Intro a los pinceles personalizados en Procreate en el iPad Pro - Hair + Fur

1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Mars. Hola y bienvenidos a mi introducción de vidrio a pinceles personalizados y procreate en esta clase. Te estaré guiando a través de mi proceso para crear pinceles personalizados, también voy a profundizar en todos los ajustes y hablar de lo que hace un buen pincel personalizado y cómo definir los presets para entrar en hacer el pincel exactamente de la manera que quieres. Vamos a estar haciendo una audiencia para un pincel, algo que encuentro útil para mucha de mi pintura para criatura diseñada. Y te voy a mostrar cómo surten efecto los diferentes detalles cuando empecemos a utilizar el pincel y también cómo ajustar esos ajustes sobre la marcha para que saquen el máximo provecho de cualquier pincel en particular que estés creando o usando para tu clase. Proyecto estará usando el pincel que creamos para ponerle pelo a este diseño de criatura. Y una vez que hayas completado tu proyecto de clase, la lección final será sobre importar y exportar pinceles. Esto obviamente es muy importante, por lo que no solo puedes recolectar pinceles de otros creadores, sino que también puedes compartirlos. Por lo que es un placer traerles esta clase. Espero que estés emocionado por aprender Vamos a empezar 2. Crear nuestro consejo de pincel: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora lo que quiero hacer es mostrarte cómo crear un cepillo y cabello y o para así como , por ejemplo, con este personaje, tardará un minuto en cargar. Pero ves el pequeño tipo de bordes difusos que se llega a los cepillos de pelo dentro Una app como esta podría ser importante porque no solo son buenas para generar esto, sino también para difuminarlo Así puedes usar cualquier pincel para dibujar, desenfocar, borrando eso. Realmente puede hacer trabajo corto de, en efecto como este eso algo de ello lo haré a mano. Pero otras partes de will realmente generaron pincel para y quiero mostrarles cómo hacer eso . Entonces vamos a empezar con el documento 2048 por 2048 pixel. Recuerda que vas ahí haciendo clic en el signo más y en la parte superior derecha y simplemente creando un tamaño personalizado. Ya tengo el set. Su tan 2048 por 2048 puedes nombrarlo si quieres realmente necesario. Y ese es un documento de píxel. Simplemente sigue adelante y golpea crear. Ya tenía uno así que vuelve a galería, desliza dedo del pie a la izquierda, borra y trabaja este de aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos este documento en su lugar y he creado muchos cepillos para el cabello, y sé que suena gracioso. Lo llamaremos pelo y para pincel. Pero he creado muchos de ellos con software diverso es que he usado a lo largo de los años y primero voy a sacar la idea de Justin con el lápiz técnico, y no tiene por qué ser perfección, pero una de las principales cosas que tiendo a hacer es poner puntos más grandes en el medio y luego tener esos se hacen más pequeños y tipo de desvanecerse a los bordes. Entonces lo que sucede cuando este pincel se ha tirado a través, va a generar líneas más gruesas en el medio y líneas más pequeñas hasta el borde. De acuerdo, así que es como funciona. S Eso es lo que miro cuando incluso creo una miniatura como esta, que será nuestra punta de pincel básicamente. Entonces ahora haga doble clic en esta capa o para figurar tap, debería decir en esa capa deslizarse sobre solo para que apenas pudiera ver el trabajo ahí en una nueva capa sobre arriba y solo quiero hacer estas sólidas. Entonces voy a seguir adelante y agarrarme uno de mis pinceles de tinta. Me aseguraré de incluir aquí los pinceles que sean. Obviamente, veamos, dijo Ramic. Usé mi ancla cómica. Debería estar bien. Una de las cosas que quieres mirar es la venta. Eso en realidad es un óvalo y no un círculo. En realidad quieren un pincel de punta circular, y eso no va a usar muchos consejos personalizados diferentes aquí. Volvamos a uno de los pinceles básicos. Viene con Studio Pan. Ahí vamos. Entonces eso le tiene un círculo y además solo te enseño esto un poco más grande. Tienes que llegar esto a donde sacamos justo ese círculo. Realmente no necesita ser perfecto. Pero lo que quiero mostrarles sobre esta punta de pincel es que ya tiene un ligero desvanecimiento al borde, que yo habría generado que de todos modos con un gauzy y desenfoque al que se podría llegar con esta configuración de aquí, es extra tasa. Ahí va empleador, pero no necesitamos hacerlo. Abogado lo consiguió, así que no es un círculo perfecto. De la forma en que lo generó pero eso no es gran cosa. Yo sólo quiero una especie de forma circular. Y como dije, también quiero un borrón. Entonces solo me voy a llevar este. Desliza con tres dedos. Copiar y pegar. Muévete. Re escalarlo