Ilustración digital: Colorear personajes femeninos en Procreate

1. Introducción: Hola, soy Gabrielle Brickey. Y hoy en clase estaremos pintando personajes femeninos en Procreate. Dibujar personajes es una actividad creativa tan divertida y agradable. Y agregando el elemento de color a la mezcla, lo lleva a un nivel completamente nuevo. Usando el iPad Pro y el lápiz de Apple, te compartiré mi proceso para esbozar personajes y te mostraré cómo puedes aplicar limpiamente los colores base. Después caminaremos por diferentes formas en las que puedes manipular fácilmente esos colores base en infinitas combinaciones, creando magníficas y armoniosas paletas de colores. Después de eso, hablaremos los cinco escenarios de iluminación que funcionan muy bien para ilustraciones de personajes, y cómo puedes refinar tu pintura con elementos de fondo y texturas. Esta clase está llena de recursos extra. Obtendrás acceso a los pinceles Procreate que me encanta usar para personajes, más de 500 fotos de referencia de muñecas, referencias de fotos y video de iluminación, y texturas de papel. He creado un arte de personajes para anuncios, libros, y solo por diversión. Con las habilidades adquiridas de esta clase, podrás crear diseños de personajes coloridos para el trabajo freelance, o simplemente para tu disfrute personal. Me encantaría verte en clase. Agarra tu iPad, y empecemos. 2. Comienzo: Muchas gracias por unirse a la clase. Eres bienvenido a dibujar junto a mí y seguir los pasos de este curso. Pero si eres nuevo en dibujar personajes, te recomendaría un par de clases para ver antes de empezar. Si quieres idear tus propios diseños originales, echa un vistazo primero a estas clases, para aprender técnicas básicas de bocetos de personajes. En esta clase, estaremos usando la app Procreate en el iPad Pro, usando el Apple Pencil. Si eres nuevo en Procreate, te recomendaría ver primero una clase de Procreate, o leer el manual de Procreate. Al caminar por esta clase, asegúrate de compartir tu trabajo. Compartir es importante para el crecimiento artístico. Puedes subir tu proyecto en una computadora en skillshare.com en la sección Proyectos y Recursos. Si tiene preguntas o desea comentarios, asegúrese de avisarme en la descripción de su proyecto. Puedes compartir tu boceto, tus experimentos de color, o tu pieza final. Comparte cualquier parte de tu proceso que quieras. En este curso también tengo una tonelada de recursos que puedes utilizar en tus piezas. Si estás viendo en una computadora, puedes encontrar estos recursos en la sección Proyectos y Recursos de la clase. O si estás en la app, puedes acceder a ellos haciendo clic en este enlace, que te redirigirá al sitio de escritorio. En los Recursos encontrarás todos los pinceles Procreate que estoy usando en esta clase, una enorme colección de fotos de referencia de muñecas, referencias fotográficas y de video iluminadas, y texturas de papel. También comparto algunas líneas de arte, así que si encuentras que no quieres dibujar y solo quieres colorear para esta clase, siéntete bienvenido a usar esas. Con todo eso fuera del camino, saltemos a algunos bocetos. 3. Dibujar el personaje (primer paso): Lo primero que tenemos que hacer antes de empezar a bosquejar es crear un lienzo. Voy a presionar este pequeño icono de “Plus” en la esquina aquí, y luego voy a presionar este pequeño ícono de aquí. Ahora podemos crear nuestro propio lienzo personalizado. Normalmente me gusta hacer un lienzo de 5.000 píxeles por un lienzo de 3,500 píxeles. Esto es agradable y de alta calidad, y también puede caber fácilmente mi foto de referencia. mí me gusta mantener el DPI en 300, y podemos ver este lienzo de tamaño puede tener un máximo de 34 capas, que funcionará lo suficientemente bien para nuestros propósitos aquí. Ahora, para el perfil de color, me gusta tener seleccionado este perfil sRGB porque funciona bien para Internet. Estas otras dos categorías, Ajustes de lapso de tiempo y Propiedades de lienzo bajarán a tu preferencia personal, así que los dejaré como están por ahora, y presionaré “Crear”, y se crea un nuevo lienzo. Antes de empezar a bosquejar, vas a querer tener algunas de estas referencias de muñecas ya descargadas en tu rollo de cámara en tu iPad. Para obtener estas referencias a tu iPad, puedes usar AirDrop, tu correo electrónico, o puedes acceder a las referencias directamente desde ese enlace mencionado en Skillshare. Siéntete libre de captura de pantalla cualquiera de estas fotos si quieres simplemente saltar a la derecha. Estos son algunos de mis favoritos, y algunos los utilizo más adelante en ejemplos para esta clase. Creo que las muñecas articuladas de bola funcionan muy bien como referencias para personajes. Para cualquiera que se pregunte, esta es la muñeca Mari de iplehouse.com. Para nuestra demo principal paso a paso, estaré usando esta imagen. coloquemos la imagen de referencia en nuestro lienzo. Vamos a presionar el icono de “Llave inglesa” aquí, y debajo de Agregar, pulsa “Insertar una foto”. Ahora, solo estoy agarrando mi referencia, y luego bajo “Snapping”, me pongo magneticos y partiendo para que cuando escale mi imagen sus proporciones no se vuelvan inchables. Ahora, desacercar, agarro la herramienta Transformar para mover la imagen y cortar algunos de estos bordes que no necesito. Quiero dejar tanto espacio como pueda para mi dibujo. Ahora agrego una nueva capa, y agarro mi cepillo de carbón de sauce para poder empezar a bosquejar. Empiezo calentando con un par de movimientos circulares con la mano y el brazo. Notarás cómo se mueve todo mi brazo, no solo mi mano. No te ahogues en esta etapa inicial y dibujas demasiado apretado con solo tu mano. Ahora mismo estoy pensando en dibujar la bola de la cabeza con la mandíbula colgando, y luego le pego esta pequeña oreja. Ahora dibujo una línea central con arco por la cara, y una línea horizontal a través de donde alrededor de los ojos irán. Ahora dibujo la forma cilíndrica del cuello, y la forma básica de sus hombros y línea de cuello. Ahora entro y empiezo a pensar en la forma de este cabello y en qué quiero que sea ese. En realidad me gusta bastante este peinado de aquí, así que estoy pensando que voy a ir con algo similar a lo que hay en la foto. Simplemente trato de mirar estas líneas rítmicas que están sucediendo. No los estoy copiando exactamente, sino solo tratando de capturar la esencia del peinado. Mirando curvas C para ayudarme a capturar el flujo. Ahora, voy a seguir con las formas básicas de los ojos, y quiero mencionar muy rápido porque creo que es tan importante para tu mentalidad cuando estás iniciando tus bocetos de personajes, date permiso completo para hacer esto primer pase desordenado. Hazlo feo, incluso. A medida que avancemos con el dibujo, podremos refinar cada vez más con cada pase. Pero para este primer pase, enloquece y quítate la presión mientras planeas y experimentas con tu diseño. Ahora voy con un simple marcador de lugar para la nariz y una forma sencilla para la boca. Hay muchas formas simples que puedes usar para estas características, como círculos o un triángulo al revés para una nariz, o algo así como un óvalo o incluso una forma hexagonal aplastada para los labios. Asegúrate de revisar mis cursos de dibujo de personajes para ir mucho más a fondo con eso. Ahora, sigo decidiendo qué tipo de look tendrá, así que estoy jugando un poco con la forma de la boca, experimentando con una pequeña sonrisa. Me preguntaba si tal vez tendría los ojos cerrados, pero decido abrirle los ojos mientras pongo las formas circulares para los lirios. Sé que no queremos que este pedazo de pelo le cubra completamente el ojo, así que borré un poco de eso. No me preocupa el arte de línea perfecto en este punto, así que no me importa que sea desordenado mientras experimento. Ahora, estoy tratando de definir la forma de cómo quiero que se vean su mandíbula y su mentón. No es necesario copiar la imagen exactamente. Siempre puedes llevar las libertades artísticas donde quieras. Ahora estoy jugando un poco más con el diseño del cabello. Estoy bajando un poco el hombro hacia abajo y dibujando algunas líneas de escotilla para ayudar a empujar esa zona de nuevo en el espacio hacia las sombras. Normalmente me gusta una línea de camisa en forma de V, así que agrego una indicación de eso aquí. Ahora solo estoy jugando con ese pelo, tratando de descifrar el diseño. Se ve que salto de una cosa a otra, trabajando en toda la pieza y juntándola todo. Ahora coloreo en estos irises y agrego un tono a los labios. No estoy seguro de que guarde las flores en este punto, pero por ahora, las indico con forma ovalada. Ahora solo estoy trabajando en este cabello, y estoy usando esta referencia y mi imaginación para llegar a un diseño. Si quieres encontrar grandes referencias para peinados, Pinterest es un excelente lugar para inspirarte para montones de looks diferentes. Ahora volviendo a la nariz aquí y a los labios. Ahora estoy acercando para agregar un par de pestañas para que los ojos tengan una sensación de la mirada. Ahora voy a agarrar la herramienta Eraser para traer de vuelta algo del blanco a los ojos. Algo importante a tener en cuenta cuando estás haciendo line art es no usar pintura blanca para hacer correcciones a tu line art. En su lugar, usa el borrador, o de lo contrario abajo de la línea cuando empieces a colorear, tendrás manchas aleatorias de blanco apareciendo. Recuerda usar la herramienta Borrador para borrar y corregir cosas. Simplemente sigo saltando alrededor de la pieza ahora, rebotando alrededor de las características al cabello. Voy de ida y vuelta entre el cepillo de racionalización de carbón de sauce y el cepillo de goma de borrar, que también está configurado para ser estilizado de carbón de sauce. Creo que un pedacito de pelo cortando aquí mismo podría ser genial para romper ese espacio, así que agrego eso ahí. Todo sigue realmente desordenado ya que planeo mi composición. Notaré, hice varios bocetos diferentes de diferentes personajes antes de instalarme en este siendo mi demo les mostraría chicos, así que les animaría a hacer lo mismo. Haz unos bocetos en bruto como este a partir de diferentes referencias con diferentes poses y diseños, y luego elige tu favorito. Apenas experimentando ahora, agregando algunas pestañas inferiores. A veces añadiré las pestañas inferiores, y a veces las dejaré fuera. Simplemente depende del personaje. Apenas más trabajo en el cabello ahora, ya que trato de decidir cómo este cabello se envolverá alrededor de su cabeza de una manera rítmica. Ahora voy a Ajustes, Liquefy, y sólo quiero hacer scooch un poco por algunas cosas para ver si me gusta más el look. Solo estoy usando el modo push aquí. Yo sólo voy a reelaborar un poco el diseño de la playera, y ahora este primer pase del personaje está completo. Tengo la pose básica, una idea fuera en el lienzo. Adelante ahora y haz unos bocetos desordenados como este, o si estás siguiendo conmigo, únete a mí en el siguiente video donde haremos un segundo pase sobre esto y refinaremos un poco más el dibujo. 4. Perfeccionamiento del boceto (segunda paso): Ahora vamos a hacer un segundo pase sobre esto y refinar un poco más nuestra idea. En primer lugar, sólo voy a bajar un poco esto. Entonces quiero asegurarme de que el line art sea agradable y de alta calidad. Aquí bajo lienzo Acciones, presiono, “Recortar y redimensionar”, y solo hago el Canvas un poco más grande. Después, en Capas, selecciono “Ambos”, toque la flecha “Transformar” y tire de la esquina para agrandar. Pero como puedes ver, hizo que las proporciones fueran onchosas. Asegúrese de que Uniforme esté seleccionado para cualquier escala. Ahora toco para tan solo seleccionar la capa de boceto, y la recorro solo un poco más. Ahora que todo es como me gusta, bajo la opacidad hacia abajo. Ahora agrego una nueva capa, y estamos listos para comenzar en la segunda pasada. Ahora que mi idea está en su lugar, me voy a poner un poco más limpio ahora. Voy a frenar un poco y pensar en las formas de cada característica. A mí me gusta pensar en ojos como formas de semilla de calabaza. Pasa tiempo practicando estas formas básicas una y otra vez si no te sientes cómodo. Con el tiempo y la práctica, dibujar ojos se volverán más naturales para ti. Ahora estoy dibujando estas formas circulares de iris. A mí me gusta la idea de que ella nos mire, así que voy con eso. Solo estoy dibujando unas pequeñas pestañas. Las pestañas tenderán a ser de forma triangular. Ahora solo estoy insinuando tapas superiores con un par de líneas redondeadas. Ahora estoy haciendo unos trazos rápidos para las cejas. Después me dirijo a la nariz para poner dos fosas nasales y una curva redondeada para la bola de la nariz. Ahora, en las esquinas de la boca, pongo dos puntos, y un pequeño punto en el medio donde se separan los labios. Entonces dibujo ligeramente una línea arcana para definir la parte superior y una curva C suave justo en la parte inferior. Acercando, estoy trabajando para definir la estructura del pómulo y la barbilla. Volteo mi pieza y sigo en eso. Volteo mi pieza por muchas razones. Una razón es sólo porque dibujo mejor