Ilustración digital: aprende a usar Procreate | Jarom Vogel | Skillshare

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Ilustración digital: aprende a usar Procreate

teacher avatar Jarom Vogel, Digital Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:00

    • 2.

      Cómo empezar con Procreate

      6:13

    • 3.

      Cómo usar pinceles para dibujar miniaturas

      6:34

    • 4.

      Cómo trazar un boceto en una nueva capa

      9:42

    • 5.

      Cómo usar la herramienta Selección

      12:07

    • 6.

      Agrega color, sombras y texturas

      10:53

    • 7.

      Cómo hacer el fondo

      8:33

    • 8.

      Efectos finales y retoques

      7:57

    • 9.

      Exportación y reflexiones finales

      2:02

    • 10.

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      0:37

  • --
  • Nivel principiante
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Generado por la comunidad

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185.315

Estudiantes

996

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te gusta la ilustración digital? Aprende a utilizar Procreate, la premiada aplicación de pintura, para hacer tu mejor trabajo

Conviértete en un maestro de Procreate y aprende un nuevo enfoque de la ilustración en esta clase divertida y accesible. De la mano del ilustrador Jarom Vogel, aprenderás a utilizar Procreate en tu iPad para crear obras de arte digitales como nunca antes. Sin importar si eres principiante en el arte digital o si tienes experiencia en la ilustración, descubrirás una forma totalmente nueva de hacer realidad tus ideas.

Las lecciones clave incluyen:

  • Cómo configurar tu primer lienzo
  • Uso de la herramienta Selección, pinceles y borradores
  • Crea y organiza tus capas
  • Agrega color, textura y efectos

Además, Jarom comparte sus atajos, consejos y trucos favoritos en la clase y te dejará con un arsenal de herramientas que puedes empezar a usar de inmediato. Con esta nueva herramienta a tu disposición, podrás crear un nuevo trabajo donde estés, liberando tu capacidad para hacer el arte que siempre has imaginado.

___________________

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Teacher Profile Image

Jarom Vogel

Digital Illustrator

Profesor(a)

Jarom Vogel is a freelance illustrator who occasionally dabbles in motion, design, and development. He enjoys beaches, fine ice creams, vanilla coke, technology, skiing, and making things. He graduated with a BFA in illustration from Brigham Young University in 2015. 

Previous clients include Apple, Procreate, Nobrow/Flying Eye Books, First Round Capital, HarperCollins UK, Aquila Magazine, Harmonix Music, and Cotopaxi. 


