportes buscando tiempo. Se recuerdan las secuelas. Mi configuración de personaje anterior de la última vez. Pero siéntete libre de poner tu propio sello en tu animación al cambiar cualquier cosa que quieras. Estaba encontrando bastante bonito para colorear Escoge mi texto de mi paladar que como que ya he configurado en la etapa de diseño. Entonces solo voy a demostrar que puedes hacer eso aquí. Si tan solo seleccionas a tu recolector, podemos resbalar este azul o me he ido por este rojo aquí. Es así como no recuerdo jugar de nuevo. Yo sólo voy a tol line eso al centro de la competencia. Aquí vamos a ver una herramienta de línea. Vamos a estar animando el texto más adelante. Pero por ahora, solo voy a mostrarte lo que son ningún objeto es tan Owen Alcon actors controller para otra capa o incluso una cámara Ahora la razón por la que usarías un saber en lugar de solo quizás usar las propiedades de transformación para cada capa individual. Ahora puedes asignar más de una capa a esto para que pueda actuar como el controlador para varias capas. En lugar de animar las propiedades individualmente, las encuentro útiles, por ejemplo, por ejemplo, hora de crear empujones hacia la cámara manteniendo ese movimiento palabras centralizadas. Si animas esas cosas individualmente, con central a cada uno de esos objetos a través en el centro de la pantalla. Entonces te voy a mostrar cómo padres una capa para anular. Vamos a estar animando sus propiedades en la siguiente clase, pero solo te mostraré cómo funciona ahora. Entonces tenemos esta sección de padres aquí y tenemos un sencillo a Pickwick. Si haces clic y drogas, tienes esta línea aquí y dentro de la línea de tiempo, podemos escoger látigo a cualquier capa que no conozcamos. No tiene que ser un no. Se puede recoger batida a otra capa, mover que yacía alrededor en la capa hijo lo seguirá. Vamos a usar el norte en l Así que el no es en realidad esta caja roja en el centro aquí. Por lo que si haces clic en droga, verás que la capa de texto la sigue. Ahora, obviamente, si estás usando sabe en muchos de ellos, tienes montones de casitas rojas por toda tu composición. Entonces solo puedes luchar contra eso, um, Y si necesitas cambiar sus propiedades, ya sea en ocultarlo o puedes 12 esto abajo e ir a las propiedades de transformación aquí y puedes moverlo haciendo clic y arrastrando sobre los valores. Está bien. Por último, te voy a estar mostrando una capa de ajuste. Um, solo funciona de una manera muy similar a la tienda de fotos. Hay varios efectos que podrías aplicar a las capas de ajuste, y también puedes usar musgo en ellas a Moscú. Ciertas áreas. Vamos a crear una capa de ajuste. También podrías agregar nuevos tipos de capas haciendo clic derecho en la línea de tiempo e ir a nuevo. Si llegamos a la capa de ajuste aquí y este ejemplo voy a usar tu ajuste, lay para dividir nuestro fondo en la mitad s para que tengamos un ligero cambio de color, a través de fondo con un poco de interés. Entonces vamos a renombrar esto. Si miras la capa y presionas retorno, ves que esta área aquí está resaltada. Ahora llamemos a este fondo destacado. Vamos a mover el audio a la parte inferior para que quede fuera con el camino. No importa dónde se coloquen tus audios en las acciones de NY. De acuerdo, entonces vamos a seleccionar un logotipo a efecto. Vamos a ir a la corrección de color. Como ya verás. Eso son bastantes opciones aquí, pero con ir a escoger una bonita fácil para empezar e ir al brillo y el contraste. Voy a ajustar nuestro valor de brillo en 10. Ahora se puede ver que había un color cambiante ahí encendido. Vamos a añadir una máscara que voy a hacer libre a casa con un lápiz. Por lo que se dividió fuera de pantalla y la mitad ahora un consejo rápido para traer las herramientas de mano para que pudiéramos arrastrar por ahí fuera composición es presionar en espera Spaceport. Entonces nos mudamos aquí abajo. Seleccionar Alpental son con las capas seleccionadas. Vamos a dar click en algún lugar aquí abajo, Mano para otra vez Subir más o menos Dagny a través en forma de triángulo Ya puedes ver ahora hemos resaltado cerca de la mitad de todo el fondo. Ahora se puede ver que no está del todo en la esquina ahí. Entonces voy a acercar a Kony el uso de la opción de magnificación aquí o utilizo comando más un menos en tu teclado para acercar y alejar. Entonces voy a seleccionar nuestro punto. Ya ves, la caja amarilla se hizo un poco más grande y vamos a moverla más o menos a la esquina, Sólo vamos a revisar la otra. Eso está un poco apagado. De acuerdo, entonces si vemos ahora, nuevo. Ya puedes ver ahora tenemos que ligera varianza de naranja en el fondo. Está bien. Digamos que hay algunos tipos más posteriores por recorrer, como cámaras, luces en los jugadores de DSHEA entrar en estos es un poco más avanzado, así que voy a estar cubriendo esos en algunas lecciones futuras. 6. Modos de capa: De acuerdo, echemos un vistazo a las minas terrestres. Tengo que bajar aquí para hacer frente a los interruptores, y la mayoría podemos. Podemos cambiar entre opciones, así que voy a usar la textura que compramos antes para resaltar los modos de capa. Ahora estoy seguro de que muchos de ustedes con experiencia en primeras compras ilustra que estarán familiarizados con estos trabajos de ensayo de una manera muy similar. Acabamos de drogarnos en nuestra textura, que es una especie de guerra pintada más o menos renderizada. Es que ella puede ver Es mucho más grande que nuestras composiciones, lo cual es bueno. Significa que no debemos perder ninguna resolución unos pocos bienes en el modo aquí. Si hacemos clic aquí en normal, traerás las diferentes opciones de apariencia para la capa. Normalmente tengo una jugada con las opciones de apariencia y solo va con lo que está funcionando mejor de ese proyecto en particular. Ahora, si crees que hay algo tiene que hacer campo correcto, pero tal vez se siente como un poco demasiado siempre se puede conocer abajo la apostasía y hacerlo un poco más sutil si sientes este tipo de grano que nos está pasando aquí es un un poco grande. Si conseguimos mientras escala. Simplemente podemos hacer que eso sea un poco más sutil. ¿ De acuerdo? Y eso es bastante bonito. Sólo voy a mostrarte rápidamente tapetes de rastreo. Estos funcionan de manera similar al must en photoshop sobre también mezquitas de recorte en Illustrator. Entonces vamos a usar nuestra muestra de Texas. Entonces si volvemos a subir eso, hagamos esto grande y audaz para que veas lo que está pasando un poco mejor. Um, así que tenemos ah textura debajo. Te enviaré un mensaje de texto aquí. Entonces si vas a rastrear a Mats Alfa Matt, se va a sacar la información Alfa de nuestro texto. De acuerdo, Entonces si volvemos a la normalidad y los puñetazos de nuevo 200% Así que si consigues atraer mi opción aquí ahora, Alfa Matt tomará la información Alfa de nuestro texto sobre usarla casi como una plantilla. Eso si seleccionamos para que puedas ver la velocidad de la tecnología realmente se apagó porque solo estamos usando la hora para que la información diga lo que queremos ser visibles en nuestra textura . Ahí volvemos aquí. Si vamos a Alfa invertido, hará lo contrario. Y a casi como un puñetazo. Ten cuidado al animar la noche te para que estés animando escala de tu texto, y quieres que tu textura lo siga. Tendrás a los padres. Es o al texto o al no objeto si estás usando uno, lo contrario la textura no se moverá con tu texto sobre él se deslizará. Entonces si quieres anclar al texto, necesitas usar tu pick con el texto seleccionable Andi Podrías ver ahora es tomar prestadas las propiedades de transformación de tu texto. Mano siguiéndolo puede sólo una mirada rápida, una que se avecina esa propiedad. Entonces vamos a usar un playoff récord esto ya que tiene una variedad de luminosidad en él. Entonces si tomamos su textura de papel tapiz, volvamos a bombear hasta 100 de nuevo. Ponlo a la normalidad. Vamos a Luna Mats. Ya verás. Verás las zonas más claras. Se quema a través de más las zonas más oscuras. Es un poco más opaco, así que esencialmente toma el negro más información del tocadiscos e interpreta esto en un pase ity para la textura debajo. Encendido, al igual que sin formatos, también puedes usar esteras invertidas telar. De acuerdo, creo que eso es todo. Cubriendo apariencias de capa. Pasemos a algunas de las animaciones 7. Conceptos básicos de animación: De acuerdo, así que solo es una recapitulación rápida. Hemos hecho un recorrido por ahí después de efectos. Um, hemos traído nuestra ilustración y también hemos traído una textura en un archivo de audio. Hemos pasado por cómo colocar las cosas en nuestra línea de tiempo al curry o la composición, um, diferentes tipos de capas, cómo funcionan juntos. Y también hemos buscado hacia arriba usando de manera diferente y modos para conseguir una cierta mirada. De acuerdo, así que pasemos a animar a la derecha. Vamos a empezar con animar o grabar jugadores deslizándose en tiros. Es bastante sencillo por ahora, pero solo quiero que ustedes consigan lo básico de animar Propiedades transformadas. Estaré pasando a la animación mucho más compleja en futuras clases. Puedes aplicar estos principios a cualquier cosa que quieras, realmente tener una jugada alrededor y crear algunas cosas realmente geniales. De acuerdo, así que empecemos. El tocadiscos. Voy a traer arriba las propiedades de transformación por 12 miss aquí abajo, sus atajos de teclado para traer hasta las propiedades de transformación. Um, si s para la escala t para la rotación tetona fuera en DPI para la posición, y vamos a ser sin ponderar la propiedad de posición. Entonces vamos a mover nuestro indicador de tiempo en un segundo. Entonces eso son 25 cuadros pronto y ligeramente. Entonces sólo la letra de la propiedad posición. Ahí hay un icono de cronómetro. Ahora, si hacemos clic en esto, podemos animar esa propiedad y lo verás aquí en la línea de tiempo. Hemos creado un marco clave, este símbolo de diamante amarillo. Los fotogramas clave son esencialmente puntos establecidos en la animación, donde determinas cómo quieres que tu sujeto se transforme o se mueva en la animación tradicional . Después llenarás los vacíos entre estos amigos clave con en entretejido. Um, en después de efectos, lo hace por nosotros. De acuerdo, así que esto va a ser donde nuestros tocadiscos van a descansar. Por lo que en realidad vamos a volver al principio para encuadrar cero. De nuevo me golpeó un tocadiscos fuera del área de trabajo. De acuerdo, así podemos seleccionar o grabar jugador y hacer clic en droga. Yo sólo era un pequeño consejo aquí. Si haces clic y luego mantienes pulsada la tecla Mayús, se verá ya sea la propiedad X o Y para que solo puedas mover tu objeto en ángulos de 90 grados . Eso Es realmente útil para crear movimientos precisos. De acuerdo, entonces lo verás aquí abajo. Hemos creado otro marco clave Así que ahora tenemos dos marcos clave. Todos estos fotogramas en el medio, puede ver ha sido interpretado por after effects para adivinar el movimiento para obtener de nuestro primer puntera clave nuestro segundo fotograma clave. De acuerdo, así que vamos a previsualizar lo que hemos creado hasta ahora. No, esa es tu primera parte de animación. No todo es demasiado emocionante por el momento. Entonces salgamos un poco de carácter del dedo del pie cómo entra esto. De acuerdo, entonces te voy a mostrar cómo aliviar tus fotogramas clave. Ahora, relajar básicamente significa que, um al salir de un fotograma clave, el movimiento comenzará lentamente, aligerará a una velocidad más alta y luego retrocederá de nuevo a una velocidad baja, eventualmente facilidad para una parada completa. En fin, hay la mejor manera de ilustrar eso para ti. Por lo que sólo voy a facilitar en estos fotogramas clave. Ahora voy a cortar amigos talkie haciendo clic y arrastrando así, si quieres seleccionar todos los fotogramas clave de esa propiedad, resalta la posición de la palabra. Seleccionaría todos los teléfonos clave, esa propiedad. De acuerdo, Entonces si hacemos click derecho en uno de los fotogramas clave, ves Hit key frame Assistant. Tenemos