Ilustración digital: ¡diseña un personaje divertido! | Cory Posts | Skillshare
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Ilustración digital: ¡diseña un personaje divertido!

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Course Trailer

      0:33

    • 2.

      Inspiration

      2:55

    • 3.

      Sketching Tips

      3:21

    • 4.

      Starting the Illustration

      9:51

    • 5.

      Coloring & Vector Shapes

      16:56

    • 6.

      The Puppet Warp Tool

      6:47

    • 7.

      Using the Pen Tool

      15:38

    • 8.

      Repeating Shapes Along Circular Paths

      5:55

    • 9.

      Shading, Masking & Texturing

      17:16

    • 10.

      Thanks!

      0:24

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

Ilustración digital y diseño de personajes con Adobe Illustrator. En esta clase paso a paso de parte, revelaremos las herramientas y técnicas principales que utilizarán para convertir bocetos a mano en gráficos de vectores de gran franjeado. Aprende a usar Adobe para diseñar tus gráficos personalizados, y de la vez de obtener una comprensión de las herramientas y el flujo de trabajo que los principales Illustrators de todo el mundo para que los de arte de alta calidad de y art. los de arte de alta calidad. ¡No se necesita conocimientos o experiencia previo!

En esta clase, aprenderás cómo llevar tu creatividad de tu sketchbook a tu laptop y de dar vida a tus diseños. Esta clase cubre los fundamentos de la ilustración digital: comenzando con la inspiración. Consejos para boceto. Configuración de tu documento con una imagen escaneada. Alinear tu boceto a mano de Adobe Illustrator. Personalizar una pallet. de colores. Hacer formas de vectores con la herramienta Pluma de de, la herramienta de Puppet y el sintetizado. Trucos de alineación para perfeccionar Atajos de teclado de que aumente tu flujo de trabajo de ilustración digital. Y sombrea y texturar tu trabajo para dar profundidad y dimensión. Esta clase es perfecta para cualquier persona que esté de principio y quiera explorar la ilustración digital para que pueda dar su trabajo creativo a la vida de digitalmente.

Juntos, vamos a:

  • Explorar el trabajo de ilustración de personajes
  • Cubriendo las prácticas de ilustración
  • Importar un boceto a mano a Adobe Illustrator, de la configuración y alineación de obras de arte
  • Crear vectores personalizados en un personaje utilizando varias herramientas de forma de forma de Illustrator
  • Sombreado, enmascarar y texturizar una ilustración de personajes divertidos y Texturing y textuales
  • Exportar nuestro producto final

