Ilustrar con acuarelas sobre madera

1. Avance: Hola, soy Sandra Bowers. Soy ilustrador y diseñador de botones de superficie. En esta clase, te mostraré cómo dos crean ilustraciones sobre paneles de madera utilizando acuarelas y pintura acrílica blanca. Pintar sobre madera da a tus ilustraciones un aspecto totalmente diferente. Entonces únete a mí y empecemos a pintar. 2. Suministros y proyecto de clase: Para esta clase necesitarás un panel de madera artista sin imprimar, los puedes encontrar en tiendas de artesanía, pinturas acuarelas, pinceles, estoy usando un Número 10 y un Número 2, agua, toallas de papel y una paleta, un bolígrafo negro, cinta mágica o cualquier cinta que no se adhiera demasiado a la madera, pintura acrílica blanca, tinta blanca opaca, lápiz, papel, y una goma de borrar blanca. Para el proyecto de clase, crearás una ilustración que podrás colgar en tu casa o regalar. Recuerda compartir tu progreso en el área del proyecto de clase, y siéntete libre de hacer cualquier pregunta que tengas. 3. Boceto: Aquí está mi panel de madera. A menos que quieras pintar directamente sobre la madera, necesitarás un boceto. Quiero que mi imagen esté en el medio y no toque los bordes, así que corté un papel al tamaño exacto que quería que fuera mi ilustración, y dibujé mi boceto sobre él. Ahora lo voy a transferir al panel de madera. Este es mi lápiz mecánico 1.4. Me encanta el plomo grueso porque se comporta como un lápiz regular pero sin tener que afilar. También puedes usar un lápiz regular para esto. Voy a delinear rápidamente las áreas en las que tengo que colorear, así que levanto mi papel a la luz y las marque ligeramente. Puedes saltarte este paso y solo colorear todo el reverso de tu página. Ahora, empezaré a colorear la parte posterior de mi boceto. No lo estoy haciendo demasiado oscuro porque no queremos que se presente demasiado en la madera. Lo levantaré hasta la luz para asegurarme de que no me perdí ninguna de las áreas del boceto. Ahora, lo voy a colocar centrando en la madera. Asegúrate de centrar el boceto y no el papel. Mira, aquí hay más espacio a la derecha que a la izquierda, así que necesito colocarlo más un poco a la derecha. Entonces, lo grabaré para que no se mueva. Ahora, empezaré a repasar mi boceto con mi lápiz. No estoy presionando demasiado para que no cree hendiduras en la madera. Tan sólo una línea de luz. Si trazar con el mismo lápiz con el que hiciste el boceto te hace olvidar lo que ya has trazado, puedes hacerlo con un lápiz de color. Levantaré tres lados del papel y comprobé que no me perdí nada. Si olvidaste algo, solo vuelve a tenerlo y arréglalo. De no ser así, puedes quitar el boceto. 4. Pintura: Este es mi pólipo de acuarela. Hice estos gráficos por lo que veo mejor sus colores. Yo quiero hacer una naranja marrón para el ciervo, así que voy a mezclar este rojo veneciano, siena quemada y bermellón francés. Añadiré un poco de arce amarillo profundo y lo probaré en un trozo de papel. Creo que es demasiado rojo, así que voy a añadir un poco de umber crudo y luego volveré a probarlo. A mí me gusta ese color. Si lo deseas, puedes anotar los colores que usas en caso de que quieras volver atrás y hacer más. Ahora voy a empezar a pintar. Secaré mi cepillo porque demasiada agua lo hará sangrar demasiado. Aquí solo estoy pintando un color base para mis ciervos. Usaré un pincel más pequeño para áreas más detalladas. Trata de no solapar la pintura porque si vas por encima de un área que se ha secado, se verá más oscura donde la superpongas. Dejaré otro abrigo mayormente en las fronteras. Una vez que empieces a oscurecer, verás cómo sangra la pintura en dirección al grano. Le da un efecto muy distinto y variará dependiendo de tu panel de madera. Ahora voy a hacer un rosa para las flores. Le voy a añadir mucha agua para que sea ligera y voy a secar mucho mi cepillo para que no sangra. Cuanto más seco sea el cepillo, menor será el sangrado. Yo quiero que el hongo contraste, así que usaré un rojo oscuro sobre ellos. Dado que los contornos del lápiz