Impresión digital en Procreate | Lisa Long | Skillshare
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Impresión digital en Procreate

teacher avatar Lisa Long, Lettering & Illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:20

    • 2.

      Pinceles y lienza

      4:53

    • 3.

      Impresión rápida y fácil

      1:40

    • 4.

      Textura y máscaras

      4:22

    • 5.

      Tornar la madera

      3:45

    • 6.

      Impresión de bloques

      5:39

    • 7.

      Gracias

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

775

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te llevaré paso a paso a de 2 procesos que he utilizado para crear ilustraciones que look impresos. Necesitarás un iPad Pro, Apple Pencil, y la aplicación Procreate. Te mostraré cómo utilizaré máscaras, capas, modos de fusión y 6 pinceles específicos para Procreate que creé específicamente para este proyecto:

  • Herramienta de tallar
  • Monoline
  • Monoline de textura
  • Pintar textura
  • Textura de papel de acuarela
  • Textura de papel

¡Estaba tan entusiasmo cuando compré mi iPad Pro y descargo de Procreate! Estaba tan abrumado cuando abriendo la aplicación y ni ni tampoco sabía por dónde empezar. Espero de proporcionarte muchas formas de usar la aplicación para que puedas agilizar tu flujo de trabajo y hacer arte incredible Encuentra diferentes formas de crear contenido que imiten la vida real es divertido para mí y espero pasarlo a ti. ¡Espero que te lo pase! ¡Espero que disfrutes de esta clase en la impresión digital!

También debo mencionar que basé el segundo diseño de recorte en lo que aprendí de Abbie Nurse en cut-out de a cuentos de YouTube y algunos grandes pinceles para Procreate. Definitely check

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Teacher Profile Image

Lisa Long

Lettering & Illustration

Profesor(a)

 

I love art! I've always loved drawing and creating with whatever I could get my hands on.  It soothes me down to my very core.  It's my meditation. It's my escape from the every day stresses of life! I love creating! I had zero idea what to do with my creative bug, so I became an art teacher, and I taught in public schools from 2007-2019.

