Ilustración de personajes: dibuja un personaje caprichoso en Photoshop | Ariana Padron | Skillshare
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Ilustración de personajes: dibuja un personaje caprichoso en Photoshop

teacher avatar Ariana Padron, Illustrator of the Cute and Whimsical

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:32

    • 2.

      PROYECTO DE CLASE

      1:10

    • 3.

      Encontrar inspiración/referencias

      2:46

    • 4.

      Desglosar tus referencias

      7:20

    • 5.

      Dibujar parte 1

      5:49

    • 6.

      Dibujar parte 2

      7:59

    • 7.

      Uso de color para mejorar tu personaje

      8:16

    • 8.

      Crear una paleta de colores

      6:18

    • 9.

      Estudios de color

      4:44

    • 10.

      Reunirlo todo

      4:28

    • 11.

      Envoltura de cosas

      1:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

191

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te guio el proceso de crear tu propio personaje Whimsical desde cero.

Aprenderás lo siguiente:

  • Técnicas de diseño general
  • Encontrar fuentes de inspiración
  • Teoría del color básico
  • Crear una paleta de colores simple
  • Usar formas para desglosar tu personaje

Durante el curso, agregaré consejos y trucos que ayudarán a tu personaje a ser tan whimsical posible.

¿Para quién es esta clase? Esta clase es para cualquier o cualquier nivel de habilidad que tenga un interés en crear personajes encantados o cualquier persona que amece dibujar. No se necesita conocimientos previos. ¡No importa! Vamos a divertirte creando crear

¿Por qué es útil esta clase? Al final de esta clase, tendrás una gran comprensión de cómo abordar la creación de tus propios personajes capturas para compartir con el mundo. Podrás mirarte a tu alrededor y ver cosas más que lo que eres. Espero que esto sea reavivar esa imaginación ilimitada

Materiales/recursos: ¡no dudes de seguir tu elección favorita! Usaré photoshop, pero mis técnicas se pueden aplicar a cualquier medio de elección o digital. Te daré mis propios archivos y plantillas para los pequeños ejercicios que get en esta clase.

Estudiantes aprenderás a tomar la inspiración y convertirlo en nuevas ideas de personajes y aprenderás a llevar un personaje a formas y lo que hace que un personaje

https://www.skillshare.com/browse/illustration

Música:

Attribution Moonlight Hall MacLeod (incompetech.com)Licensed con los usuarios creativos:



Valle encantado



Valle encantado

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ariana Padron

Illustrator of the Cute and Whimsical

Profesor(a)

 

Hello! My name is Ariana Padron!

I'm Venezuelan-American Illustrator that is currently working and living in MA, USA. I love all things whimsical and magical.  I mainly work in the children's market doing editorials, commissions, toys, and children's books!

I love looking around at the world around me and thinking about how to make new and exciting characters with the things we overlook every day. Thats why I love drawing people, animals, and made-up creatures! I also enjoy creating weird and mysterious worlds based on these charcaters.

My main goal with my illustrations is to reconnect people to their childhood imagination where everything was possible!

 