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Transcripciones

1. Avance del curso: En esta clase, exploraremos la ilustración digital en los fundamentos del diseño de personajes. Te mostraré mi propio flujo de trabajo sobre enfoque. Te mostraré cómo inicio ilustraciones, y te llevaré a través de Adobe Illustrator paso - a paso para que te familiarices con el proceso de convertir bocetos dibujados a mano en ilustraciones vectoriales completas. Para el proyecto de clase estaremos creando un personaje robot en cualquier estilo que desees. Podrás publicar tu progreso para obtener retroalimentación y también hacer preguntas en el área de discusión para obtener ayuda en el camino. Esta clase está orientada a principiantes, y no requiere conocimientos ni experiencia previos. No sé ustedes, pero estoy listo para divertirme un poco. Tomemos un cuaderno de bocetos, un portátil, y empecemos. 2. Inspiración: Muy bien chicos. Estamos iniciando nuestro proyecto y lo primero que hago es empezar con inspiración. El motivo por el que empiezo con la inspiración es porque cuando te embarcas en diseñar una nueva ilustración o algo que nunca habías probado antes, realmente tienes que entender el vocabulario de diseño involucrado con el personaje o la cosa que estás creando. Con el robot, es un diseño genial porque es sencillo pero también es muy único. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes hacer un robot, como puedes ver en este tablero de Pinterest que he creado aquí. Simplemente hay tantas formas de hacer para diseñar un robot. Honestamente, puedes conseguir tan simplificado como quieras como este tipo de aquí, donde solo son formas geométricas rectas, o puedes conseguir el detalle que quieras para hacerlo súper realista como este tipo de aquí. Es decir que hay tantas maneras en que puedes tomar este proyecto y honestamente, quiero dejártelo a ti. Yo quiero que lo hagas tan simple o tan complejo como quieras hacerlo. Cómo lo hice para esta clase es que fui a la ruta simplificada porque quería hacer de este un proyecto liviano para que cualquiera entrara. Simplemente saltando para ilustrar a tu aquí, este es el proyecto final que se me ocurrió, y como puedes ver son solo formas muy básicas. Tenemos algo de sombreado y enmascaramiento de luz pasando dentro los brazos aquí para que parezca que tiene brazos doblables, y solo detalles aquí mismo con algo de sombreado, y luego incluso algunos semitonos sombreados si acercamos aquí demasiado eso sólo se aplica como un derrame cerebral. Te voy a mostrar cómo hacer todas estas cosas a lo largo de esta clase. Pero sólo para que lo sepas, siempre empiezo con Pinterest porque ahí es donde consigo mi inspiración y es agradable porque puedes organizar tu inspiración en estas pequeñas pizarras muy convenientes. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente sección, y vamos a empezar con bosquejar nuestro robot. Ahora sólo para que lo sepas, el robot que usé para mi inspiración base era este tipo de aquí, y podría parecerse a mi proyecto final. Se puede ver que sólo el espaciado con sus rasgos faciales, y luego el mismo enfoque como bloque que tomé con el robot. Estos son todos los que entraron en mi diseño final y luego hubo uno otro que pensé que yo uso también. Ese fue el principal. Creo que tal vez solo el concepto general de las manos tenga esa llave de almeja buscando forma. Sí, pero esta fue realmente la principal que usé para mi inspiración y realmente solo diseñé mi propio robot después e incluso me llevó algunos de los detalles accesorios como esta pequeña antena, y realmente la hice mía. Es así como se puede hacer una obra de arte original desde cero, pero usando la inspiración que se reúne en línea. Honestamente, Pinterest es el mejor sitio que he encontrado para reunir y organizar todas tus inspiraciones. Muy bien chicos. Con eso dicho, sigamos adelante y pasemos a esbozar nuestro robot. 3. Consejos acerca de bocetos: Entonces en este video vamos a repasar el bosquejo y solo te voy a dar algunos punteros de cosas que yo tendría en cuenta al crear tu robot. Como pueden ver, este es el boceto original que se me ocurrió para este proyecto. El asunto al respecto es que no es exactamente recto y eso es lo único que puede ser frustrante al respecto. Porque si apenas estás empezando con la ilustración y llegas al punto donde tienes tu boceto hecho y lo metes en tu computadora y estás en Illustrator, y las cosas no están perfectamente arriba y abajo rectas, puede ser una tarea un poco ardua, alinear las cosas o tener que girar múltiples formas para que tu ilustración funcione. Entonces lo que recomiendo es recoger lo que se llama papel cuadriculado. Eso es lo que es esto aquí mismo. Recogí esto en mi tienda de arte local y puedes conseguirlo por bastante barato. Creo que probablemente sean de cinco a diez dólares por una almohadilla y solo viene con un montón de papel forrado. Para que cuando estás dibujando, puedas mantener las cosas perfectamente rectas y realmente solo te ayuda a mantener tus obras de arte para que cuando las metas en la computadora, puedas empezar de inmediato sin tener que preocuparte por forrar las cosas arriba. Entonces una vez que llego a esta etapa de bocetos y estoy listo para empezar. Lo que suelo hacer es compilar toda la inspiración en un tablero de Pinterest como te mostré en el último video. Lo que hago es afinar en una inspiración que realmente sólo me destaca y me intriga. Entonces a partir de ahí lo que hago es simplemente meterlo en mi teléfono y luego tengo algo aquí que me guíe mientras creo mi obra de arte. que normalmente me pongo a un lado y trabajaré directamente fuera de la inspiración que he encontrado. Esto no quiere decir que se supone que tienes que copiar las obras de arte de otra persona. Lo que digo es que puedes tomar de toda tu inspiración y tu investigación y aplicar los detalles más finos de una manera que otros ilustradores se ocupen construir algo y aplicarlo a tu propia pieza. Si echan un vistazo a mi boceto aquí, lo que he hecho con esta ilustración es que he tomado en cuenta los rasgos faciales, por ejemplo, así como el enfoque similar a un bloque. Incluso he seguido adelante y me he llevado la licencia artística de crear mi propia antena y mi propio estilo. Entonces también pasé por ahí e hice auriculares para mi robot, algo que se suma a esta idea original y se suma a la composición general de este tipo de ilustraciones. Todo lo que ven aquí es sólo a través de la prueba y el error y tomando de múltiples fuentes de inspiración y una manera sintetizando lo que he visto que se está haciendo y tratando de hacerlo a mi manera a mi propio estilo. Entonces en este paso, solo te animaría a que escojas una pieza de arte que encuentres en Pinterest y realmente afines en los detalles más finos de cómo está balanceada y compuesta y la forma en que los artistas fueron expresando el panorama general así como los detalles más finos también. Lo que voy a hacer es que en realidad no voy a seguir adelante y recrear este robot en papel cuadriculado. Lo que voy a hacer es que te voy a mostrar cómo se ve si solo hicieras lo que hice usando un cuaderno de bocetos regular sin líneas para equilibrar tu obra de arte. Te mostraré cómo alinearlo dentro de Illustrator. Entonces sigamos adelante y hagamos eso y antes de pasar a Illustrator, solo ten en cuenta que tienes que conseguir la obra de arte para ti mismo. Entonces, si puedes tomarlo una foto con tu teléfono, solo asegúrate de que esté alineado tanto como sea posible o puedes usar un escáner o impresora en casa para escanear en tu ilustración y asegúrate de que esté alineado antes de llevarla a Illustrator. Pero como dije, voy a guardar este boceto original para poder mostrarte cómo puedes alinearlo si decides ir con solo entregar gratis un boceto en tu cuaderno de bocetos. 4. Comenzar la ilustración: Estamos listos para seguir adelante y saltar finalmente a Illustrator. Lo que podemos hacer es empezar primero abriendo Adobe Illustrator. Como pueden ver, tengo mi robot escaneo aquí arriba en la cima de la montaña, listo para salir. Sólo voy a abrir mi panel de aplicaciones aquí. Ahora para esta clase, quiero que sepas que estoy usando la versión más actualizada de Adobe Illustrator, Adobe Illustrator CC 2018. Hay muchas características nuevas geniales e incluso una nueva herramienta que han agregado a este programa. Pero sí, es la versión más actualizada. Adelante y ábrelo. Esta es la pantalla de inicio para Illustrator. Lo que vamos a hacer es crear unos documentos totalmente nuevos, solo haremos clic en este botón de aquí, Crear Nuevo. Lo que eso hace es sacar una caja llena de un montón de plantillas prefabricadas que puedes usar, y esto puede ser realmente útil. Tengo cosas para móvil, web, impresión, cine y video, e incluso arte e Ilustración. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a crear nuestro propio documento con sus propias dimensiones. Vamos a empezar por mirar este panel derecho por aquí. Vamos a nombrar algo a nuestro documento. Simplemente lo voy a poner como Ilustración Robot. Debajo de eso lo que podemos hacer es establecer nuestro ancho y nuestra altura. Ahora a la derecha aquí, si hacemos click en este desplegable, hay un montón de incrementos diferentes que puedes usar. Tienes puntos, pikas, pulgadas, milímetros, centímetros, y píxeles. Vamos a usar píxeles porque eso es bastante estándar. Para este proyecto lo vamos a hacer algo bastante grande. que si quieres exportar esto a la web o ponerlo en un producto más adelante tengamos algo que es razonablemente grande para empezar. Voy a iniciar este documento haciéndolo un cuadrado. Vamos a hacer un 1,000 y luego tocar hacia abajo para ir a lo alto por 1,000 píxeles. Ya que no estamos poniendo esto a una impresora física nuestro fin, destino va a ser la web. Ni siquiera vamos a meternos con la configuración de debajo de eso. Eso es por sangrar. Simplemente vamos a seguir adelante y dejarlo tal como está. Entonces la otra cosa también es si querías crear múltiples copias, digamos si querías probar diferentes colores para tu ilustración, puedes crear más de un tablero de arte dentro de estos ajustes. Si quisieras hacer 2, 3, 4 entregas diferentes, podrías hacer eso. Pero como sólo vamos a hacer un proyecto, voy a dejar este set a uno. Entonces vamos a crear nuestro documento. El primero que hago con cada ilustración con la que empiezo, es traer todo a la ventana y lo centro hacia arriba. Hay un comando bastante clave que puedes usar para hacer esto. Es Comando 0. Eso simplemente se ajusta a todo lo que hay dentro de tu ventana y lo lleva al centro. El segundo que hago es crear algunas pautas para mí. Porque como estoy trabajando con mi ilustración, quiero asegurarme de que todo esté centrado y se vea bien. Lo que hará con el fin de hacer algunas pautas para nuestro yo es traer a la luz lo que se llama gobernantes. Se puede llegar a eso rápidamente por el Comando R. Ahora se ve que hay gobernantes alineados alrededor de nuestro documento. Podemos bajar nuestra primera