algunas opciones aquí solo para mostrarte cómo funciona de la primera. Yo sólo voy a cortar Eazy e's Lo fácil es Will convertir. Ambos son marco clave, por lo que facilita en el camino de entrada en la salida. Ahora, para mostrarte cómo funciona exactamente esto, Vamos a ir al editor de gráficos aquí arriba ahora. Este gráfico aquí representa movimiento fuera de píxeles por segundo. Se puede ver cuando llegamos a este punto aquí nos estamos moviendo a 2000 píxeles por segundo. Pueden ver esta línea aquí facilita de cero píxeles por segundo, justo hasta algo así como £2135 me on ralentiza de vuelta a cero. Entonces solo previsualiza que te muestre la diferencia. También podemos manipular, rayados, solo se veían relajando manualmente. Por lo que si seleccionamos nuestros dos puntos, se puede ver un mango sale aquí. Ahora si solo hacemos clic y arrastramos así, vamos a ver cómo se ve eso. Por lo que esto casi se ve así alguna resistencia, y luego de repente se libera. Estarán bien en algunas instancias, pero no creo que esté funcionando para nosotros en este momento. Um, si queremos restablecer estos, podemos seleccionar nuestros puntos. Y si hacemos clic aquí abajo, demasiado fácil es que lo llevará de vuelta al ajuste Defoe Easy solo para crear un poco de interés aquí. Creo que sería realmente agradable a un ligero rebote hacia atrás, así que pasamos o seremos puntos y luego volvemos de nuevo. Entonces hagámoslo ahora y veamos cómo se ve. Entonces vamos a retroceder unos fotogramas porque me gustaría que viniera bastante rápido y luego vengan a arrestar bastante despacio. Creo que deberíamos volver atrás, digamos, alrededor de las 12. Sólo voy a volver a ajustar estos marcos clave a la normalidad, y volverá a esa forma de diamante en lugar del reloj de arena. Entonces creo que quiero que esto venga con bastante rapidez luego despacio y realmente fácil en ese punto final. Entonces creo que si vamos a encuadrar quizá 12 en, sólo voy a mostrarles aquí abajo que también podemos afectar nuestro valor y cambiaría la posición así que sólo soy pistolas buenas. Poco más allá de todo punto de acabado, que puedes ver el punto mal golpeado Ahora concibe de nuestra guía de trayectoria de movimiento que nos hemos topado con un problema común con los cachorros de Benzia. Um, si fregamos más allá de este segundo fotograma clave, podemos ver que se mueve hacia la derecha antes de volver a nuestro punto de descanso final. Pude ver esto por este mango largo saliendo de nuestro segundo marco clave aquí en, podemos manipular estos para crear interesante pulso de movimiento. Puede ser muy útil en algunas instancias. Um pero para esto queremos mantener esta línea recta absoluta. Entonces la forma en que rectificamos este problema es, si hacemos click derecho en camino de oposición, ir a interpelación de marco clave en. Si ven aquí, tenemos la interpolación espacial y queremos cambiar estos dos lineales sobre esto eliminará cualquier curva de toda trayectoria de movimiento. De acuerdo, entonces tienes el contorno básico del movimiento. Ahora es un poco de límites sobre eso. Entonces mi lindo se puede ver mientras salimos la balanza, es la misma velocidad todo el camino hasta el final, y se detiene un poco bruscamente. Entonces lo que voy a hacer, voy a seleccionar este marco clave final aquí. Tecla de clic derecho del asistente. Fácil. Fácil de entrar. Esto sólo facilitará entrar en la llave para él. No más de ella. Andi z's out es al revés. De acuerdo, Ligeramente mejor si vamos a una gráfica lo para que podamos hacer eso aún mejor. Por lo que el zoom en un poco cortador y marco clave. Por lo que es un poco más de una facilidad sutil. Su anterior Vale, no está mal. Puede ser capaz de hacer que eso sea aún más lento. De acuerdo, entonces creo que la forma en que se enciende podría ser un poco más rápida. Entonces sólo voy a seleccionar estos dos fotogramas clave aquí, que es de nuestro primero un punto a solo posiblemente punto, um concede en realidad creado dos puntos, uno de cómo entra en uno de cómo deja así que en realidad cambia de velocidad en uno marco. Entonces, vamos a seleccionar ambos. Andi fuera de primer punto en, solo voy a ir a facilitar la entrada. Yo sólo voy a arrastrar este baile del fondo, sólo que sea un poco más suave. De acuerdo, entonces tal vez no sea perfecto, pero es una vasta mejora en nuestros marcos clave lineales y aburridos. Entonces en esta etapa. Te voy a mostrar un ejemplo más de animación. Simplemente vamos a animar la capacidad del texto estará entrando en formas más complejas de animar textos en un video posterior. Pero por ahora, sólo voy a mostrarles cómo hacer un simple desvanecimiento. Entonces vamos a esconder a un tocadiscos. Ahora traigo nuestro texto. Hice esto agradable y chunky antes, pero creo que deberíamos volver a tomarlo en hacer más pequeño ponerse bien, Digamos, si traemos a nuestro pastor, LoPresti o puedes ir a las Propiedades de Transformar aquí. Entonces digamos que esto se desvanecerá en más de un segundo. Entonces vamos a crear cue desde aquí, ¿de acuerdo? Acerca de Siria en podemos hacer clic y arrastrar hacia abajo Siria, o simplemente podemos enseñar en bonito desvanecimiento laico. Sólo voy a mostrarte otro truco. Voy a difuminar el Texas. Viene, por lo que replica el tipo de efectos de enfoque de turno. Entonces si vamos a afectar soplado afilado, um, cualquier uso va en negro o desenfoque rápido rápido. Blair es simplemente que se renderiza más rápido. Entonces creo que eso estará bien para este caso. Eso Vamos a poner un marco clave en o efecto aquí bajo borrosidad. Eso es cero. Nos movimos a los amigos de Teoh aquí en la línea de tiempo en Ponemos esto para decir 20 y ya ves ahora lo está difuminando del programa. Está bien, ahora. Por lo que te mostré en un video anterior cómo un signo algo a un no objeto y utiliza controlador usando el padre Pickwick lo. Entonces te voy a mostrar de nuevo cómo podemos animar el no, y va a buscar esta capa aquí. Entonces pongamos un ligero escalofrío en nuestro texto Ahora creo que hacemos esto. Digamos, lo largo de cinco segundos, podemos mover este fotograma clave que hemos creado y moverlo con solo hacer clic y arrastrar es así que volvamos al principio y sólo vamos a poner el 90% ya que tenemos nuestro candado indicadores aquí. Cambiará esa propiedad tanto para los valores de altura como ancho libres. Desbloquearlo. Simplemente cambiaría uno de esos a, uh oops, me olvidé. Mi textura sigue asignada a mi nulo, así que vamos a volver a donde los fotogramas clave está 100% a escala y yo solo voy a Teoh haciendo clic aquí y vamos a ninguno. Por lo que puedes ver aquí son texto ahora crece y da la ilusión que es como que empuja hacia la cámara. De acuerdo, así que por el momento hemos apagado a un tocadiscos al volver a encenderlo. Se puede ver que tenemos ambas partes de nuestra animación al mismo tiempo, y eso no es lo que queremos, sobre todo lo que tenía en mente es mover el artículo play. Y como lo estamos moviendo fuera de los tiros, mandaré un texto completo. Um, estamos creando tal vez algo que alguien usaría un aguijón outro. Entonces, como un logotipo al final de la película, claro que puedes usar lo que has aprendido. Quédate en otros ejemplos. Eso lo que vamos a hacer si volvemos a apagar un texto por ahora. Vamos a sacar esto a cinco segundos, dijo el otro fotograma clave que tiene la misma propiedad que nuestro último. Solo vamos a dar clic aquí, ya ves que dice adulto quitar fotograma clave a la hora actual. Um, solo muéstrale estos que quedan en mis horas se intercambiarán entre fotogramas clave. De acuerdo, entonces yo diría Vamos a pasar un segundo a ese punto en adelante, vamos a arrastrar artículo, jugar fuera de tiros. Um, ahora solo voy a seleccionar de los tiempos actuales. Simplemente puedes ver el movimiento. Phelps. No tenemos que volver a ver el movimiento ahora. Bastante aburrido. Así que vamos a seleccionar nuestro segundo a último fotograma clave, patada derecha fácil. Aouts fáciles en eso. ¿ Ves qué diferencia eso hace? Sí , mejor. Creo que deberíamos hacerlo más de un arbusto. Entonces vamos a entrar en nuestra gráfica otra vez. Seleccione esta droga de marco clave, este mango, que representa cómo se movió en eso, dijo que es bastante extremo. Volvamos todas las tomas de nuevo, y vamos a cortar el texto en el ahora porque saben que está controlando la escala de nuestro texto. Va a dar clic en el bajo dentro de la escala de tiempo. Andi Drug it toe donde queremos que esté. Quiero pensar en torno a los quizá unos marcos, buck. Por lo que realmente no me gusta cómo se está formando el Texas sobre la cima del tocadiscos aquí. Entonces solo voy a Teoh selecto um, en esta zona aquí, Dragsholm debajo de un tocadiscos. De acuerdo, empezando a tomar forma. lo que le sumará un poco de interés es si animamos nuestro tocadiscos. ¿ Te estamos mostrando en el siguiente video? Cómo lo anima dentro de una pre composición afectará también a la composición general de los padres , y luego estaremos casi ahí con tener nuestra primera pieza de animación. 8. Animación de precomposiciones: De acuerdo, entonces ahora vamos a estar ahondando en animar dentro de pre composiciones. Um, como recuerdas antes se importan. Archivo Illustrator crea automáticamente competencia, y hemos anidado eso aquí dentro de nuestra composición principal. De acuerdo, digamos, para entrar a la pre composición, ya sea puedes ingresarla desde aquí. Podemos hacer doble clic en la capa misma, y se abrirá. Um, ahora, claramente etiquetamos un vinilo, ya sabes, ilustra la falla, y se mete en efectos después con sus etiquetas haciendo lugar como Eso es bonito y práctico. Quiero asegurarme de que el punto de anclaje esté exactamente en el centro. Por lo que nuestra final gira alrededor del punto central. Um, Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a acercar directamente a esta gran cruz. Su cabello es todo punto de anclaje. Ahora eso me queda bastante bien. Si eres bastante disciplinado que el uso de tus herramientas de alineación dentro de illustrator, esto debería salir bien. Entonces voy a Teoh animar la rotación sólo para ver cómo se ve. Eso Saltemos al principio en set una rotación. Que amigo. He puesto la rotación presionando sobre el marco de mercancías libres 15. Esa es una conjetura total animará esto, digamos, una rotación por segundo. Entonces vamos con 15 rotaciones. Ahora puedes ver en la propiedad de rotación tu primer valor. Aquí está rotaciones completas sobre su segundo valor se dice Grados sobre Siria. Ahora, como fregamos tres, eso se ve bonita bolsa en sentenciarme, lo cual es bonito si no es en el centro. Um, sugiero encarecidamente tratar de conseguirlo exactamente en el medio dentro de Illustrator. Pero si quieres hacerlo como yo dentro de después de efectos, haces clic en el pan detrás de gira. ¿ Cuál es esto hasta aquí, junto a tu cámara? Um, ahora la libra detrás se usa de manera bastante diferente si estás si es cámara relacionada, pero se puede usar para también quitar este punto de anclaje aquí, porque si vamos a transformar propiedades un movimiento o punto de anclaje por valor, en realidad mueve la posición también. Entonces el poder detrás de todo lo que haces es dar click en tu punto de sentido aquí, sin hacer alrededor y ya verás. Ahora es Gales. Va a ser una locura. Um, así que vamos a deshacer eso. Ve mucho el centro. Está bien, eso se ve bien. Ahora mi conjetura es con los registros, se relajan en su discurso. No creo que comiencen con su fuerza. Estar enseguida. Creo que lleva un tiempo por los motivos. Póngase en marcha. Entonces vayamos al este primer fotograma clave y seleccionemos Eazy fuera. Y ya puedes ver si nos sale el trabajo. Es, uh así que ahora tenemos poco a poco facilidad desde cero píxeles por segundo hasta que tu velocidad final empieza a captar velocidad y luego sí, vale, así que eso es todo lo que vamos a hacer por ahora, en cuanto a animar son diferentes elementos de nuestro tocadiscos. Te voy a mostrar una cosa más. Um, por ahora y eso es desenfoque de movimiento ahora. La sangre de movimiento