Ilustración digital: creatividad, estilo y eficiencia en Adobe Illustrator | Chris Leavens | Skillshare

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Ilustración digital: creatividad, estilo y eficiencia en Adobe Illustrator

teacher avatar Chris Leavens, Vector Illustrator and Artist

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Lecciones en esta clase

27 lecciones (2h 43min)
    • 1. Avance

      1:41
    • 2. Introducción y reuniendo referencias

      1:19
    • 3. Cómo obtener las primeras ideas en el papel

      2:28
    • 4. Romper tu rutina

      2:03
    • 5. Boceto de referencia parte 1

      7:02
    • 6. Boceto de referencia parte 2

      5:42
    • 7. Criticar y anotar el boceto

      4:07
    • 8. Configuración de tu documento

      4:17
    • 9. Bloqueo de las formas

      6:08
    • 10. Descripción de el panel de Appearnce

      2:21
    • 11. Consejos de herramientas con bolígrafo y ajustes de bloqueo

      7:55
    • 12. Capas en Illustrator

      5:13
    • 13. Fijación de muestras y estilos gráficos

      6:03
    • 14. Dibujar objetos internos

      5:48
    • 15. Cómo abordar el comportamiento divertido del modo interno

      4:36
    • 16. ¡Más enmascarado!

      5:01
    • 17. Dibujar detalles básicos

      11:20
    • 18. Agregar detalles usando pinceles y pinceles personalizados

      9:55
    • 19. Asegurarse la composición y el color contar una historia

      5:40
    • 20. Agregar en detalles finitos 1 1

      8:28
    • 21. Agregar en detalles Finer 2 2 en el detalle 2 2

      9:21
    • 22. Suggesting volumen con sutiles degradados

      6:23
    • 23. Crear sombreado interior

      7:29
    • 24. Creación de sombras de montaje

      8:11
    • 25. Texturas vectorizadas parte 1

      13:29
    • 26. Texturas vectorizadas parte 2

      5:34
    • 27. Exportar y separar palabras

      5:53
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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9642

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Soy un ilustrador que lleva por la profesionalmente durante quinta años. A lo largo de mi carrera, he reunido un arsenal de técnicas para ayudar a mejorar mi creatividad, eficiencia y estilo como ilustrador.

Creo mi trabajo en Adobe Illustrator de principio y fin.. y te voy a guiar a través de mi proceso de creación. Illustrator es una herramienta increíble para desarrollarte como artista, y y siguiendo mi proceso, desarrollarás una forma más basada , organizada y eficiente de trabajo. Aprovecho la ventaja de los recursos de mi computadora para ejecutar mi visión.

Lo que aprenderás

Aprenderás la ilustración basada en vector, usando las herramientas más esenciales de Adobe Illustrator. Te ayudaré a perfeccionar en un estilo ilustrador caprichoso. Cubriremos:

  • Generar ideas. Te animaré a que veas a partir de donde te inspiren para recoger imágenes y recursos.
  • Boceto de referencia. Recopilaremos tu inspiración en bocetos de referencia para tu ilustración.
  • Bloquear tus formas en Illustrator. Comenzarás tu ilustración bloqueando las formas y los colores, sugiriendo la composición de tu obra.
  • Dibujo vectorial vectorial. Comenzaremos dibujando en tus personajes y trabajando con las formas.
  • Organización de capas y etiquetas. Compartiré contigo las mejores prácticas para organizar tus capas y etiquetas para maximizar tu flujo de trabajo.
  • Masking. Te mostraré cómo usar máscaras para hacer una ilustración compleja más manejable.
  • Sombreado y volumizing. Rondarás tu boceto con el boceto y la volumizing de las enseñanzas.

Qué harás

Ilustrarás tu escena favorita y terminarás la clase con una obra final de ilustración final totalmente en Adobe Illustrator. Te enseñaré cómo desarrollar una ilustración caprichosa a partir de la inspiración de la vida real. Desarrollarás tu escena y personajes utilizando técnicas de procesamiento en Illustrator. Completar este proyecto, guiarás a través de cada herramienta necesaria para un proceso de ilustración eficiente y eficiente creativo. Esto te hará perfeccionar tu habilidades de diseño, y notarás una gran mejora en tu trabajo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Chris Leavens

Vector Illustrator and Artist

Profesor(a)

I create story-rich artwork, surreal landscapes filled with bizarre monsters and fantastical characters. Heavily inspired by the outdoors, I bend the beauty of the natural world through a prism of humor and absurdity, resulting in whimsically-twisted, highly-imaginative images. I use a variety of media to create my work, but I'm best known for my colorful, detailed vector illustrations. My art has appeared in art galleries, computer games, books, magazines, TV shows, and feature films and I've written contributions for numerous vector-art publications, including Sharon Streuer's excellent "Adobe Illustrator CS5 Wow! Book".

I am currently a senior digital designer at Disney Publishing Worldwide.