con un pellizco de dos dedos. Hazlo otra vez. Copiar y pegar. En realidad tengo que dejar ir la selección. Copiar y pegar a pellizco justo. Suelte la selección. Copiar y pegar. Yo solo hago esto hasta que los tengas todos en su lugar. Y en realidad, no hay un orden específico en el que tengan que estar. Entonces puedes, verdad, Una vez que consigues algunos de estos en su lugar, realidad puedes fusionarlos juntos y acelerar este proceso, pero no un montón de puntos. Llegaremos bastante rápido porque no sigo haciendo las estacas aquí, y lo hago un poco diferente de tamaño cada vez. Sólo porque busco un poco de variación en el efecto que quiero. Todos estos dejan estas pequeñas líneas ah para darme una bonita textura que quitan la pantalla ahí y vamos a escoger una de las grandes ahora. En realidad, se puede. Eso es correcto. Ahí Eso está bien. Yo sólo me llevaré éste. Copiar y pegar. Es así. Esto va a hacer uno más ya, luego allá vamos. De acuerdo, ya ves, no es nada demasiado elegante. Pero lo que pasa es que nos da una bonita variación de líneas a medida que vamos a crear esto y lo verás aquí en breve. Entonces voy a tomar la misma parte superior en la parte inferior, y voy a lápices juntos que los fusiona a todos juntos. Voy a deshacerme de esa capa original de boceto deslizando por encima y dando el salto. Y ahí tenemos nuestra punta de pincel. Ahora, podrías hacer muchas cosas diferentes aquí. Podrías copiar esto, por ejemplo, si quisieras probar uno que tenga mucho detalle en mucha variación y podrías escalar en moverte. Entonces, ¿quieres experimentar? Lo grande de la creación de pinceles es que la experimentación va a llevar a la invención. Entonces cuando eliminemos eso y vamos a entrar, toma esto ahora y empecemos a ajustar nuestra configuración, te voy a mostrar cómo esta punta de pincel bastante simple en realidad puede generar algunos efectos de bastante necesidad . Entonces con eso, sigamos adelante 3. Modificar y guardar nuestro consejo de pincel: De acuerdo, Así que aquí está nuestro documento de punta de pincel y vamos a crear sólo unas pocas líneas más. Entonces es bastante fácil. Una vez que estemos en este punto para simplemente pasar por encima de las películas duplicadas de nuevo, mantén los puntos de diámetro más gruesos o más grandes en el medio. Pero cuanto más agreguemos de esto, más mechones de cabello vamos a conseguir. Entonces lo que voy a hacer es en realidad una carrera de regreso. Los más grandes. Tomemos un pincel sólido aquí. Recuerda que puedes usar cualquier hey, cepillo que quieras para la goma de borrar, que bonito. Por lo que conseguimos una especie de percibir que algunos de estos aire va se superponen y crean hebras adicionales, como, como, más gruesas. Entonces, por ejemplo, cada gira más cerca, estás tirando del cepillo hacia abajo. De esta manera, es lógico razonar que estos dos estos dos todos van a especie de, uh, coleccionar juntos. Entonces voy a lápices juntos. En realidad sólo voy a apartar estos solo un poquito tratar de compensar el hecho que podrían fusionarse en un pincel. Un montón de esos, probablemente sí depende de la orientación a, Así que sólo voy a espaciarlo aquí y allá, y algo de eso va a ser. Obtenemos lo que obtenemos. Por lo que Fender One está derecho al filo. De acuerdo, entonces ahí está nuestra punta de pincel por ahora. Empezaremos aquí, a ver qué obtenemos. Entonces lo que queremos hacer es guardar esto en el iPad. Entonces vamos a compartir esto. Normalmente, quieres trabajar fuera de PNG para la creación de pinceles. Entonces PNG y yo solo voy a hacer clic en éste de aquí, y ya ves, podría guardar en mi computadora mientras se saca de mi iPhone. Pero cualquier dispositivo que funcione a través del sistema operativo basado en mac como ese, podrías ahorrar en Dropbox, lo cual es bueno para hacer un respaldo de muchos de tus archivos y transferirlo a múltiples configuraciones. Entonces cualquier tipo de unidad en línea, si guardas los archivos en realidad te va a dar una opción de carpeta dentro del iPad. Pero realmente probablemente más fácil es simplemente guardar la imagen aquí mismo, y lo que va a hacer es simplemente guardarla en tus fotos. Encuentro que esta es la forma más, uh, ya sabes, uh,ya sabes, racionalizada de hacer esto. Por lo que ahora vamos a seguir adelante y reimportar este fin. Pero lo que quiero hacer primero, vamos a un tamaño de documento con el que estoy acostumbrado a trabajar. Ah, buena cantidad de datos de píxel. Entonces en este caso, 38 40 por 2160. Y eso en realidad es ah, resolución de cuatro K. Entonces lo que pasa es que sé que si utilizo mis pinceles aquí y se ven bien, entonces estoy bien para ir. Puedo usarlo en cualquiera de mis tipos de archivos más grandes para crear mi obra de arte. Está bien, así que ahora sigamos