necesita ser encendida dentro de los pre campamentos en la composición externa. Por lo que el movimiento se borra. ¿ Se está desvaneciendo este tipo de tres círculos por aquí? Por lo que necesitamos dormir en la capa y luego habilitar si toda la composición, Entonces puedes empezar a ver desenfoque, sobre todo en el texto aquí. ¿ Dónde están las finales? ¿ Eran degustaciones? Vamos a verlo con desenfoque de movimiento, es un poco más suave. No siempre lo quieres. Puede hacer las cosas un poco demasiado suaves o encontrar. Pero creo que en este caso el detalle del texto realmente estaba distrayendo. Um, así que creo que se ve bastante bien con ella puesta aquí. De acuerdo, eso es buscar en May que pare eso, Um, hay una buena manera de ver exactamente dónde estamos. decir, Esdecir,es bastante sencillo en este proyecto, cuando las cosas empiezan a complicarse un poco, esto podría ser bastante útil. Puedes usar la composición del mini diagrama de flujo aquí para ver dónde exactamente la composición que estás mirando actualmente es casa. Y lo que es relación es con otras composiciones. Por lo que puedes ver aquí estamos dentro del reproductor de discos PC, y eso está conectado al tocadiscos uno. Y ves por esta flecha está dentro de esa composición. Entonces si hacemos clic en grabar Player one, volvería a eso en Vamos a previsualizar toda la animación, veamos cómo se ve. Vale, Así que como puedes ver, eso resalta cómo está ahí nuestra animación dentro de nuestro pre camp, visible en nuestra composición principal. Pero también toma las propiedades de transformación fuera del pre vienen que hemos hecho dentro de nuestra composición principal. Eso podría sonar bastante confuso, pero a medida que avanzas y tienes más sentido pueden ver aquí como solo estábamos hablando movimiento, desenfoque, um, nuestro desenfoque de movimiento es evidente. Ya ves, el texto sopla como está girando, Pero si no es desenfoque de movimiento, es como entra. Y eso es porque hemos activado la sangre de movimiento dentro de nuestra pre composición, pero no dentro de nuestra composición principal. Entonces si quisiéramos que en este empuje adentro en el push out también acabamos de tener puesto antes y para toda la composición, mi instinto es decir que esto es un poco demasiado, así que probablemente lo voy a apagar por esto. Pero es solo para mostrarte una mezcla de tener el movimiento. Blatter Northern apagó la forma en que iba juntos. Creo que eso es un poco borroso para mí, así que me voy a mandar bien, tenemos un video más que cubre la automatización. Yo solo te voy a mostrar su cómo animamos propiedades de máscara 9. Animación de máscaras: Solo te voy a mostrar cómo puedes animar las máscaras solo iban a ver esto para crear un poco Es el interés creativo en nuestro fondo. Debes recordar unos pocos falsos está de vuelta. Creamos esta capa de ajuste aquí resaltar y colocamos la máscara sobre ella para crear su línea diagonal. Ahora voy a estar copiando y pegando esta máscara en mi sólido como la capa de ajuste en el sólido o exactamente del mismo tamaño. Se debe pegar exactamente en la misma posición si nosotros 12 esto aquí abajo para conseguir mezquitas podemos resaltar esta mezquita nacida y vamos a estar pegándola al agua o en sólido. Puedo ver aquí para apagar mi capa de textura. Esto se ha vuelto negro Y si enciendes la rejilla de transparencia, puedes ver que ahora ha creado un Alfa. Entonces lo que queremos dio Obviamente no queremos realmente la mitad de tierra. Entonces voy a duplicar el sólido aquí yendo a editar duplicado o comando D Y en esta versión duplicada del tardío, vamos a crear la forma opuesta. Voy a agarrar este punto si toda la forma ha seleccionado. Simplemente haz clic primero y luego selecciona el punto que necesitas. Voy a golpearlo hasta el fondo aquí. De acuerdo, así que sólo voy a añadir una clave. Enmarcarlo. Se mueve al encuadre cero. Yo sólo voy a la droga Teoh. Estos apuntan hasta la parte inferior aquí, y se puede ver esto ahora crea un efecto de diapositiva mientras nuestra mezquita empuja hacia arriba y dice Así que vamos a ver exactamente lo mismo para nuestra forma superior izquierda. Solo asegurémonos de que esto esté en el marco uno, para que puedas verlo como que lo desliza juntos. De acuerdo, así que esto se siente un poco lento para mí. Entonces voy a bajar a encuadrar, digamos, 14 y simplemente arrastrarlos por encima. Y también voy a seleccionar ambos fotogramas clave, ambos conjuntos de fotogramas clave, derecha, click e ir a Easy. No vamos a jugar demasiado con este alguien. Simplemente haz una sencilla facilidad como, digamos, es una linda toallita. Yo sólo voy a mencionar las otras propiedades masivas aquí, acaso te gustaría usarlas, tener más para el tour, que es muy parecido al recorrido de selección posterior en comida Tienda um, si te acaban de subir estos píxeles aquí lo ves. Bendice los bordes que levantamos de nuevo a Siria. Ahora, la capacidad que puedes ver se está desvaneciendo de nuevo para ofrecer ahí. Devolver esto cuando veas un grande un poco más claramente. Um, entonces esa es una capacidad ahí. No estoy seguro si puedes ver esto, pero he notado que hay una línea ancha de píxel entre nuestros dos sólidos anaranjados encendidos, y estaría bien deshacernos de eso. Entonces lo que voy a hacer, voy a usar este tour de expansión de mezquita aquí. Establece este 12 más uno. Básicamente no amplío los píxeles. Bueno, el camino por donde comienza el Alfa por uno. Yo también voy a poner este en uno. Tan solo di este poquito de una superposición. Um acabo de decir que no es Alfa Shine tres. Está bien, eso estuvo bien. De acuerdo, Entonces si queremos a Teoh, sólo voy a renombrar este BG por fondo. No, Uh correcto. Este uno BG superior izquierda solo para que sepamos lo que hacemos. Um, Así que sólo voy a duplicar esto por vamos. ¿ D lo ves? Crea un BG inferior derecho a y duque, éste también. Yo sólo voy a Teoh espesa y drogar estas sangre sobre Vamos a hacerlo a dos cuadros. Entonces con offset en el tiempo por dos fotogramas, Um, ahora lo que voy a hacer es y después a dormir ambos sosteniendo el mando y seleccionando otro. Voy a conseguir corrección de color Teoh, contraste de brillo otra vez. Sólo vamos a subirlo a las 10. Yo puedo ver aquí. Esto no es exactamente simétrico. Eso es porque los he hecho más a mano alzada. Por lo que tal vez en uno de ellos se llega más allá para mudarse. El otro, eso no está creando algo es que no creo que realmente importe para este ejemplo, porque es tan rápido que si querías que fuera exacto, entonces nuestro pre compuso una de estas diapositivas en do plato y luego voltearlo. Simplemente te mostraré cómo hacer eso ahora. Por lo que quieres establecer ambas capas de fondo superiores Si vas a capa, aquí abajo hay una opción pre compuesta. Um, esto básicamente asigna cualquiera de las capas que has seleccionado a una nueva composición, y ves cuando la abrimos, tenemos dos opciones aquí. Uno está gris porque esta opción top aquí sólo está disponible si nuestro pre componer una capa por sí mismo cualquier atributos que hayan asignado a estas capas, Cualquier efecto o nada por el estilo se quedará dentro de esta composición. tanto que si tienes esta seleccionada, muévete todo a la nueva composición. Transferirá todo a la pre composición. Entonces vamos a jodernos esta transición de fondo. Voy a ver aquí ahora está convertido. Estos dos se pone en una pre composición, así que solo el doble te puedo mostrar. Entonces eso ahora tiene a sólidos con exactamente los mismos valores de tiempo el efecto sobre las máscaras dentro de esta pre competencia. Por lo que es uso son muchos diagrama de flujo para volver a la composición. Si apagamos nuestros derechos inferiores existentes, ¿quieres duplicar esta capa? Vamos D para editar Dubica en un pequeño truco aquí está bien. Haga clic con el bajo seleccionado ir a transformar Voltear horizontal Queremos una vez más Transformar flip vertical. Entonces ven ahora esto es exactamente simétrico. De acuerdo, eliminemos esto Así que esto se ve genial. Yo sólo voy a compensar en que un tocadiscos entrara apenas por unos fotogramas. Tan sólo así. Es un poco después de esa transición. De acuerdo, vamos a estar pasando a dar forma a los jugadores sobre cómo animarlos, además de transformar capas de ilustradores en jugadas de forma. 10. Introducción a la exportación: Te voy a estar mostrando cómo exportar para YouTube y muy a mí. Yo, um, y la mayoría de otro tipo de plataformas de video en línea. Entonces, ¿voy por qué? Creo que la mayoría de ustedes querrán salir de esta clase. De acuerdo, así que vamos a ejecutar la vista previa sólo para comprobar. Todo es como nos gusta. Sí, eso se ve bien. Uh, cualquier cosa es. Puede ver que la animación se detiene alrededor de 10 segundos en. En realidad no creo que tenga que ser 15 segundos más, así que voy a poner todo indicador de tiempo en 10 segundos. Um, y luego se puede ver esta zona de trabajo amarilla y como la llaman, um, en patinador aquí. Y eso va a establecer nuestro outpoint. Por lo que solo tienes que hacer clic y arrastrar eso a 10 segundos. Um, también puedes golpear extremo en el teclado. Esta zona aquí que se destaca es la que exportará. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es ir a la composición al rendirse clave. Um , ya ves, nuestra línea de tiempo tiene flick Teoh Rennick. Aquí tienes opción, y como puedes ver en render, no está marcada. Como dice, necesitamos una salida. Moderado básicamente no sabe a dónde rendirlo todavía. Por lo que necesitamos configurar eso. Vamos a la configuración de renderizado. Él es un generalmente bien como lo están, todo normalmente se establece la mejor resolución completa. Um, ¿quieres revisar eso? El índice de fotogramas es lo que lo pones ya que a veces te puede atrapar. Tú. ¿ Quieres revisar? La emoción sopla si la quieres encendida. Generalmente la configuración estándar. Está bien. Ensayo, diré Just go go. Está bien, ahí. El módulo de salida es un poco más importante. Se le ocurre la compresión sin pérdidas un estándar. Pero eso no es lo que hoy queremos usar. Si te gusta saber más sobre el Codex en ajustes de compresión, hay mucho por recorrer y muchas opciones diferentes en se pone bastante técnico. Entonces sugiero si ustedes también están interesados busquen más allá por ustedes mismos. No, normalmente exportaría en vacío por ahora. Um, pero alguna razón la moda de nube creativa de después de efectos ha eliminado este Kodak. No estoy seguro de por qué tantas plataformas lo usan. Hay una forma de descargar e instalar este Kodak, que si te interesa, te puedo mostrar cómo hacer eso. Pero básicamente, vamos a estar usando alternativa hoy pero no quiero estar haciendo nada que no puedas hacer en tu versión. Entonces nos vamos a quedar con el uso de un tiempo rápido. Um, ok, Entonces si vamos a las opciones anteriores aquí bajo video Codec, queremos deslizarnos prisa a 64 Um, dejaría la calidad de 100 encendida. Aquí lo que quieres es limitar la velocidad de datos. Ahora. También funcionaba una casa que iba a salir muy pixelada ante la resolución. Entonces lo pondría para una buena igualdad odiada a algo así como 10,000. Um, yo diría que trabajando en 1920 10. 80. Yo no iría más bajo, Ethan. 6000 7000. Um, así que eso es genial. De acuerdo, Si queremos bajar a escala nuestra composición, lo podemos hacer aquí. Con el botón de recurso, puedes seleccionarlo para, digamos, apresuradamente, TV 7 20 um, lo que lo reduce a 12. 80 por 7 20 que es alrededor del 67% de nuestro tamaño original. También podemos derribarlo todo el camino hasta el poder. También podemos derribarlo al poder, o NTSC, que son viejos formatos de televisión analógica. Sólo ten cuidado con las ratios aquí porque puede estirar tu imagen. Entonces dejémosle una frente. HD, um, cultivo. No queremos recortar nada, Así que dejemos esa salida de audio. Esto normalmente está en auto. Entonces si no tienes ningún audio en la composición, esta área se pondrá gris. Um, yo siempre lo guardaría para a 48 kilohertz, 16 bit y steri. Yo intento, um, tu salida. Esto es justo por mar donde salva al tal vez defectuoso. Entonces voy a crear cualquier foto llamarlo renders. Simplemente voy a poner cuota de habilidad frente a esto, así que sé qué es exactamente en seguro. Si pulsas el botón render de tu derecha aquí. Es exportamos nuestra película una barra de progreso aquí. Andan estimó el tiempo restante, lo cual es bastante útil. De acuerdo, así que eso está hecho. Ahora digamos, si solo vemos en película, encuéntrala en la foto de renders. - Ahí está. Está bien. Um, eso se ve bien. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Siéntase libre de usar mis archivos de proyecto o idear sus propios diseños de tocadiscos. Cámbialo por intercambio de música. Cualquier cosa que quieras. Um, entonces, sí, Por favor comparte tus videos en. Me encantaría ver lo que se te ocurre. 11. Introducción a las capas de forma de forma: en este video contra mí, mirando crear forma cerca de algunas de las diferentes opciones para animarlas. De acuerdo, así que empecemos. Creo que con el propósito de solo mostrarte diferente forma paga por el ahora voy a crear una composición diferente que no estará involucrada en nuestra animación final. Entonces, solo llamemos a los sin forma. De acuerdo, entonces vamos aquí arriba, esto es ah, forma, Platón. Ya ves, tenemos una serie de diferentes tipos de formas con las que debes estar familiarizado. Empecemos con un rectángulo para no. De acuerdo, así que aquí arriba en la parte superior tenemos diferentes opciones de Phil y strike. Si haces clic en las opciones de sentir la palabra real. Sube aquí en los libros y tenemos nuestras coloridas opciones. Por lo que no tenemos ninguno sólido, muchos ingrediente y radio graduados. Um, voy a dejarlo. Sólo ingrediente por ahora. Tan solo para mostrarte cómo minutos jugar ese radiante. Oye, tenemos la mente de un padre. Um, y tenemos nuestra capacidad, así que solo damos click. OK, por ahora. Ya ve, aquí tenemos esto. Tenemos este mango viniendo del punto de anclaje en ese Selk Reagins. Para que veas si podemos manipular eso. Y si rastreamos el otro extremo, puedes tenerlo yendo desde la espalda blanca. Ahora si hacemos clic en el cuadro de color real aquí, al lado del mundo, siéntase venir con nuestro recolector de color. Ahora, como tengo un conjunto radiante, se le ocurrió un Grady. Una respuesta. Um, si lo cambiamos de nuevo haciendo click, me sentiré a color sólido y luego conseguiré ese es el color. Entonces podríamos simplemente escoger un color sólido. Ahora huelga. Si nos encargamos, tenemos exactamente las mismas opciones. Um, y también tenemos el píxel. Está ahí. Se puede cambiar, digo, Um, y fue para cambiar el color. Vamos hasta cinco. No. Está bien, está bien. Por lo tanto, vamos a entrar en las profundidades de algunas de las propiedades de la capa de forma. Tenemos una pestaña de contenidos aquí. Debajo de aquí habrá una lista de todas tus formas. Puedes tener múltiples formas dentro de una. Ahora es posible tener múltiples formas dentro de una capa en. ¿ Se puede y se puede establecer cómo interactúan entre sí. Yo sólo voy a añadir en unos labios sólo para mostrar que sabes cómo funciona eso para que puedas ver la Ellipse ha presentado en nuestros contenidos sobre podemos ver que es una forma separada del rectángulo porque la racha se solapa como So now. En primer lugar, les voy a mostrar cómo las propiedades transformadas de forma difieren de las propiedades generales de transformación. Digamos, si subimos la escala en las propiedades transformadas en general, afecta a ambas formas. Si volvemos eso a 100 ahora, si llegamos al tackle correcto, por ejemplo se trabajará por el pulso del rectángulo y que estamos abiertos, propiedades transformadas que tenemos llena esa forma. Entonces si cambiamos estos valores, se puede ver que esto sólo está afectando al rectángulo y no a la elipse. Yo solo abro esto aquí para mostrarte también podemos afectar estas propiedades de transformación dentro de la opción de rectángulo de transformación aquí a lo largo de estas diferentes formas de efectuar las propiedades de transformación útiles si tienes bastante complejo para construir de formas dentro de uno y quieres que hagan cosas diferentes o quieres que jueguen minuciosamente cada una de manera individual, así que pasemos a las opciones de strike. Ahora puedes ver tenemos algunas de las mismas propiedades que teníamos en nuestra opción de strike en la parte superior de la pantalla. Pero también tenemos algunos otros ahora, Lating cap es la apariencia de la tapa cuando la trayectoria de la forma no está unida. Um, sólo voy a asumir en para mostrarles esto, pero disfruto es la apariencia de las esquinas. Ahora bien, esa es una opción bastante interesante. Puedes crear, um, efectos interesantes para esto, así que solo voy a patear más saltar. Ya ves, se creó línea de adopción. Um, podemos subir este guión, crear unos grandes. También podemos compensarlos en. Se puede animar esta propiedad para crear una especie de efecto de líneas perseguidas, digo. Ahora podemos volver a tomar el signo más. Eso crearía algo llamado Cap um, efectos del ano, Obviamente. Qué pequeño o grande es la brecha. Está entre los hashes. Podemos usar una suposición de escondite para crear un efecto bastante interesante a partir de unas formas redondas . Entonces dijimos si volvemos a poner escombros a 10 um, esta noche y bastante pequeño, pero con grandes brechas en el medio, podemos entonces subir todo strike con para alargar estos guiones. Me parece bastante útil. Ahora si te muestro en los labios. Entonces muéstrale, um por qué me parece bastante útil esto. Por lo que acabo de añadir un guión en un hueco aquí. Y si señalo esto, nalgadas, hazte un poco más grande, tal vez baje esto a cinco, y sólo voy a apagar la visibilidad de todo rectángulo. Um, y yo también soy ganancias Apague la película. Lo que podemos hacer es que podemos, diferencia de lo estricto con así que bajar a buena lluvia 20 dijo un marco clave Ok sobre el principio Dijo esto a cero No, no, te tengo se frame 25 60 otra vez y luego vas a transformar tu los labios aquí abajo. Estamos bajando la escala 20 amigos ahí ahora en uso mucho este método para crear un punto de interés. O tal vez una expresiva de animación. Algo aparece en la pantalla o se va bang o cualquier cosa hacia arriba. Sólo un pequeño consejo que pensé que compartiría contigo. De acuerdo, así que sigamos adelante. Vamos a deshacernos de todo esto, ¿de acuerdo? Entonces vamos a pasar por este aliado. Todas las opciones que tenemos para una placa de minuto en nuestra forma. ¿ Esos que ven aquí? Dice que Así hacemos clic en la celda, a la derecha, Suba con una variedad de opciones. Ah, ahora tienes una opción de grupo aquí. Esto es mantener las cosas ordenadas. Se puede agregar. Puedes agregar más tipos de formas diferentes a tu capa. Um, también puedes establecer unos ingredientes de huelga de combustible. Se puede hacer eso por forma o para la capa general. Um, voy a saltar hacia abajo para fusionar partes y tomar a través de algunas de estas opciones en la sección inferior . Entonces, empecemos con la mayoría de las partes. Ahora ya ves, ves de inmediato se fusiona o labios y rectángulo cada 12 esta abajo. Tenemos algunas opciones diferentes. Resta para que solo rebane el rectángulo de la elipse. Y eso es porque el rectángulo está debajo de tus labios en el último AC. Um, entonces estás restando el rectángulo lejos de los labios. Si los cambiamos por encima, se puede ver que funciona de la manera opuesta de intersección en secciones de exclusión en Esto funciona de una manera muy similar al poder. Encuentra metal en ilustrador. Por lo que algunos de ustedes pueden reconocer algunas de estas opciones. Um, también ves que se agrega otra racha en una colina. Um, solo para ilustrar cómo funciona esto para toda la capa fuera que cada forma individual. Yo sólo voy a Teoh cambiar la sensación de la elipse y se puede ver que en realidad no la ha cambiado. Y eso es porque tenemos nuestro kit de sensación recto. Y esto establece el golpe general y la sensación para cualquier parte que hayamos elegido demasiado. Um, descuidado. De acuerdo, deja que Mabel um, llegamos a desfasar partes ahora. Offset Part simplemente agrega también rastrea píxeles desde el exterior de cada jugador. Um, podríamos subirlo en el último impuesto. Yo solo afecto una de nuestras formas o si la colocamos en la parte inferior, te quedarás todas esas formas de arriba. De acuerdo, eso son caminos compensados. Eso es pasar a Parker hinchada en esto. Acabas de tener un valor que cambiar aquí. Un golpe de programa básicamente pellizca o se estira por las esquinas o me fue bastante útil para crear caricaturas. Animaciones de expresión fija. Probablemente debería mencionar que son capaces de animar todas estas opciones aquí. Simplemente tengo una obra de teatro y solía seguir viendo por cada propiedad. Sí, vamos a seguir adelante, Teoh, donde trabajas, donde trabajas Visa ahora son Piecyk. Pero lo que en realidad se hace se crea para copias extra así como el original en su recién colocado debajo de mí. Esto lo sabemos porque el y lo sabemos porque la posición Cropsey fijó 100 por lo que compensó cada copia por 100 para que ella pueda ver podemos cambiar esto. Cambiará el dedo del pie del concierto arriba. Se puede ver un poco. Eso es de lo que está pasando aquí, dijo. El balanza, ¿Por qué no golpeas Así la rotación cambia la opacidad? Um, on puedes crear algunos Realmente, puedo crear alguna animación abstracta realmente rara y maravillosa usando repeticiones para, um, mi mejor consejo es tener una obra de teatro y ver qué se te puede llegar. Ya lo puedes ver. De acuerdo, ese es el auricular de Ahora sigamos adelante. Enfriadores de habitación, como se puede imaginar, crea alrededor de esquinas. Teníamos la opción dentro del molde de rectángulo, pero cuando estés creando una forma ahí a partir de una trayectoria de mano libre, no tendrás la opción. Por lo que la capacidad de agregarlo aquí te da ese recorte de facilidad. Casa s bastante obvia. Obviamente te corta el pulso secuencialmente. Es útil a la hora de animar líneas rectas formando en pantalla, Um, y ella dirá, compensarlo como seguro. De acuerdo, eso es verdadero impulso. Eso es gay para torcer similares fucker como solo crea nuevo giro que puede siempre vale la pena explorar estas opciones de capa de forma, si estás tratando de crear algo específico, a menudo es duradero manipulando un buen forma sencilla. Miggle cultos. Ahora esto, como puedes ver, nos hace baches en línea recta. Si acabo de subir un miedo lo consideró mejor ahora, esto crea un borde dentado. Podemos cambiar estos puntos para suavizar, y eso creará una línea ondulada, podría decir. Y ahora la que llamamos percepción tiene una especie de animación construida a la misma. Um, podemos cambiar la velocidad aquí. El correlación. lo ves, Chris con efecto de deformación, y lo que puedes hacer es ponerlo bajo y poner el detalle muy alto, y podemos establecer estos wiggles por segundo para decir algo así como siete, tal vez más, y eso se trata de esto más pequeño. Otro crea un niño. Lafayette ebullición es un término utilizado en la animación tradicional cuando básicamente la ligera diferencia soportando el movimiento loco en las líneas. Um, esta es una buena manera de conseguir ese tipo de sensación orgánica, dibujada a mano dentro de después de efectos, nos transformaremos de nuevo. Se ha construido en animación. Se podría ver, dice Wiggles por segundo, mano cada 12 abajo, transformarse y, digamos, establecer la posición de en cientos pero por taxis y decir, tiene un poco de baile alrededor de la pantalla. Hay otra forma de mover la posición de un objeto, ya sea una capa de forma o cualquier otra cosa usando scripts. Eso es un poco más avanzado para nuestras lecciones de hoy. Pero si quieres saber más, solo búscala. Y hay montones de geniales a los turistas por ahí para explicar un poco más. Por último, tenemos exacta, um, pronto es hinchazón de palomitas en Twist Just crea es exactamente hecho. De acuerdo, así que esas son las propiedades de la capa de forma, solo por mencionar que podemos frigia latelys. Podemos crear nuestras propias formas si queremos Teoh usando el lápiz hasta él. Ahora esto crea un pulso. Voy a estar explorando un poco más las animaciones de Paul. En otro video 12. Conversión de archivos de AI para dar forma de las capas: De acuerdo, Vamos a estar animando algunos elementos más son tocadiscos. Voy a usar esto como ejemplo para mostrarte cómo Teoh transforma capas ilustradoras reproductores de formas. Sí, alguna vez llego a un tocadiscos pre home. Uh, simplemente no haga clic en eso. