Ilustración de personajes: del concepto a la obra terminada | Matt Kaufenberg | Skillshare
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Ilustración de personajes: del concepto a la obra terminada

teacher avatar Matt Kaufenberg, Freelance Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      6:01

    • 2.

      Cómo bocetar tu personaje

      23:23

    • 3.

      Trabajo en Illustrator

      16:16

    • 4.

      Renderizado en Photoshop, parte 1

      17:35

    • 5.

      Renderizado en Photoshop, parte 2

      43:38

    • 6.

      Ajustes de color y textura

      17:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

22.631

Estudiantes

541

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a ilustrar usando formas y color para definir las figuras, en lugar de basarte en contornos entintados.

En esta clase, conocerás mi proceso para ilustrar personajes, comenzando por el concepto, luego pasando a Illustrator para crear las formas y, por último, renderizándolo en Photoshop. También hablaré brevemente de los ajustes de textura y color.

Lo que aprenderás

  • Búsqueda de inspiración.  Charlaremos sobre las fuentes de inspiración e identificaremos un proyecto que nos apasione.
  • Conceptos de personajes.  Bocetaremos la idea inicial de tu personaje.
  • Creación de bases en Illustrator.  La herramienta de forma te ayudará a crear una base para tu personaje.
  • Renderizado en Photoshop.  Usarás máscaras en Photoshop para renderizar una versión detallada de tu personaje. 
  • Ajustes de color y textura.  Usarás las herramientas de ajuste de color y textura para refinar tu proyecto.

Lo que harás

Esta clase es perfecta para artistas principiantes o para profesionales que quieren aprender un estilo nuevo. Cuando la clase termine, tendrás un pirata (o el personaje que hayas elegido) completamente ilustrado para agregar a tu portafolio.

______________

Resumen de la clase

  • ¡Hola!  ¡Es momento de poner manos a la obra! Dibujar personajes es algo que tiene que ser divertido, y Matt tiene muchísimos consejos para ayudarte a entusiasmarte mientras encuentras inspiración para diseñar tu personaje. Desde la jardinería hasta las visitas a tiendas de segunda mano, la inspiración está en todos lados, y Matt tiene sus tableros de Pinterest para comprobarlo. Reúne tus imágenes inspiradoras y compártelas con la clase para mostrarle a todo el mundo lo que impulsa tus creaciones.
  • Cómo bocetar tu personaje.  Ahora que estás bien entusiasmado, comenzarás a pensar algunas propuestas a medida que bocetas tu diseño de concepto. Matt te ofrece sus consejos para usar las capas y las formas simples de Photoshop para crear rápidamente el arte conceptual para tu personaje. También compartirá su proceso de pensamiento en cuanto a qué buscar cuando diseñas y cómo hacer que tus personajes se destaquen en la multitud.
  • Trabajo en Illustrator.  Cuando tengas un personaje que te guste, será momento de trasladarlo a Illustrator y comenzar a crear el personaje a partir de formas. Matt te muestra su flujo de trabajo y varias técnicas para estructurar tu archivo y agilizar el trabajo en Photoshop. Con las máscaras de capa, aprenderás a trabajar de manera eficiente y a cambiar colores individuales de manera rápida y sencilla.
  • Renderizado en Photoshop, parte 1.  A partir de aquí, exportarás tu arte digital usando los ajustes de Matt para importarlo directamente a Photoshop y comenzar a agregar detalles. Te mostrará sus métodos para ahorrar tiempo usando máscaras de capa y te advertirá sobre lo que tienes que evitar cuando trabajas con capas en Photoshop.
  • Renderizado en Photoshop, parte 2.  Ahora que tu personaje empieza a estructurarse, es momento de agregar sombreado y detalles. Con los recursos gratuitos que te brinda Matt, agregarás resaltados y reflejos que le darán profundidad y personalidad a tu creación. Te mostrará cómo experimentar con modos de mezcla para probar rápidamente nuevas combinaciones de color y te dará consejos para elegir colores.
  • Ajustes de color y textura.  Para que tu imagen final resalte, añadirás textura y aprenderás a ajustar los colores individuales para lograr el resultado que buscas. También aprenderás varias técnicas para agregar texturas a tu imagen y consejos fáciles para crear luces y sombras. Un par de pruebas de color, algunos modos de mezcla y tendrás a tu personaje listo para saltar fuera de la pantalla.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Matt Kaufenberg

Freelance Illustrator

Profesor(a)

Matt Kaufenberg is a freelance illustrator living in Minnesota.

For over 10 years he's had the pleasure of working with companies such as Facebook, Netflix, Hasbro, Target, and more. He is influenced by artists from the 60's and 70's, especially children's book illustrators.

In his free time, he enjoys sculpting, making toys and spending time with his wife and their five kids.