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2. Introducción y reuniendo referencias: - bienvenido a mi clase, - creatividad, - estilo y eficiencia en Adobe Illustrator. - Seguro que todo el mundo está muy ansioso por saltar a la derecha en la computadora y llegar a trabajar en - Illustrator. - Pero antes de que hagamos eso, - pensemos un poco a través del proceso y tratemos de construir una base tan sólida como sea posible para la obra de arte que vamos a estar creando. - Si recuerdas de la Guía de Proyectos, - vamos a estar creando una historia vista para que pueda ser de tu propia imaginación o - de una historia que realmente amas. - Básicamente vamos a empezar por reunir ideas, - así que hay muchas maneras geniales de reunir ideas. - Se puede mirar a través de los libros. - Se puede ver películas, - leer historias. - También puedes buscar referencias visuales. - Una de mis cosas favoritas que hacer es ir en imágenes de Google y conseguir algunas referencias visuales. - Otras cosas que me gusta hacer o salir al mundo y explorar y llevar las cosas. - Tomaré fotos y traeré muchas cosas de vuelta a casa conmigo. - Creo que uno de los errores que cometen muchos artistas es que no pasan el tiempo suficiente -realmente pensando a través de la parte material de referencia del proceso. - No tiene que ser un largo, - dibujado proyecto de investigación. - Es sólo cuestión de salir a buscar algunos materiales de referencia, - no sólo para poses y diferentes texturas o algo que tal vez quieras sacar del real -mundo-, sino sólo para ideas e inspiración. 3. Cómo obtener las primeras ideas en el papel: - cuando estoy ilustrando historia vista son una de las primeras cosas que me gusta hacer es empezar a hacer- algunos bosquejos realmente simples y sacar ideas rápidas de mi cabeza. - Mantenlo realmente suelto y sencillo. - Yo no paso ningún tiempo realmente en este punto en refinamientos. - Entonces lo que estoy haciendo en este momento es que estoy dibujando el concepto que se me ocurrió y el concepto- que se me ocurrió fue un oso que llevaba una televisión como casco. - Y ahora es un poco extraño, - pero así funciona mi mente. - Entonces otra vez le puedes decir que lo estoy manteniendo muy suelto, - realmente simple. - Y me gusta tomar notas mientras trabajo en cosas como ésta también. - Entonces estaba pensando esto a través mientras caminaba por ahí, - sólo yendo durante mi día a día los negocios y esta esta idea se me metió en la cabeza. - Entonces estoy tratando de bajar tantas ideas en papel, -sólo en las notas como sea posible- porque a veces puedo refinar las cosas un poco mejor con notas de lo que puedo con sólo un - boceto simple. - Entonces tengo eso abajo. - Voy a empezar a dibujar un poco del fondo ahora, - Um, - así que tuve esta idea de que era el barril para especie de estar vagando por este hombre hecho - baldío, - pero que el páramo se parecería, - de alguna manera, - un bosque. - Entonces no lo es. - No es un bosque en el sentido convencional. - Um, - son estas piezas rotas. - Entonces es como una especie de mundo metálico roto. - Y en lo que me hizo pensar que fue originalmente pensé en él vagando por el - bosque. - Pero me gusta la idea de voltearlo y hacerlo, - hacer la fuerza hecha de esto, - como metal gris opaco en lugar de un bonito, - bosque animado para ponerlo en un pellizco. - Entonces el oso mismo que voy a usar quiero usar brillantes, - colores cálidos para simbolizar la naturaleza. - Entonces estoy haciendo una nota de eso. - Entonces no olvido que cuando empiezo a mudarme a, - ya sabes, - mudarme al proceso de pre creación mayor, - um, - y ese televisor que quiero, - quiero que sea un televisor verde de madera, - y Pensé que sería bueno si algunos otros animales de la naturaleza tipo de siguieran el - oso. - Así que quiero poner algunos pájaros aquí, - así que está como que tiene estos ah buscadores con él. - Por lo que también están buscando refugio. 4. Romper tu rutina: - De acuerdo, - así que hemos hecho una base bastante buena para las artes que vamos a estar creando en este - proyecto. - Pero tomémonos un descanso ahora y como que rompamos nuestra rutina, - aléjese de nuestro espacio de trabajo y pensemos un poco más en lo que vamos a estar creando. - Personalmente me parece increíblemente importante alejarme del área de trabajo y alejarme - de la computadora. - Aléjate de la gente, - para el caso, - especie de aislar tus pensamientos. - Date tiempo para reflexionar sobre lo que vas a estar creando, - porque siento que algunas de las mejores ideas vienen durante ese periodo. - Entonces dispuso algunas ideas. - Tienes una idea a dónde quieres ir y te vas. - Date un respiro. - Piensa un poco más en las cosas, - y es increíble las grandes ideas que te vendrán a la mente. - Entonces lo que personalmente me gusta hacer es salir de la casa. - A mí me gusta estar afuera. - Me gusta estar en la naturaleza, - así que muchas veces iré de excursión o simplemente correré o caminaré por el barrio. - Todos a menudo ven cosas que me inspiran o algo desencadenará pensamiento que será alimentado - de vuelta a mi producto final. - Es bueno llevar un muy largo, - como un parche de boceto, - algo poco o cámara o algo que puedas grabar algunas imágenes de referencia si lo necesitas. - A veces es bueno ir a un lugar como un museo. - Puedes conseguir algunas ideas e inspiración del arte en el museo. - Otra cosa que he hecho antes que ha sido realmente genial para mí es que me gusta ir a partes de - pueblo que son un caballo un poco diferente. - No necesariamente son texto de lugares alguna vez van normalmente, - así que podría tomarme un descanso y hacer un viaje a Chinatown y caminar por algunas tiendas. - Es bastante asombroso. - Algunas de las cosas que verás y qué tipo de será alimentado de nuevo en tu producto final. - Entonces creo que ahora mismo baja el lápiz, - apaga el computador, - toma un descanso. - Piensa en lo que vas a estar creando y ve si puedes llegar a algún grando- ideas que puedan ser alimentadas de nuevo en el boceto de referencia estarán creando en el siguiente paso 5. Boceto de referencia parte 1: - Está bien, - así que ahora es momento de iniciar el boceto de referencia. - Um, - no lo puedes ver, - obviamente, - porque estamos enfocados en un pedazo de papel, - pero a mi alrededor, - tengo todos mis materiales que ya he reunido. - Um, - y tengo un cuadro grande de uno de los osos que descargué en la pantalla para que pueda ver- es realmente grande frente a mí mientras dibujo. - Uhm Voy a empezar por tipo de dibujo en muy rápido. - Uh, - mi oso Y, - uh, - voy a tener un pequeño detalle en el camino, - y sólo estoy tratando de lo estoy dibujando realmente en lápiz de luz ahora mismo es voy a repasar - esto de nuevo en sólo unos pocos minutos. - Entonces mi objetivo ahora mismo es solo establecer la composición inicial, - y probablemente estaré cepillando esto y arreglándolo a medida que avanzamos. - Y pude ver que los osos se enfrentan un poco mejor ahora y obtener un mejor sentido de lo que podría parecer un hocico de oso. - Um, - porque estoy mirando a la derecha de mi pantalla, - ¿de acuerdo? - Y, - uh, - se puso un poco más blanco por alrededor de la suya ahora. - Probablemente tenga que respirar esto un poco aquí. - De todos modos, - ahí está. - Eso es básicamente lo que busco. - Y voy a boxear eso con especie de esta idea tiene por casi, - como, - uh, - casco hecho de un televisor. - Voy a refinar todo esto en tan solo un minuto. - Uh, - pero en este momento sólo estoy tratando de hacer esto rápidamente. - Como puedes ver, - En realidad no estoy cuidando demasiado. - Teoh plancha todos los detalles, - así que lo refinaré un poco. - Pero en términos generales, - No paso mucho tiempo en estos bocetos. - Um, - Sólo estoy haciendo esto por ideas. - Pon algunos Dial's en la parte inferior. - Siempre me gustó cuando los televisores tenían estos diales en la parte inferior para controlar diferentes niveles - como tinte en contraste y cosas así. - De niño, - Siempre jugaba con esas cosas. - Siempre me gusta la forma en que se veía, - y pondré estas perillas aquí Un pequeño botón de encendido. - A lo mejor podría poner como un parlante pequeño. - No lo sé. - Podría volver a jugar con eso. - Haré más de esto cuando ah, - de nuevo a vector. - Pero en este momento sólo estoy tratando de bajar estas ideas y conseguir un poco más de una refinada - composición antes de empezar a crear el arte vectorial. - Está bien, - así que dibuja la parte de atrás de este televisor, - y voy a añadir un poco en su lugar sólo haber caído derecho de vuelta en una especie de - contorno o, - ya sabes, - un pequeño elemento extra allí en la parte posterior porque siempre me gusta cuando los objetos les gusta - esto no son sólo rectángulos planos y en un poco de rejillas de ventilación sólo para decorativas - propósitos, - ya sabes, - sólo como para que se vea un poco más interesante. - A lo mejor algunos puntos, - lo que quiera hacer. - Está bien. - De todos modos, - um, - ahora que tengo eso, - voy a mirar otra imagen. - Voy a cambiar rápidamente imágenes en mi computador, - y me voy a pasar a hacer un cuerpo ahora por él. - Yo soy una especie de uno. - Um, - Quiero que tenga la cabeza girada un poco. - Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a tener su cuerpo un poco retorcido. - Así que su cabeza, - está mirando un poco detrás de su hombro, - um, - y le da un gran vientre viejo. - De todas formas voy a querer afinar esto. - Um, - tener su brazo y aquí- y una de las cosas que pensé es que podría estar llevando algo importante. - Uh, - brazo necesita estar más gordo de todos modos, - Refinó esto un poco. - Como dije, - su brazo necesita estar más gordo. - Lo engordó. - Pero quiero que esté sosteniendo algo que tipo de simboliza esta idea de que está, - um es, - como, - una especie de simbolizando la naturaleza y en este páramo de tipo mecánico de decadencia, - y así va a ser sosteniendo algo especial. - No he tenido que pensar un poquito en esto, - y probablemente en el siguiente paso de mi boceto más refinado probablemente agregue eso en. - Entonces por ahora, - Sólo estoy poniendo algún tipo mágico de polvo. - Y ahora le agregan a Ian algunas colinas. - Entonces quiero que estas colinas sean un poco bonitas e inclinadas, - um, - así que composicionalmente lo envuelve y enfoca la atención en el oso. - Entonces añadiré en este tipo de extrañas estructuras metálicas. - Entonces en mi historia, - este oso, - es una especie de ir en un viaje para reestablecer la naturaleza en la que vivía, - um, - el mundo a su alrededor se derrumbó un poco en este tipo de, - uh, - hombre metálico hizo terreno baldío. - Entonces va a haber algunos objetos que se asemejan a árboles, - Pero no son árboles ahí, - estas tuberías y partes metálicas. - Entonces voy a dibujar más de este tipo raro de objetos en. - Y estos van a ser bastante sencillos en la última pieza renderizada en cuando boleto en el - Illustrator. - Estos no van a ser nada loco va a ser bonito, - bastante sencillo. - Piezas simples. - Como dije, - van a parecer parecidos a los árboles, - pero no necesariamente exactamente como los árboles, - Pero van a parecer mucho más sobra y algo así roto. - Ah, - Puedo añadir un poco nubes al cielo. - Um, - pero definitivamente voy a estar agregando unos pájaros. - Me encanta dibujar pájaros. - Um, - Creo que son animales ridículos. - Están absolutamente locos. - Si realmente los miras, - estos pequeños dinosaurios volando alrededor, - um, - y ahí un montón de diversión. - Dos empate. - Entonces me encanta cada vez que puedo remolcar pájaros de trabajo en una pieza, - lo haré. - Y suelo hacerlos parecer bastante locos. - E creo que eso es aún más divertido. - Está bien, - así que voy a refinar todo lo que pueda tener uno más, - pero , - ya sabes, - probablemente no voy a ir demasiado lejos porque no quiero pasar mucho tiempo cuando estoy - tratando de demostrar cosas mucho tiempo en tratar de afinar mis detalles. 6. Boceto de referencia parte 2: - De acuerdo, - así que he entrado un poco aquí, - y he empezado a refinar un poco mi boceto. - Y lo que estoy haciendo es entrar con un lápiz gris más oscuro, - y voy por encima de mis líneas y refinando a medida que voy. - Algo que no mencioné antes que probablemente debería mencionar es que no sugeriría -usar papel gigante para esto. - En realidad sugiero usar papel bastante pequeño. - Sólo estoy usando una letra normal nos aparta pedazo de papel tamaño carta 8.5 por 11. - Y la razón de eso es porque, -recuerden, - esto es sólo un boceto de referencia, - ya sabes, - podría darse cuenta. - Yo estoy agregando un poco para aquí. - Entonces esto es sólo un boceto de referencia. - Esto no va a ser una paz final. - Y esto no va a ser escaneado por mí. - Yo soy sólo que no me gusta trabajar de esa manera. - Um, - a veces los clientes le pedirán eso a, - supongo, - otros artistas. - En realidad nunca me he visto obligado a seguir ese proceso donde tú, - ya sabes, - creas obras de arte en papel, - un boceto a lápiz muy apretado, - y luego lo escaneas y lo trazas. - Um, - eso nunca me ha pasado. - Uh, - Siempre le he dicho a los clientes cómo trabajo, - y ellos están de acuerdo con ello. - Entonces, - ya sabes, - explora tus opciones. - Pero si tienes que escanearlo, - entonces hazlo. - Ya sabes, - haz lo que el cliente necesite. - Si estás trabajando en un trabajo, - No voy a decir No lo hagas. - Absolutamente. - Yo sólo creo que tipo de ahoga un poco a la criatura el proceso de creación. - Personalmente, - no soy un gran fan de trabajar de esa manera de todos modos, - así que no estoy buscando crear algo que esté realmente apretado o realmente terminado, - pero quiero conseguir suficiente ahí dentro que pueda estar cómodo y tener una buena base. - Um, - pasar a ilustrador. - Entonces me gusta oscurecerlo. - Simplemente me hace sentir que esto es un poco más sólido y es relajante. - A mí me gusta L un boceto. - Es divertido. - Entonces voy a refinar un poco más esto. - Um, - y voy a hacer que estos pájaros se vean un poco más terminados, - así que tipo de cómo suele dibujarlos un ilustrador. - Voy a darle a sus ojos una mirada diferente. - A mí me gusta esta mirada ascendente porque sea habla sabiduría. - A mí me gusta poner un humor en mi trabajo aquí. - Entonces, - uh, - si alguna vez has notado que miraba mis cosas, - probablemente has visto que es un poco extraño. - Um, - pero en general, - al igual que las cosas que tipo de me hacen reír. - A veces sólo voy a poner en pequeñas expresiones faciales o lo que sea dedo del pie que me hagan reír un - poquito. - O a veces le daré a los pájaros peinados extraños. - Ya les he dado cabezas calvas antes con ese pequeño Tufts a un costado. - Eso me gusta. - Es divertido. - De todos modos, - um, - así que tratando de conseguir un poco más refinados y ah, - un poco más en línea con la dirección. - Probablemente vamos a querer cepillar eso allá arriba. - Pero yo puedo arreglar eso. - Un ilustrador a Porque, -como dije, - esto no es definitivo. - Um, - Voy a conseguir mi rápido conseguir mi paisaje aquí un poco más solidificado. - Probablemente va a estar agregando algunas rocas u otro tipo de objetos metálicos una vez que entre en - ilustrador. - Um, - Voy a dibujar pocos aquí rápidamente, - pero esta cosa en el fondo para mí por lo que estoy tratando de lograr No tan importante, - um, - estos elementos atmosféricos del aire voy a crear uno. - Bájala. - Yo lo imitaré. - No voy a copiarlo y pegarlo y me gusta, - deformar o algo por el estilo, - en realidad sólo voy a imitar las piezas. - Entonces probablemente pondré algo en primer plano como una versión un poco más grande de uno de - esas cosas rotas. - Dale un poco de volumen, - ¿sabes? - De todos modos, - te das la idea para que me puedas dar una idea de lo que esto podría terminar pareciendo -. - Y en unos remaches un poco. - Los remaches son divertidos. - De todos modos, - um, - voy a hacer lo mismo, - carne esto fuera un poco más y entonces aquí he pensado en esto un poco más. - Creo que sólo quiero que sea una pequeña planta. - Ya sabes, - creo que eso estaría bien. - Sería un poco agradable. - Entonces el oso está caminando. - Démosle un poco justo en ese brazo y que están de vuelta un poco, - ¿Está bien? - Y luego salgo un poco más. - Y tan bien, - de todos modos, - así que haz de esto una pequeña planta y llamará la atención sobre ella. - Un ilustrador con cierto contraste en colores y efectos. - Entonces es una especie de transporte esto en mi historia. - Está encontrando refugiados tratando de encontrar un lugar para reconstruir la naturaleza en mi historia de todos modos. - Um, - así que ahí está. - Probablemente me cepillé un poco más esto, - y luego saltaré en el ilustrador. 7. Criticar y anotar el boceto: - De acuerdo, - así que entré e hicimos algunos refinamientos más aquí, - Drew en un par de cosas rápidas, - Um, - añadió unas cuantas rocas más hechas de otro objeto de primer plano. - Antes de seguir adelante, - Voy a hacer otro paso antes de pasar a Adobe Illustrator. - Voy a mirar esto y especie de hacer un poco de autocrítica y tratar de pensar a través de algunas -cosas que siento que podría mejorar una vez que lo tome en ilustrador, - supongo. - Una de las cosas que siento que podría hacer esta idea de antena de árbol. - Um, - Siento que podría mejorar estas ramas, - así que diría, - uh, - trabajar en sucursales. - Sólo siento que puedo refinar esos un poco más. - Una vez que me meto en ilustrador, - Hago algunas formas de hoja y probablemente trabajo a través de eso un poco y lo hago un poquito - mejor. - Otras cosas que voy a hacer aquí es que sé que quiero grano de madera para el televisor, - así que voy a estar agregando madera verde aquí- así que soy lo que estoy haciendo en este momento es no sólo autocrítica, - voy a anotar esto un poco también . - Um me di cuenta de que esto probablemente va a necesitar ser más grande. - Entonces digamos hacer más grande. - De acuerdo, - así que sé que mudarse. - Así que estoy tratando de Teoh como, - aprieta las cosas un poco solo con notas. - Siento que esto es un poco voluminoso atrás aquí a ella casi se ve como el peso de la misma - estar tirando del oso un poco. - Entonces tal vez quiero decir, - um Ah, - jugar con ángulo en esta parte aquí así que jugaré con el ángulo y disminuiré el peso de eso - un poco. - Intenta traerlo un poco y aprieta eso. - Una vez que entre en ilustrador, - Voy a estar agregando un poco de brillo aquí para que ese aspecto se vea un poco más. - Entonces tal vez debería decir eso así ad shine al vaso, - así que necesito agregar brillo al vaso. - También me voy a asegurar que de los colores quiero que esto sea una especie de gris azul muerto - por todo aquí y en el cielo. - Por lo que quiero hacer este tipo de este muerto color gris azulado para especie de dar esta ilusión de - frialdad. - Definitivamente quiero anotar eso porque me gusta Teoh tipo de tener una idea de cómo quiero - jugar con el color una vez que salte al ilustrador, - que es donde realmente hago la mayor parte de mi color pensando, - Um, - otra cosa Definitivamente quiero hacer una nota de es que los colores en el oso son cálidos -, - colores naturales. - Entonces en el oso y en el televisor. - De acuerdo, - uh, - va realmente enfocado en hacer que se vea lo más orgánico posible. - A pesar de que esto es una televisión, - voy a tratar de jugar con ella y hacer que parezca algo del mundo natural. - Por lo que ha harían granos casi. - Probablemente voy a añadir algunos elementos más frondosos hacen que parezca casi una cosa viva -en lugar de una cosa mecánica otra vez tratando de jugar con ese contraste de este mecánica- mundo frente a esta cosa natural que está sucediendo aquí. - Y siento que puedo hacer eso jugando con la idea de este televisor. - Y este tipo de TV se convierte en un símbolo. - En lugar del mundo de las máquinas, - se convierte en un símbolo del mundo natural. - Entonces va a ser una especie de yuxtaposición extraña. - Ahí esperemos que eso funcione, - ya veremos cómo es. - Pero creo que va a funcionar, - y me siento bastante bien con esto. - Entonces voy a dejar de hacer esto, - y me voy a preparar para ponerlo en ilustrador. 