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a pasar por lo que tenemos aquí ahora con ya animado off. Yo lo sé. Yo sólo lo voy a dejar. Si te presionas en el teclado , aparecerá todas las propiedades de animación de esa capa. Será bueno después de este giro final para que esta aguja venga de aquí para aprender sobre el vinilo. Um, y entonces tal vez podamos compensar la música para que empiece a sonar una vez que fue la OTAN, sin embargo. Entonces cómo hacemos eso ahora, lo que podríamos hacer es mover este poi tobillo para correr este punto aquí para pivotar. Entonces eso significa de izquierda a derecha. Pero lo que no quiero aquí es que esta sala de afuera se mueva con ella porque me imagino que sería como ella ancló a la base de tocadiscos. Entonces solo quiero encendida esta luz de la zona de Lee, así que para girar alrededor. No esta parte. Entonces lo que voy a hacer ahora es convertir. Nuestra forma de ilustrador entra en el ultra afecto. Aquellos Lo que hacemos es hacer, hacemos clic y vamos a crear formas a partir de los veteranos. Capa Estaba loco por duplicar capa en Oculto el Um original, me imagino que eso es sólo para copia de seguridad. Por si haces algo que no quieres hacer y quieres volver al eso original. Vamos a 12 esto abajo. Abre Ahora se convierte Todas las formas que dibujamos con el administrador en formas y luego, después de clics, cada contenido de $12 que podemos ver lo agrupa en todas las formas aquí. Creo que lo que queremos hacer es agrupar todo lo que queremos mover y luego dejar fuera de ese grupo, cosas que queremos quedarnos quietos. Por lo tanto, asegurémonos siempre de dejar que la propiedad correcta tan secreta Destaque Bono esté en la ventana de Constitución. Entonces si solo aguantas turno, no podías dormir más de un grupo recurrencia el brazo en este punto aquí, y creo que eso lo hará. Lo que queremos hacer es ir a venir G y eso lo agrupará. Sólo voy a renombrar esto cada 12 aquí abajo. Tenemos una opción de transformación para el brazo. Um, yo quiero a Teoh. No quiero volver a posicionar aquí el punto de anclaje, así que solo voy a ir al poder detrás que veas entre paréntesis. Están dice Anchor Point Tool también, porque agrega esto tanto, Um, vamos a agarrar punto vivo y ponerlo alrededor. Solo comprobemos ese punto de anclaje por tal vez irritación que digamos que Case puede volver a bajarlo a cero. Entonces si se vamos a dos segundos en, ponemos una que fama en la rotación sobre Digamos que toma alrededor de segundos. Es decir, eso es ponérselo. Vamos a ver bastante que ver qué está pasando? Está bien, eso está bien. Pero, um, está un poco rígido, así que me voy. marcos clave thes de Teoh Eazy E los seleccionan ambos haciendo clic en el sistema de fotogramas clave de drogas. Eazy E's Siete. Un look que ha estado mejor ahora con los brazos de un tocadiscos, en realidad se levantan antes de bajarlo al vinilo. No solo obviamente raspa a través de la puerta de vinilo, verdad, así que creo que vamos a añadir un bonito toque Es solo una escala Seki cinco que está moviendo se tres marcos y eso acaba de ponerlo muy un poco más grande 103. Y luego conseguimos Vamos a sentarlo aquí. Se acaba de hacer. Ese es el medio. Entonces creo que creo que podemos dejarlo atrás, decir solo que resolvemos este fotogramas clave. Jesús. Bueno, a ver cómo se ve eso. Ella se va. Teoh, levanta esto antes de que empiece a girar. Tan sólo para que se superpongan ligeramente. Es igual que él. Entonces, ¿es como un ascensor? ¿ Acción de arrastrar soltar? Um, también voy a copiar y pegar ese marco clave. Uh, eso fue NK que sin gota es un poco de repente, creo. De acuerdo, creo que eso es un kay. Salgan. Um, vamos a cerrar la aguja y eso es grande en otra cosa. Vamos a un derecho. Indicador de velocidad siguiente. Por lo que no vamos a patear bien para crear formas de soltero otra vez y va a la cima de las existencias . No podías simplemente hacer eso dondequiera que esto sea necesario. No, nuevo, sólo quiero realmente que este deslizador se mueva hacia arriba y hacia abajo. Yo no en todo el asunto para moverme, así que voy a encontrar leer los posts creo que voy a crear estos juntos. Um, solo la velocidad en los casos en el sitio aquí solo para ordenar las cosas. Entonces, Margie, son indicadores geniales. Es un Todo lo que necesito es un dentro del grupo 9 10 y 11. Entonces vamos a agrupar secular Cool. Es más ligero. De acuerdo, Entonces si recuerdas de un video anterior, nos aliviamos en nuestra final poniéndonos a toda velocidad. Entonces tal vez sea agradable dentro de este 1er 2do pelos. Está recogiendo velocidad para que nuestro deslizador se mueva hacia arriba. Um, para indicar que nos fijamos en la velocidad primera vez. Entonces lo que vamos a hacer es encender las opciones laterales de transformación. ¿ Se puede encontrar posición? Quitemos 20 on Simplemente desplazado hacia abajo. Uhm, voy a Teoh Más fácil estas Andi, solo voy a ir la chica a pescar para que el semen y yo sólo voy a Teoh él es un poco más de calor. Es adelanto. A mí me gusta el movimiento. Simplemente creo que sucede un poco rápido, así que lo voy a poner justo abajo en la parte inferior, y luego voy a drogar este marco clave para que pase más tiempo. Eso es bastante bonito. Asumamos que las jugadas discográficas ya encendidas. Deja eso apagado ahora. Ahora vamos al botón de reproducción. Acción loca. Pero para allá otra vez, vamos a mover esto hacia abajo de la cabeza. Ahora los jugadores. Y, por supuesto, también tengo otros botones en el guión. Um, ahora me gustaría animar esto para que parezca que está siendo presionado. Entonces creo que esto fuera de forma aquí en lo mantiene ISS encendido. Entonces estos dos Grupo uno acordó siete, que es el indicador de juego y está en una embarcación agrupada. Por lo que un Teoh más largo aquí establecer la escala significa que los fotogramas clave del principio en apenas dar unos 12 fotogramas. Se acaba de poner esto en 94% y luego volver a salir al 100%. Su llave para un lindo creo que es un poco mucho. Yo sólo voy a fijar sus 97 centavos, y tampoco creo que no creo que el botón se aliviara de nuevo a su posición original . Creo que se sentaría atrás, así que sólo voy a cambiar esto manteniendo presionado el comando, haciendo clic en el marco clave, pero a una llave lineal libre. Y eso es sólo más cerca. Está bien. Creo que está bien. Um, en. Por supuesto, siempre puedes usar el's at options aquí. Y van minucisamente la forma ilustra, igual que harían los laicos que hemos creado dentro después de efectos en Eso es todo. Ojalá, eso te dé una buena idea de cómo convertir las capas que le hemos traído de ilustrador en shapers after effects que somos capaces de animar. Entonces pudimos animar las partes individuales, así que, sí, no he jugado por ahí para que podamos llegar a. Está bien. A continuación, vamos a estar buscando la animación de caminos. 13. Animación de ruta: De acuerdo, entonces te voy a mostrar cómo minutos jugar un camino Onda lo anima para transformarse de una forma a la otra. Um, esto me voy a llevar una final, si recuerdas el caso Profundo del original. Entonces si dijimos que no queremos usar esto, eso está absolutamente bien. Ahora se puede ver desde la creación de nuestra forma. Hemos perdido unos cuatro textos en. Eso es porque lo que no hice con el administrador es crear contornos a partir del texto. Entonces es naturaleza muerta. Eso ya sea crear contornos o simplemente añadirlo de nuevo dentro de after effects. No obstante, voy a estar usando nuestra capa de vinilo original para fusionarme con esta animación de camino que vamos a estar haciendo, um tanto, creo que necesito preocuparme por qué? De acuerdo, entonces ¿12 abajo o contenidos? Aquí, puedes ver tenemos muchas uvas diferentes. No creo que para esto inventado necesiten mis grupos, pero lo que voy a hacer, creo que es así que sólo voy a ocultar todos estos grupos ahora. Entonces ahora sólo tenemos una forma final básica sólo va a inventar esto sólo para que podamos ver lo que hacemos ahora. Creo lo que quiero hacer. Sólo me voy a centrar en el en los cuatro Shafer ahora. Entonces eso acaba de convertir esos dos o dos. Ya dije esto. Podemos ver que tenemos una bocanada. A pesar de que dibujamos un círculo perfecto dentro de Illustrator, no ha interactuado eso como esa forma acaba de llegar con un pulso ahí. Um, mi caso de lo que vamos a hacer. Sí, vamos a Teoh a bloquear que este vinilo en la cubierta Como si, um como si se estuviera fundiendo. Yo creo que sí. Entonces va a soplar y luego formarse alrededor en este círculo perfecto. Entonces lo que queremos Teoh, esto serán resultados de RM. Entonces vamos a poner marco a Keith como eso está ahí. Entonces volvamos a fotograma cero en. De acuerdo, sí. Vamos a seguir adelante aquí en si hacemos click en camino podemos seleccionar son diferentes puntos de la misma. Hagamos unos puntos en el medio aquí y todas estas manillas en digo ahora que entra . Um, desde tan solo un punto que no es tan diferente de si automatizamos la fiesta de báscula . Entonces solo voy a conseguir una parte de camino No mucho que hacer es copiar y pegar este en el centro aquí en creo que quiero encajar esta sección. Simplemente me voy a saltar este bit mientras pasaba algún tiempo tratando de conseguir esto buscando como quería Teoh su clave para esta especie en Sí, solo voy a cerrar ese creep que sólo voy a agrupar estos juntos. Simplemente mantén a los amigos a escala, tráelo. Y de nuevo, vamos a darle un poco sobre así 110 su marco clave, Eazy e's y luego Eazy E's en remolque. Un amigo clave de pérdida que acaba de poner eso ligeramente. Está bien. Y entonces bueno, voy a d dignas. Yo sólo voy a volver a encender la grasa. Entonces agrupar estos juntos fue bueno para mí que ambos tipo de base del vinilo y luego ir a sólo fe arriba se sienta en la apostasía. Um, sólo otra vez, sólo estoy dando falso adelante. Si bien programé una posición de estos marcos clave puedo Entonces, en grados 10 este tramo final atrás en el original ilustra caída. Dubas ahí solo consigue dibujar en la mezquita de labios alrededor del centro ahí, y podría ser bastante áspero porque podría ser corazón áspero porque no vamos a soltar un texto que así que sólo voy a jugar eso. Después de todo, Círculo Centro ha sido evaluar a cualquier chico mi reconocerlo me resbaló. De acuerdo, así que sólo los obliguemos a volver. Ciertamente no es lo más interesante que podríamos hacer con esto, pero ojalá demostrara la manera diferente. Obras de forma de semilla, animación de salud y cómo convertir de ilustrar sus efectos posteriores. A continuación, estaremos mirando realmente menos y en una cámara, Taurasi. 