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Bienvenido a Ilustración de personajes del concepto a la obra de arte final. Soy Matt Kaufenberg, soy ilustrador freelance, trabajo fuera de mi casa desde Minnesota. Estoy muy emocionado de poder compartir mi proceso contigo. Ojalá, no lo encuentres demasiado aburrido, mi voz demasiado molesto, cosa que sí. Pero eso está bien, creo que nos vamos a divertir. Esta es mi primera clase en línea, así que por favor ten cuidado conmigo y si nota algún error o que me falta algo que mencioné, tendría. Por favor sólo avísame y lo subiré de inmediato. Este video va a ser corto, solo quiero hablar un poco de inspiración, y de qué me inspira y formas en que puedes encontrar inspiración. Comenzando, la inspiración para mí personalmente es tan importante al inicio de un proyecto, ya sea basado en clientes o sea personal, necesito que me despierte para que pueda emocionarme mientras estoy dibujando. Si no me estoy divirtiendo dibujo, realmente va a mostrar en el producto final. Es súper importante que el primer paso sea inspiración para mí. Un ejemplo, es el Day Off de los Avengers y este set fue realmente creado después de que encontré un viejo juego de cartas en una tienda de segunda mano, y tenía como 30 cartas más o menos, y cada carta tenía un personaje diferente, que normalmente se obtiene como cinco caracteres a una carta y luego lo repiten. Pero éste tenía personajes diferentes para cada carta, y sólo mirándolos, me inspiré súper en el arte, el sentido de la diversión que retrataban las ilustraciones. Me inspiró a hacer una pieza similar a esos estilos con ilustraciones, y creo que acababa de regresar de Avengers. Estaba listo para dibujar unos Avengers y pensé que esta era la oportunidad perfecta, mezclar esos dos juntos y empecé con Thor, y resultó mucho mejor de lo que esperaba, acabo de continuar. Yo sólo tengo tres hechos, en realidad me gustaría volver atrás y hacer más. El agente Coulson probablemente es mi favorito, sólo porque ese realmente captó lo que estaba en mi cabeza, cual no siempre es el caso, no siempre puede sacar eso en papel. Pero se puede ver cómo encontrar las cartas, si no me hubiera topado con ese juego de cartas, este conjunto nunca habría sido. Es importante estar al pendiente de la inspiración y seguir adelante con esa inspiración cuando la encuentres y hacer algo con ella. Hay tantos lugares donde puedes encontrar inspiración, ya sea leer libros, estar afuera, ir a dar un paseo, ir al cine, escuchar música, la música es realmente genial, la jardinería. Mencioné eso porque a mi esposa le encanta el jardín y disfruto ayudarla cuando puedo, y eso fue lo que inspiró la pieza de Thor. Al dibujarlos, quería algo un poco humorístico, sabía que quería usar una nube de lluvia. Entonces me golpeó, con lo de jardinería que debería poner eso ahí, tal vez Thor lo disfrute tanto como mi esposa. Esa es una forma en que utilizo la inspiración, hay tantas otras formas, se puede ver la cultura pop, crecer en los años 80 me inspiró, Tortugas Ninja, Oso Yogi, GI Joe. Todos esos me están inspirando constantemente. Disfruto haciendo piezas personales que no están basadas en la cultura pop, pero también me encanta dibujar Tortugas Ninja. Nunca me canso de dibujar Tortugas Ninja, así que probablemente veas algunos más de esos. Esperemos que esta lección te inspire, y realmente estoy deseando ver lo que hace todo el mundo. El motivo por el que elegí a Pinterest para que ustedes publiquen su inspiración, es solo porque es realmente fácil de usar, el diseño es limpio, bonito, está organizado, fácil de compartir. Es uno de mis lugares favoritos en línea para buscar inspiración. Es como un agujero negro, encontrarás una pieza que te encanta y descubrirás de dónde era alfiler y esa persona tiene todo un montón de piezas que te encantan y solo sigues adelante, te succionan en Pinterest así que tienes que estar cuidado para que no pierdas demasiado tiempo ahí. Pero adelante y si no eres ya miembro de Pinterest, inscríbete, crea tu propio tablero de inspiración. Puede ser solo un solo tablero de inspiración, o podría organizarse, la forma en que tengo todas estas carpetas. Algo a recordar es que no sólo tiene que ser arte. Tengo aquí figuras de acción retro que definitivamente me proporcionan inspiración, autos. Obviamente, mucha mía es arte, interiorismo y mobiliario. Hay muchas cosas diferentes que te pueden inspirar, no solo arte. Adelante, crea algunos de esos tableros, comparte con la clase, y estoy súper emocionado de ver lo que publican ustedes, voy a pasar por todos sus tableros de inspiración. 2. Cómo bocetar tu personaje: En esta unidad, voy a estar llevándote a través bocetos de personajes: llegar a los conceptos, dibujarlos, refinarlos. No voy a tocar demasiado en esto sólo porque realmente podrías ponerte en profundidad con el diseño de personajes. Es realmente una clase en sí misma, y quiero enfocarme más en renderizar en Photoshop. Entonces dicho eso, voy a estar usando Photoshop con Wacom Cintiq para hacer mis bocetos. Hago mucho de mis bocetos digitalmente. Trabajo de lápiz y papel, un ratón, una tableta, lo que sea que funcione mejor para ti, eso está totalmente bien. Entonces voy a seguir adelante y abrirme. En realidad cancelar. Voy a crear un nuevo archivo, y sólo voy a rotar esto. Por lo general no hago bosquejo de res súper altas. Acerco, sólo porque la calidad de la línea es mejor cuando haces zoom, tengo más control sobre ella. Voy a usar este pincel aquí mismo el cual voy a incluir en los recursos. Voy a cambiar el tamaño de mi pincel. Simplemente pruébalo. Bueno, eso es bastante bueno. Voy a crear una nueva capa. Entonces solo voy a empezar a bosquejar bocetos rápidos, formas. Simplemente los bloqueo holgadamente. Me gusta asegurarme de que la cabeza esté separada cuando estoy dibujando en este estilo sólo porque quiero que dé una sensación en capas. Nuevamente, estos son muy sueltos, solo estoy tratando de encontrar una forma que me guste. Seguiré adelante y borraré algo de esto. Déjame darle unas piernas un poco más cortas. A mí me gusta tener estos brazos de aspecto desprendido. Este es un estilo que me gusta usar. No siempre lo llevo tan lejos con mi primer boceto. Muchas veces, sólo estaré elaborando estas formas, y seguiré deshaciendo. Este me gusta la pose y puedo ver a un chico aquí. A veces dibujo mis ojos así, a veces lo abriré. A lo mejor este tipo tiene una sonrisita graciosa. Parece que tiene pañuelo. Lleva su pañuelo en el cuello. A lo mejor tiene esos pantalones altos puestos. Alguna razón por la que las piernas siempre son las más difíciles para mí. Tratando de conseguir que este peso se siente adecuadamente en las piernas. Es muy importante que las piernas soporten el peso del cuerpo, lo contrario sólo mirará hacia fuera, y sé que lucho con eso todo el tiempo. Por lo que no estoy completamente contento con cómo se ve esto. Creo que se verá mejor con las piernas lanky. A lo mejor sus piernas van justo frente a su cuerpo. Algo un poco más así. Si me gusta este tipo a donde va, lo que voy a hacer es, dejar caer la opacidad de esta capa por ahí, y luego incluso acercar tal vez más, y empezar a probar algunas otras formas para él. A lo mejor tiene un vientre más grande. Algo así. Sus pantalones son rojos y altos. Simplemente empezaré a darle algunos detalles más sobre él usando algunas de las piezas del boceto de abajo, y creando nuevas formas que creo que se ven bien. Se ha puesto un poco de escruffier. A lo mejor necesita un cinturón para sostener sus pantalones. Yo solo experimento, veo lo que se ve bien. La mayoría de las veces se ve horrible, así que necesito cambiarlo. Bueno, sólo sigue adelante. Simplemente manténganlo en ello. No te atasques en una pose, ni en un personaje, ni siquiera en detalle, como uso mucho camisas a rayas, pantalones a rayas para piratas. Pero hay muchas más opciones por ahí, y eso realmente va a hacer que tu dibujo sea único, agregando algunos de esos detalles que no siempre se usan, como un parche en el ojo. Ahora aquí, decidí usar un vendaje en su cara, en lugar de un parche en el ojo. Todavía no lee del todo como pirata. Entonces hay otras cosas que podría hacer, quizá darle una espada. Muchas veces, ni siquiera tocaré un bolígrafo al papel, solo estoy haciendo trazos fantasmas solo para ver en mi cabeza lo que creo que podría quedar bien. Creo que este tipo podría verse mejor con las manos aquí abajo. A lo mejor algo así. Este tipo es un pirata tonta. Déjame darle un parche. Ahora, no siempre tienes que darle una mano de gancho, se hace hasta la muerte. Lo hice en mi pieza final para esto, que en realidad no grabé, cuando estaba dibujando esa pieza, pero eso está bien. Esto al menos te dará una idea de cómo voy a esbozar mis conceptos, y eso sólo se ve gracioso. Volveré a eso si me gusta. Creas una nueva capa, empieza a hacer algunas formas más. A lo mejor este