Transcripciones
1. Introducción a esta clase: acuarela es un medio versátil y flexible. Puede arrojar una variedad de hermosos resultados, pero es estrictamente para dominar. Siempre trato de explorar diferentes posibilidades con él. Es bastante fácil empezar si no te preocupas por el desorden y los resultados desde el principio para empezar, solo
tienes que conseguir una gama de pincel y conseguir unas pinturas de calidad. Aprende lo básico, y en poco tiempo te divertirás probando cosas nuevas. Una de esas cosas que estaba intentando es pintar siluetas, y pensé que lo compartiría contigo y ver si es algo que te gustaría
probar . Las siluetas son fáciles ya que simplemente representan retratos sólidos de objetos, animales o cualquier cosa. Pero una vez que intentas hacerlo con colores de agua, puede ponerse desordenado y duro obtener grandes resultados en esta clase. Te enseñaré todo al respecto, y empezaremos con las herramientas y suministros que necesites y algunas de las
técnicas muy básicas que debes conocer antes de comenzar cualquier pintura de acuarela de este tipo. Después veremos cómo pintar silueta con acuarelas, y también intentaremos experimentar pocas cosas como el color y los lavados. Te presentaré como hacer el blanco no es caligrafía sobre pintura acuarela. Puede ser desalentador, pero con la práctica se pone mejor silueta. Pinturas están por todas partes y los confinaste disponibles para la venta en etc Y pero cubiertas y estampados, también. Y mucha de las veces se les empuja un paso por delante de sólo una mera pintura. post procesamiento de pinturas acuarelas en Adobe Photo Shop es una de las formas en que hay formas que puedes hacer correcciones de ajustes y cambiar el tono de color, ajustar diferentes configuraciones o incluso agregar contenidos tipográficos. Hay un sinfín de posibilidades con esta técnica multiplicada por la flexibilidad de las
acuarelas . Si pudieras seguir adelante y seguir viendo esta clase, no
puedo esperar a verte en esta rápida sesión.
2. Herramientas y materiales que necesitas: en esta clase, voy a empezar con conceptos básicos de pintura en acuarela, cómo bosquejar y pintar una silueta, que es un hermoso oso en mi caso. Y por último, te
enseñaré a escribir una preciosa cita con tinta de caligrafía blanca en la parte superior de la forma de silueta. He dividido todo el proceso en diferentes secciones para que sea fácil para ti
entender y seguir cada paso. En este primer apartado. Hablo de todas las herramientas requeridas para completar esta clase, y antes que nada, necesitarás un lápiz y un borrador para bosquejar la silueta. Cualquier lápiz puntiagudo está bien para este propósito. No elijas lápiz, que está destinado para hacer tonos y el que tiene una punta contundente en cuanto a gomas de borrar. Cualquier borrado está bien siempre y cuando no ensucie la obra de arte. Utilizo mi linda goma de borrar y funciona bien para mí. Después de todo esto usa dos tipos de pinceles. Una es de gran tamaño y las otras medianas. Asegúrate de que estás usando una prisa de buena calidad y los pinceles en condiciones viables de que el cabello no esté distorsionado y mantente atento a varios tipos de pinceles. mercado hay algunas buenas marcas para pinceles de acuarela. Estos son ex pasión, gracia, arte, Mary, WindiX y DaVinci, y algunos más para esta clase. Bolígrafo de caligrafía con buenos Puntas es realmente importante. Me gusta este soporte opaco porque con este soporte, puedes dibujar cualquier forma simple o compleja bastante fácil. Prueba diferentes tipos de bolígrafo de caligrafía en términos de estilo y Nibs unas buenas marcas para caligrafía. Panzar Pilots Co. Waco termina ley Me, Joy incluso escribió Anillos aire. También las buenas podrías probar. El siguiente suministro importante que necesitarás es la acuarela misma. Puedes tener varios colores en tubos o pantalones. Estas fueron las herramientas fundamentales que todos los artistas usan para sus ilustraciones de acuarela. Algunas buenas marcas de acuarela. Podrás buscar a nuestros Cinelli, A. I M. Graham Windsor y Newton y Daniel Smith. Para mantener limpia tu obra de