pauta simplemente haciendo clic en la regla misma, manteniéndola pulsada, y luego arrastrando hacia abajo. Entonces veremos esta línea punteada que baja con ella. Ahora sostendrás “Shift” para limitarlo. Se va a estallar, al incremento más cercano. Ahora mismo está en el centro a 500 píxeles. Vamos a dejarlo ir. Nos dieron nuestra primera pauta. Ahora vamos a hacer lo mismo para una pauta de arriba y abajo. Vamos a dar click en la regla izquierda, arrastrar, llevarla al centro de nuestro documento. Sostén “Shift”, y lo hizo estallar justo en el centro ahí. Lo dejaremos ir, excelente. Ahora tenemos nuestro punto central de nuestro documento justo en el medio ahora, por lo que podemos construir todo alrededor de este punto central. Ahora guías por defecto, están bloqueadas una vez que las has configurado, si trataste de hacer clic en él y arrastrarlo, simplemente no se moverá. Está bloqueado, si quieres desbloquear las guías, tal vez lo hubieras dejado caer accidentalmente en el punto equivocado. Puedes mantener el punto y coma del comando de opción, y eso desbloquea tu guía. Ahora podemos mover esto. Simplemente yendo a “Comando Z” para deshacer esa acción. Después “Opción Comando punto y coma” para bloquear esas guías Copia de seguridad. Ahora si estás trabajando en tu ilustración y solo hay algo que quieres mirar, y las guías se interponen en tu camino y no quieres que eso entorpece tu vista. Simplemente puedes pulsar “Comando punto y coma” y ocultar las guías. Eso ocultará temporalmente todas tus pautas. Pero vamos a seguir adelante y traerlo de nuevo ya que necesitamos una línea para nuestro escaneo. Comanda el punto y coma para traerlos de vuelta, y ahora llevemos nuestro escaneo a Illustrator. Ahora trabajando en un Mac, me gusta que solo pueda traer un documento simplemente arrastrándolo al programa. Lo que voy a hacer es minimizar a Illustrator por ahora mismo. Entonces tenemos nuestro escáner aquí arriba en la cima de la montaña. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar esto sobre el ícono para Illustrator, lo que hace el sistema operativo Mac es abrir esta ventana con nuestro programa. Si solo paso el rato sobre él, me volverá a meter en Illustrator. Entonces lo que voy a hacer es que más o menos dejaré esto alrededor de este punto central que hicimos con nuestros lineamientos. Se me cayó nuestro escáner ahí y se puede ver que no está en posición vertical. Hay manera fácil de arreglar esto, todo lo que tienes que hacer es con tu flecha negra seleccionada, que ya está seleccionada. Porque eso es con lo que cada documento nos empieza, es que vamos a ir a la esquina de nuestro documento y luego verás este pequeño símbolo que aparece aquí en la esquina de nuestro escaneo. Ese es el símbolo de rotación. Lo que haremos es hacer clic y arrastrar, y luego al igual que hicimos con las pautas, vamos a mantener la tecla Shift para limitarlo. Esto lo bloqueará en incrementos de 45 grados para la rotación. Ahora que es perfectamente horizontal, vamos a dejarlo ir. Nuestro documento está ahora en posición vertical. Nuestro documento ahora mismo es pequeño. Tenemos que escalarlo un poco. Hay una herramienta dedicada dentro de Illustrator llamada la herramienta de escala. Puedes llegar a esto haciendo clic en este ícono aquí o simplemente presionando “S” en tu teclado. Entonces lo que necesitas hacer primero usa la herramienta de escala es solo enviar tu punto de referencia, porque necesita saber de dónde quieres escalar. Desde que configuramos algunos lineamientos, podemos establecer ese punto de referencia, que es este pequeño círculo aquí. Lo arrastraré hacia fuera para que lo veas. Este es nuestro punto de referencia central para la herramienta de escala. Simplemente vamos a arrastrar esto a los lineamientos del centro. Se bloquea justo en bisección. Ahora una cosa, ya que nuestro documento es azul y la caja límite es azul y nuestros lineamientos también son azules. Quiero cambiar cómo se ve el esquema de nuestro documento para que no nos confundamos mientras trabajamos en nuestra ilustración. Para cambiar las líneas de nuestro documento y el color que tienen para el cuadro limitador, solo hacemos doble clic en el icono cuadrado de nuestra capa. Si hacemos doble clic en él, nos dará la opción de cambiar el color de nuestro cuadro de límite aquí mismo. Ahora mismo está en el azul claro, y nos está confundiendo con las pautas también siendo azules. Adelante y que sea de color rojo claro. Ese es un buen color, y vamos a dar click, “Está bien”. Ahora el cuadro de límite para nuestro escaneo es un color diferente y ya no lo estamos confundiendo. Volver a escalar nuestro documento, nuestro punto de referencia ahora está situado en el centro de arrastrar esto hacia fuera para que puedas verlo de nuevo. Entonces solo lo ponemos ahí mismo en nuestros lineamientos, excelente. Ahora podemos usar la herramienta de escala para simplemente arrastrar hacia fuera. Vamos a mantener Shift una vez más para limitarlo, que no sesgue en absoluto nuestra obra de arte. Solo vamos a escalarlo un poco aquí y veremos qué tan grande hace esto a nuestro robot. Sí, la escala es bastante buena. Es un tamaño decente, creo que quiero hacerlo aún un poco más grande. Vamos a hacer clic hacia abajo fuera de nuestro documento otra vez, y mantener presionado Shift para limitarlo, y vamos a liberar. Eso parece un buen tamaño, estoy contento con eso. Ahora lo que tenemos que hacer es alinear nuestra obra de arte, así que es recta arriba y abajo. Porque si no lo hacemos, hacer estas formas dentro de nuestra ilustración va a ser un poco doloroso, porque tenemos que rotar todo. Lo que vamos a hacer es simplemente volver a nuestra herramienta de flecha, que es V en el teclado. Eso nos lleva de vuelta a la herramienta de flecha negra, y vamos a hacer otra pauta que va justo debajo de la barbilla de nuestro robot. Simplemente vamos a dar clic en la regla arrastrada hacia abajo, y dejarla caer por ahí mismo. Eso se ve bien, y ahora podemos ir a la esquina del escaneo y luego simplemente bajarlo un poco aquí. Perfecto. Ahora necesitamos que nuestro robot se centre con nuestra guía central. Pero primero voy a seguir adelante y eliminar esa directriz extra que hicimos. Simplemente voy a desbloquear nuestras pautas, Opciones de comando, punto y coma, seleccionarlo, y luego presionar “Eliminar” en mi teclado. Eso se ha ido. Bloquear nuevamente nuestras guías, Opciones de comando, punto y coma, y ahora con nuestro documento select y todo lo que necesitamos hacer es usar las teclas de flecha de nuestros teclados y empujar sobre él. Si quieres hacer un incremento más grande para ese salto y moverse sobre todo lo que tienes que hacer es mantener pulsado “Shift”, y luego salta más allá. Necesito volver un poco atrás Voy a usar una tecla de flecha izquierda. Nuestra obra se ve bien justo ahí, perfecta. Eso es realmente todo lo que necesitamos hacer para configurar nuestro documento. Voy a seguir adelante y bloquear esta capa. Chicos, ahora que hemos creado nuestro documento, hemos establecido nuestras pautas y lo hemos alineado todo. Podemos pasar a crear nuestras formas vectoriales básicas y establecer nuestros colores, en el siguiente video. 5. Colorear y formas de vectores: Vamos a trabajar en la creación de las formas vectoriales básicas para nuestra ilustración, además de escoger los colores. En primer lugar, creo que deberíamos escoger los colores. Sigamos adelante y nombremos esta capa que empezamos con nuestro escaneo, y nombremos como escaneo. Eso es una gran cosa entrar en el hábito de mantener las cosas organizadas mientras estás empezando porque realmente va a dar sus frutos a la larga cuando miras hacia atrás documentos antiguos y no estás tamizando a través de un montón de capas sin nombre . Tenemos nuestra capa de nombre y ahora vamos a trabajar en escoger nuestros colores. Para esta ilustración, les voy a dar toda la paleta de colores que uso y la tengo convenientemente escrita en este documento de notas aquí. Estos son todos mis robots colores, utilizo un total de seis colores. Los colores principales realmente van a ser o tres tonos de gris que yo uso, el gris claro, gris medio gris oscuro, y luego para las otras partes de mi robot, tengo amarillo, rojo, blanco, y luego negro rico. Puede copiar estos derecho en Adobe Illustrator. Mi recolector de color es esta cosa justo por aquí, empiezas con recoger tus colores aquí. En realidad puedes tomar estos códigos, estos son códigos hex es lo que se llaman. Yo sólo voy a copiar el negro rico aquí y poner eso justo en el recolector de color. Si mando V para pegarlo, cambia automáticamente el color a ese negro rico. Yo sólo voy a pegarle a “Ok”. Ahora que tenemos un color seleccionado, y aquí es importante que tengamos al menos uno seleccionado primero, lo que necesitamos hacer es configurar nuestra paleta Swatch. Qué es una paleta Swatch, es algo que Illustrator utiliza específicamente para organizar el color. Voy a ir a ventana en la parte superior aquí y luego desplazarme hacia abajo hasta que vea las muestreas ahí mismo, haga clic en él. Esta es la paleta Swatch predeterminada. Este es el conjunto predeterminado de colores que el ilustrador ha configurado para cada documento que abras dentro de illustrator. Ya que queremos crear nuestra propia biblioteca de colores, vamos a seguir adelante y eliminar las actuales aquí. Simplemente haces eso seleccionando la carpeta y luego entras en este pequeño icono mini y luego borras el grupo de colores. Sólo di, sí, lo mismo para estos colores fríos aquí. Eliminar grupo de colores. Ahora todo lo que nos queda es este conjunto de colores por defecto y no podemos eliminarlo. Realmente desearía que pudieras hasta cierto punto, así que sólo tienes que mantener ahí tu paleta de Swatch. Pero lo que vamos a hacer es crear un nuevo grupo de colores. Vamos a solo titular este Robot Colors, digamos bien y ahora está creado como una nueva carpeta aquí en la que podemos poner todos nuestros colores. Para el primer color, voy a poner este rico negro ahí dentro y luego simplemente dejarlo justo en la carpeta. Entonces simplemente lo pone justo al lado. Tenemos nuestro primer color, y luego vamos a repetir esto para todos los demás colores que tenemos en esta nota aquí, que pueden ir justo arriba de la línea. Voy a agregar blanco, que es apenas F seis veces y copiarlo, y voy a acelerar por esta parte muy rápido para que pueda armar esta muestra para nosotros. Contamos con nuestra configuración de biblioteca de muestras. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar este panel que está aquí por sí mismo y sólo lo vamos a agregar a nuestra ventana para ilustrador, y cómo lo haces es que solo tienes que hacer clic y mantener presionada esta pestaña, arrástrala sobre y luego lo vamos a arrastrar hasta el fondo aquí hasta que veamos una línea azul. Una vez que ves eso, solo lo dejas ir. Ahora tenemos nuestra configuración de Bibliotecas de Swatch justo debajo, y es rápidamente accesible para cambiar nuestra ilustración en cualquier momento en el tiempo. Ahora que tenemos todos los colores que vamos a usar, vamos a seguir adelante y empezar a crear nuestras formas vectoriales básicas. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con un rectángulo. Pasando por el panel de herramientas por aquí, vamos a ir al rectángulo donde eso es M para el atajo de teclado. Lo que vamos a hacer es, como pueden ver, en realidad no se puede dibujar un rectángulo aquí porque todo está bloqueado y no hay otra capa para que yo dibuje. Lo que tenemos que hacer es agregar una capa a nuestro panel de capas y ese va a ser este pequeño icono aquí mismo, Crear nueva capa, y automáticamente crea una nueva capa por encima de la capa actualmente seleccionada. Vamos a nombrar eso para mantenerlo organizado y vamos a nombrar a este Cabeza. Como puedes ver, el color para esto es el mismo que la última capa. Vamos a cambiarlo por otra cosa sólo para que sea más fácil de ver. Hagamos morado en cabeza. Ya estamos listos para dibujar un rectángulo y sólo vamos a comenzar la ilustración del robot haciendo click en la esquina superior izquierda aquí arriba para empezar nuestro rectángulo. No es un cuadrado perfecto, así que ni siquiera te molestes en mantener el turno, solo tienes que seguir el contorno del escaneo. Eso se ve muy cerca, solo déjalo ir. Como se puede notar, automáticamente llenó la cabeza con un gris claro, que es perfecto porque ese es el color que queremos para la cabeza del robot. Tenemos nuestra primera forma creada, y vamos a repetir este paso para todas las demás formas básicas que tenemos dentro de nuestra ilustración. Ahora voy a hacer la barbilla del robot. Entonces pasaremos hasta el cuello aquí. Si encuentras que es difícil meterte en estos espacios pequeños, siempre puedes pulsar Z para subir la herramienta de zoom. Entonces puedes simplemente hacer clic y arrastrar para acercarte más. Después los golpearemos para volver a la herramienta de rectángulo. Ahora encuentro que cuando te metes en estos espacios más pequeños, es difícil evitar que surja la herramienta de rotación. Lo que normalmente me gusta hacer es simplemente desseleccionar todo pulsando Shift Command A y luego simplemente puedes seguir trabajando en tus formas sin que te molesten el símbolo de rotación que viene para la forma seleccionada anterior. Entonces vamos a hacer lo mismo para el cuello y Shift Comando A otra vez. momento todo es justo así como el color gris. No se va a quedar así. Solo estamos tratando de que nuestras formas básicas comiencen. Muy bien, vamos. Shift Comando A y deseleccione todo , y luego, bien que se parece a todas nuestras formas básicas. En realidad, tenemos que lidiar con el balón en la antena. Vamos y que eso quede noqueado también. Para desplazarte alrededor de tu documento, solo tienes que mantener presionada la barra espaciadora. Obtendrás este símbolo de manecita y podrás hacer click y arrastrar para moverte hacia arriba. Para ir a la herramienta de círculo o a la forma del círculo, solo tienes que volver a la misma herramienta, clic hacia abajo y luego obtienes todas estas otras opciones debajo de las que puedes seleccionar. Se llama la herramienta Ellipse o L en tu teclado. Ahora con el fin de dibujar y empezar a dibujar desde el centro de tu boceto, solo tienes que mantener pulsada la opción en medio del círculo. Entonces se le ocurre ese pequeño símbolo de círculo ahí. Después solo tienes que hacer clic lo más cerca posible del centro de tu círculo y luego arrastra hacia fuera. Tenemos que constreñir a éste porque queremos un círculo perfecto. Si bien aún tenemos opciones retenidas, necesitamos golpear turno. Notamos que el círculo está un poco fuera del centro. También vamos a sostener la barra espaciadora. Sé que esto suena como un montón de comandos de teclado para estar sosteniendo al mismo tiempo pero a medida que te acostumbras a ilustrador, esto realmente va a acelerar tu flujo de trabajo. Mantenga presionada la barra espaciadora y como puede ver, podemos movernos por la forma ahora. Sólo voy a tratar de posicionar eso justo sobre el centro y eso es bastante bueno. Alguien a quien dejar ir. Entonces la alimentación vuelve a mi herramienta de flecha negra y está un poco fuera del centro y es porque esta guía estaba provocando que se chasqueara a ella. Voy a ocultar los guías comandan punto y coma. Si en cualquier momento, forma que has creado, esto te parece un poco pequeño y quieres hacerlo un poco más grande, solo necesitas acercarte un poco. Z para acercar y luego hacer clic y arrastrar. Vamos a volver a la herramienta de flecha negra, selecciona el círculo y luego quieres este pequeño símbolo que tenga las flechas diagonales, lo que significa que puedes escalar las diagonales. Haga clic y arrastre manteniendo el turno para limitarlo a un círculo perfecto y creo que este círculo será bueno en ese tamaño justo ahí. Entonces solo voy a usar las flechas izquierda, derecha, arriba y abajo para empujar esto a su lugar. Se ve bien. Ahora para traer todo de vuelta a una vista de pájaro solo golpeará ese comando cero para caber todo en la ventana. Tenemos todo destellado para las formas básicas y todo lo demás va a ser formas personalizadas que hacemos en el siguiente video. Pero antes de seguir adelante, quiero seguir adelante y centrar todos estos rectángulos que hemos hecho. Solo vamos a utilizar nuestra herramienta de flecha negra y seleccionar y hacer clic hacia abajo, arrastra hasta que veas un cuadro de contorno que cubre todas las formas. Selecciónalos todos. Ahora necesitamos alinearlos para que estén centrados. Cómo vamos a hacer esto es que vamos a levantar otro panel llamado el panel Alinear. Vamos a ir a la ventana, alinearnos y alinearnos en la parte inferior de aquí. Yo sólo voy a arrastrar esto hacia arriba. Voy a sacar esto, cerrar este otro panel y luego vamos a arrastrar esto al medio, justo encima de nuestros colores. Eso se ve bien. Ahora con las opciones de alineación, hay, bastantes aquí. Por defecto hay algunas opciones más que necesitan ser planteadas. Vamos a ir a este ícono del menú, mostrar opciones. Entonces hagamos esto un poco más grande aquí. Por lo que para alinear, tienes tres opciones diferentes. Puede alinearse con su selección actual. Puedes alinearte con un objeto clave, lo que solo significa que seleccionas un objeto y todo se alinea alrededor de ese objeto que has seleccionado, o puedes alinearte con el tablero de arte. Para nuestro dibujo, ya que nuestra cabeza era probablemente la forma más centrada que hicimos, vamos a hacer clic en Alinear el objeto clave. Seleccionó automáticamente esta forma inferior. Todo lo que necesitamos hacer es simplemente hacer clic en la forma superior porque eso es en algún lugar al que queremos alinear todo. Es alinear todo lo que solo necesitamos para volver al panel y seleccionar el centro de alineación horizontal. Eso da forma automáticamente a todas nuestras formas de acuerdo con la cabeza de nuestro robot. Simplemente podemos golpear el comando shift y desseleccionar todo. En este punto probablemente te estés preguntando, ¿qué pasa con los ojos y la boca? Eso es lo último que vamos a hacer antes de pasar a crear formas personalizadas. Entonces lo que voy a hacer es simplemente apagar temporalmente el color de esta forma. Puedes hacer eso seleccionando la forma y luego golpeando esta pequeña barra a ninguno a un costado por aquí. Ahora podemos ver nuestros ojos y antes de seguir adelante y seleccionar la herramienta de círculo y empezar a hacer los ojos, realidad quiero empezar a poner todo en una capa separada. Porque ahora mismo como puedes ver, todo lo que hemos hecho hasta ahora está en la capa de cabeza. Lo que tenemos que hacer es simplemente bajar para crear una nueva capa. Entonces solo titulemos estos elementos faciales. Ahora si bloqueamos esta capa en desselecciona todo lo que está actualmente en esa capa y ni siquiera podemos moverla. No podemos hacerle nada, así que todo es seguro. Entonces podemos hacer los ojos en esta capa. Volvamos a la herramienta de círculo. Will hizo opción para volver a meterlo en el centro. Haga clic en Desplazar proporciones con restricción, y no está en el centro otra vez allí. Sostengamos la barra espaciadora. Ahora nos está haciendo estallar automáticamente por todos lados porque hay algo de chasquear. Lo que voy a hacer es simplemente dejarlo ir. Golpea el comando Z para deshacer. Lo que tenemos que hacer es apagar lo que se llama guías inteligentes. Eso es justo lo que ves aquí mismo, estas pequeñas líneas azules que intentan mantenerte sincronizada con todo lo demás, dándote una idea de dónde estás colocando tus formas y todo eso. A veces eso se interpone cuando necesitas crear formas que están un poco fuera de la cuadrícula de todo lo demás. Para apagar las guías inteligentes, solo tienes que ir a ver las guías inteligentes y luego hacer clic en él. O como ves aquí, tienen un atajo de teclado que te ordena para apagarlos. Acabaremos de darle el comando y ya no vemos a esos guías azules. Somos libres de hacer formas donde queramos. Volvamos atrás y creemos este ojo con una herramienta de círculo ahora. Haga clic en la opción de mantener pulsado centrarlo, arrastrar, cambiar para constreñir. Eso se ve bien. Colores también otra vez, difíciles de ver. Volvamos a subir a nuestra capa, haga doble clic en el icono y cambiemos esto a azulado. Eso está bien. Después vuelve a nuestra herramienta de flecha negra, que es V en el teclado. Para copiar esto solo tienes que hacer clic en Mantener Alt para duplicar, arrastrar y luego mantener pulsado el turno para que se mantenga recto con el otro. Alinearlo o eso se ve bien, como ir. Ahora tenemos dos globos oculares. Dejar seleccionar ambos solo van a hacer clic en Uno y luego Shift haga clic en el segundo. Ambos están seleccionados. Desde que creamos esta práctica biblioteca de muestra, podemos seleccionar el blanco aquí para colorear los ojos. Ahora tenemos dos blancos de los ojos. Ahora necesitamos crear las pupilas para cada ojo. Lo que vamos a hacer es seleccionar uno de los ojos y sólo vamos a hacer el comando C para copiar y luego mandar F para pegar al frente. Entonces vamos a escalar ese cambio de retención hacia abajo para limitarlo, y luego todo para mantener ahí en el centro, y luego dejarlo ir. Después seleccionaremos aquí nuestra biblioteca negra y la muestra. Enfriar. Entonces vamos a usar las teclas de flecha para empujar eso hacia abajo hasta que golpee el borde del blanco de los ojos y acerque aquí para que pueda ver esto en realidad. Demasiado lejos. Necesitas alejarte. Simplemente mantenga presionada la opción, haga clic y arrastre la herramienta de zoom allí. Mantén presionada la opción de barra espaciadora sobre. Ese pupilo se ve un poco grande. Sólo voy a bajar un poco esto. Ahí está bastante bien. Sí, se ve bien. Almuerzo hacia abajo con las teclas de flecha. Entonces voy a aferrarme a todo para duplicarlo y luego cambiarlo para mantenerlo recto con el otro, y llevarlo al otro ojo. Eso está del otro lado ahora lo único es que está detrás del ojo