Transcripciones
1. Introducción: ahí. Yo soy
Emily, y estoy en L A pretendiente. Cualquier diseñador de superficies Muchas gracias por unirme a mí en esta clase, creo ilustraciones y diseños de patrones felices, coloridos y caprichosos. Yo los creo todos con la intención de hacer sonreír a la gente, porque a quien no le gusta sonreír en esta clase, te
voy a mostrar cómo crear un patrón de repetición en photoshop en tu propio estilo único. Y empezaré a pasarte por todo mi proceso de principio a fin, sin dejar nada fuera. Y discutiremos las ideas iniciales. Tendencias populares en las superficies en la industria, haber ilustrado elementos o motivos para tu diseño de patrones, ya
sabes, también te guiarán por todo el proceso de creación de un patrón repetitivo en Adobe Photoshopped. Y cuando todos terminemos, te
daré algunas ideas de lugares para imprimir tu patrón. Cuando todo está dicho y hecho, como en tela, que es realmente emocionante, siempre
es divertido verte diseñar en un producto terminado. Y estoy tan,
muy emocionado de tenerte en esta clase. Y muchas gracias por acompañarme tanto. Y yo
2. Búsqueda de inspiración: así que piensa en lo que te excita o te hace feliz cuando entras en una tienda. ¿ A qué diseños te atraen? ¿ Diseños de aspecto tradicional y primitivo? ¿ O tal vez como yo? Te atraen los diseños coloridos y caprichosos para darte algunas ideas. Algunos de los temas más populares y la industria del diseño de superficies. Nuestras vacaciones como Navidad, Día de San Valentín y Pascua Estampados de niños como animales, aficiones como baile o deportes, un interés como el espacio exterior o los cuentos de hadas y algunos otros temas populares son
relacionados con la cocina patrones. Los patrones oceánicos en París siempre parecen ser uno grande también. Decidí crear un patrón de mariposa y floral orientado hacia el mercado infantil. Así que seguí adelante e hice un tablero de Pinterest dedicado a este patrón en particular, y lo llamé Mariposas y florales. Encuentra fotos para este tablero de Pinterest. Primero voy a buscar fotografía de flores, y luego voy a buscar fotografía de mariposas. Cuando hagas esto, asegúrate de clavar cualquier foto que de inmediato corte tu I. Estoy particularmente atraído por el colorido y único aspecto piensa así. Me atraen todo tipo de guapa como colores brillantes Y, um, como algunas de estas flores bonitas realmente coloridas con pedales únicos. Um, así que esos son los tipos de cosas que yo añadiría a mi pizarra, y solo quieres seguir buscando hasta que encuentres una buena cantidad de cosas solo para crear, como, un pequeño tablero de humor para referencia. Y una vez que tengas una buena cantidad de fotos reunidas en tu tablero de Pinterest, asegúrate de entrar y notar cualquier similitud entre las fotos que estás anclando, como la forma de estilo de color. Básicamente cualquier cosa que parezca similar porque eso te está mostrando por lo que te sientes atraído,
estés al tanto o no, y quieres asegurarte y salir de eso y usar esas fotos en particular como tu inspiración y siempre recuerda solo crear lo que te hace feliz. Y eso,
sin duda,
definitivamente se sin duda, mostrará a través de toda tu obra de arte.
3. Dibujar los elementos de tu patrón: materiales. Esto consiste en mi bolígrafo Micron Artist, que tiene una punta pequeña muy agradable que es realmente, realmente genial para el trabajo detallado de líneas. También uso un bolígrafo de pincel Tambo. Se utiliza tanto para líneas como para líneas gruesas, y al presionar hacia abajo, transita hacia una línea más gruesa. Y eso lo hace especialmente agradable para las letras. Cuando elijo esbozar mis ideas y lápiz primero, siempre
tengo este borrador de bloques a mano, y me encanta porque es
realmente, realmente suave y nunca manchan, y simplemente limpia todo perfectamente, lo cual siempre es correcto. Voy a empezar dibujando primero los elementos florales. Recuerda siempre abrazar tu estilo artístico único y dibujar la forma en que te encanta
dibujar , ya sea que te guste dibujar de manera realista o caprichosa o de cualquier otra manera, cualquier opción es genial y siempre dibuja en el estilo que te hace el más feliz y cómodo. Y después de todo, esa es la única forma de poder realmente descubrir tu estilo personal es simplemente dibujando algo de la forma en que lo ves, no necesariamente de la forma en que todos los demás lo ven como estás dibujando son elementos de patrón. Asegúrate de jugar con en líneas que Glines quizás agregue algunas líneas decorativas o marcas
únicas. Simplemente juega con cualquier cosa porque nunca se sabe lo que se podría llegar y siempre recuerda que tus bocetos, no
tienen que ser perfectos. Ya que sólo los vas a estar dibujando digitalmente, solo
van a ser una referencia para ti, lo que siempre puedes corregir cualquier cosa que no te guste una vez que metes tus bocetos en la computadora.