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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan chicos, me llamo Jarom Vogel. Soy Ilustrador Freelance de Salt Lake City. De hecho empecé a estudiar odontología en la universidad y llegué realmente lejos en eso. Estaba estudiando ilustración al mismo tiempo y terminé dándose cuenta que odiaría ser dentista. Entonces, aquí estoy como ilustrador en su lugar. Mi estilo es plano y gráfico. Tiene muchas formas fuertes. Intento mantener composiciones interesantes y realmente trato de enfocarme en tener colores interesantes, contraste, y texturas. En esta clase, voy a estar usando Procreate, que es una aplicación avanzada de pintura e ilustración para iPad y iPad pro, y te permite crear bellas ilustraciones con relativamente poco esfuerzo. En la universidad, usaba muchas pinturas y me interesaba mucho conseguir texturas interesantes. Algo que me gusta mucho de Procreate es que, me permite traducirlo a la forma en que estaba trabajando con pintura en digital muy fácilmente. Cuando encontré por primera vez a Procreate, pensé que era de aspecto engañosamente simple, pero realmente me impresionó la complejidad que hay ahí cuando estás desenterrando y justo lo bien pensado que está a través de todo. Lo llevo usando desde hace unos cuatro años y solo creo que es fantástico y me encanta. Por lo que hoy, sólo voy a estar creando una ilustración bastante simple de carácter contra un fondo de algún tipo. Voy a empezar con unas miniaturas y luego pasar a perfeccionar los detalles creando un boceto más detallado y luego estoy agregando y afinando colores y agregando texturas y un poco de detalle de fondo. Te voy a mostrar los conceptos básicos de Procreate, donde está todo, y luego algunos de mis atajos favoritos y consejos y trucos para hacer las cosas más fáciles. Espero que a medida que sigas junto con esto, puedas llevar tus bocetos de ilustraciones simples a bellas. Después de que termines esta clase, me encantaría ver tus propios personajes dinámicos que creas. Entonces, solo comparte tu trabajo en la galería de proyectos y siéntete libre de hacer cualquier pregunta que tengas ahí abajo e intentaré responderlas como las veo. Muchas gracias por unirte a la clase y vamos a empezar. 2. Cómo empezar con Procreate: Solo te voy a mostrar cómo empezar con ajustes realmente rápido. Te voy a mostrar un par de cosas rápidas que me gusta armar antes de empezar a trabajar. Entonces, antes de poder cambiar cualquier configuración, vas a necesitar realmente tener un Canvas para trabajar. Entonces, solo voy a dar clic a este pequeño plus en la esquina superior derecha de la pantalla. Entonces, ya verás que aquí tengo probablemente muchas más opciones que tú porque he hecho muchas personalizadas. Para esto en particular, cuando estoy haciendo miniaturas, solo voy a hacer clic en la opción de tamaño de pantalla en la parte superior. Pero cuando vayamos a crear un proyecto, tendré una mejor idea de qué tamaño de lienzo quiero o qué forma. Entonces, regresaremos y probablemente crearemos uno personalizado allí. Pero por ahora, solo voy a tocar esta opción muy superior que dice tamaño de pantalla. Me llevará justo al lienzo. Entonces, después de haber creado un lienzo, simplemente te llevará justo aquí. Ya puedes ver que hay esta barra superior a lo largo de la parte superior de la pantalla con todas las herramientas que vas a querer usar. Para meterte en ajustes y solo configurar las cosas como te gusten, vas a dar click en este pequeño icono de llave inglesa hacia la parte superior izquierda. Entonces, me gusta tener esta interfaz de luz encendida y luego, personalmente, me gusta tener el cursor del pincel, que solo significa a medida que dibujas, vas a ver esta forma del pincel a medida que avanzas. Si tienes eso apagado, puedes ver, no ves esa forma. Simplemente ves la marca que estás haciendo. A mí me gusta encenderse. Se puede apagar si se quiere. Después, abajo en la parte inferior de este menú, está esta sección de controles de gestos avanzados. A mí me gusta tener Gestos Solo encendidos para tocar, lo que solo significa que si deslice mi dedo por la pantalla, no dibujará, solo dibujará el Apple Pencil. Entonces, si no tienes un Apple Pencil, obviamente, esa no es una opción. Pero esto sólo significa que puedo mover el lienzo con los dedos, puedo deshacer, puedo rehacer todas esas cosas, pero no tengo que preocuparme por hacer esas en accidente si no estoy usando o no tengo que preocuparme por dibujar sobre accidente si solo estoy usando un lápiz . Entonces aquí abajo, me gusta simplemente tocar en Touch Hold que enciende mi menú rápido. Puedes elegir cómo quieres invocar eso. A mí me gusta hacerlo a través de Touch Hold. Encuentro ese toque, aparece mucho cuando no quiero que lo haga. Entonces, el Touch Hold es una buena manera de simplemente asegurarme que solo aparece cuando realmente quiero verlo. Pero quiero decir, puedes hacer esto como quieras. Hay un par de opciones diferentes. Así es como lo tengo configurado. Entonces déjame mostrarte cuál es ese menú rápido realmente rápido. Simplemente puedes tocar en cualquier lugar fuera de esos controles para descartarlo y luego en cualquier lugar fuera de ese menú de configuración para descartarlo. Entonces, cuando solo toques en la pantalla y mantén el dedo, entonces obtendrás este menú que aparece. Puedes personalizar esto a lo que quieras. Esto es como lo tengo configurado. Creo que, por defecto es probablemente algo un poco diferente. Pero básicamente, cómo usas eso es tocar y mantener pulsado y luego deslizarte hacia arriba a la opción que quieras usar o arriba o hacia abajo, supongo. Pero si quieres cambiar cuáles son esas cosas, toca y mantén pulsado, y luego levanta el dedo, y luego toca y mantén nuevamente la opción que quieres cambiar, y puedes ver que hay un montón de opciones diferentes para lo que puedes hacer ahí. Hay diferentes acciones, o puedes elegir un pincel específico al que quieras que cambie. Entonces, estos pueden ser súper útiles. Te puede ayudar a hacer muchas cosas mucho más rápidamente. Pero solo hay un par de cosas más que te voy a mostrar en la app de ajustes del iPad que tienes que ir. Tienes que desplazarte todo el camino hasta la parte inferior, casi, dependiendo de cuántas apps tengas instaladas, pero debería haber una sección pocreate en esta barra izquierda. Entonces tocas eso, y luego te llevará a esta configuración de procreate. Las únicas cosas que recomendaría cambiar son si quieres un video time-lapse de mayor calidad, puedes ajustarlo a 4K si tienes un iPad lo suficientemente nuevo o simplemente puedes ajustarlo a una calidad ligeramente superior a la que obtienes por defecto. Entonces, para este, voy a hacer 4K, y luego me gusta asegurarme de que Simplified Undos esté apagado. Creo que eso está activado por defecto, pero solo toca una vez para apagar eso. Eso sólo significa algunas de las cosas más complicadas que haces y procreas. Si tienes eso activado, deshacer deshacer muchos pasos todos a la vez. A mí me gusta tener más control de grano fino sobre eso, así que lo dejo apagado. Eso es todo lo que me prepararía, y entonces estamos listos para empezar a dibujar. Te darás cuenta de que tienes esta barra superior, y aquí es donde se encuentran la mayoría de tus herramientas. Entonces, si tocas galería, eso te va a llevar de nuevo a todos tus dibujos. Sólo tienes que tocar esa lona otra vez para volver a entrar. Nos meteremos en estos otros de arriba a la izquierda más un poco más tarde. Pero por ahora, no son demasiado importantes. Entonces por aquí, arriba a la derecha están probablemente tus herramientas más importantes. Tienes tu menú de pinceles. Puedes elegir con qué estás dibujando. Entonces, voy a entrar y elegir. A mí me gusta usar un lápiz un poco más grande para hacer bocetos. Tengo todos mis pinceles como los que me gustan en un pequeño menú Favoritos aquí. Vas a encontrar los lápices por defecto en esta sección de bocetos. El lápiz HB es lo que voy a estar usando. Entonces, tienes tu menú de manchas y tu menú de borrador. Todos estos tienen los mismos pinceles. Entonces, puedes manchar con el mismo pincel, puedes borrar con el mismo pincel si quieres. Sí, te lo mostraré. A medida que uso esos, creo que conseguirás la sensación de ello un poco mejor. Entonces, está este menú de capas. Básicamente, solo te permite dibujar cosas encima de otras cosas sin arruinar lo que ya has dibujado. Haz clic en el pequeño plus para crear una nueva capa. Nos meteremos en eso más definitivamente. Pero por ahora, solo quiero tocar esta capa, renombrar eso, y decir, esto son miniaturas, y presionar Enter. Entonces, ahora tengo una capa de miniaturas sobre la que voy a estar dibujando. Entonces, lo último es que estoy en este extraño color melocotón. Por lo que quiero simplemente bosquejar en negro probablemente. Simplemente puedes arrastrar hacia abajo hasta el fondo para conseguir un negro. Después, toca de nuevo para descartar tus colores. Creo que eso es más o menos lo básico ahí arriba. Supongo que lo otro que debo señalar muy rápido es que por aquí, tienes tu deslizador tamaño pincel, es el de arriba. Entonces, puedes cambiar lo grande que es el pincel. Bueno, así es como de grande empieza y luego si lo pones abajo, puedes hacerlo mucho más pequeño. Entonces la opacidad del cepillo es el otro deslizador abajo aquí abajo. Entonces, es un poco difícil de decir. Simplemente no lo estoy, estoy presionando fuerte, y es sólo lo menos opaco. Pero otra vez, nos meteremos más en esas cosas. No te preocupes por la plaza por ahora. Seguro que lo usaré más tarde. Entonces, tienes unos botonitos para deshacer y rehacer aquí abajo. Nunca los uso porque solo puedes tocar con dos dedos para deshacer y tocar con tres dedos para rehacer, y es mucho, mucho, mucho más rápido. 