We are never too old enough to believe in our dreams and passions!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Al crecer, siempre me ha atraído lo caprichoso y mágico, sobre todo los personajes de esos mundos. ¿ Cómo sería un personaje si viniera de un bosque lleno de setas, o si tomara un oso y lo combinara con mapache? Estas son las preguntas que me hago cada vez que creo mis propios personajes. Hola, me llamo Ariana [inaudible] y soy una ilustradora freelance que se especializa en el capricho y mágico. En esta clase, te guiaré por los pasos que utilizo al crear mis propias ilustraciones de personajes, desde encontrar referencias e inspiraciones de nuestro entorno y desde algunos nuevos lugares que no habías pensado buscar, hasta mostrar te cómo descomponer esas referencias en los bloques de construcción de tu personaje. Te mostraré cómo uso formas simples para explorar a los personajes en algunos bocetos rápidos. Después de que encontremos a nuestro personaje en esos bocetos explorativos, les daré algunos consejos sobre cómo crear una agradable paleta de colores. Esto nos llevará hasta el final donde estaremos juntando todas las piezas, y te estaré mostrando cómo le doy vida al personaje final. Esta clase te dará las bases para crear tus propios personajes caprichosos a partir de los mundos con los que has estado soñando. Este curso es para cualquier nivel de habilidad para ser utilizado con cualquier medio. Estaré usando principalmente Photoshop, pero siéntete libre de usar cualquier medio con el que estés contento. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Empecemos. 2. PROYECTO DE CLASE: Para el proyecto de clase, estaremos creando nuestro propio personaje caprichoso desde cero. Para mí, lo que hace caprichoso a un personaje es que necesita ser un poco misterioso y necesita hacerme querer saber más del mundo del que vienen. En esta clase, estarás creando tu propio personaje pero me gustaría que todos tuvieran un elemento común entre sí. Esto ayudará a que todos en la clase tengan un tema común que nos conecte a todos juntos. El tema son las setas. Los hongos son tan diversos y diferentes entre sí, ese es un gran lugar para inspirarse. Ahora bien, no tienes que tomar todo el hongo y usarlo como personaje pero puedes tomar pedacitos y piezas como inspiración a una pieza del rompecabezas más grande que es tu personaje. Este es también un gran punto de partida para cualquier persona que sea principiante y se sienta abrumado. Antes de comenzar nuestras lecciones, me gustaría que todos se tomaran el tiempo para leer la descripción del proyecto abajo y también estarás encontrando todos los recursos del proyecto para esta clase. Todo listo. Con el proyecto de clase explicado y fuera del camino, pasaremos a la siguiente lección. En la siguiente lección, les estaré mostrando dónde encuentro inspiración y referencias. Nos vemos entonces. 3. Encontrar inspiración/referencias: Bienvenidos de nuevo, todos. En esta lección, te mostraré algunos de mis lugares favoritos para encontrar referencias e inspiración. Pero antes de empezar con las referencias, me gustaría que todos ustedes tuvieran una vaga idea de adónde va a ir su personaje. ¿ Será humanoide? ¿ Un personaje humano? Un personaje animal? ¿ Es mágico? ¿ Es un espíritu de algún tipo? Si pensar en esto parece un poco abrumador, o simplemente no puedes elegir en este momento, he hecho un taco de idea para ti abajo. Se trata de un cubo con seis categorías sencillas para ayudarte a darte un lugar de partida, así que por favor adelante, imprímalo, y dale un tirón. También he proporcionado otro recurso para quienes quieren más opciones, es decir, un generador de palabras aleatorias. Usa la palabra como trampolín para obtener ideas sobre lo que podría ser tu personaje. Una vez que tengas una vaga idea de la dirección en la que irá tu personaje, puedes empezar a encontrar tus propias referencias. Uno de mis lugares favoritos para encontrar grandes referencias o inspiración es Pinterest. Este es un sitio web tan grande con tanta bondad en él. Quieres encontrar referencias que estén en la misma categoría que tu personaje o el mismo reino. Pero también creo que encontrar referencias de otros lugares fuera de eso es una buena manera de mantener tus ideas frescas. Una de mis fuentes favoritas es la moda de alta moda y de pasarela. Ahora, sé que eso podría sonar un poco extraño y raro, pero confía en mí, hay tantas formas y texturas interesantes que realmente ayudarán a empujar tus ideas. Los insectos son otra gran fuente. Hay tantos colores y partes únicas del cuerpo que puedes tomar ideas, mezclar y combinar con el deseo de tu corazón. Por último, criaturas marinas. Son un gran tesoro de bondad de