de los segundos ojos. Para llevar esto al frente, todo lo que tenemos que hacer mientras aún está seleccionado es mantener pulsado el comando y luego corchete derecho, y luego lo pone al frente. Entonces la última característica que necesitamos hacer Es la boca para nuestro robot. Vamos a hacer otro círculo y después aferrarnos a alt en todos para mantenerlo centrado, barra espaciadora para desplazarse y cambiar la posición de la forma. Eso es bueno. Ahora, por último, vamos a hacer de esto un medio círculo. La forma más fácil de hacer eso es cambiar a la herramienta de selección directa, que es esta herramienta de flecha blanca de aquí arriba. Cambie a eso pulsando el atajo de teclado a. Ahora podemos seleccionar los puntos vectoriales individuales es como se llaman estos. Puede cambiar el comando de forma Z para deshacer eso. Para hacer de esto un medio círculo, todo lo que necesitas hacer es seleccionar este punto de vector superior y luego Eliminar en tu teclado, y ahora es una boca. Commandemos cero para que vuelva a encajar todo en nuestra ventana, y luego cambiemos el comando A para desseleccionarlo todo. Vamos a traer de vuelta la cabeza aquí. Haz eso yendo a esa capa, selecciona la cabeza fuera de esta capa, la cabeza y luego solo seleccionaremos este color gris aquí abajo para que todo sea del mismo color. Ahora que tenemos todas nuestras formas básicas creadas, vamos a seguir adelante y empezar a crear estas formas personalizadas que realmente no se ajustan al molde de nuestras formas geométricas estándar. Hay dos herramientas a las que vamos a echar un vistazo para hacer estas formas personalizadas. El primero es la herramienta Deformación de marionetas, y el segundo es la herramienta Mano. Echaremos un vistazo a los dos en el próximo video. 6. La herramienta de depresión de marioneta: Tenemos nuestras formas básicas creadas y ahora vamos a empezar a trabajar en nuestras formas personalizadas dentro de la ilustración. Lo que vamos a hacer es empezar por trabajar en los brazos, las piernas y los pies. Sigamos adelante y creemos una nueva capa y solo etiquetemos esto. Vamos a acercar nuestro documento y poco aquí, así que le echen un mejor vistazo a los brazos. Vamos a golpear M para nuestra herramienta de rectángulo. Lo que vamos a tratar de hacer es meter el grosor de nuestro brazo aquí. Vamos a tratar de alinear esto y hacerlo para que podamos simplemente doblarlo porque eso es lo que es la herramienta Puppet Warp por sus formas de plegado. Es algo que acaban de agregar en la reciente actualización de ilustrador y es súper útil. Asegurémonos de que tengamos seleccionado el color correcto. Vamos a nuestra paleta de capas por aquí, saquen ese gris claro ahora. Empecemos en este borde haciendo clic, arrastrando y consiguiendo ese grosor justo. Queríamos hacer suficiente espacio para que pudiéramos doblar este brazo. Probablemente está bien ahí mismo. Probemos eso. La herramienta Deformación de marionetas es este pequeño ícono de aquí con un alfiler en ella, y solo lo seleccionas. Cómo funciona esta herramienta es colocar juntas dentro su forma y luego puede doblar una de las juntas de pasador. Sigamos adelante y movamos esta forma un poco hacia arriba aquí y hacia adentro un poco. Creo que podríamos necesitar un poco más de tiempo. Simplemente voy a usar este borde para arrastrar con nuestra herramienta de flecha negra, molde pastel un poco mejor. Vamos a hacer un porro aquí, otro antro justo en el centro, y luego otro justo al final. Esto va a funcionar como huesos, supongo que se podría pensar en ello como porque vamos a doblar este borde. Basta con hacer click y arrastrar y tenemos la curva de un brazo. Ahora se ve gracioso, pero no tienes que mantener esto de la misma manera, puedes ir a esta otra articulación y luego ajustarla según sea necesario. Entonces iremos a este antro por aquí, reposicionaremos un poco. Tiene más de una curva natural a ella para parecerse a un brazo. Entonces necesitamos mover éste hacia arriba. Trata de acercarlo lo más posible a tu ilustración, y luego podemos desseleccionarlo todo, Shift Command A. Te das cuenta de que hay un trazo en la forma, sigamos adelante y seleccionamos la forma de nuevo con la herramienta de flecha negra y luego ir al trazo aquí, click en él y luego golpear Ninguno por trazo porque solo queremos dejar ese espacio en blanco. Eso se ve bastante bien. Esa fue una forma súper rápida de hacer el brazo. Nosotros vamos a hacer lo mismo por el resto de las extremidades. Haga esto haciendo clic en él, manteniendo presionada Opción para duplicarlo, arrástrelo hacia la axila del otro lado. Después usaremos una herramienta de rotación y esa es R, y luego estableceremos nuestro punto de referencia justo aquí en el medio y luego arrastraremos nuestra forma hacia abajo. Está bastante cerca. Ahora incluso podemos cambiar a la herramienta de selección directa, ajustar la flecha blanca y luego ajustar estos puntos de anclaje si lo deseas. Que se vea más cerca de nuestra ilustración. Se ve un poco funky, quiero deshacer eso, acercar un poco más aquí. Entonces también puedes usar estas cosas aquí mismo, estas se llaman curvas Beziers. Te darás cuenta mientras haces clic y arrastras sobre pequeñas bolas al final de ellas, puedes ajustar la curvatura de tu forma. Puedes hacer muchas formas personalizadas con estas curvas Beziers. Entonces cuando arrastras un segmento, ajusta las dos curvas de Beziers para ti, solo haz un poco más, un ajuste aquí. Tienes que asegurarte de seleccionar los nodos individuales para los puntos vectoriales con el fin de conseguir que los brazos se ajusten. Sí. Eso se ve bastante bien ahí. Sólo quiero asegurarse de que esto mantuvo el mismo espesor en todo. Sí, eso en realidad se ve bastante bien. Vamos a mandar cero para que vuelva aquí. Sí, eso se ve bien. Acerquemos y trabajemos en estos pies ahora. Simplemente vamos a crear un nuevo rectángulo para ambos pies. Empieza por el borde aquí, barra espaciadora para ajustar la posición y la forma. Entonces volveremos a nuestra herramienta Deformación de marionetas, coloquemos un porro ahí, ahí y allá. Arrastra para doblar la pierna. Ajusta un poco el centro, vamos a desseleccionar todo. Se ve bastante bien. Entonces te darás cuenta después de anular la selección de todo, no puedes volver a la herramienta Deformación de marionetas sin primero seleccionar la forma con una herramienta de flecha negra primero, solo tienes que seleccionar la forma y luego volver a la herramienta Deformación de marionetas y tú puede seguir ajustando las articulaciones según sea necesario. Estoy pensando que eso se ve bastante bien. Vamos adelante y V para la herramienta de flecha negra, vamos a opción arrastrar a la otra pierna. Vamos a utilizar otra herramienta llamada la herramienta Reflect. Eso lo puedes encontrar justo debajo del menú de rotación aquí y es el que está justo debajo de la herramienta Rotar, es la herramienta Reflect. Eso o puedes presionar O en tu teclado para llegar a él. El punto de anclaje, ese va a ser nuestro punto de referencia para la reflexión es éste de aquí. Simplemente vamos a dar click en el punto desde el que queremos que reflexione. Vamos a utilizar el punto central de la forma para luego reflexionar. Enfriar. Moveamos la forma con las teclas de flecha. Eso se ve bien. Entonces vamos a utilizar la herramienta Deformación de marionetas para hacer también las plantas de los pies aquí abajo en la misma capa. Volvamos a la herramienta de rectángulo M y solo hagamos algunas almas más o menos del mismo grosor que nuestro dibujo. Vamos a crear algunas uniones de pasadores aquí. Después vuelve al centro para arrastrar hacia abajo. Agradable. Herramienta de flecha negra V, y vamos a Opción arrastrar esa forma por aquí y ver si esto va a funcionar y ver si podemos rotarla en su lugar. Creo que si volvemos a la herramienta Deformación de marionetas, podemos ajustar aquí una articulación para ajustarse a nuestra ilustración. Ahora tenemos los brazos, las piernas, y las plantas de los pies creados. Bien. Eso se ve bastante cerca. Vamos a alejarnos ahora. Eso se ve bastante bien. Es así como se utiliza la herramienta Deformación de marionetas para crear formas personalizadas. Ahora te voy a mostrar cómo usar la Herramienta Pluma para crear formas. 7. Uso de la herramienta Pluma: Vamos a empezar por trabajar en las manos para nuestro robot. Voy a seguir adelante y crear una nueva capa para manos y solo titulo esta Manos, claro. Antes de empezar a trabajar en las manos, realidad vamos a ir a nuestra biblioteca Swatch y empezar a usar el gris oscuro esta vez para hacer las manos. Pero antes de hacerlo, necesitamos asegurarnos de que se seleccione el color de primer plano y no se seleccione el trazo. Eso es bueno. Podemos simplemente cerrar este pequeño panel Color aquí mismo también, y vamos a seleccionar gris oscuro. Ir a acercar esta mano por aquí. La herramienta Pluma es ésta de aquí, es la tercera opción de menú, debajo de la herramienta de flecha negra. Al igual que dije, la herramienta Pluma es súper poderosa. Puede ser un poco complicado empezar con él y aprender a usarlo, pero una vez que te cuelgues de cómo configurar tus puntos de anclaje y doblar curvas bezier, va a ser una herramienta tan mágica para que crees tantas letras diferentes tipos y formas e ilustraciones personalizadas con. En lo que respecta a los conceptos básicos con el uso de la herramienta Pluma, quieres, por cada rincón de tu ilustración, quieres colocar un punto. Vamos a empezar colocando un punto justo en esta mano y luego por cada área que quieras crear una curva, harás clic en el lugar del punto, pero lo mantendrás pulsado y arrastrarás. Vamos a crear una curva aquí mismo en la curva de la mano con aspecto de herradura. Haga clic hacia abajo, arrastre y verá que dos curvas bezier salen de la herramienta Pluma. Esto es lo que va a crear la curva en nuestro segmento. Vamos a arrastrar hasta que coincida con esa curvatura, suelta. Vamos a seguir adelante, sentirlo para que podamos seguir la curvatura de toda esta mano. Queremos asegurarnos de que el color pase un poco por encima del brazo. Sólo vamos a dar click hacia abajo en el centro aquí, arrastrar hacia fuera. También puedes usar una barra espaciadora para cambiar la posición de tus puntos de anclaje, para que puedas moverlo. Creo que eso se ve bien ahí mismo. Voy a dejar que eso pase y seguir a esta siguiente curva. Haga clic, arrastre hacia fuera, y vamos a crear un punto para cada esquina, lo que cada punto obtiene un punto. Ahora está empezando a crear una forma completa. En realidad lo que vamos a hacer es por ahora mismo, solo sigue adelante y apaga Color fill, así que solo selecciona el ninguno de aquí. Ahora solo podemos ver la línea que nuestra forma está a punto de crear. Si eso es un poco difícil para ti ver, podemos hacer como lo hemos hecho con todo lo demás, y solo haz doble clic en este ícono y cambiarlo por algo que sea un poco más oscuro, aquí haremos azul oscuro. Es un poco más fácil de ver. Entonces como esto es un punto, se