3. Cómo usar pinceles para dibujar miniaturas: A mí me gusta empezar simplemente dibujando unas cajas. Entonces para este, voy a empezar con tal vez un retrato, solo un rectángulo que tenga la misma forma que una pantalla del iPad, tal vez un cuadrado, y esto puede ayudar a encontrar algunas composiciones diferentes. Entonces, esta pequeña S de aquí arriba en la parte superior izquierda de la pantalla. Si tocas eso, te permite seleccionar cosas. Puedes liberar el dibujo de forma, puedes tocar para crear líneas rectas, y puedes mezclar y emparejar aquellas todo lo que quieras. Entonces, lo que estoy haciendo es que tengo eso. Por lo que tengo activa la herramienta de selección. Yo sólo voy a seleccionar toda esta zona, sólo dibujar alrededor de ella y luego voy a tocar la herramienta mover y transformar aquí arriba que es como un pequeño cursor de ratón, y entonces sólo voy a mover esto hacia el medio. Entonces, solo me gusta mantener las cosas limpias de esa manera. Entonces, voy a renombrar estas miniaturas de capa. Pensaba que lo había hecho, pero supongo que lo perdí de alguna manera. Entonces, solo borra esta capa extra aquí abajo. Entonces, porque podría terminar cambiando de opinión sobre el tamaño del marco o tal vez quiera mover un poco las cosas dentro del marco, me gusta crear otra capa debajo de eso. Así que en realidad podría renombrar esto a solo plantillas, y luego nombrar estas miniaturas debajo. Mucha del tiempo cuando estoy haciendo esto, porque quiero una pose dinámica o algo así, voy a dibujar algún personaje, ¿verdad? Ya lo sé. Pero me gusta simplemente empezar con un con un garabato de algún tipo. Entonces, esto me parece una forma de pierna, y puedes venir por atrás y simplemente hacer eso más obvio. Mucho tiempo, probablemente tendré un montón de falsos arranques en esto a medida que voy. Entonces, podría deshacer y rehacer mucho. Si encuentro que hago un boceto que simplemente pienso que es horrible entonces, simplemente lo deshago y fingiré que nunca sucedió. Pero puedes empezar a meter unos piecillos ahí dentro esto. Sólo tiene que ser súper básico, súper fácil, como todo lo que trato de hacer es traspasar la idea. Dibujando los brazos, que miren hacia la derecha y porque esto es como una persona de levantamiento de pesas, tal vez intentaré que se vean un poco menos escurridizos aquí. ¿ Qué pasa con este tipo y como una camiseta de tirantes o algo así? A lo mejor algunas rayas, pero todo el punto aquí es solo para hacerse una idea de adónde voy con esta ilustración, ¿no? Sí. Pero puede ser tan simple como eso. No tienes que hacer nada elegante en absoluto. Mucho del tiempo me gusta jugar con la composición agregando alguna forma en el fondo o algo solo para que se sienta un poco más cohesiva. Entonces, tal vez voy a hacer sólo un círculo de atención de llamar la atención sobre la mitad superior de esto, y luego voy a hacer otra. Entonces ya tengo tres bocetos para ir. Entonces ahora, sólo voy a mirar estos y creo que realmente me gusta el segundo más. Entonces, te voy a mostrar cómo tomaría ese segundo boceto y solo lo pondría en otro lienzo para empezar a elaborar los detalles un poco mejor para un boceto completo. Para ello, voy a seleccionar eso, o volver a conseguir esa herramienta de selección. Te das cuenta de que hice de éste un cuadrado. Entonces voy yo quiero un lienzo cuadrado. Entonces solo voy a seleccionar todo esto, solo dibuja alrededor del exterior de él, volveré a tocar para terminar esa selección, y luego quiero asegurarme de que estoy en la capa correcta que tiene la imagen real en ella. Parece que estoy en esa capa de miniaturas. Entonces, solo voy a deslizar muy rápidamente hacia abajo con tres dedos y luego voy a tocar copiar, y luego solo voy a tocar galería, y luego vuelvo a salir a mi vista de galería. Doy click plus y aquí es donde te voy a mostrar cómo hacer que sea un tamaño de lienzo personalizado. Por lo que abajo en la parte inferior de este menú, hay un botón que dice, “Crear tamaño personalizado”. Voy a tocar esto, y por algo como esto, tal vez haga como 4000 por 4000. Ese es un tamaño bastante grande que debería estar bien, si decido que quiero imprimir o algo así, y entonces sólo voy a nombrar este cuadrado personalizado o algo así. Haga clic en, y creará un lienzo para usted. Si fuera a volver a la galería, también se ahorra eso como un nuevo tamaño de lienzo. Para que puedas ver abajo en la parte inferior tengo cuadrado personalizado, y puedo usar eso de nuevo. Pero por ahora, solo quiero volver a este lienzo que acabo de hacer, y luego de nuevo, voy a deslizar hacia abajo con tres dedos y luego solo toca pegar. Se puede ver que pegué mi pequeñita miniatura de antes. Podría simplemente arrastrar esto para redimensionarlo, pero notan que esto se está distorsionando de formas extrañas si hago eso. Entonces la forma de evitar eso, acabo de deshacer un par de veces, es primero que vas a tocar magnético hacia abajo en la parte inferior de la pantalla. Entonces la diferencia es que limita la relación de aspecto, y lo hace para que solo pueda rotar o escalar a la vez en lugar de, si es forma libre puedo hacer cualquiera y todas esas cosas y simplemente hacer lo que quiera con ella. Pero magnético para esto va a ser mejor. Después está este pequeño botón en la parte inferior de la pantalla que son dos flechas señalando una de la otra. Si tocas eso, lo traerá hasta, solo lo dimensionará automáticamente al mismo tamaño que tu lienzo. Dependiendo de si tienes la forma magnética o libre seleccionada, eso lo va a redimensionar de manera diferente. Entonces, si se selecciona magnético, se asegurará de que llene todo el lienzo y corta un poco del arte potencialmente, o si tienes una forma libre y tocas esto, lo mantiene como que ambos mantendrán la relación de aspecto, pero éste se asegurará de que toda la obra de arte esté contenida dentro de la pantalla. Entonces voy a forma libre en este caso, pero si solo lo estuviera redimensionando manualmente, magnético probablemente sea mejor para eso. Creo que estoy bastante contento con cómo eso está sentado en la pantalla y desde aquí, creo que estamos listos para empezar con un boceto completo. 4. Cómo trazar un boceto en una nueva capa: En esta lección, voy a repasar cómo tomo la miniatura y añadir más detalle para que sea un boceto completo antes de seguir añadiendo formas, y colores, y cosas por el estilo. Tenemos nuestra miniatura toda volada y todo, lo que hicimos antes, y así voy a tocar el menú de capas. Voy a renombrar esto a miniatura, y luego presionar enter. Entonces voy a crear otra capa por encima de eso, y sólo voy a renombrarla para bosquejar. Entonces me gusta apenas bajar un poco la opacidad de la capa de miniaturas, así que voy a tocar eso para asegurarme de que esa es mi capa seleccionada, y luego toque con dos dedos, solo un toque muy rápido, y ves esta diapositiva para ajustar en azul bar aquí arriba en la parte superior de la pantalla. Entonces solo puedes deslizarte en cualquier parte de la pantalla para cambiar la opacidad. Por lo que hacia la izquierda, lo haremos más bajo, hacia la derecha y lo haremos más alto. La otra forma en que puedes hacer esto es, si solo tocas este pequeño extremo al lado de la capa, obtendrás toda una lista de opciones del modo de mezcla de capas, pero también tiene este deslizador de opacidad en la parte superior que es probablemente más fácil de recordar donde está eso. Entonces voy a bajar la opacidad de la capa a algo así como 25 por ciento tal vez, y luego solo tocas en cualquier lugar para terminar ese cambio de opacidad. Probablemente voy a hacer un par de cambios aquí porque eso fue sólo un boceto muy rápido. Por ejemplo, noté que tengo su brazo izquierdo y su pierna izquierda están ambos afuera al mismo tiempo por aquí. No soy experto en running, pero no creo que así sea como la gente corre realmente. Entonces, probablemente voy a terminar intercambiando los brazos alrededor, y creo que incluso puedo mantenerlos en casi el mismo lugar si me muevo. Veamos esto. Este boceto es sólo un poco complicado. Pero, básicamente, voy a extender esa curva, e incluso podría hacer como un gesto rápido aquí, y luego hacer otra capa para terminar el boceto dependiendo de cómo vaya esto. Porque puedes usar cualquier pincel con cualquiera de estas cosas, mucho tiempo. Quiero estar usando el mismo pincel para borrarlo como estoy para dibujar. Entonces, una forma rápida de, digamos que estoy en pastel suave o algo con la goma de borrar y estoy dibujando con un lápiz. Entonces, trazo una línea y luego borro rápidamente, y es simplemente borrador totalmente diferente. Simplemente puedes tocar y mantener rápidamente ese icono de borrador, y automáticamente lo cargará en el mismo pincel que estás usando para pintar. Lo mismo vale para cualquiera de estos otros. Al igual, si tengo pastel suave y quiero usar eso como dibujo, misma cosa toque y sostenga. Esa es una forma realmente rápida de igualar lo que estás haciendo con la