arte, necesitarás un pañuelo también y muy pequeños vasos de Clearwater. Una paleta para mezclar los colores fácilmente. A continuación, voy a usar tinta de caligrafía blanca para la parte de escritura, y recomiendo esta de Windsor y Newton porque realmente estoy satisfecha con la calidad, y cubre completamente el color en el fondo. Necesitarás un poco de tapón de botella de plástico o vidrio donde puedas mezclar fácilmente el agua y la tinta
blanca porque no podemos usarla directamente desde la botella. Es demasiado denso. Esta gorra perteneció a tener su botella de fama, por ejemplo, así que si encuentras un tarrito que no usas, eso sería perfecto. Puedes usar cualquier gorra, que es una chatarra para ti. Tenemos que arreglar nuestro papel de acuarela, por lo que necesitarás un buen tipo para la fijación que estos aire requieren para mantener estable el papel en el tablero de arte. A continuación, necesitarás un trabajo de punta de papel en ti también necesitas un papel de acuarela, que debe estar alrededor de 300 GSM y usar el color del agua también son acuarela podría empezar a sangrar, y el papel se pondrá ondulado. Un buen papel de acuarela es esencial para obtener resultado terminado. Pocas marcas, yo sugeriría son Skansen, Reeves, Windsor y Newton y Arches. Deberías explorar más marcas, las
cuales están disponibles en tu tienda de arte local. Solo estoy sugiriendo algunas buenas marcas que conozco, pero eres libre de explorar y debes disfrutar de la libertad de elegirlas como artista . Por último, tienes un sencillo papel de copia para bosquejar la silueta, por lo que estas son algunas herramientas que vas a necesitar para esta clase.
3. Introducción rápida: diferentes lavados y técnicas: Aprendamos sobre diferentes lavados de color agua y cómo crearlos. Entonces primero les voy a mostrar algunas técnicas básicas de acuarela,
las más comunes. Pinté algunos ejemplos de antemano para que pudieras ver cómo se ven cuando se secan. Demostraré ocho técnicas diferentes, así que trataré de pintarlas lentamente para que puedas aprender y seguir estas técnicas fácilmente. Se puede practicar junto a mí y comparar los resultados. Si quieres practicar la comparación, lo primero que tendrás que hacer es crear seis pequeñas cajas cuadradas o rectangulares. En primer lugar, pintarlas con agua corriente por boda, el papel y el papel se prepara para el proceso de coloración del agua. La superficie absorberá menos color, y sangrará menos. Pintaré un poco cuadrado para mojado sobre húmedo, un seco sobre húmedo y un húmedo sobre seco seco sobre alias seco, cepillo
seco, ingredientes de lavado
plano y un ejemplo para levantar y dejar caer en estos aire. Algunas de las diferentes técnicas que te estoy mostrando aquí estoy usando el pincel más grande para pintar la primera capa que finalizarla con las medianas. Cuando estás practicando esto, te aseguras de que las cajas pintadas con cuidado, así que empecemos de izquierda a derecha. El 1er 1 será el húmedo. ¿ En qué técnica? El punto es a lo que el papel primero con agua clara. Y mientras aún está mojado, solo deja caer algo Qué dolor sobre él. Con tu pincel, podrías poner más agua en el papel. Necesita estar mojado para que al caer el color del agua, se
pueda ver que se mezcla maravillosamente. Esto es perfecto para crear fondos, y esta habilidad aquí es controlar el flujo del color y cómo quieres que se mezclen. Cómo se crea un tipo diferente de mezclas es la clave aquí. Siempre asegúrate de limpiar los pinceles con agua antes de empezar a pintar el siguiente y mantener siempre el papel de tejido contigo. Entonces si no está bien, sólo pruébalo con el tejido. El 2do 1 será la técnica seca sobre húmeda. Esto es un poco diferente al anterior. En esta técnica, tienes dedo del pie mojado el papel con acuarela y luego agarra este pincel más pequeño y pinta
líneas delgadas sobre el cuadrado húmedo. Por esta técnica. No hay necesidad de usar mucha agua para la segunda capa porque el punto aquí es el dedo del pie mojado el fondo y luego pintar la superficie con el cepillo secador. Crear una línea delgada es sólo un ejemplo. Puedes crear cualquier tipo de formas, o incluso puedes agregar textura de pincel seco a la parte superior de la misma. El arte se trata de explorar y nuevas posibilidades, así que mantén los ojos abiertos a nuevas posibilidades, y puedes crear muchas nuevas variaciones de estas técnicas ahora pasando a la siguiente. El tercer técnica es mojado sobre seco. Esta es la técnica de pintura más común y conocida para principiantes. Para lograr esta técnica, simplemente humedezca su pincel y deje caer un poco de color de agua sobre el papel seco. No se mezclará porque la acuarela se queda donde la pones. No está lo suficientemente húmedo como para sangrar. Se pueden crear diferentes variaciones de estas técnicas ahora moviéndose a lo largo de la siguiente. Este es el más simple. Es la técnica seca sobre seca. Para lograr esto, solo
