Illustration commerciale de mode : créez une œuvre d'art inspirée du style vintage à la gouache et sur Photoshop | Anna Sokolova | Skillshare
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Ilustración para comerciales de moda: crea una obra de arte inspirada en vintage en gouache y Photoshop

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:45

    • 2.

      MATERIALES

      1:23

    • 3.

      Inspiración

      4:54

    • 4.

      Analogía: pintar un vestido

      23:32

    • 5.

      Pintar una capa

      8:21

    • 6.

      Enmascarado de papel

      13:12

    • 7.

      Bocetar y de locado de imagen

      7:05

    • 8.

      Digital: escaneo y tintado

      2:55

    • 9.

      Acuarela digital

      16:54

    • 10.

      Tu tarea

      0:26

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te mostraré cómo crear una ilustración de moda utilizando principios comunes de artes visuales. Comenzaremos con técnicas tradicionales con pinturas y enmascarar de papel, también exploraremos opciones de dibujado de imagen. Luego, te mostraré una técnica de acuarela super en Photoshop. Esta clase se centra en las técnicas utilizadas en la ilustración de la moda de la moda, pero puede aplicarse a cualquier área creativo.

Tanto la creación avanzada como la principiante pueden encontrar valias ideas en esta clase.

Las lecciones incluyen:

  • Materiales
  • Inspiración
  • Técnicas tradicionales
  • Trazado de imagen
  • Tintado digital
  • Acuarela digital