adelante y tomemos esta punta de pincel y modificarla. Entonces lo que me gusta hacer es escoger un pincel de, ya sabes , ajustes algo similares, pero si no lo encuentras, es bastante fácil ajustar los ajustes. De todos modos, lo principal es, ten en cuenta que si has modificado el pincel, vas a conseguir ese pequeño ícono. Se ve como un swish en la parte superior, cierto. Entonces vamos a tomar esto, vamos a duplicarlo. Y así ahora ya ven, ambas son versiones de lo modificado, y éstas serían sin modificar, así que solo quiero que estén al tanto de la diferencia. Este fue un pincel creado a medida, por lo que muestra ese símbolo. Entonces ahora saltamos aquí, y si quieres. La misma persona que podrías hacer es llamar a esta prueba o algo para que no te preocupe , ya sabes, tal vez anulando una existente Eso es bastante fácil de arreglar. Pero solo comenzaremos con la prueba y nos aseguraremos de que obtengamos todos nuestros ajustes correctos. En primer lugar, vamos a ir a insertar foto. Vamos a ir a momentos o rollo de cámara. Entonces básicamente lo guardó justo en la sección de fotos. Entonces ya ves, es sólo uno de ellos hoy. He hecho diferentes versiones. Estoy cancelando, probando diferentes consejos y cosas así. Entonces escogeremos éste. Ahora ten en cuenta lo primero que sucede cuando traes este fin. Noté que no le hizo nada a la miniatura aparecer OK, eso es porque en realidad lo está leyendo como un cuadrado. Entonces por eso estamos consiguiendo esto cuadrado para borde plano a lado. No importa lo que hagamos aquí, no va a leer correctamente hasta que hagamos un toque de dos dedos e invierta la imagen y veamos lo que hace de inmediato. De inmediato empieza a parecer, ya sabes, hebras de cabello. No vamos a hacer nada con la fuente del grano porque esto es en realidad si estás tratando de incorporar alguna textura dentro del perímetro de las pequeñas formas, así que probablemente no nos va a beneficiar mucho a un grano a algo así como esto. Hablaremos de cepillos de grano y ya sabes, en las próximas lecciones. Pero por ahora, sólo nos vamos a centrar en esto. Entonces volvamos al principio. No, ahora que tenemos nuestro diseño en marcha. Otra cosa que quiero mostrarles es que en realidad se puede hacer un toque de dos dedos, y se puede girar esta mirada al impacto que tiene al hacer eso. Entonces esto es probablemente algo de lo que es importante tomar nota, en realidad como si rotara. Por lo que vamos a empezar su por ahora, y también tienes opciones han girado en el trazo del pincel también. Entonces ahora vamos al trazo y hablemos de algunos de los ajustes aquí 4. Refinar nuestras ajustes de pincel: Está bien, empecemos con encabezamientos e trazos. Entonces, básicamente, sólo cosas de las que estar al tanto. Si tienes algún espaciado activado, en realidad va a empezar a mostrar parte de la separación de la punta del pincel. Por lo que recomiendo en un pincel como este, en realidad no tiene ninguno. Pero déjame mostrarte la diferencia, y una de las cosas que afecta es bastante significativa. Entonces, por ejemplo, si solo tienes un poco dirán 3.5% puede que no parezca que sea tan grande de un trato. Por lo que acercas, tienes que comprobar para ver si afecta negativamente el diseño o no. Aquí apenas lo puedes ver, pero una de las cosas que sí afecta directamente es el potencial de tamaño general, el pincel. Entonces si vas a general y vas al límite de talla máxima, lo más grande vas a poder conseguir este pincel. Tenía una resolución de cuatro K va a ser así. Ahora eso es bastante masivo, y mientras no estés viendo ninguna degradación de la calidad y eso está bien, pero nota aquí en los puntos más pequeños, ves eso? Entonces, ¿qué? Tienes que decidir por ti mismo a la hora de crear pinceles como este es si el límite de tamaño máximo va a ser un gran problema. Por lo que recomendaría girar el espaciado todo el camino hacia abajo. Pero entonces si volvemos a general y no lo ves tanto aquí, pero ahora nuestro límite de tamaño se ha reducido drásticamente. Pero si haces zoom, vas a tener más claridad porque básicamente toma todas esas puntas de pincel y sándwiches , um, juntos, uno al lado del otro. Entonces solo ten en cuenta que eso no es, ah, gran cosa para lo que estamos haciendo aquí. Streamline lo va a suavizar. Entonces si te diste cuenta en la versión anterior, fue un poco más rígido ya que yo estaba haciendo esto. Y es básicamente es captar todos los errores de mi mano, en esencia. Entonces si necesitas un poco de ayuda con algo que parezca más fluida, quieres jugar con la racionalización, solo lo pondremos algo así en el medio. Entonces lo ves tipo de retrasos y luego tipo de saldos que fuera, suavizó eso. No quieres ningún jitter porque jitter es básicamente tomar la punta del pincel, y va a