14. Introducción a trabajar en el espacio 3D: Entonces en esta unidad, voy a estar haciendo trío. Elementos básicos de tres D dentro de después de efectos. ¿ Vamos a estar haciendo algunas de nuestras vidas tres días geniales en la cámara y offset en objetos en dicho espacio para crear algo de profundidad? De acuerdo, así que empujemos o innovemos hasta ahora y veamos dónde podemos incorporar unos tres días. De acuerdo, sólo Teoh explicarte los fundamentos de tres D dentro de después de efectos. Um, voy a tomar esta capa de texto aquí en adelante, que sea tres días y también llegar a hacer en el nulo tres días. Um, estoy bien para quitar la animación de escala solo para Nell. Um, lo que vamos a hacer en set, um, es el afeitado es mostrarte que podemos, um, um, animar la posición Cropsey a lo largo del dicho acceso para jalarlo de atrás a frente de la pantalla. Entonces hagámoslo ahora. Dicho esto, Kiefer golpeó No, ponlo al filo. Y si conseguimos mucho donde entra, eso decía que es algo así como 3000. Está bien, está bien. Entonces eso parece que ahora está creciendo desde la distancia llegando a una parada. ¿ Qué? Nosotros queremos hacer cuando apenas nueve segundos. Queremos a Teoh. Hazte con este fotograma clave uno, establece otro fotograma clave y luego muévelo Así va más allá de la cámara. Creo que lo que queremos hacer aquí es quizá hacer un ligero creep. Entonces cuando vuelvas a este marco clave y lo dices de menos 200 en su lugar, entonces tenemos 100 pixel creep hacia adelante. En cuanto a ir, es como ves, nos levantamos. Tenemos ese mismo tema que tuvimos con nuestra trayectoria de movimiento. Básicamente entre estos dos amigos clave se estaban encogiendo hacia atrás y luego volvían a bombear. Eso es lo que queremos a un selecto unos amigos afortunados. Clic derecho. Es marco clave en separación e ir a lineal Bueno. Ya ves, eso crece lentamente ahora también, lo que queremos hacer es demasiado fácil también. Entonces vamos a ser Griffis. Entonces me voy a relajar en esta cabeza de marco clave y luego estoy bien burlarme fuera es Keith ahora mismo El momento no es que dos diferentes de animar la propiedad de escala en una capa de dos d. Entonces solo te voy a mostrar cómo funcionan tres d capas un poco más hemos tomado el control de jugador ical . Y si seleccionamos toda la frase clave haciendo clic en la propiedad de posición y la empujamos hacia atrás y podemos ver ahora al pobre sexo discográfico, pesar de que está por debajo de un tocadiscos en las capas pegadas, ahora está apareciendo encima en la parte superior del ventana de conversación. Esto se debe a que el tocadiscos es empujado más hacia dicho espacio y en la ventana de composición podemos ver esto mejor si vamos a ver aquí bueno a los televisores y puedo ver este hit. Estos son nuestros pequeños récords. Ahora el extremo inferior de la pantalla está más cercano a la cámara más cercana al espectador. En la mitad superior con está más lejos por lo que se puede ver de seleccionado nuestro texto. Y eso es casi a mitad de camino, Um, Um, es si pasamos por un tocadiscos, eso es presión en la parte trasera, como para que pudieran ver ese amor de movimiento original de la propiedad animada de posición. De acuerdo, entonces ahora vamos a otra cámara. Voy a dejar estas dos vistas arriba por ahora, para que puedas ver un poco más claramente cómo funciona la muerte en los efectos posteriores. Entonces si tú. Haga clic derecho en el tiempo que llegue a nueva cámara. Ahora, esta es la configuración predeterminada de after effects. Tienes presets aquí, 50 milímetros 35. Cualquier cosa que te guste usar, tienes quizá un campo aquí. Ahora me voy a dejar ahora, Pero es realmente útil para orificio crítico. Se puede decir que eres falso distancia. Entonces si las cosas están demasiado cerca de la cámara, entonces empezarán a soplar con su demasiado lejos. También comienzan a soplar en el deacon set el y estos representarán una especie de configuración real de la cámara . Dilo. Si tienes algún conocimiento de eso, deberías poder lograr el mismo tipo de ajuste dentro de tras cara que el campo es bastante Ten tus tiempos de llave. Voy a girar eso a menudo. L porque no creo que lo necesitemos en Just goto. De acuerdo, Ahora, si veo algo por aquí, se puede ver ahora están previstos para salir esta cámara celular. Tienes una forma de triángulo en una línea que sube por el medio. Yo sólo voy a ilustrar, um lo que estos significan es en realidad así de largo por el medio con el con la cruz tenía . Eso son todos puntos de interés. Si hago clic en esta droga de pelo cruzado, podemos cambiar el punto de interés, y se puede ver cómo eso cambia en el lado derecho Golpea en qué ángulo las cámaras viendo nuestros tres objetos D arriba. Vamos a llegar a reiniciar ahora, diferente a esto hasta que tengamos orientación, que es una clave mueve toda la cámara en lugar de simplemente donde estaba realmente mirando. También tenemos aquí abajo las opciones de cámara, como puedes ver ahora como PRUSE. Esto se relaciona con esta línea aquí en la parte superior. Entonces si manipulamos arriba, se puede ver que en realidad no es mover la posición de la cámara. Simplemente está cambiando Zoom. Es una especie de preferencia personal o dependiendo de lo que estés haciendo. Exactamente si usas el zoom toda la posición para cambiar de esa manera tienen profundidad de campo aquí que podemos encender. A pesar de que elegimos encendernos, podemos cambiar ese si pensamos que lo necesitamos. Sólo voy a contarlo ahora para mostrarte las diferentes opciones. Si estás enfocada distancia y puedes ver esta línea que se extiende sobre el triángulo, solo voy a configurar el hasta aquí solo para mostrar que ayudaste a sentir funciona. Encontré esto justo arriba. Entonces ahora, porque nuestro tocadiscos está más atrás que o el texto está desapareciendo realmente borroso, y entonces esto entra es borroso. Y luego cuando se acerca realmente, cámara chapoteándose por completo. Entonces esa es la profundidad de campo. También tenemos algunas corrupciones de detalles más finos aquí. Yo soy tú podrías ser realmente necesita tocar estos para especie de esta animación de estilo de trama que estamos trabajando con él. Pero vale la pena investigar más a fondo todo. Así que juega alrededor. De acuerdo, entonces vamos a tratar de animar la posición de esta cámara, um, como si se estuviera arrastrando en nuestro tema. Entonces solo con el propósito de mostrarme cómo funcionan las cámaras, solo voy a balancear esta cámara alrededor, um, um, mostrarte algunas diferencias al animar las propiedades de posición de la cámara frente a cualquier otro tipo de capa. Entonces ustedes transforman la posición de este tipo y ponen un marco clave justo en cualquier lugar por ahora y luego menos este idiota Ahora, como pueden ver donde ahora eso es un ángulo con todos, um, um, tocadiscos. Y eso es porque hay alguno sobre nosotros porque nuestro punto de interés es permanecer en el mismo lugar. Todavía está justo en el centro de la pantalla, pero las cámaras se movieron hacia la derecha. Ahora eso estaría absolutamente bien si quisieras balancearte alrededor de un objeto. Um, bueno, creo que por lo que estamos haciendo aquí, no es realmente adecuado en No estoy seguro de que seas Method, creo que es una forma bastante común de evitar esto y sólo como que te rinde. Controlará otras cosas. Um, así que digamos eso en Deshazte de todos los amigos K. No, mis armas van, Teoh, derecha Click nuevo. No hay objetos. Vamos a decirle a la nieve en un tres D. Vamos entonces vamos a recoger con esta cámara al no. En esto. No. Ahora no hay Bueno, entonces el control en cámara. Como ves, como estoy arrastrando el no alrededor de su entonces moviendo la cámara. También está haciendo que el punto interese con ella. Diga que esta es una especie de cómo funciona Dollywood. Entonces llamemos a este controlador de cámara. De acuerdo, solo reiniciemos esta propiedad de transformación y solo voy a volver a uno porque concebimos mejor las cosas. Um, on Vamos a poner esta posición en escalofriantes. Cuatro cosas, en realidad, hagámoslo. Por lo que se arrastra. Por lo que eso puso esto en 800. Y luego vamos a Vamos Sólo vamos a ir directo al final de nuestra animación. Y desde ese cero, es bonito. Gran espalda, creo. Ah, poco importante que tenemos aquí es que porque dijimos sobre el tocadiscos, ahora no se está moviendo completamente fuera de pantalla. Entonces yo sólo voy Teoh, cambia este servicio. Por lo que ojalá así que esperemos que te dé una estrella en la comprensión de tres d dentro de después de efectos. Ahora voy a poder mostrarte cómo casi engañar para hacer que dos vectores d parecieran tres d. 15. Cambiar la perspectiva con activos 2D: así que reflexionen en lo básico de tres D y cómo agregar una cámara a nuestra composición. Ahora te voy a estar mostrando algunos trucos sobre cómo hacer este piso veterinario para vender de ilustración parecía ser tres D A medida que la cámara cambia de perspectiva, Lo que voy a intentar y recrear aquí es si la cámara se mueve desde esta vista superior, it luego se inclina hacia abajo a una vista lateral. Siempre puedo usar, um, software de tres D para construir. Esta es una forma de tres D en. Entonces podrías mover la cámara tan libremente como quieras. Siempre lo estaban engañando y eso es simplemente animando el pasado, por lo que replica ese cambio de ángulo de la cámara. De acuerdo, entonces creo que voy a reemplazar esta diapositiva por aquí. Um, justo antes de que se ponga un texto con este cambio de ángulo de cámara para que el propósito de esto yo sólo voy a Teoh duplicar esta composición. Eso Tenemos esta versión todavía en su lugar y podemos construir versión alterna. Llamemos a esta diapositiva en este columpio. Entonces si nosotros, um, abrimos la propiedad de posición, vamos a quitar estos fotogramas clave aquí, para que ya no se deslice. Mantendremos este punto en la línea de tiempo porque creo que es buen punto para ello. Teoh Transición fuera de pantalla Así sale de Cameron a ver, igual que hicimos en el último video. Haga clic derecho en nueva cámara. Um, aunque las opciones por defecto de multa Andi también vamos a agregar un no objeto para actuar fue el controlador. De acuerdo, entonces queremos que un tocadiscos Creek opositor tres d Lo que también tenemos que hacer aquí, entremos a nuestra composición libre y hagamos tres días todos nuestros diferentes elementos. Bueno, entonces si usamos el diagrama de flujo muchos para volver atrás e ir a la composición del swing Vale, entonces eso ahora son tres D con todos los elementos anidados dentro de la reconstitución de vuelta. También tres días Um, así que abramos nuestras propiedades de rotación para el controlador de cámara. Por lo que quieres que la cámara lo diga en el eje X. Entonces agreguemos un marco clave a la explotación. Pide dos a ti a partir de 150 en adelante. Nos vamos. Teoh Houthis fuera a 90. No, creo que estaría bien que la cámara, um, um, como que se mueve hacia arriba en el Texas casi flotando por encima de nuestro tocadiscos. Algunos también van a animar la posición. Estoy un poco después del tote. Um, vamos a Eazy e es esos. Entonces Así que déjalos a todos asistente de fama clave. Easy está encendido. Creo que también quiero hacer pequeños discos ARPA. Toma tres d. voy a cambiar el ángulo de esto a la explotación de 90 grados sobre ese Say, cuando nuestra cámara se muela, estará mirando el camino correcto hacia cámara. Yo sólo quiero subir esto. Por lo que en el punto de descanso de las cámaras, estará en el medio. De acuerdo, vamos a previsualizar lo que hemos hecho hasta ahora. Creo que la inclinación es un poco más rápida el momento así que solo voy a echar un vistazo a esta babosa , y también voy a ir a una gráfica Vegeta. Simplemente voy a facilitar un poco más los marcos clave de posición. De acuerdo, esa es la que puede forzarla, se inclina y luego se mueve hacia abajo. De acuerdo, así que hemos creado este movimiento de cámara ahora, pero el dinero en realidad va a usar esta rotación como referencia. Entonces creo que lo que voy a hacer es copiar y pegar mi controlador Cameron y Dios dentro nuestra pasta pre comp. Um, si volvemos a una vista una cámara activa, podemos ver que conseguimos ese mismo movimiento de cámara ahora dentro de pre composición. Um, y, como, digamos, solo voy a usar esta referencia. Voy a encenderme de nuevo. Tan solo un movimiento entre vistas solo para ver que lo estamos haciendo bien. Si no tenemos los fotogramas clave en el controlador de cámara presionándote en el teclado, podríamos ver que nuestra rotación comienza aquí. Entonces si llegamos a la base, queremos hacer click derecho e ir a crear formas a partir de Vector Layer ha movido se basan en la parte inferior. Lo que vamos a hacer es tomar la parte azul principal basada en duplicado que pico va a venir. D ya ven, Aquí tenemos un camino, y lo que queremos hacer es mover este camino