otra. Entonces, quiero ese lápiz HB, parece que tengo ese seleccionado ahora. Si estás usando un lápiz Apple, solo puedes inclinarte para conseguir un pincel más grande en estos lápices, específicamente. Entonces, quiero los brazos en el mismo lugar que los tenía, pero básicamente voy a estar torciendo el cuerpo, es la idea aquí. Yo sólo voy a asegurarme de que este brazo que quiero su lado derecho esté del lado derecho moviendo el hombro aquí arriba, luego mover un poco la chaqueta hacia adelante. Entonces, eso sólo se siente un poco mejor con cómo corre. Podría ir a cambiar esto, para que no se le caiga justo en la rodilla. Pero básicamente, sólo para conseguir estos en el lado derecho del cuerpo es la idea principal en este momento. Entonces solo jugando con este color. Entonces, estoy haciendo una versión bastante ruda del boceto para empezar, supongo. Sólo estoy entrando y formalizando algunas de las líneas que hice antes solo para que ese brazo vuelva aquí, poner el hombro en su lugar. Especialmente para estas líneas donde tengo algo de movimiento pasando, quiero asegurarme de que lo consiga de un solo golpe. Porque si estoy tratando de entrar ahí y simplemente rastrear con mucho cuidado, simplemente no tienes la misma sensación. Entonces, mucha del tiempo, podría terminar haciendo eso varias veces para asegurarme de obtener el tipo de movimiento fluido que quiero ahí. Pero en este apartado, estoy tratando de ser realmente preciso sobre dónde están mis líneas. Entonces, cuando realmente estoy entrando y haciendo color, no tengo que pensar demasiado en el propio dibujo. Se trata más solo de los colores y de cómo se superponen mejor entre sí. Entonces apagaré bastante la miniatura para solo ver cómo funciona el boceto por sí solo. A veces, incluso trabajaré sólo por un segundo de esa manera, así que no tengo esa miniatura distraedora debajo. Me da una visión más clara de lo que estoy haciendo. Probablemente cambiaré esto de ida y vuelta varias veces ya que estoy trabajando. Entonces, hay un par de cosas que quiero mencionar aquí ya que estoy pasando por el boceto. Una de ellas es cómo dibujar mejor líneas rectas y cómo ajustarlas a ángulos específicos, y luego simplemente cómo dibujar círculos un poco más limpiamente. Voy a empezar con líneas. Quiero añadir una sombra debajo de él aquí. Se puede ver que sólo tengo un poco de sombra. Estoy dibujando muy rápido en la miniatura. Pero para dibujar una línea recta, sólo dibuja una línea, y luego sostenga que el final de la misma. Entonces a medida que mueves tu lápiz, verás que puedes moverlo. Si lo dejas ir y luego toca la herramienta de mover hacia arriba en la parte superior izquierda de la pantalla, nuevo eso es un botón que mira la flecha del ratón. Te dará un pequeño nodo a cada lado de esa línea que luego podrás ajustar donde está. Entonces, se puede ver en realidad es sólo un poco más bajo que su pie. Y quiero subir contra su pie, voy a arrastrar eso hacia arriba y luego si quieres asegurarte de que esté perfectamente nivelado con el lienzo, mientras lo estás moviendo, toca y sostén otro dedo en la pantalla y se romperá también creo que 15 grados ángulos, así que solo puedo asegurarme de que se quede sin importar, puedo mover mi lápiz bastante lejos antes de que salte a un ángulo diferente. Sólo trato de arrastrarlo hacia fuera a la derecha por ahí tal vez, y luego sólo toque el pincel para descartar eso. Entonces para dibujar círculos, no hay una herramienta de círculo en procreated ahora mismo, pero solo voy a crear otra capa, y luego tocarla y mantenerla para ponerla debajo de esta capa de boceto. Voy a borrar esto en tan solo un segundo. Entonces, esto es sólo una cosa temporal, así que no me voy a molestar en nombrarlo. Pero, si tecleas tus pinceles, y luego bajas a la opción de aerografía aquí abajo, éste debería ser uno de tus conjuntos de pinceles predeterminados, y luego me gusta elegir este cepillo duro hacia abajo en la parte inferior. Entonces sólo voy a elegir un color claro. Nos meteremos en cómo eliges los colores aquí un poco más después, pero básicamente eliges un matiz con este anillo exterior, y luego puedes elegir tipo de saturación y brillo en el anillo interior pero solo voy a hacer algo luz realmente no importa el color que sea. Voy a hacer este pincel lo más grande que pueda hacerlo, y luego solo toca una vez realmente rápido donde quiero que esté mi círculo. Porque este pincel es solo un círculo perfecto y un realmente grande ya, es bastante fácil conseguir un buen círculo de esa manera. Entonces voy a hacerlo, con magnético seleccionado aquí abajo en la parte inferior izquierda otra vez, así que he tocado mi nuevo ícono, la flecha del ratón, y luego he tocado magnético, y entonces sólo voy a cambiar el tamaño de esto a alrededor de donde quería ese círculo en el boceto. Creo que en realidad hice un trabajo bastante decente de poner eso en un lugar que no está en conflicto con nada demasiado mal. Entonces sólo quiero posicionarlo, así que se trata de dónde tenía ese círculo, y ahora voy a anular la selección de eso, y luego voy a volver a tocar con dos dedos en esa capa para simplemente bajar la opacidad. Después vuelvo a mi capa de boceto, y ahora quiero volver a mi pincel lápiz el cual creo que estaba usando. En realidad no recuerdo cuál de estos estaba usando. Creo que fue HB, y luego solo quiero seleccionar negro en esta rueda de color, y luego solo voy a trazar alrededor del exterior del círculo. Entonces, en realidad prefiero esto a tener un círculo completamente perfecto, personalmente porque me gusta tener solo un poco de la variación natural en la línea que obtengo dibujándola. Todavía estoy tratando de igualar esto lo más cerca que pueda al círculo, pero la entrega libre solo te da más de un look dibujado a mano que personalmente me gusta. Si querías simplemente mantener un círculo ahí atrás, definitivamente puedes usar ese pincel y dejarlo ahí, y luego usar esa forma más tarde. Pero prefiero dibujar esto a mano y hacerlo yo mismo, luego vas y solo borras esa capa, apaga la miniatura, y ahora tengo un círculo casi perfecto detrás de ella. Entonces, sólo voy a hacer esas mismas cosas otra vez por un par de otras partes del boceto, pero esa es la idea general. Entonces, creo que este es un lugar bastante bueno. Estoy contento por ahora con donde los bocetos. Eso no significa que sea 100 por ciento perfecto. Probablemente seguiré haciendo algunos otros cambios menores a medida que paso y hago las formas y colores. Pero, por ahora, creo que he hecho casi todo lo que puedo en el propio boceto, y creo que vamos a ir desde aquí. 5. Cómo usar la herramienta Selección: En esta lección, vamos a pasar. Para empezar a bloquear en formas básicas, voy a empezar un par de cosas básicas de color, y te voy a mostrar cómo trabajar con capas, cómo rellenar con color, y solo un poco de cómo uso pinceles versus relleno y cosas como eso. Para empezar, recuerda, si abres tus capas, ahora tengo dos capas; tengo mi miniatura y mi boceto. Simplemente voy a seguir adelante y eliminar la capa de miniaturas ya que ya he terminado de copiar todo lo que quiero de ahí. Entonces voy a hacer lo mismo donde toco con dos dedos, y simplemente bajar la opacidad de la capa de boceto a alrededor del 25 por ciento. Entonces voy a crear una nueva capa, y de nuevo solo toco y sostén en ella, y luego la tire hacia abajo debajo de esa. En este caso, en realidad es un poco importante que mantengas el boceto como la capa superior porque de lo contrario, comenzarás a bloquear piezas de tu boceto a medida que creas formas. En esta etapa, me gusta simplemente planear qué capas necesitaré, y obviamente, probablemente terminaré sumando algunas después de eso. Creo que probablemente pueda simplemente ir de ahí, y voy a añadir más a medida que los necesite. Pero una cosa que sí quería mostrar mientras tengo esto abierto, es justo cómo se crea un grupo de capas. Entonces, a medida que voy, probablemente voy a terminar con suficientes capas que se pondría bastante confuso y tendría capas de fondo mezcladas con capas de personajes. Entonces, voy a seleccionar cada capa que quiero deslizar hacia la derecha sobre ella. Entonces, tengo esta capa superior, la capa de boceto seleccionada y se puede ver que está resaltada en azul. Entonces a medida que deslice a la derecha, estos serán resaltados un azul más claro lo que significa que no son la capa principal, pero también están seleccionados. Entonces, si fuera a dibujar en este punto, dibujaría en la capa de boceto. Pero estos otros si quiero hacer como una transformación o algo así, así que digamos que cierro eso, y quiero mover todo a la vez, todas esas capas se están moviendo con esto. Pero mientras están seleccionados, este pequeño botón de tres líneas en la parte superior derecha de tu panel de capas, solo creará un grupo de capas muy rápido, y luego podrás colapsar eso y simplemente mantener las cosas un poco más limpias de esa manera. Entonces, todo lo relacionado con mi personaje lo he puesto en este grupo, y luego a medida que creo más probablemente crearé un grupo de fondo también. Dependiendo del dibujo podría tener más que eso, pero por ahora, creo que eso va a ser bueno. Entonces solo quiero renombrar esto. Ni siquiera sé cómo llamar a este tipo. Sólo lo llamaré chico. Entonces, voy a bajar, y les voy a mostrar cómo empezaría a dibujar el cuerpo. El modo en que hago esto y la razón