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collab... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Ana Sakalava y soy una artista e ilustradora con sede en Berlín. Estaba muy feliz de que te hicieras retroalimentación de aliento sobre mis clases anteriores. Originalmente, soy de San Petersburgo. Siempre me inspiraron los palacios, ballet y por supuesto los trajes creados por artistas legendarios como Leon box [inaudible]. Hoy estamos en un lugar muy especial en Alemania, en Potsdam, quería mostrar es este hermoso castillo de Wilkin. Su abundancia vert montaña y desplaza fascinante. tema de clase de hoy es la ilustración de moda. En esta clase, trabajaremos con principios comunes de ilustración de moda. En la primera parte de la clase, trabajaremos con técnicas tradicionales utilizando pinturas, espacio negativo y enmascaramiento de papel real. En la segunda parte de la clase, te mostraré técnica digital de coloración del agua súper útil. Honestamente, como que medida trabajando sin él porque es un verdadero salvavidas para los artistas comerciales. Es realmente fácil de realizar y ahorra una enorme cantidad de tiempo. Por supuesto, la moda cambia constantemente, pero los principios y trucos escenifican lo mismo. Puedes aplicarlos en cualquier área de ilustración, como hice para este solo color para banda de agarre de lino. Por supuesto que hay un súper sorteo para ti, crea tu proyecto y lo publicas en la galería de proyectos antes del 25 de enero, para una oportunidad de obtener este bloque de papel de edición limitada del fabricante alemán Hannon Molly, y algunas sorpresas más para mí. Se está poniendo realmente frío, volvamos al estudio y empecemos a crear nuestros proyectos. 2. MATERIALES: Bienvenido al estudio. Aquí están los materiales que voy a usar. En primer lugar, es el papel blanco, los papeles de boceto habituales con una superficie lisa. Puede ser cualquier impresión. Entonces usaré papel de color. Yo lo compré en la papelera donde venden estos hermosos sobres y cualquier cosa por correo. Entonces usaré papel transparente. También estaré usando pinturas gouache. Prefiero usar pinturas por si acaso, pero por supuesto puedes usar tubos o puedes usar pinturas acuarelas. Necesitaremos cepillos. Aquí está el cepillo grande y el cepillo pequeño, número 1 y número 3. Para una técnica especial, estaré usando cepillo de dientes viejo y un cuchillo de corte. Bueno, obviamente necesitaremos un lápiz HB y usaré algún lápiz blanco para hacer bocetos en el papel coloreado para que se vea. Eso es todo. Como de costumbre, hay un totalmente opcional y puedes usar cualquier cosa que tengas en casa. Vamos a seguir adelante. 3. Inspiración: Antes de empezar a crear nuestros proyectos, quería compartir con ustedes mi inspiración. Seguro que te encantan los libros tanto como a mí. Aquí está la primera. Se llama ilustración de moda, y aquí están las mágicas obras de arte de principios del siglo XX. Ilustraciones muy bonitas y auténticas de artistas tan icónicos como George Barbier. puede ver que son casi como trajes teatrales, y es un momento muy especial en la historia del arte de la moda. Es la colaboración muy fructífera entre [inaudible] y artistas y diseñadores, por lo que esta era es muy especial. A mí me gusta tocar especial y creo que puedes sentir estas líneas tiernas y es más natural pero muy bonito. El segundo libro se llama Paris Mode. En realidad, es una fotografía en blanco y negro. Pero representa el inicio de la fotografía de moda callejera. Me parece muy inspirador. El ciliates composición y el ambiente en general es simplemente hermoso. Es realmente gracioso cómo estos personajes superficiales y a veces fondos muy llanos pueden parecer tan naturales y elegantes y por supuesto, creo que es porque es un París, y es una ciudad de sueños, y acaban de llegar cierto. Libro muy inspirador. No nada, claro. Otro libro es, se llama la Crónica del Traje Occidental. Bueno, tal vez no sea muy interesante en ciencia artística, pero como libro de referencia puede ser realmente útil. Por ejemplo, si tengo un proyecto de decir sobre la Antigua Grecia, no sé qué puede pasar, cualquier proyecto puede venir a tu manera, solo puedo echar un vistazo rápido y comprobar si es inspirador, qué tipo de ropa es, largos algunos vestidos solo para tener