sándwich un lado a lado arriba y abajo nerviosos izquierda y derecha alrededor y vas a conseguir un pincel de textura realmente bonito, pero eso no es lo que somos después. Pero ten en cuenta que a veces cuando estás haciendo estos ajustes y te metes en efecto adverso que te gusta duplicado, guardó el nombre y, ya sabes, estar agradecido por esos felices accidentes. Por lo que caerse se va a mezclar de la trazo así, por lo que eso podría ser de ayuda a veces. Pero, uh, si consigues la configuración justo, probablemente no necesites tanto de la caída. Pero puedes utilizar esto para obtener algunos efectos bastante sutiles también. Por lo que no del todo mal para este tipo de pincel. Pero vamos a desactivar eso por ahora, sobre todo porque estamos tratando de ver en el diseño de la misma. Stroke Tax. Vamos a dejar todo eso apagado. Esto es más un cónico de fuerza que no me gusta ver en un pincel como este. Saltaremos a la forma, forma, comportamiento, rotación de dispersión. Este es probablemente el principal a tener en cuenta. Creo que de nuevo, scatter te va a dar que recoge elation como jitter pero la rotación en realidad los hará la punta del pincel Girar con forma, los bolígrafos siendo jalados. Por lo tanto, nota la diferencia. Casi conseguimos, como, este tipo de cosas en pista de carreras que no queremos eso. Pero solo quiero que estés al tanto de la diferencia cuando actives esa función. Quiero thes puntas de los puntos del dedo del pie tipo de redondeo y fluir una sobre la otra para el efecto para el cabello. Voy a desactivar esas propiedades de forma esto ya que mes es más como si estás haciendo caligrafía, quieres que el dedo del pincel oriente de la misma manera que estás dibujando a través de la pantalla así que no necesitamos eso. Ah, filtrado de forma mejorado estará bien. Granos. No queremos ningún grano a un pincel como éste. Al igual que creo que ya lo mencioné. Entonces vamos a dejar eso en paz por ahora. Dinámica, tienes capacidad. Velocidad. Um, básicamente, aquí. Yo solo quiero dejarlo flotar un max. Al igual que, si tomo esto abajo, va a empezar a darme más de una luz, ya sabes, opacidad. Entonces quiero quedárselo a Max para que pueda conseguir un lindo sollozo. Ya sabes, versión opaca se cepilla cuando la necesito con más presión, opacidad, dinámica, eso va a relacionarse con eso otra vez. Puedes ajustar esta base sobre, ya sabes, velocidad. Entonces, como si haces una pincelada más rápida, probablemente se va a desvanecer como lo hace ahí. Probablemente eso solo también. Lo mismo con jitter. Entonces va a haber más para que las texturas se liberen de la forma en que las usaría. Dinámica de tamaño, velocidad de nuevo. Puedes ajustar esto para que si vas despacio y luego aceleras, obtienes un tipo diferente de efecto al mismo. Casi lo comprime con la velocidad que parece Así que tal vez algo que podrías Ah, justo ahora ten en cuenta algunas de estas cosas que vas a querer solo basadas en el uso del pincel. Entonces esta es una posible ahí mismo. Pero voy a dejar eso con discapacidad por ahora. Lápiz Goto. Y aquí suele ser donde guardo la mayoría de los controles porque al lápiz de manzana le va tan bien con la presión, sensibilidad y todo eso. Entonces, básicamente, queremos dedo del pie a veces equilibrar donde queremos nuestros límites de tamaño máximo. Entonces si empujamos eso todo el camino hasta Max. Básicamente es decirle al lápiz de manzana que sea capaz de pasar de muy delgado a muy grande y volver a pequeño basado en la presión. Por lo que estoy presionando muy ligeramente al principio, bajando sobre él para oscurecerse y luego volver a la luz del dedo del pie. Entonces eso es lo que ese ajuste va a hacer por nosotros ahora. Eso es importante cuando estás haciendo ciertos efectos. Entonces, por ejemplo, y vamos a probar esto después de que lo hagamos todo. Pero a medida que empezamos a dibujar con esto, quizá queramos dibujar primero la forma del cabello. OK, así que tal vez quieras conseguir algunos de los puntos y algunos del flujo del cabello yendo. Pero entonces a medida que texturamos, probablemente no queremos esto aquí mismo. Entonces en realidad estoy dando vueltas en esos consejos porque lo que pasa es que cuando comienzas a pintar el interior de la misma, vas a conseguir artefactos mawr, y quieres un poco alejarte de eso ya que estás tratando de texturizar. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Ahí uno toma eso atrás y la suavidad, creo, se va a desvanecer desde afuera y no queremos eso. Vamos a probarlo sin supongo que eso se ve ahí mismo como faras lo que buscamos con la suavidad hasta que no me voy a preocupar por eso. Tan solo ten en cuenta. Eso es básicamente si dibujas así o te inclinas y tratas de conseguir un efecto diferente con el golpe lateral así, no algo de lo que realmente me preocupa. Con el pincel así, la compresión de tamaño dejará eso habilitado. Entonces lo que voy a hacer es realmente quitarme el tamaño por ahora. Seguro por qué estás en un segundo. Esta es, ya sabes, tu habilidad para nombrar la vista previa del sello de pincel. Lo que ves aquí, puedes ajustar nuevamente el tamaño de vista previa en relación con su comportamiento de pincel, ya sea orientarte o no a la pantalla. Entonces si estás girando todo el modo de mezcla del dispositivo para que realmente puedas cambiar el modo de mezcla . Entonces, por ejemplo, esto podría ser útil si estás tratando de, como, como, acumularse en una textura y podrías decirle que el dedo del pie se multiplique. Entonces cada vez que esto se superpone, nos da esta bonita cantidad de textura y muy rápidamente, para que veas que se está acumulando. Entonces esa es una que podría usar en realidad. Generalmente, usé los modos de fusión dentro de las propias capas. Pero es agradable que lo añadieran a la punta del pincel real. No. Y luego incluso se establece de forma predeterminada una especie de comando de acceso directo. Por lo que puedes especie de seguir haciendo ajustes, lo cual es lindas manchas. Lo voy a mezclar como un pincel pictórico. Superposición de Azure. Entonces esa es una especie de combinación agradable, un oleaje. Entonces como que suaviza algo de esto porque si no, va a parecer demasiado rígido. De hecho, muchas veces volveré con un cepillo para manchas y un cepillo suave, y solo me pego a algunas de estas áreas. Y de nuevo, te mostraré esto ya que demostramos nuevamente los límites de pincel y tamaño, esto es algo con lo que quizá quieras jugar mientras creas tu textura de cabello para la textura . Porque lo que pasa es si tienes Max, ya sabes, talla a ah, el tamaño máximo y luego mínimo Aquí. Lo que pasa es que vas a conseguir un rango más grande de lo que el pincel puede crear. Ahora, esto también coincide con volver al lápiz de manzana y hacer esto aquí. Entonces ahora lo que pasa es que puedes conseguir un muy, ya sabes, pequeño a un grande on. En ocasiones esa variación puede ser distrayente. Entonces yo diría que la textura deshabilitada que aquí y otra vez podemos reventar el tamaño general allá. Pero lo que pasa es que vamos a conseguir, ya sabes, pincel muy recto con aspecto de este No va a tener ningún tipo de variación, pero de nuevo, eso también va a coincidir con el lápiz de manzana. Por lo que esto nos da nuestra configuración. Si volvemos a decir que quiero que la opacidad sea un poco más suave, una de las formas en que podemos hacerlo es en realidad solo controlarla con el deslizador de opacidad aquí. Solo quiero revisar dos veces todos estos ajustes y asegurarme de que estamos sacando el máximo provecho de este pincel en particular. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos eso. Entonces voy a reventar la opacidad aquí y mostrarte la diferencia para poder poco a poco trabajar hasta lo que quiero ver y conseguir algo de sutileza bonita y averiguar dónde quiero alto y lo bajo básicamente del cuadro para poder ajustar mi talla aquí, mete en algunas de esas separaciones y arranca el dedo del pie. Averigua las formas del cabello, las formas, y luego puedo volver con unos tonos más claros. Pero de nuevo, llegamos a recordar que estaban ajustados al modo de mezcla en este pincel en particular. Entonces en este punto, o bien queremos configurarlo en un modo relámpago o normal. Sólo vamos a ir a la normalidad por ahora. Y ten en cuenta, también, si consigues dos de estos pinceles y tienes ligeras variaciones, incluso las variaciones del modo de fusión, podrías simplemente guardar, uh, ya sabes, duplicar el pincel, renombrarlo. Algunos de estos pinceles están creando, ya sabes, llaman luz y oscuridad y cosas así. Entonces ya ves, haces campaña en esta textura con bastante rapidez, y también puedes volver atrás como dije antes y hacer un poco de mezcla. Entonces eliges algo así como un cepillo suave, algo así. Incluso puedes escoger el mismo cepillo para el cabello y usarlo para mezclarme. Pero yo sólo volvería atrás y suavizaría un poco de esta textura, y eso es realmente todo. Así como así, tenemos una textura de cabello, cepillarte el pelo y el pelaje, y luego una vez que lo tengamos como queremos, tenemos que recordar guardar esto aquí y para pincel y allá vamos. Entonces eso es todo. Y así es como básicamente crearía este tipo de pincel. Y te diré, ahorra una tremenda cantidad de tiempo cuando te haces efectivo en esto y te das cuenta de todas las diferentes posibilidades. Entonces ahora lo que quiero hacer en la siguiente lección, les voy a mostrar esto en acción y voy a pintar algo con él. Entonces con eso, sigamos adelante. 