por la que es tan importante tener un boceto detallado para empezar, es que básicamente estoy haciendo de nuevo este dibujo, pero solo rastreando cosa sobre todo con la herramienta de selección. Nuevamente, la herramienta de selección es este pequeño s en la parte superior izquierda. Te vas a familiarizar mucho con ello porque a partir de aquí, lo uso mucho, así. Para la capa corporal, creo que es lo que había seleccionado y en realidad, las he puesto en el orden equivocado. Entonces, quiero esa capa corporal por encima del brazo y la pierna traseros porque esto incluye la pierna delantera, el brazo delantero, y la cabeza, creo. Entonces, solo voy a agarrar mi herramienta de selección, y luego empezar a trazar sobre el contorno. Notarás si apagaste la herramienta activa para tocar, eso no aplica a la herramienta de selección, por lo que aún podrías dibujar selecciones con dedo si lo deseas, aunque lo hayas apagado. Te darás cuenta de que vuelvo y hago un pequeño bucle a veces. Es un poco difícil explicar por qué hago eso, pero déjame solo mostrarte. Al igual que así digamos que estoy dibujando, y accidentalmente me fui mucho por aquí de alguna manera, y no es ahí donde quiero que esté la selección. Pero porque sé que toda la selección estará en esta pierna de todos modos, me encontré con que puedo volver atrás y simplemente volver a donde me metí la pata, y luego a medida que voy y luego terminarlo, toda esa área se incluirá en la selección. Entonces, esto es algo por lo que creo que solo necesitas una sensación. El motivo por el que no solo deshago es que a veces ya he dibujado bastante de la línea con la que estoy contento antes de llegar a ese punto, y no quiero deshacer toda la parte que sí resultó bien. Entonces, solo voy a crear parte de esto, y voy a volver, y se pueden ver todos esos lugares donde hice los bucles recién están incluidos ahí dentro, y es solo una forma de no detener la selección que estoy haciendo, o deshacer las partes que me gustan. Entonces, como digamos que estoy tratando de dibujar un círculo y entro, puedo simplemente dar vueltas, incluirlo, y terminar la elección. Esto no funciona si vas fuera del otro lado. Entonces, como digamos que estoy tratando de dibujar un círculo, y salgo, no puedo hacer ese mismo bucle atrás porque esa parte va a ser incluida en la selección. Entonces, sea lo que sea, tiene que estar en el interior de la forma que estás dibujando. De nuevo, esto es solo algo por lo que tendrás una mejor sensación a medida que lo uses. Esto no tiene por qué ser perfecto la primera vez, probablemente entraré y terminaré limpiando un par de estos bordes de todos modos. Pero sí quiero hacerlo lo más cerca que pueda en esta etapa porque esto es parte del dibujo final. Ya ves que salí por ahí, así que en este caso, tengo que deshacer. Entonces puedo volver atrás, y a veces incluso cuando no lo he estropeado, volveré a bucear solo para poder dibujar a lo largo de la misma línea, lugar de tratar de simplemente retomar donde lo dejé y terminar con un extraño pequeño punto irregular. Simplemente voy a subir y construir esa forma, y esto sólo por defecto se agregará a la forma que ya has creado. Bueno, digamos que seleccioné una parte que no quiero que se incluya ahí, como esta aquí se estaba saliendo sólo un poquito. Esto salió solo un poco más lejos de lo que quería, así que sólo puedo seleccionar esa pedacita, y luego presiono el menos. Entonces, si bajas al fondo de la pantalla, hay un poco de dos líneas de más o menos el, creo que eso es invertido. Aquí hay un par de opciones. Si presionas menos, eso es restar de la selección, más se agrega a la selección. Entonces, ése es lo que sucede por defecto cuando se acaba de cerrar la forma, pero menos hay que bajar y presionar el botón menos en la parte inferior. Yo sólo voy a limpiar un par de los bordes. En este punto, también apagaría el boceto solo para poder ver esa forma un poco más claramente, y eso me ayudará a ver las áreas que necesitan solo un poco de limpieza. Entonces, como aquí tengo un poco de bulto. Notarás que acabo de recargar mi selección. Entonces, si por ejemplo, fui y apagué una capa, veamos, sí, encendiendo y apagando una capa, notarás que las herramientas de selección se alejaron de abajo, y necesito esas de vuelta porque de repente ya no estoy en modo de selección. Entonces, para volver al modo de selección sin perder la selección que tienes, te darás cuenta si la toco una vez, la elección que tengo acaba de ser desestimada. Pero si toco y aguanto eso, entonces saca mis herramientas de selección hacia arriba y mantiene mi selección activa, y eso es realmente agradable de saber. Entonces, porque no hay nada peor que perder una selección en la que acabas de pasar cinco minutos. Otra cosa genial de eso es, aunque ya hayas descartado la selección, y has hecho algo más, como digamos empezar a dibujar algo, puedo recargar esa selección aún solo tocando y sosteniendo. Entonces, eso solo siempre mantendrá activa la última selección que tengas, pero solo necesito entrar y rematar la cabeza. A veces lo construiré en pedazos como éste. Si hay parte de la curva que he dibujado con la que estoy bastante contenta y solo quiero asegurarme de que lo haga antes de que lo arruine de alguna manera, solo voy a acumular la selección poco a poco a medida que voy. Entonces, hay un par de formas en las que puedes rellenar esta forma, y de nuevo, voy a apagar el boceto por solo un segundo para que podamos ver qué está pasando aquí. Pero esta pieza quiero rellenar. Vamos sólo a elegir un color, voy a refinar esto un poco más después. Pero por ahora, sólo voy a ir con naranja o algo así. Hay un par de formas de rellenar el color en esto. Una de ellas y te voy a mostrar se llama ColorDrop, solo toca y arrastra fuera de ese color y verás que el color viene contigo. Entonces solo lo dejas donde quieras. Si tocas y mantienes sin dejar ir en el área que quieres llenar, realidad puedes ajustarte al umbral de relleno. Simplemente puedes soltarte, y llenará esa zona. Puedes descartar tu selección, y eso está todo lleno de color. Entonces voy a encender algo llamado Alpha lock en esta capa, lo que significa que mientras dibuje, no podré dibujar fuera de cualquier área que ya haya sido dibujada. Eso puede no tener mucho sentido, pero creo que mientras te lo muestro, verás lo que estoy diciendo. Entonces, voy a deslizar hacia la derecha con dos dedos en esa capa, y verás aparecer un pequeño patrón de tablero de ajedrez en el fondo de la miniatura de la capa. También puedes tocar la capa, y tocar Bloqueo alfa en este menú que aparece, o creo que lo tengo configurado como uno de mis accesos directos de menú rápido. Pero de cualquier manera que prefieras hacer eso me gusta mucho este swipe con el método de dos dedos. Básicamente, puedes entrar elegir otro color, para que podamos ver qué está pasando aquí. Entonces, voy a elegir un pincel que sea simplemente más grande con el que pueda rellenar, y hablaré más de éstos en un segundo. Pero al dibujar, notarás que no sale fuera de la capa que ya tenía ahí, o si apago el candado y hago lo mismo está dibujando fuera de los límites también. Entonces, esto es realmente agradable para ajustar colores, para agregar texturas cosas como esa. Entonces te mostraré cómo esa selección o el umbral de ColorDrop funciona un poco mejor aquí. Entonces ahora, tengo un color diferente. Digamos que quiero dejar caer un color encima de eso, pero como yo sólo tenía el umbral, notarás que ese amarillo va cada vez menos abajo, pero solo tienes que seguir deslizándote después de haber hecho el empate sin levantar tu lápiz o dedo. Entonces, en realidad no quiero ese color ahí, así que me voy a deshacer de él. Pero básicamente, solo voy a hacer esto para cada sección aquí que he esbozado. De acuerdo, así que tengo estos el brazo trasero, y la pierna trasera todo seleccionado, y acabo de apagar mi boceto. Pero cuando hago esto, me gusta mantener las capas posteriores un poco más oscuras. Entonces, en realidad voy a usar la herramienta cuentagotas para solo seleccionar esta naranja más oscura de aquí abajo. De la forma en que hice eso es que toqué y sostuve la casita del lado izquierdo de la pantalla entre los deslizadores de tamaño y opacidad. Entonces, sostení eso hacia abajo con el pulgar, y luego al mover el lápiz, era sólo un pequeño botón modificador. Entonces, solo puedo elegir un color con mi lápiz ya que tengo que aguantado. O también puedo simplemente tocarlo una vez, y luego tirará hacia arriba el recolector de color también. Entonces, sólo voy a entrar con mi lápiz y llenar estos. Entonces, hago esta forma de llenar mucho sólo porque me dan texturas un poco más interesantes de esa manera. Para esta etapa en particular, probablemente no importe demasiado porque solo estoy usando un color y quiero que se llene todo el camino. Pero si soy como hacer forma dentro de una de estas capas o algo así, mucha del tiempo usaré el pincel en lugar de la herramienta de relleno. Voy a entrar y hacer algunas de estas otras cosas, y de nuevo sólo voy a estar intentándolo por un segundo como lo hago. Creo que estoy a punto de terminar con la sección de formas de esto. No me he preocupado demasiado por los colores, porque sé que voy a ir a cambiarlos bastante ya que empiezo a añadir el fondo en videos posteriores. Pero voy a volver a entrar y hacer las sombras también cuando haga eso. Pero por ahora, estoy realmente contento con estas formas, y podemos usar esas para empezar a construir el color y la textura, y empezar a pensar más en los detalles. 