tipo tiene unas piernas un poco más gruesas, suelo hacer piernas más delgadas, pero creo que encaja para este tipo, y creo que en realidad algunos pies descalzos funcionarían bien para este tipo. Ahora, esta forma de cinturón se pone molesto. Es demasiado largo, así que tal vez en lugar de eso, le daremos una camisa rasgada, junto con sus pantalones rasgados, y le daremos una correa en el pecho aquí. A lo mejor tiene un cuello rasgado también. Entonces solo podemos solo podemosponernos un sombrero. Así que solo diviértete con él. De nuevo, si no te estás divirtiendo, realmente no vale la pena dibujar. Yo me alejaría, tal vez hacer algo más hasta que te estés divirtiendo con él. Este tipo podría tener brazos más grandes, lo cual sería divertido. Tengo muchos problemas para pegarme con un estilo de manos. Este es el que más uso, pero realmente es para lo que estoy de humor. No creo que tenga necesariamente un estilo para las manos. A lo mejor este tipo no usa armas. Se ve un poco demasiado amigable. Es sólo un pirata feliz, feliz, feliz pirata. Entonces hacemos un poco de cola de caballo. Si sientes la necesidad, puedes dibujar algo a su lado, un algo apropiado, tal vez eso inspire otra idea. En realidad no voy a llevar esto muy lejos, pero sólo estoy viendo a dónde va. A mí me gusta hacer perspectivas incómodas, así que tenemos una perspectiva yendo aquí así, dentro del fondo. Es solo plano. No siempre funciona, pero me divierto con él. Tengo un borrador en el extremo de mi lápiz, así que así es como puedo borrar tan rápido. También podría usar las teclas de método abreviado de su teclado. Estos tipos en realidad van bastante bien juntos, tal vez vuelva con ellos alguna vez. Voy a bosquejar un poco más, así que tal vez con forma así en su lugar. Con este tipo, hay una boca grande, barbilla grande, tal vez un sombrero gigante. A veces esto puede ser divertido. Pero más a menudo que no, realmente me gusta dibujar personajes lindos como el Thor o las Tortugas Ninja o la pieza Sasquatch Troop. Pero yo también llegué a tener un personaje de villano. Va a tener una hebilla de cinturón gigante. Voy a romper este cinturón con unos bucles de pantalón. No siempre funcionan, pero trabajarán por esto. Trae su chaleco sobre su cinturón. Nuevamente, en lugar de darle las botas a estos tíos, normalmente le damos unos pies descalzos. Si realmente estás disfrutando el proceso, solo divirtiéndote, la gente realmente va a divertirse mirándolo también. Si crees que una parte es aburrida o que no funciona, solo la vas a dejar. No lo cambies hasta que cada parte del dibujo sea algo que te guste. Si hay una pieza del dibujo que no te gusta, descárgalo e inténtalo de nuevo. Esta composición sigue siendo interesante. Voy a hacer lo mismo que hacía antes. Disminuimos la opacidad. Una especie de estado dibujando orejas así. Es una de las pocas cosas que dibujo consistente. En esta etapa, no te preocupes por que tus líneas sean perfectas. Dale un bigote de Mario. Se parece demasiado a Mario. Creo que este tipo en realidad se ve bastante bien sin ningún vello facial mayor. Se puede ver esto es un poco diferente de un estilo que a veces hago. Pero me gusta mucho cómo su brazo, y esta mano está colgando ahí. No totalmente pirata. Se parece más al tipo de Princesa Novia. Nuevamente, solo dibujarlo en algunos detalles. Acabo de caer mi pluma, lo cual pasa mucho. Ojalá mi voz no sea demasiado rayada, bajó con un resfriado. Entonces me disculpo. Necesita piernas más gruesas para apoyar al cuerpo más grande. Normalmente sólo pruebo un montón de manos diferentes. Simplemente llenando ciertos puntos, cuando nos apetezca. A lo mejor en lugar de una espada, este tipo tiene una bolsa en su lugar. Algo así. Por lo que esto podría ser poco fresco pistolas flintlock. Si iba a llevar esto más lejos, buscaré una de referencia para conseguir algo de ese detalle. Sé un poco cómo se ven pero ayudaría mirar una imagen. Creo que eso es mucho más divertido que sólo una espada genérica. Podría incluso añadir algo más a eso. Pero creo que eso es bueno. Creo que te da una idea de mi proceso de bocetos. Simplemente diviértete con él. Ya sea que estés usando lápiz y papel, que puedes escanear, o si estás usando Photoshop, mouse, tablet, lo que sea, sube tus fotos y deja que los demás alumnos las vean. A mí me emociona ver lo que hacen ustedes. 3. Trabajo en Illustrator: Ahora que tenemos un boceto, vamos a llevar esto a Illustrator y empezar a crear algunas formas. Por lo que voy a tomar la herramienta de selección en Photoshop. Voy a asegurarme, estoy seleccionando la capa correcta, y pulsa “Ctrl C” para copiarla. De lo contrario puedes subir a Editar, Copiar. Entonces voy a abrir Illustrator. Voy a crear un archivo nuevo, Archivo, Nuevo. Voy a nombrar a estas formas piratas. Para perfil, voy a usar impresión. Voy a usar la orientación vertical, aunque si es necesario, puedes usar el paisaje. Bajo avanzado, lo voy a cambiar a RGB. Esto es para cuando exportamos a Photoshop más adelante, haga clic en “Ok”. Ahora puedes pulsar “Ctrl V” o editar, pegar. Voy a seguir adelante y redimensionar esto. Estoy sosteniendo “Shift” y “Alt” para limitarlo, mientras lo agrandaba desde el centro. Entonces voy a hacer al respecto. También voy a hacer doble clic en la capa. Voy a atenuar imagen y voy a poner en 20 por ciento, haga clic en “Ok”. También voy a nombrar este boceto, y luego lo voy a bloquear para que no lo modifiquemos. Entonces vamos a subir a la herramienta Pluma o P. Voy a añadir un trazo negro y deshacerme del relleno blanco, y luego vamos a crear una nueva capa. Vamos a nombrar a esta cabeza. Por lo que antes de continuar, debemos seguir adelante y guardar el archivo. Por lo que voy a subir a Archivo, Guardar. Voy a guardarlo como formas piratas. También voy a dejar eso tal como está. Entonces ahora voy a tomar la herramienta de lápiz y sólo voy a empezar a dibujar trazando las líneas que creamos en el boceto. Si no puedes hacer bien esto, solo deshacer e inténtalo de nuevo. No te preocupes por conseguir que sea perfecto. Es frustrante trabajar con la herramienta Pluma, a veces, pero te acostumbrarás. Necesitas tener una idea de dónde hacer clic para que este punto llegue, y solo tienes que arrastrar. Solo voy a ajustar esto ligeramente usando la herramienta Selección directa, esa es esta de aquí. Todos se ven bastante bien. Yo sólo voy a ajustarlos un poco. Entonces eso es bueno. Seguiré dibujando. Empieza con este pañuelo. Ahora, ya que vamos a estar creando máscaras de capa en Photoshop, voy a dejar un poco de espacio extra aquí mismo. Puedes crear una máscara de capa en Illustrator, pero me parece que es más fácil crearlas en Photoshop. A mí me gusta trabajar tanto como pueda en Photoshop. Por lo que realmente solo creo las formas básicas en Illustrator. Ahora sólo voy a redibujar eso aquí, un poco. No tengas miedo de eliminar tu forma e inténtalo de nuevo. En ocasiones encontrarás uno que te guste aún más que lo que hay en el boceto. Entonces para su barba, voy a seguir esta forma interior, y con este mango largo, así, vas a querer dar click en este punto aquí mismo. De lo contrario, si hago clic ahora, tengo este gran bucle. Entonces voy a deshacer eso y voy a dar clic en esto, y luego podrás empezar justo desde ese punto, sin realmente conseguir eso con loop. Entonces solo voy a dar la vuelta por la barba aquí. Esto me dará una máscara de capa en Photoshop también. Entonces no me preocupa la forma de esto. Tal vez sacaré esto un poco. Continúa. Esto es nariz, ajústala según sea necesario. Por qué no se ajustó un poco. Ahora no estoy seguro, si voy a mantener esta escala en el arte. Entonces no voy a dibujar eso en Illustrator. Si decido dibujarlo, lo haré en Photoshop. Tampoco voy a crear aquí el interior de las fosas nasales. Yo sólo voy a crear la forma y voy a añadir esa nariz en Photoshop. Prefiero hacer la mayor parte del trabajo en Photoshop, sólo porque es un poco más orgánico. Crear las formas es definitivamente la parte más aburrida, lo disfruto lo menos. Renderizar en Photoshop es lo que encuentro divertido. Bueno, algunas personas podrían disfrutar mejor de esto. Pero para mí, trato de hacer esto lo antes posible, así que no te preocupes por cosas pequeñas, como la línea en la oreja y la cuerda en el parche del ojo, los añadiré más tarde. Entonces ahora que he tenido bocetos hechos, vamos a bajar aquí y crear una nueva capa. Hagamos click en “Sketch Layer”. De esta manera se creará nuestra nueva capa debajo de la cabeza. Voy a nombrar a este cuerpo. Voy a bloquear la capa de cabeza, solo para que no la selecciones accidentalmente. Así que solo sigue adelante y sigue creando tus formas, y luego empezaremos a llenarlas de color una vez que estén terminadas. Ahora que tenemos nuestras formas todas elaboradas, vamos a ir a llenarlas de color. Voy a esconder la capa corporal. Voy a desbloquear la capa de cabeza, y luego