After teaching art to children in public school for many years, I'd been dreaming of ways I could teach outside the classroom, and then I found Skillshare! I love this place so much and love learning at my own pace from so many amazing artists and professionals. I now have 7 classes for you to watch and am working on more for 2020 including a class on how to draw what you see.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Soy Lisa Long y bienvenido a mi clase de grabado digital. En esta clase, estaré usando el iPad pro con el at procreate y mi lápiz de manzana para crear obras que imita el grabado digital de la vida real. Exploraré dos formas diferentes de crear thes tendrán más de un look offset, y te mostraré una manera rápida y fácil de conseguir eso. Ben agrega algo de textura con capas y máscaras, y luego te mostraré una forma diferente de hacer más de una línea un corte o cortaría Look. He incluido para ti en la sección Proyecto seis Pinceles que creé y una paleta de colores Quiero que te alejes de esta clase, . sabiendo más sobre apropiado y cómo usarlo de manera más eficiente y eficaz y cómo imitar un estilo de grabado si aún no me has visto en la cuota de habilidad. Hola, mi estudio. Llevo 11 años siendo profesora. He impartido clases de kindergarten hasta 12º grado. Me enamoré del iPad, pro y apropiado, y de todas las cosas que solo hace que tu piso de trabajo sea más eficiente. Podría llevárselo al Skate Park. Puedo llevármelo a donde quiera que vaya, Rápidamente se ha convertido en una pasión mía. Aquí te dejamos algunas de las obras de arte que he hecho usando esta técnica que te voy a mostrar. Espero que disfruten de esta clase. No puedo esperar para empezar, así que vamos. 2. Pinceles y lienza: De acuerdo, ahora estamos en pro crea, así que empecemos. Tengo todo en mi pila de impresión digital y yo Lo que tengo aquí son algunos ejemplos que te mostré en la introducción. Simplemente te mostraré cómo se configuraron esas capas. Entonces tengo algo de enmascaramiento aquí, textura de persona. Y aquí tengo mi color. Y entonces tengo mis contornos con este. Tener textura tenía más textura de mis contornos de mi capa de color contornos color, textura. Déjame mostrarte cómo descargar los pinceles. Descargarás los pinceles de la sección de proyectos y necesitas ponerlos en cuentas de caja de gota . Por lo que necesitas tenerlos en tu Dropbox. Descárgalo y ponlo en Dropbox. Tengo una herramienta de cremallera. ¿ Quieres debajo del archivo? Sí. Está bien. Y ahí está mi expediente. Ahora puedo tomar todos los de y puedo abrir en copia para procreate y se mostrará en mis archivos importados. Entonces yo quiero hacer eso. Parece que tengo que hacerlo uno por uno. A partir de ahí será. Son así que solo hago eso hasta que estén todos ahí. Puedes descomprimirlo en tu computadora. Si tienes un Mac, puedes lanzarlo al aire y solo puedes enviarlos todos a tu iPad. Y todos aparecen en tu importado y todo lo que haces una vez que los metes todos aquí. Digamos que estoy caliente de todo aquí. Simplemente toque ese nombre importado y slash put tap cambiar el nombre. Por lo que tengo aquí todos mis pinceles que voy a estar usando para esta clase bajo grabado. Vamos a estar montando nuestro lienzo para que se vea como papel. Lo primero que voy a hacer es agarrar el pincel de textura de papel aquí mismo y voy a ir a una capa y voy a nombrar esa textura de capa. Y voy a hacer de esto una capa multiplicada y voy a haber usado el color negro de mi paladar. Voy a tener mis suspiros al 100% en mi opacidad al 100%. Y voy a arrastrar esto por todo el tiempo que no levante mi lápiz. No hace nada. Simplemente continúa el patrón. Si fuera a tocarlo de nuevo, va a hacer otra capa en su y lo hará más oscuro. Entonces solo quiero hacerlo una vez. Y luego voy a ir a mi segunda capa de textura y cambiar mi pincel a la textura del papel de acuarela . Y voy a cambiar esto a color. Quemar y muchedumbre. Ahí se puede ver que no pasó nada si cambio está de vuelta a la normalidad. Ahora se puede ver la textura del papel, la textura del papel de acuarela. Simplemente agrega otra pequeña capa de textura, Um, en los colores voy a hacer que ese color se arda, y luego voy a traer la opacidad de la primera textura de la textura del papel. Abajo hasta alrededor del 20%. 22% solo da una sensación agradable como el papel blanco, por lo que aún puedes ver algo de textura de papel ahí, pero no es descaradamente como oscura y obvia. Por lo que ahora tengo un poco de papel texturizado blanco en el trabajo. Entonces qué puedes hacer con la textura ya que puedes agruparlas, y luego puedes bloquearla. Puedo renombrarlo a tus texturas, y entonces no puedes meterte con ella. O sea, no te dejará masivo con él a menos que lo desbloquees. Lo que puedes hacer con tus capas de dibujo es establecerlas para multiplicarlas o mantenerlas con normalidad. Quieres tener todo bajo tu textura. Capas, cualquier cosa por encima de tu textura. Las capas estarán por encima de la textura y no tomarán la textura. Entonces tienes que tener tus capas debajo de esas capas de textura, correcto, y eso es todo para configurar tu lienzo. 