líneas cuando voy en cierta dirección con mi trazo. Otra razón es conseguir un ojo fresco en la pieza. Me verás voltear mi lienzo y desacercar mucho mientras trabajo. Eso es sólo para darle a mi ojo una perspectiva fresca. Si deseas programar tu botón Modificar para tirar también del Menú Rápido, solo tienes que ir a Acciones, Prefs, Controles de gestos. Después, con Menú rápido seleccionado, activa el botón Tap Modificar. Volver al dibujo. Ahora, solo sigo perfeccionando estas características. Si tienes algún problema para averiguar cómo dibujar tu line art, definitivamente echa un vistazo a mi clase anterior donde comparto toneladas de hojas de trabajo y guías para ayudarte a través del aprendizaje de cómo dibujar. Ahora solo estoy dibujando esta oreja en forma de C aquí. Ahora estoy dibujando las curvas del cuello. Ahora le estoy dando algo de atención a este cabello. Se puede ver cuando dibujo, uso múltiples trazos para expresar una idea. Trabajo a un ritmo constante, no dibujando demasiado despacio o con cautela. Al dibujar cabello, piense en términos de fluir curvas S y curvas C. Piensa en grandes formas. No te pierdas en los detalles, dibujando una tonelada de líneas y haciendo que el cabello parezca un pajar. Aquí hay un gran lugar para ser rítmico. Estas líneas entrando y saliendo funcionarán bien composicionalmente para traer el ojo de tu espectador continuamente de vuelta a la cara, que es nuestro punto focal. Con el cabello, también querrás cambiar el peso de tus líneas. En algunas áreas, use líneas más oscuras más audaces, y en otros lugares use líneas más delgadas y más claras. Esta variedad es agradable a la vista de tu espectador y ayudará a fomentar el flujo del cabello también. Cuando estoy dibujando cabello, típicamente uso una calidad de línea más audaz para expresar los contornos de las formas grandes. Entonces los pelos dentro de esas formas más grandes serán papeles de apoyo, tanto más ligeros y más delgados en calidad de línea. Dibujar el cabello incluye mucha prueba y error para mí. A mí me gusta probar diferentes líneas hasta encontrar una que simplemente se ve bien. Ahora vuelvo a mi boceto original porque quiero borrar algunas de estas líneas distraedoras aquí. Una vez que hayas hecho tu segundo pase, lo que sea que no esté realzando tu pieza desde tu primer pase, adelante y borra. Definitivamente sí me gusta mantener un poco de cada pase mostrando a través sin embargo, porque creo que ayuda al sketch a lucir más animado y no demasiado apretado, así que no lo borres todo. De vuelta en la capa en la que actualmente estoy trabajando, solo quiero ver si puedo dibujar un poco mejor algunos de estos bordes. Toda esta planeación del cabello me ayudará en la siguiente fase cuando realmente quiero bloquear estas formas con arte de línea limpia. Mucho de esto es dibujar un trazo, observar para ver si funciona, e ir desde ahí. Ahora estoy agregando una nueva capa porque quiero experimentar con la adición de algunas flores, solo algo simple composicionalmente para agregar un poco de interés a nuestro personaje. Ahora voy a volver a esta capa para ver si puedo arreglar el cabello aquí. No estoy seguro de que me guste eso sin embargo, así que deshago. Te darás cuenta que uso el gesto de toque de dos dedos todo el tiempo para deshacer. Una vez que empieces a incorporar algunos gestos de procreación a tu proceso, se convertirán en segunda naturaleza. Ahora decido añadir una nueva capa en su lugar para ver si puedo arreglar ese cabello. Vuelvo a la capa de flores, y decido que quiero moverla. Agarro la herramienta Selección y la selecciono con la selección a mano alzada, agarro la flecha “Transformar” y la muevo hacia abajo. Aquí es donde lo llamaré para el segundo pase. 5. Perfeccionamiento del boceto (Tercer paso): Ahora voy a serigrafiar este pase final del dibujo. Puedo ponerme un poco más cómodo y acercarme un poco más a mi pantalla. Cuando dibujo típicamente no trabajo en un escritorio. Normalmente estoy en algo más como un sofá cómodo. Abriendo mis capas aquí, solo pellizco mis dedos juntos para fusionar todas esas capas. Después presiono el extremo para bajar la opacidad. Entonces realmente agarro para el cepillo de goma de borrar de carbón de sauce, y solo quiero limpiar algunas de estas líneas innecesarias antes de empezar. Aquí alrededor del cuello y en el cabello. Ahora voy a añadir una nueva capa para empezar en esta versión limpia del line art. Agarro mi cepillo de agilización de carbón de sauce y hago zoom para empezar con los ojos. No estás sentado aquí todo el día, he acelerado un poco el proceso. Pero en este punto de mi proceso, estoy siendo más cuidadoso con el dibujo. No demasiado cauteloso, pero ahora estoy tratando de tomar líneas más limpias y decisiones más conscientes, así que estoy disminuyendo un poco. Ahora estoy agregando un poco de tono más oscuro al navegador. Aunque es un poco demasiado, así que lo derribo un poco con la goma de borrar. Ahora acercando, trabajo para definir un poco más la nariz. Dibujando formas oscuras para las fosas nasales y líneas curvas más claras para describir la bola y las alas de la nariz. Ahora oscurecí algunas de las partes importantes de estos labios, por lo que el centro, las dos esquinas, y la parte superior. Ahora estoy agregando unas pestañas. Ahora estoy coloreando en ese labio superior solo un poco más. Voy a volver a esta capa de abajo para borrar donde el cabello cubre esta parte del ojo. Ahora de vuelta a mi capa de refinación, agrego un tono más oscuro al labio superior. A mí me gusta hacer esto porque empieza a dar la idea de la iluminación. Ahora estoy definiendo un poco más el borde de la cara y moviéndome al cabello. Al trabajar en el cabello, verás mucho poner en líneas y sacarlas de nuevo. Esa es sólo la naturaleza del dibujo aquí para mí. Es mucho ensayo y error como mencioné hasta que las líneas están bien. Ahora estoy definiendo un poco la frente y la mejilla, y el borde del cuello. Apenas un poco más de trabajo en este cabello ahora. Adelante a mis capas y solo fusiono eso hacia abajo por ahora. Ahora tengo mi cepillo de goma de borrar y acabo de borrar algo de este cabello ligeramente. Voy llegando con el flujo de las formas, pero quiero intentar volver a dibujarlas con un poco más de competencia en el diseño. Solo estoy trabajando para mapear realmente cómo este cabello está fluyendo hacia abajo. Ahora bajo la opacidad de esa capa y la fundo hacia abajo. Ahora voy a los ajustes, licuado, porque quiero empujar un poco estos grandes grumos de cabello para que se vean un poco más equilibrados a ambos lados. Después de vuelta con mi cepillo de agilización de carbón de sauce, trabajo para definir el cabello un poco más y la línea del cuello. Ahora agrego un tono para las pestañas, y agrego una nueva capa, pongo debajo de esa capa, bajamos la opacidad, y solo dibujamos un tono para los labios. Ahora agrego una nueva capa y acerco y agrego algunas pestañas. Ahora que estoy contento con todas esas capas, las fusiono para simplificar. Ahora agrego una nueva capa y hago zoom para definir la barbilla. Después le agrego un poco de óvalo en la nariz para indicar un punto culminante. Entonces acerco zoom y uso el borrador para simplemente suavizarlo. Ahora agrego una nueva capa y quiero experimentar con agregar un par de hojas a estas flores. Volteando mi lienzo, también agrego algunas pestañas inferiores, y bajo la opacidad para encenderlas un poco. Ahora que estoy contento con todo eso, voy adelante y lo fundo hacia abajo. Dondequiera que esté contento con algo en la fase de boceto, tiendo a simplemente fusionar las capas. Ahora voy a los ajustes, licuado. Quiero ver si puedo sacarle un poco el ojo, y me gusta el aspecto de eso. Ahora estoy tomando la herramienta de selección porque estoy pensando este ojo necesita ser moteado un poco más cerca del otro ojo. Ahora solo estoy coloreando y arreglando esa brecha con mi pincel. Ahora con el cepillo de goma de borrar, me di cuenta de que esta línea en el cabello necesita ser suavizada. Borro suavemente algo de eso hacia fuera. Añadiré una nueva capa para solo agregar un par de líneas más en el cabello aquí. Yo fundo eso hacia abajo. Los encuentro contentos con la cara, pero el cabello necesita mucha limpieza. Tomo la herramienta de selección y selecciono la cara y el cuello. Después deslizo hacia abajo con tres dedos y presiono, Cortar y Pegar. Esto pega la cara y el cuello en su propia nueva capa. Para programar este deslizar de tres dedos, dirígete a tus controles de gestos. Entonces voy a lo que ahora es solo la capa de cabello y bajo la opacidad hacia abajo. Vamos a limpiar este cabello de una vez por todas. Pero antes de hacer eso, solo quiero limpiar algunos de los bordes de la capa facial con el borrador, así que lo hago muy rápido. Ahora agrego una nueva capa y empiezo a dibujar el trabajo de línea final para el cabello. El cabello es definitivamente un proceso que lleva algún tiempo. Al dibujar el pelo, pongo una presión más fuerte en mi lápiz para que esa línea sea más gruesa, y una presión más ligera en mi lápiz para conseguir que la línea sea más delgada. Esta oferta alguna bonita variedad. Entonces como mencionaba antes, el contorno de las formas más grandes normalmente tendrá una calidad de línea más oscura y gruesa. Pondré líneas delgadas en el interior de esas formas las cuales funcionarán para incentivar y apoyar el flujo de las formas más grandes. Aunque no me vuelvo muy salvaje con un montón de líneas delgadas. Definitivamente me gusta mantenerlo sencillo. Para mi estilo típicamente encuentro que la simplicidad funciona mejor. Si quieres ver más demostraciones sobre diferentes tipos de cabello, Echa un vistazo a mi ilustración de personajes de clase, dibujando retratos femeninos en Procreate. En esa clase, paso por acercamientos que puedes tomar para dibujar diferentes tipos de cabello. Encontrarás que la mayoría de los peinados bajan para dibujar unas curvas S y curvas C aunque. Ponte muy cómodo dibujando ese tipo de línea. Ahora estoy experimentando con dibujar un par de trozos más pequeños que se separan de las masas más grandes. Creo que estos funcionan bien composicionalmente para agregar un poco de diversión al peinado. Ahora en una nueva capa, estoy redibujando las flores. Yo quiero que estos sean sencillos. Nada demasiado intrincado, sino solo unos pequeños elementos para sumar algunos intereses. Ahora vuelvo a la capa de cabello y borro la parte que ya no necesitamos porque las flores ahí ahora. Todavía en esa capa de cabello, agrego algunos detalles más al cabello. Ahora en una nueva capa, quiero experimentar con un cabello volador para equilibrar este hacia fuera. Regresando a la capa capilar principal, borro este par de líneas. Regresando a mi capa superior, trato de redibujar mejor esos pelos. Básicamente si estoy experimentando con una idea, lo haré en su propia capa separada. Pero entonces una vez que esté contento con ello, lo fusionaré hacia abajo. me siento bien con este boceto. Voy a fusionar todas esas capas juntas pellizcando, así que será un arte de línea completa. Una vez que hayas terminado tu boceto, sigue adelante y comparte tu boceto con la clase si quieres. Después salta al siguiente video donde empezaremos a pintar. 