otro mundo, tantos animales extraños que pueden ayudar a empujar tus ideas. El siguiente lugar que recomiendo buscar es tu propio patio trasero o barrio. Digo esto porque estoy seguro de que hay algunos artículos y plantas muy singulares que hay alrededor de tu casa o de tu barrio que no están disponibles en ningún otro lugar, dándote algo muy único con lo que trabajar. Por último, te recomendaría que mires alrededor de tu casa o de tu habitación para ver si puedes encontrar algún objeto interesante, plantas, o incluso puedes usar a tu propia mascota como gran fuente de inspiración. Yo sé que sí. Hola, Margo. Ahora, antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que utilizaran estos métodos para encontrar imágenes que realmente capten su atención y creen un tablero para todas sus referencias e inspiraciones. Tratemos de obtener al menos 15-20 imágenes diferentes de diferentes fuentes, de diferentes categorías. Estaremos usando estos en las próximas lecciones. En la siguiente lección, te estaré mostrando cómo descomponer tus referencias para que las puedas usar para empezar a construir tu personaje. Por favor, ten una vaga idea de qué personaje quieres crear. Ten en cuenta que seguimos usando hongos como elemento para este personaje. 4. Desglosar tus referencias: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, les estaré mostrando mi técnica sobre cómo descompongo mis referencias. Primero lo primero, quieres descargar todas tus referencias desde el tablero, ya sea desde Pinterest o desde tu teléfono, si lo usaste para tomar fotos de los artículos de tu casa o de tu barrio afuera. Ya que estaré usando Photoshop, estaré dejando caer todas mis imágenes en mi documento y organizándolo ahí. Si está utilizando analógico, le recomiendo que ponga todas las imágenes en un documento de Word e imprima. Ahora que sacamos eso del camino, empecemos. Vamos a ir por cada una de estas imágenes y descomponerlas sobre por qué las elegiste. Ya sea por forma, textura, color, patrón, o algo más que te intrigue de la imagen. Queremos tratar de enumerar 2-3 cosas de cada una de nuestras referencias. Cuanto más lo desglosemos, más fácil será usar estas referencias para construir tu personaje en la siguiente lección. De acuerdo, todos, empecemos. Cuando estoy desglosando referencias, trato de mirar la imagen y ver por qué la elegí. ¿ En qué me llamó la atención? Para mí, era el patrón de esta polilla y esta textura difusa. Pensé que eso era realmente lindo. Voy a rodear eso, hacer una flecha, y luego escribirla, tan borrosa textura. Entonces para esta parte, será patrón. Ahora pasamos a la siguiente imagen. ¿ Qué me gusta de esta polilla? Bueno, pensé que eran ojos grandes, muy lindos, y estas cosas de antena son realmente interesantes. Voy a poner ojos grandes, luego antena. Déjame ir a la otra imagen. Nuevamente, mirando lo que capta tu atención, ¿qué te gusta de esta imagen? Realmente no tiene que hacer nada con el personaje que tienes en mente. Simplemente estamos rompiendo las imágenes en este momento. De nuevo, esta cosa de la antena, me gusta mucho. Ahora empiezo a ver pequeño patrón que me gustan este tipo de cosas de antena, y creo que el color, estos morados, y estos rosados son realmente bonitos, eso podría ser una paleta de colores posible que pudiera usar, no estoy seguro. Eso es lo que quieres estar haciendo, descomponiendo estas imágenes y nombrando exactamente por qué te gusta. Pasemos a otro grupo. Para esto, de verdad me gusta mucho esta máscara de plumas puesta en su cara y estas pequeñas hojas saliendo de su vestido. Creo que eso es realmente interesante. Para esta imagen, realmente estoy disfrutando la forma del vestido y me gusta como tienen estas pequeñas líneas interiores. Es como un tipo de patrón de textura. Me gusta la forma y la forma es fluida. Me gustan estas líneas. Este me pareció realmente interesante. Me gusta mucho cómo cubre toda la cara, pero aún se puede ver a través, y me gusta esta pequeña pieza de hombro que se arquea hacia abajo. Creo que eso es realmente divertido. A mí me gusta esa forma. A mí me gusta esta máscara y cómo se puede ver a través ella y también me gustan todas estas pequeñas perlas. Es una textura divertida. Por estas setas, realmente disfruto, nuevo, esta encantadora forma fluida. Creo que esto es realmente genial. Forma muy libre. Nuevamente, puedes ver estas líneas pasando por el hongo siguiendo la forma, muy parecido al vestido de aquí arriba. Estas setas, me gustan mucho las pequeñas tapas difusas. Chicos, esa es la clave básica de ello. Voy a seguir adelante y terminar el resto de mis referencias. Ese fue el último. Ahora quiero que ustedes lo prueben. Podría ponerse un poco tenue hacia el final, pero confía en mí, más imágenes y entre más escribas, más fácil será construir tu personaje. En la siguiente lección, les estaré mostrando un ejercicio que uso cuando empiezo a bosquejar a mis personajes. 