5. Nuestro nuevo pincel y pincel de piel en acción: De acuerdo, así que ahora vamos a hacer es probar el pincel que creamos. ¿ Y qué mejor cosa que hacer entonces? Dale a esta Ah, pequeña criatura rara, poco de pelo. Se ve un poco de frio. Entonces lo que estoy pensando es algo y empezaremos con, como, como, una naranja brillante o tal vez una naranja mediana. Y luego trabajaremos como dos oscuros en esto. Entonces vamos a agarrar nuestro cabello recién creado y por un pincel. Y lo que quiero mostrarte aquí es realmente cómo tú A veces vas a ajustar ajustes a medida que utilizas el pincel. Por lo que nadie pincel es perfecto justo fuera de la puerta. Pero con una vista alteraciones, puedes llegar a donde necesitas estar tan justo ahí. No estoy viendo, uh, los puntos que quiero ver. Entonces quiero mostrarte que hay Tal vez cuando empecemos con este pincel, obtenemos una forma básica yendo. Ahora puedes dibujar forma perimetral o forma de contenedor un oleaje, y luego trabajar fuera de eso. Pero lo que quiero mostrarles aquí es que si entramos en nuestra configuración de tallas, entonces posiblemente podamos obtener un poco más de la forma que estamos buscando como dibujamos , pintada. Soy una especie de cuadro en eso Se cae un poco y en realidad pintando eso justo en la capa. Sí, sigamos adelante y hagamos eso en una capa separada, así que eso nos dará un poco más de oportunidad para en ello. Así que solo tipo de colocar un poco más de presión hacia el medio hacia la base y luego dejar que se produzca el tipo de caída. Y de nuevo, ese es ese cambio de configuración bajo el lápiz de manzana. Por lo que muchas veces al hacer pelo, realmente estás buscando mucha textura superpuesta. Así que realmente puedes hacer, ah, bastante buen cabello, incluso con un solo pincel, como una punta de bolígrafo o incluso, ah, ah, sólo un pincel sólido o lo que sea. Pero vas a pasar más tiempo haciéndolo. Entonces lo que pinceles como este realmente pueden ayudar a hacer es conveniente ese proceso y obtener tu textura. Ah, mucho más rápido. Yo estaba una especie de averiguar la forma. En realidad quiero algo de este look como va detrás de la cabeza también, obviamente, obviamente, los personajes en una capa flotante para que pudiera poner un poco de este pelo delante y detrás Y conseguir suficiente de esto en su lugar para la forma. Muéstrale cómo me va a gustar la transparencia y empezar a trabajar más de la textura. Porque en este punto, todo es tipo de empezar a mezclarse aquí mismo. Y puedo aumentar y disminuir el tamaño del pincel. Consigue algunas de estas como pequeñas hebras sueltas que se están volteando así. Has sido un poco más pequeño. Eso en realidad es demasiado pequeño. No lo veo en esta parte. En realidad se puede hacer con un pincel diferente. Uh, ¿quieres ponerte tan pequeño? Realmente no necesita ser el mismo cepillo para el cabello, pero sí quiero mostrarte lo versátil que es algo como esto si vas a volver al revés. Así que sólo un poco de tratar de descifrar la mirada general en este punto. De acuerdo, entonces ahora vamos a tomar esto y carecer de transparencia con dos dedos deslizar a la derecha. Vamos a elegir un tono diferente y vamos a cepillar algo de esta espalda, y también está configurado el modo de mezcla en el pincel para que se multiplique. Este look tipo de acelerar el proceso para nosotros. Aumentemos bastante el tamaño del pincel. Entonces ahora que la forma realmente se ha puesto en su lugar, en realidad puedo volver a la configuración del lápiz de manzana justo aquí y apagar esa relación de tamaño porque estoy buscando más textura de lo que soy para la forma. Entonces ven la superposición ahí va a empezar a crear alguna muerte de carne bonita a EU Sí, vamos a seguir adelante y cambiar el fondo a Solo para que sea un poco más fácil para ti ver qué está pasando ahí. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que quiero hacer ahora en realidad está empezando a ver mucho más de los huecos ahora que colocamos este otro color ahí atrás, que es probablemente lo que deberíamos haber comenzado, pero donde debí haber empezado. Pero sigamos adelante y solo duplicemos esto. Pasémoslo solo un poquito, y podemos llenar eso en otros rápidamente. Y podríamos incluso establecer esta capa real para, uh, multiplicarse, ver si eso ayuda y probablemente la oscurezca. Demasiado contraste. Probemos unos hermosos modos de fusión. Eso es un poco divertido de mirar. Sí, que me gusta eso. Entonces simplemente bastante surgieron estos dos juntos de vez en cuando asegurarse de que la transparencia de la vida sigue fijada. Ahora quiero ir y tomar el mismo, y quiero poner esto en algo que va a alegrar. Así que vuelve al modo de fusión y vamos a configurar esto para agregar y vamos a elegir un tono más claro. En realidad, vamos a escoger algo un poco como ese efecto brillantemente