seleccionar todas las subcapas. Voy a ir y dar click en este pequeño círculo. Ya puedes ver que ya están todos seleccionados. Voy a ir a intercambiar este trazo por un Fill. Entonces voy a dar clic en el “Relleno” solo para asegurarme de que esté activo. Ahora cuando anula la selección de esto, está todo lleno. No podemos ver nada. Vamos a ir a la capa de cabeza, y dar click en esta flecha pequeña. Ahí veremos a todas nuestras subcapas. Simplemente voy a ir a seleccionar cada capa haciendo clic en los círculos, y llenarlos con un color sólido de la paleta. Ahora no estoy preocupado por los colores finales en este momento. Estos van a cambiar en Photoshop. Entonces solo toma los colores que quieras, y llénalos. Puede estar cerca, pero no tiene por qué ser perfecto. Por este parche ocular, lo voy a dejar negro. Yo sólo voy a saltarme esa capa. Ahora tenemos todas nuestras formas. Para la cabeza rellenada. Hice clic en la flecha pequeña para colapsar esta capa. Voy a cerrarlo. Entonces en realidad voy a esconder esa capa primero. Entonces voy a mostrar la capa corporal y empezar en estas formas. Empezaremos a rellenar las formas para el cuerpo. Haciéndolo de la misma manera que lo hicimos por la cabeza. Necesitamos desbloquear la capa corporal. Después vamos a seleccionar todas las subcapas haciendo clic nuevamente en el círculo. Se puede ver que están todos seleccionados. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Intercambia el trazo por un Relleno. asegura de que el “Relleno” esté seleccionado. Voy a anular la selección. Podemos ver que es un desastre. Entonces vamos a empezar a hacer lo mismo, donde solo hacemos clic en la capa, y empezamos a rellenar con los colores. Simplemente lo haré rápido ya que es lo mismo que la capa de cabeza. Ahora todas estas capas están llenas de color. Vamos a seguir adelante, y vamos a tener estos listos para Photoshop como capas. Ahora tenemos todas nuestras formas rellenas, y vamos a empezar a preparar esto para Photoshop. En primer lugar, voy a Guardarlo. Voy a mostrar la capa de cabeza, y desbloquearla. En realidad va a ocultar por ahora la capa corporal. Ahora si exportáramos esto con capas a Photoshop ahora mismo, sólo tendríamos tres capas. Photoshop no lee las subcapas. Necesitamos realmente tomar esas formas individuales dentro de la capa de cabeza y la capa de cuerpo, y necesitamos hacerlas su propia capa en Illustrator. Podemos hacer eso yendo por aquí. Voy a seleccionar la capa de cabeza. Voy a hacer clic en este botón para seleccionarlos todos. Entonces voy a bajar a liberar a Layer Sequence. Ahora de nuevo, esta pequeña flecha aquí mismo en la paleta Capas, Liberar a la secuencia de capas. Voy a dar click en eso. Se puede ver que en realidad cambiaron de ruta a capa ahora. Ahora en realidad podemos golpear “Shift”, y seleccionar todas las Capas que están dentro de la cabeza. Voy a arrastrarlos por encima de la capa de la cabeza. Ahora puedes ver que todos son de su propia capa. Ahora Photoshop realmente leerá estos como capas separadas. Ahora la capa de cabeza ya no tiene una en ella, por lo que está vacía. Yo lo voy a estropear. Voy a hacer visible el cuerpo, y voy a seguir adelante y seleccionar todo el cuerpo. De la misma manera que hicimos la cabeza. Liberar a Capas Secuencia. Ahora los tenemos todos numerados como capas. Voy a desplazar, seleccionarlos todos, lo van a arrastrar por encima de la capa corporal. Nuevamente ahora la capa corporal está vacía, así que podemos estropear eso. Voy a desbloquear el boceto ya que quiero traer ese ancho. Ahora tenemos el boceto y todas estas formas están en su propia capa. Lo que vamos a hacer es subir a Archivo, Exportar, y en Guardar como tipo, asegúrate de elegir Photoshop PSD, nombra lo mismo. Tengo un archivo con el que estaba trabajando, así que lo voy a sobrescribir. Ahora viene esta caja, y queremos RGB, y queremos alto, para la resolución. Debe ser a los 300. También queremos escribir las capas. No queremos planchar imagen. Asegúrate de que eso esté comprobado. Puedes dejar todo este valor predeterminado, y hacer clic en “Ok”. Ahora tenemos nuestro archivo en capas de Photoshop. 4. Renderizado en Photoshop, parte 1: Por lo que tenemos nuestras formas piratas PSD que creamos a partir de Illustrator. En primer lugar, lo que vamos a hacer [inaudible] CMYK, que a veces está bajo el preset, luego simplemente cambiar eso a RGB. Haga clic en “Ok”. Entonces aquí es donde vamos a hacer nuestro renderizado, pero ahora necesitamos traer nuestras formas piratas PSD. Entonces voy a hacer doble clic, navegar a Pirate Sides. Entonces aquí está nuestro archivo que creamos en Illustrator, y si tu archivo funciona mejor horizontalmente, definitivamente puedes rotar el lienzo. Realmente depende de qué tipo de personaje creaste. Pero para mi personaje pirata, ocho y medio por 11 funciona bien. Ahora, vamos a querer agarrar todo esto, incluido el boceto, ya que necesitamos eso para llenar el resto de los detalles. Entonces solo voy a hacer clic y arrastrar para que tengamos todas las capas seleccionadas y arrástrelo sobre esto, y ese es el tamaño perfecto. Entonces voy a cerrar esto. Voy a arrastrar la capa de barba hacia abajo cerca de la cara, y voy a repasar esto un poco más, pero voy a hacer clic derecho y crear máscara de recorte, y eso va a formar la barba a su cara. Entonces es realmente así de fácil. Es una de mis características favoritas de Photoshop y la uso todo el tiempo. Entonces volveremos a eso. Pero ahora vamos a agarrar el boceto que estaba por debajo de todas las formas, y lo voy a mover a la parte superior. Entonces ahora, tenemos este boceto blanco que cubre todas nuestras formas. Voy a configurar el modo de mezcla para que se multiplique, y luego voy a soltar mucho la opacidad. Voy a mantenerlo abajo lo suficiente para que podamos ver el detalle. A lo mejor como el 30 por ciento, y luego lo voy a bloquear. Entonces ahora que la capa de boceto está bloqueada, lo primero que vamos a hacer es seleccionar la capa justo debajo de la capa de boceto. Desplácese hacia abajo, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic, solo para que se seleccionen todas las capas de forma. No necesitas la capa de fondo seleccionada. Vamos a subir aquí a este botón, y esto es bloquear píxeles transparentes. Entonces vamos a hacer clic en eso y verás un candado aquí a un costado. El motivo de esto es que podremos rellenar estas formas mucho más fácilmente, en lugar de usar la herramienta de cubo de pintura o la herramienta de selección, o incluso editar relleno. En realidad vamos a poder usar la tecla de acceso directo de Alt-Delete. Creo en un Mac es Opción-Eliminar, aunque no puedo decir con certeza. Eso realmente nos va a ayudar a ahorrar mucho tiempo cuando estamos llenando estas formas con colores. Ahora que lo hemos hecho, lo que voy a hacer es terminar de agregar una máscara de capa a cualquier forma que pudiera necesitarla. Por lo que empezando con su nariz, voy a seleccionar eso igual que sus fosas nasales. Ahora, estoy usando auto select, esta manera no tengo que elegir capas como esta, realidad puedo simplemente elegirlas justo en el lienzo, y cambiará a ellas. Entonces si eso no está comprobado, comprueba eso, lo hace mucho más fácil. A veces necesitas apagarlo, pero en su mayor parte, lo mantengo encendido. Entonces tomemos estas fosas nasales y ahora al usar una máscara de capa, lo que sea que estés enmascarando tiene que estar en la capa justo por encima de lo que va a enmascarar. Entonces la nariz, que está aquí abajo, y las fosas nasales están allá arriba, voy a golpear “Shift”, seleccionar ambos y arrastrarlos hacia abajo. Con ambos seleccionados, voy a hacer clic derecho y crear máscara de recorte. Ahora puedes ver que ya no se superponen, caben dentro de la nariz. Ahora voy a terminar de hacer eso con la bandana. Ahora una forma fácil de agregar esa máscara de capa es poniéndola bajo otra forma que también tenga esa misma máscara de capa. Entonces en este caso, la barba, la voy a poner debajo. Ahora, en realidad quiero eso encima de la barba, así que ahora puedo moverlo, pero mantiene la máscara de capa. Entonces esa es una forma rápida sin tener que hacer clic derecho y agregar máscara de capa, solo déjala caer debajo y luego podrás reorganizarla según sea necesario. Ahora, para los ojos y el parche ocular, podría dejarlos caer estos abajo así, pero quiero mostrar otra forma de hacer una máscara si la necesitas. A veces, eso no va a funcionar, como en el caso de esta nariz de aquí, si la dejo caer por debajo del pañuelo, que necesito que sea, se va a recortar en esa máscara de recorte. Entonces voy a deshacer eso, Control Z. En realidad voy a Control-click en el bandanna. Por lo que Control-clic en la capa, la capa de bandana en realidad la va a seleccionar. Entonces, voy a dar click en la nariz, se puede ver que la nariz está seleccionada. En realidad voy a ir a