pone un punto y luego vamos a hacer click y arrastrar para obtener una curva, usar una barra espaciadora para reposicionar, y para estas esquinas más estrechas, vas a querer curvas bezier más pequeñas saliendo de su segmento. A veces incluso puedes salirte con la tuya simplemente saltando al otro lado y dibujando una curva y haciendo una curva de las dos, pero como puedes ver aquí, si hacemos eso, va a hacer dos curvas puntiagudas, así que sólo vamos a deshacer, Comand-Z, para luego crear una pequeña curva aquí también. Con la herramienta Pen, es realmente potente, pero como dije, puede ser complicado, así que si necesitas tomarte tu tiempo con ella, hazlo. Es decir, va a tomar un tiempo ajustarse a una herramienta tan personalizada capaz, y solo necesitas tomarte tu tiempo con ella. Como puedes ver he deshecho varias veces mis acciones de herramienta Pen justo en el tiempo que hemos pasado con esta mano, así que no tengas miedo de hacer eso, y luego puedes continuar tu segmento o estás moldeando y colocando tu vectores puntos exactamente donde los quieres. Voy a hacer clic y arrastrar para una curva aquí, barra espaciadora para reposicionar, se ve bastante bien, y luego es un punto, así que se pone un punto, y luego cerraremos la forma ahí mismo. Nos hicieron de primera mano, y si volvemos a este Selector de Color y seleccionamos el relleno de Color, lo recolorea para nosotros con ese gris oscuro. Ahora solo deseleccionemos todo y alejemos el zoom aquí para tener una idea de cómo se ve esto en contexto con el resto de nuestra ilustración. Se ve bastante bien. Vuelve a acercar el zoom. Si lo deseas, siempre puedes volver atrás sobre tu forma personalizada que hiciste con la herramienta Pluma usando la herramienta de selección directa, que es A y ajustando cualquiera de estos puntos si sientes que están apagados de alguna manera. Acercaremos aquí un poco y solo a ver si hay algo que podamos apretar en absoluto. Esta curva de aquí se ve un poco rara, así que vamos a seleccionar este nodo y tal vez arrastrar un poco la curva bezier hacia abajo. Incluso puedes meter estas curvas bezier si sientes que eso ayudará a tu forma también. Dejemos que se vaya eso y veamos cómo se ve eso, ahora, se ve aún peor. Vamos a arrastrarlo de nuevo aquí, y siempre podemos hacer clic afuera solo para ver cómo se ve esa forma. Apagemos la capa de Escaneo. Sí, es más fácil de ver sin la capa de Escaneo. Vamos a seleccionar en la forma, haga clic en este nodo aquí, sólo tratando de conseguir más de una forma redondeada sobre aspecto, no tan nervioso. Está bien si algo se ve nervioso porque este estilo de ilustración augura ser un poco menos refinado. Eso se ve bien. Este rincón es un poco áspero aquí. Eso se ve mejor. Creo que también quiero mover este brazo. Ya que está desbloqueado en nuestro panel de capas por aquí, todavía podemos mover esto. Seleccionemos el brazo aquí y solo lo saquemos para que quede detrás de la mano. Asegúrate de que eso no afectó nada más con el resto del brazo. Vamos a alejarnos. Ahora se ve bastante bien, eso me gusta. Vamos a Comando-Cero para todo en la ventana. Let's Option, arrastra justo ahí, y luego podemos usar una herramienta Rotación, bajar eso un poco. Volvamos a traer el Escaneo para que lo veas en referencia. Tenemos que bajarlo un poco aquí. No demasiado mal. Ahora sigamos adelante y creamos algunas formas personalizadas para los pies reales. Volvamos a la herramienta Pluma por aquí. Esto va a ser mucho más fácil de crear una forma porque hay menos curvas que crear. Lo que vamos a hacer es simplemente dar click hacia abajo y dar click en cada punto. Sólo recuerda, cada punto obtiene un punto. Lo mismo por aquí. Entonces vas a tener un poco de curva en el talón, así que vamos a dar clic hacia abajo y luego arrastrar, y luego vamos a cerrar la forma hacia arriba. Además, lo otro de la herramienta Pluma, si te das cuenta, si trato de cerrar la forma, me va a dar esta curva realmente rara para cerrarla. En realidad puedes romper curvas de bezier con solo hacer clic en él una vez, se apaga, y luego puedes cerrar tu forma así. Ahora tenemos un pie completo ahí mismo. Veamos como lo hemos hecho con todo lo demás y solo selecciónelo, opción arrastre y vamos a utilizar de nuevo la herramienta Reflexión. Reflexionaremos desde este punto aquí mismo, lo arrastraremos, y ahora tenemos un pie vertical. Puede utilizar nuestra herramienta de flecha negra para reposicionar todo, hágalo directamente aquí. Notarás que mi pie en la ilustración original no estaba exactamente centrado, así que lo que vamos a hacer es ajustar las formas para que se ajusten a una posición vertical. Usaremos la herramienta de rotación, R en el teclado, seleccionaremos este nodo por aquí, arrastraremos un poco hacia arriba. Sí, se ve mejor. Puede incluso tal vez traer la forma en un poco. Ahí vamos. Ahora para que las plantas de los pies se muestren arriba, todo lo que necesitamos hacer es arrastrar la capa de manos y pies debajo de la capa de brazos, piernas y pies. Vamos a seguir adelante y empezar a colorear algunos de estos otros elementos, su color adecuado aquí y probablemente sea una buena idea en este punto sólo traer mi proyecto original para referencia. Simplemente arrastraremos esto a nuestro documento y vamos a tener que escalar un poco eso hacia abajo, hecho este lugar está en su propia capa. Vamos a crear una nueva capa, es ref para referencia, está en su propia capa, podemos bloquearla. Los brazos necesitan ser así de gris medio y en realidad consiguieron el color de mis pies y plantas hacia atrás. Adelante y seleccionemos ambos pies. Haga clic en el pie y luego mueva haga clic en el otro. Aquí vamos a seleccionar el gris medio. Hagamos eso con los brazos y los pies. Ahora, una cosa genial también es que ya que tenemos los brazos, las piernas y los pies en su propia capa separada, solo podemos encontrarnos con todo éste y seleccionar el gris medio para eso también y entonces lo único que está mal en esto es las plantas de los pies necesitan ser de color gris oscuro. Haremos click en él, shift click y luego seleccionaremos gris oscuro en nuestra muestra. Genial, esto se ve bien hasta ahora. Ahora solo necesitamos arrastrar esta capa de brazos, piernas y pies por debajo del cuerpo, hagámoslo justo ahí, todo se metió en su lugar como debería y lo otro es la barbilla ahí dentro como los pantalones del robot necesitan ser un medio, grande también. Empezando a unirnos ahora. Sigamos adelante y sigamos haciendo aquí los auriculares y la antena. En realidad es crear que los teléfonos en su propia capa separada, arrastren hacia arriba por debajo de la cabeza y los auriculares van a ser este gris medio y vamos a volver a la herramienta de lápiz. Vamos a crear primero este auricular, vamos a acercar un poco aquí y la herramienta de lápiz es P en tu teclado también si quieres llegar a eso rápidamente. Para éste, ya que no es exactamente una esquina recta y está curvada, vamos a empezar a ser lo más rectos posible con este punto y luego vamos a ver si tocamos la curva ahí, este punto y luego vamos a ver si tocamos la curva ahí, cómo se ve si solo hacemos un pequeña curva. Creo que eso va a salir bastante bien. Haga clic en el medio, arrastre para obtener esta curva, haga lo mismo con esta, una curva realmente apretada y luego podremos completar nuestra forma. Entonces puedes ver que desde que nuestros auriculares capas debajo de la capa de la cabeza, en realidad enmascaró parte de los auriculares, eso es todo lo que realmente necesitamos crear para que esa forma le dé ese aspecto de auriculares estando en la cabeza. Vamos a anular la selección de todo. Apagemos el escaneo y veamos cómo se ve eso. Eso está bien, lo dejaremos así y luego vamos a seleccionar esta forma. Vamos a mandar C para copiar, comando F para pegar delante y luego vamos a usar auto reflejar, usar esto como punto central, click y arrastrar, bueno y luego vamos a volver a la herramienta de flecha negra y luego solo desplazar y utilizar la tecla de flecha derecha y moverlo sobre. Podría necesitar volver a posicionar esto un poco. Enciende el escaneo, mira dónde estamos, tal vez un poco de rotación es todo lo que se necesita. Asegúrate de que sea de la misma altura. Sí, eso suena mejor. Vamos a panear aquí y luego a trabajar en el audífono. Esto va a venir por debajo de la capa de la cabeza también y luego también va a estar detrás de la antena. Vamos a crear esto detrás de los auriculares, arrastrar esto hacia abajo, ortopédese y de qué color era éste? A ver, este era el gris oscuro. Seleccionemos el gris oscuro en nuestra biblioteca de muestras y luego empecemos a trabajar en las formas. Haremos lo mismo con este, solo empezaremos con el punto y luego jalaremos una esquina apretada aquí, solo una curvatura muy pequeña, aquí vamos y en realidad esa forma no era exacta, voy a deshacer eso, Voy a traerlo aquí un poco más, acercar. Se ve bien, sólo voy a chasquear este para hacerla recta cruzada y luego necesitamos apagar los colores. Podemos ver el resto de la forma aquí. Snap esa esquina, chasquear la esquina interior ahí y luego puedes mantener el turno para obtener una línea perfectamente recta también, lo hace más fácil. Completa una forma por aquí, quiero seguir esa curva interior, que se ve bien, y snap, completa nuestra forma. Volvamos a traer el color y a ver cómo se ve eso y luego apaguemos el escaneo aquí, veamos cómo se ve el equilibrio de todo, no está mal. Volvamos a traer el escaneo y ahora podemos trabajar en la antena. Vamos a seguir adelante y crear eso por encima de la capa de tornapunta. Simplemente empezaremos haciendo primero este rectángulo base y luego vayamos a la herramienta de lápiz, acercemos un poco aquí y luego el color para esto era un poco más claro. Sí, el gris medio y luego las formas realmente fáciles porque son prácticamente todos los puntos y está bien si vamos por encima de eso, ahí mismo. Sí, formas súper, simples para crear y luego con el fin mover esta forma detrás de la base de la antena, lo que vamos a hacer es mandar soporte izquierdo para moverlo atrás, perfecto. Apague el escaneo, aleje, vea cómo se ve todo. De verdad está empezando a juntarse ahora. Tan solo algunos pequeños detalles de limpieza para mantener todo similar con nuestro proyecto final. Los ojos no son exactamente los mismos, quiero subirlos un poco, solo vamos a seleccionar y cambiar seleccionar el otro , y luego usar la herramienta de flecha para subir esto un poco y luego hagamos esto boca gris oscuro y luego la otra cosa también son las plantas de los pies. Esos están apareciendo en la parte inferior. En realidad pongamos esos en su propia capa. Vamos a crear una nueva capa y luego hacer suelas. Ya tienes una suela seleccionada, vamos a desplazar click en la otra y luego tomaremos la albóndigas y subiremos a las suelas. Ahora que es por sí solo donde todo lo que necesitamos hacer es arrastrarlo por encima de la capa de manos y pies, ahí vamos, cool, se ve bien. Lo último que tenemos que hacer antes de pasar a nuestro video final donde vamos a trabajar en enmascarar, sombrear y texturizar es solo alinear los elementos faciales. Vamos a traer de vuelta a nuestras guías, sólo comandamos algún icono y vamos a acercarnos un poco aquí y solo a ver dónde se ve todo se coloca, y con el fin de bajar los elementos de fase al centro de lo que vamos para usar, selecciona la bola de carne para esa capa y vamos a agrupar todas estas formas golpeando el comando G en nuestro teclado. Ese es un objeto y con el fin de alinearlo con la cabeza, lo que vamos a hacer es cambiar haga clic en la cabeza también y ahora vamos a pasar a nuestro panel de alineación que hemos configurado antes y vamos a bajar a objeto clave, alineado al objeto clave y tenerlo seleccionado en la cabeza aquí y entonces ahora solo podemos alinear horizontal centro y luego desplazarlo todos sus elementos faciales, eso se ve bien. Aquí son órdenes para salir. Genial. Se ve que todo realmente está empezando a juntarse. Lo único que tenemos que hacer en cuanto a las formas personalizadas van ahora es crear ese rectángulo redondeado central y eso va a ser súper fácil, vamos a acercar aquí muy rápido. 