4. Transfiere tu trabajo en la computadora: Theo, tu trabajo guardado en la computadora. Tendrás que abrir tienda de fotos y crear un documento en blanco. Siempre creo todos mis patrones a 2000 por 2000 píxeles, así que crea un nuevo documento con el tamaño de eso, y luego abre la sección de archivos en tu computadora y haz clic y dragona tu archivo de boceto. Redimensionarlo manteniendo presionado el turno para mantener las proporciones de tamaño en su lugar y llenar la página y simplemente presionar enter. A mí me gusta ajustar la capacidad bajándola para que las líneas negras de mi
boceto original no se vuelvan demasiado distrayentes a medida que empiezo a crear mi patrón para mantener las cosas organizadas. Es una buena idea simplemente etiquetar tus capas para mantener las cosas fáciles de encontrar a medida que comienzas a crear más y más capas a medida que estás trabajando en tu patrón. Porque confía en mí, suman. Así que adelante y etiquetar esta capa como bocetos
5. Pintura digital: Está bien, así que ahora es el momento de la parte divertida. Dar vida a tus escoceses con color. Siempre me gusta crear un poco de paleta de colores antes de empezar a pintar, solo para tener una idea general de los colores que voy a usar y para ver un tuvo un tiempo como se van a ver juntos. Ya tengo unos colores que escogí. Entonces lo que me gusta hacer es solo usar la herramienta de pincel. Creo una nueva capa y la etiqueto color, y solo pinto un poco de cada color que voy a usar en el documento, por lo que es de fácil acceso. Entonces cuando lo tengas hecho, será momento de empezar a pintar, y utilizo el mega pack de brochas de Kyle Webster, y voy a enlazar a eso en la descripción del proyecto de clase al conjunto de pinceles. Sólo que ustedes chicos pudieran echar un vistazo a todo lo que tiene para ofrecer, y yo siempre uso unos pinceles diferentes para mantener mis patrones frescos y emocionantes, con diferentes texturas y en pincel afecta. Para empezar a pintar, querrás crear una nueva capa, escoger el pincel con el que ibas a estar trabajando primero y elegir los colores y ajustar el tamaño del pincel si es necesario, y luego empezaremos. Pintar digitalmente es igual que pintar sobre un lienzo. Quieres construir tu obra de arte desde la capa inferior hacia fuera, por lo que quieres empezar con el color base y simplemente subir desde ahí. Siempre asegúrate de trabajar con tu propio estilo personal a medida que avanzas. Y me encanta agregar sombras y elementos decorativos en mis patrones. Así que me aseguraré, ya
sabes, solo agrega valores más oscuros o más claros aquí y allá, um, ab líneas squiggly o marcas decorativas donde yo creo que lo necesite, solo para mantenerlo decorativo y en mi propio único y estilo caprichoso, porque así es como se dibujan personalmente. Por lo que siempre me aseguro de crear a tu estilo, y se verá hermosa. Yo personalmente trabajo con muchas capas porque me parece mucho más fácil si necesitas
volver atrás y cambiar algo a medida que avanzas, y es solo una preferencia personal mía. Entonces, solo haz lo que te sienta bien. Otra cosa que me gusta hacer es una vez que haya terminado de crear un elemento para mi patrón, agruparé todas las capas juntas. Y yo le renombraría para que mi obra esté organizada y fácil de arreglar para mí. Una vez que estoy listo para configurar todo como un patrón repetitivo. Yo sólo voy a seguir adelante y acelerar este video sólo para que no sea sólo, ya
sabes, esperanzador nuestro, uh, yo ilustrando y voy a mostrar todo mi proceso de ilustrar sólo tipo de rapidez
es un poco lapso de tiempo y ponerlo a algo de música sólo para que puedas ver mi proceso de poder pasar y colorear todos mis elementos.