6. Pintar colores base: Ahora, vamos a bajar algunos colores base. Lo que vamos a hacer es pintar cada elemento de color diferente en una capa separada, así que capa separada para cabello, piel, color de ojos, etc. Esto hará que la experimentación del color en los próximos videos sea súper fácil. También vamos a etiquetar claramente cada artículo, por lo que son fáciles de ordenar y encontrar. Entra en nuestras capas. Voy a añadir una nueva capa, y voy a tocar y cambiar el nombre de la piel. Entonces voy a arrastrar esa capa por debajo de mi capa de boceto. Al trabajar con el color de la piel, obviamente, hay una gran variedad. De amarillento a naranja a tonos rojizos. Usando dos dedos para volar esto un poco más grande. Cuando estoy escogiendo un color de piel, trato de evitar cualquier cosa demasiado cercana al blanco brillante, que no nos da suficiente información de color ni nada demasiado saturado, dándonos demasiado color. Por ahora, escogeré un tono medio para la piel por aquí. Usando mi cepillo aerostático de carbón de sauce, empiezo por solo delinear su cara, luego trabajando por el cuello y de vuelta a la cara para cerrar en la forma. Si haces una forma cerrada en Procreate, puedes tomar el color aquí y arrastrarlo al área que quieras rellenar. Procreate lo llenará automáticamente. También puedes ajustar el umbral de relleno deslizando a la izquierda para rellenar menos o a la derecha para rellenar más. Lo dejaré justo ahí por ahora. Si encuentras que estás teniendo problemas y cuando haces esto, llena toda la página de color. Primero, comprueba para asegurarte de que tu forma esté realmente cerrada. Segundo, intenta ajustar ese umbral con el dedo deslizante, como acabo de mostrar. Haciendo zoom ahora, nada es perfecto, así que solo quiero volver ahora y asegurarme de que todo esto esté completamente lleno. Aquí arriba me olvidé de este pequeño spot, así que me aseguro de que todo esto esté lleno. Algo más que puedes hacer para asegurarte de que tus capas sean bonitas y opacas es solo duplicar tu capa y luego solo puedes seguir adelante y fusionar eso en una sola. Ahora, estoy listo para pasar al cabello. Yo sólo voy a agarrar un color de pelo aquí. Ahora, voy a ir a mis capas, añadir una nueva, y tocar para renombrarlo pelo. Ahora, sólo voy a acercarme y empezar a delinear este pelo. Solo estoy consiguiendo las partes principales del cabello por ahora, y voy a hacer los pelos más sueltos después de que caiga color. Ahora, que tengo una buena forma cerrada, solo voy a arrastrar y soltar eso. Ahora, yo voy a hacer lo mismo aquí. Ahora, que tengo una buena forma, sólo voy a arrastrar y soltar eso. Ahora, solo voy a hacer esto hasta tener estas partes principales rellenadas y luego voy a hacer estas flyaway por separado. A mí me gusta hacer estos pelos separados porque me gusta la liberalidad que da un trazo dibujado a mano y también me gusta la forma en que el pincel puede aplanarse y aligerarse mientras levantas el lienzo, así que lo estoy haciendo hacia el final de las líneas. Haciendo éste ahora sólo yendo de ida y vuelta para conseguir un buen flujo de trazo. Simplemente volviendo ahora y limpiando los bordes con una goma de borrar. Ahora, voy a dibujar los pelos voladores de este lado. Este está resultando un poco complicado para mí, así que toma algunos intentos antes de que lo haga bien. Esa es solo la naturaleza del cabello a veces y del dibujo en general realmente, así que siempre tengo dos dedos listos para deshacer. Por ahora el cabello está hecho, así que voy a mis capas, agrego una nueva, y etiqueta este uno labios. Ahora, estoy recogiendo un bonito color meñique, y ahora estoy acercando para colorear esos en. Ahora, solo dupliqué la capa y la fundo y haré lo mismo por el cabello ya que me olvidé de hacer antes. En ocasiones la capa de color puede simplemente ser ligeramente transparente sin que lo sepas, y esto puede causar un pequeño problema en la línea si decidiste poner un color de fondo, por ejemplo. Me gusta asegurarme de que mis capas de color sean agradables y opacas y duplicar y fusionar ayuda con eso. Ahora, voy a añadir una nueva capa y voy a renombrar este blanco de ojos. Ahora, solo golpeo dos veces alrededor de blanco y eso me romperá un blanco puro. Después acercando, sólo voy a colorear estos globos oculares. Por supuesto, se puede cambiar el color de estos de acuerdo a la condición de iluminación. No siempre serán blancos brillantes. Ahora agregando una nueva capa, voy a llamar a este uno ojos. Esta será la parte de color de los ojos. Por ahora, me voy a sentar en marrón. Ahora, agrego en otra capa, voy a renombrar esta flores. Estoy pensando en usar el color naranja por ahora. Ahora, solo estoy llenando eso. Ahora, hago una nueva capa para las hojas porque sé que quiero experimentar con los colores de las flores y las hojas por separado. Por ahora, me conformaré con este color verde para las hojas. Esos son los colores base completos. Ahora, vayamos al siguiente video donde empezaremos a experimentar. 7. Tono saturación y brillo: Ahora juguemos con los colores. Pero antes de que hagamos eso, voy a entrar en mi pintura y solo quiero organizar esto un poco mejor. Voy a apagar por ahora mi capa de referencia. Siempre puedo acceder de nuevo más tarde si quiero. Después deslizando justo en cada capa, agarro todas mis capas de color y boceto, y uso la herramienta de transformación para scooch todo al centro. Simplemente tirando esto un poco más. Ahora todo está listo y listo para salir. Voy a volver a mi vista de galería y voy a deslizar a la izquierda y duplicar esta imagen cuatro veces. Ahora vamos a experimentar con el color usando cuatro métodos diferentes. A partir de esta primera, vamos a jugar con los deslizadores de tonalidad, saturación, brillo y procreate. Voy a mis Capas y voy a tocar Hair porque quiero experimentar con eso primero. Entonces voy a ir a Ajustes y Tonalidad, Saturación, Brillo. Entonces voy a hacer clic en Capa porque vamos a aplicarla a toda la capa. Entonces solo voy a empujar estos deslizadores hasta que algo se sienta bien. matiz básicamente ajustará la familia de colores, saturación afectará qué tan intenso o silenciado es el color, y el brillo afectará el valor y qué tan claro u oscuro es el color. Experimentar con los deslizadores de tono, saturación, brillo es todo acerca de tu intuición y de ir con lo que tu tripa te dice que se ve bien. Todo esto se trata de encontrar tus preferencias. A menudo, sólo voy a rodar de ida y vuelta con estos deslizadores hasta que algo apenas golpea. Eso me gusta, ahora voy a volver a mis Capas y experimentar con las flores ahora. Solo estoy empujando por estos deslizadores para ver qué va bien con el azulado que acabo de poner abajo. Cuando estoy jugando con colores como este, tengo un sistema de calificación interno yendo en mi cabeza, preguntándome si me gusta más eso, me gusta menos, y yendo de ahí. Siempre estoy clasificando las variaciones de color en mi cabeza porque puede ser fácil ser indeciso con la experimentación del color. Ahora estoy jugando con el color de las hojas. Me parece que me gusta la idea de que sean más silenciados y se caigan mirando. Ahora estoy jugando con el color de los labios, viendo cómo se vería si fuera más oscuro o un tono diferente. Voy a jugar un poco con el color de la piel y ver qué saldría bien con estos colores que pongo abajo. Ahora quiero volver a ajustar los labios, hacerlos un poco más roscados, y creo que eso se ve bonito. Ahora te voy a mostrar cómo puedes ajustar el color de tu line art para darle un poco más de vida a tu dibujo. Voy a mis Capas, y en mi capa Sketch desliza a la derecha con dos dedos. Este Alpha bloquea la capa. puede decir que es Alpha bloqueado porque aquí podemos ver este tablero de ajedrez. A modo de nota, también puedes bloquear manualmente Alpha tocando la capa y luego tocando Bloqueo Alfa. Ahora que las capas están bloqueadas Alfa, cuando pinte en esa capa, la pintura sólo se pegará a lo que ya esté en esa capa, así que básicamente, sólo cambiará el color del liner. Tomaré un cepillo suave y lo haré bonito y grande. Entonces quiero experimentar con un color naranja cálido quemado, y solo coloreé todo el asunto. Se puede ver cómo esto agrega una agradable aireidad a la pieza. También puedes entrar y cambiar el color del delineador alrededor de cosas específicas. Tal vez estos labios, por ejemplo, podrían usar algo más rojo o rosa. O tal vez alrededor de las pestañas podría ser un poco más oscuro. A lo mejor la nariz estará un poco más roja. Puedes sentirte libre de cambiar todos estos colores y divertirte con esto. También puedes probar los deslizadores de brillo de saturación de tonalidad en todo el arte de la línea. Esa es una forma muy divertida de revisar diferentes looks. Hay toneladas de colores interesantes que podrías usar en tu line art, así que asegúrate de jugar. A mí me gusta esta historia de color que está pasando, así que por ahora, voy a mantenerla así. Démosle otra vuelta a esto y veamos qué más se nos ocurre. Al hacer clic en la capa Hair, empecemos a jugar con eso. Estoy revisando mis opciones, solo jugando con todas las diferentes propiedades del color. Estoy pensando que quiero probar algo rubio así que me quedo con eso por ahora. Entra en mis Capas. Ahora voy a empezar a experimentar con el color de la piel. Ahora voy a jugar con el color de las flores. Estoy pensando que me gusta el color rosa por ahora. Ahora vuelvo al tono de piel para echar otra mirada y experimentar un poco más. Ahora a los ojos, juega con unos colores ahí. Me gusta mucho este verde terroso. Ahora volvamos a las flores, solo jugando un poco más. Me encanta empujar alrededor de los deslizadores de tonalidad, saturación, brillo. Es tan divertido ver en qué puede llegar a ser tu personaje y cómo los colores pueden cambiar el estado de ánimo de la pieza. Ahora volvamos al cabello porque simplemente no es del todo adecuado para mí. Me gusta mucho el aspecto de este rosa pero quiero agotar primero las opciones rubias. Experimento con el valor de su cabello como rubia para ver si eso me gusta más. Me encuentro continuamente atraído por el pelo rosado sin embargo, así que me quedo con eso. Ahora es el momento de jugar con el line art. I Alpha bloquear la capa deslizándose con dos dedos a la derecha. De nuevo, podemos ver que está encendido por ese tablero de ajedrez. Estoy pensando que quiero jugar con algo más naranjado. Agarro el cepillo suave, lo hago grande, y solo coloreo sobre el arte de la línea. Yo sólo voy a agarrar un marrón naranjado un poco más oscuro aquí. Simplemente me gusta el resplandor este color más cálido le da a la pieza. Acercando, voy a tratar de hacer que esta parte del arte de línea alrededor de las flores sea de color verde oscuro. Yo solo experimento con un rojo oxidado oscuro alrededor de los ojos, y un rojo más saturado alrededor de los labios y dejaré éste en ese. Adelante y tómate un poco de tiempo y experimenta con el matiz, saturación, ajuste de brillo y ve qué se te ocurre. 8. Paleta de colores de una foto: Algo realmente genial que puedes hacer en Procreate es que puedes crear una paleta de colores a partir de una foto. Entonces puedes usar ese pallete para informar y guiar tus opciones de color. Para hacer una paleta en Procreate, toca el botón Color y, a continuación, pulsa Paletas. Entonces pulsa este signo más aquí mismo, y elige Nuevo de las fotos. Entonces tengo algunas fotos guardadas por aquí en Recents. Basta con hacer click en una foto y automáticamente creará una paleta de colores para ti que podrás utilizar como punto de salto para tu pintura. Yo sólo voy a hacer unas cuantas más aquí desde estas fotos para ver de qué se trata. Ahora, de todas estas que creé, realmente estoy disfrutando de esta paleta de colores aquí. Voy a presionar Set Default y volver a la vista de disco. puede ver que ahora está establecido ahí. Para empezar a colorear, solo voy a agarrar un cepillo suave, hacerlo realmente grande, y luego ir a mis capas y vamos a empezar con el cabello. Me desliza a la derecha con dos dedos en la capa capilar para alfa bloquearlo. Entonces estoy pensando, quiero probar tal vez un color morado para el cabello. Usando ese pincel grande, solo pinto eso. A modo de nota, también puedes experimentar con colores rápidamente mediante el uso de Swash Drop o Color Drop. Puedes tirar del color en la esquina aquí y arrastrar y soltar en nuevos colores. Ahora, voy a jugar con el color de las flores. Estoy pensando tal vez este color púrpura. Sólo voy a volver a mis capas y alfa bloquearlo con dos dedos. Entonces sólo voy a colorear esos adentro. Ahora, estoy pensando en el tono de piel y me gusta la idea de que estos colores pastel más claros trabajen juntos. Entonces le doy una oportunidad a esto. Ahora, voy a agarrar este rosa y probarlo en los labios. Este rosa es más armonioso con el resto de los colores que ese último color era. Ahora, voy a jugar con el color de ojos. Me gusta la idea de probar algo un poco más fresco para que coincida con lo que ya está pasando. Voy a darle una oportunidad a este azul, y me gusta el efecto que está teniendo. Ahora, quiero cambiar el color de las hojas. Creo que este amarillo-dorado podría ser un interesante pop de color. Creo que eso rompe bien los morados y azules frescos, y ofrece un poco de variedad de color. Ahora, quiero jugar con el color del arte de la línea de boceto. Yo alfa bloqueo eso. Quiero probar un color rosado profundo púrpura. Ya siento que eso suma mucho más diversión a la pieza. Siento que cambiar el color line art, incluso un poco de negro, puede hacer que la pieza sea más emocionante de mirar. Por ahora, me quedaré así con éste. Hagamos otro ejemplo inspirado en una foto. Voy a volver a paletas y voy a probar esta. Voy a empezar con el cabello, así que alfa bloqueo esa capa. Estoy pensando que esta vez quiero probar un color de pelo más natural . Entonces me voy a ir con este marrón. Ahora, voy a experimentar con el color de la piel. Estoy probando algunas de estas pruebas, pero simplemente están muy verdosas. A veces la foto puede ser sólo un punto de salto para ayudar a inspirar otras decisiones de color. Decidí empujar esto un poco más caliente, y creo que eso funciona mejor. Ahora, quiero jugar con este color en las flores. Entonces agarro este azul, alfa bloqueo la capa, y le doy una oportunidad. En realidad no lo estoy sintiendo, así que estoy pensando que voy a probar este dorado-amarillo, y en realidad me gusta bastante eso. Ahora, hora de jugar con el line art. Yo alfa bloqueo la capa, y voy a probar este marrón cálido. Es demasiado ligero, así que lo voy a empujar más oscuro. Estoy pensando que aún es demasiado ligero, así que lo empujaré un poco más oscuro. Entonces creo que sólo necesita algo diferente, así que pruebo este color granate y creo que eso funciona mucho mejor. Adelante y crea algunas paletas de colores a partir de las fotos y ve qué se puede llegar con ellas. Puedes usar la paleta de cerca o usarla simplemente como un punto de salto para inspirar tus decisiones de color. 