saturado. Anota el naranja más brillante. No se lo traigas a los ojos, a sus ojos. No quiero decir, aquí ella me doy cuenta de que realmente se puede hacer esto con bastante rapidez, y te digo, el cielo es el límite. Cuando realmente comienzas a pensar en lo que puedes lograr con este material, tú también después de conseguir suficiente textura en su lugar y creo que estamos por ahí. También puedes trabajar al revés. Entonces, por ejemplo, cada vez que estudies cabello, notarás un tipo de resplandor que nos encontraremos. Se ve la fuente de luz de los ojos de aquí arriba vienen de esta dirección. Entonces percibamos esa misma cosa justo por aquí. Y vamos a saltar a un cepillo suave y otra vez a caminar de madera. Establece esto para agregar No, vamos a hacer es sólo una especie de poner una fuente de luz justo por ahí y ya ves cómo eso realmente empieza a redondearlo así. Hay un par de cosas que puedes hacer aquí es, bueno, bueno, como si pudieras puñetear lentamente alguna fuente de luz aquí y allá. ¿ Quieres una foto? Parte del cabello va a bloquear y crear sombras, cosas así. Pero podrías empezar a destetar el pincel hacia abajo y realmente meterte aquí y solo sacar un par de reflejos que son un poco más altos o más pronunciados que el resto General hará que se vea más realista cuando no son los padres los que no quieres solo ir así. No está mal, pero empieza. Pareces falso cuando haces eso. Pero si algunas áreas airean alrededor de más alto, algunas son más bajas. Y luego después de que nos cansemos de esto en su lugar, podemos volver de nuevo con un pincel más pequeño, y podríamos hacer un par de poco verdaderamente. Eso es bastante pequeño, un par de hebras sueltas. Podríamos querer volver a ajustar esto al modo normal ahora porque lo que está haciendo es que en realidad está tratando de reaccionar de la luz a la oscuridad donde estábamos. No necesito eso. Probablemente podríamos usar el modo normal. Pero el objetivo aquí es que se vea un poco más realista teniendo unos mechones sueltos frente a Ah,ya sabes, ya sabes, las formas principales de un cabello o lo que sea. Y ya ves, este no necesita ser el cepillo para el cabello. Realmente puedes ser cualquier pincel, y podrías hacer algunos que son luces en ese aire oscuro. Incluso puedes quitarle la falta de transparencia o simplemente hacer esta parte en otra capa. Esto va a ayudar a darte un poco de variación. Bueno, ya está ahí y otra vez. Sostenga el dedo y tal vez seleccione uno de los colores más oscuros. A lo mejor sólo el tamaño del pincel, sólo un poco. Si no tengas miedo de salir en la otra dirección. Cómo es el pelo. Así que está por todo el lugar, y como que realmente puedes perderte en esta parte de ella, porque hay tanto que puedes dio para seguir haciendo que este aspecto sea más realista. Puedes empezar a añadir una sombra de gota en el cráneo. Hemos guardado todo esto como una sola capa espera aquí mismo. Entonces otra cosa que puedes Dio es que puedes prestar atención a esta forma de fondo aquí, y si eso no es lo suficientemente realista, puedes manchar algo de esta espalda. Incluso puedes enfrentarte a Eraser y ponerlo en el mismo cepillo para el cabello. Me parece raro. Lo ponemos en el set de pintura ahí mismo Así puedes usar ese mismo cepillo para el pelo para una especie de carrera, algo de esta espalda y conseguir que algunas de esas formas negativas vayan y probablemente incluso lo mismo aquí. El servicio no parece que algunas de estas parezcan demasiado repetitivas por lo que podemos borrar algunas de esas de vuelta con la misma textura. Y ahí lo tienes. Le dimos a nuestra pequeña criatura un poco de pelo. Entonces ojalá esto te esté mostrando cómo básicamente puedes crear un pincel como este y cómo puedes implementarlo y simplemente divertirte con eso. Hay un montón de pincel diferente. El estilo es que puedes crear. Realmente no hay nada en ello, sólo tu imaginación. Por lo que me encantaría saber qué piensas y estará haciendo algunas lecciones más sobre creación de pinceles realmente pronto. Gracias por ver 6. Importar y exportar pinceles: De acuerdo, Así que ahora has creado este magnífico pincel y quieres compartirlo con el mundo, ¿no? Entonces lo que haces es ir aquí, desliza el dedo sobre click share. Vas a guardar esto en algún lugar para que nos puedas guardar Cualquier dispositivo que se comunique con tu sistema apple. Ves mis otros dispositivos apple o apareciendo ahí arriba y uno de los métodos preferidos es solo guardar en Dropbox y tenerlo en cuenta. Si no quieres pagar un servicio con Dropbox, tienen gratis. Creo que incluso hasta un par de gigs gratis por lo que mucho almacenamiento para cualquier cosa como la creación de pinceles . Entonces es que es muy útil el dedo del pie tienen así que trabajando en configuraciones basadas