8. Repetir formas a lo largo de los caminos circulares: Vamos al menú Formas y en realidad tienen una herramienta de rectángulo redondeado que puedes usar para esta parte. Simplemente vamos a empezar por esta esquina. Se ve bien justo ahí. Entonces esta forma central es en realidad un gris oscuro, por lo que seleccionaremos eso en la paleta Swatch y vamos a crear una capa separada para esta pieza de ajedrez. Sólo vamos a poner robot medidor. Ya que está seleccionado, volveremos a la herramienta de flecha negra y arrastraremos la selección hacia arriba. Vayamos en el centro de esa forma también. Lo único que queda ahora es crear los puntos del medidor así como la flecha del medidor. Para crear la flecha del medidor, solo vamos a utilizar nuestra herramienta de bolígrafo de nuevo. Vamos a hacer esto a un costado aquí. Notarás que ya he seleccionado el color rojo para la flecha aquí. Ir a tu biblioteca de muestra y hacer eso también. Vamos a hacer esto a un costado. Asegúrate de que eres guías inteligentes están arriba para puedas ver que está en línea con el otro punto ahí. Se ve bien. Entonces cierra esa forma. Ahora iré a la herramienta de flecha negra y escalaré esto hacia abajo. Mantenga el turno para mantener la forma de la flecha. Entonces arrastraremos esto sobre el medidor. Esto necesita ser un poco más pequeño aún, acerque aquí. Mantenga pulsado el cambio para restricción y gire. Creo que esto es un poco demasiado pequeño, ajustaré esto en un segundo. Sí, bastante cerca. Lo último que tenemos que hacer para crear este medidor es crear los puntos del medidor. Hagamos eso. Vamos a empezar por solo crear el primer punto del metro. Vamos a seleccionar nuestro color amarillo en el panel de muestra. Vamos a ir a nuestra herramienta de rectángulo, que es M en el teclado. Adelante y empecemos aquí en el centro. Simplemente guía inteligente simplemente poniéndose en nuestro camino allí. Creo que eso se ve bien. Selecciónelo, vamos a centrar la línea horizontal con una cabeza. Entonces vamos a subirlo. A ver, se ve un poco más grande que nuestras ilustraciones. Amplía aquí. Creo que esto un poco más pequeño. Ahí vamos. Ahora es una línea. Entonces te voy a mostrar este truco genial con el fin de conseguir múltiples copias para ir alrededor de un círculo perfecto con igual espaciado. Lo que vamos a hacer ahora es crear una elipse y mantener el turno para constreñir todo a cierto centro aquí, espacio-barra para moverlo alrededor, y queremos que este arco superior del círculo haga referencia a nuestros puntos de medidor para. Hagamos de este círculo lo suficientemente grande. Creo que va a mirar ahí mismo. Es como ir a apagar el color. Es centro alineado horizontal esto también con la cabeza. En realidad vamos a seguir adelante y dar vuelta a nuestras guías inteligentes de nuevo en Command Hue. Vamos a seleccionar el primer punto del medidor y vamos a golpear nuestro para nuestra herramienta de rotación. Entonces es importante hacer clic de opción en el punto central del círculo. Por eso necesitas guías inteligentes encendidas para ver eso. Entonces opción, haga clic aquí en el punto central. Esto va a traer a arriba nuestro panel de rotación. Lo que vamos a hacer es que tengo los incrementos muy establecidos con el fin de conseguir esta tienda de arte, correcto. Vamos a poner 18 grados para nuestro ángulo. Entonces simplemente vamos a golpear copia, y eso nos da una copia, 18 grados de diferencia de la primera. Entonces para repetir esto, un total de cinco veces más, vamos a hacer Comando t cinco veces. Impresionante. Después vamos a ir a nuestro Panel de Capas y seleccionar cada punto del medidor. Los siete de ellos. Después vamos a volver a nuestra herramienta de rotación y encontrar de nuevo el centro del círculo. Ahí vamos. Simplemente haz clic allí y luego arrastra esto por ahí. Bueno, más o menos alinear esto en el centro de un robot. Shift Comando ayudado a desseleccionar todo. Se ve bastante bien. Yo lo estoy cavando. Nos estamos acercando tanto a completar nuestra ilustración. Lo que tenemos que hacer aún es enmascarar las líneas para que nuestros brazos ilustraciones obtengan los detalles, y para los zapatos. Ordene algunos de estos puntos que vi aquí. Creo que uno de estos brazos. Sí, solo necesito ordenar este punto muy rápido. Estoy intentando eso detrás de sus whoops. Tiny ese punto arriba. Sí, está bien. A lo mejor prueba la curvatura en un poco. Entonces esta forma de mentón necesita ir atrás. Intentemos comando corchete izquierdo para moverlo atrás. Eso funcionó perfecto. Entonces hemos titulado esas cosas arriba. Realmente todo lo que necesitamos hacer ahora es trabajar en nuestro enmascaramiento, sombreado para la parte superior de la antena, y la textura que meto con un trazo aquí en los auriculares. Eso está realmente bien. Sigamos adelante y pasemos al último y último video. 9. Sombreado, enmascarar y texturar: Aquí llegamos al último video, chicos. Vamos a hacer nuestros toques finales y conseguir que esta ilustración se puliera. Vamos a empezar con una cosa llamada encadenamiento de bloques, y vamos a añadir algo de apariencia de sombra a esta bola de antena, igual que tenemos en la ilustración original. Muchos diseñadores gráficos utilizan esto como el medio para sombrear sus obras de arte dentro de un ilustrador. Adelante y primero agarra nuestra flecha de selección negra y selecciónela. Vamos a mandar C para copiar, comando F para pegar delante, y lo vamos a hacer una vez más. Simplemente manda F para pegar al frente. Ahora tenemos dos copias. Yo quiero quitarle un poco esto, y luego vamos a colorear el que está debajo de él más oscuro y acercándonos aquí. Este va a ser gris oscuro. Ahora, vamos a usar un nuevo panel que aún no te he mostrado. Se llama el panel del pathfinder. El panel pathfinder es un panel realmente útil, y puedes cortar e intersectar, básicamente dados tus formas como quieras, y esto te puede dar algunas formas muy personalizadas. Esta va a ser otra herramienta en tu barra de herramientas mientras estás ilustrando. El que vamos a usar para crear la sombra es menos frente. Esto va a cortar esta forma de círculo fuera del círculo trasero. Vamos a seguir adelante y seleccionar primero el de atrás, frente un segundo, y vamos a usar el mando menos frente, y eso sólo corta a la derecha. Ahora, tenemos el círculo trasero, que es la forma original que creamos, y entonces también tenemos este frente sombreado si fuera la parte trasera del objeto. En realidad creo que eso es un poco demasiado grande de sombra. Voy a deshacer todo esto, y vamos a despegar guías inteligentes, así que comando U. Sólo vamos a mover esta forma un poco más allá. Yo quiero que esto se vea un poco más convincente de lo que lo hizo. Si lo dejas ahí mismo, se va a quedar bastante bien. A continuación, seleccione la forma frontal y, a continuación, vuelva a utilizar el comando menos front. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Si alejamos todo el camino, sí eso se ve muy cerca de nuestro original. Impresionante. Adelante, y ahora pasemos a la siguiente etapa de detalle. lo que vamos a hacer se le llama enmascarar, donde tomamos formas más pequeñas y luego básicamente las contenemos dentro otra forma para darle esta mirada detallada con los brazos del robot por aquí, como puedes ver, estas líneas arriba y abajo de los brazos y piernas también. Lo que vamos a hacer es, primero vamos a pasar a la capa de brazos y piernas, vamos a seleccionarla, y vamos a empezar por usar la herramienta de lápiz para crear las líneas. Voy a seguir adelante y seleccionar el color que vamos a usar primero después de que escoja la herramienta de lápiz aquí, y sólo vamos a cambiar esto a trazos en su lugar, porque estos van a ser trazos. Seleccionemos gris claro para el trazo. Está cerca en la caja de herramientas pathfinder. Ya terminamos con eso. Vayamos a la herramienta de bolígrafo. Ahora para estos, traté de mantenerlos como casi medio círculos o medio óvalos para que el brazo se vea redondeado. Ahora, vamos a la herramienta de flecha negra v. Si bien eso está seleccionado, podemos ir al panel de propiedades aquí arriba a la derecha. Subiremos un poco el trazo. Creo que tres tal vez. Sí, tres lucen bien,. Lo que podemos hacer es seleccionar esto, opción arrastrar, y posicionar esto a lo largo del brazo. Vamos a rotar un poco este. Algo con éste. Se ve bien. Haz otra opción, arrastra, gírala aquí, tal vez acerque un poco más aquí. Opción arrastrar de nuevo, rotar, y tal vez vamos a espaciar estos un poco más. Lo que vamos a hacer es ahora seleccionar esta forma de brazo trasero. Vamos a copiar el comando C, y luego mandar F para pegar al frente. Vamos a llevar este objeto al frente, y eso va a ser turno comando corchete derecho. Ahora, necesitamos tomar todos estos pequeños trazos que creamos. Simplemente va a ser más fácil si los agrupamos. Eso va a ser el comando G, y ahora podemos seleccionar tanto la sombra de brazo copiada que trajimos al frente como luego estos trazos traseros. Entonces vamos a ir a objeto, recorte máscara make. Entonces como puedes ver, los atajos de teclado comandan 7 si querías hacerlo más rápido. Entonces ahora tenemos los detalles del brazo. Alejémonos para echar un vistazo a eso, y sí, eso se ve bien. Piensa que incluso podría verse un poco mejor que el original. Creo que ambos se ven bien, pero es más agradable ver un golpe más grueso en el brazo. Se puede ver ese detalle mucho más fácil, y mucho más delgado de un trazo en la ilustración original. Lo que voy a hacer es que voy a pasar y repetir este proceso para el otro brazo, y luego las otras dos piernas también. Tenemos nuestros brazos y piernas suenan con todos los detalles, y ahora vamos a trabajar en los pies. Hice lo mismo por los pies. Enmascaré algunas líneas grises oscuras dentro de los pies, y luego también puse una pequeña forma de polígono ahí para pareciera una nuez que sostenía los