9. Tres colores y blanco: Para este siguiente ejemplo voy a demo, vamos a jugar con una paleta de colores limitada. Específicamente, estaremos usando tres colores más blanco. Lo bueno de una paleta de colores limitada es que cuando condensas tus opciones de color hasta solo tres colores de raíz, obtendrás algo que es muy armonioso de forma natural pero aún así le dará a tu ojo cierta variedad. Usar demasiados colores puede conducir a demasiada variedad, que puede volverse caótica y abrumadora de mirar, pero tres colores más el blanco ofrece una bonita unidad con la variedad. En primer lugar, necesitamos crear un nuevo lienzo y estoy usando un lienzo de 5000 por 3500 píxeles, justo la misma configuración que antes. Voy a estar usando mi cepillo de aceite de nogal incluido en los pinceles en los recursos de clase. Yo uso mucho este de mis retratos más pictóricos, pero se puede usar para la mezcla de colores como lo vamos a estar haciendo aquí también. Para empezar, lo que queremos hacer es escoger tres colores cualquiera. Voy a empezar con este color naranja primero, creo, y sólo voy a ponerle eso y conseguir un bonito parche de color hacia abajo. Los tres colores que querrás escoger deben ser bastante ricos en color. Cuando empecemos a mezclar, vamos a poder mezclarnos a algunos neutrales, así que voy por este azul vívido. Para mi tercer color, estoy pensando que voy a probar algo en la gama rosado-morado. Voy a poner un parche de eso aquí abajo. Ahora que tenemos a los tres, solo podemos empezar a deslizarlos el uno al otro y se mezclarán y el blanco del lienzo se mostrará a través de hacer que algunos otros colores se vean como [inaudibles]. A mí me gusta este pequeño color que creó aquí, así que voy a poner un parche de eso hacia abajo. Ahora solo estoy mezclando este azul cian con este color meñique y sale como esta hermosa lila. Ahora estoy mezclando el naranja con el azul y sale como este bonito azul-gris neutro, casi con un toque de verde ahí dentro. Simplemente sigo de esta manera mezclando todos los colores, recogiéndolos y poniéndolos de nuevo abajo y viendo qué se me ocurre. Una nota rápida sobre poner colores abajo con este pincel, hago este movimiento para poner parches limpios, recogiendo mi lápiz, y hago este movimiento para mezclar colores juntos, manteniendo mi lápiz en la pantalla. Simplemente sigo así y voy a acelerar esto un poco mientras experimento un poco más. Hay un montón de hermosos colores tenues saliendo de estas mezclas. Los neutrales realmente ayudan a cerrar la brecha entre los colores más intensos. Los neutrales ayudan a construir la armonía. Aquí mismo, noté que teníamos un bonito morado en la mezcla, así que quiero acercarme y agarrarme a eso, entonces sólo voy a hacer un parche de eso. Como puedes ver, a pesar de que empezamos con tres colores, aquí ocurre mucha variedad emocionante, y como usamos una paleta limitada, todavía hay un sentido general de la unidad entre los colores. No es súper abrumador ni por todo el lugar, definitivamente hay una armonía que está sucediendo. Una vez que sientas que tienes un bonito surtido de colores, puedes usar eso como inspiración de paleta para tu personaje. Voy a ir a mis Capas y apagar el Fondo por ahora. Entonces voy a tomar tres dedos y deslizar hacia abajo en mi pantalla, esto trae hacia arriba el menú copiar y pegar, y voy a presionar “Copiar”. A modo de nota rápida, también puedes usar este gesto de tres dedos programando tus controles de gestos de esta manera. Ahora de vuelta aquí, he copiado esta capa y voy a ir a vista de Galería y tres dedos deslizar hacia abajo para pegarla a mi pintura para poder experimentar. Entonces simplemente lo giraré y lo escalaré hacia abajo y lo empujaré en su lugar. Ahora de nuevo, voy a ir a la capa Hair, alfa-lock it, y agarrar un color. Me gusta mucho este color verdoso neutro que se creó, así que voy a darle una oportunidad para el cabello. Ahora creo que este color funcionaría bien para la piel, así que recojo eso, alfa-lock la capa de piel, y bajé eso. Entonces voy a probar este color naranja-marrón para los ojos. Entonces le daré a este rosa un go por las flores. Pero siento que es un poco demasiado vívido, así que probaré algunas opciones más; tal vez azul. Ahora vuelvo a los ojos y quiero probar los ojos azules para ver si me gusta el look. Enfriar, pero no del todo ahí. Sólo voy a seguir adelante un rato y probar los labios de un color diferente. Eso es demasiado vívido para mí. Eso me gusta mucho más. Ahora estoy recogiendo este color lila y lo intento por las flores en su lugar. Ahora volviendo a los ojos, los hago marrones y simplemente parece funcionar mucho mejor. Ahora voy a jugar con el line art, así que estoy recogiendo un color morado, haciéndolo más oscuro, y luego voy al boceto, alfa-bloquearlo, y colorearlo. Adelante y dale una oportunidad a ver si disfrutas mezclando tus propios colores para llegar a un poco de paleta. 10. Uso de una esquema de color: Otra forma de colorear a tu personaje es implementando la teoría básica del color. Hablo todo del elemento de color en mi clase aquí. Pero básicamente puedes usar una rueda de color como herramienta para diseñar esquemas de color. Aquí, estoy usando una rueda de color cian, magenta y amarillo. Aquí te presentamos algunos esquemas de color armoniosos que puedes usar en tus piezas. Esquemas de color monocromáticos donde se utiliza un tono raíz y todos los tonos y tonos tensos que pertenecen a ese tono, esquemas de color complementarios donde se utilizan dos colores que están al otro lado de la rueda, y esquemas de color análogos donde se utilizan tonos que están uno al lado del otro. Para este ejemplo probemos un esquema de color de cortesía. Vamos a usar dos colores cruzando la rueda el uno del otro. Voy a empezar con el pelo y alfa lock esa capa, y voy a empujar este color para que sea un poco menos intenso. Entonces voy a usar un pincel grande y suave y pintarme eso. Ahora, yendo a capas y a elipse de bloqueo alfa, voy a probar este rojo brillante para su color labial. Ahora por las flores, voy a probar algo de esa familia roja también. Ahora, quiero probar algo bonito y neutro para las hojas. Ahora, estoy empujando esto un poco hacia el naranja para probar algo para la piel. Los tonos de piel son realmente naturales para nosotros, así que no me importa que esto salga fuera de los límites del esquema de color de cortesía. Creo que este color todavía funciona bien con el resto. Ahora, yo alfa bloqueo la capa esbozada para probar algún arte de línea de color. Voy a probar este burdeos rojo. Creo que éste se ve bien, así que lo dejaré así. Los esquemas de color de la rueda de color pueden funcionar bien como una guía. Dale un go a esto y a ver qué piensas. Una nota rápida sobre trabajar con tonos más oscuros. Esto es más difícil de ver cuando se trabaja con colores más claros. Pero al trabajar con colores más oscuros, es posible que notes que no pintaste tus colores base hasta el borde de tu line art. Basta con acercar y hacer esas correcciones a las capas que lo necesitan antes de pasar al siguiente paso. El color es tan divertido para jugar. Prueba algunos de estos métodos y ve cuál te da tu resultado favorito. Asegúrate de compartir tus experimentos de color con la clase porque siempre son realmente inspiradores de ver. Voy a estar terminando este. Saltemos a la iluminación en el siguiente video. 11. Iluminación para personajes: Ahora tengo una clase todo sobre iluminación para retratos y personajes. Si quieres aprender más sobre la iluminación o si eres muy nuevo en la idea de iluminación para artistas, echa un vistazo a eso. Descompondrá lo básico para principiantes y también se expandirá en otros escenarios para aquellos que quieran aprender más. Pero antes de seguir adelante con nuestra pintura, me gustaría repasar algunos escenarios de iluminación que funcionan realmente bien para el arte de personajes. Estos son los cinco escenarios de iluminación que creo que funcionan muy bien para los personajes. En primer lugar, solo la iluminación aérea difusa básica. las imágenes y la iluminación difusa que filmé para esta clase, la muñeca está recibiendo luz difusa desde una ventana abierta en mi habitación. La luz está en algún lugar entre la parte superior y la frontal. Los escenarios de iluminación difusa también pueden ocurrir afuera en un día nublado con la luz difusa proveniente de las nubes de arriba. Este tipo de iluminación da como resultado una calidad de borde suavizado de las formas de sombra. Echemos un vistazo más de cerca a esos ejemplos. Aquí debajo de la barbilla, obtendrás una suave forma de sombra. Como puedes ver, la calidad del borde no es tan definida como estoy dibujando aquí. Es más suave. Pero esta es la forma general que obtendrás en un escenario de iluminación de techo difusa. Por la nariz, conseguirás este tipo de forma aquí abajo. Entonces los ojos, conseguirás unas sombras suaves en los enchufes. Sin embargo, nada demasiado duro para definir. En vista 3/4, conseguirás este tipo de forma sucediendo en el cuello con el borde desvaneciéndose en luz siendo mucho más suave que como la dibujé. De nuevo la nariz, conseguiremos una suave forma de sombra como esta. Entonces de nuevo, las yemas de los ojos entrarán suavemente en la sombra. Si entrecerras, puedes ver un poco mejor algunas de estas cosas. Todo el resto de estos escenarios de iluminación que creo que funcionan bien para los personajes serán escenarios de iluminación directa. Los ejemplos de iluminación directa se pueden encontrar fuera en un día sin nubes, soleado, o mediante el uso de una bombilla sin pantalla de lámpara. En estos escenarios de iluminación directa, los bordes de las sombras están más definidos que el ejemplo de iluminación difusa. Aquí en estas fotos, en realidad tengo dos fuentes de luz, sin embargo. La principal fuente de luz que informará a nuestras formas de sombra iluminadas es la luz directa hacia arriba una bombilla, cual me estoy moviendo alrededor de su cabeza a diferentes ángulos. La otra fuente secundaria de luz está llegando por mis ventanas frente a ella. Esta luz secundaria es una luz difusa para llenar las sombras con información de color y para darnos más con los que trabajar como artistas. El semáforo secundario ayudará a aligerar las sombras para que no solo sean negras oscuras. Nuevamente ahora, la luz principal aquí que informará a nuestras formas de sombra de iluminación será la luz directa proveniente de la bombilla. Hablemos de un par de maneras diferentes en las que podemos angular esa bombilla de una manera que funcione realmente bien para los personajes. Iluminación mariposa. Esto es cuando esa fuente de luz principal está arriba y ligeramente hacia adelante del sujeto. Esta iluminación es agradable porque da como resultado formas de sombra claras y simples. Esta simplicidad se traduce realmente bien a las ilustraciones, y es uno de mis favoritos para usar especialmente cuando los personajes están a la vista frontal. Echemos un vistazo más de cerca a estas formas. El primero que siempre noto es la forma triangular aquí en la nariz. Entonces en el cuello, obtendrás una forma como esta. Se puede ver cómo con la iluminación directa, la calidad del borde de las sombras es mucho más nítida. Aquí en las yemas de los ojos, obtendrás una tonelada de sombra más oscura. Entonces también aquí en la estructura de la mejilla, verás alguna sombra de forma. Como elección artística personal, definitivamente me gusta mantener este cambio de valor más sutil de lo que es aquí. Después, debajo del labio inferior, también obtendrás una sombra de caché. Entonces el labio superior también se dibujará típicamente más oscuro en valor. Pasando a la vista 3/4 ahora, de nuevo, la sombra de caché formadora en la nariz, nos fusionaremos para crear esta forma triangular. Desde el cuello, conseguiremos una forma como esta. Generalmente simplemente ignoro la mayoría de estas formas de sombra de forma aquí y simplifico. Aquí en las tomas de los ojos, conseguirás algunas sombras suaves. Entonces aquí donde la cara gira de frente a lado, obtendrás un cambio de valor de sombra de forma. Pero me gusta simplificar esto a veces y muchas veces incluso dejarlo fuera dependiendo de la pieza. Obtendrás de nuevo la forma de sombra debajo del labio inferior. El labio superior caerá en sombra en un escenario de mariposa. Busca las formas de sombra si estás dibujando un personaje con el que se está iluminando directamente desde arriba. Ahora hablemos de un escenario de iluminación en bucle. Esto es cuando la fuente de luz se coloca arriba y luego se empuja un poco a la izquierda o a la derecha del sujeto. Encuentro que la iluminación de bucle realmente funciona mejor para personajes que se posan en una vista de 3/4, así que cuando la cabeza no está en una recta a la vista. Si un personaje fuera directo, probablemente elegiría un escenario diferente. Pero eso realmente se reduce al experimento fuente de preferencias personales. Con el sujeto en vista 3/4, esto en realidad se