6. Agrega color, sombras y texturas: Entonces, en esta lección vamos a repasar más. Cómo elegir una paleta de colores, cómo comprobar tus contrastes, cómo simplemente escoger colores que se vean bien juntos y luego probablemente voy a empezar a agregar solo un poco más de textura y cosas así también. Entonces, para empezar por los colores, notarás que he estado trabajando desde una pequeña paleta que ya tenía aquí. Vamos a crear uno nuevo porque estos son solo colores que tenía por ahí. Yo solo quiero conseguir algo un poco más específico para este dibujo y solo tomar decisiones de color más conscientes en lugar de simplemente escoger algo que ya tengo. Entonces, para hacer eso, voy a tocar este botón de paletas en la esquina inferior derecha de la paleta de colores, o panel, panel color y luego arriba en la parte superior de esto, voy a hacer clic en el pequeño icono más y te darás cuenta que creó un Paleta sin título a mitad de camino por mi panel aquí. Entonces, eso ya tiene marcado por defecto. Puedes elegir cuál quieres como predeterminado pulsando y seleccionar o establecer el valor predeterminado. Entonces voy a volver a mi disco y te darás cuenta de que ahora tengo paleta de colores completamente en blanco, y luego solo voy a llamar a ese cadete espacial. Entonces para empezar a escoger colores, mucha del tiempo ya tengo una paleta general de colores en mente. Entonces, para este no tengo mucho en mente pero voy a tratar tener una especie de fondo azulado y tal vez como hacer algunas de estas formas de fondo una especie de color rosa o algo así. Entonces, voy a empezar a añadir un par de esos colores justo cuando voy. Entonces, para empezar, me voy a ir porque sé que quiero un fondo azulado solo voy a dejar eso ahí ahora mismo. Entonces, la forma en que hice eso es que tocas en tus capas y luego solo toca el color de fondo. Esta es una capa especial con la que no se puede hacer nada excepto para elegir el color. Entonces, cuando lo toque, automáticamente solo te dejará caer en paleta de este color y podrás elegir de qué color quieres que sea tu fondo. Entonces, quiero este color azulado. Voy a apagar el boceto por apenas un segundo para poder ver qué pasa mejor con mis colores y estoy tratando de decidir si quiero la oscuridad o la luz. Creo que me gusta la oscuridad un poco mejor. Entonces solo empieza a cambiar algunos de los colores que sé que quiero cambiar. Por ejemplo no quiero estos pantalones grises así que voy a volver y asegurarme de que tengo mala suerte encendida y luego voy a usar este marrón que elegí antes. En realidad, aún no he hablado de pinceles así que este es un buen lugar para hablar cómo voy a conseguir algunas de las texturas que quiero y algunas de las interesantes combinaciones de colores que quiero. Entonces, si abres tus pinceles y luego bajas a lo artístico, ambos de los pinceles que más uso están aquí, en realidad tengo versiones ligeramente modificadas de estos que basan un poco la opacidad en la velocidad del pincel también. Todo voy a publicar enlaces a los de las notas de clase. Básicamente a medida que voy, porque las cosas que son una especie de conducir la textura son la velocidad y la cantidad de presión, quiero algo así como enterrar esas como dibujo y como hago eso, puedo ponerme más interesante. Entonces, voy a empujar un poco más fuerte y conseguir una especie de mirada perpleja y luego quiero unas rachas ahí adentro así que voy más rápido y más claro o rápido y más oscuro al igual que rellenar. Por lo que estoy haciendo aquí porque quiero cambiar todo el color de la pierna del pantalón, realmente no voy a hacer demasiado de eso pero después cuando empecemos a agregar un poco más de textura y esas cosas, eso va a ser más importante. Entonces, voy a elegir este color más oscuro de marrón, repasar eso otra vez y solo repasarlo un par de veces. A mí me gusta más que rellenar con pincel completamente sólido, me gusta usar un poco uno de estos pinceles texturizados porque como sobre todo si estoy cambiando el color. Es posible que el color que tenía antes era algo que me gustaba también. Si puedo conseguir sólo un poquito de eso para mostrar a través en lugares, como que crea un brillo interesante a veces. Te voy a mostrar esto más en otros lugares esperemos. Entonces, digamos que tengo una especie de amarillo en estos pantalones. Simplemente lo hago completamente amarillo lo cual no es lo que realmente quiero hacer. Pero luego vuelvo a entrar y hago este Brown por encima de eso. Te pones un poco del amarillo mostrando a través si uso uno de estos pinceles que sí me gusta, solo le da un poco más de vida que solo un color plano. Entonces, no quiero llenarlo completamente al 100 por ciento porque aún quiero esa variación en su. Entonces voy a ir a hacer lo mismo en la pierna del pantalón trasero si puedo encontrarlo, ahí está. Pero porque misma razón quiero hacer esto un poco más oscuro. Entonces, en lugar de crear un nuevo color para mi paleta de colores, solo voy a empezar con ese color y tirar hacia abajo un poco desde el centro para oscurecerlo. Pero lo mismo quiero que ese amarillo se muestre a través así que voy a llenarlo en amarillo primero, solo repasarlo un par de veces y luego ir a elegir la versión más oscura de ese marrón otra vez, y sólo llenar eso. Entonces, entonces realmente no me gusta esta chaqueta verde. Creo que eso no fue algo que- no sé, el color que yo iría por aquí. Bueno voy a tirar de la apertura si toco esta varita mágica y eso abre mi panel de ajustes. Entonces hay un par de maneras en las que puedo hacer esto. Para este porque es más fácil de entender, voy a empezar por usar el ajuste de brillo de saturación de matiz y así tocarás eso y se tirará hacia arriba estos controles hacia abajo en la parte inferior de la pantalla. Porque solo quiero que esté un poco más cerca del azul, solo voy a deslizar ese slider de tonalidad un poquito a la derecha. Creo que eso ya me gusta bastante mejor. Si quieres simplemente comparar rápidamente lo que tenías antes con lo que has cambiado, hay un pequeño botón de vista previa en la parte inferior izquierda, hay unos botones, es el segundo abajo. Si sostienes que cambiará de nuevo a lo que parecía antes y luego si dejas ir será con esos ajustes aplicados. Entonces, estoy bastante contento con eso. Podría solo retocar un par de cosas más sólo para ver si me gusta más. Entonces para cometer ese ajuste y simplemente tocar la varita mágica otra vez o quiero decir creo que cualquier otra herramienta simplemente la descartará y la mantendrá donde estaba. Pero digamos por este momento por ejemplo, infeliz con probablemente el tono de rojo y el final y justo lo brillante que es, así que podría usar saturación de matiz y brillo pero típicamente uso bordillos para este tipo de cosas porque soy ya sabes mucho más control pero es más complicado. Básicamente, cuando estás cuando estás usando bordillos tienes cuatro diferentes. Creo que estos se llaman canales. Alguien puede corregirme en los comentarios si me equivoco. Pero tienes tu compuesto, rojo, verde, y azul y compuesto se va a ajustar creo que todos esos juntos tipo de. Entonces, básicamente eso está afectando el brillo más que nada. Entonces, voy a subir eso sólo un poquito y luego sacarlo. Empecemos con eso y luego puedo agregar más rojo y básicamente el lado derecho de este pequeño gráfico va a ser tus colores más claros y el lado izquierdo son tus colores más oscuros. Entonces, si quiero las partes oscuras de lo que estoy ajustando para oscurecerme o puedo tirar eso hacia abajo, si quiero que las partes oscuras se pongan más claras puedo tirar de eso hacia arriba y viceversa, si quiero las partes claras oscuras o puedo tirar esto hacia abajo si quiero los más ligeros puedo jalar hacia arriba. Porque esto es bastante ligero en su mayoría, se puede ver este pequeño pico rojo que es donde está el color porque sólo tengo un color en ese casco. Yo sólo voy a subir eso un poco. Podría querer solo tonificar lo rojo que es agregándole un poco de azul. Entonces lo mismo en este brazo trasero sólo voy a ir muy rápido. Entonces, aquí no quiero ajustar ese rezago a pesar de que no se esté mostrando. si acaso por alguna razón que sí decidí mostrarlo, ir a ajustar es esta parte. Entonces, voy a utilizar mi herramienta de selección para tan solo seleccionar esa zona de la capa a pesar de que esa tenga el brazo trasero y la pierna trasera en ella. Sólo tengo seleccionado el brazo y voy a darle un toque a la varita mágica así que voy a abrir bordillos y sólo voy a sacar eso un poco. Entonces lo último que quería hacer aquí fue simplemente ir a oscurecer las botas. En realidad no me encanta la luz contra ese fondo claro así que quiero que sean más oscuros que el fondo así que sólo voy a entrar en bordillos y básicamente simplemente hacerlos negros tirando de un compuesto todo el camino hacia abajo. Creo que voy a bloquear en un par de sombras muy rápido. Sé que voy a tener uno aquí en esta pierna trasera. Sé que voy a tener uno en este brazo trasero y luego cruzando el pecho aquí, y luego uno debajo de la barbilla y en el casco potencialmente y luego uno en esta pierna delantera también. Entonces, creo que voy a bloquear esos dentro. Entonces, quiero una especie de sombra azulada donde la sombra sea oscura o más profunda y luego hacia la parte donde está más a la luz, quiero hacerla solo un poco roja. Entonces, cuando descartes eso, verás que tienes una sombra de dos tonos ahí. Podría haberme ido un poco por la borda en eso así que me voy a deshacer para volver a subir esa selección y luego solo quiero hacer todo un poco más azul de lo que es en general. Entonces, solo voy a ir con azul, todo eso. Voy a entrar y bloquear en la sombra en la manga trasera y no se puede ver muy bien el boceto ahí porque tengo un color oscuro debajo de él pero básicamente tengo una especie de forma de pliegue ahí, cuando apago el boceto y solo quiero un azul realmente oscuro pero no del todo negro. Trato de evitar recurrir al negro para cosas como sombras porque es demasiado fácil ir todo el camino al negro y entonces realmente no tienes a donde ir de ahí supongo. Si puedes tener sombras coloridas que te ayuden a establecer la temperatura del secado y además simplemente más interesante de mirar que el negro, el negro tiende a ser un poco demasiado pesado en general. Entonces, creo que estoy bastante contento con dónde es esto para los cambios iniciales de color y vamos a empezar a meternos en añadir algunos detalles de fondo, tal vez un poco de textura y algunos ajustes a los colores en la siguiente lección. 