8. Configuración de tu documento: - Está bien, - Ahora que hemos terminado nuestro boceto de referencia, - es hora de saltar a ilustrador y empezar a crear arte vectorial. - Aquí es donde se va a producir la mayoría de nuestras obras de arte. - Entonces voy a presionar archivo un ilustrador y nuevo, -por cierto, - Estoy usando Illustrator CC Creative Cloud. - La versión más nueva que está fuera ahora mismo. - Lo primero que voy a hacer aquí en la nueva caja de documentos es que voy a escribir un nombre. - Escribiré Baehr V uno porque estoy dibujando un oso. - Y ese es mi título descriptivo de mi paz personal y V uno para la versión uno. - Me gusta versión de mis archivos por si acaso hay algún cambio importante, - entonces puedo volver atrás y y y volver a una versión anterior. - Entonces tal vez haga un cambio importante más adelante en la obra de arte. - Podría darle un nuevo nombre de versión, - así que podría verlo como Baehr v dos. - Y a lo mejor no me gusta es todo revertir de nuevo al oso V uno y trabajar de eso otra vez. - Es solo mi forma de hacer un seguimiento de las cosas y avanzar de manera segura. - Está bien, - seguir adelante. - Vamos a hablar un poco de tamaño muy rápido. - Una de las cosas realmente geniales de los ilustradores, - casi cualquier caja donde se pueda escribir un número. - Hará conversiones automáticas para ti, - así te darás cuenta de que tengo los documentos configurados en puntos- y así es como lo quiero. - Yo me voy. - Teoh ajustó esto a 10 pulgadas de ancho. - Ahora te das cuenta que no lo escribía en puntos. - Escribía pulgadas. - Eso está perfectamente bien e ilustrado por press tab. - Automáticamente lo convertirá en puntos. - Bastante guay. - Lo mismo. - Para la altura, - Escribiré ocho I m para pulgadas Tab convierte automáticamente dos puntos. - Es realmente, - realmente una característica agradable. - Tiende un ancho de 10 pulgadas por ocho pulgadas de alto. - El lienzo no es realmente tan grande, - pero la razón por la que estoy eligiendo hacer eso es porque mantener tu físico real - dimensiones de tu imagen más pequeñas ayuda a empujar efectos de ráster a través del ilustrador, - y vamos a ser trabajando con efectos de ráster, - por lo que queremos mantener nuestros archivos bastante pequeños. - Lo que quieres hacer es pensar en que conoces la relación de tu documento final y luego inténtalo - dedo del pie encogerlo hacia abajo usando matemáticas. - Entonces en este caso, - Tal vez estoy haciendo un documento de 20 pulgadas de ancho por 16 pulgadas de alto, - y voy a cortar eso por la mitad a 10 pulgadas por ocho pulgadas, - lo cual va a funcionar muy bien para mí, - y va a ayudar con eso . - Ya sabes, - especie de tipo de la potencia de procesamiento de la computadora abrumará a la computadora. - Está bien, - si necesitas establecer una hemorragia, - adelante y haz eso. - No estoy haciendo eso por esta pieza, - pero si lo haces, - ahí está. - Se pondrá. - Si pones uno, - se reflejará a lo largo de todo el asunto. - Entonces tal vez si tuviera una hemorragia de 1/2 pulgada, - notarás que todo está encerrado por esto. - Poco, - uh, - ajuste se hace clic ahora mismo, - pero voy a volver a cero. - Está bien. - Por último en avanzado. - Esto se ha derrumbado muchas veces, - pero lo voy a abrir en la configuración anticipada aquí. - Vamos a asegurarnos de que nuestro modo de color esté configurado correctamente. - Si estás imprimiendo lo dijo para verlo como un RGB para efectos de ráster de pantalla, - asegúrate de que esté en 300 especialmente estamos imprimiendo, - que estamos en este caso 300 va a mantener las cosas seguras. - Mantén las cosas fáciles. - En realidad puedes volver a cambiar eso más tarde, - por lo que accidentalmente no lo pones al principio. - Es bastante fácil de cambiar. - Una vez que entres en el proceso, -voy a presionar OK, - y tengo un nuevo lienzo en blanco o tablero de arte en blanco. - Te darás cuenta. - Por el lado derecho, - Tengo todo un montón de paneles abiertos. - Así me gusta trabajar algunos de estos paneles. - Vamos a ser realmente importantes casi todos los paneles de los que hablo hoy. - De hecho, - se puede acceder aquí arriba a todos los paneles de los que hablé hoy. - Si subes al menú de la ventana, - verás que hay una lista completa de ellos. - Entonces si no encuentras uno o uno no está abierto, - Siempre me siento libre de referirme a eso como estamos trabajando hoy una ventana lo harás - definitivamente quieres abrir para un panel querrás abrir. - ¿Es realmente importante el panel de apariencia? - Las capas una probablemente sea otra que vas a querer tener abierta todo el tiempo 9. Bloqueo de las formas: - De acuerdo, - ahora que nuestro documento está listo para salir, - um, - voy a saltar al ilustrador, - y voy a empezar a bloquear en la composición. - Y lo que quiero decir con eso es que voy a estar creando tipo de formas simplemente básicas que rasgaban - representan todos los elementos principales dentro de la composición. - Um, - Voy a empezar sólo dibujando en el fondo, - añadiendo un color de fondo. - Entonces lo que haré es simplemente renombrar la capa uno odio tener capas simplemente llamadas capa uno y capa - dos y cosas así. - Entonces lo llamaré BG por antecedentes. - Entonces ese va a ser mi cielo. - Seleccionaré la herramienta de rectángulo, - y voy a subir aquí al panel de color. - Guardo mis paneles, - se abre para un fácil acceso y todos mezclan un color que me gusta Ese tipo de va por las líneas de - lo que estoy buscando. - Ese muerto lo muerto azul gris tipo de color. - Está bien, - así que te das cuenta de que esto es como que está un poco en el lado de la luz ahora mismo. - A medida que nos movemos, - otros colores funcionarán con él para que se vea un poco er gris y más mecánico. - Está bien, - así que esto es sólo una base. - También notarás que he trabajado. - Trabajo fuera de los límites del tablero de arte. - Uh, - por lo que estamos haciendo, - es inconsecuente. - No hace falta estar dentro del tablero de arte. - El tablero de arte en realidad recortará el arte para ti en la exportación, - así que no te preocupes por ello. - Uh, - algunas personas podrían considerarlo un trabajo descuidado, - pero para mí, - tiene sentido porque me da arte extra con el que trabajar. - Cuando tengo son una especie de en los bordes de ese tablero de arte, - ya verás a lo que me refiero. - Un poco más tarde, - um, - ahora voy a añadir otra capa, - y esto es para el suelo. - Entonces sumaré en mi suelo y lo voy a hacer un poco más oscuro. - Por lo que notan que d seleccioné mi forma de cielo. - Yo también puedo bloquear esa capa, - si quiero. - Entonces lo estoy haciendo un poco más oscuro, - y estoy mirando mi boceto de referencia. - No se puede ver eso, -claro, - pero lo tengo a mi lado, - y me voy a estropear esto en tan solo similar a lo que tengo en mi boceto de referencia. - Y probablemente acabo de golpear la llave. - El uso directo para cambiar mi herramienta de bolígrafo para seleccionar directamente, - Y voy a suavizar un poco esto. - Y quiero este tipo de depresión aquí en el suelo que va a ser foco de gota hacia mi - oso en la composición. - Entonces, hazlo bien. - Entonces estoy ajustando eso usando la herramienta de selección directa. - Está bien, - ahora que tengo eso, - voy a bloquear esa capa y me voy a mover al oso. - Voy a hacer el cuerpo de los osos. - Trabajo con el lápiz e ilustrador casi exclusivamente cuando estoy dibujando objeto. - Personalmente no me gusta usar la herramienta de lápiz o pincel para la creación de arte. - Lo uso para más como efectos y suavizado y cosas así. - Ahora, - recuerda, - estoy haciendo de este oso el color de este oso un poco más cálido. - Estoy ajustando mis colores. - De acuerdo, - así que voy a entrar aquí con el lápiz y dibujar en mi desnudo. - Ahora. - Ahora, - algo sobre el lápiz. - Yo sólo quiero discutir muy rápido mientras estoy trabajando aquí. - Uh, - se necesita algo de práctica. - Esta no es una herramienta que la mayoría de la gente recoja de inmediato. - Enfurece a algunas personas. - Amplía solo un toque para que pueda conseguir algunos por detalles aquí mientras me muevo. - Um, - se necesita algo de práctica para acostumbrarse, - y no voy a mentir. - Para la mayoría de la gente, - se siente bastante técnico. - Yo y acostumbrado a ello en este punto, - En realidad disfruto trabajando con el lápiz. - Puede que sea un fenómeno de la naturaleza en ese sentido. - No lo sé, - pero para mí, - está bien. - Um, - Me gusta el proceso. - Me encanta el control de la herramienta de bolígrafo. -Es más o menos -en mi opinión- inigualable en ese sentido. - Entonces estoy mirando mi boceto de referencia y tratando de especie de llegar a la forma básica -voy a por, - bien. - Y voy a pasar otra vez a mi otro lado aquí, - trabajando fuera de la pizarra de arte en la parte inferior que mantiene las cosas fluyendo. - Mantiene las cosas en movimiento rápido. - Voy a deshacer eso. - Yo quiero que este barril sea más gordo, - así que voy a plantear esto. - En realidad voy a sumar algunos de los para detalle. - Un poco más tarde, - te darás cuenta de que estoy golpeando. - Soy una especie de niño entre la pluma y el selecto directo. - Eso lo estoy haciendo manteniendo presionada la tecla de comando en el teclado- y eso me permite reposicionar puntos sobre la marcha. - Entonces ahí tienes. - Si no estás acostumbrado al lápiz y quieres usarlo y quieres sentir el control de -practica, - te llegará. - ¿Alguien? - Absolutamente. - Cualquiera puede aprender el lápiz. - No hay excepciones. - Nunca conocí a una sola persona que sea incapaz de aprender algo así. - Simplemente toma práctica. - Entonces voy a terminar este oso, - dar forma un poco aquí y hacer algunos ajustes menores. - Pero aleje aquí para echar un vistazo a la composición, - pero quiero decir, - esencialmente, - es que está dando forma a la forma que quiero que llegue a su. - Las formas son similares a lo que he dibujado en papel, - y se está moviendo en la dirección que quería mover. - Entonces ahí está. - Voy a seguir bloqueando en esto. - No te voy a aburrir, - pero tener que me vigiles bloquear todo en Así voy a Bloxham más cosas y vamos a volver - de vuelta para el siguiente paso. 10. Descripción de el panel de Appearnce: - Tomemos un descanso muy rápido de bloquear nuestra composición para discutir la apariencia - panel. - Tengo el panel de apariencia abierto en el lado derecho de mi pantalla. - Mantengo los paneles selectos abiertos a la derecha solo para un fácil acceso. - Si bien estoy trabajando ahora- el panel de apariencia- tendría que decir, - si no es el panel más importante en Illustrator, - es uno de los más. - Sin duda, - te da muchas opciones y controles diferentes en un solo lugar fácil. - Entonces, si selecciona algún objeto, - mostrará los atributos de ese objeto. - Los atributos de apariencia. - Te mostrará el color del trazo, - y podrás ver los ajustes de opacidad para eso y cualquier efecto que se aplique directamente a - el trazo. - Dirá que hace lo mismo para el relleno para que puedas ajustar la capacidad de forma independiente para - cada uno. - Puedes encenderlos y apagarlos de la visibilidad. - Es decir, - um, - puedes ajustar la opacidad global para todo ese camino u objeto aquí abajo, - y entonces tienes algunas cosas más que puedas. - Se pueden aplicar efectos. - Se puede añadir un nuevo trazo. - Se puede añadir un nuevo Phil. - Todos los atributos de apariencia aparecerán aquí en el panel de apariencia. - Ya puedes despejar la apariencia. - Una cosa antes de seguir adelante, - vamos a estar usando mucho esto. - Si bien estamos pasando por este proceso, - vamos a estar volviendo a esto. - Entonces te sugiero encarecidamente que lo mantengas abierto una cosa antes de que sigamos adelante en el menú fly out on - la parte superior derecha. - Vamos a pasar y asegurarnos de que este ajuste nuevo arte tiene apariencia básica está apagado Eso - va a ser crucial. - Nos va a permitir usar cualquier objeto dentro de la composición como un um, - básicamente como referencia para qué? - Cómo se quiere crear el siguiente objeto. - Entonces todo lo que tendrás que hacer es seleccionar un objeto, - y cualesquiera que sean los atributos de apariencia que el objeto tuviera el nuevo que dibujarás después - básicamente conservará esos mismos atributos. - Es algo realmente útil. - Te permite crear rápidamente si quieres tipo de uso de cosas. - Ya construiste apariencias que ya construiste, - pero te sugiero encarecidamente que mantengas esto abierto y definitivamente apagues eso. - Podría ser un poco complicado acostumbrarse primero, - y verás por qué a medida que avanzamos, - pero es realmente útil 11. Consejos de herramientas con bolígrafo y ajustes de bloqueo: - De acuerdo, - así que estamos avanzando y bloqueando las cosas. - Notarás que he dado un paso adelante un poco en el proceso aquí. - He agregado algunos objetos nuevos en, - y he añadido una nueva capa sobre en mi panel de capas llamada Pipas de las que quiero hablar - esto realmente rápidamente porque tipo de direcciones organización. - Vamos a estar hablando un poco más a fondo sobre organizar las cosas, - pero en este momento sólo quiero hablar muy rápido al respecto cuando estamos construyendo nuestra - composición. - Lo que quieres intentar hacer, -si puedes, - es organizar las cosas y mantener los objetos básicamente como agrupados en capas por como objeto. - Para que pudiera agrupar todas las tuberías juntas en una sola capa, - pero se pondría realmente desordenado. - Entonces lo estoy haciendo por bajos niveles de profundidad, - el nivel más lejano en profundidad, - como retroceder de nuevo en la composición etiqueté tubos. - Ese fue mi 1er 1 Así que esos van a ser pequeños. - Van a estar en la distancia tipo de en el medio suelo, - tener esta nueva capa llamada pipas a y luego en primer plano tendrá una más llamada - tuberías tres, - que estará mucho más cerca de nosotros- y por lo tanto los objetos serán más grandes. - Los colores serán más, - supongo, - saturados y tal Así que de todos modos, - con eso fuera del camino, - quiero hacer una cosa más antes de pasar a nuestra siguiente parte de esta unidad. - Y eso es lo que quiero discutir realmente rápidamente algunos más dentro y fuera de la herramienta de lápiz encendido. - Yo voy a hacer eso. - Voy a dibujar otro de estos árboles de pipa, - así que lo dibujaré muy rápido. - Trata de no gastar demasiado tiempo en esto, - vale, - así que me gusta esta interacción entre, - um entre ángulos duros y líneas curvas para hacer formas espeluznantes. - Creo que le da una sensación funky y espeluznante a las cosas. - Entonces eso es lo que voy por aquí porque quiero que esto se vea como dije, - como, - una especie de páramo. - Ayuda a sacar a este tipo por aquí y luego vamos a balancear esto por aquí. - Ahí vamos. - Ahora quiero editar un poco esto. - Entonces lo que voy a hacer es que quiero mover este punto. - Por ejemente- Yo estoy sosteniendo el mando. - Obtengo selección directa que aparece cuando mantengo el mando y soy capaz de mover eso realmente - rápida y fácilmente, - ¿verdad? - Si quiero una curva, - diga el fondo de esta forma. - Quiero una curva que estoy guardando. - Todavía está seleccionada mi herramienta de bolígrafo. - No he cambiado herramientas. - Está bien, - Lo que puedo hacer es que podría sostener la tecla de opción hacia abajo y te darás cuenta de que me sale esta flecha negra - con una pequeña línea curva. - Se puede arrastrar eso hacia abajo o hacia arriba. - Lo que sea. - Y ahora tienen curvado, - curvo, - ese pequeño segmento de camino. - Sólo Teoh. - En caso de que te estés preguntando en qué versión de ilustrador estoy, - estoy en la versión más reciente de Adobe Illustrator Creative Cloud. - El que salió en enero de 2014. - Entonces, - um, - si estás trabajando en una versión más antigua de ilustrado, - las herramientas podrían ser ligeramente diferentes, - pero no va a ser tan diferente que no tendría sentido. - De acuerdo, - Entonces otras cosas que puedo hacer si quiero una curva como una línea en ángulo. - Entonces aquí tengo este punto en ángulo. - Termina aquí. - No hay curva en este punto en particular. - Si mantengo presionada la tecla de opción, - me sale esta zanahoria. - OK, - Lo arrastro ahora. - Yo he curvo justo ese punto. - Ahora eso sólo está directamente en ese punto ahora. - No quiero ese curvo. - En realidad quiero un ángulo ahí. - Entonces eso es eso. - Voy a dibujar otra forma aquí, - agregarla en, - Está bien, - Y entonces voy a estar agregando algunas cosas más en. - Pero esos son sólo algunas entradas y salidas rápidas de la herramienta de bolígrafo, - y solo te muestra lo fácil que es entrar y editar cosas en realidad. - No tienes que ir a redibujar todo el asunto. - No tienes que mandar Z ni deshacer todo un montón de cosas. - En realidad puedes entrar y hacer algo realmente rápido y fácil en ello. - Está bien, - así que estoy bastante lejos y bloqueando mi composición en. - Me siento bastante bien al respecto. - Siento que puede empezar a moverse a detalles muy pronto aquí. - Yo sólo quiero sentarme primero y evaluar toda la composición y ver si hay algun - cambios que quiero hacer antes de entrar en eso. - Entonces no sé si recuerdas, - pero en el proceso de boceto, - mencioné que pensaba que la planta esta planta de aquí podría ser un poco más grande. - También siento que este brazo puede ser un poco más grande, - Así que ya me he asegurado de desbloquear ambas capas en el panel de capas que tengo capa - llamada planta y capa llamada Bear, - y voy a presionar la tecla V de mi teclado para que cambies a la selección regular - herramienta, - y voy a seleccionar ambos de esos ítems. - Voy a de seleccionar el cuerpo del oso. - Ahora es que acabo de conseguir estos dos objetos seleccionados, - y voy a redimensionar ese sujetando el bloqueo del dedo del pie del cambio en proporciones. - Esperemos, - ya sabes que por ahora tipo de importantes son de alguna manera. - Creo que eso es del tamaño que lo quiero. - Entonces es un brazo bastante grande. - Es una planta bastante grande. - Voy a estar sumando con un poco más de detalle, - algunas otras cosas que quiero cambiar. - No siento que estas tuberías en primer plano sean exactamente lo que quiero, - um, - en cuanto a tamaño y colocación. - Entonces los voy a cambiar muy ligeramente en el panel de capas. - Una cosa rápida que puedes hacer, - puedes mantener presionada la tecla de opción y hacer clic en esta pequeña área junto a la derecha del ojo - y que si mantienes presionada la opción, - básicamente bloqueará todo excepto la capa que quieras para ser desbloqueado. - Es genial hacer. - Lo hace para que no cometas ningún error. - Voy a cambiar el tamaño en este minuto Hacerlo un poco más pequeño, - Sólo voy a rotar para tocar. - Por lo que mi objetivo con esta composición es dos llama mucha atención hacia adentro hacia el culo desnudo - posible. - Por lo que podrías notar que estos todos estos objetos, -estas cosas tipo árbol, - son todo tipo de apuntar hacia adentro. - Todos apuntan hacia el oso. - Entonces, - hablando composicionalmente, - estoy tratando de llamar la mayor atención posible a ese centro. - Um Y entonces estoy usando realmente tipo de colores calientes para sólo objetos muy pequeños. - Trato de limitar el uso de colores realmente brillantes y colores locos a solo pops de color. - Um, - y verás qué tan efectivo es eso más adelante. - Ahora mismo, - es muy efectivo porque no pasa mucho. - Entonces estos pájaros rojos, - um, - desbloquean esa capa rápidamente para mostrarte que estos pájaros rojos realmente sobresalen. - Um, - al igual que la planta roja en el medio aquí. - De algo con lo que realmente no estoy contento es con el color que han elegido para las hojas y los tallos - en la planta. - Algo para cambiar eso rápidamente. - Sólo voy a bajarlo un poco, - en realidad. - Voy a subir el magenta y creo que voy a aguantar. - Yo estoy sosteniendo el mando y arrastrando uno de estos hacia abajo. - Y lo que eso hace es que los lleve a todos juntos al unísono, - así que los cambia proporcionalmente. - Entonces probablemente juguetearé con esto un poco más tarde también, - para ponerlo donde quiero que esté. - Pero se está acercando. - Simplemente no quiero que esté tan caliente que el verde estaba realmente, - realmente vibrando contra el rojo y contra algunos de los otros elementos. - Fue un poco demasiado. - Voy a estar en ingredientes a estos también más tarde. - Entonces todos se van a tonificar un poco. - Y todos se van a poner un poco más sutiles y matizados a medida que avancemos. - Pero me siento bastante bien con esto. - Puedo hacer algunos ajustes más a la composición, - pero en su mayor parte, - esta es la dirección que me dirijo 12. Capas en Illustrator: - Entonces antes de empezar detalle, - ING son ilustración. - Tomemos un momento rápido para hablar un poco de organización. - Primero, - vamos a hablar de capas. - Un ilustrador. - Um, - En realidad conozco a muchos ilustradores con los que he hablado que realmente no usan capas. - Incluso con obras de arte complicadas, - Personalmente siento que esto es un error, - sobre todo cuando vuelves a editar. - Simplemente hace que sea tan fácil entrar en las cosas de edición y entender rápidamente lo que está pasando - la estructura de un documento. - Cuando tienes capas organizadas y etiquetadas muy bien, -si alguna vez estás entregando tus sois a alguien- es realmente genial capa de dedos para ellos. - Entonces tienen una idea de lo que está pasando ahora. - Ilustradores y objetos método basado en la creación de nuestro Es un poco diferente a la foto - tienda de esa manera. - Por lo que Photoshopped trabaja específicamente con capas todo el tiempo. - Estás manipulando capas, - pero pero las capas de ilustradores son básicamente objetos o grupos de objetos. - Entonces los niveles principales de estas capas que he creado así que si sabes que te das cuenta en mis capas - panel, - tengo todo un montón que he creado, - um, - dentro de cada una de estas. - Entonces si subo a los pájaros. - Por ejemplo. - Si miro aquí abajo, -muestra sub me voy, - les voy a llamar sub capas. - Se les puede pensar de esa manera. - Pero todo lo que son son objetos individuales dentro de esa capa. - Entonces cada uno de estos es un camino o un objeto Dentro de esa capa, - no voy sin nombre Los personalmente, - podrías si realmente quisieras, - si