pies juntos por sus articulaciones de tobillo. Adelante y empecemos con hacer el polígono, y en realidad necesitamos ir a las capas de manos y pies para que aparezca en la parte superior. Estamos en la capa correcta ahora, manos y pies, y luego tenemos seleccionado el color oscuro. Ahora solo podemos usar la herramienta poligonal para hacer la articulación del tobillo. Vamos a hacer clic y arrastrar, barra espaciadora para reposicionar, cambiar para mantenerla recta en el tobillo, y eso probablemente sea lo suficientemente grande. Sí, intentemos eso. Ahora solo podemos opción arrastrar hasta el otro tobillo, mantenga pulsado el turno para mantenerlo recto a usted para que se bloquee ahí dentro. Se ve bien vamos a llegar ahí mismo. Vamos a seguir adelante y solo hagamos algunos pequeños ajustes a esta suela aquí, antes de que empecemos en el trabajo de línea, y en realidad sólo voy a volver a la herramienta de warp de marionetas aquí, y voy a ajustar el punto central, ajustar a 10, seleccionar la otra forma por aquí también. Sólo a ver si podemos plantear esto, sólo un poco. Ahora, sigamos adelante y trabajemos en un detalle de línea. Saquemos de nuevo la herramienta de bolígrafo, y cambiemos esto a trazo. Entonces el panel de propiedades, vamos a patear esto hasta dos. Dejémoslo a las dos, se ve bien. Entonces romperá esta curva de Bezier aquí. Mantenga turno para obtener una línea recta aquí abajo, y luego puede simplemente arrastrar hacia fuera con esta otra vez. Ahora, se ve exactamente como mis sermonis originales en la herramienta de selección directa, la flecha blanca, y simplemente empujar esto un poco. Eso no está mal. Entonces haremos lo mismo que hicimos con los brazos. Seleccionemos el pie y luego Comando C, Comando F para pegar al frente. En realidad, desde que empecé el detalle en la capa de suela, bajémoslo a la capa de manos y pies. Después vuelve a hacer el soporte derecho de Shift Command para la capa de manos y pies. Enfriar. Ahora solo podemos ir y seleccionar ese trazo, seleccionar el pie, y luego Comando siete para hacer una máscara de recorte. Antes de hacer eso, en realidad, quiero anular la selección de esto. Vamos a seguir adelante y seleccionar esta opción arrastrar y luego O para abrir la herramienta de reflexión. Deja el punto central donde está y luego solo arrastra para que eso quede bloqueado en su lugar. Vuelve a la herramienta de flecha negra, golpea esto un poco, ahí vamos. Ahora tenemos una copia que hacer para el otro pie en un segundo. Seleccione tanto el trazo como el pie y luego Comando siete para enmascarar. Haz lo mismo para este, Hagamos Comando C para copiar, Comando F, y luego Shift Comando, corchete derecho, selecciona ambas formas, Comando siete, y hemos enmascarado el detalle. Dulce. Se ve genial. Lo último que tenemos que hacer ahora es solo agregar el pedacito de cadena de texto que pongo aquí los auriculares. Si acercamos realmente de cerca, podemos ver que usé un trazo de medio tono. Volvamos a hacer zoom aquí. Esto es bastante simple todo lo que vamos a hacer es ir a la capa de auriculares aquí. Vamos a acercar, vamos a ir a la herramienta de lápiz. Entonces sólo vamos a hacer un trazo que cabalga por el interior de los auriculares aquí. Vamos a subir este trazo un par de puntos. Ahora lo que vamos a hacer es usar una muestra para ello. Entonces antes de que hagamos eso también, vayamos a copiar esto al otro lado. Utilice una herramienta de reflexión. Ahora con el fin de conseguir la texturización de medio tono que obtuve para los auriculares, en realidad usé un pack de terceros de una pequeña empresa de diseño llamada True Grit Texture Supply y te mostraré cómo se ve, Es este pack de aquí mismo sólo el Vector Salvador Vectorial Angustiado Patrones de medio tono para Illustrator. Ahora si entramos en nuestro panel de muestras, solo voy a arrastrar esto temporalmente, y vamos a Open Swatch Library, aparecen aquí mismo en la parte inferior. Me encanta usar packs de terceros, porque eso significa que no tienes que hacer todo el trabajo de enredar las cosas, solo están ahí para que lo uses y te apliques a la estética de tu ilustración justo fuera del bate. Voy a abrir aquí las Muestras de Puntos de Halftone Savior Vector, y aparecen en su propio panel. Vamos a ir a Vista de Lista Grande. Entonces el preajuste que utilizo para agregar una muestra al trazo fue el medio de tablero artesanal. Lo que realmente necesitamos hacer es simplemente flop estos, cambiar estos y luego golpear ninguno para el relleno de color, que la textura solo se aplique al trazo. El color de la textura es en realidad diferente a lo que queremos que sea, porque si miramos en la ilustración original, era un gris oscuro y no un negro. Para cambiar el color de esa muestra, tenemos que ir a donde está la muestra en el panel. Está ahí mismo, solo tienes que agregarla al panel principal. Vamos a hacer doble clic y nos acerca a la configuración de la muestra original. Entonces vamos a hacer el Comando A para seleccionar todos. Después trae el color arriba en el recolector de color para la muestra. Entonces mientras está todo seleccionado, todo lo que tenemos que hacer es ir a nuestro panel de muestras original y seleccionar gris oscuro, luego cambiarlo a gris oscuro. Entonces vamos a golpear el hecho aquí arriba junto a la marca de verificación, y cambió esa textura a la gris oscuro. Ahora cuando vayamos a este otro golpe por aquí, vamos a hacer lo mismo. Entonces ya ha cambiado por lo que solo podemos seleccionar el medio de tablero artesanal, cambiar estos dos y luego deshacernos del relleno de color. Todo lo que queda es que para éste tenía tanto el relleno como el trazo como tal. Cambiemos el filtro que también, ahora se ve similar. Si quieres entrar y refinar un poco esto, también puedes porque aún tienes todas las curvas [inaudibles] tuyas, y puntos vectoriales para ajustar la texturización. Pero creo que lo voy a dejar en eso, tal vez sólo éste un poquito para que se vean similares. Sí, parece que finalmente hemos logrado todos los toques de pulido. Ahora lo que vamos a hacer, quiero añadir el panel de muestras nuevo al fondo aquí, cerrar ese fuera. Ahora vamos a seguir adelante y darle a nuestra ilustración un fondo también, vamos a añadir otra capa y arrastrarla hasta el fondo. Entonces movamos la capa de referencia hacia un lado por aquí. Vamos a ir aquí, nombra este fondo. Vamos a volver a encender las guías inteligentes para que podamos ver los bordes de nuestro documento, vamos punto de intersección, solo arrastramos ahí, solo está usando nuestra muestra, necesitamos ir a la herramienta cuentagotas I y solo seleccionar lo que teníamos para este . Ahora si queremos ponerle aún más toques finales, agrega esta texturización aquí, utilizo otro paquete preestablecido de True Grit Texture Supply. Creo que para eso lo que usé fueron algunos marcos de textura vectorial. Déjame echar un vistazo a esto. Sí, arenilla mixta, creo. Vamos a ir a texturas vectoriales en texturas semitonales de grano mixto. Podemos simplemente abrir esto dentro de Illustrator. Cómo tiene esta configuración es que todas estas texturas están en diferentes capas, puedes apagarlas o encenderlas. Voy a seleccionar todo en esta capa, luego copiar, Comando C, luego vamos a pegar esto en nuestra capa de fondo, así que Command V. Vamos a empezar con solo rotar todo esto. Sostener Shift para limitarlo, por lo que es perfectamente horizontal. Vamos a escalar a este tipo, sostenga Shift para constreñir. Entonces vamos en realidad para que no seleccionemos accidentalmente nada más, hagamos una capa separada para la textura, y la etiquetaremos como tal. Afloja cada otra capa incluyendo la capa de fondo después de traer el contenido de la textura hacia arriba, ahí vamos. Ahora mientras se selecciona la textura, vamos a ir a desagrupar objetos. Vamos a cazar por aquí, porque queremos deshacernos de algo de esto. Vamos a seleccionar la mitad de esta textura y tratar de hacer tal vez eso ahí mismo en el medio, eliminar eso. Entonces vamos a tomar esta otra mitad de la opción de textura, arrástrela hasta aquí. Vamos a usar O a través de la herramienta Reflect para darle la vuelta al otro lado. Solo estamos jugando con el posicionamiento de esto, así que ahora volvamos un poquito. Ahora vamos a seleccionar todo en esta capa y luego ir a lo que se llama el panel de apariencia que está bajo Apariencia de ventana. Entonces realmente podemos meternos con la opacidad para que no sea un negro tan oscuro, podemos bajarlo. Creo que lo hice alrededor del 24 al 25 por ciento. Tan sólo para ver cómo se ve esto, acerque esto sólo para ver. Eso no está mal. Honestamente si fuera yo, probablemente trabajaría un poco con esta textura y luego rompería tal vez algunas de estas partes individuales y las arrastraría y trabajaría con el posicionamiento de todo. Pero esto es solo para darte una idea de cómo trabajo con textura y añadirla a mis ilustraciones. Sí chicos, ahí lo tienen. La única otra cosa que haría en esta ilustración es tal vez simplemente pasar por toda mi ilustración y asegurarme de que cada elemento importante estuviera agrupado y en su propia capa. Probablemente pondría las manos y los pies en su propia capa separada. Tendrías que trabajar a través de la jerarquía de tus diferentes piezas, entonces cuando estés listo, todo lo que tienes que hacer es ir al archivo, y luego exportar, y luego guardar para web, es lo que suelo hacer porque la mayor parte de mis cosas se va al web. Ahora usualmente lo guardo como Pink 24 porque ese es un tipo de archivo sin pérdidas que puede administrar toneladas de colores. Entonces acabo de golpear Save. Normalmente lo guardaré en mi escritorio o en mi carpeta de documentos, lo que sea que tenga pasando para ese proyecto en particular. De todos modos chicos, realmente espero que hayan disfrutado de esta clase y que realmente tengan una comprensión más completa de Illustrator ahora. Tan solo tienes que darte cuenta de todo el potencial que puedes tener con creación de personajes increíbles y simplemente gráficos increíbles. Este es un programa tan poderoso. A pesar de que puede ser un poco complicado empezar con, verás que es tan poderoso a la larga si vas más profundo con él. Pero aparte de eso, sí, este es mi flujo de trabajo y cómo voy a diseñar personajes. Simplemente espero que hayan disfrutado de esta clase y espero que vengan más clases. Pero sí eso es más o menos para la etapa final de pulir y agregar todo el detalle y textura. 10. ¡Gracias!: Muy bien chicos, quería volver a dar las gracias por tomar esta clase. Además, no te olvides de publicar tu proyecto final en el área de proyectos, y si tienes alguna pregunta hazlo en el área de discusión para que te pueda ayudar. Si quieres conectarte conmigo y solo quedarte notificado, asegúrate de ir a mi página de Skillshare, es solo Skillshare.com/corey y luego puedes golpear esa pequeña campana de notificación ahí para que recibas notificaciones en cualquier momento que publique una clase. Muy bien chicos, eso es todo. Gracias otra vez.