5. Dibujar parte 1: Hola a todos. En esta lección, vamos a repasar cómo esbozo a mis propios personajes con un ejercicio súper divertido. Se llama el ejercicio de forma blobby. Ahora antes de empezar a trabajar en el ejercicio, quiero asegurarme de que ustedes estén preparados para el éxito. Antes de empezar, me gustaría que ustedes regresaran a través de sus referencias y las palabras que eligieron al inicio de este proyecto, y las vuelvan a sacar. Yo quiero que ustedes hagan una lista de atributos que creen que querrían que su personaje tuviera. Ahora no importa si no terminas usando todos ellos, esto es solo para darte una mejor idea de lo que vas a estar dibujando. Al pasar por mis referencias, y de usar las palabras que elegí antes, hice una lista que contiene, tal vez quiero algunas antenas. A mí me gustaría que mi personaje tuviera formas redondas. A lo mejor algún tipo de personaje primaveral, carácter forestal. A lo mejor tendría una máscara o tal vez tendrías algún tipo de formas sobresaliendo de su cabeza. Esta es una lista de atributos que ahora me ayudarán a bosquejar encima de estas formas mucho más fácil que yo simplemente bosquejar sin ninguna lista de conjuntos en absoluto. Por favor, hazlo antes de comenzar el ejercicio. Ahora si nunca has hecho el ejercicio de forma blobby, es básicamente, vamos a estar usando formas que creemos. Vamos a estar usando esas formas como guía para expandir nuestra imaginación y nuestra capacidad para crear algunos personajes realmente interesantes. Esta es una de mis técnicas favoritas para usar cuando empiezo a esbozar un nuevo personaje. Creo que esta es una manera realmente genial de empujarte fuera de tu zona de confort y ayudar a pensar fuera de la caja también. Empecemos. Muy bien chicos. ¿No fue ese un ejercicio tan divertido? Espero que hicieran unos bocetos realmente geniales. En la siguiente lección, ustedes estarán eligiendo algunos de sus bocetos favoritos, y les estaré mostrando cómo llevar uno de ellos a la final. 6. Dibujar parte 2: Hola a todos. En esta lección, vamos a seguir trabajando en nuestros bocetos que creamos a partir de la última lección. Pero ahora lo vamos a llevar al boceto final. Antes de empezar, quería dar algunos consejos para aquellos que apenas están empezando su viaje artístico, o para aquellos que no han dibujado sus propios personajes desde cero antes. Al igual que el ejercicio que hicimos antes con las formas blobby, cuando estés construyendo tu personaje, comenzaré con formas básicas, como rectángulos, círculos, cuadrados y triángulos. Esto puede funcionar con humanos, animales y objetos. Otro consejo que tengo es que puedes tomar cosas que te gustan de los otros bocetos y combinarlas para hacer un nuevo boceto incorporando las cosas que te gustan y puedes seguir mezclando y emparejando bocetos y haciendo nuevos bocetos hasta obtienes tu boceto final hacia abajo. Todo el mundo, empecemos. Ya que sus rectángulos mayormente ahora redondeados y algunos círculos, quiero usar esas formas para el resto de su cuerpo y ver a dónde va eso. Ten en cuenta que siempre está bien volver a tus referencias y mirarlas para ver cómo puedes crear el resto de tu personaje. Como puedes ver, solo por hacer rápidamente algunas formas, un cuadrado redondeado, para las piernas empecé con un triángulo, luego corté el fondo y sus pies son realmente solo triángulos y solo por hacer eso rápidamente, ya tener un cuerpo que poner con la cabeza. Todo esto se trató, solo vas a estar usando formas simples, empieza a construir tu boceto final de personaje y esto podría llevar algún tiempo. Podría tomar un par de iteraciones para que obtengas lo que realmente te gusta. Una cosa más que quiero discutir antes de seguir adelante y empezar bosquejar son los ojos de este personaje. Los ojos son parte muy importante del diseño de personajes. Para mí, por lo general o dibujo un simple punto o este tipo de ojos. Para este tipo de aquí, tenemos los ojos básicos con los que empecé. Pero puedes hacerlo más lindo o más peculiar dependiendo de hasta dónde pongas los ojos o lo cerca que pongas los ojos. Siéntete libre de jugar también con lo grande que quieres hacer los ojos, donde estás poniendo los ojos porque también puedo cambiar tu personaje por completo. Con sólo hacer eso, ese ya es un personaje completamente diferente. Se ve un poco más Shire, un poco más incómodo para éste. En lugar de tener estos ojos redondos, ¿por qué no lo hacemos sólo unos pequeños puntos y vemos a dónde va eso. Ahora parece que está en el