estás completamente O c D. - Pero en su mayor parte, - realmente no necesitas preocuparte por eso. - Entonces sólo voy a cerrar eso y lo veremos de esta manera. - Por lo que cada una de estas capas es una especie de sección importante de nuestra composición. - Entonces lo que me gusta hacer es cuando estoy creando mi obra de arte, - la etiquetaré como voy. - Ya he creado prácticamente todas las capas que voy a usar. - Podría agregar algunos más, - pero sólo por el bien de la enseñanza, - voy a añadir uno más en este momento, - mientras estoy agregando esta capa, - estoy sosteniendo la tecla de opción en el teclado. - Estoy sosteniendo la tecla de opción, - y estoy presionando este nuevo botón de capa en la parte inferior del panel. - Y lo que eso hace es que trae esta opción de capas. - Ah, - ventana. - Y entonces puedo nombrar la capa. - Entonces solo llamaremos a esto, - um, - pruebas después. - Otra cosa que notarás es que el color está aquí abajo. - Este es el color de la ah, - los puntos. - Y sabes que estás dibujando cuando dibujas camino en esa capa. - El marrón es el mejor color con el que dibujar. - Y hay unos realmente horribles aquí. - El negro y el amarillo son absolutamente horribles para dibujar. - El gris tampoco está tan caliente. - Los mejores están en realidad en la parte superior de la lista. - Azul claro rojo claro, - verde, - azul medio, - ciencia magenta son todos bastante buenos sans un poco en el lado claro. - Pero por lo general me funciona. - Yo tipo de ciclo a través de esos. - Entonces con este Brown, - Probablemente lo cambiaría a azul claro. - Así va a funcionar para mí. - Uh, - no te preocupes por ninguna de estas configuraciones. - No estamos lidiando con estos ahora mismo. - Si tienes otras necesidades, - puedes, - ya sabes, - apagar estos honores. - Pero ahora mismo, - vamos a mantenerlos en la configuración predeterminada. - No necesitamos cambiarlos. - Sólo voy a presionar. - OK, - así que ahora tengo esta nueva capa. - Se llama capas de prueba en mi panel de capas. - Um, - una cosa que me gusta hacer me gusta asegurarme de usar nombres prácticos para mis capas. - He visto a la gente nombrar sus capas. - Cosas ridículas. - Creen que son comediantes. - Creo que de vez en cuando puedo ser bastante gracioso. - Este no es el lugar para ello. - Trata de mantener tus capas lo más simples y prácticos en la nomenclatura en términos de nomenclatura como sea posible, - quieres que sea fácil. - No quieres nombrar a una capa Kevin y luego volver y preguntarte qué demonios es Kevin. - Así que sólo, - ya sabes, - sé fácil contigo mismo. - Nombrar las cosas prácticas. - No seas inteligente. - Otra cosa importante es tratar de aislar objetos importantes en sus propias capas. - En realidad voy a deshacerme de esta prueba más tarde ahora- porque ya no la necesito. - Tiraré a la basura, - pero veamos estas otras capas y veamos cómo agrupamos las cosas. - Entonces mi parte más importante de mi composición es el oso. - Pongo al oso en su propia capa. - Va a haber mucho detalle en ese oso, - así que quiero tenerlo separado de las otras cosas. - Ahora, - por otro lado, - los pájaros van a tener mucho menos detalle, - y así los estoy agrupando en una capa juntos, - los dos pájaros aire en una capa juntos. - Um, - el televisor está en su propia capa porque va a tener una justa cantidad de detalle. - La planta mayormente porque es la única planta, - Um, - y así sucesivamente. - Ya hablé de cómo he agrupado las tuberías en diferentes capas, - y creo que eso tiene mucho sentido. - Entonces todo es tipo de grupos y separados para que sea realmente fácil para mí entrar y -agregarlo, - Um, - yo si abro este archivo hasta dentro de tres años, - voy a saber exactamente lo que estaba haciendo, - y es realmente útil 13. Fijación de muestras y estilos gráficos: - otra gran manera de mantener tus ilustraciones organizadas y de mantener tu flujo de trabajo en marcha. - Moverse en una especie de forma más rápida es, - ah, - poblar tu panel de muestras. - Ahora te darás cuenta. - Ahora mismo, - la mía está vacía. - No he estado poblando mi panel de muestras porque he estado tratando de simplemente moverme - el arte rápidamente. - Voy a tomarme algún tiempo ahora mismo para hacer eso, - y es un proceso realmente sencillo. - Por ejemplo, - si quiero agarrar este rojo para este pájaro, - sólo voy a hacer clic en el pájaro. - Voy a subir aquí a mi panel de muestras, - muestra mi color de campo y simplemente arrastrarlo en su así de simple. - Lo mismo con la TV. - Lo mismo. - Sólo arrástrelo y puedo seguir haciendo eso. - Es realmente rápido, - muy fácil. - Normalmente mantengo el mío organizado a medida que me estoy moviendo, - para que los colores similares se airen como uno al lado del otro, - y siempre se pueden deslizar por ahí y reorganizarlos como le parezca conveniente. - Es bastante fácil dar dio, - así que sólo estoy agregando esos en, - um, - conseguir el color del cielo. - Pon eso aquí y notarás que tiene una bonita matriz de casi crear int codicioso ahí. - Traeré este marrón que usé para la sucursal, - y también lo usé para la parte trasera de la televisión. - Traeremos este verde junto a mi lectura, - y conseguiré el color que usé para mi oso tipo de separar mis colores fríos de mi - colores más cálidos por colores de la naturaleza de mi más Matar, - supongo que ya sabes, - hombre hizo especie de grandes tonos azules, - y, - um, - creo que los tengo casi todos. - Sólo consigue el color del brazo, - a pesar de que eso sólo está ahí para el contraste. - De acuerdo, - así que creo que eso es todo. - Tengo esos todos adentro. - Fue bastante rápido. - Otra cosa que puedes hacer con los colores que es realmente útil es que puedes crear grupos de colores. - Hay un par de formas geniales de hacer esto. - Una forma de hacerlo es solo seleccionando una serie de colores, - y podemos ir aquí nuevo grupo de colores. - Puedes nombrarlo si quiero. - También puedo presionar eso ahí abajo. - Puedo llamar a estos naturaleza, - y los agrupa en una carpeta. - Podría hacer lo mismo con mis hombres hechos. - Lo haré desde aquí abajo esta vez- y los llamaré perfectos ahí están todos agrupados. - Estos grupos son realmente útiles. - Hay otra forma realmente genial de hacerlos. - Lo que puedes hacer es decir que selecciono un objeto. - En realidad puedo presionar eso, - y creará un pequeño grupo de colores justo a partir de ese objeto. - Eso es bastante guay. - Forma de hacer cosas, - también. - Es realmente rápido, - realmente fácil ahora. - No los necesito, - así que sólo voy a mandar Z y deshacer eso realmente rápido para terminar esto- unidad organizacional. - De una cosa de la que quiero hablar muy rápido. - Nuestros estilos gráficos Los estilos gráficos son forma rápida y fácil de aplicar, - uh, - y objetos atributos visuales a otro objeto. - Por lo que básicamente podrías guardar los atributos de un objeto y aplicarlos a otro. - Así que vamos a pasar rápidamente por nuestra pantalla. - Yo sólo estoy sosteniendo la barra espaciadora y volteando y soltando. - Yo quiero trabajar fuera del tablero de arte porque no quiero usar esto. - ¿Son que voy a estar usando como demostración en mi pieza final. - Entonces sólo voy a dibujar rápidamente una forma. - Está bien, - así que ahí está ahora- pero quiero hacer un radiante para esto. - Entonces voy a ir a mi codicioso panel lo y sólo aplicar este radiante blanco y negro. - Eso está bien para fines de demostración. - Y te voy a mostrar cómo puedes hacerlo. - Ah, - ingrediente diagonal rápido porque usé mucho el resplandor de ponche de huevo y vamos a estar usando - ellos en unidad posterior aquí. - Entonces golpeé la tecla G en el dedo del pie del teclado. - Entra en lo codicioso y herramienta y notarás que tengo esta línea a través de eso es básicamente - mostrando una representación visual de cómo se aplica mi ingrediente a este objeto. - Vamos a arrastrar una línea diagonal con eso. - Ahora tengo un buen ingrediente Diagne. - Se aplica de una manera diferente. - Voy a añadir una cosa más a esto. - Uhm, - Voy a plumas este objeto. - Entonces en mi panel de apariencia por aquí voy a bajar a efectos para pluma estilizada - click preview y te darás cuenta Ahora tengo este bonito borde suave. - Entonces con eso en mente, -si tuviera un objeto nuevo u objetos diferentes en algún lugar de la misma imagen- tal vez tener algunos de ellos solo van a dejar caer algunas cosas diferentes y quiero que todos tengan - eso mismo. - Los mismos atributos. - La forma más fácil que yo pudiera hacer eso. - Seleccione este objeto y voy a crear un nuevo estilo gráfico en mi panel de estilos gráficos. - Te darás cuenta de que aparece aquí mismo. - Ahora todo lo que tengo que hacer seleccionar ambos de estos objetos. - Simplemente estoy usando la herramienta de selección regular sierra Hit V y mantendré turno. - Entonces tengo ambos objetos seleccionados. - Haga clic en eso, - y ahora todos tienen los mismos, - uh, - mismos atributos. - Los mismos atributos de apariencia los selecciono todos lo notarás en el panel de apariencia. - Es todo lo mismo, - y así es como haces eso. - Eso podría ser realmente útil. - Y verás por qué, -en un poquito, - vamos a estar creando algunas sombras usando algunos efectos y vamos a estar usando algunos -InTs direccionales Grady. - Y si podemos aplicar que esos ajustes Teoh esos atributos de apariencia a todo un montón - de objetos en Misa, - es mucho más fácil que hacer uno a la vez 14. Dibujar objetos internos: - Hemos establecido una buena base sólida para la obra de arte y hemos pasado por encima de la organización. - Entonces ahora estamos listos para saltar a los detalles. - Bueno, - supongo que casi listo. - Una cosa que quiero cubrir muy rápidamente es enmascarar. - Enmascarar para mí es la forma más fácil de hacer que el ilustrador se sienta más rápido y hacer que el flujo de trabajo y - ilustrador se sienta un poco más realista y más suelto y menos técnico. - Um, - A mí también me gusta usar el enmascaramiento. - Agrega detalles a mis objetos sin tener que hacer ninguno de los movimientos técnicamente precisos -que suceden muchas veces con cosas como Path encontrando un ilustrador y, -uh, - y simplemente tratando de igualar los bordes de los caminos contra cada otro. - Entonces vamos a repasar eso muy rápido. - Hay algunos tipos diferentes de enmascaramiento, - pero quiero enfocarme principalmente en algo llamado humor lateral de dibujo, - que, - para mí, - es una de las mejores herramientas en Illustrator Hands Down. - Es así, - tan útil. - Casi todos los que he conocido que han hablado de esto y si no lo sabían -de ello al principio una vez les he hablado un poquito, - es como que ha sido uno de esos momentos alteradores de vida Así que realmente creo que esto va a ser - súper beneficioso para ti, - sobre todo si tienes una especie de, - Ah, - un poco de trepidación por acercarse ilustrador y eres un poco cauteloso - o, - ya sabes, - te sientes como si fuera un poco demasiado técnico para ti. - ¿Crees que esto podría sacar un poco de eso? - Voy a empezar ahora mismo con el oso aquí, - esta forma de oso, - y sólo voy a demostrar un poco sobre cómo funciona el modo dibujar interior con esto - forma de oso. - Entonces lo que voy a estar haciendo es que mi objetivo va a ser crear algunos, - um, - algún tipo peludo de sombreado a lo largo del borde izquierdo de esto, - este objeto para activar el modo lateral dibujado. - Hay un par de formas diferentes en las que puedes hacerlo. - Hay una manera así de lenta, - y hay una manera que es rápida. - Casi siempre la forma que es rápida es la mejor manera de ir, -en este caso, - las formas rápidas de usar el teclado. - En primer lugar, - hablemos del camino lento, - por si necesitas un visual en la barra de herramientas del lado izquierdo de mi pantalla. - Aquí en la parte inferior, - hay un pequeño botón que nos permite cambiar los modos de dibujo. - Notarás que dice Turno de prensa D, - y eso es lo que vamos a estar haciendo. - Pero ahora mismo, - Sólo quiero mostrarte dónde está escondido. - Si mantienes esto pulsado, - puedes cambiarlo. - Cambia a justo aquí, - dice Draw adentro. - No me voy a hacer eso. - Eso es una pérdida de tiempo. - Si mantengo pulsado shift y presiono D dos veces en mi teclado shifty dos veces, - notarás que obtengo esta linda línea alrededor de mi objeto. - Está bien, - esta línea punteada alrededor de las esquinas. - D seleccioné mi objeto porque quiero dibujar dentro de él. - No quiero usar manipular el objeto, - así que lo he d seleccionado. - Voy a presionar P para activar mi herramienta de lápiz para que mi lápiz vuelva a subir, - y voy a usar un método para dibujar dentro que encuentro ser realmente rápido y fácil- cuando pase a mi panel de apariencia presione cambiar mi opacidad, - modo de mezcla de transparencia para multiplicar, - y voy a cambiar la opacidad. - Derribarlo a cerca del 40% ya que tengo en mi panel de apariencia ya que tengo nuevo arte tiene - apariencia básica apagada justo lo que esto ha hecho es que acaba de heredar los mismos - valores de color como y los mismos atributos de apariencia como sabes, - como ya había puesto para el cuerpo de Osos. - Entonces todo lo que acabo de hacer fue tomar ese oso color base básico. - Y ahora he creado Multiply 40% versión de eso. - Voy a empezar a dibujar dentro de mi objeto ahora para demostrar un poco esto. - Ojalá eso no fuera demasiado desalentador ni técnico. - ¿Verdad? - Entonces aquí vamos. - Entonces voy a hacer este tipo de dentados para que parezca como si fuera para y no sé si -te diste cuenta o no- pero empecé fuera de los límites del oso, - algo así como empezar fuera de los límites del otro fuera de la límites de las cosas. - Creo que ya te has dado cuenta de eso. - Entonces ahora realmente estoy cerrando ese camino rápidamente y de seleccionarlo, - y ahí es realmente rápido. - Está bien, - si quiero alterar eso o editarlo, - voy a presionar la tecla a para cambiar el selecto directo, - tal vez arrastre algunos de estos en un poquito para poder editar eso rápidamente sólo lo estoy editando - porque no lo hice realmente me gustan las curvas de la misma. - Es como que no contorneando la forma en que quiero que lo haga. - ¿Todo bien? - Muy rápido. - Fácil. - Ahí. - Ahí está. - Ahora quiero añadir otra. - Sólo te voy a mostrar una vez más cómo funciona esto. - Soy necesita exactamente lo mismo en atributos de imagen. - No voy a cambiar nada, - y voy a ir por encima de ese otro. - Este tipo de alimenta de lo que va a estar hablando cuando hagamos detalle un poco más tarde, -pasando rápidamente por aquí- haciendo de esta especie dentada para sombrear y cerrar el camino muy rápido. - Volver al principio. - Hecho. - Entonces ahí está. - Así funciona el lado dibujado tan fácil tan rápido. - Ya sabes, - tu lápiz, - puedes moverte. - Justus rápido, - como acabo de hacer es realmente rápido. - Realmente fácil. - Realmente gran manera de hacer un trabajo de detalle rápido y no preocuparse 15. Cómo abordar el comportamiento divertido del modo interno: - De acuerdo, - Así que estoy tratando de venderte bastante duro en este sorteo dentro de cosa, - y personalmente creo que es genial. - Pero tengo que admitir -y tengo que advertirte, - hay algunas conductas extrañas que van de la mano a las que como que tienes acostumbrarte. - Entonces para asegurarme de que no se ponga frustrante, - Voy a repasar esos realmente rápido. - Um, - 1er cosa de la que quiero hablar es este tipo de comportamiento extraño que se produce después - algo se convierte en un empate dentro de objeto por falta de un mejor término. - Entonces hice de esta forma de oso un dibujo dentro de objeto. - En otras palabras, - es enmascarar estos objetos que dibujé dentro de él. - Muy bien, - Normalmente, - cualquier objeto que haga clic si uso estoy usando los directs electorales. - Si hago clic en ese objeto en cualquier parte del objeto, - lo seleccionará como este brazo. - Ahora voy a dar clic a este objeto de oso. - Voy a darle un click justo en el medio. - Yo lo estoy haciendo ahora mismo. - No está pasando nada. - Esto es raro. - De acuerdo, - así que esto podría ser realmente confuso. - ¿Qué pasa cuando se crea este directo, - seleccionar objeto es lo siento. - Dibujar dentro del objeto es que casi se comporta como si fuera hueco, - como si no hubiera Phil, - um, - para mitigar eso, - para asegurarme de que puedo seleccionarlo. - Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el borde, - por lo que hago clic en el borde y selecciona el objeto. - Eso es todo. - Así que sólo asegúrate de hacer eso. - Entonces podrás hacer cualquier edición. - Tendrás que dio también para saltar de nuevo al modo draw inside una vez que selecciones ese borde. - Entonces seleccionaré el borde. - Y todo lo que tengo que hacer es mantener el turno y pulsar D dos veces. - Y ahí estoy de vuelta ahora. - Puedo redibujar, - puedo volver a editar. - Yo podría. - Siempre puedo editar cosas por dentro, - Pero ahora puedo dibujar más cosas dentro de este objeto. - Está bien. - Está bien. - Entonces eso no está tan mal. - Aquí está el complicado. - Ahora voy a cambiar a este televisor. - Ahora soy yo creé este televisor y tengo este corte en el medio. - Entonces lo que pasó es cuando hice esto, - formó un camino compuesto que se puede ver por aquí en el panel de apariencia. - También se agregaron algunas esquinas redondeadas. - En realidad, - Voy dedo del pie rápidamente expandir esos para que ese atributo de apariencia desaparezca. - Por lo que ahora sólo tengo un camino compuesto dibujado lado. - La luna realmente no funciona tan grandioso, - Lee con caminos compuestos. - Voy a demostrar muy rápidamente algunos de los temas y algunas de las frustraciones que- se le ocurrió. - Podría ser bastante molesto. - Esto es lo más molesto que dibuja por dentro hace el otro, -creo, - es bastante simple. - Entonces voy a sostener turno, - impresionado d un par de veces, - conseguir mis líneas de puntos. - Voy a crear un rápido, - um, - haría patrón de grano de madera aquí. - Entonces voy a usar el mismo método que usé antes. - Estamos usando el mismo color que la televisión. - Sólo estoy cambiando la opacidad, - el modo de mezcla para multiplicarse. - Y voy a convertir la capacidad al 50% y voy a dibujar muy rápido. - Qué Verde. - Entonces solo estoy dibujando este detalle y realmente rápido, - y voy a de seleccionar eso ahora. - Ahora voy a intentar volver a seleccionarlo con selección directa, - y no está pasando haciendo clic en él y no está pasando. - Entonces es solo seleccionar todo el grupo de clips. - No quiero que eso pase. - Una cosa realmente genial. - Añadió ese ilustrador. - Creo que creo que cuando salió Creative Cloud fue que añadieron esto Esta cosa en las capas - panel llamado Localizar objeto. - Es un poco de lupa en la parte inferior. - Si tienes un objeto seleccionado y presionas eso, - se acercará a ese objeto súper útil, - sobre todo en este caso, - porque en este caso, - para hacerlo para que podamos editar este objeto que está recortado dentro de este camino compuesto. - Una de las formas más fáciles de hacerlo es bloquear el camino compuesto. - Ahí vamos. - Ahora puedo editarlo. - Está bien, - Es ahora puedo mover los puntos y editarlo. - Pero esto es honestamente, - esto es un poco frustrante. - Esto se pone molesto, - Um, - no es la mejor manera de trabajar. - Pero creo que es un compromiso decente, -dado el otro, - ya sabes, - las otras formas en que podrías trabajar. - Entonces voy a desbloquear eso, - y voy a volver a iniciar mi lado dibujado, - y entonces probablemente, - ya sabes, - continuar con el trabajo dentro de ahí. 16. ¡Más enmascarado!: -además del modo lateral dibujado, - hay un par de otros tipos de enmascaramiento que el ilustrador tiene para ofrecer- y vamos a repasar rápidamente esos. - No vamos a gastar tanto tiempo en ellos porque no creo que sean tan útiles -a la larga, - sobre todo para el proceso que estamos usando. - Ah, - como el modo lateral dibujado es. - Pero aún debes saber de ellos. - Uh, - a uno de ellos se le llama pasiva. - Las máscaras de opacidad de la máscara se encuentran en el panel de transparencia en Adobe Illustrator, - Voy a desplazar sobre algún espacio de retención. - Me estoy desplazando a un lugar fuera de mi pizarra para demostrar esto muy rápidamente. - Muy bien, - Así que muy rápido. - Voy a hacer una caja, - ¿está bien? - Y ahora digamos que queremos cortar parte de esta caja o incluirla de alguna manera. - Lo que voy a hacer es crear un objeto negro así que presionaré la tecla l para hacer -es unos labios, - y pondré este círculo negro encima de mi caja. - Ahora voy a golpear el wiki seleccionable y seleccionar ambos objetos. - Voy a ir a mi panel de transparencia y voy a presionar make mask y oh, - no, - han desaparecido. - Bueno, - tenemos que decirle a Tell illustrator qué tipo de comportamiento queremos que tenga esto. - Entonces voy a apagar clip y te darás cuenta que ahora tiene el comportamiento que en realidad estaba -buscando, - que lo que buscaba es que quería tener esa máscara de objeto negro fuera lo que estaba detrás - ella. - Está bien, - así que este objeto negro, - ese círculo ahora se convierte en una máscara y te darás cuenta aquí cuando los tenga a ambos seleccionados pero -abajo en el panel de transparencia- muestra el objeto, - y luego muestra un enlace a la máscara. - Una especie de comportamiento raro aquí. - Esto es un poco diferente a cómo funciona normalmente el ilustrador. - Este tipo de obras de manera similar a la forma en que Photoshopped trabaja con máscaras. - ¿Eso es aquí? - Tenemos el objeto seleccionado. - Y si quieres editar el objeto de máscara real, - tienes que hacer clic en este botón aquí mismo o en esta área, - esta miniatura y eso te permitirá alterar el caso de máscara real. - Ahora, - He alterado la máscara y luego tengo que hacer clic atrás en el objeto para volver a entrar en el mundo normal - ilustrador. - Es como si estuvieras en este agujero negro cuando estás por aquí. - Entonces eso es que Máscaras de Capacidad. - No demasiado difícil. - A mí me gusta pensar cuando estoy trabajando con máscaras. - A mí sólo me gusta hacerlo sencillo y pensar que cualquier cosa que dibuje en negro Will ocultará un - objeto u ocultará algo. - Todo lo que dibuje en blanco se mostrará. - Entonces, solo ten eso en cuenta cuando estés trabajando. - ¿Todo bien? - Entonces voy a correr esto muy rápido ahora, - Um, - realmente rápido. - Hablemos de un tipo más de enmascaramiento. - Vamos a hablar de máscaras de recorte. - Me gustan las máscaras de recorte. - Podrían ser realmente útiles. - A veces. - Voy a dibujar para hacer unos cuantos círculos de lectura. - Está bien. - Casi como puntos extremos. - Queremos enmascarar estos dentro de cierta forma. - Digamos que queremos poner todos estos en una caja, - pero queremos que la caja recorte los bordes. - Entonces queremos que este tipo de raro, - patrón funky se presente en una caja. - Whoops. - Una de seleccionar ese objeto. - Voy a hacer clic en un color diferente, - y voy a dibujar una caja sobre estos. - ¿Todo bien? - Voy a seleccionar todos estos objetos y voy a golpear el comando siete. - Ahora, - esto también está en el menú de objetos debajo de la máscara de recorte y hacer. - Presioné el atajo de teclado porque creo que es unas 1000 veces más fácil para ti. - Ahí lo tienes. - Ahora están todos atrapados ahí dentro. - Están todos en la máscara, - amontonados en ese objeto, - estos aire realmente útiles, - Realmente útiles. - Notarás una cosa diferente. - Un comportamiento diferente que esto toma en ese dibujo por dentro no lo hace cuando usas la - máscara de recorte, - básicamente pone a ceros todos los atributos de apariencia para ese objeto de máscara para que eso - el rectángulo que era verde es ahora solo claro, - no tiene atributos de los padres, - por lo que sólo muestra los clips todo hacia fuera y se vuelve una especie de invisible. - Entonces esa es una manera. - Es un poco diferente al modo lateral dibujado, - por lo que este es un tipo de enmascaramiento realmente útil para ciertas aplicaciones. - Pero creo que la mayoría en su mayor parte, -cuando hoy estamos haciendo nuestra obra de arte, - vamos a seguir el estado de ánimo lateral retirado. - Podríamos usar un pasaje e máscaras un poco. - Depende de ti en mi pieza. - No estoy seguro de que aún no haya llegado, -así que vamos a llegar allí- y eso es a lo que vamos a pasar ahora. - Vamos a pasar al detalle en porción. 