puedes poner tu pincel en la sartén de color agua con un poco de agua y luego simplemente dibujar pequeñas líneas
impresionantes en el cuadrado. puede ver que no se mezclará entre estancias donde lo pones. Esto es perfecto para crear texturas. Por ejemplo, la hierba o un campo se van, o simplemente como fondo. Muchos artistas utilizan esta técnica en sus obras de arte, aunque la forma en que usan su lata para ser diferentes. Asegúrate de seguir limpiando el cepillo siempre que lo encuentres necesario. Esto es muy importante, pasando a la siguiente técnica, que es el lavado plano. Es súper fácil. Simplemente humedezca el papel y con agua clara, luego pagándolo con su color de agua. Será una superficie sólida con un solo color. Es perfecto. Si desea ir a la zona de Fillon. Puedes mezclar uno o más colores, y te dará un Grady diferente en efecto, y también puedes agregar diferentes capas a la superficie o en alguna parte de la superficie. El último aquí será el Grady Int Wash. Es un método maravilloso. Si te gusta pintar un cielo de verano o simplemente un codicioso de fondo para tu imagen, por ejemplo, crea una hermosa Grady lineal en, y puede ser desde cualquier ángulo. Primero lo que el cepillo con agua clara luego, mientras aún está mojado. Sumerja profundamente tu pincel en la bandeja de acuarela y comienza a pintar líneas de arriba a abajo. Se puede ver que el color desaparecerá ligeramente y se convertirá en Grady Int. Se puede ayudar y elevar la técnica. Si vuelcas tu tablero y se vuelve aún más Grady int, podrías agregar más color para crear resplandor multicolor. Sólo volvamos a revisar estas casillas. Entonces así es como se verá. Cuando se seca, se puede ver la hermosa mezcla y cómo se mezclan los colores con las diferentes técnicas. Por lo que estas fueron las primeras 6 técnicas. Deberías experimentar con ellos y los hace y crear muchas variaciones diferentes. De esa forma, podrás dominar la técnica de lavados. Hay dos técnicas más que me gustaría mostrar. Los pinté de antemano para poder mostrar cuál será el resultado. Una vez que se seca la acuarela. Primero, crea cajas cuadradas y rectangulares demasiado pequeñas, como lo hice antes y pégalas con cinta adhesiva. Ahora podemos comenzar la técnica, por lo que la primera técnica será el método lifting off. Para eso, voy a añadir un fondo de acuarela más oscuro porque podrás verlo con mucha claridad y entender más la técnica. Hagamos la primera capa de acuarela. Llene toda la caja sin problemas y tómese su tiempo. Una vez que esté completo, agarra el cepillo de tamaño mediano que esté limpio y comienza a levantar el color húmedo del papel en forma de círculo. Se puede ver que el color del agua empieza a desaparecer, y la forma que te gustaría quitar se aclarará y podrás hacer hermosas manchas en tu pintura. Esta es la técnica que solía practicar en muchos diferentes nuestros proyectos cuando era niño , cuando no tenía ni idea de acuarelas e ilustraciones. Esta técnica es genial para crear obras de arte espaciales negativas. Esta es una técnica interesante para explorar. Y finalmente les voy a mostrar el descenso y la técnica, que es lo contrario a la anterior. En esta técnica con la plaza con mucha agua, pinta la base, luego empieza a caer algunos observadores y se puede ver que se empieza a extenderse por la base
Web. Por último, se mezclarán
los puntos y se sumarán para un efecto completo, Así que estos airean unas cuantas las técnicas que utilizo para mis diseños en acuarela. Hay tanta posibilidad de que puedas dominar estas diferentes técnicas de lavado para apoderarte de las herramientas y cómo se comportan proyectos personales o de clientes. Ambos te ayudarán a aprender más estas técnicas. Después de que todo esté unido adecuadamente y se deje secar, se
verán algo como estos.