vacío o asustado, es muy interesante ver qué tipo de emociones puedes sacarte de tu personaje o cualquier personalidad que puedas crear solo cambiando su forma de ojo y la colocación de donde te poniendo sus ojos. Para el último tipo hagámosle los ojos muy grandes. Veamos qué pasa si le hago los ojos muy, muy grandes. Ahora se ve realmente inocente, y adorable para mí. Yo quiero que ustedes también sigan adelante y jueguen con las formas de los ojos también. Ahora con los consejos fuera del camino, voy a seguir adelante y empezar a esbozar mi versión final del personaje. Empecemos. Ahora que he pasado por la mayoría de mis bocetos y los he explorado un poco más, voy a decidir llevar uno de estos a la final, voy a seguir adelante y escoger este pequeño personaje de hongo y ver si puedo cambiarlo a poco y seguir jugando con ella usando las otras partes de los otros bocetos que me gustan. He llegado al final. Por fin descubrí un personaje que me gusta y la he traído al boceto final. Estoy muy feliz con mi niña de hongos que me gusta, verdad me encanta su pequeña capa y su pelo hecho de plantas y sus amiguitas de setas. Ojalá después de tomarte tu tiempo y explorar todos estos bocetos y usar tus referencias, ahora tienes un boceto de personaje final realmente genial. En la siguiente lección, les estaré mostrando una teoría del color muy básica para ayudarles a darles una base para hacer una paleta de colores limitada para su personaje. 7. Uso de color para mejorar tu personaje: Hola a todos. En esta lección, vamos a aprender todo sobre el color. Vas a aprender algunos términos básicos de color, cómo usar la rueda de color, los diferentes esquemas de color, y cómo hacer una paleta de colores. El primer término que quiero cubrir es solo matiz. Esta es la palabra básica para color, básicamente. Habrá morado, azul, amarillo, naranja, cian, magenta, solo colores en general. El segundo término que voy a cubrir es la saturación. La saturación es puramente la intensidad del color. ¿ Qué tan brillante va a aparecer ese color? Al final del espectro, tienes la forma más pura de ese rojo, y al principio, tienes blanco, que no es ninguna saturación. Pasando al valor, valor es solo la ligereza o la oscuridad de un color, que es diferente a la saturación porque estamos saliendo de la escala de valor, blanco, todo el camino al negro. blanco estaría en rojo, la forma más pura de ese color, y entonces vamos a estar cada vez más oscuros hasta que golpeemos el negro. Estos son un par de términos que sólo quería explicar muy rápidamente. tintes son colores mezclados con blanco. Si mezclas un color con blanco, va a ser un color más claro de ese color puro, que es un tinte. Se mezcla un tono con gris. Entonces cualquier nivel de gris que mezcles con un color, va a ser desaturado, silenciado. Eso es lo que es un tono. El tono es un color mezclado con el negro, y eso es conseguir un color más oscuro. Ahora voy a seguir adelante y empezar a hablar de la importancia de los neutrales. Ahora, ¿qué es un neutral? Un neutro es más o menos un color sin mucha intensidad ni saturación, o color que le falta de color si lo harías. Pero lo importante de los neutrales es que equilibran una paleta, crean espacio para respirar a partir de colores altamente saturados, y dan importantes variaciones de color. Ahora si todo es la misma saturación, todo es igual de brillante como intenso, tu ojo no tendrá espacio para respirar, y será muy abrumador para el espectador. Es importante traer colores que sean baja saturación, bajo en color, solo para dar un poco de espacio para respirar y para hacerlo más suave. También son realmente geniales, están complementando los colores que son brillantes y saturados. Al agregar neutrales a tus paletas de colores, vas a estar equilibrándolas mucho más. Ahora, ¿cómo hacemos neutrales? Bueno, la forma más sencilla de hacer neutrales es mezclar dos colores complementarios juntos. El rojo y el verde hacen marrón. Si tomas un amarillo y un morado, pero cambias el valor de uno o la saturación del otro, podrías salir con un amarillo neutro o un morado neutro, como lo tengo aquí como ejemplo. También puedes mezclar diferentes cantidades para obtener variación. Voy a estar mezclando este tinte de rojo con este tinte de verde. Voy a estar mezclando el 80 por ciento del rojo en verde. Voy a conseguir un tipo de melocotón neutro claro. Lo mismo aquí con un tinte de amarillo y un tinte de púrpura. Voy a estar mezclando 85 por ciento de este amarillo en este morado. Voy a conseguir un amarillo neutro claro y así sucesivamente y así sucesivamente. Se pueden mezclar colores neutros utilizando sus tintes también, por lo que de esa manera, se puede obtener una variación en colores