17. Dibujar detalles básicos: - Está bien, - Tenemos toda nuestra composición bloqueada. - Las cosas se veían bien. - Es hora de empezar a detallar ing. - Esta es una de las partes más divertidas de todo el proceso. - Porque se llega a ver las cosas realmente empiezan a cobrar vida a lo grande. - Um, - un consejo que voy a dar antes de empezar es que no te concentres demasiado en ninguna sección - duro. - En cambio, - querrás tratar de tipo de saltar alrededor de la composición y trabajar de pieza a pieza a - detalle de trabajo, - como, - tipo de trabajo holísticamente. - Intenta que todas las piezas trabajen juntas. - Hará que las cosas cobren vida de una mejor manera. - Ya verás lo que quiero decir es que trabajamos aquí. - Voy a empezar con el oso. - Entonces desbloqueé la capa para el oso. - Ya he creado una máscara lateral de dibujo para esto, - así que solo estoy seleccionando el borde y estoy usando selección directa para hacer eso. - Voy a golpear a turnos un par de veces, - y voy a empezar a dibujar en algunos detalles en el repuesto. - Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar ah versión de este color. - Voy a ir un poco más ligero. - Entonces en el panel de color aquí. - Voy a mezclar un color que sea un poco más claro, - y voy a empezar con las orejas, - acercar un poquito, - así que trata de hacerlos un poco difusos para imitar el resto del look. - Voy por aquí y estoy mirando mi boceto de referencia ya que estoy haciendo esto sólo para conseguir una - idea de dónde sabes qué, - mis pensamientos iniciales sobre esta guerra y voy a hacer ajustes a medida que voy porque no estoy - como he dicho antes. - No estoy usando ese boceto de referencia como una final dura y rápida, - una pieza de arte. - Es sólo una sugerencia de adónde quiero ir. - Es una referencia. - Entonces aquí voy meto mis años en. - De acuerdo, - así que tengo esa parte en, - y ahora tengo mi desnuda puesta donde tiene una especie de esto en vez de ojos que tiene - pelo cubriéndose los ojos. - Entonces voy a de seleccionar rápidamente y voy a mantener el turno y presionar X. - Si te vas a notar arriba en el panel de color que cambió nuestro color, - nuestro trazo, - el color relleno entró en el trazo. - Lo que voy a hacer es que voy a cambiar eso ahora a este marrón más oscuro que tengo en mi panel - muestra. - Y en realidad voy a hacer un pequeño truco con derrame cerebral. - Entonces en mi panel de apariencia, - Voy a presionar la palabra trazo. - Se levanta el panel de trazos, - que es una de las cosas geniales del panel de apariencia es. - Se anidan muchas cosas dentro de eso. - Por lo que es realmente rápido y fácil acceso. - Yo voy, - Teoh hace que el peso de ese golpe sea un poco más grande y abajo en la parte inferior para perfil. - Voy a elegir este que está cónico en ambos bordes. - Ambos extremos más bien. - Y voy a dibujar rápidamente algo que imita este look de este tipo de colgajo de - pelo pasando por encima de la cara de Osos. - Sólo estoy usando el bolígrafo dicho que haga eso. - Y para éste, - probablemente voy a poner muy poco, - muy pocas curvas. - Pondré unos pocos aquí sólo dedo del pie sólo para la posteridad. - Um, - ahí voy. - Está bien. - Voy a cambiar el modo de opacidad en esto rápidamente para multiplicarse. - Probablemente va a bajar la opacidad un truco. - Un ilustrador. - Podrías sostener, - desplazar y presionar hacia arriba o hacia abajo y irá en 10 en incrementos de 10. - Entonces me gustan los 40. - Vamos a quedarnos con 50. - Eso suena bien. - De acuerdo, - así que tengo eso y voy a de seleccionar eso. - Ahora tengo este bonito, - camino cónico realmente simple. - Me gusta la forma en que se ve. - Voy a ir a dibujar rápidamente en la zona del hocico. - Entonces lo que hice justo ahí es que hice click en una de estas orejas. - Estos son interiores que yo creé. - Y porque tengo el panel de apariencia establecido a Newark para apagar nuevo arte tiene básico - apariencia. - Heredó los atributos de apariencia de eso, - que es lo que quería dio. - Porque quiero que el hocico para que coincida con eso para mi paleta de colores tan seca y un rápido - hocico aquí, - hocico donde quiera llamarlo. - Y al igual que en todas partes, - me quedo con toda esta carne de entrenamiento. - ¿En serio? - Um, - sugerir sugerencia de para su No necesariamente para per se. - No voy a entrar a hacer detalle loco en esto, - pero así es como creo una sugerencia para es para lo que me gusta hacer. - Ahora voy a solapar un poco esto y ya verás por qué en un momento. - De acuerdo, - Así que he solapado que voy a mandar esto detrás de la pequeña línea. - Ese tipo de muestra el colgajo de cabello. - Entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener el mando, - y luego voy a presionar el soporte izquierdo una vez, - y va a ir detrás de eso. - Ahora, - hay un pequeño problema. - Esto realmente no se está comportando como yo quería, - así que voy a tener que hacer un cambio. - Entonces lo que he hecho aquí es que había hecho de esta línea semitransparente, - y en realidad no está funcionando con, - ya sabes, - ahora que está pasando por un área de luz, - así que en realidad la voy a hacer totalmente opaca. - Y luego, - um, - apaga ese modo de multiplicación para que lo cambiemos de nuevo a la normalidad. - Y, - uh, - Sólo cambiaré el color para llegar donde quiero que esté en su lugar, - Ahí vamos. - Entonces eso es algo parecido. - ¿Qué? - Lo que tenía antes. - Tal vez no muerto, - pero eso está bien. - Está bien, - seguir adelante. - Voy a crear una nariz, - así que sólo estoy dibujando en Quick Bestia. - Detalles básicos. - Um, - no se va a enloquecer aquí. - Me aseguré de d. - C. - Para seleccionar nuevamente los atributos de imagen del hocico porque no quería tener el trazo - atributos que estaban unidos al último objeto que tenía. - Que fue esta Esta línea de aquí. - Está bien. - Algo así un poco. - Podría aligerar eso un poco, - incluso mantener comando y arrastrar uno de estos puntos en el panel de color uno de estos, - que Aquí vamos. - Está bien. - Y hacemos una cosa más aquí, - agarra el click en mi solapa de pelo de nuevo para agarrar los atributos de ese minuto. - Entra en mi panel de apariencia, - baja el trazo a dos puntos, - y voy a crear mi boca. - Ahí vamos. - Tengo que enfrentar. - Está bien, - Así que voy a alejarme un poco. - ¿Qué tipo de qué? - Busco su y me mudaré a otra sección y detalle eso. - Entonces tal vez salte a uno de los pájaros rápidamente. - Entonces sobre mi panel de capas desbloqueó sólo esa capa y empezaré a detallar este pájaro, - así que voy a darle un poco de vientre. - Mina, - haga clic. - Presione el turno D dos veces para entrar en un lado dibujado. - Se movió. - Dale un vientre. - Voy a crear una derivada de este color rojo por comando arrastrando esto hacia abajo. - Creo que podría hacerlo un poco más amarillo tipo de naranja es. - Y crearé este tipo de barriga dentada, - todas las chicas. - De acuerdo, - así que la tengo para esa. - Um, - tal vez ahora pondré algunos ojos aquí para muy rápido. - Entonces voy a usar de nuevo este marrón oscuro. - Me gusta usar muchos de los mismos colores. - Arrastra esa sobre un pequeño toque. - Alcanzarlo bastante alto aquí se desmorona. - Si alguna vez haces un error Just Kip manda realmente rápido. - Espero que todos lo sepan. - Está bien, - así que ahí está y creo que le daré un pico muy rápido, - también. - Entonces para el pico, - Voy a ir con una versión del rojo que está realmente oscuro. - Y sólo voy a hacer un pico realmente fácil así. - Entraré y añadiré algunos detalles más y probablemente lo resolveré un poco más Un poco más después- . - Una cosa que voy a hacer muy rápido es añadir unos pupilos. - Entonces para los pupilos, - Voy a usar este tipo de color bronceado que uso para la televisión. - Y creo que recuerdo que quería darle una especie de mirada ascendente. - Entonces voy a hacer click en el objeto I y hacer un empate por dentro en eso realmente rápido. - Así como eso. - Y podría cambiar esto más adelante. - Ya veremos. - Podría cambiar un poco el esquema de color, - pero por ahora, - eso me funciona. - Está bien, - así que voy a trabajar. - Voy a seguir trabajando, - moviéndome alrededor de mi composición. - Ahora me mudaré a este otro pájaro ya. - Tipo de tenerlo listo. - Sé lo que quiero dio, - y mi primer pájaro ya está listo para esto. - Entonces lo que voy a hacer realmente rápido porque voy a presionar la tecla F en el teclado a - Philip todo mi espacio de pantalla y luego presionar tab. - Ahora, - Sólo tengo mi imagen. - Sin paneles. - Voy a hacer clic en el vientre. - Voy a imitar eso por aquí. - Quizá lo haga sólo un toque diferente. - Pero en su mayor parte, - mismo. - Mis ojos. - Notarás que aquí se mete un poco de rojo. - Y te diré qué es eso en un momento. - Está bien, - Entonces ese rojo es esa parte del ala. - Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en ese ala, - y sólo voy a mantener el turno de comando y el soporte izquierdo. - Y presionaré una vez el soporte izquierdo y eso lo enviará a la parte de atrás para que lo envíe a - la parte posterior del orden de arreglo. - Entonces es la parte trasera de la pila para esa capa ahora, - está bien, - y crearé el mismo tipo de pico que creé para el otro tipo y te darás cuenta - de nuevo. - Tengo un poco de superposición, - algunos para hacer lo mismo. - Cambio de comando, - soporte izquierdo. - Ahora eso está atrás en el orden de todo. - Y por último pero no menos importante, - Haré lo mismo que hice con los otros chicos. - I.- Así selecciono el objeto. - Mantenga turno Presti dos veces, - tres veces. - En ese caso, - cambiar del otro objeto. - Seleccione el ojo por aquí para que esté usando los mismos atributos de imagen. - Y ahí vamos. - Está bien, - así que voy a presionar tab, - volver a subir mi panel, - y me moveré por toda la composición para trabajar esto un poco más 18. Agregar detalles usando pinceles y pinceles personalizados: - para las pipas. - Tal vez recuerden que quería poner una especie de look y algunos remaches por aquí. - Voy a hacer esto con un truco muy rápido y sencillo. - Creo que uno de ellos será bastante obvio. - El otro podría no ser tan obvio. - ¿Vas a sostener turno? - Voy a seleccionar mi objeto aquí. - La capa, - por supuesto, - está desbloqueada. - Y voy a mantener el turno y presionar d dos veces para iniciar el modo lateral dibujado. - ¿Seleccionas mi objeto cuando subes a mi panel de color? - Está bien. - Voy a sostener turno y presionar X para soltar mi relleno en mi trazo. - Entra en ese trazo y altera los colores para que sea un poco más oscuro. - Cambiar la opacidad en el panel de apariencia. - Cambia el modo para multiplicar. - Está bien, - um, - y yo usando el lápiz, - Voy a dibujar rápidamente una costura aquí. - Ese tipo de sigue el contorno de esta pipa. - Se puede ver que está realmente oscuro ahora mismo. - Ese no es realmente el efecto que quiero, - así que voy a estar alterando la opacidad de ella dedo del pie tipo de golpe que de nuevo un poco. - También voy a simplemente mantener rápidamente comando y editar mi camino para conseguirlo un poco más a mi - gusto. - Creo que podría sostener aquí opción para curvar eso un poco. - Está bien. - Creo que eso es un poco más lo que busco y cómo volver a seleccionar eso. - Y bajaré la opacidad a 50. - Vuelvo a sostener turno. - Resalta esto. - Sostenga turno. - Presiona la flecha abajo unas cuantas veces, - la deja caer ahí. - También puedes simplemente teclearlo. - Se puede deslizar. - Lo que sea que quieras dio, - realmente depende de ti. - Um, - a veces esto ir en estos puntos de parada es realmente fácil. - Está bien, - así que ahí está. - Eso es una especie de lo que busco. - Voy a haberme seleccionado accidentalmente o se han ido de empate dentro de modo. - Entonces voy a hacer clic en el borde de esta tubería Mantener el turno, - pulsa d Haz eso dos veces. - Y ahora voy a volver a seleccionar esta línea. - El trazo que creé, - Entonces voy de seleccionado lo re seleccionado solo para obtener los atributos de apariencia para que aparezcan en - el panel de apariencia. - Ahora, - lo que voy a hacer aquí es donde dice apoplejía. - Voy a cambiarlo a dos para que sea un poco más grueso. - Pero antes de que me escape de aquí, - también voy a meterme con algunos de los otros ajustes que voy a Donde dice, - Cap, - voy a elegir alrededor, - Cap. - Está bien. - ¿Y cuál es su línea de guión? - Voy a encender eso para el guión. - Voy a ponerlo a cero para la brecha, - voy a ponerlo a seis o huele a ocho. - Y lo que esto va a dio, - verás en un momento va a crear una línea punteada que se verá como -remaches, - que es lo que quería. - Me gusta mucho el aspecto de los remaches abajo a lo largo de una escena para que puedas ver aquí. - Acercaremos sólo un toque, - así que es un poco más evidente. - Ahí está, - está bien, - así que podría querer colarme esto más cerca del parecer para darle que parece que está sosteniendo. - Es mantener las cosas juntas, - especie de. - Entonces estoy sosteniendo comandos. - Acabo de añadir un punto ahí solo dejando el comando go y dejando que el peniques la herramienta pluma - especie de en un punto. - Justo ahí vamos, - sólo sosteniendo mando para moverse para mover estos puntos. - Todavía estoy en la herramienta de bolígrafo. - Cuando estás en el lápiz, - comando sólo cambia. - Cualquiera que sea el último paso a nuestra última herramienta de selección fue si es regular, - seleccionar o seleccionar directamente- Normalmente trato de mantenerlo en selección directa porque es un poco más útil. - Estos remaches. - Voy a querer oscurecerme un poco y creo que un poco más grande va a cambiar. - Ve a mi panel de apariencia arriba del trazo. - Espera un toque. - Y también voy a hacer y hacer ese hueco un poco más amplio porque ahora son más grandes. - También voy a ir a cambiar la, - uh, - uh, - capacidad para ayudar a que este set estos 2 50 Y también voy a oscurecerlo un poco - poco en el panel de color. - Yo quiero que esos tipo de pop un poco más. - Ahí está. - Bonita manera de conseguir algunos remaches realmente rápidos y fáciles en esta pipa. - Eso podría recordarlo. - Dije que quería agregar algunas hojas a este tipo de antenas ramitas ish que salen del televisor -. - Ah, - eso es lo que voy a hacer ahora mismo. - Voy a panear mi pantalla hacia abajo sólo un poco sosteniendo barra espaciadora para hacer eso. - Um, - cero fuera. - Mis atributos de apariencia en el panel de apariencia presionando esa apariencia poco clara - botón, - y voy a llegar a mi panel de color y zapatos sobre un conozco 60% gris, - tal vez 50. - Ahora el 50 Así 50% gris. - Voy a presionar p para encender mi herramienta de bolígrafo y encima de mi objeto. - Voy a dibujar una hojita. - Te voy a mostrar un truco genial para cómo hacer hojas repetibles. - Las hojas no son realmente algo que quiero redibujar ya que hay detalles tan pequeños. - Entonces ahi, - ahí vamos. - Dibujo tipo de. - Ah, - mueve ese punto siendo un poco terco. - Está bien, - así que tengo eso. - Ahora voy a mantener el turno y presionar X para cambiar mi color de relleno por mi trazo. - A pulsar la tecla X sin turno para llevar mi trazo al frente. - Um, - entonces ahora que tengo eso, - voy a cambiar ese color y hacerlo un poco más oscuro. - Voy a ir a unos 70 y abajo en mi panel de apariencia. - Voy a presionar trazo en la parte inferior. - Voy a elegir este bonito, - doble perfil cónico, - bien. - Y, - uh, - va a utilizar los ilustradores de la herramienta de línea mienten hasta que pueda cambiar rápidamente eso en su - teclado presionando la velocidad de la contralga por encima de retorno, - va a traer arriba la herramienta de línea y que simplemente dibuja líneas perfectamente rectas siempre pueden editar - eso. - No son puntos no juntarse como yo quería. - Entonces sólo voy a dibujar estos pequeños como las venas de la hoja muy rápido, - y luego voy a hacerlo en mi panel de trazos ¿Lo siento? - Mi panel de apariencia. - Voy a hacer un cambio menor hasta el peso a y voy a Teoh, - cambiar mi perfil por el solo cónica y voy a hacer sólo un pequeño tallo rápido en el extremo de - mi hoja. - Realmente simple. - De acuerdo, - así que tengo eso. - Voy a seleccionar todo el objeto y pasar a mi panel de pinceles. - Tener por aquí. - Siempre se puede abrir eso a través del menú de ventanas en la parte superior, - y voy a arrastrar a este chupón justo ahí. - Voy a crear un pincel de arte. - Este vas a aparecer. - Me está diciendo cómo va a operar esto mostrándome esta flecha superponiendo mi hoja, - apuntando desde el tallo hasta el final de la hoja. - Esa es la dirección de ir a estar dibujándolo. - Ya verás cómo funciona en un minuto en la parte superior. - Sólo lo voy a llamar Leaf. - ¿De acuerdo? - Deja todos estos otros ajustes. - Bueno, - no, - en realidad, - Voy a ver el estiramiento para adaptarse a la longitud del trazo. - Creo que lo voy a escalar proporcionalmente al tamaño de la línea que dibuje. - Entonces eso lo hará. - ¿Qué tan grande es la línea que dibuje aplicará este trazo de pincel proporcionalmente. - Ya verás a qué me refiero proporcionalmente. - Debería decir que ya verás a qué me refiero. - En un momento para el método de coloración, - voy a bajar aquí a imprimir tintes y tonos de prensa. - Ya verás lo que eso hace en un momento y verás por qué elegí a Gray en un momento también. - Presionar, - OK, - en realidad va borrar el objeto que tengo ahí dentro que creé originalmente, - porque te darás cuenta en el panel de pinceles. - Está por aquí. - Está justo aquí. - Está bien, - así que aquí arriba, - en color, - voy a elegir un color, - así que voy a elegir una especie de Ah, - no. - Un color rosa cálido para mis hojas. - Un rosado Vamos a ver. - Juega un poco con ella. - Quiero que estos destaquen, - está bien. - Creo que es una especie de adónde voy. - Voy a golpear estar en el teclado para sacar la herramienta del pincel, - y voy a cepillar algunas hojas y ya verás que sólo brotan justo arriba. - Súper fácil, - manera muy divertida de hacer este tipo de cosas. - Y ellos porque se les puede curvar, - um, - se pueden ver un poco. - No todas parecen idénticas. - Realmente no uso este tipo de técnica para objetos más grandes, - pero para pequeños, - creo que funciona genial. - Lee realmente funciona bien, - lo llena muy rápido. - Podrían hacer los más grandes si quiero los más grandes, - los más pequeños. - Si quiero unos más pequeños y verás que toma ese color en vez de grises, - están asumiendo eso el color rosa que elegí. - Y eso es por el escenario que elegí dentro de aquí donde fui y elegí. - Cambiarlo de ninguno a tintes y sombras. - Elegí el gris porque entonces no tiene ningún tinte ya para especie de, - uh, - embarrarse las aguas del color. - Entonces si eliges grano, - algo que es un derivado del negro esencialmente tan gris en este caso, - funciona perfectamente. - Adopta los atributos del color que elijas en el panel de color. - Alejar zoom. - Tengo estas hojas realmente bonitas ahora. - Realmente genial, - truco fácil. 