4. Dibujar y pintar siluetas: Después de practicar estos conceptos básicos, ahora
podemos pasar al proyecto para tu obra de arte. De acuerdo con su cotización, podrá elegir cualquier objeto, animal o ave para pintar. Aquí. Estaré pintando el oso para eso. Hice algunas investigaciones basadas en diversas imágenes para elegir una. Después esbozé su silueta en un papel. Una opción más es que puedes buscar una imagen de siluetas que te gustaría usar e imprimirla. Esto facilitará su proceso. Existen dos formas que puedes usar para copiar una imagen de tu simple papel de copia en
tu papel de acuarela. El primer método es que si tienes una tabla de rastreo, solo tienes que copiar el contorno a través de la caja, la otra y más fácil. Si no tienes esta mesa especial, solo tienes que poner la imagen impresa delante de tu ventana y copiar los contornos a través del cristal. Puedes elegir cualquiera de estos métodos para crear una silueta. No es esa cosa. Entonces si estás listo con la silueta que papel estabilizador y podrías empezar a pintar el oso, te
recomiendo usar el más grande, incluso un pincel más grande para mojar el papel de acuarela. Este es el paso de preparación de antemano, usa un cepillo más grande para cubrir más área. Será mucho más parejo y un proceso rápido. Aquí muestro qué uso técnico cuál se ve mejor de los que pinté antes. Creo que el 1er 1 que es el método húmedo sobre húmedo, será perfecto para esto. El mojado sobre seco también es bueno, pero me voy a quedar con la primera técnica. Crearé a Grady en efecto aquí en una dirección diferente. Los colores que estoy usando son un azul más oscuro y un color rojo morado para el oso. No olvides limpiar tus pinceles después de encontrar una mezcla tonos perfectos y usar siempre un suministro
limpio. Aquí puedes ver exactamente por qué necesitamos dos vasos de agua unidad para la mezcla colorante, y uno es para hacer una base clara. En primer lugar, prepararemos el trabajo. De qué eres papel de acuarela. Intensamente con tu pincel. Asegúrate de que cada esquina esté llena de color agua. Puedes usar más si ves que el papel se va a secar y te pierdes algunas partes. Es importante usar base totalmente húmeda a menos que los resultados no sean los que esperamos. Si estás trabajando con un proyecto más grande, entonces se requerirá una preparación más avanzada. Estas airean diferentes formas de preparar el papel antes de entrar en el proceso de creación. Simplemente no es este proyecto, sino por cada proyecto de llamada de agua, ten en cuenta estas cosas antes de crear una obra de arte. Lo primero es que el papel esté adecuadamente empapado, empapado el papel al menos de 5 a 10 minutos en agua tibia. Después de remojar unos 5 a 10 minutos, agarra la esquina y saca el papel del agua. Coloca el papel mojado sobre una tabla limpia y alisa suavemente el papel con una esponja limpia y retira cualquier agua de acceso. Ahora procede a estirar el papel a tu gusto. También puedes humedecer el papel con una esponja y una botella de pulverización. Y en un tablero limpio, tendrás que voltear el papel unas cuantas veces para saturar adecuadamente el papel lo suficiente como para estirar. Y segundo es que el papel debe estar lo suficientemente mojado como para usar acuarela sobre ellos. Practicar estos dos pasos cambiará drásticamente tu resultado, y también podrías usar papel de acuarela texturizado para obtener resultados avanzados. Cuando estés listo, comienza a colorear usando la técnica húmeda sobre húmeda. Tenemos el agua a base Ahora. Ahora aquí viene el color del agua. Aplicar muy suavemente. Trazos de pincel. Ah, y grandes movimientos. Cuando estés pintando un área más grande, intenta no usar demasiada agua para tus colores. Será demasiado ligero entonces, y tratar de agregar color desde diferentes direcciones y ángulos. Trata de mezclar todos los colores diferentes juntos. Puedes sumergir tu pincel profundamente en la bandeja de acuarela. Estoy usando colores brillantes e intensos. En primer lugar, llene todas las partes, luego trate de mezclarse uniformemente. Simplemente lava y mezcla los colores. No te preocupes si el azul se está volviendo demasiado morado. El punto es mezclar y tener un tono totalmente nuevo a partir de estos dos hermosos colores. Esa es la belleza de trabajar con acuarela. Y como la acuarela es un medio delgado, necesitarás acumular color gradualmente. Esta es otra ventaja del medio, ya que puedes hacer algo de mezcla de color justo en el papel, tomar un color y colocarlo y dejar que se seque y luego volver a visitarlo con otro tono. Notarás donde se superponen, el pigmento se mezcla y te queda con un color diferente. Esto es genial para construir el tono y Esta es la característica de la acuarela que estamos usando aquí en color agua. La técnica de estratificación es muy fácil, y es útil. Puedes filtrar el resto de tu acuarela inclinando tu tabla. Toma un descanso entre estos procesos. Tómate todo el tiempo que necesites. Trabajar continuamente te hará cansar y tendrá un efecto en la obra de arte. Ahora, cuando estés contento con ello, espera hasta que esté seco y podrías iniciar el siguiente movimiento, donde aprenderemos a hacer caligrafía de tinta blanca.