por lo que representa a un lado, quiero conservar el ángulo de estas curvas aquí. Entonces si me encojo su eso va a cambiar esos y realmente no quiero hacer eso. Entonces solo voy a cambiar y seleccionar todos los puntos que quiero bajar y drogarla hacia abajo eso he redondeado las esquinas en el tocadiscos. Um, creo que sería bastante agradable agregar alguna perspectiva agregando una pequeña cantidad de resaltado en estas esquinas aquí ya que se redondea. Yo sólo voy a duplicar este lado aquí. Vamos a subir d aquí está underside a Voy a renombrar este punto culminante, Andi. De acuerdo, entonces en contra de ti, Lisa rectángulo aquí y vamos a golpearlo dentro de este grupo. Um, ahora se movió aquí abajo sólo por las propiedades de transformación del grupo. Entonces eso es volver a subir. No soy muy bueno para el relleno. Vamos a colorear pick azul claro del paladar. De acuerdo, Ahora, lo que quiero hacer ahora está dentro del grupo destacado. Ir a agregar rutas de fusión en Vamos a ir a intersectar Ahora que los campos tomados en el color lateral como antes que algunos sólo color. Vuelve a elegir eso. Um, y hay un punto culminante para ti. Uh, vamos a movernos un poco. Entonces tenemos linda curva aquí. Creo que eso quizá sea un poco brillante, así que solo voy a escoger algo un poco más sutil, ¿de acuerdo? Y yo sólo voy Teoh, vamos D a duplicar. Simplemente muévelo hacia el otro lado. Dijeron que ahora tenemos una base. Creo que sólo necesitamos un lado porque la cámara sólo está inclinada en un acceso. Pero lo que necesitamos hacer es animar este camino para que se dibuje a medida que gira una cámara za . Entonces lo que tenemos que hacer, tenemos que ir a nuestro camino lateral. En primer lugar, vamos a crear un fotograma clave cinco segundos y luego movernos a lo largo de seis segundos. Estoy en contra de crear un marco clave porque ese es el punto de acabado donde queremos que esto termine . Entonces si vas unos cinco segundos ahora, sólo vamos Teoh, selecciona estos puntos inferiores aquí. Eso es sólo para que no se pierda dar forma a una curva. Simplemente empuja hacia arriba así. Entonces puedes ver ahora que el lado ahora está arrastrando su camino hacia abajo Como digamos, um, vamos Teoh, copia estos fotogramas clave. Vamos, ¿ ves? Y sólo vamos a encontrar el mismo camino dentro de los aspectos más destacados y cortar el camino en libre de mando al ritmo. Y eso así como puedes ver, también animará los aspectos más destacados. De acuerdo, así que también tenemos que hacer que esta base principal aparezca como si se estuviera inclinando hacia atrás. Sólo vamos a echar un vistazo a cómo la cámara hace que se vea. Entonces obviamente esto se vuelve más corto y también estas esquinas superiores aquí, palabras conmovedoras. De acuerdo, entonces entramos en ti, replicamos eso. Entonces si dijimos en las opciones base aquí, vamos a crear un fotograma clave a cinco segundos. Adelante a seis segundos y sólo vamos a resbalar. Aquí ha platicado puntos. Yo los moví hacia abajo a alrededor de eso. Entonces vamos a cortar dos puntos a la izquierda en un pequeño truco aquí por mantener las cosas un poco más simétricas y precisas. Si mantienes pulsado turno ganado teclas de teoría de prensa, mueve tu posición y creo incrementos de 10 píxeles. Entonces vamos, Um, 123 en. Vamos a agarrar el otro lado y vamos 123 es ahora. Nosotros queremos hacer lo mismo por estos círculos, silbos van a agruparlos juntos. Entonces me voy. Teoh anima la escala y la posición, así que vamos a establecer una para la escala y la posición. A cinco segundos. Pasar a seis. Está sin control. Aquí se enlazan las proporciones de restricción. Um, sólo se apaga. Nos vamos a mí esa vez con la base. Gracias. A ok, eso se ve un k Ahora, este anillo más ligero aquí, solo quiero arrastrar por el fondo de la misma. Por lo que parece que está levemente levantado. Entonces solo voy a hacer una posición de parada de cuadro clave, Get to am posición, doble clic en todo el asunto. Y yo sólo voy a cambiar esas patas hacia abajo en que se puede ver. Se ve bonita tres d ahora. OK, así que esa es la base. Hecho. Um, esto puede ser un poco laborioso. Depende de lo complicada que sea tu ilustración. De acuerdo, Entonces para algunos de nuestros detalles más finos, lo que voy a hacer es Teoh un pequeño tramposo, en realidad. Entonces voy, Teoh, Teoh, selecciona todo lo que necesito. Um, voy a hacer la edad de hablar el encendido off dial y jugar contornos. Dejemos que esos manteniendo turno. Andi durmió en cada uno y se va a poner pre compuesto sobre Llamemos a este disco. Ellos, uh, botones. Caso que ahora se recompone en hit. Este es el tamaño de la composición, pero realmente ayudaría si es en realidad es del mismo tamaño de esta base. Sólo voy a copiar eso y pegarlo en nuestra pre composición. Y luego voy a ir a ajustes de composición, que es o así. De acuerdo, um, sólo vamos a enderezar eso ahora. Si tomaste drag y luego dejaste ir, se actualizará en vivo en la vista previa. Probablemente quiero ir sin marcar la relación de aspecto. Esta prueba 1000 ancho tanto que mandan a estos un poco tenso y traen algún tipo de indicación del centro. Si solo presionas apóstrofo o se monta el discurso, cuando tu teclado que lo apuntalará, solo tienes que presionarlo de nuevo para que desaparezca, no tiene que ser 100 y preciso. Vamos a despegar este laico basado aquí, que es Susan ella como guía. En realidad no lo necesitamos dentro de esta composición, así que voy a ir al tocadiscos Botones Creek Oposición efecto distorsionar sobre maíz arriba en tirarlo un poco fuera porque lo he movido dentro de nuestra pre composición. Tan solo hazlo de nuevo tan raro encuadre todos los valores de oposición en el pasador de esquina. Cinco segundos y luego seis segundos. Construimos thes a los bordes como So. Y lo que está pasando es que ahora, ahora, también he animado estos botones. Puedo ver que mi cama de mi vinilo se estaba moviendo demasiado hacia abajo, así que sólo voy a rectificar eso ahora. Um, señor, los labios van a la posición de nuestro círculo y simplemente burbujeando ligeramente. Está bien, eso está bien. De acuerdo, así que necesitamos añadir un poco de profundidad, creo. - De acuerdo , así que eso se desliza hacia abajo. Ahora, sigamos adelante. Yo sólo voy a todo exactamente. Lo mismo con los contornos de e play. De acuerdo, Entonces si lo sé, hagámoslo de la misma manera que hicimos la apuesta de vinilo así que no haremos posición de habilidad. Eso está sin control. Restrinja las proporciones. Entonces vamos a establecer la explotación. De acuerdo, así que sólo voy a Teoh a usarla. No, um, controlar este vinilo porque está girando en el dicho acceso las cajas de transformación es un poco difícil de controlar. Um, así que vamos a Pickwick que en patines, estás explotando en propiedades opositoras y establecer marcos clave. Muévete a lo largo. No creo que sea una lástima considerando que estamos haciendo a este chico Ali. Um, tan de cerca necesitamos transformar la aguja también. Entonces creo que voy a fijar la explotación y la posición también para este. Eso tal vez está abajo. De acuerdo, entonces ciertamente hay margen para la mejora. Pero lo estoy intentando, Teoh. No, compañero. Esto a dos se pierden para siempre. Pero creo que te dan el germen o lo hiciste ahora. Como dije antes, este es sólo un método personal. De acuerdo, así que solo voy a eliminar esta rotación del controlador de cámara. Y también voy a volver a poner el texto a cero grados. Entonces está la cara puesta y me voy a Teoh Maeve Alpes. Esto un poco más Y sacar la política al centro. Um, una última cosa. Yo sólo voy Teoh, vuelve a un pre come. Voy a destacar todos nuestros laicos y hacer clic en ti Andi. Seleccionemos todos los fotogramas clave para que sigan adelante. Sólo tienes que ir a mantener el sistema Roma fácil. Es solo suavizarlo ligeramente y ver cómo se ve eso. Está bien, no está mal. Um, eso es todo por tres D. En realidad no es cierto. Tres profundos, pero siento que este es un método más útil cuando se trabaja con factores planos. Entonces, sí, tengo una jugada alrededor. Puede ser laborioso, pero vamos a ver qué se te ocurre. Estoy en el siguiente video. Vamos a pasar a animar texto 16. Introducción a la animación de texto: De acuerdo, repasemos algunas de las opciones sobre cómo deshacer mi texto. Hay un montón de cosas que puedes hacer con texto dentro de after effects. Son impresionantes presets incorporados. Um, si solo vas a los efectos en la tina de presets bajo presets de animación, uh, hay una foto de texto aquí en. Hay un montón de ejemplo diferente. Lo bueno de estos es que puedes adaptarlos para que podamos entrar en nuestras opciones de animador aquí en adaptar algunas de las animaciones si quisiéramos, um, um, voy a llevarte a través de cómo Teoh animar desde cero en lugar de desde un preset. Pero sólo para que sepas que están ahí, echa un vistazo a algunos de ellos. De acuerdo, Entonces, primer lugar, cuando abrimos todo y voy capa de texto, empezamos con algo llamado texto fuente también estacas. No se anima sobre él lentamente con el tiempo. Crea, uh, uh, cambio de marco a marco bastante repentinamente. Por lo que establecemos un marco clave o texto fuente. Podemos cambiar el texto, y esto crearía una nueva clave para él aquí. Y ya ves, es lo que hay entre los dos s. Eso es lo que fuente. Texas Path Options ahora percepciones básicamente donde puedes enmascarar creativo dentro de la capa y usar eso como un camino en. Entonces eres capaz de animar a lo largo de esa parte si lo quisieras. Entonces sólo voy Teoh, crea un círculo aquí usando el dedo del pie elipse aquí arriba en crear una máscara elíptica en nuestra capa de texto Ahí, si vamos a ninguno porque en realidad no queremos usar esta mezquita. Teoh, esconde cualquiera de nuestro sexo. Pero lo que tenemos que hacer es ir a opciones de camino y configurar la mitad para enmascarar una. Obviamente, si tienes varios ratones dentro de esa manera, puedes escoger cuál sea la persona que quieras usar. Eso. Ya verás que Columbia Records ha dado vueltas en esta forma elíptica y podríamos afectar algunas de estas opciones aquí. Por lo que se invierte camino que hace hace en el exterior de los labios más que en el interior, Um, la perpendicular a pasar. Devuélveme eso. Ya ves que las letras no giran en base a la curva de la trayectoria Cuarteto, Linemen, eres básicamente estira todas las letras alrededor de la longitud del pulso en primer margen en segundo margen, solo podemos cambiar donde inicia y termina manualmente. De acuerdo, así que esas son las opciones de ruta. Se puede, por supuesto, animar estos elementos, lo que puede crear algunos efectos bonitos. Entonces vamos a deshacernos de eso por ahora, hasta er mezquita. De acuerdo, ¿y qué? Paga por la derecha. Tenemos un animado abordado. Entonces eso está abierto eso y ver lo que ahora hemos habilitado su personaje tres d básicamente asigna una funcionalidad tres D a cada personaje en lugar de todo el grupo de texto juntos . Um, así que si querías rotar o tres d acceso, entonces puedes hacerlo individualmente por letra en lugar de rotar toda la capa. Entonces vamos a habilitar eso por ahora, si volvemos a animar que ves aquí puedes animar cualquiera de estas propiedades transformadas. Y eso es diferente a animar en la capa de transformación. Propiedades no ilustran por qué en un minuto también tenemos sentir el color en el color recto así como un straight quit y puedes animar estos thes ajustes de color aquí. Camionaje. Ah, el seguimiento de uso es, um, nuestro primer ejemplo para mostrarte las propiedades de animación que surgen. Por lo que aquí tenemos una animada. Podemos usar más de un animador, um para crear una gama de efectos que has dispuesto para dejar escuchar. Y eso es básicamente, um, contar después de efectos qué letras queremos incluir. Entonces no pudimos animar eso. Por lo que va de izquierda a derecha o de cualquier manera que quieras que sea. Tenemos el monto del camionaje aquí, Así que si cambiamos este valor aquí, se estira, condensa la brecha entre letras