seleccionar un inverso. Ahora, voy a bajar aquí a la máscara de capa y voy a hacer clic en eso. Básicamente, en realidad resta esta forma de aquí sin destruirla, siempre podemos recuperarla o incluso moverla si quisiéramos. Ahora bien, esta no es tan precisa como máscara de recorte porque puedes ver que aquí hay una ligera línea, así que no la uso con tanta frecuencia. Pero para algunas cosas, necesitas hacerlo, y siempre puedo subir esto solo ligeramente para arreglarlo. Entonces voy a hacer lo mismo por estos ojos. Ahora que tengo esa máscara de capa, puedo control-click en ella como lo hacía antes, y no tendré que invertir esta vez porque está usando esta máscara, y me voy a poner eso en esa, y luego voy a vuelve a hacer clic y ponerlo en los ojos. Por lo que ahora ambos tienen esa máscara encima. Entonces esa es otra forma de enmascarar formas si es necesario. máscara de recorte es definitivamente la mejor, pero cuando eso no funciona del todo, puedes usar la máscara de capa. Entonces ahora para la lengua, eso está justo encima de la boca así como el diente. Por lo que sólo voy a agarrar los dos, derecho derecho derecho, máscara de recorte. Para esta moneda, quiero que en realidad sea parcialmente en el monedero. Entonces voy a Seleccionarlo. Control click. Ahora la cosa es que quiero enmascarar esta parte de la moneda, pero quiero que esto siga fuera. Si le pongo una máscara ahora mismo, esto también desaparecería. Lo que podemos hacer es agarrar esta Herramienta de Lazo Poligonal, y la tengo aquí arriba. Establezca para agregar automáticamente para que no tenga que seguir sosteniendo Alt o Control, y en realidad Shift. El turno sumará y Alt restará. Voy a sumar a esta selección. Entonces esto es lo que queremos, y obviamente, no tendrás exactamente lo mismo. Pero esto te dará una idea de cómo evitar este problema. Probablemente haya un montón de formas de hacerlo. Esta es justamente la forma en que uso. Por lo que voy a dar clic en la moneda, voy a añadir una máscara de capa. Entonces eso está ahí ahora. Voy a seleccionar Máscara de capa. Nuevamente, I Control hizo clic en la máscara de capa que acabo de crear. Ahora, con esta capa seleccionada, voy a añadir otra. Ahí vamos, ahora no tenemos esa pieza sobresaliendo. Esta también necesita una máscara de recorte, y puedo ajustarla si es necesario. El cinturón, podemos hacer una máscara de recorte. No estoy muy seguro si quiero que se quede dentro del cuerpo. Voy a deshacer eso por ahora. A mí me gusta que salga un poco de maneras. Voy a traer espada por encima de la barba; ahora mismo, está detrás. Para seleccionar todas estas capas, puedes hacer click sobre ella. Si mantienes pulsada Mayús, cuando la selección automática está marcada, en realidad podemos hacer clic en la capa que queramos llevar al frente. Esos deberían ser todos ellos. Voy a traer eso por encima de la barba aquí. Ahora lo que podemos hacer es que realmente podemos seguir adelante y empezar a modificar un poco los colores para estar más cerca de cómo será la ilustración final. Voy a empezar a escoger colores aquí; mejor que coincidan con lo que tengo en mente para esta pieza. Por lo que realmente puedes usar cualquier color que te guste. He añadido un montón de personalizados. Esta es la paleta de muestras de color por defecto de Photoshop, y luego acabo de añadir a lo largo de los años. Tengo algunos específicos que recogí aquí abajo, solo para estar preparados. Voy a seguir adelante y empezar a llenar estos. Ya que tenemos los píxeles negros y transparentes en cada capa, vamos a poder simplemente rellenarlos usando la tecla Alt Delete. Voy a empezar con la cara. Simplemente voy a elegir cualquier otra forma que vaya a usar este color, como los dedos. Ahora, puedes ver que los dedos no están en el orden correcto, así que lo arreglaré en un segundo. Esto tiene un pequeño hueco en ella, lo cual está bien. Puedo volver atrás y en realidad cambiar eso una vez que estoy renderizando. Ahora mismo, estos dedos están en el orden equivocado, así que sólo voy a empezar a arrastrarlos hacia abajo. Entonces solo voy a revisar dos veces para asegurarme de que estén en el orden correcto. lo conseguimos. Cambia esto. A mí me gusta ir con más nariz rosa, sobre todo con estas formas planas; solo ayuda a salir un poco de la cara. Creo que eso dejará eso un poco más brillante por ahora. Nuevamente, podemos cambiar estos. Voy a cambiarlos aún más una vez que empiece a renderizar. Pero esto me dará una mejor idea de dónde quiero llevar la pieza. Se trata de cambios leves, no mucho. Algo que quiero agregar que no agregué la forma para en Illustrator, ya que pensé que sería más fácil de hacer en Photoshop, el color para sus pantalones. Voy a seleccionar esa capa de cuerpo entero, que se puede ver es eso. Voy a llevar esta Herramienta Lasso y sólo tienes que dar click a su alrededor. El cinturón está cubriendo esta zona así que no necesito preocuparme por qué luce eso. Voy a crear una nueva capa, y voy a seleccionar este color más oscuro. Voy a golpear el Alt Eliminar y llenar eso. Entonces voy a golpear el control D, a Deseleccionar. De lo contrario, puede subir a Seleccionar y Anular selección. Obviamente, eso no va a funcionar así, así que tenemos que añadir la máscara. Entonces ahora haga clic derecho y cree máscara de recorte, y ahí vamos. Ahora, tenemos sus pantalones. Ahora podemos empezar a trabajar en algunos de los renderizamientos. También, podemos modificar los colores según sea necesario durante esa etapa. 5. Renderizado en Photoshop, parte 2: Voy a tomar la herramienta de elipse, voy a empezar a renderizar su boca. Por la parte posterior de su boca, voy a llenar de un color oscuro. Ahí mismo eso surgió, ese es mi menú radial de mi sintético y tiene muchos de mis atajos, así que verás que aparece de vez en cuando. Ahora voy a llenar esto con este color oscuro que muestreé. En realidad lo voy a llenar usando el Alt+Del y estoy dibujando directamente sobre la capa de boca. A veces usaré una máscara de recorte que en realidad no esté arruinando la capa base pero para algo como esto, normalmente solo dibujo directamente en la forma. Yo sólo voy a ajustar esto. Voy a crear algunas líneas en el interior de su boca usando la herramienta de quemado en lugar de la herramienta de pincel. En realidad, la herramienta de quemado sigue usando uno de mis cepillos ásperos y simplemente oscurece la capa. La herramienta de elipse solo está haciendo ese filo afilado. Se puede ver ahí no es del todo el color que quería para la herramienta de quemado así que a veces cambiaré entre ella y esta vez usaré el pincel, y voy a color-pick color más oscuro y solo cepillaré ese extremo. Asegúrate de que estoy en la capa correcta en lugar de dibujar en la capa que hay debajo de ella. Si dibujas accidentalmente en la capa incorrecta, simplemente deshazla, inténtalo de nuevo. A menudo podría llegar a ser confuso cuando estamos trabajando con muchas capas. Entonces sólo voy a ajustar esto. Selector de color sabe a un color un poco más oscuro y luego simplemente llegar aquí. Cepille esto en. Podría cambiar el tamaño del pincel a medida que voy y siempre puedo ajustarlo más. Entonces ahora para el color de la piel, me gusta mantenerlo un poco rojo en el color de la piel cuando estoy usando los tonos más oscuros en él. No me gusta ir demasiado marrón. Entonces lo tiraré un poco. Añadirle solo un poco más de rojo. Simplemente consigue una sombra, una forma de definir esa forma como estar detrás de la cabeza. Voy a empezar a hacer la misma sombra en la cara. Entonces voy a escoger un tono de color para este diente y darle un poco de reflexión del otro lado por color recogiendo el amarillo más brillante. Yo sólo voy a ajustar este bandanna. No estoy del todo contento con el color. Entonces golpeo Ctrl+U lo que trae la saturación de matiz y de esa manera puedes realmente solo ajustar esto para ver si hay un color que te guste más. A mí me gusta ese color. Nuevamente, Ctrl+U, creo Comando U en un Mac y voy a colorear pick y añadir eso a la otra parte del bandanna. Como pueden ver, he hecho algunos otros cambios de color antes con su atuendo y espada. Yo sólo voy a ver si hay un mejor color para la camisa también usando la saturación de tonalidad. De verdad solo experimento con esto para ver si algo me llama la atención. Realmente no lo hizo. Creo que el azul funciona bien ahora mismo y eso puede cambiar. Ya veremos. Déjame añadir una sombra y solo salto alrededor de la pieza. Lo que sea que me llame la atención, empezaré a renderizar esa pieza. Sólo para que no me aburra. Voy a elegir de color para redimensionar algo de la sombra si creo que se ha ido un poco demasiado grueso y solo le agregas un poco de profundidad a eso. Consigue un bonito color de sombra para la barba y en realidad déjame hacer un color resaltado primero. Ya que no quiero que la barba sea demasiado pesada, voy a usar un punto culminante