la primera impresión. Simplemente lo guardo en mi biblioteca y lo compré, creo que en Amazon por caja de varios, solo para tenerlo. Creo que tienes la idea. Entonces, ¿qué falta? [ inaudible]. El último pero no menos importante, es uno de mis libros favoritos sobre Leon Bakst. Se llama el Mundo Mágico del Teatro, y en realidad es la ontología de las obras de Leon Bakst por sus trajes de ballet y por sus apenas bellas obras de arte. Encuentro que son muy hermosas y están llenas de emociones y acciones. Por supuesto, siempre está conectado con una historia, pero de alguna manera incluso las ilustraciones separadas, son muy especiales. Quiero encontrar uno de mis favoritos. Puedo navegar a través de este libro. Ni siquiera lo leo. Como puedes ver, está en alemán, y éste es muy famoso. Seguro que te dieron la impresión. Estamos listos. Este es el ballet ruso. Hermoso, y estamos listos para empezar a crear nuestros proyectos. 4. Analogía: pintar un vestido: Bienvenido de nuevo. Empecemos a crear. El primer proyecto es muy interesante. Usaremos el enfoque clásico y usaremos el espacio negativo, el color del papel como parte de nuestra ilustración de moda. A modo de imagen de referencia, voy a estar usando esta foto que tomé en el Museo de las Artes de Berlín, claro. Hay un gran departamento de moda y es solo imagen de iPhone, así que no una de alta calidad. No importa y voy a mantener esta imagen inspiradora aquí también. Lo primero que hice es que creé esta funda usando el lápiz de luz, que sea más cómodo trabajar con ella. A ver, el color del vestido casi coincide con el color del papel. Lo que significa crear este efecto especial, solo necesitamos dibujar algunas sombras y estos puntos brillantes. Empecemos. Ya puse aquí algo de gouache blanco y ahora voy a mezclar los bonitos colores del rojo, tal vez un poco más y necesitamos oscurecerlos un poco, así que estoy usando las toallas de papel. Creo que ya está lo suficientemente oscuro. Estamos trabajando en las sombras. Por supuesto, serán más ligeras cuando se sequen así no te preocupes que las veas un poco demasiado oscuras al principio. No lo estarán. Trabajaré con las sombras mirando nuestra imagen de referencia y abriéndonos camino a través de una hermosa ilustración. Donde estamos tiernos con los bordes y estamos contentos con este papel estacionario, es súper barato y muy cómodo de usar para pinturas, lo cual fue realmente sorprendente. Me enteré por casualidad, absolutamente. Podemos usar algunos consejos aquí. Por supuesto, tienes sombra algún arco. Ya ves que está seco y cambia la intensidad. Podemos sentir agregar aún más golpes caídos. No tenemos miedo de nada y de algunas imperfecciones, arte hermoso y de moda. Supongo que vamos varias capas mientras trabajamos. Añadiré más rojo, no tanto. Veamos cómo se ve cuando se seca. Agregamos en un poco de negro. Aquí está la parte del arco. Queremos crear este medio la parte más oscura. Queremos empatizar las partes más oscuras con casi negras. Queremos usar más gouache de agua porque no es papel de color agua y me temo que a pesar de su tan bueno, puede dejar rastros desagradables y eso no queremos. Creo que sólo podemos añadir un poco de rojo. Aquí hay algunos pedidos, y lo que voy a hacer ahora es dibujar las flores, que lo hacen muy bonitos acentos. Para que puedas crear tantas capas como quieras. [ inaudible] es cómodo y no tardará mucho de tu tiempo. Ahora voy a tomar el pincel más pequeño y a definir estas flores. Se puede ver que hay tres capas, la negra, la blanca, y la azul claro. Así es como lo vamos a hacer, es nuestra orden. No quiero ser súper perfecto con las formas pero solo a algunas pistas. Por supuesto, puedes borrar el lápiz después si quieres, pero estoy usando un lápiz de acuarela, que es bastante cómodo porque puede que no lo borres, es tan susceptible y solo puedes ponerle agua y eso es todo. Si quieres ser súper exigente, puedes dibujar la cara de la modelo también y creo que lo haré. Porque incluso la ilustración de moda es todo muy a menudo sin ningún personaje, pero prefiero tener uno. Entonces, todo se trata de vender la ropa, se trata de alguna idea, y algo de movimiento. Por eso creo que quiero hacer un indicio de la cara aquí. Ahora mira mi impresión estaba aquí. Tan semánticamente, tal vez con [inaudible] usaré un