19. Asegurarse la composición y el color contar una historia: -una cosita rápida ya que estaba trabajando aquí y como dije, - me gusta trabajar de manera holística. - Noté que parecía que la composición se estaba poniendo realmente arriba pesada, - así que quería tirar algún interés visual hacia abajo hacia la parte inferior del marco. - Yo Lo que hice es entrar en esta pipa y agregué algunos pequeños parches de color aquí, - y voy a hacer lo mismo en la otra pipa del otro lado muy rapidamente, - y eso va a dibujar el yo e significa de repente hacia lejos de esa parte superior un poco. - Así que va a equilibrar las cosas un poco más haciendo clic en esa pipa y y haciendo mi - movida normal te das cuenta. - Hice clic sobre estos tipos de aquí para recoger la imagen atribuye el objeto -atributos más bien y Ah, - y sólo estoy dibujando estas piezas en estos pequeños parches. - Es sólo un pequeño detalle realmente sencillo. - Súper fácil, - nada loco, - sosteniendo mi tecla de opción hacia abajo para frenar un poco esos fuera, - para que sigan los contornos de la tubería un poco mejor de todos modos, - Así que eso es todo, - y eso dibujará atención un poco más abajo. - Voy a seguir trabajando los detalles en esto y voy a tratar de conseguir algunos mawr simplemente básicos - detalles abajo. - Y luego nos vamos a cambiar a hablar un poco sobre el color. - He añadido muchos de los detalles que quería agregar. - Um, - Me acerqué a toda la composición de la forma en que quería acercarme, - y siento que estoy listo para pasar a un detalle más fino ahora. - Pero primero quería hablar un poco sobre el color. - Quería tener un rápido, - más rápido, - una discusión rápida pero más profunda sobre el color antes de pasar al detalle, - Um, - uno de los comentarios que la gente hace sobre mi obra de arte. - Mucha gente comenta sobre los colores, - y a menudo oigo a la gente decir cosas como, - me gustan mucho los colores brillantes que usas si miras mi trabajo. - En realidad no uso tantos colores brillantes per se. - Yo tipo de uso el color de una manera de hacer que los colores brillantes estallen fuera de la página. - Um, - te darás cuenta, - por ejemplicio- estos pájaros rojos son probablemente lo más brillante de aquí. - Está bien, - um, - no estallarían si los otros colores fueran todos realmente locos. - Brillante para que no quieras que todos tus colores sean brillantes. - Quizás quieras una paleta realmente animada. - Pero si haces todo brillante y todo tipo de iluminado, - nada va a lucir iluminado. - Por lo que necesitas usar un poco de moderación cuando te acerques al color. - Entonces realmente he pensado mucho en el color en esta pieza, - particularmente lo que tengo. - El enfoque que tomé con esto es que lo quería el color. - Como que ayudó a contar la historia. - Entonces he creado este tipo gris de gris azulado fresco, - un poco de fondo morado me parece frío y mecánico. - Ese es el que era mi objetivo. - Quería contrastar con esta paleta natural de aspecto cálido que tiene el oso. - Entonces el oso y los pájaros son especie de. - Significan calidez y naturaleza, - así que quería que salieran. - Yo quería al color para contar esa historia, - y una de las cosas bonitas de ella es esta cálida paleta que el oso tiene realmente pops - contra ese azul fresco. - No es una paleta excesivamente brillante. - No es como un poder de ruptura gritando. - Pero esto, - uh, - este tipo de naranjas marrones que he usado para el oso y este amarillo aquí realmente tipo de - pop contra eso sopló sólo Es un contraste muy bien. - Por lo que funciona y te darás cuenta de que en para el fondo. - Traté de usar todos los tonos que eran una especie de parte de la misma familia de colores que no - contraste entre sí. - Todos vivieron juntos, - así que todos están viviendo juntos. - Ahí hay una armonía. - Aunque no sea un lindo ya sabes, - no es un look agradable que voy a buscar de fondo. - Hay armonía en esos colores. - Por lo que quería discutir eso rápidamente. - Otra cosa podría estar haciendo es, - y creo que viste lo que estaba haciendo en uno de mis últimos pasos es que estaba agregando en estos -pequeños paneles rosados aquí-, estos paneles de color púrpura rosado a estas tuberías. - Um, - hay mucha deliberación en esa frase, - pero arriba de todos modos, - lo que yo estaba haciendo ahí era tratar de llamar más la atención sobre esas regiones. -Puede que esté agregando algunas cosas más, - y puede que esté sacando color un poco más allá y especie de ah, - trayendo esos colores hacia arriba. - Sólo un toque para llamar más la atención ahí porque todavía siento que la composición es un - un poco pesada en la parte superior. - Pero lo que también podría dio es que puedo acercarme aquí y bajar el tono a estas aves. - No tienen que ser así de brillantes. - Quiero decir que ese color rojo que tienen los pájaros en este momento es bastante caliente. - Probablemente tendrá que tirar de eso hacia atrás si miro mi c m y que Mixer aquí, - es bonito, - bastante pegado en la parte superior para que pueda tirar un poco esos colores hacia atrás. -Aunque lo hiciera ahora- notan una diferencia casi enseguida. - Entonces si los jalé hacia atrás, - no está atrayendo tanta atención. - Se podía ver el contraste entre las dos aves de aquí, - así que voy a jugar con él. - Probablemente lo haga en el paso posterior. - Ahora mismo, - nos vamos a alejar del color, - y vamos a pasar al detalle. - Última palabra sobre color. - Sólo asegúrate de que ese color ayude a contar la historia que estás tratando de contar. - No lo uses solo como toque superficial 20. Agregar en detalles finitos 1 1: - nuestra pieza realmente se está juntando. - Ahora es el momento de entrar, - hacer el detalle realmente fino y ya han empezado a hacer un poco de ello. - Te darás cuenta al desnudo aquí he agregado algunos como, - tipo de sugerencias de para Y como mencioné antes, - realmente no quería hacerlo. - No querían salir todo y renderizar el para. - No es realmente lo que busco. - Estilísticamente, - Sólo quiero sugerir esta idea que hay para y otra cosa que he estado haciendo es -mientras estoy trabajando en esto, - he estado teniendo en cuenta mi dirección de la luz. - Notarás que en el lado izquierdo, - cosas o más oscuras en el lado derecho, - las cosas eran más claras. - Voy a acercarme a toda la composición de esa manera, - así que todo mi sombreado estará viniendo de esa dirección. - Uh, - empezar a considerar ahora es realmente útil porque entonces cuando entro y empiezo a añadir - sombreado más tarde, - no tendré que hacer ningún ajuste. - Las cosas estaban como que ya se movían en la dirección correcta. - Lo que voy a hacer ahora, - Voy a saltar y añadir algunos detalles sobre estas aves. - Agrega algunos detalles en este televisor. - Voy a empezar con el televisor rápidamente. - Entonces lo que quiero hacer es hacer que este dial sea realmente pop. - Um, - le voy a añadir un poco de volumen en el costado, - y voy a añadir un poco de dial central aquí. - Entonces sólo voy a usar la herramienta de bolígrafo. - Muchos lo hacen un poco de empate por dentro, - movido dos veces en ese objeto, - y, - uh, - seleccionó cambió mi opacidad para multiplicarse. - Voy a dejarlo al 100%. - Creo que quiero un lleno lleno en, - uh, - fuerza para esto. - Es realmente simple lado dibujado ahí. - Voy a presionar la tecla a del teclado para cambiar a selección directa porque la herramienta de selección regular estaba alterada allí. - Está bien, - así que tengo ah, - un poco de una sugerencia de profundidad. - Um, - lo que también voy a hacer es agregar detalle similar dentro, - algo así, - un poco de media luna, - y eso le da esta sensación de un poco de profundidad ahí y toda su atrapada dentro de este objeto -. - Una de las grandes cosas de dibujar lado es que agrupa todo. - Entonces cualquier cosa que pongas en ese tipo de objeto es parte de un grupo. - Ahora, - está bien. - Entonces voy a dibujar ese tipo de cosas que sostienes en el dial. - Y yo sólo voy a decir otra vez, - sólo sugiero con algo de sombreado e iluminación, - um, - voy a volver a marcar mi capacidad y, - um básicamente, - simplemente jugar con esto para hacer esto bien, - supere un poquito. - Y así acabo de hacer clic en el objeto de sombra original que tengo aparece poniéndome bastante cerca - de lo que quiero. - Voy a hacer clic en el exterior de esto para recoger los atributos de apariencia de eso, - y voy a subir a mi panel de color y hacer una versión más ligera de eso, - y voy a poner eso en la parte superior del dial aquí. - Ahora está un poco sesgada. - Creo que voy a tener que arreglar esto, - sal ordene esto, - arrastre esto en un poquito, - para que no sea tan exagerado. - Está un poco demasiado exagerado ahora mismo. - Parece que se está pegando a lo lejos también, -a la derecha, - y eso no queremos. - Debería parecer un poco más como si viniera directo hacia nosotros. - Entonces solo voy a esto hasta que lo haga bien Ahí está. - me dieron el dial. - Está bien, - puedes ordenar eso. - Um, - lo que voy a hacer rápido es que voy a golpear la tecla taco en el dedo del teclado por última vez. - Entonces algunas cosas he durado todos esos puntos. - Voy a golpear el comando de opción J para promedio y dejar que se fije a ambos que un enlace. - Todos esos puntos no los vinculan. - Los moverá a todos en su lugar. - Entonces están todos juntos hacen lo mismo aquí abajo. - Entonces lo que hace es que los ponga a todos en la misma ubicación, - esencialmente cosas alrededor un poco. - Está bien, - ahí está esa imitan la misma mirada en mi otro dial aquí. - Una de las otras cosas que me gustaría hacer aquí es que voy a tirar de los atributos -ese aspecto atributos de ese objeto, - y los pondré detrás de este dial. - Entonces me voy Teoh. - Ahora que lo he dibujado sobre ese objeto, - lo va a cortar, - y luego todos seleccionarán usando herramienta de selección regular hit veto toggle que voy - para seleccionar eso y luego voy a ritmo detrás de comando sea a ritmo ese corte objeto detrás de mi - dial. - Y la razón por la que hice eso es porque voy a Teoh en realidad va a cambiar el color, - hacerlo más oscuro. - Entonces ahora tiene ese tipo de mirada que está atascado en el televisor en lugar de arriba - de Muy bien, - así que aquí, - voy a crear una rápida ah, - pequeña parrilla. - Y para hacer eso, - Voy a usar uno de los trucos que te mostré antes. - Entonces voy a cambiar mi color sólo a negro en el panel de color. - Voy a golpear Shift X para mover mi relleno al trazo. - Y sólo voy a usar, - um, - algunas líneas punteadas rápidas otra vez. - Entonces tengo mi dedo ajustado de peso, - una gorra. - Se lo dije a una gorra redonda, - vuelta, - línea de guión encendido. - Y probablemente querré hacer esto un poco más pequeño y más apretado. - Entonces voy a cambiar mi brecha a la materia. - No, - poco va a hacer. - Bueno, - prueba tres y mi guión a cero. - Voy a presionar el botón de la baraja trasera justo encima de la tecla de retorno de mi teclado. - Entonces esos son un poco pequeños yendo para allá. - Vamos a cambiarlo en el panel de apariencia, - subí el peso del trazo y voy a hacer el hueco un poco más grande bien. - Y esta vez voy a duplicar esto por pequeños detalles como este. - No me importa si se ven de máquina. - Es sólo lo más grande que realmente no me gusta. - Mirar de esa manera puede alterar esto. - Al igual que estoy sosteniendo la clave de opción para duplicar estas líneas. - Por cierto, - no estoy copiando y pegando, - pero sólo estoy sosteniendo la tecla de opción y arrastrándolas, - y las duplica muy rápida y fácilmente. - Voy a escabullirlos un poco. - Parece que tengo uno extra ahí. - Debo haber duplicado dos por accidente, - así que borré uno de ellos. - Es darme un poco de relleno en el alrededor de los bordes aquí. - Está bien. - No tiene que estar alineado perfectamente seleccionando todos esos. - Y voy a cambiar mi modo de opacidad para multiplicar durante la opacidad allá abajo vamos - alejar el zoom para ver cómo se ve. - Sí, - Eso me gusta. - Creo que podría poner un poco de frontera alrededor de este volumen o que el altavoz aquí, - igual que puse alrededor de estos tipos. - Por lo que tiene un poco de filo a su alrededor. - Creo que eso se verá un poco mejor. - Lo mismo lo acabo de seleccionar Presioné Comando X para cortar. - Estoy seleccionando mi pequeño rectángulo de altavoz y estoy golpeando ritmo de ritmo de mando atrás. - También se podría dibujar atrás. - Pero es para mí. - Simplemente no me gusta hacer eso. - Yo, - como dibujar en modo interior, - caer atrás. - Creo que es un poco confuso e irritante para mí, - así que no lo uso muy a menudo. - Haz lo mismo por aquí. - El asunto es, - esto va a ser un poco más complicado porque tengo que pegarlo dentro de mi dibujo dentro - objeto. - Um, - y hablamos de cómo funciona eso con los grupos de clips cuando es camino compuesto. - Hay otra forma realmente complicada de meterla ahí. - Lo que voy a hacer es seleccionar la esquina de esto y agarra este objeto que está - por dentro ya. - Se va a hacer clic en eso, - y voy a pegar atrás de ese comando ser. - Lo pondremos atrás de eso. - Dentro de esa máscara de recorte están ese recorte de camino compuesto esto lo notarás de nuevo. - Si trato de darle click, - No puedo. - Pero si tipo de tiré hacia abajo y dure para que pueda 21. Agregar en detalles Finer 2 2 en el detalle 2 2: - De acuerdo, - así que me acerqué a este pájaro. - Quiero decir, - agrega algunos detalles más a este tipo, - entonces, - uh, - primero voy a empezar con los ojos. - Voy a saltar a eso. - Ya era una máscara. - Lo que voy a hacer es añadir algo de oscuridad al centro del ojo. - Entonces voy a usar el mismo color que el exterior y luego simplemente ponerlo, - algo así, - voy a ver cómo se ve si enciendo el modo multiplicar. - Sí, - Eso me gusta. - Hacer lo mismo en el otro. - Y esta es una especie de look. - Yo quiero esta mirada ascendente. - Mirar hacia arriba, - mirando hacia fuera y hacia arriba y mirando un poco vendiendo un poco triste, - uh, - pero todavía soldadizo. - Entonces voy a añadir un poco creo que voy a añadir algunos detalles de cejas a este tipo para, - um para hacer eso, - voy a usar el mismo color que estoy usando para el pico. - Entonces yo seleccioné eso y él lo seleccionó. - Eso sólo recoge los atributos de apariencia. - Ahí vamos. - Ahí hay uno. - Y ahí está sólo estos pequeños detalles. - Empieza a recoger las cosas. - De verdad empieza a cambiar la sensación de todo. - Ahora por el para este pájaro, - quiero agregarle algún tipo de rayas funky. - Entonces, - uh, - lo que voy a hacer es sólo voy a hacer mi color en el panel de color Blanco - capacidad en ese mal interruptor a no lo sé, - 20%. - A ver qué pasa. - Probablemente terminaré alterando eso, - pero ya veremos. - A lo mejor eso va a funcionar. - Entonces sólo estoy haciendo una especie de ah zigzag. - Y puedes ver que cambié el modo lateral dibujado en este zigzag realmente rápido y fácil aquí- y te voy a mostrar un truco rápido porque notarás que va delante de - todo. - No es realmente lo que voy a buscar. - Voy a querer que esté detrás de las cosas. - Yo quería especie de solo ser patrón dibujado a mano y no esta cosa prominente. - Entonces voy a seleccionar uno de estos. - Voy a dar clic en el medio de una de estas rayas. - Selecciona todo el objeto en la parte superior de la pantalla. - Voy a encontrar este botón que dice seleccionar objetos similares. - Voy a hacer clic en la flecha de abajo junto a ella y obtengo un menú Lo que voy a hacer es que yo - voy a elegir apariencia. - Es seleccionar todos los objetos con la misma apariencia, - y ahora simplemente voy a enviarlo todo a la parte posterior de la pila manteniendo el comando - shift y bracket izquierdo. - Ahora, - si d selecciono, - notarás que está detrás de todo. - ¿De acuerdo? - Tengo que hacer algunos ajustes. - En primer lugar, - Ya lo tengo. - Envía a estos tipos las alas a la parte de atrás de la pila, - para que no se vayan. - En segundo lugar, - Realmente no me gusta la forma en que se cruza o no. - Ya sabes cómo es una especie de meterse con la parte superior del vientre aquí. - Entonces lo que probablemente haré es bajar eso, - sólo un toque. - Y entonces y luego editaré este camino para que no haya huecos ahí. - En otro momento aquí, - Eso me gusta más. - No me gusta, - especie de. - Estaba atrayendo demasiada extraña atención a ese extraño espacio entre. - Entonces ahí está que tengo eso pasando, - y entonces tal vez quiero añadir un patrón al vientre también. - Entonces, ¿qué haré por los vientres? - Voy a añadir algunos puntos, - um, - algunos puntos más oscuros, - así que usaré el mismo color. - Como uso para el vientre, - Cambiaré el modo de opacidad para multiplicar. - Es un color muy claro, - así que no creo que tenga dedo del pie hacer mucho podría. - En realidad, - Podría terminar bajando eso. - Eliminemos eso fue Prueba eso una vez más y solo estoy entrenando. - Crea aquí algún interés visual. - Eso a pesar de que estos van a ser pequeños. - Yo quiero que sean un poco interesantes. - Entonces solo estoy creando algunos patrones dibujados a mano para distinguirlo. - Ahora voy a hacer lo mismo que hice antes de ir a seleccionar uno de estos hasta objetos. - Subir a mis objetos similares selectos. - Selecciono todos esos, - y voy a bajar la opacidad a 50. - Ahora están, - tengo un bonito, - sutil patrón. - Sólo añade un poco de textura visual extra. - Y me estoy acercando bastante a lo que quiero con este pájaro. - Probablemente voy a sumar algunas cosas a las alas. - Um, - Voy a hacer un muy rápido, - ya sabes, - saldré del modo lateral dibujado muy rápido. - Uh, - realmente rápido. - Voy a dibujar ahí, - tener esta forma de herradura. - Yo voy, - Teoh, - arrastrarlo a mi panel de pincel. - Voy a crear un pincel de arte con eso, - y lo voy a escalar proporcionalmente cambiar mis carpas de motivo de coloración. - Siempre me gusta empezar con la derivación del negro. - Funciona mejor así. - Y creo que te mostré cómo funciona eso antes, - Así que eliminé ese objeto. - Ahora voy a elegir mi herramienta de pincel set un color de trazo aquí, - y lo que haré es ponerlo en Blanco, - y creo que hicimos 20% por esas rayas hará 20% por estos tipos. - Y ahora puedo simplemente dibujarlos aquí, - algo así como las hojas. - Entonces ahí está. - Ahora, - Tengo un pájaro totalmente detallado. - Voy a tener que afeitarlo y hacer algunas cosas más, - pero se está acercando bastante. - Voy a ir a hacer el otro y añadir algunos detalles más, - y creo que vamos a seguir adelante, - entonces. - Está bien. - Me siento bastante feliz con el nivel de detalle que pongo aquí en mi pieza, - y sólo me voy a sentar un segundo y pensar en qué pequeños cambios en la - composición en la paleta de colores que puedo hacer antes de pasar a sombreado, -que tal vez es mi parte favorita de todo el proceso. - Entonces de todos modos, - una cosa que sé que me ha estado molestando sólo un poquito. - Um, - y he hecho algunos ajustes menores en el camino, - pero creo que el oso es un poco alto en la composición. - Entonces he desbloqueado todas las capas a las que pertenece o que conforman el oso que - compuso el oso. - Y los voy a dejar aquí abajo. - Voy a soltar un poco este objeto hacia abajo, - y mantengo la ventana del navegador abierta en la esquina muchas veces, - um, - el pequeño panel del navegador para especie de darme una vista rápida en miniatura. - Siento que puedo conseguir una evaluación muy rápida, - fácil de la composición de esa manera. - Um, - otra cosa que voy a cambiar es que voy a mover este ave en la parte superior derecha por un toque. - Estos son sólo ajustes menores. - Nada. - Enorme. - Está bien, - así que me siento bastante bien con eso. - Una cosa que debes tener en cuenta es que puedes cambiar cualquiera de estas cosas a medida que te muevas - a lo largo. - Es decir, - es genial llegar a construir un plan realmente bueno en tu boceto de referencia, - pero no te sientas encerrado en él. - No sientas que no te puedes desviar de ella. - Esa es una de las razones por las que me gusta tanto la libertad de hacer trabajar de esta manera es porque yo - siento ganas. - Es como que me da 1/3 borrador limpio de algo donde no tengo guía debajo de eso - eso es meterme en mi camino y tipo de tomar el control. - A veces lo estoy de todos modos. - Echemos un vistazo al color rápidamente. - En realidad he cambiado un poco los