y haciendo realmente ir hacia atrás con él también en números menos. De acuerdo, entonces vamos a hacer esto sentado de nuevo a cero. Y digamos que incluso antes de que entre, inicia llave para él ahí y pon esto en algo así como 20 y simplemente se estira. Es un efecto bastante bonito. Um, entonces, sí, eso es rastreando tema animado. Actual fete. Básicamente lo estamos aplicando a cada letra. En lugar de esto. En realidad podemos usar el selector de rango para seleccionar, um, qué letras queremos incluir para esa animación. Y eso te lo mostraré. Ahora voy a eliminar esto en animado. El puesto es un ejemplo. De acuerdo, entonces si establecemos esta posición para decir 100 todas las letras se movieron hacia abajo 100 píxeles. Si nos 12 abajo nuestro selector de rango Ahora tienes que empezar al final en el offset. Por lo que cada letra dispuesta compensadora, se puede ver que está sacando a cada uno por personaje, pero la posición original. Entonces ahora somos 100 personas dicen que son sólo pocos que ahora. De acuerdo, así que eso es todo. Uh, si nosotros 12 abajo avanzado Ahora ves unidades que hemos enviado a compartir carretes tienen índice, uh, va por carácter. Entonces ya ves, en lugar de porcentaje, tenemos que empezar en cero y el final a los 16. Y eso es porque aquí son 16 personajes. Eso como lo fueron animando oficial más largo. Está haciéndolo su carácter más bien porcentaje. Encuentro índice te da un poco más de control porque en realidad puedes ajustar este pasado 16. Um, ¿dónde está? No se puede ir post 100% y te dará más incrementos en lugar de por carta. Um, ojalá eso tuviera más sentido cuando te lleve a través de esto con un poco más de detalle. Eso nos pusimos basados en aquí personajes, personajes, excluyendo espacios y obviamente eso ignoraría este espacio. Entre registros de Columbia, palabras en líneas. Si tenemos múltiples líneas, voy a cambiar. Eso son personajes incluyendo espacios. Tienes el modo aquí, que es el modo de apariencia fuera de las letras sobre cómo se ven cuando se superponen. El monto es básicamente un porcentaje de tu animación que quieres inflar. Uh, la forma de forma crea un alimentado similar a la flexibilización. Hacemos rampas, por ejemplo. Se puede ver que ahora hay un crossover en el que los personajes se están animando. Um, era un sombrero embestido, que es todo lo contrario. Tener intentándolo. También, se creó esto. Es una especie de efecto de onda casi mexicano. Um, suelo en liso. Entonces voy a cambiar esto para rampar, um, este ejemplo. Por lo que las rodillas altas Oriente bajas opciones esto es similar a comer con marcos clave, y puede agregar un poco de carácter a tu animación de texto, por lo que está alto se está relajando. Entonces si ponemos esto al 100% este arranca de lentamente y luego se alivia en velocidad, um es bajo. Es lo contrario. Por lo que debemos facilitar hasta el final de la animación. Por lo que se inicia de rápido y luego se apaga. ¿ Qué más hay? De acuerdo, entonces nos dieron orden aleatorizado. Podríamos hacer eso si queremos. Y luego, si sabemos contentos con este orden usado. El semillero aleatorio aquí, también, hace cosas también dentro de tu animación. Se ha seleccionado el tipo. Es selecciona rango como defoe, pero también tienes semanal y expresión. Um, expresión es un poco avanzada pero no han jugado alrededor con Wiggly que funciona de manera similar. Teoh Lo que cubrimos antes en la capa de forma para recorrer. No voy a entrar en las profundidades del wheelie ni en la expresión. Por el momento. Me gustaría tener un rebote sólo por un poco más de expresión. Entonces voy a añadir otra propiedad animada, Um on. Vamos a establecer esto más o menos exactamente el mismo auto primer animador. Entonces eso es bueno Index personajes excluyendo espacios Ramp up y vamos a estar bajo 100%. Eso son grandes fotogramas clave a menos 16. Eso sube a 16 Um, y luego vamos a establecer este valor de posición en menos 50 y luego acabamos de ganar Teoh ligeramente fotogramas y simplemente los compensamos ligeramente de nuestro primer animador. Creo que, en realidad, voy a cambiar la flexibilización de este que va a avanzar porque creo que necesitamos relajarnos ligeramente en ello. Piensa que eso es, um, eso es bastante bonito por ahora, Um, eso también es agregar otra propiedad. Y podemos añadir que aquí, dedo animado uno. Voy a sumar capacidad primero. Ponga eso abajo, vea a la derecha, y luego se desvanecerá a medida que cada letra muera también. Y también podemos incluso establecer ese desenfoque. Entonces eso es todo. Eso es 20. Y entonces eso es similar al efecto de desenfoque que tuvimos originalmente. Es un poco lento de una así que voy a hacer clic y arrastrar un poco más cerca estas firmas clave . Yo sólo también voy a Adam son Así que hay casi buscando línea imaginaria que está apareciendo de, um, es una técnica que uso bastante. A mí me gusta bastante que no estoy seguro de los bendecidos. Yo me voy a quitar eso. Y tampoco creo que necesitemos que vaya la capacidad también. Teoh estableció esto para que sea un poco más extremo solo para acelerarlo ligeramente. Establezca esto en 200 en este en menos 100. De acuerdo, creo que eso es bueno por ahora. Um, eso es solo centrarlo. De acuerdo, sólo voy a conocer esa animación así que viene en medio antes puedes decir ir Teoh inclinada rotación en las letras y te mostraré aquí. Tenemos las propiedades de rotación X Y y Zeb encendidas. Eso es porque hemos seleccionado el enable su personaje, tres d Sólo voy a establecer esto que algo así como 80 grados. Entonces hay como un efecto de swing a medida que aparecen las letras. Um, eso es bastante rápido incluso notar inicio. Entonces tal vez debería darle un poco más solo para mostrarte de lo que estoy hablando. Es sutil, pero está ahí, ¿de acuerdo? Y creo que eso es, um, lo que voy a cubrir para el tutorial de animación de texto. Lo principal es sólo un tener un tener una jugada alrededor. Creo que una buena manera de aprender en pequeño es, también, mirar algunos de los presets y cómo eso construido normalmente no recomendaría usarlos para tus propios proyectos. Creo que siempre es mejor tratar de crear tu propio trabajo, pero sin duda es útil para aprender cómo se hacen 17. Consejos para pulir tu exportación final: Entonces ahora te voy a mostrar sólo algunos consejos y consejos. Ten en cuenta que usé ese tipo de toques finales. De acuerdo, así que empecemos con esta textura que tenemos pasando aquí. Realmente no queremos que sea sobre el Alfa cuando entre la transición. Entonces solo voy a Teoh pre componer estas transiciones y enfriar esta transición PC, Y solo voy a duplicar esto. Puedo usarlo como un Alfa Matt para una textura. Um, se podía ver ahora está usando la oferta Información de la transición. Um, algo más que probablemente haría normalmente es agregar una capa de ruido. Simplemente llama a este ruido para que sepamos qué está pasando. Simplemente vas al ruido y al ruido de grano, y suelo añadir algo muy pequeño, como dos o 3%. No estoy sólo le da un poco más de una especie de mirada fílmica lo que podemos hacer. En realidad, con esta textura volviendo a ella, podemos tomar crear un hervor de textura. Ahí es cuando el tipo de textura se dispersa por todo el lugar. Puede ser bastante distrayente, pero es una especie de algo que pienso yo evaluar, depender de cada capa de proyectos pre compuso esto en Llamémoslo textura ebullición. Andi. Dejemos todos los atributos en esta composición actual. Si entramos aquí, puedes ver que tenemos textura original. Ahora voy a cambiar la composición. Por lo que yo surfista voy al comando K para que aparezcan los ajustes de composición. Yo soy bueno para cambiar esto a todo normal para Hedge decide sobre Lo que quiero hacer aquí es que solo voy a recortar esta textura hasta tres ojos de marcos. Yo voy a viejo algo cerrado corchete cuadrado, que está al lado de volver en tu teclado. O podrías simplemente arrastrar los extremos así, Y bajémoslo a alrededor de tres fotogramas sobre lo que queremos hacer. Entonces es duplicar esta capa Mondy on. Entonces vamos a moverlo por ahí. Um , no realmente eso está lejos. Y voy a crear un hervor de marco completo, creo, um, se puede ver como se dispersa alrededor. De acuerdo, así que sólo voy a Teoh o a pagar días. Así que sólo voy a copiar y pegar thes, um on. Basta con ponerlos a lo largo del tiempo bien. Hasta que llenemos los 10 segundos. Hay, um hay una mejor manera de hacer looping composiciones, usar expresiones y usar los efectos de remapeo de tiempo. Pero creo que entrar en expresiones en este curso básico es un poco de respuesta. Entonces hagámoslo de forma manual. Por ahora, es selecto Immel y copiar y Pegar. De acuerdo, entonces vamos a recortar ese área de trabajo. Volvamos atrás, Teoh a man composición en Se encoge de nuevo hacia abajo porque bajamos la textura antes y dejamos los atributos en esta composición principal. Entonces ahora veamos cómo se ve eso. Es bastante bonito. Casi se ve como grano de película, pero está agregando dinámica ligeramente diferente. A mí me gusta bastante. Creo que la velocidad se adapta al ritmo, así que eso es bueno para mayo. De acuerdo, um, así que hemos pasado por el ruido. Si quisieras crear una viñeta, no creo que fuera adecuado a este estilo por el que he ido. No creo que lo necesite, pero sólo voy a mostrarles cómo hacer uno. De todos modos. Um, es muy similar a cómo se hace uno manualmente y primera tienda. Usando perdidos y emplumándolos. Eso puedes o bien ir a capa nuevo sólido en hacer negro sólido. Eso son pistas. Olvídate y luego vamos a la gira de Ellipse a bordo. Hacer una elipse como, digamos, un pequeño truco es que si haces doble clic en la tienda Ellipse, automáticamente lo hará a la altura y anchura para ti, que es, uh, bonito poco truco ahí. Así que vamos a restar y luego arrastrarnos a subir las opciones de la mezquita en pluma it, um, SK 700 on. Entonces eso es bajar esto. Di algo así como 20% y eso ha creado una cosa. No obstante, también podemos hacer esto con capas de ajuste de nuevo, muy similar a la tienda de fotos. Entonces llamemos a esta viñeta on apaga uno, y voy a ir a efectos, color, corrección y niveles. Y yo sólo voy a reventar esto. Gracias. Yo en una mezquita en restar y luego la voy a apaciguar en 700. ven bastante bien. A lo mejor es demasiado. Um, también podemos ampliarlo, así que ah, zona destacada es más grande. ¿ Qué, no ves? Tire de esta pluma hacia abajo. Es un poco más duro cuando se encienden. De acuerdo, así que eso ha sido todavía. Um, no los voy a usar, así que voy a borrar esos um otra cosa que podemos hacer es, um voy a encajar en el texto. Por ejemplo, Aquí podemos aplicar fete llamado Bordes ásperos, que le dará ese tipo de campos artesanales. Entonces vamos a Roughan y se puede ver es una especie de sangrado en nosotros es realmente agradable para crear como un efecto de óxido es lo que vemos que tiene óxido aquí y es una buena manera de quemar las cosas. Um, voy a hacer sólo rudo en este momento, pero voy a traer stand algo así como tres. Y entonces podemos animar la evolución. En realidad no creo que se pudiera ver mucho. Yo también soy bueno . Regordeza de nuevo hasta ocho. De acuerdo, así que eso son imágenes ásperas. Ese es un efecto bastante bonito. Simplemente conseguiré una copia y pegaré el efecto en el tocadiscos para que puedas ver un poco más . Ya ves, es una especie de cortar en el tocadiscos. Voy a ver la báscula si bajamos eso. ¿ De acuerdo? Eliminado por ahora, creo que eso es todo por mis consejos y trucos de este tipo de estilo. Entonces yo ahora creo que estamos listos para exportar nuestra animación final. Por lo que eso nos lleva al final de esta clase de camisas de habilidad. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas recogido algunos buenos consejos. Creo que algunos de los ejemplos bastante específicos. Pero ojalá puedas tomar lo que has aprendido y usar estas técnicas para construir tus propias animaciones. Me encantaría ver lo que se te ocurre, así que por favor se juegan y comparte tus creaciones y muchas gracias por ver.