pincel más grande para eso después. Siempre quiero mostrar contraste porque es realmente bueno. Entonces aunque no llame a la piel, que planeo hacer, es bueno tener el cabello definiendo el cuello. Voy a trabajar con ello después. No estoy seguro si necesitamos agregar un poco más de negro aquí, tal vez solo un poquito aquí y allá. Sólo para definir, pero siempre es una elección personal. Sí. Bueno, creo que nuestras flores están casi secas y podemos poner la siguiente capa, que es de lavado blanco, y necesitamos un agua clara. Sí, está bastante claro y estoy usando esta paleta muy cómoda. Sí. Me encanta cómo funciona el contraste, más bien en el momento en que le agregas el blanco, la imagen empieza a vivir su propia vida. Es tan difícil dibujar y hablar en el mismo momento. No queremos ser súper precisos con ello, sólo un par de trazos aquí y allá. Bueno, ¿te gustaría cómo se ve? Sí. Ahora necesitamos algo de tiempo, le damos algo de tiempo para que se seque antes de poner la siguiente capa. Creo que tenemos que poner algo aquí también, y tal vez aquí también, además como también, sí. Quizá quiera definir un poco más los ojos y tal vez una respuesta para el cabello, y mientras se está secando, podemos trabajar un poco con la piel. Bueno, estoy seguro de que quería sólo un poquito de ella. Por lo que suele funcionar bien con alguna mezcla de blanco y el tono, tal vez algo muy muy sutil para no estropear nada. Quizás quieras agregar más blancos en la mejilla. El pequeño detalle. Vas a tener que hacer eso por supuesto. Voy a tener que [inaudible] esto. Este también. Alguna bonita impresión y luego cúbrala con negro. Creo que podemos trabajar más con nuestro azul. Lo mezclamos un poco con blanco. Ya ves, es más brillante cuando lo mezclas con blanco y aplicas. A lo mejor ponerle un pequeño collar en el cuello. Creo que se verá hermoso solo para agregar un poco de interés. Nada de fantasía, sino un par de pinceladas y verás con qué facilidad la pareja de trazos de cal puede resaltar cualquier joyería. Voy a trabajar un poco más con la cara. Ya casi terminamos. Qué tal eso tenemos aquí un par de marcos negros que nos olvidamos y los trazos. ¿ Ves? Parece muy interesante de inmediato. Dale algunos aspectos destacados. Bueno, en realidad se puede terminar, pero a veces es interesante agregar solo un toque de fondo y se debe contrastar con el espacio negativo que hemos elegido. Por ahora, la combinación de cal y el color azul se adaptará perfectamente a nuestro propósito. Lo que voy a hacer es solo poner un par de trazos aquí y allá solo para definir la forma del vestido. Dependiendo de tu estilo, puedes hacer más o menos de eso. Creo que no estoy tocando la cara, pero por la forma del vestido, creo que es realmente hermoso agregar este efecto. Puedes usar formas interesantes del pincel. El contraste es lo que lo hace interesante. Ya casi terminamos. Somos superhéroes. Hicimos un gran trabajo y pintamos a lo largo de uno. Puedes hacerlo con mayor precisión y todo de acuerdo a tu gusto, por supuesto. Bueno, personalmente, le añadiría un par de esos trazos al cabello también porque me gusta cómo se ve. El azul es muy contrastante con el negro y hace que la ilustración sea más interesante. Es más difícil que en Photoshop. No tienes que ir y [inaudible] eso. Puedes eliminarlo. Puedes trabajar con tus errores, pero es muy gratificante. Creo que eso es todo. Podemos decir que eso funcionará probablemente. Hicimos un gran trabajo, creo. Bueno, pasemos al siguiente proyecto. 5. Pintar una capa: Bienvenido de nuevo. El proyecto anterior fue muy difícil, pero lo hicimos. Este es fácil y muy interesante también. Te mostraré una técnica tradicional especial de enmascaramiento de papel. Pero al principio, necesitamos crear un boceto de moda. Como referencia, usaré esta foto del búlgaro detrás del Hello Shopping [inaudible] Se llama Nina. Nina, gracias. Aquí está la imagen para la inspiración. Entonces es un look callejero que me gustó mucho, así que le pedí que usara esta imagen. Empecemos. Trabajaré con un cepillo pequeño número uno y solo un lavado negro. Puedes hacerlo con tintas o con acuarelas. Por lo que ya dibujé algunos dibujos a lápiz para que veas. Bueno tal vez tendré que añadir un par de líneas más aquí, pero no es muy importante porque puede ser bastante