6. Bringing tu patrón de vida: Ahora es el momento de tomar todos los elementos individuales que acabas de
ilustrar y ensamblarlos en un patrón de repetición. Quieres empezar con ocultar cada elemento excepto tus elementos principales. Entonces, por ejemplo, en el patrón que estoy creando, voy a esconder todo excepto las mariposas. Esto sólo hace que sea más fácil visualizar a dónde irán las cosas, para que no tengas todo abierto en tu documento todo al mismo tiempo. Entonces vamos a empezar por arreglar tus elementos en el centro de tu documento y simplemente jugar con rotarlos sitio el año, re dimensionarlos justo lo que se sienta bien o te queda bien. Entonces solo voy a seguir arreglando las mariposas y solo a ver cómo encajan bien juntas sin mantenerlas para cerrar solo para agregar. Poder agregar en los otros elementos que creé dentro de ellos, y una vez que tengas ese todo set, puedes antihigienizar tus otros elementos y traer algunos de esos para empezar a formar tu patrón. Me gusta mantener los elementos de apoyo, como el pequeño trabajo de línea extra o mis pequeños grupos dispersos florales que creé hasta el final porque esos son solo elementos de relleno para rellenar cualquier área en blanco o cualquier área que pueda parecer, um, como si necesitaran algo, pero ninguno de los otros elementos lo conf porque son demasiado grandes. Por lo que quieres mantener esos escondidos hasta el final. Y sí quiero decir, Asegúrate de seguir guardando tu documento porque no quieres perder progreso ni nada conforme vas con el patrón, porque a veces te pones al día con crearlo, y luego pierdes y nunca quieres que eso suceda. Entonces una vez que tengas todo tipo de arreglado, cómo lo quieres, solo hazlo en el centro por ahora y asegúrate de no solapar nada en el borde, porque eso va a arruinar cómo vas a crear el patrón repetitivo, y se lo cortará, y simplemente no quieres hacer eso. Por lo que ahora selecciona todas tus capas excepto la capa de fondo y fusionarlas. Subiré a filtrar en la barra de navegación y seleccionaré offset y luego otro. Asegúrese de que tanto los ajustes vertical como horizontal estén configurados en más 1000. Este número siempre será la mitad de lo que tamaño tu documento. Entonces, si tu documento está establecido en algo distinto de 2000 por 2000 píxeles, solo sigue adelante y asegúrate de ajustar ese número en consecuencia, solo para ser la mitad de eso. Ahora que has compensado tu diseño de patrón, guarda esto como final y abre tu documento original que contiene todo el tuyo. Es Desea seleccionar todos esos y traerlos todos a su documento de archivo y volver a ocultar cualquiera que no quiera o necesite utilizar este punto. Entonces de nuevo, solo
voy a mantener presente uno de mis elementos de mariposa y solo trabajo en arreglar cómo quiero que eso esté en mi documento. En este punto, solo
estás llenando cualquier área en blanco que esté actualmente en tu documento. Así que asegúrate de no colocar ningún elemento demasiado cerca del borde del documento, porque de nuevo, no
quieres que se corten,
porque solo voy a arruinar el patrón repetitivo. Sigue jugando con esto hasta que estés contento con, y solo voy a seguir arreglando mis mariposas para que no estén demasiado cerca la una de la
otra . para que pueda poner elementos florales entre ellos. Pero los voy a arreglar lo suficiente para que acceda si lo va a llenar. Sigue jugando con todo hasta que estés contento con él. Y una vez
que lo estés, quieres hacer lo mismo que antes. Vas a fusionar todo otra vez. Por lo tanto, selecciona todas tus capas y controla E para fusionarla o haz clic derecho y solo selecciona capas fusionadas. Y luego lo vas a guardar y luego volver a subir a la barra de navegación para filtrar, seleccionar otro y luego desplazar y hacer justo lo mismo. Lo exacto que estás configurando debe estar ahí desde antes, con 1000 en cada ajuste horizontal y vertical sugiere presionar enter y deberías estar bien para ir. Y esto sólo te va a llevar de vuelta a la configuración original que tenías, y quieres ver si todo se ve bien o si hay algún tipo de áreas en blanco que simplemente parecen un poco incómodas sin nada en ellas. Entonces en este punto, sólo
quieres dedo del pie otra vez. Simplemente sigue volviendo atrás y llenándolo hasta que estés contento con cómo