colores. - Tengo como que he cambiado el lado de la televisión por aquí. - Notarás consumir en eso. - Pero, - um, - Yo cambio esto a este tipo de color verde porque quería pronunciar la madera verde un - poco más. - Quería reventar un poco más, - y quería que esto se viera un poco más, - supongo que un poco más como la parte trasera de una televisión hace donde todo no está - necesariamente hecho de madera, - bien, - Y, - um, - puedo mirar los colores, - y como dije antes, - creo que el mayor problema que veo es que el rojo los rojos de estas aves son un poco- demasiado caliente. - Así que probablemente me vaya Teoh Teik, - derriba esto un poco. - Pero lo voy a hacer cuando empiece a trabajar con resplandor y aplique ingredientes, - así que no lo voy a hacer aquí mismo. - Definitivamente me siento bastante fuerte por eso, - que quiero cambiar eso. - Aparte de eso, - En realidad estoy bastante satisfecho con la paleta de colores aquí. - Pero creo que este es un buen momento para especie de tratar de conseguir que todo se solidifice y se ponga a la cama -en términos de color para que cuando te muevas al siguiente paso, - estés listo para ir y refinar esos colores y usado resplandor y empezar a crear algunos realmente - bonitos turnos tonales. - Entonces me siento feliz por esto. - Voy a decir que ya terminé con este paso del proceso y me voy a pasar a la - proceso de sombreado y voluminización parte del proceso, - que otra vez es para mí donde todo realmente salta la vida del dedo del pie 22. Suggesting volumen con sutiles degradados: - ahora que hemos agregado un buen nivel de detalle y agregamos algunos patrones y cosas así - a nuestros objetos iban de dedo del pie cambiar algunos de los planos, - sólo colores básicos en los que hemos utilizado. - Grady InTs dedo del pie añaden un poco de volumen. - Es una gran, - gran manera de proporcionar la ilusión de volumen realmente rápida y fácilmente. - Uh, - Voy a empezar con estos con estos pájaros rojos. - Voy a empezar en el zoom superior derecho en este tipo, - retrocediendo un paso. - Entonces tengo a mi ave aislada aquí. - Voy a asegurarme de que esa capa esté desbloqueada y voy a empezar por seleccionar directamente- las alas y el cuerpo. - Recuerda, - estos son todos objetos de clip ahora mismo, - así que tengo que dirigir seleccionar los bordes. - Está bien. - Y ahora voy a asegurarme de que empecemos con el mismo color base. - Entonces tenemos este rojo que he mencionado antes. - Creo que hace demasiado calor. - Es un poco demasiado ruidoso. - Voy a tonificarlo con el uso de ingrediente. - Voy a sacar el panel de Grady int, - que he abierto aquí abajo. - Se puede ir dedo del pie ventana y tirar de ella desde aquí está bien, - está bien, - voy a dar clic a la acción codiciosa int que ya está ahí dentro. - Y hace esta cosa en blanco y negro. - Eso no me gusta. - Obviamente, - eso no es lo que voy a buscar. - Um, - pero te darás cuenta en el panel de color, - hay algo que dice el último color y muestra el último color que usamos. - Voy a agarrar eso y voy a arrastrarlo hacia abajo a mi Grady dentro de una de las paradas y - Voy a hacer lo mismo otra vez por la otra parada. - Entonces ahora estamos de vuelta al mismo color con el que empezamos. - Tenemos dos paradas que básicamente son exactamente del mismo color, -así que no hay nada que haya cambiado, - pero lo vamos a cambiar realmente rápida y fácilmente. - Entonces lo que vamos a dio es que vamos a editar cada parada. - Vamos a hacer uno oscuro y uno claro, - y ah, - vamos a empezar con el de la izquierda y así todo oscuro en eso añadiendo un poco de negro - a ello en el panel de color mayormente yendo a de saturado un poquito me llevaré el - abajo Sólo un toque van a mantener el magenta un poco más alto como es así. - Creo que estoy bastante satisfecho con eso. - A lo mejor voy a hacer el negro un poco más pronunciado y luego para el de la - derecha iban a hacer de eso un color claro o un color más claro. - Entonces ese será el lado claro de nuestro codicioso int va a arrastrar un poco ese amarillo hacia abajo y - bajar el magenta también. - Ahora, - tengo un lindo, - sutil Grady int, - ¿está bien? - Una vez una cosa para notar a mucha gente, - cuando empiezan a usar ingredientes, - hacen de estos ingredientes de contraste realmente salvajes. - Te mostraré de lo que hablo algo así donde tenemos a extremos. - Entonces algo realmente duro No vamos por eso. - Mira, - al menos en esto, - si estás creando una imagen de contraste realmente alto, - podría funcionar. - Pero en términos generales, -cuando la gente usa INT de Grady realmente extremos, - es una señal de amateurishness, - y en realidad no se ve tan genial al final. - Entonces vamos a evitar eso, - Um, - lo que voy a hacer ahora que tengo mi ingrediente. - Estoy contento con los colores. - Voy a darle la llave g. - Notarás que tenemos estas tres líneas una por cada objeto. - Cada línea representa el int Grady y cómo se aplica a ese objeto individual. - Voy a alterar esto. - Entonces lo que voy a hacer, - voy a mantener a los tres seleccionados, - y voy a hacer un tipo global de ingrediente para los tres. - Entonces esto aplicará lo codicioso en la forma que lo quiero a través de los tres objetos y tú - notarás que es muy suave e incluso se mezcla justo entre sí de uno a otro. - Es exactamente lo que quiero. - Ahora que he terminado esto, - sé que voy a reutilizar este Grady en algunos, - arrastrándolo a mi panel de muestras, - y puedo realmente rápida y fácilmente ahora aplicarlo a este tipo. - Entonces haré lo mismo ahora que tengo todas esas cosas seleccionadas. - Coloca esa genial dentro y me voy del dedo del pie Teoh, - usa la codiciosa herramienta int para aplicarla de la forma en que quiero aplicar. - Podría alterar éste. - Sólo un toque. - Algo como Ahí vamos. - Así es como lo quiero en este. - De acuerdo, - así que ahora tengo estas realmente simples, - muy, - ilusiones muy básicas de volumen. - Lo haremos. - Una vez más aquí en el oso muy rápido. - Entonces voy a seleccionar el cuerpo del oso y voy a ir a mi grado. - Ian Pannell. - Yo sólo voy a recoger a los codiciosos. - Ya ha seleccionado su gota mi último color en ambos lados, - y voy a hacer una versión más oscura por un lado, - versión más ligera por el otro. - Porque cuando aún un poco más oscuro y rico subes un poco a estos tipos. - A lo mejor bajar un poco ese negro, - ¿de acuerdo? - Y voy a aplicar lo mismo al brazo porque tengo el brazo es un objeto separado. - Whoops. - Intenta eso otra vez. - Está bien, - ahora tengo el brazo y tengo el cuerpo. - Ambos tienen el mismo Grady en aplicado, - y yo voy a hacer exactamente lo mismo que hacía antes. - Pero esta vez lo voy a empezar en algún lugar del medio aquí. - Entonces hay más oscuridad por aquí y más luz por este lado. - Estos selectos todo es un Grady suave en más. - Ahora, - Puedo realzar un poco eso. - Si quiero meterme con eso, - puedo volver atrás y editar eso un poquito, - así que tal vez quisiera traer este más oscuro o subir el magenta. - No lo sé. - Se puede jugar con ellos. - Obviamente. - Hazlos un poco más. - Ahí vamos. - Entonces eso se ve bastante bien. - Estoy bastante contento con eso. - Y, - ah, - voy a ir a aplicar ingredientes a todos los demás objetos. - Y cuando volvamos después de eso, - lo que haremos es empezar a sombrear. 23. Crear sombreado interior: - He añadido algunos más, - Grady. - Y desde mi escena, - y ahora voy a empezar a sombrear. - Por lo que hay dos tipos de sombreado. - Voy a repasar una a la que voy a llamar duro Shading y otra a la que llamaré - sombreado suave. - Así que la mayoría de la gente, -cuando están haciendo vector, - se adhieren más o menos a los bordes duros sombreados duros. - Muy sólido. - Empezaremos con eso. - Está bien, - Así que voy a seleccionar esta pipa en la parte inferior derecha para demostrar ese proceso. - Déjame, - uh, - aislar esas tuberías, - bloquear todo lo demás fuera. - Entonces no estoy moviendo nada por accidente. - Está bien, - así que conseguí esta seleccionada. - Voy Teoh press shifty, - dos veces dibujado lado modo. - Ya conoces el simulacro. - Y yo voy Teoh. - Ella era una de mis morados por mi color pent up panel. - Aquí. - Multiplique el estado de ánimo. - Ir 50%. - Parece una cosa rápida y fácil de hacer y dejarla caer. - Hay una para que no interfiera con ese objeto. - Voy a arrastrarlo un poco, - tal vez arrastre este objeto aquí. - Ahí vamos, - y luego dibujaré otro encima. - Voy a tener que usar el cuentagotas agarrar los atributos accidentalmente clicados en otro - objeto. - Entonces lo hice muy rápido. - Acabo de presionar yo en el teclado y se me cayó ese otro objeto. - Y, - ah, - si quiero, - puedo añadir otro aquí al borde, - realmente depende de mí y, - ah, - un montón de veces donde voy a hacer. - Vamos a añadir algunas cosas por debajo como esta, - como este accesorio de pipa y tal vez por ese, - lo haré más oscuro, - así que voy a ir hasta el 100% en ésa, - y te darás cuenta mucho por casi todo mi sombreado . - Lo estoy basando en el color con el que empiezo. - De verdad depende del tipo de obra que estés haciendo, - pero para mí, - que normalmente funciona. - Entonces ahí lo tienen, - y voy a poner algunos reflejos realmente ligeros ahí dentro demasiado rápido. - Usando la misma técnica. - Simplemente cambiaré mi modo de mezcla a pantalla, - y lo derribaré a cerca no tengo 20%. - Entonces ponemos algunos aspectos bonitos, - reflejos realmente rápidos ahí dentro y ahí vamos. - Entonces eso es sombreado duro solo da. - Da un look realmente duro muy sólido. - Hablemos de sombreado suave vamos a alejarnos. - Podemos un poco echar un vistazo a eso. - ¿Ves cómo se ve? - Se ve bastante bien. - Ahora. - Yo quiero que eso se vea metálico. - Yo quería mirar duro. - Ese es el look que voy a buscar en el Oso. - Por otro lado, - Quería lucir suave yendo a en el panel de capas. - Acabo de aislar a ese oso, - encerré todo lo demás fuera. - Voy a seleccionar borde usando el seleccionable directo. - Tengo mi herramienta de bolígrafo seleccionada, -como casi siempre lo hago, - y voy a usar uno de estos labios. - No quiero hacer eso. - Ve. - Es así otra vez. - Entonces soy Inter lado dibujado. - Motivo de seleccionado. - Ahora vengo y escogiendo ese color, - y lo que voy a hacer es que se mezcle en un pequeño Scion para darle un poquito - un poco de oscuridad. - Podría querer volver a llevármela más tarde. - Ya veremos. - Hace que mi color juntos aquí sea rápido o mi apariencia más bien configurando mi modo de apariencia, - mi modo de mezcla para multiplicarse. - Voy a ajustar mi capacidad al 40% y voy a añadir un efecto de desenfoque, - así que vamos a estar creando sombreado suave usando borroso dijo que blurt alrededor? - No lo sé. - Sólo adivinar 13.4 suena grandioso. - Todavía no lo veo, - pero cuando empiece a dibujar, - vas a ver el efecto con bastante rapidez. - Está bien, - Entonces y ya puedes ver tengo este bonito sombreado suave sentado aquí. - Creo que probablemente pueda oscurecerlo un poco. - Voy a disparar un poco la opacidad, - subir hasta 70% y también creo que puedo ajustar el desenfoque. - Voy a golpear la vista previa aquí, - y acabo de agarrar eso para mi, - uh, - panel de apariencia. - Acabo de entrar en mi panel de apariencia de pick rápidamente. - Voy a sólo eso para llevarlo a donde quiero que esté. - Entonces lo puse alrededor de 30 y fui amable. - Objeto de sombra suave. - Voy a hacer clic en eso y eliminarlo para que veas la diferencia que falta, - y eso es con. - Y voy a añadir otro rápidamente, - justo encima de ésa para oscurecer aún más el borde. - Algo así como lo hice con la pipa. - Pero estos aire más suave. - Entonces voy a volver a mi panel de apariencia y voy a duro en el borde de éste - sólo un poco. - Entonces no es del todo un blando es ese 1er 1? - Y tengo este lindo contorno aquí entrando. - Voy a seguir trabajando a través de estos objetos, - haciendo más en los otros. - Voy a dio vamos a hacer un ejemplo más muy rápido en una de estas aves sólo para darte - una mirada más rápida cómo funciona eso. - Entonces iré a desbloquear mi capa de pájaro, - seleccionar el borde de una de las alas, - y voy a usar whoops para conseguir el modo lateral inter dibujado, - escogiendo el color rojo en el que originalmente basé todo y haciéndolo un poco más oscuro - agregando y un poco de negro y tal vez un pequeño sitio. - Y esta vez sólo dibujaré el sombreado rápidamente, - ligado accidentalmente con ese camino Undid eso porque tomó los atributos de eso- camino. - No quiero que eso suceda, - así que presiono el comando Z para deshacer eso rápidamente. - Está bien, - así que tengo esto. - Voy a seleccionar justo ese objeto de sombra. - Ven aquí, - multiplícala efectos estilo. - Escribí Desenfoque, - Goshen, - Desenfoque Preview. - Bajen eso. - Entonces esta es otra forma de hacerlo. - Probablemente bueno ahí mismo. - Sí, - eso es bueno. - Así. - Está bien. - Otra cosa que puedes hacer con estos es que puedes crear estilos gráficos basados en estos tonos - objetos para que solo puedas recogerlos rápidamente. - Y yo podría ir a ese otro pájaro y aplicarlo ahí. - Voy a seguir sombreando. - Voy a trabajar a través de mi imagen. - Probablemente refinó algunos de los colores ya que lo estoy haciendo por el sombreado, -a veces enloquece un poquito las cosas, - pero voy a trabajar, - y cuando regresemos, - hablaremos un poco de algunos iluminación. 24. Creación de sombras de montaje: - De acuerdo, - así que hemos terminado estos bonitos reflejos, - y vamos a acercar y crear algunas sombras de reparto para complementarlas. - Entonces te darás cuenta de que estas tuberías y este escombros metálicos y añadí este escombros metálicos y un - poco más tarde, - uh, - sólo para especie de llenar la composicional o más. - Pero las tuberías en este escombros metálicos se veían como si estuvieran pegadas a la superficie a -este avión-, pero en realidad no están puestas a tierra con sombreado. - Entonces vamos a cambiar eso ahora agregando un poco de sombreado. - Y, - ah, - voy a crear una nueva capa por encima de la capa de suelo en mi opción de retención del panel de capas - y presionando el botón crear nuclear. - Llamas a esto sombras va a cambiar mi color aquí de Violet a leer. - Sólo tengo un poco de miedo con todo el morado que las violetas van a ser difíciles de ver. - Está bien, - voy a ir a mi panel de apariencia y cero todo fuera, - y voy a Teoh, - en realidad, - acaba de empezar con el negro básico y usando mi herramienta de bolígrafo. - Voy a dibujar una especie rápida de disco alrededor de la base de esto, - así que estoy creando un poco de sombra basada ahora porque mi luz por la dirección de mi -luz, - te darás cuenta de que es un poco cinchó un poco más cerca de la lado derecho y un - un poco más lejos a la izquierda. - Acaba de entrenar. - Es una especie de mantener una ilusión consistente de luz y sombra. - Yo voy, - Teoh cambia el modo de opacidad para que esto se multiplique. - Y yo sólo voy a rechazar cada vez tan ligeramente. - Ahí lo tienes. - Entonces quería ser más oscuro, - pero no necesariamente duro Negro. - Está bien, - así que eso da un poco de ayuda, - y yo iré y duplicaré eso a lo largo. - Pero primero, - Te voy a mostrar cómo crear un efecto de sombreado realmente genial. - En realidad voy a apagar la visibilidad en las tuberías frontales más tarde para que podamos ver cómo - esto resulta. - Está bien, - así que por ahora, - voy a mantener los mismos atributos. - Sólo por el momento, - voy a dibujar esta bonita sombra de yeso siguiendo la base de esta pipa que este no es mi -objetivo al hacer esto no es hacer de esto una representación perfecta de cómo se vería la sombra- . - Creo que te has dado cuenta de que me he tomado mucha libertad está aquí y no voy a parar ahora. - Entonces me estoy acercando, - una aproximación cercana de cómo sería esta sombra. - Y ya verás por qué tenemos algo de espacio y algo de libertad para jugar con esto en un momento. - A veces estos puntos, - por alguna razón, - si un punto está debajo de otro objeto cuando estoy usando el lápiz, - no puedo cerrar el camino como me gustaría. - Entonces sólo tengo que de seleccionarlo. - Hay formas de evitar esto, -pero básicamente tienes que mover los puntos- así que no voy a meterme con ello ahora mismo. - Simplemente no vale mi tiempo de todos modos. - Se puede ver solo se pone un poco desordenado así que solo pude de seleccionarlo. - Está bien si realmente te ves obligado a unirte a los puntos, - puedes acercarte y unirte a ellos seleccionando ambos puntos finales y pulsando el comando J en tu - teclado. - De acuerdo, - así que tengo esta bonita sombra de reparto. - Pero no es exactamente lo que busco. - Es un poco demasiado duro. - También es, - um, - probablemente necesito cambiar un poco el ángulo de esto. - Yo sólo voy a, - ya sabes, - usarla sólo la herramienta básica de selección y cambiar el ángulo, - angularlo hacia abajo, - sólo un toque ahí y pasar a su lugar. - Ahí está puedes usar la herramienta de rotación también. - Voy a editar este camino rápidamente para ponerlo un poco más en línea sin debería mirar, - están mejores. - Está bien, - así que tengo esto en su lugar ahora. - Lo que voy a hacer es que voy a aplicar un Grady en. - Voy a usar un radiante normal en esto. - ¿Todo bien? - Ya está pasando algo interesante. - Se puede ver que se desvanece. - Tengo una técnica que me gusta usar para esto, - donde uso el mismo color para ambas paradas radiantes y luego para una de ellas, - para mi final, - parte del Grady en todo desplazado a cero. - Entonces tocaré la tecla G del teclado, - y sesgaré esos látigos radiantes. - Está al revés ahora mismo de la forma en que lo quiero. - Yo puedo cambiar eso rápidamente al revertir el Grady en el panel radiante. - Súper rápido. - Está bien, - así que este tipo de pega fuera un poco demasiado rápido y podría cambiar esa cosa siempre grandiosa - de ilustrador. - Se pueden cambiar las cosas realmente rápidamente ahí vamos. - Y probablemente lo que haría sería bajar un poco la opacidad sobre este tipo. - Y si quisiera, - podría suavizar esto. - Que sea una sombra suave en lugar de una sombra dura, - y podría doblarla y deformar un poco. - Teoh, - Consíguelo. - Ya sabes, - seguir el contorno de la colina un poco mejor aquí, - pero en general, - es el look que voy por muy rápido. - Te voy a mostrar que el minuto de la herramienta de rotación están en el lugar del teclado por punto de rotación - aquí, - y lo giraré hacia abajo por si acaso. - La gente se pregunta cómo hacer eso rápidamente. - Tiendo a simplemente ir a eso, - golpear la wiki y golpear la selección y hacer todo ahí. - Es sólo que es un reflejo. -Creo que me he acumulado a lo largo de los años, - y es difícil salir de vez en cuando. - Ve a la herramienta de rotación, - pero en realidad no importa. - Lo que sea que te consiga los resultados es lo que importa, - está bien, - así que sigo pensando que esto podría ser un poco demasiado oscuro. - Sólo voy a bajar eso un toque así que bajaré a 35 y eso probablemente se trate de dónde - yo quiero que sea. - Entonces voy a seleccionar ese eminente comando hold y shift y bracket izquierdo. - Envíalo todo el camino que de vuelta. - No notaste nada, - Pero ahora está detrás de este disco aquí, - la sombra base. - Y voy a repetir rápidamente esto para volver a mostrarte todo el proceso. - Entonces dibujando una sombra base y me gusta he estado todo el tiempo seleccioné este objeto primero para - chupar los atributos de apariencia van a hacer lo mismo con este. - Qué tal vez quieras hacer con tus sombras de elenco para estar seguro, - crear un nuevo estilo gráfico me rehacer eso Así podría nombrarlo. - Llámalo Colocar sombra que asegurará que tengas la dirección adecuada para el Grady en. - Está bien, - uh, - así que tengo esos atributos de apariencia para sombra de yeso ahora en mi panel de apariencia, - y empezaré a dibujar otro objeto aquí, - y te darás cuenta aquí de nuevo, - no es voy a enlazar ahora si Yo Aquí está lo que estaba diciendo antes de poder sacar esto de - el camino. - Ahora cerrará el camino Comportamiento realmente raro. - Algunos. - Hay algunos comportamientos extraños, - e ilustrador, - sólo tienes que acostumbrarte, - um, -así que voy a - um, - rotar un poco esto y meterme en el lugar. - Y si me alejo, - es más o menos donde quería estar. - Entonces voy a seguir moviéndome alrededor de mi, - mi, - um , - composición, - y seguiré añadiendo en sombreado. - Un consejo sobre el sombreado como este es que probablemente si estás haciendo capas de profundidad de profundidad como -yo soy a medida que vuelves más lejos en profundidad- deberías bajar la opacidad de tus sombras. - Dará la ilusión de profundidad. - Acercará la ilusión de profundidad. - De acuerdo, - entonces cuando regresemos, - vamos a añadir algunas texturas para que esto realmente pop. 25. Texturas vectorizadas parte 1: - Está bien, - Ya terminamos con láminas. - Tengo unas sombras de yeso muy bonitas aquí. - He añadido algún detalle a mis rocas. - Ahora ya estoy listo para agregar algo de textura. - Voy a dejar que ilustrador haga mucho del levantamiento pesado aquí. - Voy a crear algunas, - uh, - texturas completamente con un ilustrador. - No voy a estar trayendo imagen va a ser dibujando y creando mis propias texturas. - Pinceles