para esto en lugar de una sombra. Podría agregar un poco más de luz a esto solo para que no se sienta demasiado 3D. A mí me gusta mantener mis formas planas. Por lo que a veces renderizar así puede hacerlos sentir un poco más 3D de lo que me gustaría. Entonces solo trato de escalar eso de nuevo si llega a ese punto. Voy a colorear recoger la sombra para su piel y agregarla al brazo aquí y solo deshago si no me gusta el primer golpe. A veces repasaré una pieza numerosas veces hasta que lo haga bien y voy a entrar y empezar a añadir esto al resto de este brazo sólo para mostrar un poco de sombra donde está la barba. De verdad no me gustó así que simplemente lo deshice, y voy a darle algunas profundidades ahora a los dedos. No siempre renderizo así. Como dije, a veces uso un cepillo suave para que el gradiente sea bastante difícil de notar. Voy a mover ese pulgar hacia abajo en lugar de tener que volver a dibujar debajo de él. Creo que se ve mejor así todos modos y solo encuentra un color más oscuro para la espada. En lugar de simplemente arrastrar hacia abajo y conseguir un amarillo más oscuro, me gusta que mis sombras tengan un poco de color para ellos. Entonces quiero un poco más naranja y ahora me voy a ir un poco más oscuro solo para que debajo de los dedos y esa parte de la espada destaque. De verdad depende de ti usar el tipo de pincel que te guste. Simplemente experimenta con otros diferentes. A veces usaré pincel de acuarela, a veces incluso usaré solo un pincel duro para sombras duras, cual haré un poco de eso en esta pieza más adelante. Solo estoy agregando un ligero destaque al negro de la mano del gancho solo para darle un poco de profundidad y ahora solo para agregar un poco de luz al gancho. Dale ese aspecto metálico sin parecer demasiado renderizado. Como dije, me gusta mantener mis formas bastante planas. Entonces solo voy a seguir recogiendo color y renderizando. A veces uso un punto culminante, a veces usaré una sombra, y luego a veces como en el cinturón aquí, haré las dos. Probablemente voy a hacer una sombra dura en el cinturón por lo que no voy a renderizarlo ahora. Un poco de sombra a la camisa donde está la barba y otra vez, probablemente le añadiré una sombra más dura para eso también. A veces dejo que ese brazo se levante. Como se puede ver, se ve desconectado del cuerpo. Pero ese es el estilo que disfruto. No siempre hagas eso. He seleccionado la barba, la forma en que he mostrado antes, y ahora estoy moviendo esa selección usando la herramienta de selección, y esta es una forma en que consigo algunas sombras duras aquí. Entonces solo estoy dibujando en la camisa para conseguir algunas sombras duras. Yo lo ajustaré. Eso tal vez sea un poco demasiado oscuro. No quiero superarlo, pero también quiero darle un poco de sensación en capas. Voy a usar esto para crear una sombra dura en el brazo. Eso le da un poco de profundidad, como si fuera un papel cortado, que hago mucho ese estilo por mis piezas solo porque lo disfruto, y creo que le da una calidad orgánica. Basta con darle un estilo un poco. Ahí. Voy a crear un campo tipo joule a esto eventualmente, una vez que llegue a la sección de líneas entintadas. Pero por ahora, sólo voy a sumar los aspectos más destacados en las reflexiones. Tira algo de sombra en los pantalones. Puede que ni siquiera prefieras de esta manera, pero puedes usar los pasos de esta clase para experimentar con tu propio estilo. Simplemente uso una herramienta de lasso para crear algunas formas duras, entra un poco más oscuro. No puedes ir demasiado oscuro, lo contrario perderás ese borde inferior del cinturón, así que tienes que tener cuidado. Voy a añadir esas líneas duras a la hebilla del cinturón. Otra vez usando la herramienta de cordón, alineándola con las sombras de los pantalones. Después haz una sombra más dura para el chaleco. No puedo decir que mis sombras siempre son un 100% precisas o consistentes. A veces, solo hago lo que se ve bien o se ve agradable a la vista. Ahora, no puedo quedarme muy oscuro aquí porque vamos a perder el chaleco. No creo que eso esté demasiado oscuro, creo que eso funciona. Voy a agarrar algo de esta sombra de la espada y añadirle eso al cinturón. A mí me gusta mantener los colores consistentes. Entonces para la mayoría de las piezas, voy a usar esa sombra naranja en algunos de los artículos dorados. Podría incluso ponerle eso en el diente. Entonces tal vez vuelva a eso más tarde. Yo sólo voy a añadir algo más destacado. Ya están bastante oscuras las botas, razón por la cual estoy agregando un punto culminante en lugar de una sombra en este momento. Algunos lugares, una sombra funcionará bien. Ahora la bota, necesito agregar una máscara de capa, la forma en que lo hicimos antes con la moneda de oro en el bolso, para que la bota parezca que está saliendo del pliegue de bota. Sin máscara de capa, se puede ver que se corta de la parte superior de la bota ahí. Ahora, parece que está saliendo de ella, y voy a añadir este punto culminante, la parte superior de las botas aquí. Estoy haciendo esto con un lápiz óptico, como dije antes. Pero un ratón también funciona. No necesitas el equipo de lujo. Simplemente te diviertes con él. Solo estoy agregando un poco de sombra, creo que me volveré un poco más oscuro a las espaldas de estas monedas, solo para que destaquen. Creo que voy a añadir un poco de destaque a este pañuelo. Apenas un poco, y no quiero que se vea biselado. A veces se obtiene ese problema si se agrega demasiado de una luz y una oscuridad. Entonces lo voy a hacer un poco desordenado aquí. Tan sólo para que no se vea biselado. Voy a cambiar a este pincel áspero, más duro, y esto es con lo que voy a vestir algunas de mis duras sombras. Entonces con este pincel más rugoso, es más como un lápiz. Voy a dibujar en estas sombras duras, y personalmente estas son mis partes favoritas para agregar. Creo que realmente empieza a agregar profundidad a la ilustración. No siempre los necesitas, pero es como ilustro, sobre todo bajo los brazos así. Eso lo verás mucho en mis piezas. Eso le ayuda a superar algo de profundidad. Funciona al unísono con las sombras más suaves que tengo yendo. Voy a agregar una sombra dura a este cinturón para realmente darle un poco de grosor, así como voy a agregar un poco de sombra por la hebilla del cinturón. Sólo un poquito en ese borde también, sólo para que se vea un poco más grueso. Como dije, no agrego demasiado 3D ni profundidad en ese sentido a mis dibujos. Bueno, creo que funciona bien. Apenas probando para ver cómo funcionan algunos pliegues de cinturón, y no estoy del todo contento con ellos. Pero me gusta experimentar para ver qué funciona. Voy a darle una forma más dura. Voy a usar eso para dibujar en algunas líneas aquí. Es la misma herramienta que estoy usando, mismo pincel que estoy usando para las sombras más duras, y la usaré como mi herramienta de línea, y puedes ver que hago mucho deshacer, a veces trato de no hacerlo , pero muchas veces me solo seguiré hasta que consiga esa línea perfecta. A veces lleva una eternidad, a veces lo hago bien en el primer intento. Este pincel es un poco menor res, creo. Pero no importa porque normalmente estos dibujos se encogen mucho, así que ni siquiera te darás cuenta. Aquí dibujo las líneas en su nariz. Ver dibujé dentro de la máscara de capa. Creé una nueva capa para ello, pero estaba en la máscara de capa, así que simplemente hice clic derecho. Se puede soltar la máscara de recorte, y así es lo que hice por su nariz. Yo quisiera dibujar manchas en algunas de sus narices. Ahora empezaré a dibujar el interior de las fosas nasales como lo había mencionado en Illustrator. Yo sólo voy a entrar hazlo en esta fosa nasal. mí me gusta un poco de rugosidad a mis líneas. También puedes usar un pincel duro para estas líneas detalladas, pero solo prefiero algo con un poco de rugosidad para ello. Simplemente le agregaré un poco de sombra a su diente, debajo de su boca, debajo de ese labio superior de ahí. Solo estoy creando una capa generalmente por encima de la parte a la que estoy agregando el detalle. Ahora podría estar usando el boceto para este detalle, pero solo lo estoy alando. Tengo una sensación por lo que quiero ya ya ya que pasé tanto tiempo en el boceto. Entonces realmente no siento que lo necesite ahora mismo. Si decido que falta algo, normalmente vuelvo a ello, a ver si hay algo que me olvidé de agregar. Estoy tratando de sumar su pendiente aquí. En lugar de usar una máscara, solo borro ciertas partes de la misma. Voy a dibujar las líneas de esta bandana de aquí. A mí me gusta cuando las líneas salen un poco de la forma. No tienen que caber perfectamente dentro de ella. Pueden ser un poco desordenados. De verdad depende de ti y cómo prefieres dibujar. Yo sólo voy a ver aquí. Creo que voy a dibujar en algunos spots. Tenía algo en el boceto, pero solo lo estoy alando aquí, viendo lo que se ve bien. Trata de no ser demasiado