7. Cómo hacer el fondo: Entonces, ahora que tenemos nuestros colores descubiertos en una dirección general sobre esos, voy a empezar a agregar algunos detalles de fondo sobre todo porque eso afectará algunos del contraste en los lugares, quiero conseguir esos en bastante temprano. Entonces, voy a volver a encender mi capa de boceto. Entonces, voy a colapsar todo este grupo de capas de chicos que hice e ir a mi grupo de antecedentes. En realidad, voy a sacar esa capa de boceto de eso por ahora y luego apagar ese grupo de chicos. Entonces, todavía puedo ver mi capa de boceto y encenderla y apagarla fácilmente. Entonces, para esta sección de fondo, voy a empezar a agregar algunas de estas diferentes formas de fondo y tratar de averiguar a dónde quiero ir con esos colores sabios. Entonces, empecemos con este gran círculo. De nuevo, solo estoy rastreando alrededor de él. No tiene por qué ser perfecto. En realidad prefiero un poco que no sea perfecto, pero quieres acercarte lo más que puedas sin estar demasiado loco por ello. Entonces, tengo esa forma más o menos ahí dentro. Voy a apagar la capa de boceto. No estoy totalmente seguro de qué color quiero hacer esto. Entonces, voy a jugar con un par de cosas diferentes y solo ver qué se ve bien. Lo que estaba pensando originalmente es que lo haría una especie de color rosa. Pero, se puede ver que causa muchos problemas de contraste raros. Entonces, no estoy totalmente seguro de que quiera hacer eso. Pero, podría hacer algo así y luego bajar la opacidad o algo así sólo para una especie de juego con un par de opciones diferentes. Eso no está funcionando muy bien. Entonces, otra cosa que puedo hacer aquí es solo una especie de juego con modos de mezcla un poco, definitivamente no me gusta ninguno de esos. Pero este es un buen lugar para hablar un poco de estos modos de mezcla. Estas son solo diferentes formas en que una capa interactúa con lo que está detrás de ella. Entonces, estos multiplicados todos hacen las cosas más oscuras de alguna manera, las secciones oscurecidas, lo siento, multiplica la parte superior de la sección oscurecida. La luz en todos estos debería hacer las cosas un poco más ligeras de alguna manera. En realidad, me gusta mucho esa, excepto que me está causando algunos problemas de color, pero esto podría ser algo que pueda jugar con opacidad en combinación con esa pantalla en modo llano. Overlay, se ve bastante bien a veces y que uno realmente podría funcionar si hago eso y luego vuelvo un poco el color de la capa hacia abajo también. Pero, no estoy totalmente contento con eso, sobre todo si ese casco no está funcionando con eso en absoluto. Entonces, la otra que me gustó era pantalla y tal vez si bajaba eso un poco al 40 por ciento o algo así, creo que eso me gusta un poco más. Entonces, podría simplemente quedarme sin él por ahora. Eso significa, voy a tener que añadir otra capa para crear algunas de estas diferentes piezas de fondo. De nuevo, voy a poner esos en un grupo, sólo para mantener las cosas limpias. Simplemente llamaremos a todo este grupo de antecedentes. Entonces, voy a hacer de esta capa un círculo grande o algo así. Voy a crear otra capa para sombras. Estas van a ser sólo las sombras a lo largo del suelo. Estos pueden ser un poco más solo de mirar con las manos libres, supongo. No tienen que ser perfectos pero voy a simplemente una especie de mano libre hasta los extremos y usar este modo de línea recta para la herramienta de selección para los entretejido, supongo. Me aseguraré de limpiar un poco los extremos, y quiero asegurarme de que todos estos estén seleccionados. Entonces, obtengo algunos colores bastante consistentes a través de ellos y luego si sí quiero hacer cambios. Entonces, los colores de estas diferentes sombras son diferentes. Yo puedo hacer eso después del hecho, pero voy a empezar con todo lo mismo, creo. Podemos apagar ese boceto y luego simplemente empezar a llenar sombras. Voy a usar una especie de azul oscuro aquí. Probablemente terminaré girando esta capa para multiplicarse. Entonces, eso sólo lo hará más oscuro. Algo así lo combina con el color de fondo de una manera que sólo la opacidad no. Pero quiero tener rojo en el lado derecho. De nuevo, quiero una especie de lado más cálido de la sombra más hacia donde está mi luz. Decidí que la luz estaría en la parte superior derecha. Entonces, hacia la derecha, quiero que todas estas sean solo un poco más cálidas y las hagan un poco rojas por ese lado. Entonces, solo voy a tocar eso y en el costado, y tocar multiplicar. Creo que eso funcionó bastante bien. Podría bajar un poco la opacidad. Yo sólo quiero hacer ese pequeño semicírculo tipo de pieza puesta de sol también. Entonces, entraré y haré las nubes. Entonces, voy a tratar de averiguar qué estoy haciendo con los colores donde están estropeados por el fondo. Entonces, creo que estoy bastante contento con esos colores de fondo tal vez menos ese círculo grande. El pedazo que más me molesta contra eso es ese casco, así que apago eso. Entonces, creo que me voy a meter un poco más con el color de esta pieza de fondo para solo ver si puedo encontrar algo que se vea mejor ahí. Ya sea un color diferente, o un modo de mezcla diferente. Creo que preferiría evitar cambiar el color de la cara para que coincida con eso. A lo mejor voy a tirar de curvas y empezar a jugar con cosas ahí para ver si puedo encontrar algo más que funcione bien para ese círculo grande. Mi objetivo aquí, supongo, es tener el menor número de colisiones con el resto de la pieza como pueda para esto. Sólo estoy moviendo las cosas. Realmente no tengo mucho de un plan aquí más que hacerlo diferente de lo que es. Sólo estoy vigilando el dibujo de arriba para ver qué funciona. Creo que esta podría ser una buena manera de ir. Es sólo una especie de ser una versión más ligera del color de fondo. Creo que algo así podría funcionar bastante bien. Entonces, voy a volver atrás y volver a encender ese casco, y definitivamente tenemos algunos problemas de contraste ahí sobre todo entre la parte trasera del casco y ese círculo aquí, se puede ver que son casi exactamente el mismo tono de gris cuando vuelves en la máscara de saturación. Esto es sólo más saturado de lo que me gustaría que estuviera, sólo un poquito. Entonces, voy a tirar hacia arriba ese brillo de saturación de matiz. Simplemente tira un poco hacia abajo. A lo mejor, tira del brillo hacia abajo y tal vez solo límpiate un poco con el tono. Entonces, creo que estoy más feliz con eso. Déjame volver a encender esa capa de saturación. Sí. Creo que eso está funcionando un poco mejor. Otra cosa que no mencioné que debería tener antes es que, como estoy dibujando una figura como esta, me gusta que las puntas de los dedos y las puntas de la nariz estén un poco más calientes, solo porque creo que la gente tiende a tener un poco más sangre en esas áreas, y básicamente tus manos y tu nariz son un poco más rojas que el resto de ustedes. Entonces, sólo voy a ir a añadir un poco de eso ahí dentro. En realidad voy a usar un cepillo de gouache esta vez. Entonces, eso también está en tu artístico. Tengo una versión ligeramente modificada de eso y básicamente, la misma manera que la acrílica, pero esto es sólo un pincel más suave. No te da un fuerte de texturas. Entonces, para algo como crear un gradiente, éste funciona realmente bien. Creo que ahí es más o menos donde quiero que esté por hacer el fondo y algunos ajustes de color más. Entonces, creo que por ahora este es un punto de parada bastante bueno por un minuto. En la siguiente lección, repasaremos un poco de justo como afinar finamente algunos colores y algunos detalles finales. 