5. Escritura sobre acuarela: introducción a la tinta de blanco: antes de su show. Te como finalizar la silueta y escribir una frase encantadora encima de la
pintura acuarela ID como mostrarte algunos errores comunes que aparecen mientras usas una tinta blanca. Entonces, como mostré antes, aquí está mi bolígrafo de caligrafía. Lo voy a usar para la escritura y estas muestras de color de agua de aire para trabajar. También necesitas un vaso de agua, un gorro y tu tinta blanca. Es un poco diferente a una simple tinta de caligrafía, porque la base es mucho más gruesa y hay que disolverla con un poco de agua. No puedes usarlo directamente desde la botella, tan importante mezclarlo con agua antes de empezar a usarlo. Por eso necesitábamos ese poco tapones de plástico o vidrio, porque puedes mezclarlos en eso, y fácilmente podrías sumergir tu plumín en la tinta blanca de caligrafía. Pinté unas casitas en Avanzado esperé a secarse porque no podemos usarlas y mojadas. Te mostraré aquí que no puedes meter tu bolígrafo en la botella porque no va a encajar. Pero eso es sólo una cosa. El mayor problema es que no puedes usarlo directamente de la botella. Muy importante recordar esta información. Este es el primer problema común si usas White Inc por primera vez, sumerges
tu plumín en la tapa simplemente donde INC ya está mezclado con agua, y no lo sumerges en el vaso de agua por adelantado. Tu plumín está demasiado seco, así que no puedes escribir una carta, aunque la sumerjas una vez más en el agua más clara. Siguiente problema. Si la tinta es demasiado en tu NEB, intenta dejar el resto de la tinta blanca en el borde de la botella. También puedes usar una pequeña cantidad de tinta y seguir agregando después de cada pocos trazos. El tercer problema es que cuando hay demasiada agua en tu nativo y el tobillo se disuelve, será intenso. Tienes que cuidar ese hecho de que no funcionará si está seco o húmedo. Debes seguir limpiando el cepillo con pañuelos y usar menos tinta. No lo mantengas demasiado seco o demasiado húmedo. Ahora te mostraré la forma correcta de usar un bolígrafo telegráfico. Primero, sumerge tu plumín en el agua y límpialo correctamente con papel de seda, luego en la gorrita pequeña y empieza a escribir tu texto justo después de eso. Puedes ver claramente que hay suficiente tinta en tu punta, y fácilmente podrías formar las letras una a otra. Entonces una vez más, usa primero el agua, luego la tinta blanca que se disuelve. Tendrás que seguir repitiendo este paso después de cada pocos pasos. Es por eso que las letras gráficas Kala son trabajo muy hábil. Requiere mucho trabajo arduo y pacientes para crear una obra maestra. Sigamos con el siguiente problema, y esto es importante para la caligrafía de silueta. No voy a bosquejar mi frase con un lápiz por adelantado porque es totalmente visible y no se
puede quitar. Voy a reescribirlo con la tinta, la tinta blanca, y se puede ver que si no escribes exactamente las líneas de boceto, entonces será feo y permanecerá visible, así que hay que escribir el texto directamente sobre el color del agua. Básico. Esto no es como cualquier otra obra artística. Lápiz sobre acuarela siempre es visible, y los trazos serán feos. Yo estoy demostrando todas estas para que puedas entender qué hacer y qué no dio siempre
debes estar abierto sobre experimentar en el último ejemplo. Usé muy poca tinta con suficiente agua, pero tengo que sumergir la red más veces por este problema. Así que siempre asegúrate de que haya suficiente agua y tinta en tu nombre y estos aires, algunos errores comunes que los artistas principiantes usualmente dio La mejor manera de aprender es trabajar en diferentes proyectos, lo que sea comercial o simplemente para practica, crea tus propios proyectos personalizados y trabaja en él. Ahora te mostraré el camino correcto o lo usaré con tinta blanca. Entonces aquí está la silueta de oso listo. Espera hasta que se seque totalmente. Voy a escribir esta frase. Todas las cosas buenas son salvajes y libres. No voy a bosquejar el texto con un lápiz. Tengo que encontrar algunos puntos importantes que pueda utilizar como línea de plomo. Y por eso escogí cuatro palabras que serán un poco más grandes que el resto. Es el todo, salvaje y lo libre. Entonces aquí está la silueta de un oso que me dibujarán antes. Ahora escribiré la cita encima del oso mientras aprendemos a preparar el