neutros. Se les llama cercanos a los neutrales, que aún les tienen color, pero siguen siendo muy bajos en saturación. Eso te dará más variación de los neutrales que puedes usar en tu pieza. Ya, pasemos a los esquemas de color. El primer esquema de color que quiero repasar es un monocromático. Lo que conforma un esquema de color monocromático es solo que está dictado por un color, pero con diferentes tonos, tintes, y valores de ese mismo color. Pasando al siguiente, el esquema de color análogo. Este esquema utiliza colores que están justo al lado del otro, y por lo general utiliza tres colores. Si empiezo con amarillo, voy a estar usando verde y naranja. Si empiezo con verde, puedo usar un verde más azulado y el amarillo. Si voy con un verde azulado, puedo ir con el verde y un azul. Simplemente vas a estar tomando tres partes de la rueda de color y usando eso como tu esquema de color. A continuación, tenemos el esquema de color complementario. Este esquema utiliza colores que son directamente unos de otros en la rueda, por lo que amarillo, morado, naranja, azul, verde, rojo, ese tipo de colores. Para el siguiente esquema, es similar a un complementario, pero en cambio, tenemos una división a él. En lugar de ir directamente de amarillo a morado, vamos a estar usando amarillo yendo hacia abajo. En lugar de usar ese morado, vamos a estar usando los dos tonos de púrpura uno al lado del otro. Pasando al último esquema de color que quiero discutir con ustedes, y eso es un triádico. Esto utiliza tres colores en la rueda que están espaciados uniformemente alrededor. Normalmente hacen un triángulo si eliges estos colores correctamente. El amarillo, este azul, y este rojo-naranja, conectas los puntos, y vas a llegar a un triángulo. Puedes usar esos para cualquiera de los colores en la rueda. Ahora lo último de lo que quiero hablar que está relacionado con los colores, creo que un aspecto que mucha gente parece olvidar, o mucha gente no se da cuenta es muy importante en crear tu paleta de colores o usar color, es tu intención de ese color. ¿ Cuál es el estado de ánimo que quieres crear dentro de tu pieza? Cada color puede representar diferentes estados de ánimo o atmósfera diferente en tu pieza. Yo sólo quería repasar algunos de los colores más básicos y cuáles son sus estados de ánimo. Con rojo, tienes amor, tienes miedo, tienes fuerza, tienes competencia. Cómo se usa el rojo en la paleta de colores determinará cómo se desprenderá como. Pasando a naranja, hace calor, es amigable, es divertido, es veraniego, puede ser flor con esas naranjas. Realmente depende de cómo uses esa naranja en tu pieza. Pasando a amarillo. El amarillo es un color muy alegre, feliz, optimista porque también está asociado con el sol. El sol es amarillo. ¿ Cuál es el sol? Trae vida, trae alegría, trae sol a nuestras vidas. El amarillo es un color realmente feliz, alegre, esperanzador. Pasando a verde. El verde es pacífico, es reparador, tiene equilibrio, trae armonía. El verde es uno de los colores más disponibles en nuestra tierra, con nuestros bosques, nuestras plantas. Pasando al azul. azul es el color que más nos conviene. Es calmante. Es por eso que muchos sitios de redes sociales usan el azul, porque te mantiene tranquilo y te mantiene desplazándote. Pero también puede ser frío y distante dependiendo de cuánto azul haya en una pieza o cómo uses ese azul. púrpura es el color de la imaginación, la espiritualidad, el misterio, magia, la lealtad, y hasta el lujo, ya que el morado suele ser el color que significa la realeza. El rosa es un color de compasión y amor incondicional. Es comprensivo, es cariñoso, y también es un color de esperanza. El blanco es puro, inocencia, limpieza. Piensa en los consultorios del doctor. Piensa en vestidos de novia. Pero demasiado blanco también puede representar aislamiento, soledad, vacío. Por último, negro. El negro es sofisticación. Representa la independencia. Puede representar control, pero también puede representar depresión si hay demasiado negro en la pieza. También puede representar el mal dependiendo de cómo uses ese color en tu pieza, pero también puede representar misterio. En la siguiente lección, les estaré mostrando cómo crear una paleta de colores sencilla. 