8. Efectos finales y retoques: En esta lección, vamos a repasar un poco más cómo simplemente empujar el contraste, empujar reflejos, sombras, y texturizar un poco más y tal vez ajustar algunos colores. Solo hay unas pocas áreas donde específicamente quiero hacer un par de cambios ya. Entonces, una de esas es que no creo que tenga mucha textura en mis sombras y eso es algo que normalmente me gusta tener un poco más. Entonces, voy a tratar de empujar eso y luego este pequeño plasma, lo que sea, del arma. Creo que el color no está funcionando muy bien con el resto del mismo, así que voy a tratar de hacer algo realmente rápido ahí. Entonces, en primer lugar, sólo voy a seleccionar este grupo de armas de rayos que nunca nombré, por cierto. Entonces voy a seleccionar ese resplandor dentro de él y toque el modo de mezcla de capas y creo que este es un área donde esa superposición va a funcionar realmente bien, eso solo lo hace un poco más verde. Puedo jugar con un par de cosas más aquí como add o screen. Creo que la superposición probablemente va a quedar mejor y se puede ver cómo eso se compara normal pero creo que ese verde encaja un poco mejor con el resto de la imagen. Después para hacer un poco más mis texturas. Entonces, voy a seleccionar esta capa frontal de pantalón, abrir mi herramienta de selección y seleccionar aquí de nuevo el área con sombra. No tiene que ser absolutamente perfecto con la selección original sobre todo porque el tipo de cosas que estoy haciendo aquí se supone que se vea un poco desordenado por defecto. Entonces, voy a volver a mis favoritos y seleccionar mi pincel acrílico húmedo y luego quiero ir solo un poco más oscuro de lo que tengo aquí. Voy a empezar por sólo usar la herramienta cuentagotas para seleccionar el color que ya tengo ahí dentro. Entonces voy a ir sólo un poco más azul, más hacia el azul en este anillo exterior y un poco más abajo en ese color. También tenemos un color ligeramente más oscuro, puedes ver si comparas los colores antes y después allá arriba, justo cómo eso lo compara exactamente y luego voy a tomar esto. Como mencioné antes, solo quiero, oh, primero necesito hacer mi pincel de tamaño completo. Yo sólo voy a empujar y tirar con presión y velocidad para tratar de conseguir una mezcla de cosas verdeosas y de aspecto estampado y cosas rayadas. Creo que en realidad funcionó bastante bien, si haces zoom, puedes ver que hay un área donde hay mucha textura y luego aquí abajo se suaviza. En realidad me gusta eso pero sigo pensando aquí podría haber un poco más pero en lugar de simplemente seguir esa misma curva de sombras exacta, voy a bajar aquí y me gusta simplemente crear un par de pequeñas sombras extra aleatorias que no hay ninguna fuente obvia para ellos sino sólo algo para romper un poco la forma y hacerla más interesante. Entonces tipo de lo mismo con los reflejos. Entonces, voy a venir por este otro lado que está en la luz y solo estoy creando algunas formas sutiles que puedo hacer un color un poco más claro ahí dentro. Empecemos con eso y veamos cómo se ve. Yo sólo voy a elegir una especie de color que sea más claro que ese pero similar a él y luego con ese mismo pincel, solo ven en especie de solo tratar de hacer algunas pequeñas marcas interesantes ahí dentro. Creo que eso realmente funcionó. Yo voy a hacer lo mismo en la pierna del pantalón trasero. Creo que eso ya es mucho más interesante de mirar en ambas piernas de pantalón y luego sí quiero empujar el contraste en esas botas solo un poquito. Eso lo voy a hacer con curvas. Yo sólo voy a entrar aquí encender el compuesto o ir al canal compuesto y luego tirar hacia abajo por aquí porque ya están bastante oscuros. Las zonas más claras de las botas van a estar más cerca este extremo oscuro y en las zonas más oscuras también van a estar más cerca de este extremo oscuro. Yo solo quiero hacer un pequeño retoque ahí, lo puedes ver, eso solo deja un poco claro que ahí está pasando algo además de solo negro. La otra cosa que quería mostrarte era si solo sientes que algunas de las cosas son un poco demasiado planas, si no quieres color súper plano en lugares, algo que a veces hago es ir y agregar una capa sobre todo. Se quiere llenar esto con un valor de 50 por ciento de gris, a menos que realice cambios de color realmente precisos, si está familiarizado con RGB o HSB o incluso con los colores hexagonales. Entonces, solo voy a usar RGB aquí y poner cada uno de estos a la mitad. Entonces, veamos. Es 256 B dividido por dos, es yo creo 128 por 127 porque RGB empieza en cero. Pero básicamente, solo quieres ingresar números para cada uno de esos. Si pones cada uno a 127, entonces debería tener al menos bastante cerca del 50 por ciento o actualmente, solo puedes escribir 50 por ciento en esta cosa negra que quizá sea un poco más fácil. Entonces, quieres este 50 por ciento gris. Tengo esta capa en blanco y sólo voy a arrastrar eso y llenar toda la capa. Entonces a partir de ahí, voy a cambiar el modo de mezcla a superposición y eso está en la sección de contraste de los modos de mezcla. Entonces, si enciendo y apagando eso, no deberías ver diferencia y parece que eso está funcionando como se esperaba. Está bien. Entonces, voy a abrir mi menú de ajustes que es la varita mágica arriba en la parte superior izquierda y voy a bajar al ruido y puedes simplemente deslizarte por todo el camino hacia la derecha. Si quisieras, podrías agregar esta loca cantidad de ruido. No creo que ese sea el aspecto correcto para este cuadro en particular. Entonces, voy a hacer que esto sea mucho más sutil y con solo deslizar cualquier parte de la pantalla hacia la izquierda. Se puede bajar bastante esto. Creo que algo así es bastante bueno para lo que quiero porque solo quiero como un poco de verde sutil añadido a esto. Y luego si lo vuelves a tocar eso va a mantener ese verde ahí. Si haces zoom, puedes ver esto un poco mejor y encender y apagar esa capa puedes ver lo que está haciendo. Entonces voy a hacer esto solo un poco más grande porque quiero que el verde sí sea un poco más grande y para ello, voy a tocar la herramienta de movimiento y transformación aquí arriba, sólo una pequeña flecha del ratón. Yo quiero asegurarme de que se seleccione magnético y luego solo voy a pellizcar hacia afuera y debería chasquear al 125 por ciento o 150. Entonces, voy a volver a tocar mis ajustes, toque en Desenfoque Gaussiano. Solo para mostrarte lo que esto hace, medida que te deslizas a través, simplemente difumina lo que esté en la capa. Entonces, esto es un poco difícil de ver porque ya tengo textura sutil ahí, pero a medida que atraviesas, solo se desdibuja todo el camino. Entonces, quiero añadir sólo un poquito de esto. A lo mejor algo así como 2.5 por ciento es bastante bueno. Entonces solo un último ajuste que quería hacer a esto y esto depende de lo que estés buscando. No quiero que esto ajuste mis colores en absoluto así que solo voy a bajar la saturación todo el camino en ese ajuste de saturación de matiz y brillo y luego toque los ajustes y luego tú, y sí. Entonces, si eso agrega solo un poco más de personalidad al try. Para que veas que hay un poco de variación en el color de fondo y cosas así. Vamos a ver si hay algo más que quisiera hacer aquí. Voy a volver a encender mi boceto y creo que esta es en realidad una de las partes más difíciles de un dibujo para mí es solo decidir cuándo se hace porque creo que siempre hay cosas que me gustaría cambiar. Pero creo que esto es lo suficientemente bueno. Entonces, voy a llamarlo hecho. 9. Exportación y reflexiones finales: Ahora que ya terminaste tu ilustración, en esta lección, solo vamos a repasar cómo exportar tu imagen en un par de formatos diferentes y cómo exportar tu video de lapso de tiempo. Para exportar esto, hay un par de maneras diferentes que puedes hacerlo como con un montón de cosas aquí dentro. Pero la forma en que suelo usar es tocando el icono de la llave inglesa para abrir el menú de acciones, y luego toca compartir, y luego puedes elegir en qué formato quieres exportarlo, si quieres que procreate para compartirlo con otra persona con la app o puedes hacer un documento de Photoshop si quieres ir a hacer algo con él en Photoshop, PDF, JPEG, PNG. Tiendo a hacer JPEG o PNG o procrear si lo estoy respaldando o algo así. Entonces, solo voy a elegir PNG aquí. Obtendrás un pequeño círculo que diga exportar, y luego podrás exportarlo a lo que quieras. Entonces solo lo voy a guardar en mi rollo de cámara y luego aparecerá ahí mismo. Otra forma de hacerlo es si tocas en galería y vuelves a la galería, puedes deslizar desde la derecha y solo toca compartir y obtener esas mismas opciones, por lo que también es una opción. Pero una de las cosas realmente geniales de procreate es que ahora que has pasado todo su tiempo dibujando esto, en realidad puedes ver una repetición de lapso de tiempo de todo el asunto. Automáticamente solo almacena todo lo que dibujaste, y si tocas la repetición de lapso de tiempo, entonces obtienes una cosita fresca que solo te muestra una recreación rápida de todo el dibujo. Por lo que puedes ver esto en realidad mientras estás en este modo de repetición de lapso de tiempo. Puedes una especie de fregar de ida y vuelta si quieres ir más rápido o más lento o volver atrás, es algo genial. O puedes, dentro de ese mismo menú, solo decir exportar video lapso de tiempo, y eso tomará sólo un segundo, y luego lo mismo puedes simplemente guardarlo donde quieras. Entonces voy a guardar ese en archivos, entonces me va a dejar guardarlo en mi app de archivos. Entonces, lo voy a guardar ahí mismo, y ahí tienes. Entonces, este es el fin de la clase. Me alegra mucho que hayas venido y participado y estoy muy emocionado de ver las ilustraciones que haces. Tan solo asegúrate de compartirlos en la galería de proyectos y gracias por verlos. 10. Más clases creativas en Skillshare: manera.