se ve tu diseño de patrón . Por lo tanto, traiga cualquier elemento de su documento original para simplemente llenarlo y hacerlo qué completo? Y es en este punto que me gusta traer mis elementos de relleno y también mis elementos de fondo que van detrás de todo como las marcas de línea amarilla y el pequeño tipo azul de lunares Marking dijo que sí. Y esto solo agrega algo de dimensión y más vida al patrón, haciendo que no parezca tan plano. Una vez que tu patrón esté completo, sube a patrón definido por imagen y nombra lo que quieras que sea y presiona enter . Esto es solo guardar tu muestra cuadrada como un patrón de repetición. Ahora vas a abrir un documento de cualquier tamaño que quieras y bajar al pequeño botón de círculo blanco y
negro en la parte inferior derecha de tu pantalla, donde están las capas y vas a hacer clic patrón y tu patrón debe ser el primero cosa que aparece. De no ser así, solo búscalo en el inventario de patrones que está disponible para mirar a través de la perfección. Tu patrón llena el documento justo arriba, y acabas de crear tu primer patrón de repetición. Esta es la parte donde definitivamente comienzas a sentirte muy, muy cumplida y porque solo luce tan maravilloso solo para ver tu trabajo como un
patrón de repetición . Y esto definitivamente también es cuando tus pensamientos empiezan a fluir y comienzas a pensar en todas
las maravillosas formas en que llegas a usar tu diseño de patrones.
7. Qué puedes hacer con tu patrón: tienes un hermoso patrón diseñado, estoy seguro de que estás queriendo verlo en algo como tela. Ahí hay una empresa maravillosa llamada harina de cuchara, que estoy seguro de que muchos de ustedes han oído hablar, y pueden tener su patrón impreso en tela, envoltura de
regalo o incluso papel tapiz, lo cual es bastante impresionante. Y es una sensación realmente gratificante ver tu arduo trabajo en un producto físico. Entonces definitivamente te animo a hacer eso, y lo recomiendo encarecidamente, y te prometo que te encantará siempre que diseñe un nuevo patrón. Siempre pido en muestras de ocho por ocho pulgadas que ofrece fibra de cuchara, y es realmente divertido tener, como una pequeña mini colección para dar la vuelta a través de todo tu arduo trabajo, y que incluso he mencionado que puedes enumerar tus patrones a la venta en poder de cuchara, que es aún mejor. Y también tienen retos de diseño semanales, que son realmente divertidos, así que definitivamente reviso eso. Um, otra opción es también puedes subir tu trabajo a sitios web de impresión bajo demanda una
sociedad como seis Red bubble o Zazzle y esos son los pocos que conozco. Pero seguro que hay toneladas y toneladas más. Pero más o menos las opciones son interminables. Hay una amplia variedad de productos para elegir. Ahí hay tazas de café, fundas
malas, cortinas de
ducha, ropa, cuadernos. Cualquier cosa que se te ocurra en las posibilidades son infinitas.
8. Palabras finales: Enhorabuena. Acabas de hacer un hermoso patrón. Completaste esta clase. Espero que realmente hayas disfrutado de esta clase y espero que te haya sido útil o tú y yo realmente, realmente espero que te haya abierto a todo tipo de nuevas posibilidades con la elaboración de patrones. Y será Photoshopped. Yo sí quiero decir eso. Siempre asegúrate de que sigues presionando para crear nuevos trabajos tan a menudo como
puedas . Siempre intento, y llevo un cuaderno conmigo donde quiera que vaya en mi maldición, a
punto de guardar la cama del coche en el salón. Y me quedo con esto porque anoto pequeñas asignaciones que me doy a mí mismo. Y eso es algo que realmente quieres hacer es darte muchas asignaciones y sobre todo plazos en los que trabajar para que puedas seguir construyendo tu portafolio y que sea increíble aún más increíble. Eso ya lo es, Um, y eso es lo único que quieres hacer es seguir creando constantemente, solo, siempre quieres crear porque cuanto más creas el veterano que obtienes y más habilidades aprendes, que siempre es divertido. Así que realmente espero que esta clase te haya inspirado a querer crear más patrones y descubrir todo
el mundo apasionante mundo de la industria del diseño de patrones de superficie. Y espero que te diviertas mientras lo haces. Es algo divertido para Dio, y no puedo esperar a ver todo el maravilloso y hermoso trabajo que todos ustedes han hecho y voy a hablar con todos ustedes pronto.
Emily Cromwell, Illustrator + Surface Designer