pésimo. A lo mejor el suelo, pero tal vez edite más tarde. Entonces, empecemos a trabajar. Intento estar relajado y tomar no mucha agua, pero tampoco debería el seco. Hay algo en el pincel, no estoy seguro. Está bien. trabajando a través de las siluetas. No estoy contento con esto aquí. Está bien ahora. Entonces estoy mirando la imagen de referencia. Simplemente trabaja de acuerdo a tu estilo. Si te gustan las imágenes pésimas, relajadas, solo haz lo que quieras, ya que te sientas cómodo. A lo mejor con tintas sería más. Olvidé lo que iba a decir. Puede ser más fácil no usar [inaudible] rellenarlo con agua. Aquí viene la bolsa. Puedes borrar el boceto a lápiz después, claro, si quieres, pero no es necesario. Hay un término especial en la ilustración de moda que, “No tan perfecto”. Yo solo quiero crear un personaje. Algunos [inaudibles], y aquí vienen los jeans y las botas. No entraré mucho en detalles, sólo una idea áspera. Entonces la definimos [inaudible] Así que creo que eso es todo, y ahora quiero agregar algo de color. Sólo voy a bosquejar. Para el color, creo que necesitaré un pincel más grande. Sólo un rojo puro. Algo así para tener este punto de interés, por así decirlo. Nuevamente, puede funcionar libremente con sólo un pequeño toque de color, o trabajar de manera muy precisa. Sí, creo que es suficiente. Ahora cuando tenemos este boceto, finalmente podemos pasar a la parte interesante. 6. Enmascarado de papel: Nuestro boceto está finalmente seco y ahora te voy a mostrar la técnica. Es un enfoque clásico muy interesante justo antes de Photoshop. Tomaremos el trozo de papel transparente y lo pondremos en nuestra ilustración. Podrás controlarlo un poco con una cinta. Entonces estamos creando una máscara de papel como en Photoshop, pero en la vida real. Lo que quiero hacer es crear la textura de este abrigo completo. Ahora, estoy haciendo las líneas, sólo la máscara. Bueno creo que saldrá así. Debe ser bastante preciso. Creo que está bastante claro. Tengo la máscara. No lo necesitaremos por un tiempo. Lo que voy a hacer ahora, es que voy a cortar el silat con nuestro nuevo amigo el cuchillo de corte. Tengo una muy vieja con una punta rota, pero en realidad no importa. Estamos cortando el papel. Este proceso me parece bastante relajante y agradable, lo cual es bastante raro. Pero de alguna manera me gusta mucho, seguir la técnica de viejos maestros. El borde es bastante difícil con una punta rota. Pero soy muy optimista, y digo que tengo un nip de corte especial, es barato en cualquier tienda de suministros de arte. Cómodo de usar. Aquí viene el collar. Bueno, si tienes los cuchillos normales profesionales, puedes cortar patrones realmente intrincados, y tus formas así no se verán tan torpes. Un par de más. No lleva mucho tiempo. Es una ola. A veces necesitas ajustarlo. Me siento como un artesano. Sí, ya no lo necesitamos, y el regreso de nuestra ilustración, y creo que ya has adivinado que estamos aplicando nuestra máscara de papel a la ilustración de manera ordenada. Creo que necesitamos un buen control. Entonces será algo así. A lo mejor hasta otro trozo de cinta de papel aquí, creo, y así aparece otro héroe. Es el viejo cepillo de dientes. Lo que voy a hacer es que voy a cubrir un poco mi mesa porque puede ser bastante desordenado, y no quiero estropearlo todo, y lo que en realidad trabajamos con esta máscara. Entonces lo que voy a hacer. Yo me llevo el pincel y voy a añadir un poco de negro, y por supuesto no quiero ensuciarme las manos también, así que me voy a poner un guante. Sé que la mayoría de los artistas no usan guantes. Pero normalmente tengo algunas en casa, las de nitrilo, no son tan desagradables como las de siempre y creo que la voy a usar. Se ve bastante aterrador. Tal vez un pincel más grande funcionaría mejor para nuestra texturización. Vamos a intentarlo. Por lo que tirando del pincel, tendremos nuestra textura. Exactamente. Para que puedas verlo solo se ve desordenado. Cómo se ve, mi segunda mano ya ha dañado. Por lo que al cambiar la distancia entre la ilustración, al cambiar la potencia de tu dedo, puedes lograr diferentes resultados en este afecta. Obviamente puedes crear el mismo efecto sin cepillo de dientes pero con los cepillos habituales. Pero de alguna manera me gusta la versión antigua. Es la versión más