van a hacer cepillo de dispersión en este caso va a hacer el levantamiento pesado por mí -. - Entonces voy a estar creando algo de textura dentro de este suelo. - Uh, - capa aquí. - Entonces lo que voy a hacer es empezar dibujando una caja negra. - Es bastante pequeño, - y a propósito estoy haciendo un poco, - ya sabes, - no es perfecto. - Voy a arrastrar eso en mi panel de pinceles, - Obtener mi ventana de opción en mi ventana de opciones. - Estoy seleccionando pincel de dispersión, - y sólo voy a presionar bien, - ahora mismo. - Entonces ahí está. - Voy a eliminar este objeto que dibujé y voy a golpear Shift X. - Ahora mi negro está puesto a acariciar en lugar de que Phil vaya Teoh. - Ah, - ¿sabes qué? - Una cosa rápida. - Vamos al modo lateral dibujado en el suelo, - y luego me voy a restaurar ese color negro a la tira. - Está bien, - ahora que estoy en modo lateral dibujado dentro de mi capa de suelo, - aquí voy a hacer clic en mi pincel que creé, - y voy a dibujar un camino, - y va a parecer espantoso, - pero Te prometo que va a valer la pena al final, - porque vamos a hacer algunos cambios en esto. - De acuerdo, - así que tenemos este feo, - feo camino negro Marring son bonitas obras de arte. - Ajustarlo, - bajarlo un poco. - Aquí. - Podría estar preguntándose qué diablos estoy haciendo. - Bueno, - vamos a editar esto el look de esto en tan solo un momento. - Entonces vamos a volver aquí. - Voy a hacer zoom en un nivel, - voy a volver aquí a mi panel de pinceles, - y voy a hacer doble clic en ese pincel de dispersión que creé puede arrastrarlo fuera del camino - un poco. - ¿Sabes qué? - Voy a cancelar eso. - Arrastre esto hacia arriba para que podamos ver una mejor vista previa. - ¿Qué va a pasar? - Doble clic en esto otra vez ahí. - Asegúrate de que la vista previa en la esquina inferior izquierda esté activada. - Puedes nombrarlo si quieres. - Creo que éste va a ser bastante fácil de distinguir Así que lo primero que voy a hacer - talla. - Voy a cambiarlo demasiado aleatorio, - ¿verdad? - Tengo que controles van a hacer que ambos sean más pequeños. - Entonces el de la izquierda es mi talla más pequeña. - El de mi derecho es mi talla más grande. - Ambos se están ajustando para ser más pequeños. - Haz que esa izquierda sea aún más pequeña. - Está bien. - El espaciado va a aleatorizar esto también. - Entonces me estoy ajustando el espaciado aquí para que sea un poco fortuito. - Está bien, - dispersión de dispersión con eso. - ¿Hace espaciado por cierto espacios el cambia la cantidad de espacio entre cada uno - dispersión de objetos dispersos cambia el básicamente el espacio vertical por lo que verás en un - momento Scatter en la prensa, - aleatorio. - Voy a hacer esto y así podrás ver lo que está pasando ahora Y cuál es mi objetivo aquí - quiero crear una especie de este look de escombros esparcidos, - un campo de cosas tipo de escombros aquí. - Ahora, -una cosa que podrías notar si miras de cerca, - es que estos pequeños todos estos. - Ah, - estas cajas que creé, - son todo tipo de seguir su toda la rotación de las casillas es relativa a la página. - Y si notan que hay un cuadro aquí abajo un cuadro combinado que podemos elegir caído abajo y - elegir camino, - yo lo cambio a camino. - Ahora todos mis objetos son de la forma en que quiero que sean girados de acuerdo al camino. - Entonces a medida que el camino se dobla, - también rotan los objetos. - Voy a cambiar la rotación de los objetos a aleatorio, - y sólo voy a aleatorizar muy ligeramente esto No quiero que sea un gran turno, - pero quiero darle un poco de juego a esos objetos para que no estén todos rectos y - abajo. - Y 01 último modo de coloración va a cambiar dos carpas y esto me está preguntando si yo -quiero hacerlo diciendo, - Hey, - ¿quieres aplicar esto donde ya lo has usado? - Y sí impresionando Aplica dos trazos y muevo esto hacia abajo para que veas lo que ha pasado - aquí. - Tenemos este tipo de escombros esparcidos. - Mira, - cambia a mis muestras. - Voy a traer uno de estos colores de pareja aquí arriba. - Voy a cambiar mi capacidad para multiplicar. - Y ahora tengo algo que está en línea con todo lo demás que creé. - Voy a duplicar eso haciendo otro pase un poco más en primer plano, -y está dando unos resultados aleatorios similares, - y me gusta. - Voy a ir a mi trazo aquí, - subir el trazo a 1.25 Así que es un poco más grande, - dando la ilusión de profundidad la de atrás aquí. - Lo vamos a volver a seleccionar, - y voy a bajar la opacidad un toque. - 50%. - Voltearemos éste en el medio, - 75 en una especie más de delante. - Cambia los pesos del trazo a 1.5. - Cambiar la opacidad a 100. - Ahora tengo una linda ilusión de profundidad, - así que estoy haciendo que ese suelo esté llegando a donde quería estar. - Ahora puedo agregar eso a mi espalda Hill a, - y probablemente lo haré. - Pero antes de que hagamos eso, - voy a hacer una textura más. - Este va a ser un poco diferente. - Elige Negro. - Mi panel de color golpeó Shift X para cambiar ese negro a mi relleno. - A mí me gusta el turno X. - No tienes que hacerlo de esa manera, - pero eso es personal solo un hábito mío. - Dibujé este pequeño círculo. - En realidad voy a hacerlo un poco más pequeño. - Ve a mi panel de pinceles. - Voy a arrastrar este este círculo aquí y vamos a crear otro pincel de dispersión. - Está bien, - prensa. - Está bien. - Otra vez. - Elimine esto. - Ahora éste va a ser completamente diferente. - Y el objetivo de éste va a ser completamente diferente. - Verás en un momento lo que estamos tratando de lograr. - Entonces la última fue una textura bastante escasa. - Con éste, - vamos a crear algo un poco más denso. - ¿Qué? - Yo voy a dio me voy. - Teoh, - usa la herramienta de pincel y pincha una línea rápida en. - Probemos eso otra vez. - Con el nuevo pincel, - vas a volver a ver una serie de puntos. - No tan cool. - Ahora mismo. - Doble click. - Y voy a cambiar esta colorización motew carpas. - Haremos la rotación de ruta relevante respecto a camino esta vez nuestra rotación y yo voy -hacia atrás aquí- pero no importa en qué orden vaya? - Esta vez, - vamos a hacer que la rotación sea un poco salvaje. - Entonces la rotación va a ir de uno menos 1 80 hasta 1 80 por lo que podría ser - en cualquier parte del espectro. - Notarás que este objeto es la rotación realmente no le está afectando tanto a todo, - pero le dará un poco de juego. - Andi otra vez como antes. - Me he ido un poco con una forma más orgánica en lugar de un círculo perfecto porque voy - por una textura de aspecto orgánico. - Está bien, - dispersar otra vez. - Voy a hacer esto un poco más salvaje esta vez, - así que realmente voy a aumentar el efecto de dispersión. - Ya sabes, - podría incluso ajustar ese espaciado. - El espaciado que quiero volver a aleatorizar. - Esta vez me lo voy a quedar. - Bueno, - en realidad, - aprieta esto en lugar de mantenerlo tan lejos lo volverá a apretar. - Ya vas a ver por qué en unos momentos ahora- tamaño donde las magias realmente van a pasar aquí. - Entonces voy a arrastrar el tamaño hacia abajo. - No quieren que el tamaño de esto sea demasiado grande ahí. - Eso se ve bastante bien. - Voy a cambiar el espaciado y apretar eso un poco más. - Se está acercando bastante a lo que quiero. - Está bien. - Voy a presionar, - OK, - Voy a aplicar a golpes. - En realidad voy a eliminar esta línea que creé. - Y voy a volver a mis muestras, - volver a recoger uno de estos morados, - envió mi modo a multiplicarse aquí abajo en el panel de apariencia. - Pero realmente voy a bajar la opacidad, - y probablemente la voy a bajar aún más. - Y con eso, - Voy a empezar a dibujar en esta textura. - Ya verás que da una buena puntilla. - Mira, - no exactamente un punteado convencional, - pero, - ya sabes, - está consiguiendo estos pequeños puntos. - Um, - y voy a empezar con una especie de cosas de primer plano porque de nuevo, - no quiero esa textura a ella. - Quiero mantener mi ilusión de profundidad, - está bien. - Y entonces lo que haré es bajar mi opacidad a 10. - Y cambiemos el trazo también. - Entonces ve 2.5 en el trazo y voy a llenar un poco mi espalda. - Aquí, - te darás cuenta de que ya no estoy en modo lateral dibujado. - Te mostraré cómo rectificar eso en un momento, - porque no lo hago. - Quiero que estas cosas sean capturadas dentro. - Es bastante fácil meterlo atascado ahí. - Entonces solo estoy cepillando esta textura ahora. - Siempre puedes entrar y tirar de una textura visual como una foto. - Esta es sólo una técnica que personalmente me parece realmente atractiva. - Y me gusta el aspecto acabado de la misma. - Creo que le da un aspecto realmente bonito, - y como que se siente bien poder crear estos por tu cuenta. - Está bien, - Así que haré una más donde se le ponga mi opacidad a unos 35 lo pondré todo el camino - en primer plano aquí cuando se volvió mi espera de nuevo arriba también. - Está bien. - Ahora, - me estoy poniendo en línea con lo que quiero. - Um, - así que ya que todo esto, - este terreno está básicamente dentro de la ya que todo en esta capa está más o menos dentro - del objeto de tierra. - Si solo selecciono todo golpeando, - lo haré una vez más. - Golpeo comando a para seleccionar todo, - y luego estoy sosteniendo turno y estoy de seleccionar el objeto terrestre. - He seleccionado todas estas cosas todo esto. - Esta textura que he creado, - la textura de ese aerografiado en voy a golpear Command X para cortarla. - Y luego voy a dar click en el borde de mi suelo. - Objeto cambiará impresionado e un par de veces consiguió mi lado dibujado más iniciado. - Ahora voy a golpear comando turno V a Pegar en su lugar. - Y ahora todo atascado ahí dentro. - Um, - Voy a deshacer eso una vez y rehacerlo. - Y la razón por la que estoy haciendo eso es solo tener todo lo que pongo ahí justo ahora seleccionado- . - Voy a agrupar todo eso y en realidad voy a Teoh y lo agruparé, -por cierto, - manteniendo el mando y presionando G. - Es una de esas cosas que das por sentado mientras trabajas. - Sólo recuerdas todas estas cosas y te olvidas de decir que lo estamos haciendo. - Disculpas por eso. - Pero comanda grupos G. - Entonces voy a cambiar la opacidad de todo este grupo porque creo que es un poco demasiado - fuerte. - Entonces bájala a 75. - A ver, - quizá hasta 50. - No me gusta lo personal. - No me gusta que las texturas sean a tu cara. - Está bien, - así que eso es. - Voy a entrar y añadir algo de textura a mi colina trasera aquí y cuando vamos a parar - porque vamos a tomar un descanso por un segundo. - Cuando volvamos de eso, - um, - te voy a mostrar cómo el dedo del pie añade algo de textura al cielo usando pincel de cerdas que vamos - también crearemos a medida. 26. Texturas vectorizadas parte 2: - bien. - Lo último que vamos a hacer aquí es que vamos a añadir, - um, - una textura de cielo apagado usando un cepillo de cerdas. - Entonces vamos a crear una cerda personalizada, - cerdas , - pincel e ilustrador. - Y cuando digo cepillo de cerdas, - es un pincel que imita el aspecto de un cepillo regular riel mundo. - No hace un trabajo perfecto, -pero para los fines de lo que vamos a estar usando para usarlo-, en realidad funciona muy bien. - Entonces aquí tengo opciones de pincel de cerdas. - Lo que voy a dio es que voy a tomar uno de estos y alterarlo un poco. - Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta usar estos cepillos de ventilador planos o cepillos de ventilador redondos. - En este caso, - usaré un ventilador plano, - y da un bonito Aquí vamos. - Entonces estoy ajustando esto para que le dé esto bonito como multi. - Te da una serie de líneas múltiples, - especie de longitud de cerdas. - Podrías meterte con estos ajustes. - Probablemente ahí es donde me gusta la densidad hace mayor densidad. - Cuanto más suave es la textura, - lo bajado es. - Es como si solo tuvieras un par de cerdas, - así que hazlo en algún lugar entre Grosor de cerdas Curso. - Estarán gordos. - Bien. - Estarán delgados en algún lugar hacia bien. - Te voltearon un poco mi densidad y la haces un poco más fina. - Um, - Yo la opacidad con la que podrías meterte también. - Creo que lo voy a mantener donde está. - Siempre puedes volver y ajustar esto. - Me gusta establecer la flexibilidad de la mente dedo del pie ser más rígido para lo que estoy haciendo porque estoy - creando. - Voy a estar creando una textura. - No busco imitar, - um, - pintura del mundo real tanto aquí. - Estoy tratando de crear una textura visual nueva, - interesante. - Entonces creo que en algún lugar por ahí probablemente vuelva a ser bueno. - Me estoy metiendo con la densidad y el grosor, - haciendo que las líneas sean más delgadas cambiando el grosor de las cerdas y haciendo su entrega, - agregando más líneas subiendo la prensa de densidad de cerdas. - Ok, - Muy bien. - Ahora yo en mi panel de capas, - voy a bloquear todas las capas. - Voy a crear una nueva capa por encima de la capa de fondo y esta se llamará - textura cielo. - Está bien, - Voy a usar mi pecho de cerdas. - Alguien golpeó la clave de ser para iniciar mi herramienta de pincel. - Se puede ver este pincel de aspecto funky en la pantalla. - Vamos a usar el blanco de mi pincel y lo voy a cepillar. - Entonces lo que voy a hacer es crear algunos contornos funky. - Ese no se presentó todo tan grande porque la opacidad está derribada realmente lejos. - Volveré la opacidad para que podamos ver esto también se multiplica encendido desde mi ultimo - operación. - Entonces volteé ambos de esos ofrecen líquido. - Ahora ya puedes ver lo que estoy haciendo aquí. - Entonces voy a dibujar estos rápidamente. - Y ahora ajustarlos en tan solo un momento. - Personalmente me gusta, - Mira, - estoy consiguiendo ahora mismo, - así que probablemente no voy a ajustar la configuración del pincel, - pero te voy a mostrar cómo hacerlo, - Por si acaso te gustaría, - Um -te darás cuenta en este punto, - si estás haciendo lo que estoy haciendo, - muy bien podrías notar un éxito de rendimiento. - Por lo que su rendimiento de su máquina hacen de ciudad. - Cuando empiezas a conseguir muchas de estas texturas basadas en ilustrador con pinceles y cosas -, - básicamente es crear un montón de formas realmente pequeñas, - vectores muy pequeños y esas cosas. - Y así va a que pueda causar problemas siendo completamente sencillo contigo, - realmente puede empantanar tu máquina. - Esta es una de las razones por las que espero hasta el final para hacer esto. - Así que ya verás, -como si estuviera tratando de dibujar algunas cosas, - y está empezando a afectar a mi máquina. - Um, - así que tengo que colgar un segundo y luego sacar el trazo y se está poniendo al día -conmigo a medida que voy, - pero estoy consiguiendo el efecto que quiero, - que es lo que es importante. - Está bien, - así que tengo eso. - Si quieres alterar tu pincel, - siempre puedes hacer doble clic al igual que hicimos con los pinceles dispersos y cambiar las cosas. - A lo que voy a dio voy a seleccionar uno de estos y arriba en la parte superior aquí. - Así que seleccioné uno de esos trazos, - esos pincelados, - y luego estoy arriba con la parte superior, - impresionando este botón selecto similar, - y voy a presionar la apariencia. - Ya tengo todos estos objetos seleccionados, - y voy a bajar su capacidad porque es un poco demasiado en tu cara para mi gusto- . - Personalmente, - No me gusta que las cosas sean no me gusta que las texturas sean la vanguardia. - Y ahí vamos. - Eso es más o menos lo que busco con esta imagen otra vez. - Probablemente yo personalmente, - si esto era algo en lo que estaba trabajando, - probablemente deje que esto se sienta por un rato. - Vuelve a ello, - míralo de nuevo y tal vez haga algunos ajustes. - Pero por el bien de esta clase, - está terminado. - Entonces ahí está. - Volveremos con una lección más sobre preparar tus archivos para la exportación. 27. Exportar y separar palabras: - dependiendo de lo que tengas que ver con tu archivo, - probablemente vas a tener que pensar en formas de exportar y formas de conseguir esto en un formato - final en el que te gustaría que estuviera. - Por supuesto, - hay una cosa que puedes hacer. - Siempre puedes guardarlo para Web. - Entonces si lo estás guardando para Web, - siempre puedes ir al archivo web más seguro o golpear opción de comando shift s, - que es lo que suelo hacer. - Y puedes guardarlo para Web y prepararlo para la Web ahí. - Otra cosa que puedes hacer es exportar tu archivo. - Te diré que te voy a dar un poco de precaución al crear exportaciones en - ilustrador, - especialmente archivos de este tamaño. - Voy a usar el tablero de arte en este caso porque quería que me recortaran al tablero de arte -. - Entonces cuando crees uno como digamos dónde queremos imprimir esto y tal vez haremos un jape - Eggert. - Si en este caso sólo voy a hacer un J. - Paige bien, - así que estoy usando nuestros tableros para que eso lo recorte al tablero de arte. - Ya he creado una carpeta llamada exportaciones. - Presiona esto y conseguiré algunas opciones aquí. - Modo de color. - Bastante común. - Creo que sabrás qué hacer con eso. - Entonces si estamos imprimiendo este C M I K.- A menos que tu impresora requiera que hagas RGB, - que tengo algunas impresoras que me han pedido los para archivos RGB antes de que puedas cambiar - tu calidad, - siempre lo pongo al máximo . - Entonces, - Jack que todo el camino a la derecha para que te pongas como archivo más grande y como, - uh, - hola rez. - Es posible un expediente. - Realmente no me meto con el método de compresión. - Los métodos que a menudo una cosa que le falta mucho un ilustrador para la exportación de archivos es un - tamaño de destino. - A veces hay que un poco engañado cambiando la resolución así que de vez en cuando dicen, - yo quiero. - Este archivo está configurado para tener ocho pulgadas de alto o 10 pulgadas de ancho por ocho pulgadas de alto. - Digamos que quiero que sea el doble que 16 por 20. - A veces voy a entrar aquí y en realidad acabo de poner a 600 peopie I. - Es un tramposo. - No es un buen queso. - Es una especie de cosa hacky al dio, - pero a veces hay que hacer eso. - Si estás exportando desde ilustrador, - ten eso en cuenta. - Ese es el 11 de los inconvenientes de trabajar un ilustrador es el tamaño Export no funciona - fuera tan bien. - Ahora, - siempre puedes entregar tu archivo como archivo ilustrador o como PDF, - en cuyo caso funcionaría bien, - sobre todo si lo haces es pdf. - Va a ser difícil para alguien parachoques objeto de mensaje de capa arriba o algo así. - Pero si sí necesitas exportarlo como una imagen como una clavija J, - siempre puedes traer a la tienda de fotos. - Entonces lo voy a abrir en photoshop, - y voy a mi última versión y prensa. - OK, - está bien, - así que aquí estamos. - Tengo opciones aquí en puerto PDF para que puedas cambiar el nombre. - Pero lo más importante, - se pueden cambiar las dimensiones. - Entonces si sí quiero una imagen 300 DP i o P P I y quiero establecer las dimensiones para digamos que yo -quiero que el con sea de 30 pulgadas, - podría escribir eso, - y esa es una opción en photoshop. - Entonces si necesitas, -básicamente si necesitas Rast, - surge tu imagen y necesitas hacer una mucho más grande que tu fuente. - Este es el camino a seguir, - así que Photoshopped lo hará, - así que es como que apesta que no se puede hacer eso en Illustrator. - Espero que en un futuro introduzcan eso en la exportación, - um, - opciones, - pero por el momento, - simplemente no está ahí. - Así que ten eso en cuenta mientras estás exportando. - Cuando si envías un archivo como este con muchas máscaras y cosas así, - solo advierte a tu impresora en cuanto a lo que está pasando en la mayoría de los lugares. - Esto no va a ser un problema. - A veces tendrás que aplanar transparencias, - lo que puedes hacer con bastante facilidad. - Normalmente lo hago capa por capa. - Entonces, - como, - por ejemplo, - digamos que sólo estamos haciendo la capa de aves estaban aplanando transparencias en la capa de aves -. - Ah, - selecciona todo y puedes ir a opción nuestro lo siento objeto aplanado cambios de transparencia a - alta resolución, - y puedes básicamente, - ya sabes, - establecer todo lo que quieras establecer aquí y presiona bien, - y se va a cortar las cosas, - pero está listo para ir. - Será seguro imprimir I. - Honestamente, - la forma más segura es sólo rast. - Levántate si lo estás enviando a alguien, - a menos que necesiten alterar la imagen en, - en cuyo caso, - sólo pato y cúbrelo. - No me gusta cuando la gente altera mis imágenes personalmente, - pero a veces tiene que suceder. - Muchas veces, - Sólo les pediré que muevan una capa. - Al practicar y refinar tus habilidades de arte vectorial y organizar tu flujo de trabajo, - podrás empezar a mirar Adobe Illustrator con una luz completamente nueva. - Empezarás a verlo. - Maura es una herramienta de creación ágil a menos que, -como experiencia técnica fría, - no puedo esperar a ver qué trabajo armáis. - Por lo que favor de publicarlo en la sección de proyectos de esta clase. - Y si tienes alguna pregunta en absoluto con respecto a cualquier cosa que discutimos en la clase, - siéntete libre de publicar esas también. - Estaré feliz de contestar. - Uh, - si te resultó útil la clase, - por favor deja una buena crítica y deja que tus amigos y compañeros no esperen volver a verte - pronto y muchas gracias por tomar la clase