uniforme con él. Mantenlo suelto. No me preocupan los círculos perfectos. Simplemente no te cuelgues de los detalles. A menos que necesites que tu ilustración sea perfecta en cuanto a formas, no te preocupes por el círculo perfecto. En realidad me gustan las formas indeseables. Creo que tienen mucho más carácter. Las formas perfectamente redondas pueden ser realmente aburridas en una ilustración. En ocasiones pueden funcionar, pero muchas veces simplemente hacen que la ilustración sea rígida. Solo estoy probando algunos modos de fusión aquí. Definitivamente experimentar con modos de fusión. Solo estoy viendo si hay algo que funcione bien que se muestre a través de las líneas. supuesto, podría ponerlo debajo de las líneas también. En realidad voy a seleccionar las líneas. Tenía anti-alias sin control. Entonces voy a volver a comprobar eso, volver a seleccionar esas líneas con la Herramienta de varitas, y eliminar piezas de los lunares. El motivo por el que hago eso es porque con esa pieza me olvidé y dibujé directamente sobre el pañuelo, que sucede a veces. Eso no es gran cosa. Ahora voy a dar clic en su barba y hacer una nueva capa. Voy a dibujar algunos pelos sueltos aquí. Voy a probarlo oscuro. A veces me pongo ligero, a veces oscurezco. Realmente solo experimento y veo qué luce mejor. Ahora es aquí donde ayuda tener un stylus. Es difícil conseguir líneas gruesas y delgadas como esta con el ratón. Es posible, pero un stylus definitivamente lo hace más fácil. Si de verdad te interesa meterte en la ilustración profesional, te sugeriría primero conseguir una tableta y probarla antes de pasar a algo más grande como un syntec. Tenía una tableta cuando empecé y realmente la disfruté. Yo tratando de hacer algo de pelo sobresaliendo, y eso fue dentro de la máscara de recorte, por lo que no podías verlo pasar más allá de esa forma. Voy a seguir probando la cuerda para su parche en el ojo. Estaba pensando en tenerlo yendo por debajo del pelo. Pero creo que en realidad lo dejaré por fuera. Tenía que cambiar de capas. De verdad lo podría haber hecho sobre capa encima de todo. Añadiré algún detalle a esta bolsa de dinero. Estoy dibujando una cuerda aquí mismo. Algo que quiero mencionar fue que me gusta agregar un poco de humor a mis ilustraciones, por lo general el boceto final que usaré es algo que me hizo reír un poco. La idea de que este tipo consiguió su gancho atrapado en su bolsa de dinero. Está todo contento de tener todo este oro, y sin embargo ahora lo ha arrancado y su oro se está cayendo. Pensé que era divertido. Fue una idea divertida. No es hilarante, pero sólo un poco de humor, eso me gusta. Disfruto agregando eso. Si hacía sonreír a alguien, hizo lo que yo quería. Sombra un poco de sombra ahora dentro de la bolsa. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Por lo que ahí creé una nueva capa. Sólo tenía que moverlo, lo tenía en la capa equivocada. Necesito que sea una máscara de recorte para la bolsa. Por lo que eso se quedó dentro de esa forma. Yo sólo voy a jugar un poco y ver qué funciona mejor. Lo bonito de que esto esté en su capa separada y tener una máscara de recorte, es que puedo borrarla también sin arruinar la forma original. Sólo yendo de ida y vuelta aquí, tratando de ver lo que se ve bien y un poco más oscuro. También voy a hacer clic en los píxeles transparentes solo para que pueda agregar algo de oscuridad al interior de esta bolsa. Agrega algunos. Hay algunas líneas que vienen de ella y deshago mucho. Simplemente tipo de experimento. Traté de borrar eso, pero si borras con esos píxeles transparentes bloqueados encendidos, en realidad va a tomar el color de fondo y eso va a estar ahí cuando lo borres. Entonces tienes que asegurarte cuando estás borrando una de estas formas también, quítate el bloqueo de píxeles transparentes, lo contrario obtendrás lo que acaba de pasar ahí cuando traté de borrarlo. Creo que voy a tratar de agregar un poco más de una sombra texturizada al interior de esta bolsa. Creo que eso se ve un poco mejor. Así. Sólo tienes que añadir un poco de oscuridad a dónde está esto, tal vez debajo de la moneda de ahí. Añadiré una sombra más dura allí también. Ahora, si me pongo demasiado oscuro así, no voy a poder ver esa parte de la rasgadura, así que voy a añadir una sombra más dura aquí abajo. A lo mejor la forma de una moneda un poco. Sólo estoy agregando en estas diminutas sombras, poca profundidad a esta rasgadura. Creo que eso se ve bien. Ahora, voy a ir a pintar con sólo un poco de detalle en estas monedas. Adelante y haz lo mismo con el resto de éstos. Nuevamente, puedes ver que ángulo mis líneas. Sería realmente aburrido si todas estas líneas fueran rectas hacia abajo. Entonces me gusta variar mis líneas, inclinarlas un poco. Realmente agrega mucho carácter, esos pequeños detalles así. Volviendo al círculo torneado, en lugar de un círculo perfecto, son esas pequeñas cosas las que realmente hacen la ilustración al final. Yo solo busco ver cuál de estos está arriba. Tan solo un detalle en la parte superior de estas monedas. Esa, esa moneda está por encima de ella, así que en realidad tengo que crear una capa por encima de eso y traer eso, y simplemente borrar ligeramente estos consejos. Voy a añadir un poco más de sombra a esa moneda, ya que está pop y fuera de ese agujero en su bolsa. Vamos a añadir más sombra. Voy a dibujar unas rayas en su camisa. No sé si quiero que estos realmente salgan demasiado, así que probablemente serán líneas sutiles. Voy a conseguir un relleno más ligero. Ahora, podrías elegir un más oscuro. Decidí hacer luz. Yo creo una máscara de recorte para que se queden dentro de la camisa. Nuevamente, voy a jugar con los modos de fusión. Experimento mucho con modos de fusión. Realmente puedes descubrir algunas cosas divertidas al usarlas. Entonces, no tengas miedo de simplemente pasear por ellos y ver qué hace cada uno. Solo estoy creando una máscara de capa encima de la manga aquí para que también pueda agregar algunas rayas. Usaré el mismo color y luego pondré el modo de mezcla al mismo que está en su camisa para obtener consistencia. Se ve bastante bien. No estoy del todo contento con estas líneas. En realidad parecen que van detrás de la espada. Me están molestando cuando los creé, así que sólo voy a probar un poco diferente. A lo mejor traes eso por encima de la capa sólida para que se sienta en la parte superior así. Eso se ve mucho mejor. También voy a arreglar esta firma, no demasiado, podría agregar una máscara. Pero a veces solo sigo adelante y borro algo de ello. A lo mejor agregar. Voy a añadir unas rayas aquí también a sus pantalones. Primero voy a intentarlo. Creo que sólo probaré unas rayas planas. Le estoy dando un poco de ángulo a cada uno y viendo cómo funciona esto. Estoy golpeando “Eliminar” con esta herramienta cuando quiero volver cuando no tengo una línea que me guste. Ahora, para conseguir la línea curva, voy a utilizar la herramienta de lápiz en Photoshop, que es similar a la de Illustrator. Eso es ligeramente diferente. En realidad es un poco más difícil de usar en Photoshop, razón por la que uso Illustrator para mis formas. Pero funciona en este caso. Entonces sólo puedo bajar esa opacidad. Consulta cuál es el otro, 34. Sólo voy a cambiar eso a exactamente lo mismo. Yo sólo voy a igualar. Tal vez arreglaré la raya por aquí sólo para que eso se acerque un poco. En realidad, lo moveré un poco y le añadiré una raya extra ahí dentro. Eso se ve bastante bien. Creo que en su mayor parte estoy contento con cómo se ve esto, creo que le vendría bien un poco de corrección de color. Eso va a ser en la siguiente unidad de todos modos. Creo que acabaré de terminar con esto por ahora y pasaremos a la siguiente unidad. 