3. Impresión rápida y fácil: ahora mismo, vamos a estar entrando y dibujando el contorno de nuestro dibujo, y voy a hacer algo sencillo para empezar y luego te voy a mostrar algo un poco más complicado. Entonces voy a recoger mi pincel monoline y quiero jugar con el tamaño. Con este pincel monolino, puedes bajarlo a una línea realmente fina, o puedes llevarlo hasta una línea muy gruesa. A mí me gusta dibujar con especie de fina línea ish. Entonces eso es lo que voy a usar. Entonces en una capa de dibujo, voy a dibujar una forma. Entonces voy a seguir adelante y dibujar el corazón. Ahora quiero asegurarme de que cierre la línea. Si lo dejo abierto, esto no funcionará. Entonces la mitad de ese dibujo hecho, voy a deslizar hacia la derecha y duplicar y luego ir a esa capa inferior y llenarlo . Si no conectara esa mentira, llenaría todo el papel. ¿ Ahora qué? Yo puedo hacer su Alfa lock esto Entonces puedo escoger un color y rellenar eso, tener un bonito color ahí, y luego hacer solo un simple desplazamiento. Mira, solo puedo seleccionar y arrastrar un poco fuera, y ahí tengo algo así fuera centrado. Se ve súper rápido. Súper fácil. Bonito efecto ahí. 4. Textura y máscaras: Llevemos este paso más allá. Vamos a agregar algo de profundidad creando algo de textura. Entonces lo que voy a dio es seleccionar esa capa Phil en una nueva capa por encima de ella y canasta. Entonces con una máscara, todo lo que sea negro quedará escondido. Todo lo que sea blanco se mostrará. Por lo que ahora puedo dibujar libremente en esta capa, y nada se mostrará a menos que esté dentro de esa zona blanca. Entonces si tomo mi herramienta roja y empiezo a dibujar, nada se mostrará aquí. Voy a cambiar el color solo para mostrarte nada muestra aquí pero eso Una vez que llegue aquí , él lo puede ver. Entonces esta es una especie de forma fresca de agregar algo de textura. Simplemente dibuja algunas líneas alrededor. Entonces con lo que puedes jugar es el modo de mezcla, multiplicar lineal, quemar, colorear, quemar oscuro y harán cosas diferentes. Overlay luces duras en vuelo. Entonces si pasas por ahí y juegas con esos y obtienes el look que quieres, eso siempre es divertido. Siempre puedes bajar el tipo de opacidad de obtener el look que quieres también. Ahora voy a seguir adelante y despejar esa capa. Todavía deja las máscaras yendo a asegurarse de que estas capas lo resalten. Entonces sé que estoy dibujando en esto y no dibujando en la máscara. Entonces voy a elegir un color análogo de color similar. Un color más claro conduce al amarillo. Voy a entrar y elegir la textura de la pintura. Este es el pincel extra de potro que hice para darle un poco de textura agradable. Y mira, sólo voy a pasarlo por ahí y luego voy a jugar con algunos filtros. Voy a cambiar el color. Gracias. O la saturación fueron la luminosidad. Puedo hacer una superposición. Yo lo puedo aligerar. Boo. Eso se ve bien. me gusta mucho. Entonces quiero quedarme con eso. Y ahí está la forma rápida y fácil de hacer que parezca anuncios impresos y textura fresca. Si quieres agregar un poco más de textura, aquí tienes una forma realmente rápida de hacerlo con un pincel integrado. Ve al modo de máscara de capa. Asegúrate de que estás en negro, cocina debajo de los pinceles y ve a las pinturas en aerosol. Consigue el pincel de salpicadura y luego podrás elevar la opacidad. Pásalo por ahí. Se le dará algo de textura rugosa. En realidad no lo necesito, sin embargo. Pero como puedes ver, oscureció esa capa de máscara y qué puedo hacer si necesito arreglar eso. Si eso no me gusta, solo vuelvo a mi corazón, lo selecciono y hago clic en claro, y eso lo aclara todo. No te preocupes por estropear tu máscara. Siempre puedes arreglarlo siempre y cuando tengas la imagen original. Ahora los voy a agrupar juntos deslizando a la derecha y seleccionándolos todos y empujando estas tres líneas forma mi nuevo grupo. Puedo renombrar ese grupo Corazón uno. Lo que puedo hacer es duplicar esto y lo aplano. Y ahora tengo el corazón que acabo de hacer y puedo redimensionarlo y moverlo. Puedo duplicar eso y crear múltiples versiones de eso. Voltear alrededor refrigerado, Hacer algunos más grandes, algunos más pequeños. De acuerdo, ahora, cuando un grupo esos apagan eso 5. Tornar la madera: Ahora te voy a mostrar la segunda forma de hacer esto. Puedo hacer una nueva capa llamada Flower. Voy a dibujar flor justo Ahora que tenemos la flor dibujada, vamos a hacer negra. Voy a tomar esa capa, duplicarla, duplicarla, conseguir mi negro y arrastrarla y simplemente empezar a llenarla en todas partes súper rápido y fácil ahí. Y voy a renombrar este bloque uno porque esa es nuestra primera capa de bloques. Después voy a apagar mi flor y luego quiero llevar mi herramienta de talla en mi goma de borrar. Por lo que quiero ir a mi borrador, elegir mi herramienta de