conoce más específicamente como iluminación de bucle amplio con el lado luminoso de la cara estando más cerca del espectador que el lado de la sombra. La iluminación de bucle amplio es un escenario de iluminación realmente sencillo y limpio y funciona muy bien para los personajes. Echemos un vistazo más de cerca a estas formas. Aquí en la nariz, obtienes un lazo de sombra. Aquí abajo se obtiene esta forma de sombra de caché en el cuello. También obtendrás una sombra de caché del labio aquí, convirtiéndote en una forma sombra de la barbilla. Nuevamente, las yemas de los ojos se adentrarán un poco más en la sombra. Algo realmente rápido sólo quiero mencionar aquí en mis personajes, me parece que tiendo a dejar fuera esa forma de sombra que define el puente nasal. Simplemente me gustó mejor el aspecto de eso y la sencillez que trae mi estilo. Esa es solo una decisión completamente personal que puedes tomar como artista. Echando un vistazo a 3/4 vista ahora, echemos un vistazo a algunas de estas formas. Aquí es donde creo que este escenario de iluminación realmente brilla. Aquí tenemos ese lazo curvo de sombra. Aquí tenemos esta sombra caché de la izquierda que se conecta a la forma sombra de la barbilla. Entonces tenemos esta forma de sombra triangular en el cuello aquí. Entonces puedes hacer que las tomas de los ojos sean un poco más oscuras si lo deseas. Entonces como mencioné, tiendo a evitar definir aquí el puente nasal. Estos son los signos reveladores de un escenario de iluminación en bucle. Pasando adelante, echemos un vistazo a un escenario de subiluminación. Esto es cuando la luz principal está delante y por debajo del tema. Este es un gran escenario para contar historias y realmente puede hacer que tu público se pregunte de qué se trata tu personaje. A menudo en un escenario de luz inferior, la luz será cálida en temperatura de color. Como resultado, los planos sombreados probablemente estarán fríos en temperatura de color. Pero siempre puedes voltear flop esto si tu luz principal es fresca en temperatura de color. Los planos orientados hacia abajo en el escenario atraparán luz, que se puede ver con más fuerza en el plano inferior de la nariz, alrededor de la parte inferior de la mandíbula y la barbilla, alrededor de los ojos, y en la forma de piedra angular entre los ojos. Echemos un vistazo a algunas de estas formas. Esta vez delinearé las formas de las luces y esas son claras de ver. Empezando en vista de frente, empecemos con esta nariz aquí. Es como una forma de triángulo redondeado. Encuentro que los bordes son bastante más crujientes entre la luz y la sombra. Entonces aquí la luz golpea esta forma de piedra angular. O se podría pensar en ello como un trapezoide. Aquí alrededor de esta zona de la boca y la barbilla, obtienes un brillo suave en general. Normalmente pintaré esto con un aerógrafo. Entonces pasa el mismo tipo de cosas aquí en la frente. Entonces lo que solía obtener la sombra de caché en el escenario de mariposa, ahora será golpeado con luz como lo hará el labio superior y esta parte de la barbilla. El cuello obtendrá algo de luz aquí también. Pasando a la vista 3/4, obtienes estas mismas formas. El triángulo redondeado forma para la nariz. Entonces otra vez ves que la forma de la piedra angular está encendida. Esta parte del cuello obtiene un resplandor, así como el suave resplandor alrededor de esta zona. Entonces esta zona de la frente se enciende suavemente. Tiendo a dejar fuera los detalles más intrincados al iluminar personajes, como la iluminación en el filtrum. mí me gusta dejar fuera detalles a veces por el bien de la declaración de iluminación más grande, que incluso si fuera a desacercar de su pintura, seguiría siendo realmente legible. Estas son las formas básicas que querrás tener en cuenta para subiluminación. Ahora hablemos de palpación nasal. Este es un nombre que personalmente le he dado a este escenario de iluminación porque no estoy seguro de qué otra cosa llamarlo. No es un nombre oficial, pero lo veo todo el tiempo en ilustración de personajes, así que quería hablar de ello aquí. No se produce ningún foco cuando la luz está por encima y ligeramente por detrás del sujeto. En este escenario, sólo la punta de la nariz y parte superior de la frente y el cabello reciben la luz principal. Este es un buen escenario de iluminación para personajes lindos porque captura esa linda redondez de una nariz de botón. Para este escenario, a menudo verás dispersión subsuperficial que ocurre en la nariz donde golpea la luz. A menudo el color irá un poco más rojo alrededor del borde aquí en algunos tonos de piel. Echando un vistazo más de cerca aquí, conseguirás que este tipo de forma en la nariz salga a la luz. También la parte superior de la cabeza recibirá luz. Pero por lo general estaremos dibujando pelo en nuestros personajes. Es buena idea notar las formas de sombras iluminadoras ya que se ven afectadas por diferentes peinados. Pero primero, echando un vistazo aquí, podemos ver la forma en la nariz. Con algunos peinados cortos, podrás ver este tipo de sombra proyectada en el cuello y el pecho. Aunque algunos peinados más largos no mostrarán esto. Entonces dependiendo del peinado, podemos ver que las formas son ligeramente diferentes aquí arriba. Asegúrate de tomar nota de eso cuando estés pintando la luz. He intentado compilar una gran base de datos de imágenes para que las uses como guías. Ahí también hay un montón de referencias de iluminación. Asegúrate de descargar o capturas de pantalla algunas de estas y utilizarlas en tus piezas si las encuentras útiles. 12. Experimentar con iluminación: Ahora que conocemos algunos buenos escenarios de iluminación para personajes, probemos algunos de estos fuera y veamos cuál funciona mejor para este personaje. Voy a empezar por duplicar mi imagen. Asegúrate de hacer estos experimentos de iluminación en un duplicado porque vamos a estar fusionando todas las capas juntas. Pero todavía necesitaremos esas capas separadas para más adelante. Sólo estoy renombrando esta capa fusionada y llamándola pintura. Estoy duplicando eso, así que tengo cinco de ellos. Después con un dedo desliza hacia la derecha en cada uno, selecciono todos para poder hacerlos un poco más pequeños y moverlos por ahí. Voy a Acciones, Lienzo, Recortar y Redimensionar, solo para poder leer el lienzo para poder encajarlos todo el tiempo aquí. Real rapido yendo a Acciones, Lienzo, Información de Lienzo. Puedo ir a Capas y comprobar y asegurarme de que tendré suficientes capas para trabajar con este tamaño de lienzo. Veintiuno serán más que suficientes para este experimento, así que presiono “Hecho”. Voy a ir a las capas individuales y simplemente espaciarlas. Muy rápido, quiero mostrarte cómo puedes agregar una imagen de referencia mientras trabajas. Ve a Acciones, Canvas, y activa la referencia. Entonces a partir de ahí, puedes importar una imagen de tu rollo de cámara. Puedes arrastrarlo hacia un lado y usarlo mientras trabajas. Yo quiero mostrarte iluminación difusa primero para mantener con el orden en el que se presentaron en el último video. Ignora estas otras capas por ahora. Para empezar con la iluminación difusa, voy a añadir una nueva capa en la parte superior y luego tocar para presionar “Máscara de recorte”. Esto lo hará para que lo que pintemos en esta capa se vaya a recortar y pegarse a la capa debajo de ella. Escogeremos un color de sombra más específico más adelante, pero por ahora, sólo voy a agarrar un tono ligeramente más oscuro del color de piel original. Entonces voy a agarrar el cepillo suave, y voy a ir a la capa, tocar, y cambiar este modo de mezcla para multiplicar. También voy a bajar un poco la opacidad. Ahora, solo empiezo a pintar algunas de esas sombras suaves que son típicas de la iluminación difusa por encima. Apenas consiguiendo el fondo de la nariz ahora. La calidad del borde en un escenario de iluminación difusa es más suave que en un escenario de iluminación directa. Por eso fui por el cepillo suave. Típicamente, al pintar, iré por algo con un borde más duro. Pero en esta instancia, el cepillo suave tenía más sentido. Sólo sombreando un poco alrededor de los ojos ahora. No estoy usando un valor súper oscuro para las sombras, solo un tono a un par de valor se desplaza del color principal de la piel. Esta es una decisión estilística que suelo tomar. Me gusta la sencillez que brota mis ilustraciones de personajes. Por esta sombra en el cabello, acabo de cambiar el valor para ser un poco más oscuro. Creo que eso hace justo lo suficiente. Tener la capa a aproximadamente la mitad de opacidad ayuda. Ahora, sólo estoy oscureciendo ese labio superior. Esto me da una buena idea, así que aquí es donde dejaré esta. Pasando ahora, juguemos con la iluminación de mariposas. Añado una capa encima de la que estaré pintando, cambio el modo de mezcla para multiplicar, y acercar. Usando el cepillo aerostático de carbón de sauce esta vez, empiezo por poner esa forma de sombra en el cuello. Veo ya la iluminación es bastante intensa para mí, así que bajo la opacidad. Entonces solo limpio y coloreé eso, y pongo la sombra debajo de la nariz también. Entonces rezo la opacidad y la pongo solo un pelo más. Ahora, estoy jugando con las sombras alrededor de las tomas de los ojos, haciéndolos un poco más oscuros, y luego justo alrededor de su mejilla y mandíbula. Ahora, siempre estoy insinuando tan ligeramente el cambio de valor que ocurre de cara frontal a lado. Como dije, personalmente me gusta mantener este cambio de valor extremadamente sutil. Ahora, solo estoy tomando el cepillo de manchas pastel suave con la herramienta de manchas y mezclando eso. Ahora, estoy tomando un valor más oscuro y estoy agregando una sombra de yeso a los globos oculares. Estoy agarrando un color naranja oxidado para definir el borde de la sombra de fundición en el cuello. Ahora, estoy agarrando ese color de labio y lo estoy tirando un poco más oscuro para oscurecer el labio superior. Estoy oscureciendo esta zona del cabello para empujarlo de nuevo a la sombra. Ahora, estoy experimentando con hacer ese color un poco más cálido también. Simplemente estoy oscureciendo alrededor del borde donde el cabello toca la cara para agregar un poco más de dimensión. Estoy agregando esa sombra debajo del labio inferior, y esto da una bastante buena idea de cómo podría ser un escenario de mariposa. Ahora, al comenzar con la iluminación de bucle, agrego una nueva capa, selecciono el color de la piel, y lo empujo un poco más oscuro. Entonces cambio el modo de mezcla para multiplicar, y derribo la opacidad. Entonces empiezo dibujando esa sombra echada en bucles de la nariz. Yo también dibujo la sombra en la forma de la nariz. Entonces dibujo la forma de sombra aquí debajo del labio que se conecta al costado de la mejilla y la barbilla. Entonces dibujo esa sombra de fundición en forma triangular en el cuello. Ahora, estoy cambiando a una referencia diferente para ver los efectos que el cabello largo puede tener en las formas de sombra en la cara. Veo que el cabello puede arrojar sombras aquí, así que las pongo. Entonces me meto a esta parte más oscura del cabello. Estoy agregando sombras sutiles dentro y alrededor de los ojos. Acercando ahora, solo estoy definiendo el borde de ese lazo de sombra y la sombra en el cuello. Ahora, tengo una buena idea de cómo podría verse la iluminación en bucle en este personaje. Ahora, probemos bajo la iluminación. Pondré este un poco diferente a los demás. En primer lugar, dupliqué la capa. Después voy a mis colores y agarro un tono medio. Entonces agarro el cepillo suave, lo hago grande, y coloreé todo el asunto. Dado que la capa duplicada está bloqueada Alfa, cubrirá la forma del personaje. Entonces de vuelta en mis capas, voy a presionar “N” y cambiar el modo de mezcla de esa capa para multiplicarse. Básicamente, en este, estaremos revelando la luz en lugar de dibujar las formas de sombra. Ahora, solo estoy bajando un poco la opacidad. Lo que quieres hacer ahora es tocar esa capa y pulsar “Máscara”. Esto tal vez confuso al principio, pero lo conseguirás con el tiempo. Pero básicamente, estaremos usando pintura negra en la máscara de capa para revelar la capa más clara debajo y pintura blanca en la máscara de capa si necesitamos traer de vuelta alguna de la capa más oscura. Usar máscaras de capa es una forma no destructiva de pintar, diferencia de si fueras a decir, usa la herramienta de borrador para revelar la luz. Usar la herramienta de borrador sería destructivo porque no sería capaz de volver atrás y hacer correcciones si fuera necesario. Voy a agarrar pintura negra y el cepillo de carbón de sauce agilizar. Con mi máscara de capa seleccionada, voy a acercar y pintar para revelar la capa más clara debajo de esa capa más oscura. Empiezo con esta forma de luz en la nariz aquí. Después paso a pintura blanca para corregir la forma. Se trata de un ida y vuelta entre negro, blanco, y diferentes tonos de gris para cambios de valor más sutiles. Ahora, con pintura negra, estoy trabajando para revelar la luz de esta forma de piedra angular entre sus ojos. Después trabajo en las formas de luz