antigua. Demasiada de agua debe estar más seca. Entonces voy a tener más pequeños. Se puede trabajar con lado cambiar el ángulo. Yo quiero que se cubra. Espero que nuestra máscara proteja el resto de la imagen. Porque ahora nos estamos poniendo bastante intensos. Creo que es casi suficiente. Sí, creo que conseguimos los resultados que queríamos ver quién. Entonces ojalá, cuando le quitemos todo este terrible lío y el guante de miedo se vaya. Quitemos la máscara con cuidado. Nosotros lo hicimos. Mira, son texturas perfectamente, y ahora lo que quiero hacer es solo agregar tal vez algunas pequeñas partes de interés. Pueden ser dos, ¿dónde está mi imagen de referencia? A lo mejor para hacer zapatos un poco más atrevidos. Están hechas de cuero, claro. que sepas pintar un cuero, necesitas dejar las áreas blancas no pintadas. Entonces las dejas limpias y el espectador lo entiende mejor. Tiene el brillo especial. ¿ Qué más? A lo mejor una bolsa. Algún tipo de logo aquí. Creo que no lo sé. Algún tipo de flores. Sé que no son anuncios o simplemente dejarlo como está aquí, y sí. Entonces tal vez aquí mismo gran spot y tal vez algún pincel plano. No como funciona el cepillo de grasa es cuando tomas el cepillo, lo haces plano en tus manos, y luego lo empujas en esa dirección. Por lo que crea tal textura. Puede ser cómodo para la calle, y si lo precioso grande, esa es textura interesante. Entonces fue un consejo más si no lo sabías, pero seguro que sí lo sabías. Sí. Bueno, esto es todo. Espero que encuentres interesante esta técnica, y ahora vamos a pasar al muy práctico color y técnica digital del agua, que es realmente útil para los artistas comerciales. Creo que puedo firmar esto me gusta firmar ilustraciones. Apenas el sentimiento de logro. Enhorabuena, y pasemos al siguiente video. 7. Bocetar y de locado de imagen: Bienvenido de nuevo. Antes de empezar a trabajar en la técnica de coloración digital del agua súper útil, quería mostrar algo más. He preparado mi ilustración. He creado un boceto a lápiz. Como referencia para eso, utilicé este modelo de la sesión de fotos temática rusa que hice recientemente. Si no te sientes cómodo dibujando la mano libre, está absolutamente bien trazar la imagen. Por supuesto, se verá algún cómo, pero de todos modos, quería mostrarles cómo se puede hacer. Por supuesto, si tienes plazos estrictos, puedes trabajar directamente en la computadora. A menudo hago esto. Yo sólo quería mostrarte todo el ciclo de la versión más larga. Existen varias formas de trazar una imagen. Te voy a mostrar los dos más populares. Dentro de éstos, necesitamos la imagen de referencia y el papel de calco. Aquí hay un montón de cosas. Estamos poniendo el papel de calco y es realmente agradable usar alguna cinta para sujetarlo. Usando cualquier delineador, o lápiz, o cualquier cosa que tengas, solo trazas la imagen. Puedes usar bien solo perder trazos y trazar lo más detallado que desees. Por ejemplo, solo estoy trazando las partes con las flores con bastante rapidez, tratando de no asustarte con lo que estoy diciendo. Las capas pueden ser realmente perder. Se puede pensar en algo para crearte tú mismo, estás en tu rastro. De todos modos, cualquier cosa. Por supuesto, cuanto más grande es la imagen, es más fácil rastrearla. Yo sólo voy a trazar una pequeña parte para mostrarte cómo se hace. Tan sólo una pequeña parte. A lo mejor algunos servidores aquí. No te detengas. Bueno, se puede hacer de manera ordenada y precisa. Es sólo la idea. Después de que hayas terminado, lo das la vuelta. Usando tiza o lápiz muy débil, cualquier cosa que deje las señales, claro. Cubrirás la superficie. Es como un papel de calco. Entonces tomaremos la hoja de papel. Aquí te dejamos nuestra ilustración. Arreglarlo. Después usando lápiz, transferiremos las líneas como lo hicimos. Por supuesto que va a ser el mismo liner o cualquier cosa que haga presión. ¿ Ves? Por lo que se hace. las formas a las líneas, todo estará en la hoja de papel debajo. Hay una forma más. En el video anterior, trabajamos con esta imagen de referencia. Bueno, no se ve tan bien, pero se puede rastrear directamente desde la imagen. Simplemente le das la vuelta y cubres bien toda la forma. Bueno, sé cómo es el arte fino. [ inaudible] Es muy interesante. Me estoy destruyendo. Necesitas cubrirlo bastante