son tan ligeros, puedes revisar tu boceto para que te guíe si no entiendes lo que está pasando en un área determinada. Recuerda girar tu panel para que sea más fácil pintar ciertas curvas y ángulos. Mantendré la mía recta para que puedas ver mejor pero normalmente la estoy girando constantemente. Aquí es un poco más complicado agregar el color más oscuro ya que no quiero que sangra demasiado en el ciervo, así que llenaré las zonas que están lejos del borde del ciervo con el cepillo grande, y luego usaré este pincel pequeño con muy poca pintura para pintar las áreas que lo tocan. A mí me gusta cómo sangra en el fondo, así que me quedaré con ese borde crudo. Quiero agregar un poco de sombreado, haré un rojo más oscuro y lo añadiré a la parte superior del hongo. De nuevo, estoy usando un cepillo muy seco. Ahora el ciervo se ve demasiado pálido, así que añadiré algunas sombras con un marrón más oscuro. Pintaré la sombra y secaré más mi pincel para mezclarlo para que no parezca un contorno. Sólo estoy arrastrando la pintura por ahí. Limpiaré mi cepillo y lo secaré para que pueda seguir desvaneciéndolo. Haré lo mismo a la parte superior de la cabeza y el cuello, la cola, a las orejas, y a las manos. Seguiré oscureciendo algunas áreas hasta que esté contento con la cantidad de contraste. Para hacer líneas que no sangran en absoluto usaré un bolígrafo. No presione demasiado fuerte, solo tenga paciencia luego vaya una y otra vez hasta que esté lo suficientemente oscuro. Ahora pintaré el cactus asegurándome de que el pincel esté seco para no ponerme verde por toda la cara del ciervo. Pintaré todas las hojas de la misma manera. Los haré diferenciados para crear variedad. Para hacer las líneas delgadas, cargaré mi pincel con pintura gruesa y me aseguraré de que esté muy seco. Haré las pequeñas hojas oscuras de la misma manera. Por último, pintaré los cuernos. Siempre me gusta agregar un poco de blanco para crear más interés, así que usaré pintura acrílica líquida blanca para ello. Yo uso una gota de ella y agrego un poco de agua para que fluya y así es un poco transparente y coincide con las acuarelas. Necesito pintar la parte inferior del hongo, así que usaré un marrón claro. Por último, pintaré la maceta usando la misma técnica que las setas para que no sangra. 5. Añadir detalles: Si algunas líneas de lápiz son visibles, puedes intentar borrarlas con un borrador ancho, pero normalmente solo manchan el lápiz. Pruébalo primero en la parte posterior de tu panel. Si es necesario, entonces hazlo suavemente sin arrastrar demasiado el borrador. ¿ Ves cómo se ve un poco gris aquí? esa zona le faltan algunas hojas, así que voy a pintar sobre ella y no va a aparecer, pero no quieres tener una manchada como esa en tu pintura. Por eso es tan importante que este boceto sea muy ligero. Añadiré un verde muy claro aquí para crear un poco de pasto. Para agregar detalles, voy a usar pintura más gruesa y asegurarme de que mi pincel esté muy seco, y voy por ahí añadiendo pequeñas líneas. Usaré estas líneas para cubrir algunas marcas de lápiz que se dejan visibles. Estoy notando que las manos no son muy visibles, por lo que voy a añadir más sombras. Necesito pintar una diminuta flor en el cactus. Ya que quiero que sea muy visible, recogeré pintura directamente de la tarima. Es muy grueso, ver. Pintaré una flor más pequeña de lo que se supone que debe ser porque se extenderá. Entonces solo secaré mi pincel y ablandaré los bordes, y de esa manera la pintura dejará de sangrar. También puedes agregar detalles sobre los acrílicos. Por último, voy a usar estas pinturas opacas para hacer más detalles. Estos son simplemente porque es grueso. Este es blanco opaco copic, y viene con un pequeño pincel en la punta. Añado luces a los ojos, pequeños puntos en el hongo y una línea en la planta. También le añadiré algunas espinas al cactus con mi pluma. Eso es todo. Espero que hayas disfrutado de la clase. Recuerda revisar mis otras clases aquí en Skillshare o en mi página web y sígueme en Instagram en SandraBowersArt.