bolígrafo de caligrafía . Primero, sumergirse en el agua, luego directamente en la gorrita pequeña. Puedes empezar desde cualquier lado. Empezaré desde la esquina izquierda e intentaré escribir la primera palabra grande y luego
veré y compararé las otras con ella. Por lo que ahora voy a ver por dónde empezar la siguiente palabra. Voy a poner bien un poco más alto y hacerlo un poco más pequeño. Puede haber un enfoque diferente para diferentes proyectos de diseño. Esta es una forma en la que decidí ir por este proyecto. Tu visión puede ser diferente. Siempre puedes crear algunos conceptos de miniaturas pequeños antes de pasar a este paso, y podrías ver que hay suficiente espacio para una palabra más en esta fila. Entonces todo bien cosas al lado de bueno. Intenta escribirlo despacio, muy despacio, con control total. De lo contrario, tu obra podría ser fea, y tendrás que volver a hacerlo todo. Así que mantente concentrado y sé paciente. Mantén las manos fuertes para que no quede ondulada. Puedes darle forma de la forma que quieras. También debes tomarte un descanso si sus manos estaban cansadas. Si la tinta está seca o no es suficiente, puedes continuar fácilmente desde el punto donde mandaste. Simplemente sumerge el Nevin, el agua, luego en la tinta blanca. Se ve bien, así que continúa con la siguiente fila, y la palabra es que va a ser más pequeña que las otras, y así es como puedes diseñar tu diseño a tu manera. Aquí viene la última frase. Para eso, voy a empezar desde la nueva fila, y puedo ver que se verá bien si trato de escribir salvaje de ella. Irregular. Puedes refinar las líneas volviendo atrás y simplemente redibujarlas con la tinta blanca. Y voy a seguir con el y decidí poner un y firmar en lugar de la palabra por lo que hace una frase más juguetona. Terminé con la última palabra libre y puse las comillas en el lugar correcto. Entonces así es como se completa la primera parte del diseño. Ahora, como una frase está lista, hay espacios vacíos donde debería dibujar algunos, floreciendo y finalizar todo el cuadro con algunas líneas de decoración. Todo se trata de elegancia visual y funcionalidad. Podrías trabajar en un diseño que sientas que es adecuado para el mensaje que estás tratando transmitir. Es así como se crea una buena obra de arte al agregar la mezcla entre caligrafía y florece. Podrías revisar mis otras clases para aprender más sobre diferentes tipos de letras, XYZ y caligrafía. He abarcado muchos temas y técnicas diferentes, que serán de utilidad para que regreses a la obra de arte. Ahora hay un espacio más grande en el pie y en la parte pero, así que voy a tratar de dibujar unas líneas gruesas y elegantes. No hay papel para esto. Simplemente puedes usar tu imaginación e intentar usar tipos simples de elementos de diseño y florece. Depende de ti cómo quieres decorar tu obra de arte. Puede ser con algo relacionado con el tema en el que estás trabajando o cualquier florecimiento. Puedes ser creativo, y debes ser el tomador de decisiones para tu obra de arte. Un consejo más para evitar cometer algunos errores. Empieza con líneas muy finas para que veas y sientas cómo terminar ese dibujo. Si sientes que nieblas líneas o no te gustan, puedes corregir en el photoshop, y podrías arreglar todos los pequeños temas de photoshop los cuales voy a cubrir en el siguiente video . Entonces si estás contento con los resultados y sientes que hay suficientes ings florecientes, solo espera hasta que se seque y puedes continuar con el paso final donde puedes ajustar y refinar la imagen con photoshop.