grueso. Creo que puedes usar lo mismo. Hagamos zapatos por ejemplo. Será más fácil ver los resultados. Usando el lápiz, sólo dibujaremos las líneas sobre la imagen que estamos trazando. Si no me equivoco, aquí, exactamente. Si lo ves, puedes agregar algo- Puedes hacer perder golpes. Wow, estos trazos, como dije. Cualquier cosa. Creo que lo ves con claridad. Ahora conoces todos los secretos o transfiriendo la imagen. En fin, no puedo esperar a seguir adelante con mi boceto y a mostrarte la técnica super, super duper de la coloración digital del agua. 8. Digital: escaneo y tintado: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos dentro de la máquina y aquí está nuestro boceto a lápiz de la parte anterior. He escaneado esto usando 600 dpi y el modo de escala de grises. Es mucho mejor que usar blanco y negro. Lo que voy a hacer es ajustar un poco los niveles para que sea más brillante. Eso es correcto. Mi plan es digitalmente en la ilustración, pero por supuesto puedes usar boceto a lápiz, puedes dibujar directamente en computadora, puedes trabajar en ilustrador, no importa de dónde obtienes tu imagen inicial. Lo que voy a hacer es cambiar un poco la opacidad para que me resulte más cómodo ver a través de otra capa. He creado una nueva capa y voy a elegir el pincel estándar de Photoshop. Sí, algo así, por color y sólo me paso a través ilustración y por supuesto, la opacidad debe ser del 100 por ciento. Sí. Voy a dibujarlo [inaudible] a mi manera. Por supuesto que no te [inaudible] que laves todo mi proceso de entintado. Creo que tienes la idea de cómo lo hago. ¿ Por qué entintado digital? Bueno, estoy teniendo en cuenta el proceso de impresión y me encantaría cambiar el color de la línea después por lo que será mucho más fácil de hacer cuando tengas la fuente digital. Como puedes ver, mis planes funcionan con toda la imagen de esta manera. Creo que me tomaré mi tiempo para terminar el dibujo digital y estaremos listos para pasar a la siguiente parte donde realmente te mostraré esa técnica digital de coloración del agua. El curvo, así. Es el temblor. Pasemos a la siguiente parte. 9. Acuarela digital: Aquí estamos. Esta es una ilustración entintada digitalmente y ahora empezamos a colorear con agua. Creo una nueva capa. Pongámoslo debajo y llamémosle color. Nuestras tintas de capa inicial deben ajustarse al modo multiplicador. Ahora, vamos a colorear. Necesitamos usar un cepillo estándar con bordes redondos y algunos tamaños grandes creo. Solo para usar cepillo redondo. Simplemente tiramos el color aquí y allá. Tengo aquí mi imagen de referencia. Pero ya tengo algo de paleta de colores en mente. Bueno, la opacidad debe ser del 100 por ciento, claro. Pongamos color aquí. Bueno creo que es demasiado oscuro para enmascarar. Tono de piel. Se puede ver que no me molestan los bordes. Solo estoy poniendo el color libremente y planeo crear algunas sombras también. Vamos a acercarnos un poco. Con la celebración de Alt, puedo recoger el color, un poco más claro, es casi blanco aquí y algunas sombras, algunos detalles, y aquí, no tan brillante. Aquí tengo que ser muy preciso, claro. Casi me falta esto para colorear este fondo. Parte y coloreamos demasiado top, y tenemos algunos greens aquí. Algunas sombras, algunas flores amarillas, más forma. Por aquí, yo quiero agregar un poco de tinte. Para no confundir la forma, aquí habrá un poco de rojo, y rojo aquí, y tal vez algunos aspectos destacados aquí, y un poco más. Por supuesto, verde, no podemos poner que también haya estos puntos. No quiero conseguirlos ahora, creo. No es una buena idea. Un poco más tarde. Eso es todo, y algunas sombras. Tono de piel, tal vez más claro. Trabajas de acuerdo a tu estilo. Algunas mejillas rojas. Pero necesitamos cambiar la opacidad. Aquí y aquí y unos labios rojos. Creo que eso es suficiente tal vez, tal vez es demasiado. Aquí y tal vez un poco ligero, toque aquí. Eso es todo. El siguiente paso es ir a filtrar, desenfocar, desenfocar gaussiano, y elegimos el número alrededor de 20, creo. Con este número, se ve bien. Ahora comienza la magia. Estamos creando una máscara negra. Aguanta pero mira en el lado de la máscara, y lo tiene todo. Ahora necesitamos liberar el color. Lo que necesitamos es un pincel especial. Elegimos pincel y cargamos pinceles de acuarela húmedos estándar de