alrededor de sus párpados y sigo revelando luz en el labio superior, el plano debajo del labio inferior, y el plano inferior de la barbilla. Ahora, estoy haciendo mi pincel más grande y revelando la luz en el cuello. Obviamente, los bordes son demasiado duros en ciertos lugares. Voy a agarrar el cepillo suave en su lugar y usarlo para revelar ese suave resplandor de luz que ocurre alrededor de la boca y la barbilla. Usando la herramienta de manchas, voy a agarrar el cepillo de manchas pastel suave, y sólo voy a suavizar los bordes aquí arrastrando esto hacia el área más oscura. Simplemente sigo ablandándome con la herramienta de manchas. Encuentro que estos bordes entre la luz y la sombra tienden a ser más duros, así que trato de mantener esos bordes un poco más crujientes en comparación. Así es como se ven las capas en este punto. Simplemente quiero seleccionar la capa que es la luz porque quiero ajustar la temperatura de color de la misma. Normalmente, en un escenario bajo iluminación, encontrarás que la fuente de luz es más cálida y las sombras resultantes son más frías. Quizás, la fuente de luz es un incendio de campamento, o una vela, o algo similar. Por supuesto, este no siempre es el caso, pero eso es lo que voy a ir con esto. Quiero ajustar los colores de la luz y empujarlos un poco más calientes. Toda mi capa de luz, voy a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo, y ajusto la capa para que sea una temperatura más cálida. Empuje la saturación hacia arriba y empujo el tono un poco más amarillo. Después cambio a mi capa de sombra y voy a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo para hacer que la capa sea un poco más fría de azul. Ahora, voy a mi máscara de capa y uso mi cepillo de carbón de sauce para limpiar un poco más los bordes. Decidí que esta zona necesita ir más ligera, así que uso pintura negra en mi máscara de capa para añadirla. Entonces uso la herramienta de manchas para suavizarlo. Experimento con la herramienta de manchas de bolas de algodón también. Ahora de vuelta con mi pincel en mi máscara de capa, uso pintura negra para revelar algo de luz en esta zona del cabello. En las referencias, esto en realidad está en la sombra, pero es sólo una elección artística que quería probar, casi como si hubiera otra luz detrás de ella. Siéntete libre de experimentar con tu iluminación. Estoy agregando algo de luz al fondo de los lirios, y solo estoy ajustando los valores alrededor de los ojos. Estoy agarrando el cepillo suave y solo estoy ablandando algunos de los bordes alrededor de su cara y cabello. En este punto, es posible que necesites usar grises en lugar de blanco y negro puro para encontrar los valores sutiles que necesitarás. Usando un color rosa caliente, solo hago que ese labio superior sea un poco más claro para conseguir realmente ese efecto de la luz. Esto me da una buena idea de cómo podría verse bajo iluminación. Ahora, juguemos con la iluminación pop nasal. Voy a duplicar la capa y agarrar el color de la piel y pintar sobre todo. En realidad, me voy a quedar un poco más oscuro. Ahora, de vuelta en mis capas, voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar y bajar la opacidad. Después voy a hacer clic en la capa y presionar “Máscara”. Vamos a hacer lo mismo que la última vez para revelar la luz. Pintura negra revelará la capa más ligera debajo. Dibujo este círculo en la nariz para revelar ese pop en la luz. Entonces pinto la forma para revelar esta parte recibiendo luz. Ahora, estoy usando pintura blanca para corregir y refinar esa forma. Estas son las dos formas principales de luz para la iluminación pop de nariz. La mayoría del personaje estará en sombra a menos que, por supuesto, tuviera el pelo más corto. Adelante y experimenta con algunos escenarios de iluminación y ve cuál te gusta el look de tu personaje. 13. Pintar luz y sombras: Cuando estoy pintando luz, típicamente no experimento con los cinco escenarios como acabamos de hacer. Pero quería mostrarte algunas opciones con las que puedes jugar. Para mí, mis go-tos típicos son iluminación de mariposa simple o a veces iluminación de bucle si el personaje está en vista de tres cuartos. Me parece que las formas de sombra simples de estos escenarios se traducen realmente bien a nuestras piezas. Decidí que la voy a pintar en un escenario de iluminación de bucle. Empecemos en eso con el archivo que tiene todos los colores desglosados en capas separadas. En primer lugar, voy a elegir color de su piel para que podamos usar eso como base para construir fuera. Entonces voy a ir a Capas, click en “Piel”, y añadir una nueva capa encima. Entonces voy a tocar esa capa y seleccionar Máscara de recorte. Esto lo hará para que lo que sea que pintemos en esta capa sólo se enganche a la capa que está debajo de ella. Las sombras que dibujamos en su piel sólo se sujetarán a la capa de piel y no saldrán de esa forma. Ahora en colores, voy a tirar un poco de ese color hacia abajo en valor y luego también me voy a desplazar alrededor de la rueda para cambiar el matiz. Por lo general, así escojo el color de la sombra. Tire un poco el valor hacia abajo y me muevo un poco alrededor de la rueda para cambiar la temperatura de color. Pero siempre se puede cambiar este color más tarde también. Entonces con mi pincel aerostático de carbón de sauce, acabo de empezar a pintar en esas formas de sombra para la iluminación de bucle, empezando por la forma triangular en el cuello. Entonces consigo ese lazo de sombra en la nariz. Ahora estoy trabajando por el costado de su mejilla y mentón y conectando eso a la sombra debajo de su labio. Ahora estoy llegando a donde el cabello arrojaría una sombra en la cara. Estoy usando el borrador ahora para tan solo aligerar algunas de estas sombras. Ahora estoy agarrando una versión un poco más saturada de este color de sombra y solo estoy cruzando los bordes de las sombras y lugares. Acercando ahora, solo estoy agregando un cambio de valor muy ligero al plano inferior de la nariz. Ahora solo estoy refinando un poco la forma de sombra en la barbilla mediante el uso de la herramienta de borrador. Ahora voy adelante y toco en la capa de ojos y agrego una nueva capa en la parte superior. Es un poco difícil de ver, así que acercaré y solo dibujé dos formas de sombra proyectada donde los párpados superiores arrojarían sombras en los globos oculares. Ahora de vuelta en la forma de sombra para la piel, agrego un valor ligeramente más oscuro a las cuencas de los ojos. Ahora voy a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo, y hago clic en “Capa” porque quiero jugar con el valor y el color de las sombras. Ahora acercé, solo agrego un valor ligeramente más oscuro al plano inferior de la nariz. Ahora estoy listo para trabajar en esas sombras en el cabello, así que selecciono ese color base. Voy a Capas, click en el cabello y agrego una nueva capa en la parte superior. Después toco esa capa y presiono “Máscara de recorte”. Ahora solo arrastro el valor hacia abajo y muevo el matiz del mismo. Entonces solo empiezo a colorear en estas formas de sombra. Ya veo que es un poco demasiado verde y saturado, así que tendré que ajustar esto más adelante con los deslizadores de tonalidad, saturación, brillo. Pero sí encuentro que el cambio de valor, el cambio tonalidad es un buen lugar para empezar al elegir colores de sombra. Ahora con la capa de sombras de cabello seleccionada, voy a jugar con los deslizadores de tonalidad, saturación, y brillo. Por ahora, pruebo algo un poco más fresco, y aligero también la opacidad. Ahora estoy refinando un poco la forma de la sombra. Ahora paso a la capa de boceto aquí y apago bloqueo alfa para poder hacer algunas correcciones al boceto. Siento que esta zona de la mejilla necesita ser más definida, así que me oscurecí y definí esa zona un poco mejor. Volviendo de nuevo a la capa de sombras de cabello, lo alfa bloqueo , selecciono el color, muevo el valor más oscuro, y luego solo entro y agrego algunas líneas esbozadas. Creo que esto agrega una agradable sensación tradicional al dibujo por lo que no es tan digital. Ahora vuelvo a la capa de boceto y solo veo que necesito hacer un poco de limpieza en el arte de línea aquí. Entonces solo haré eso. Ahora en capas, selecciono la capa de sombras de piel y agrego una nueva capa en la parte superior. Después selecciono el tono de piel y lo empujo más tarde en valor. Entonces acerco zoom y agrego un poco de destello a la nariz. Ahora quiero agregar uno a los labios también, así que selecciono el color del labio y lo empujo un poco más claro. Entonces por encima de los labios, agrego una nueva capa y me lo pongo. Entonces como está en su propia capa, puedo moverlo. Ahora de vuelta en capas, selecciono la capa de sombras de piel porque quiero ajustar los colores. Voy a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo, y empujo alrededor del deslizador de tonalidad. Una buena regla de pulgar es que, si la iluminación es fría, las sombras estarán cálidas en comparación. Si la iluminación es cálida, las sombras estarán frescas en comparación. Siento que sus colores base son bastante fríos en temperatura de color, así que quiero que las sombras sean más cálidas en comparación con eso. Ahora de vuelta a la capa con las sombras de yeso en los ojos, quiero experimentar con oscurecer un poco esto. Selecciono un gris morado y acerco para oscurecerlos. Aunque es un poco demasiado para mí, así que solo voy a mis capas y bajaré un poco la opacidad. Ahora selecciono la capa de labios, agarro el color base, y lo empujo un poco para que este labio superior sea más oscuro en valor. Con eso, la iluminación está terminada. Tengo un par de sugerencias rápidas si eres más principiante con personajes de pintura. En primer lugar, sugeriría pintar a tu personaje en iluminación de mariposa o de lazo amplio. Estos en mi opinión son los escenarios más fáciles de pintar mientras aún dan un gran efecto de luz. Además, una tendencia para los principiantes es pintar con un aerógrafo esponjoso. Pero te animaría a evitar el aerógrafo a menos que estés pintando un escenario de iluminación difusa o si estás agregando una gradación suave en algún lugar. Recomendaría usar el cepillo de racionalización de carbón de sauce en su lugar ya que resultará en líneas más eficientes. Además, no sientas la necesidad de copiar todos los turnos de valor que suceden en una foto de referencia. Las fotos de muñecas solo están destinadas a guiarte. Para este estilo de ilustración, simplifica donde puedas. Incluso puedes salirte con la tuya simplemente dibujando las formas de sombra de la nariz y el cuello y la mariposa en escenarios de luz de bucle. Entonces no sientas que necesitas complicar demasiado la iluminación. Está bien. Con eso a un lado, vamos a refinar este cuadro. 14. Refinar la pintura: Ahora trabajemos para terminar este cuadro. Lo primero que voy a hacer es agregarle un poco de rubor a sus mejillas. Voy a seguir adelante y añadir una nueva capa sobre todas las capas de piel. Entonces creo que voy a seleccionar este color de sus labios. Simplemente lo empujo un poco más saturado. Ahora voy a agarrar el cepillo suave, hacerlo un poco más grande, bajar la opacidad, y pintar eso. Aunque es un poco demasiado pequeño, así que voy a hacer el pincel más grande. Eso se ve mejor. Sólo tienes que añadir un poco de rubor, un poco de color a sus mejillas. Ahora sólo voy a empujar eso un poco más rojo, y sólo voy a añadir un poco más sobre la nariz. Ahora encuentro que quiero afinar la forma de su labio superior. Voy a ir a Layers y añadir una capa, y agarrar mi pincel SreamLine Willow Charcoal, hacerlo más pequeño, y luego voy a arrastrar esa nueva capa hasta la parte superior sobre la capa de boceto. Ahora voy a acercarme aquí y definir ese labio superior. Simplemente sentí que necesitaba ser limpiado un poco. Ahora de vuelta a la capa de boceto, solo quiero usar la herramienta Borrador para sacar esta pequeña línea. Creo que eso se ve mejor. Ahora solo quiero ajustar un poco las sombras de caché en los ojos. Yo sólo quiero un poco menos de sombra. Borro un poco. Ahora quiero jugar un poco con el color line art. Voy a ir a mis Capas y tocar la capa Sketch y asegurarme de que esté bloqueado alfa. Entonces quiero tratar de hacer que la línea de arte alrededor de su nariz sea un poco más roja. Agarro el cepillo suave, y luego solo coloreo encima de la nariz. Eso fue un poco mucho, así que bajé la opacidad y la pruebo un poco más sutilmente. Simplemente lo voy a empujar un poco más saturado. Eso me gusta. Voy a probar los labios. Voy a empujar el color de esta manera, hacia el rosa, y darle una oportunidad a eso. Es bastante guay, pero creo que voy a dejar el line art más morado para estos labios. Ahora voy a ir a mi capa Sketch y quiero apagar alfa lock, poder corregir el line art de los labios. Simplemente creo que el borde aquí necesita un poco más de definición. este momento solo estoy etiquetando algunas de mis capas para que no parezcan manchas aleatorias sin nombre. Si lo desea, tómese un tiempo para hacer esto para evitar confusiones al final de la línea. Ahora quiero agregar un elemento