8. Crear una paleta de colores: Hola a todos. En esta lección te voy a mostrar cómo crear tus propias paletas de colores simples. Empecemos a crear nuestra paleta de colores. Lo primero que quiero que ustedes hagan es decidir sobre un esquema de color que quieran usar. Te recomendaría si eres principiante para ir con un complemento split, es el esquema más fácil de empezar a usar cuando apenas estás empezando por el color. Si tienes más experiencia y puedes seguir adelante y escoger el esquema que quieras. Estaré usando un split de cortesía para este curso y para mi personaje. Ahora que sé qué esquema de color voy a estar usando, voy a seguir adelante y apuntando el estado de ánimo que quiero que mi personaje retrate al público. Quiero que mi personaje sea juguetón, mágico, misterioso, dulce, y tranquilo y ahora que sé cuál quiero que sea el estado de ánimo de mi pieza o qué características quiero que retrate mi personaje, voy a seguir adelante y sacar la rueda de color . Voy a empezar a asociar estas palabras y estos estados de ánimo y estas características a estos colores. Para mí, juguetón es amarillo, mágico es morado, dulce sería rosa, que es rojo atento y tranquilo sería un tipo de azul y sé que el azul y el rojo no necesariamente son parte de una split de cortesía, quiero estar usando esos colores tiene tal vez un acento. Yo solo quiero poner estos colores en la parte superior como mis colores de partida. No necesariamente los colores que estaré usando en mi paleta de colores porque de nuevo, la rueda de colores se debe usar como referencia, no necesariamente los colores que vas a estar usando en tu pieza final. Ahora, con los colores iniciales, voy a empezar a seguir adelante y usarlos para empezar a traer alguna variación. El primero que quiero hacer es que voy a seguir adelante y crear tintes de los colores iniciales que tengo y quiero recordarte que haces tintes agregando blanco, pero también puedes hacer tintes agregando diferentes cantidades de peso. Por lo que 10 por ciento de blanco en amarillo o 80 por ciento de blanco en amarillo van a resultar en diferentes colores, pero sigue siendo amarillo atento. Voy a seguir adelante y hacer eso por todo mi color inicial. Ahora que ya terminé con los tintes, voy a seguir adelante y empezar a crear mis neutrales. Ahora recuerden, los neutrales se crean mezclando dos colores complementarios juntos, lo que en esta instancia, sería el amarillo y los dos morados que tengo. No quiero estar mezclando el azul con el morado, el azul con el rojo, o el azul con el amarillo, ninguna de esas cosas porque esas no son colores complementarios entre sí. Nuevamente, al igual que cuando estás mezclando tintes, también puedes agregar cuánto amarillo al morado, cuánto morado al amarillo, lo que 10 por ciento amarillo en morado va a ser muy diferente 50 por ciento del amarillo y 50 por ciento de púrpura y no lo olvides, también pueden usar los tintes que crearon antes para ayudar también a crear algunos neutrales realmente geniales. Voy a seguir adelante y terminar de crear el resto de los neutrales. Ahora que ya terminé con los neutrales, voy a seguir adelante y empezar crear los tonos de cada uno de los colores iniciales que tengo y recordar tonos nuevamente están usando gris y esa forma pura de ese color igualará tono y otra vez, también puedes usar diferentes cantidades de gris o diferentes valores estaba en ese gris para hacer un color de tono, así que adelante y juega con la cantidad de gris que estás usando y el valor del gris que estás usando para hacer algunos colores de tono realmente cool. Chicos, ahora pasemos a hacer nuestra paleta de colores real. Quieres tener en cuenta el esquema de color que estás usando, por lo que quieres asegurarte de incluir una variación de esos colores, ya sea el tono tintado o el neutro en tu paleta de colores y simplemente seguir jugando con él hasta obtienes algo que te guste y también puedes seguir adelante y usar esos otros colores que no necesariamente encajan dentro de tu esquema de color como colores de acento también en tu paleta de colores. Ahora voy a seguir adelante y jugar hasta encontrar una paleta de colores que me guste. Vale chicos, por fin he encontrado la paleta de colores que sí me gusta, y va a estar seguro de estos morados saturados más bajos y estos amarillos y voy a estar usando el rosa, el azul, y el verde como colores de acción para mi carácter. Buen trabajo chicos, sé que fue mucha terminología que yo solo [inaudible] ustedes y sé que podría sentirse un poco abrumador, pero te prometo que si ustedes sólo lo toman paso a paso a través de este proceso como les mostré, va a ser más fácil porque el color es como un músculo, así que cuanto más lo hagas, más te darás cuenta de lo que te gusta, y más fácil será juntarlo. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo tomar estas paletas de colores que hemos hecho y utilizarlas para hacer estudios de color. 