6. Ajustes de color y textura: Para terminar esta clase, voy a hablar un poco de ajustes de color, y agregar algo de textura a tus ilustraciones, que realmente ayudará a que se pop. No lo he dicho suficiente, guarda tu archivo si aún no lo has hecho. Guardé esto como Pirate Color Adjustments and Texture, solo para tener algunos archivos anteriores con los que trabajar si algo pasaba. Adelante y guarde una copia de esto. Guarda como y nombra lo que quieras. Voy a empezar por seleccionar a este tipo, todas las formas, y voy a darle la vuelta. Simplemente tengo ganas de trabajar de esa manera por ahora mismo. Voy a entrar, eliminar las capas que no necesito que estén ocultas. Voy a agregar rápidamente algunas cosas que me perdí la primera vez. Tenemos una línea en esta espada. Algo así y no vas a tener que venir todo el camino abajo y tocar. Sólo estoy bajando la opacidad. Hay diferentes formas en que puedes hacer eso. Podríamos llenarlo con un color más claro, sólo me parece más fácil. Entonces sólo iba a terminar de renderizar su arete, al que nunca llegué. Voy a tomar uno de los pinceles y tal vez usar uno de estos colores. Uno de estos más ligero y probablemente use esta naranja aquí abajo de la que hablé antes. Sólo tienes que añadir un poco de textura ahí mismo. Podría incluso darle a esto un punto culminante. Realmente no lo puedes ver tanto, pero eso es bueno. Tenemos esto. De lo que voy a hacer, voy a desbloquear la capa de boceto y eliminarla ya que tenemos esto guardado como un archivo diferente. No tienes que preocuparte por eso. Voy a seleccionar todas las capas, y las voy a arrastrar a su propia carpeta. Ahora tenemos una carpeta así. Normalmente guardo un par de copias diferentes de esto. Voy a bajarlo de nuevo, agarrar a todo el grupo, y arrastrarlo a la nueva capa, para que duplicemos eso. Voy a esconder el primero. Entonces con el grupo uno seleccionado, en realidad voy a ir y aplanarlo. Simplemente me gusta trabajar con un archivo plano cuando estoy trabajando con ajustes de color. Ahora, si necesitamos entrar individualmente, cambiar diferentes piezas de este tipo, definitivamente podemos hacer eso. Pero empezar, ajustes de color, tonalidad de control, como mencioné antes, es uno genial. Si quiero agregarle un poco más de rojo a su barba, tal vez así, no mucho. Lo estoy deshaciendo solo para que puedas ver. Me gusta un poco mejor el contraste de esos colores. Vamos a dejar eso. Entonces me gusta crear una nueva capa. A lo mejor deja caer un color amarillo o morado y voy a llenar esta capa. De nuevo, puedes golpear alt, borrar. Entonces en realidad voy a hacer clic derecho, crear una máscara de recorte, y en realidad voy a ir de ciclo a través de los modos de fusión. Hay algunas que me gusta usar, pero siempre ciclo con colores solo para tener una sensación. Para algunos de los cambios de color, tal vez algo saldrá, luego volver al archivo original. Es decir, eso es divertido tenerlo monocromático, incluso bajándolo sólo un poquito. Incluso me gusta cómo se ve eso. Voy a ocultar esa capa, volver a seleccionar la capa de pirata plana, y voy a traer aquí un amarillo, llenar eso y sólo ver qué cambios haría eso. Esa es una forma de corregir el color pero voy a tocar un poco la textura. Creé una nueva capa por encima del pirata plano. Voy a entrar aquí, y en los recursos, y en los recursos, creo que bajo concepto de bosquejo en realidad, hay algunos enlaces a pinceles, descargar algunos de esos. Estos pinceles de acuarela son divertidos. A mí me gusta mucho este. Ahora, lo que voy a hacer es bajar la opacidad a 34 y tal vez poner multiplicar por ahora. Voy a tomar un color morado. Voy a entrar aquí y dar click. Cada clic ya que está encendido multiplicarse se está oscureciendo. Ahora bien, esto no siempre funciona, pero me gusta experimentar. Entonces lo voy a cambiar a luz. A ver, voy a ir a aligerar y amarillarme y quizá a tirar algo de eso. Es decir, realmente puedes hacer esto con cualquier pincel. Podría entrar aquí y cambiarlo un poco, tal vez tirar este de aquí. Prueba un poco con el morado. Ahora que tenemos eso, podemos ajustar un poco esto. A lo mejor bajar la opacidad. Y otra vez, juega con modos de fusión. Obtienes algo de textura divertida pasando aquí. Siempre puedes ocultar la capa para ver qué está haciendo. Obtienes unas acuarelas brillantes aquí, que son divertidas. Si no queremos que sea tan duro, podemos tomar nuestra herramienta de borrador y tomar un cepillo suave, y simplemente borrar algunos lugares que no crees que funcione. Me gusta mucho la forma en que su pierna tiene esa textura así como su barba aquí. También la iluminación en su bandana, creo que es un poco dura, así que sólo voy a borrar un poco. Pero creo que todavía se ve bastante bien ahí. Creo que en su espada tal vez, quítate algo de eso. Ahora podemos ver lo que eso suma a la pieza. A lo mejor un poquito por la boca. Realmente agrega algunas formas interesantes al interior del dibujo. Agrega mucho color, profundidad, y detalle que no estaría ahí. De lo contrario, se puede ver lo plano que se ve ahí. Me gustan los colores brillantes. Ahora bien, si quieres agregar un poco de textura a la ilustración en sí, y probablemente recomendaría hacer esto en cada capa individual, pero también funciona así. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de capa, no una máscara de recorte, sino una máscara de capa a este tipo pirata. Está aquí abajo. En realidad voy a ir a borrador y elegir éste que está incluido en los recursos. Sólo voy a redimensionarlo un poco. A lo mejor eso es un poco demasiado grande. Puedes seguir adelante. Es así como hago parte de mi trabajo. También agrego algunas otras texturas como borrador. No quieres ir por la borda. Simplemente me gusta agregar unos bordes ásperos. Realmente me gusta evitar que mi trabajo luzca demasiado limpio. Ahora bien, si estuviera trabajando en formas individuales, podría entrar aquí y hacer eso también. Pero esto te da una idea. A lo mejor un poquito en la nariz. Algo así. Ahora si quieres, podrías entrar aquí y tal vez no te dieron uno de estos pinceles desordenados. Voy a encogerlo. Ahora mismo estoy en la máscara de capa. Por eso no está dibujando nada. Voy a ir por encima de esto en el click para que esto no esté dentro de la máscara de recorte como son estos colores. Voy a entrar aquí y tal vez acercar para que puedas ver. En realidad es mejor hacer click con este tipo de pinceles con el ratón y ver si hay algo un poco más oscuro. Hacer esto donde lo borro solo da un poco más de una sensación desordenada. En realidad voy a volver atrás y borrar mucho de esto hasta un poquito. Ahora, volveré y borraré y en realidad sacaré la mayor parte de ella. Lo que estoy haciendo es solo tratar de conseguir un poco de pincel seco sentir digitalmente. Una y otra vez, si queremos probar algunos cambios más de color, podemos ir un poco más saturación de matiz, ver si eso algo funciona mejor ahora que tenemos esta textura encima. Obviamente, no voy a ir a este extremo, pero normalmente sólo lo pruebo sólo para ver si algo sale. Ahora, me gusta mucho este amarillo en su barba. A mí me gusta este esquema de color. Prefiero éste, pero esto también se ve bastante bonito. Sólo experimente, voy a cancelar. También hay otros ajustes que puedes hacer, balance de color. No uso eso con tanta frecuencia. Pero definitivamente, algo con lo que vale la pena experimentar. Agrega un poco más de magenta a ella. Tiendo a sesgarme hacia el magenta para mi ilustración final. Si de verdad quisiéramos ponernos en serio sobre el ajuste del color, usaríamos estas formas en capas. Podría entrar aquí ahora y sólo seleccionar su barba. Si quiero volver a ese color más amarillo, podría sin afectar ninguna de las otras cosas. El motivo por el que lo hago de esta manera primero es solo para que pueda ver rápidamente si hay algunos colores que podrían funcionar mejor sin tener que seleccionar cada cambio de forma y color. Vamos a ver cómo se va a ver todos juntos. Yo solo tomo esa forma plana y solo voy de ida y vuelta un poco con saturación de tonalidad. No necesariamente quiero ese cambio. Lo voy a deshacer. Pero definitivamente intenta cambiar piezas. Nuevamente, Control-U es la tecla de acceso directo para la saturación de matiz. Acostúmbrate a usar esos. Podrás hacer tu ilustración mucho más rápido si conoces todas las teclas de acceso directo o las que son importantes para ilustrar. Solo estoy ajustando o compartiendo un poco, ver si hay algo que funcionaría bien. El motivo por el que funciona el azul es por su barba. A mí me gusta este azul más oscuro. Ahora que tengo eso, eso es más 11. Si fuera a hacer esto en muchas formas en el dibujo, crearía una acción para ello. Pero como es solo una manga, solo voy a recordar cuál es este ajuste, ojalá, y hacer lo mismo para la manga. Ahora que tenemos esto, en realidad podemos tomar nuestra capa aquí. Voy a soltar la máscara de recorte y voy a esconder capa plana, arrástrela arriba. En realidad podemos crear una máscara de recorte en una carpeta. Ahora bien, esto estaba un poco apagado así que podía ajustarlo de cualquier manera y ver que puedo mover esto alrededor, ver si hay otras formas que me gusten. A lo mejor subiré y afilar esto. Este pincel parecía un poco suave. Entonces también nos daré una textura diferente. Se puede ver que teníamos formas un poco más fuertes, no demasiado. Pero si lo deshago, como puedes ver, obtienes ahí una divertida forma de acuarela que normalmente no conseguirías si no la afilar. Se quiere tener cuidado de no afilar demasiado las cosas, pero sobre todo para las texturas dentro del dibujo, funciona muy bien. Eso es lo básico de los ajustes de color y la adición de textura. Podríamos traer algunas texturas planas de diferentes fuentes en Internet o escanear las nuestras propias y ponerlas encima, y sería el mismo concepto. A mí me emociona ver qué tipo de texturas usan ustedes, qué esquemas de color utilizan. No puedo esperar a ver todo terminado. Ojalá se divirtieran con esta clase y aprendieran algo nuevo. Espero con interés la posibilidad de impartir algunas clases más.