tallado, y quiero empezar a tallar las áreas de luz. Por lo que para poder ver mis contornos, voy a bajar la opacidad al 42% y usar mi herramienta de tallado para tallar todas las áreas destacadas de luz . Por lo que esas serían las zonas que están más cercanas a ti. Asegúrate de estar en la capa correcta. Estos van a ser sólo los más destacados. las zonas que están captando demasiado la luz en un auto en este momento. Fue apenas la primera capa. Ten mucho más en auto. De acuerdo, así que esa es mi primera capa. Esa es en realidad mi primera capa. Arranca uno cuando esto te va a bloquear. Uno es el libro grande pero bloque a como tus puntos más destacados. Entonces vamos a duplicar bloque para apagar el anterior y hacer bloque tres. Lo que vamos a hacer aquí es tallar aún más los tonos medios. Quiero volver a tomar mi carrera por herramienta y apenas empezar a tallar un poco más. Y tengo este set en un bastante bajo que condonas? Levanta esto para que vaya un poco más rápido, Consigue unas líneas más gruesas ahí. Yo quiero repasar mis líneas para que cubra la mayor parte de lo que hacía antes. Entonces tengo dejando todos los espacios oscuros el aire va a estar donde toda la oscuridad va a dio oscuridad 6. Impresión de bloques: Ahora quiero hacer tres nuevas capas. Voy a etiquetar este imprimir uno que va a mi capa base. Nosotros nombramos a este grabado también. Y leyendo esta impresión tres. Entonces lo que va a pasar es que el bloque uno va a salir impreso. Una cuadra para imprimir para soplar tres e imprimir tres. Nosotros queremos apagar esos. Voy a tomar el bloque uno y seleccionarlo. Ir a imprimir uno. Y aquí voy a elegir un pincel texturizado. Y me gusta mucho este pincel en el bosquejo llamado camión bonobo. Algo así se parece a un grabado, uh, textura. Entonces lo voy a tener todo el camino hasta el 100% y voy a elegir un color. Este va a ser mi color más claro, y luego voy a colorear eso en. Se ve gracioso, porque tengo las texturas encendidas. Puedes quitártelos por esto por ahora. Entonces sólo voy a hacer un ligero cepillado. Quítate las texturas. Vuelve al bloque uno, selecciónela. Ir a imprimir uno. Hacer un polvo es sensible a la presión. Entonces, cuanto más duro aprietes y cuanto más te acerques, más lo llenará. Quieres dejar algo de textura mostrando, Entonces voy a ir a bloquear, también. Entonces actúa. Yo también voy a ir a imprimir. Elige un color jerker. Incluso puedes entrar a este lado de la paleta desde estos colores viniendo como pasar por el arco iris. Entonces si empiezo aquí Si solo quería oscurecer en esto, solo puedo mover esta escala hacia abajo no va a ser mi tono medio. Entonces vuelvo a mi capa, me aseguro de usar ese mismo pincel. Sólo una especie de Phil. Eso terminó un poco de polvo ligero. Está bien. Y luego voy a la cuadra tres. Seleccionar. Ir a imprimir tres. Ahora puedo elegir un color más oscuro o contraste en color azul con naranja. Algo que se ve genial. Y entonces sólo voy a hacer un polvo. Súbete a mis oscuros. Está bien, Ahora, ya sabes que esto se ve bien, pero si yo elijo, multiplicar en cada capa de impresión, hace que realmente se destaque como una impresión. Entonces si querías tener ese offset Mira, con estos tipos, puedes entrar, hacer lo que hicimos antes. Simplemente arrástrelo hacia un lado, luego con una mentira. Sin cortes. Siempre tienes, como callejeros pasando el rato por ahí. Entonces lo que puedes hacer tomar como negro o naranja que estábamos usando. Usa el pincel de herramienta de talla solo para especie de salir aquí con get probablemente va a hacer una nueva capa para esto unas líneas para que se vea como quién cortaría cuando solo lo dije para multiplicarse, luego texturas Es realmente oscuro, éste. Entonces, como la quemadura de color. Realmente no me gusta el color quemado en esto, pero sí quiero que la textura del papel de ahí para que se vea como papel. Entonces por supuesto que puedes quedarte con eso. Y luego si quieres cambiar el color de uno de estos, incluso siempre volver atrás, solo voy a combinar todos esos Y como, digamos que quiero que el medio destaque un poco. Fue a ser amarillo, voy a usar mi pincel monolino, y voy a crear uno de cambiar el color y podemos jugar con esto. No resulta. Sí, ahí vamos. Sólo voy a hacer una factura de forma en ella. Y en esa concha, esas son esas dos formas de hacer grabado puedo agrupar mi flor para recoger ocho aplanar. Voy a tener esta flor fresca se puede mover y luego tengo los comentarios de mi corazón. Sí, Si quiero jugar con el color de esa flor, ve al tono y la saturación. ¿ Tengo una hermosa flor azul, Muchas formas diferentes de jugar con eso. 7. Gracias: Bueno, espero que disfruten de esta clase. Fue muy divertido enseñar. Y tu objetivo ahora para el proyecto es crear tu propio dibujo y hacer que parezca grabado. Usa una o ambas técnicas que te mostré. Y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes en la sección de proyectos. Muchas gracias por ver. Te volveré a ver pronto.