6. Finalización y Tweaking en Adobe Photoshop: en este video, te
voy a mostrar cómo corregir tus archivos en photoshop después de haber escaneado tu silueta. Art Adobe Photo Shop es una herramienta muy útil para diseñadores como nosotros. Pueden arreglar casi cualquier cosa, y va más allá de eso. Si estás planeando vender tu obra de arte, entonces es posible que quieras escanearla y exhibirla en múltiples formas. O quizás quieras crear maquetas para tus diseños, desde ajustes menores hasta grandes cambios de diseño. Puedes hacer todo aquí. Es muy fácil empezar. Si no has probado antes Adobe Photo Shop, he escaneado mi obra de arte e importado en Adobe Photo Shop. Escanea tu obra de arte en muy alto. DP I en algún lugar alrededor de 600 a 1200 capturará escaneo muy detallado, lo cual es muy importante. Entonces así es como se ve mi documento escaneado, y se podía ver que es demasiado brillante y la saturación es demasiado baja. Entonces tengo que hacerlo vivo. Aquí sobre el fondo blanco, se pueden
ver manchas más oscuras debido al proceso de escaneo, y el papel no era recto. Tenemos que quitar estas y las líneas de lápiz también. Entonces con el fin de arreglar esto. En primer lugar, tenemos que afinar la exposición. Puedes encontrar esta opción desde el menú de la imagen, luego elegir ajustes que la exposición. Y habrá un menú pop up donde podrás usar el deslizador y ver los resultados al mismo tiempo. Y ahora puedes ver que si elevo el nivel de exposición, el fondo será más blanco y esas manchas feas y
oscuras desaparecerán. Es demasiado brillante, así que voy a refinar el offset, y la corrección gamma a esta opción abordará la exposición de todo el documento. Y si quieres mejorar la exposición de un área determinada, también
puedes seleccionar esa parte y luego aplicar la exposición. Y esto abastece para cada opción en Adobe Photo Shop. Cuando estés contento con los resultados, avancemos a la opción de curvas donde podamos establecer la profundidad. También lo puedes encontrar en el menú de la imagen y luego elegir ajustes y curvas. Está justo por encima de la exposición. Creo que deberíamos hacerla más oscura. Entonces para eso voy a ajustar el deslizador más bajo, y hay muchas opciones dentro de curvas y muchos presets disponibles. Podrás jugar con todos ellos y ver cuál se ve mejor para tu obra de arte. Creo que se ve bien y película al siguiente paso. Cuando creas que los colores son lo suficientemente profundos, puedes refinar la saturación de la obra de arte que confinaste opción de saturación de matiz de imagen , menú y ajuste y luego saturación de matiz. Y el atajo es control y tú en PC y Command y U y uh, en Mac, habrá un menú pop up a donde podrás modificar el matiz para que puedas cambiar los colores por completo o simplemente refinar los colores con saturación y hacerlo más luminoso y hermoso . Tienes controles deslizantes para tonalidad, saturación y ligereza, y varios presets también. Pruébalos todos y ve cuál funciona bien para tu pintura, y puedes cambiar el color de toda la obra jugando con tu deslizador. Y creo que no voy a levantarlo demasiado sólo un poquito. Es porque ahora no quiero cambiar el color de la obra de arte, pasando al siguiente paso. Creo que los colores de la imagen se ven muy brillantes, y esto lo que buscaba. Basta con quitar esas líneas más oscuras en la parte superior de la imagen. Es por el proceso de escaneo. Se puede quitar fácilmente haciendo clic en la herramienta de borrado debajo de las herramientas del lado izquierdo y asegúrese de que el fondo sea blanco, no negro. Si es negro, borrará en ella en el bloque, y también tienes un cepillo diferente para gomas de borrar. Podrían ser útiles. Muchos proyectos diferentes. Todo lo que tienes que hacer es pensar en la creatividad. Nuestro último movimiento para cubrir esas líneas de lápiz. Esos fueron los bocetos de la silueta del oso. Estoy