de diseño a esta pieza. Añadiré una nueva capa, y le renombramos el fondo. Voy a añadir un fondo de círculo detrás ella porque creo que eso va a funcionar muy bien para enmarcarla. Voy a agarrar este color neutro por ahora, y el cepillo Willow Charcoal Streamline. Entonces solo voy a hacer un círculo redondo y cerrarlo. Voy a hacer una pausa para un ritmo al final, presionar Editar forma, y luego presionar Círculo. Entonces sólo voy a arrastrar eso a un mejor lugar. Ahora, yendo a mis capas, voy a arrastrar eso hasta el fondo y llenarlo, pero como pueden ver, eso no funcionó. Lo que voy a hacer es duplicar ese anillo y fusionarlo, e intentarlo de nuevo. Esa vez funciona. Ahora voy a agarrar mi herramienta Eraser, y borrar esta parte que no necesito. Ahora en mis capas, quiero seleccionar todo y moverla hacia abajo ya que se ha acercado un poco al borde del lienzo. Yo quiero dejar un poco más de espacio para respirar. Ahora quiero experimentar con agregar algo de luz de llanta a su alrededor. Voy a añadir una nueva capa y renombrarla Rim Light. Entonces voy a agarrar pintura blanca y mi pincel Willow Charcoal Streamline, y luego solo voy a acercar para agregar luz al borde. Solo estoy usando varios trazos suaves para colocarlo. En realidad, esto funciona como un elemento compositivo para ayudar a romper el tema de fondo. luz de llanta real probablemente sería un poco más delgada que ésta e incluiría algunos pelos voladores, pero estoy usando esto más como elemento de diseño. Ahora estoy usando la flecha de transformación para arrastrarla un poco por el lado izquierdo, ya que las líneas eran un poco más gruesas ahí. Ahora voy a la capa de fondo porque quiero experimentar con el deslizador Tono, Saturación, y Brillo. Ahora en la capa de luz de llanta, solo quiero tirar un poco de la opacidad, para que sea más ligera. Ahora de vuelta en la capa de fondo, solo sigo ajustando el control deslizador Tono, Saturación, y Brillo ya que no estoy contento con ese color todavía. Seguiré trabajando eso en el siguiente video. 15. Refinar la pintura (continuación): Continuando, voy a ir por encima de todas las capas de piel y añadir una nueva capa encima. Quiero intentar agregar algunos reflejos de luz en las esquinas interiores de los ojos. Lo que también puedes hacer es agregar aquí algunos puntos de sombra de ojos brillantes, pero no se van a mostrar así que voy a arrastrar esta capa hasta arriba por encima de todas las capas. Pero creo que me gusta más con sólo los más destacados de la esquina interior. Simplemente voy a bajar un poco la opacidad y renombrarla. Ahora quiero volver a la capa de fondo y bloquearla alfa. Sólo voy a tratar de arrastrar algunos nuevos colores. Creo que con este color, finalmente estoy contento con la forma en que armoniza. De vuelta en mis capas, voy a añadir una nueva capa en la parte superior y renombrarla Dots. Ahora voy a agarrar pintura blanca y la brocha de carbón de sauce agilizar y añadir un par de puntos aquí. A mí me gusta esto como un pequeño elemento compositivo para agregar algún interés. Ahora, agregando una nueva capa, voy a renombrar esta pecas y luego usando el pincel de pecas y un color marrón, voy a añadir unas pecas a su nariz y mejillas y entrar en la herramienta de transformación. Yo sólo voy a mover esos un poco, hacerlos un poco más grandes y ahora sólo estoy borrando algunos que no quiero. Apenas un par de ajustes más aquí a las pecas, haciéndolas más grandes e inclinándolas. Por ahora, eso me gusta. Voy a ir a Layers y voy a ir a Labios y quiero jugar con los deslizadores de brillo de matiz, saturación. Yo quiero hacerlos un poco más vívidos. Ahora voy a ir al pelo y añadir una capa encima, pero como podemos ver, me maximizé con capas. En este punto, tengo que fusionar unas cuantas cosas juntas. En este punto, estoy bastante establecido en las hojas y las flores, así que voy a seguir adelante y fusionar esos abajo juntos. Entonces aquí arriba, los puntos y el ojo resalta, me siento cómodo fusionándome juntos así que solo voy a renombrar aquellos con una descripción clara. Entonces el labio resalta, voy a seguir adelante y fusionarme con los labios. Ahora vamos a saltar y añadir una nueva capa por encima del cabello. Yo quiero jugar con un poco de iluminación sutil en el cabello. Voy a recoger el color de la sombra aquí y entrar en capas, voy a bajar la opacidad. Entonces solo voy a agregar algunas sombras sutiles, Aquí debajo donde este trozo de pelo arrojaría una sombra, aquí donde esta forma podría entrar en sombra mientras va alrededor de la cabeza. Aquí arriba, habría un cambio de valor. Simplemente estoy bajando un poco más la opacidad porque realmente me gusta mantener los cambios de valor en el cabello bastante sutiles. Eso es sólo una preferencia personal por mi arte. Entonces aquí mismo podría haber un proyectado de sombras desde el pelo de arriba. Entonces por aquí, este trozo de pelo moviéndose hacia la sombra se oscurecería. Entonces solo estoy empujando un poco estos valores para agregar solo un poco más de dimensión pero nada demasiado salvaje que se renderizara excesivamente para el estilo. Ahora con la herramienta de manchas, solo estoy ablandando este borde. Estoy usando el borrador para definir estas partes a la luz. La sombra es oscura y todo pero realmente prefiero este color de pelo aquí así que solo quiero aclarar todo y lo hago trayendo la opacidad aquí abajo. Entonces en la capa base del cabello principal, ajustaré el valor con el deslizador de brillo, un poco más con la opacidad aquí y creo que eso da más del efecto original. De vuelta en Capas con esas formas de sombra seleccionadas, voy a ir a ajustes, Liquify, porque quiero tratar de ajustar algunas de estas formas de sombra. Creo que eso funciona un poco mejor. Al cerrar la etapa de refinación, quiero añadir algunos ajustes finales a los colores del liner. Voy a ir a Sketch, alfa bloquearlo y voy a probar este color más marrón en el cabello. Voy a probar algo de este rosa alrededor de las flores, luego un par de trazos más morados por aquí. Entonces ahora pasemos a agregar textura y envolver esta pintura. 16. Agregar textura y ediciones finales: Una de las cosas finales que me gusta hacer a mis piezas es agregar una textura de papel. Lo que voy a hacer primero sin embargo es hacer un duplicado de mi imagen. Voy a deslizar a la izquierda y duplicar. Entonces lo que me gusta hacer en mi duplicado es fusionar todas las capas juntas. Eliminaré los que no estoy usando y luego solo pellizco y fusionar. Ahora todo lo que he pintado está en una capa. Ahora voy a añadir una textura de papel encima de esto. Voy a ir a Acciones, agregar, insertar una foto, y luego de ahí navego a las texturas de papel que he guardado en mi rollo de cámara. Puedes encontrar estos en los recursos de la clase y utilizarlos si también lo deseas. Yo sólo voy a seguir adelante y sumar en los cinco. Voy a seleccionarlos todos con un dedo deslizar a la derecha. Después usando la herramienta de transformación, sólo voy a hacerlos más grandes. Ahora voy a cambiar todos los modos de mezcla en estos papeles para que se multipliquen para que podamos ver nuestra ilustración a continuación. Voy a encender y apagar estos y ver si hay uno que me guste. Acerco y alejo para ver cómo se ve de cerca y lejos con la textura. Todo esto es solo preferencia personal aquí y ver de qué te gusta el look. A mí me gusta aplicar textura a toda la pintura, así que parece papel real. Normalmente hago esto al final de una pieza porque cuando sigo en modo de selección de colores, no quiero que los colores se vean afectados por el tono del papel. Aplico una textura de papel al final de mi proceso. También puedes ajustar la opacidad y bajarla un poco si quieres un poco menos de textura. También puedes jugar con otros modos de mezcla. A veces me gusta usar Burn Linear también. Hay otra textura que realmente disfruto usando, y la hace un creador llamado CatJello. Pondré un enlace al mismo en la sección de proyectos y recursos de la clase si quieres comprarlo. Pero me gusta mucho usar el brillante papel blanco incluido en el paquete. Acabo de poner eso a Linear Burn y me gusta realmente la textura que, eso da. mí me gusta mucho esta textura, pero solo quiero ajustar un poco el tono ya que es un poco más frío de lo que me gustaría. Voy a ir al brillo de saturación de matiz y ajustar toda la capa. Estoy pensando un poco más caliente y un poco más ligero. Ahora sólo voy a ver si una de las otras texturas se combina bien con eso. Puedes usar una textura o combinar múltiplo, totalmente a tu altura y lo que sientes se ve bien. Esto me está gustando así que lo dejaré así. A modo de nota rápida, algo más con lo que tal vez quieras jugar es agregar ruido a tus piezas. Normalmente solo agrego la textura del papel, pero a veces experimentaré con el ruido. Simplemente voy a duplicar mi imagen y luego ir a Ajustes, Ruido, Capa. Después de ahí podrás arrastrar el dedo hacia la derecha y hacia la izquierda para añadir más o menos ruido visual. Entonces, por supuesto, también puedes experimentar con los ajustes en la parte inferior. Simplemente voy a dejar mi pintura con las texturas de papel sin embargo, ya que me gusta el aspecto de eso. Pero sí noto que las texturas se colocan un poco demasiado cerca del borde aquí, así que quiero arreglar eso. En primer lugar, entra en mis capas, déjame simplemente eliminar estas que no estoy usando y luego voy a seleccionar las que estoy usando y usar la flecha de transformación para ajustar la colocación. Simplemente deja un poco más de espacio para respirar ahí arriba en la parte superior. Ahora que estoy mirando, estoy viendo que en la parte inferior está pasando lo mismo aquí. Sólo voy a ajustar eso otra vez. Simplemente no quiero nada demasiado cerca del borde de la composición. Ahora que las piezas llegando a su fin, estoy pensando que ella realmente podría hacer con un par de reflejos de ojos. Sólo voy a apagar esas texturas de papel por ahora y añadir una nueva capa por encima de ella y acercar sólo voy a añadir esos reflejos en. Ahora vuelvo a encender las texturas de papel y me gusta el aspecto de eso. Pero creo que quiero moverlos sólo un poco. Entonces utilizo la herramienta de transformación para hacer eso. Ahora creo que solo éste necesita moverse. Lo selecciono y lo empujo hacia abajo. Ahora también sería el momento de hacer cualquier ajuste de brillo de saturación de matiz que te gustaría. Aunque me gusta el aspecto de los colores, así que sólo voy a mantener todo como está. El paso final sería recortar tu imagen y me gusta hacer eso en un duplicado. Voy a ir a la vista de galería y luego deslizar la izquierda con un dedo para duplicar mi pintura. Entonces en el duplicado, iré a Acciones, Canvas, Recortar, y Redimensionar y tiraré en las esquinas para recortarlo. Entonces cuando termine, presionaré “Hecho” y esa es la pintura completa. 17. Guardar y compartir tu trabajo: Ahora que la pieza está terminada, queremos guardarla y compartirla. Ve a Acciones, Comparte, y presiono “JPEG”. Es posible que desee usar PNG u otro tipo de archivo, pero para nuestros propósitos aquí, JPEG funcionará muy bien para compartirlo en Internet. Ahora desde aquí, pulsa “Guardar imagen”. Entonces si vas a tu rollo de cámara, debería ser el más reciente ahí. Entonces a partir de ahí, presiono este botón aquí donde puedes AirDrop a ti mismo, enviarlo un mensaje, enviarlo por correo electrónico, lo que prefieras. Normalmente voy a AirDrop a mi computadora o iPhone ya que uso productos Mac. Me encantaría ver tu trabajo, así que por favor compártelo en la clase. En Skillshare, en una computadora, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos para subir tu proyecto. Comparte tus ideas, bocetos o experimentos de color a medida que avanzas. Siempre es divertido ver obras en progreso, o simplemente compartir tu pieza final. El apartado de proyectos es tu lugar para compartir lo que quieras de tu proyecto. Si quieres una crítica o si necesitas asesoramiento, asegúrate de pedir ayuda. Compartir es importante para el crecimiento personal, así que no seas tímido. No puedo esperar a ver lo que creas. 