9. Estudios de color: Hola a todos. En esta lección los voy a llevar por el proceso de hacer estudios de color. Voy a mostrarles cómo paso por mi proceso y les daré algunos consejos sobre cómo empezar. Ahora, los estudios de color son una gran herramienta de usar porque es una gran manera de experimentar sobre cómo vas a estar usando tu color y cómo vas a distribuir tu color dentro de tu ilustración. Empecemos. El primero que quieres hacer es mirar tu boceto y averiguar qué área va a ocupar más. Para mi niña hongo, las áreas que van a ocupar más color van a ser la piel y el hongo en su cabeza. Ahora voy a seguir adelante y elegir uno o dos colores para rellenar esas áreas. Ahora que tengo dos de las áreas más grandes llenas de color, voy a seguir adelante y repetir este paso con el resto del cuerpo. Siguiente Voy a seguir adelante con la capa y el vestido. Quieres seguir haciendo esto hasta que todo lo que te queda son las pequeñas áreas en las que vas a estar poniendo tus colores de acento. Ahora que has puesto color en las áreas más grandes de tu personaje, solo vas a tener diminutas áreas. Quiero que uses estos colores de acento como una forma de mover tu ojo alrededor de tu personaje o para llamar la atención sobre ciertos aspectos del personaje que deseas. Ahora que ustedes tienen una mejor base sobre cómo acercarse a un estudio de color, voy a seguir adelante y hacer un montón más de estudios de color hasta que encuentre uno que me guste mucho. Mientras hacía este estudio de color, noté que el rosa y el morado neutro, estaba teniendo un poco de problemas incorporando eso a mi personaje. Seguí adelante e hice una versión más ligera de ambos colores y en realidad funcionó mucho mejor. Después actualicé mi paleta de colores con esos nuevos colores. Vosotros chicos sintiéndoos un poco atascados, esa paleta de colores no está destinada a restringiros, solo está destinada a guiarlos. Si ves que hay un color que funcionará mejor, adelante y pruébalo y si lo hace, actualiza tu paleta de colores. Muy bien chicos, después de seguir mi proceso y hacer un montón de estudios de color, por fin me he asentado en este. En la siguiente lección, les estaré mostrando cómo lo junto todo. 10. Reunirlo todo: Hola a todos. En esta lección, te estaré mostrando cómo lo junto todo. Algunos consejos que tengo para ustedes chicos es tener siempre su boceto y su estudio de colores disponibles para que los miren. Yo trabajaría en las áreas grandes a las pequeñas, y yo haría los pequeños detalles como último paso. Ahora cuando empiezo alguna ilustración nueva, siempre me gusta poner un suelo coloreado sólo porque creo que realmente conecta todos los colores juntos si un poquito de ese amarillo está asomando por toda la pieza, pero eso es justo cómo pinto. Si te gusta darle una prueba a esto, te recomendaría, y a ver si eso funciona para tu estilo. Empecemos. Muy bien, chicos. Enhorabuena por terminar a tu personaje. Sé que esto fue mucho trabajo, pero estoy muy contenta de que ustedes hablen a través de él. En la siguiente lección, estaremos terminando las cosas. 11. Envoltura de cosas: Todo listo chicos, ya terminamos. Engratos. Estoy tan orgullosa de ustedes chicos. Seguro que ustedes crearon algunos personajes caprichosos realmente geniales. Sé que probablemente sea mucha toma en cuenta, desde encontrar referencias, desglosarlas, usar esas referencias para hacer bocetos desde los ejercicios de forma blobby, llevar esos bocetos a las etapas finales, y luego aprender sobre teoría del color y cómo hacer neutrales, y cómo usar los neutrales para hacer realmente pop a tu personaje. Entonces finalmente ponerlo todo junto, eso es mucho trabajo. Pero me alegra mucho que ustedes decidieran tomar esta clase y hacerlo todo el camino. Espero que ustedes aprendan mucho en los fundamentos de hacer su propio carácter caprichoso. Estoy muy emocionado de ver a los personajes con los que se les ocurrió. Por favor, compártelos a la galería de proyectos abajo para que todos puedan disfrutarlos. Si hay algo que quiero que os quitéis de esta clase, es mantener siempre la mente abierta y curiosa. Mira el mundo que te rodea, y no solo veas árboles, flores o sacapuntas o perros y gatos. Yo quiero que ustedes vean los todos los días como divertidos y mágicos, que todo puede ser un personaje caprichoso divertido, si tan sólo dejan volar su imaginación. ¿ Quieren seguirme en Instagram? Estaré dejando aquí mi mango. Yo subo bastante allá arriba, si ustedes me quieren seguir por pinturas de velocidad o detrás de escena avances en obras en las que estoy trabajando, o incluso algunos tutoriales les dejo caer de vez en cuando. De verdad se lo agradecería. También me encantaría ver lo que ustedes hacen por ahí. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Gracias por su apoyo. Ustedes tienen alguna pregunta, por favor déjalas abajo. Estaré por ahí para responderles. Deja una reseña si quieres, eso va a ser realmente, muy útil. Los veré en la siguiente clase. Gracias de nuevo. Adiós.