Photoshop. Vamos aquí, y vamos aquí a la Configuración, y sé que es versión muy antigua, pero estoy seguro que la encontrarás. Estamos cargando cepillos de medios húmedos. Anexar. Vamos directo hasta el final. Tenemos que elegir el número cuatro desde el final. Se llama acuarela punta media pesada. Elegimos este pincel y cambiamos la opacidad a media, algo así como 37. Usando el color blanco, estamos revelando la máscara y ya puedes sentir el efecto colorante del agua. Puedes controlar perfectamente qué color y cuánto de él quieres ver. Si no guardas el pincel, la capa será pareja. Pero la segunda vez verás el efecto exactamente. Lo que voy a hacer es trabajar un poco con el pincel aquí y allá, y elegir el resultado que más me guste. A lo mejor necesito añadir algo de opacidad. Hermosa. Algunos trazos tiernos aquí. Si imprimes esta pequeña sección en el papel de acuarela, sería realmente difícil decir una diferencia. Porque el color sangra y se mezcla, bien dependiendo de tu estilo. Genial. Súper. Lo que quiero también es cambiar el color de las tintas. aquí, vayamos a opciones de mezcla y elijamos superposición de color y elijamos algo de aquí. Sí. Se verá mejor creo, exactamente. Creo que algunas líneas son demasiado audaces para mí y quiero eliminarlas solo un poco usando también pincel estándar con una opacidad baja. Pero son mis preferencias personales, claro, puedes dejar las cosas como están. Simplemente trabajaré con. Lo que quiero hacer es añadir una textura de papel acuarela para mostrarte cómo se ve. Sí, estoy realmente contento con el resultado, y eso es en el papel ya preparé la textura. Pongámoslo aquí usando T. común Vamos a darle la vuelta yo creo, y hacerlo más grande. El modo de capa se multiplica. Cambiemos la opacidad, genial. A lo mejor aún más. Realmente me encanta el efecto. Es posible que también desee agregar fondo. Te mostraré cómo hacer eso. Ya no lo necesitamos. Vamos a crear una nueva capa y elegir algún color, algo así. Bueno puedes usar estos pinceles de medios de difusión efectivamente, pero tengo algunos pinceles de acuarela subidos a mi versión de Photoshop también. Es solo salpicaduras de color, a veces pueden ser realmente útiles. Lo que voy a hacer para hacer, voy a añadir algunas salpicaduras al fondo aquí y allá, solo un par de sí, para agregar efecto más realista. Pero claro que no quiero que coloreen nuestra ilustración inicial, así que lo que voy a hacer, voy a crear una nueva máscara sin Alt. Solo estoy haciendo clic en máscara y colorear con negro. Esta vez voy a usar el pincel estándar con sus propios colores, y por supuesto, total opacidad y pintura con negro, que significa que cubro todo lo que no necesito. En este caso, es nuestro trasfondo, exactamente. Genial. Ese es el efecto que quería mostrarte. Siempre puedes jugar con brillo, contraste y equilibrio de color, y todo lo que quieras. Aquí está. Súper, creo que sí. Olvidé agregar algunos puntos que quería agregar aquí. Usaré sólo cepillo estándar tal vez. Creo que es interesante e importante para mi ilustración. [ inaudible] Bueno, esto es todo. Hicimos un gran trabajo, y ahora ya conoces el secreto del arte comercial rápido. ¿ Qué es eso? No necesito eso, sí. De verdad espero que pruebes esta técnica. 10. Tu tarea: Ahora, has visto varias formas de crear la ilustración de moda. Tu tarea obviamente es crear tu propia obra de arte de moda usando cualquier consejo de la clase. Te animo a explorar nuevas técnicas y probar formas originales, y por supuesto, a publicarlas en la galería de productos, siempre estoy muy emocionado de ver tus obras. Si quieres ser destacado en uno de mis canales de redes sociales, solo tienes que etiquetarme en tus imágenes para que pueda encontrarlas. 11. Reflexiones finales: Hicimos un gran trabajo, y espero que hayan disfrutado trabajando conmigo. El campo de la ilustración de la moda es tan diverso. Intenta experimentar. Hay una regla para alto grado de creatividad y arte de la moda. Con este enfoque, su trabajo asumirá la calidad personal única y será muy exitoso. Gracias otra vez. Si te gusta la clase, no olvides dejar un feedback aquí en la esquina derecha. Es super, super importante para una clase a tendencia muy bien. No puedo esperar a ver tus proyectos; publíquelos en la galería de proyectos. Nos vemos muy pronto.