18. Ejemplos de bonos 1: Por lo que ahora voy a compartir algunos ejemplos más. Estas serán grabaciones de lapso de tiempo. Pero siéntete libre de frenar la velocidad y hacer una pausa como necesites si quieres dibujar junto a mí. Por lo que empezando con este, empiezo con un boceto desordenado. Me gustó mucho la inclinación de su cabeza, y el peinado, y el estado de ánimo de esta referencia. Por lo que decidí darle una oportunidad. Esta es una de esas cosas que es tan agradable del boceto digital. Puedes hacer un boceto realmente áspero y luego simplemente bajar la opacidad de eso. Agrega uno en la parte superior y sigue refinando tu idea. Realmente te da mucha libertad para arriesgarte y cometer errores. y evita que seas tímido. Creo que los aretes funcionan bien con este personaje de manera composicional, así que los agrego. Ahora, bajo la opacidad y trabajo en mi tercer paso del boceto. vez más apretado y más apretado con cada pase. Si te resulta difícil esbozar personajes, definitivamente echa un vistazo a mi clase, Ilustración de personajes, Dibujo de retratos femeninos en Procreate. Tengo toneladas de hojas de trabajo ahí para ayudarte a través del proceso y para ayudarte a sentirte más confiado en tus habilidades de dibujo. Ahora, me gusta la mirada del boceto, así que voy a entrar con algunos colores. Simplemente rellenando los colores base primero en capas separadas. Ahora, estoy experimentando con un peinado ombre usando un cepillo grande y suave. Entonces utilizo el cepillo de carbón de sauce para agregarle algunos pelos de apoyo. Estoy pensando para el escenario de iluminación, iré con un escenario de iluminación mariposa. Escenarios de mariposa donde los golpes directos de luz desde arriba son una de mis formas favoritas de iluminar personajes porque es simple, eficaz y generalmente favorecedor. Con la iluminación de mariposa, puedes tirar de las sombras por más tiempo para un look más moodioso, o mantener las sombras cortas para algo más estándar. Algunos artistas incluyéndome a mí mismo, llevarán libertades artísticas con este escenario de iluminación, simplificándolo aún más. Simplemente mostrando una forma de sombra triangular debajo de la nariz y la forma de sombra triangular en el cuello. Haciendo caso omiso de las sombras más profundas que suceden alrededor de las cuencas de los ojos y el área lo he oído decir mientras la iluminación sea creíble, puede funcionar pero no tiene que ser una declaración de iluminación 100 por ciento científicamente precisa. Puedes llevarte algunas libertades artísticas con tu relámpago ya que al final del día, no estamos iluminando humanos reales aquí, sino personajes ilustrados. Trabajando ahora en el segundo personaje, empiezo por mapear libremente todo. Solo estoy tratando de bajar la idea de la pose versus estresarme por ser exactos. Se puede ver hasta la cuenca del ojo por ahora está representada por una forma grande, simple. Ahora, estoy experimentando con la idea de tener un pañuelo impreso en la cabeza. Por lo general, si consigo un indicio de una idea creativa, rápidamente la sacaré y veré si la idea capta mi inspiración. En este caso, creo que me gusta más sin ella aunque así lo saco. Ahora, me siento bastante bien sobre dónde está el boceto, así que bajo la opacidad, agrego una nueva capa, y empiezo en el segundo paso. Los perfiles laterales pueden ser un reto, pero este proceso me libera ya que con cada pase, puedo refinar un poco más. Este pelo realmente me tomó un tiempo para obtener el flujo de, pero este es el momento de planearlo. Asegúrate de estar contento con tu boceto antes de pasar a colorear porque cosas como esta pueden ser más difíciles de corregir por la línea una vez que los colores están involucrados. Por lo que me tomé mi tiempo en la fase de boceto hasta que fui lo suficientemente feliz con él. Ahora, estoy haciendo mi tercer y último pase en el boceto. Por lo general, necesitaré tres pases para llegar al line art pero puedes refinar tantas o cuantas veces como quieras. Mucho de esto se reduce a la preferencia y el estilo. Si te gusta el bosquejo de tu primer paso, ve por ello, trae esa versión a color pero si necesitas más de tres capas para crear tu line art, eso también está bien. No hay manera correcta o incorrecta. Ahora, estoy jugando con la dirección del ojo pero creo que directo se ve mejor, así que me quedo con eso. Sintiéndome cómodo con mi boceto, empiezo a agregar colores base. Decidí probar primero el cabello rubio, pero siempre puedo cambiarlo más tarde si quiero. Ahora, estoy experimentando con agregar algunas rayas moradas al cabello pero luego decido intentar y ombre look en su lugar con el cepillo suave y también cambié el color line art también, que me gusta ahora mucho mejor. Ahora, estoy trabajando en refinar agregando algo de maquillaje. Ahora, estoy agregando un pequeño elemento de fondo de círculo pero también puedes usar otras formas, como un cuadrado o un corazón, o dejarlo en blanco si quieres. Utilizé deslizadores de brillo de saturación de matiz en el cabello y me parece que me gusta mucho este nuevo peinado rosado morado. Yo guardo eso en su lugar. Ahora, estoy usando el lápiz de bocetos del conjunto de pinceles para agregar un poco de textura a su piel. Hago esto en nuevas capas para poder ajustar la opacidad de la misma. mí me gusta poner en estas líneas textura-y a veces para darle más de un campo tradicional. También agrego esta textura de papel y pequeños corazones en el fondo para algunos intereses compositivos. Con eso, éste está terminado. Ahora, pasemos a este personaje. Empiezo como siempre con un boceto básico. Esta vez estoy pensando un poco más en cómo quería tener un poco de sonrisa. Entonces empiezo a mapear eso en mi boceto. Se puede agregar mucho en términos de expresión con sólo manipular la dirección de las cejas y las esquinas de la boca. Incluso el más mínimo cambio puede marcar la diferencia en la emoción retratada. Así que juega con la expresión de la misma en tus bocetos si quieres. Puedes usar la expresión para contar las historias de tus personajes. Aquí, estoy usando el cepillo de manchas de bolas de algodón para difuminar todo, cual está bien de hacer en la primera pasada. Ahora, estoy trabajandocomprando algunas ideas. Probar auriculares, aretes, flequillo, un pequeño tatuaje de corazón. Simplemente experimentando con diferentes accesorios. Ahora me gusta esto, así que voy a seguir adelante y hacer mi segundo pase. Se puso un poco más moodiosa la expresión, así que tendré que recordar traer esa sonrisa más tarde. Ahora, me estoy moviendo al tercer paso. Asegurándose de variar mi line art. Haciendo unas líneas más gruesas y oscuras, y otras más delgadas y más ligeras. El ajuste licuado es realmente agradable para hacer cambios sutiles en proporciones y expresiones. Así que estoy experimentando un poco con la ceja aquí. Al dibujar esta cola de caballo, estoy tratando de asegurarme de que todos los pelos fluyan vuelta a donde están agrupados juntos en ese soporte de cola de caballo. Sólo estoy tratando de curvar y jalarlos a todos ahí. Ahora, levanto un poco la esquina de la boca con la herramienta licuadora, y luego sigo con colores base. Para ella creo que quiero experimentar con rosas claras y morados. Ahora, cambio el line art a un color más morado también. Creo que eso funciona muy bien. Para este solo estoy manteniendo la iluminación realmente simple. Tipo de insinuación en la iluminación de bucle. Realmente no necesitas hacer mucho. Me parece que algunas formas van por el camino. Ahora, estoy experimentando con su línea de playeras. Estoy pensando en algo tipo de disfrazarse con guantes largos que suben el brazo. Ahora, estoy agregando unos pelos delgados y estoy trabajando en las pestañas. Ahora, agrego un color de fondo y decido profundizar su tono de piel para que sean un poco más de contraste. Ahora, agrego una forma de círculo detrás de ella y le agrego algo de luz de llanta. Ahora, estoy experimentando con algunas texturas de papel. Solo estoy jugando un poco más con el diseño de una línea de playeras. Por ahora, voy a llamar a éste terminado. 19. Ejemplos de bono 2: Ahora, tengo algunos ejemplos más de lapso de tiempo para ti. De nuevo, siéntete libre de ralentizarlos y dibujar conmigo si quieres. Empezando con este de aquí, empecé con un boceto áspero, mapeando todo con un pincel fino. Ahora engoro el pincel y sigo adelante. Utilizo la herramienta licuadora para ajustar proporciones, y luego bajo la opacidad y trabajo en una segunda pasada. Ahora estoy experimentando con diferentes tipos de aretes. Los aretes son un lugar divertido para agregar algo de personalidad a tu personaje, y ahora me voy a meter en el pelo. Creo que voy a dibujar un moño alto con piezas cayendo. Ahora me ajusto para proporciones con la herramienta licuadora, baja la opacidad, y sigo refinando. Aquí dupliqué la capa facial para que sea un poco más oscura, y luego empiezo por el color. Me encanta mucho el pelo rosado, así que ese es un go-too típico para mí. En esta pieza, definitivamente estoy experimentando con el arte de línea más colorido, y yo aunque eso ayudó al look de este. Creo que agrega mucha vida a la ilustración. Por lo que definitivamente experimenta con el color para ver qué funciona mejor para tu personaje. Ahora estoy jugando con la idea de agregar reflejos azules al cabello, pero termino sacándolos. Si alguna vez quieres experimentar con una idea, solo hazlo en una capa nueva, y luego simplemente elimina la capa si no se desplaza. Ahora estoy agregando algunas formas más oscuras al cabello para agregar un poco de carácter. Ahora dibujo en la luz de llanta, que creo que ayuda a hacerla pop desde el fondo, y agrego en una textura de papel y un poco de ruido, y ésta está terminada. Ahora, pasando a esta, empiezo por dibujar la forma de sus cuencas de los ojos, y luego trabajo hasta el resto de la cara. Ya puedes ver lo desordenado que es este primer pase, así que déjate relajar mientras comienzas en tu pieza. Ahora, bajo la opacidad y trabajo en un segundo pase. Yo decido por ella, quiero que tenga el pelo rizado, que puede ser intimidante de intentar, pero decido simplificar, siempre pensando primero en la forma general versus un montón de las piezas individuales. Ahora entro y empiezo a añadir mis colores. Me gusta mucho experimentar con mucho color salvaje para el cabello, pero eso es simplemente una preferencia personal. Ahora estoy jugando con agregar en el elemento círculo de fondo, y aquí, solo estoy reelaborando la silueta del cabello. Ahora estoy agregando algunas sombras en el cabello, y estoy trabajando para definir un poco más el lado de la cara. Este es uno de esos casos donde mi line art puede no haber estado listo para colorear cuando empecé. A lo mejor debería haber hecho otro pase antes de entrar con colores, así que estoy teniendo que volver a trabajar un poco el line art ahora. Estoy manteniendo las transiciones de valor bajo contraste en el cabello como una decisión estilística, pero puedes experimentar con esto por ti mismo y ver qué te gusta. Ahora estoy agregando la luz de llanta, y con la textura del papel, ésta está terminada. Ahora, pasando a este personaje, empiezo con el boceto básico. A veces empiezo con ojos para mis personajes, y a veces empezaré con la forma de la cabeza. Creo que cualquiera de los enfoques puede funcionar para ilustraciones de personajes. Ahora solo estoy experimentando con el peinado, y ahora bajo la opacidad y trabajo para refinar la pintura. El dibujo de personajes es una salida tan divertida y creativa. Me encanta dibujar y sólo ver en quién se convierte el personaje. Ahora estoy reelaborando un poco más el diseño del cabello. Ahora estoy experimentando con diferentes accesorios. Incluso solo un pequeño accesorio puede agregar mucha más personalidad a tu personaje. En última instancia, decido por estas gafas flacas y nombrando color. Ahora estoy dibujando los extremos del cabello, y luego entro con color. Ahora solo estoy agregando unas sutiles formas de sombra para la iluminación. Ahora lo volteé, agregué una textura, y ésta está completa. Ahora, en este, empiezo dibujando una pelota con una mandíbula, luego trabajo en el cabello, y empiezo a colocar las características. Ahora bajo la opacidad y empiezo en el segundo paso. Por ahora, estoy pensando que el cabello será largo, así que estoy experimentando con cómo podría verse ese diseño. Bajando la opacidad, empiezo en el tercer paso. Ahora estoy experimentando con agregar un collar de gargantilla. Decidí que el cabello realmente no está funcionando para mí, así que lo hago un peinado corto en su lugar, y experimento con una pose diferente también. Ahora he seleccionado el área del cuello, y bajé la opacidad justo de eso, y trabajé para afinar eso un poco mejor en una nueva capa. Ahora que tengo confianza con el boceto, pinto sobre colores base. Experimento con unos colores antes de decidir que debería ser una rubia. Estoy agregando algunos efectos de iluminación sutiles, y algunos pincel. Ahora aplico un par de texturas de papel, y ésta está terminada. 20. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a esta clase. Ojalá a través de ver este curso, pudieras aprender algo nuevo sobre el personaje. Utiliza los recursos de clase que se encuentran en la sección Proyectos y Recursos para guiarte a través de la creación de tu proyecto. Si tienes dudas, por favor avísame en la sección Discusión de clase o cuando compartas tu proyecto. Además, siéntete bienvenido a etiquetarme en Instagram @artworkbygabrielle para que me pueda gustar tu post allí también. Si disfrutaras de la clase, estaría tan agradecido si pudieras dejar una reseña. Eso ayuda a que más ojos vean el rumbo, y realmente lo agradecería. Si te gustó esta clase, por favor considera también seguirme y unirte a mí en mis otros cursos. Tengo toneladas de clases de arte sobre dibujar y pintar personajes y retratos, y me encantaría verte en esos también. Muchas gracias, de nuevo, por unirse a esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Hasta la próxima vez, feliz pintura.