en la nube como esta solo, ah, tipo de agilizar el proceso. Entonces, básicamente, puedes ahorrar en Dropbox. Ah, ya sabes, crea una carpeta que sepas que puedes discernir fácilmente. En este caso, creé uno llamado procreate Pinceles de pintura. Aiken. Nombra esto si necesito, pero ya lo hice dentro de procreate. Por lo que ve retener la información. El principal a saber es que se trata de una lima de pincel de puntos. El motivo por el que estás haciendo esto y no solo compartiendo la punta del pincel es porque va a guardar todos los ajustes que has ajustado dentro de ese ajuste del pincel. Entonces cuando lo compartes con alguien, les das exactamente con lo que estás trabajando. Entonces yendo lo salvó su va y se lo guardaré a Dropbox así como así. Entonces, ¿ahora qué pasa? Tienes que saltar de aquí y tienes que entrar a Dropbox, así que haremos clic en la aplicación de Dropbox. Tenemos que localizar ese expediente. Por lo que ya he localizado los pinceles de pintura procreate y ahí está ese archivo. Basta con dar click en él. Doble comprobación que sea el archivo de pincel. Ahora nota. También tengo la punta de pincel P y G otra vez. Esta es la misma información, pero no va a mantener toda la información de los ajustes que la violencia del pincel . Entonces solo quiero que recuerdes eso. Entonces ahora vamos a tomar este hit esos tres pequeños puntos la parte superior, ¿ verdad? Vamos a seguir adelante y exportar esta causa. Recuerda, Ahora estamos en la nube. En realidad no estamos en el dispositivo. Lo estamos trayendo de nuevo al dispositivo. Entonces esto es si estás recibiendo un pincel de otra persona y quieres importarlo a tu iPad pro o lo que sea que usen los iPads. Por lo que ahora hemos ah, exportado al golpear los tres puntos por lo que exportar abrir y guardar dos archivos. Entonces, de nuevo, estamos trayendo esto de Dropbox. Ahora estamos guardando de nuevo en el iPad pro aquí, archivos guardados, y puedes localizar la carpeta procreate en el iPad y puedes crear tus propias carpetas y cosas así. Pero ya hay uno para procreate going hit ad. Por lo que ahora nuevamente lo hemos descargado de Dropbox al iPad Pro. Saltemos de aquí. Vuelve a procrear. Noto que ya tenemos audiencia para un pincel. Entonces solo quiero que estén conscientes de que estaban reimportando uno nuevo ahora. Entonces vamos al signo más en la parte superior, ¿ verdad? Y vamos a dar clic en importar. No nos vamos a meter por aquí porque esto es si estamos creando un pincel nuevo así que importa y ya ves si voy a en mi ipad procreate ahí está ahí otra vez. No es, ya sabes, archivo zip. Va a ser un archivo de pincel de puntos y haga clic en eso. Es importar y notar que trae en todos esos ajustes necesarios. Tiene el nombre ahí que va a ver, titulado al principio. Pero si saltas de ahí, ahí se está oyendo por un pincel. Es un duplicado de esto ahí. Ya tiene nombre, por lo que se conservó toda esa información. Incluso retuvo el modo de mezcla. Así que ten cuidado con eso. Si estás empezando efectos adversos con tu pincel, podría ser que el creador anterior tal vez establezca un modo de mezcla diferente. Ya sabes, tienes que estar al tanto de las opciones, pero ah, una de las cosas que generalmente haré cuando termine de hacer alguno de mis ajustes antes de compartir el pincel, volveré a ajustar el modo de mezcla a la normalidad a menos que informara lo contrario a la gente. Oye, este es un pincel especial que siempre hay que configurar para agregar para hacer tal y tal efecto. Y es realmente un simple ¿es así? Sé que parecen unos pasos, pero llegamos a recordar que en realidad estamos mostrando el proceso del mismo, dejando el sistema y regresando, y es útil saberlo para que puedas compartir tus pinceles con cualquiera que quiera. También puedes simplemente exportar y por correo electrónico el archivo de pincel de puntos y luego pueden importarlo con los métodos que te mostré aquí. Una última cosa que quiero mostrarles mientras estamos aquí. Tan solo asegúrate de que como estás creando muchos, ya sabes, pinceles limpios, comienzas dos categorías de manera incorrecta porque se puede poner realmente desordenado aquí. Recuerda, esos son los que editaste con el pequeño Swiss Stein ahí. Pero si desliza hacia abajo justo aquí, puede hacer clic en agregar. Puedes escribir pinceles nuevos o lo que quieras poner, y luego podrás volver a tus pinceles. Simplemente puede hacer clic, arrastrar y mantener pulsado y resaltar esa área específica y soltarlo. Entonces una gran manera de organizar tus pinceles y asegurarte de que a medida que creas estos, no obtienes ningún tipo de confusión ah yendo ahí. Por lo que ojalá haya sido benéfico para ti otra vez. Agradezco que tomes estas lecciones y más en camino. Pronto agradeceremos por ver y tener un gran día