haciendo este proyecto para demostrar estos pasos, así que es un poco duro, pero debes tomarte tu tiempo y siempre tratar de llegar a los mejores resultados. Si el proyecto no está limitado, vamos a utilizar el método más sencillo. Cortar algunas partes y copiarlas y cubrir las líneas con estas partes. Haré esto por todas las partes y luego las mezclaré un poco para que se vea como una parte de la familia que podrías tomar. Podrías usar el Lazo para esto y cortar una forma aleatoria, y cuando lo seleccionó, volver al movimiento Herramienta V y copiar esa parte presionando la llave del altar y
la boca al mismo tiempo. Después muévelo un poco hacia arriba y podrías usar la forma seleccionada más de una vez. Entonces solo muévete y cópialo. Más veces cambian el parche. Si es diferente, podría ver que los bordes son totalmente visibles para que puedas fundirlo o cubrirlo en la herramienta de
sello clon s y seleccionar el tamaño del soporte. Tú y tú podrías escoger partes con presionar la tecla todo y dar click en la parte que te gustaría
cubrir y usar el mismo método en cada parte donde veas las de lápiz y podrías escoger partes de vigor con la última. Entonces solo copia y muévete por encima de las líneas de lápiz. Cuando son espacios delgados, es mejor usar la herramienta de sello de clones. Cubrirá bellamente las partes feas, y como puedes ver en la tienda de fotos, tienes herramientas para arreglar cualquier forma simple o compleja. Todo lo que necesitas hacer es usar la herramienta adecuada en el momento adecuado. Como artista, es realmente importante entender y utilizar estos Softwares. Son muy útiles y para aprender estos Softwares, solo intenta explorar diferentes clases y recurso es, y son impartidos por profesionales que están usando el software por mucho tiempo para que
puedas aprender los fines y outs de la de software. Y después de que tu obra esté lista, puedes guardarla como archivo raw PSD. Y es importante mantener uno para que puedas editarlo cuando quieras, y puedes exportarlo como un molde J o cualquier otro formato de acuerdo a tu requerimiento. Como se puede ver, está listo para las exportaciones e imprimir si es necesario.
7. ¡Gracias por vernos!: Eso es todo para esta clase. Espero que te haya gustado. Y una vez que estés listo para trabajar en un proyecto, asegúrate de publicarlo en la galería de Project como proyecto para esta clase, elegirás una cita que te guste, y ella es un objeto, y podrías seguir adelante y pintar silueta. Puede ser de acuerdo a la cotización o cualquier cosa que desee representar. Y luego con todos estos aprendizajes, aplícalos y crea una hermosa obra de arte en las galerías del proyecto. Presenta tu objeto elegido y cotiza luego unos bocetos en miniatura para mostrar tu exploración , junto con la pintura final. Por último, cuadros
terminados. Después de ajustarlo en Adobe Photoshopped, podrías vender estas obras de arte como licencia a empresa. O puedes venderlos en diferentes mercados como la sociedad seis y etc. hilo lis y hay muchos más, y también puedes crear tu propia plataforma de comercio electrónico para venderlos en tu propia tienda Web. Y esta es una gran manera de construir tu marca y ganar algo en el camino. Si quieres aprender más sobre letras de mano, XYZ y caligrafía, debes inscribirte en mis otras clases donde he abarcado diferentes áreas y técnicas. Prefiero la aplicación práctica de estas técnicas más que el mero conocimiento. Y por eso te aconsejo que sigas una rutina de práctica. Trata de estar mucho más enfocado en estas áreas. Y si disfrutas de esta clase, por favor comparte tus testimonios y da esta clase de pulgares arriba, y ayuda en llegar a esta clase. Dos alumnos más y también podrían obtener beneficios de esta clase. Trataré de hacer algunas clases avanzadas en estos dos, y si tienes alguna sugerencia, entonces puedes compartirlas conmigo.
Sheila B, Letterer + Maker
