Ilustración con tinta y acuarela: Aprende simples técnicas mágicas y encuentra tu estilo | Yasmina Creates | Skillshare
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Ilustración con tinta y acuarela: Aprende simples técnicas mágicas y encuentra tu estilo

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:46

    • 2.

      Revisión de la acuarela

      2:33

    • 3.

      Revisión de la tinta

      1:54

    • 4.

      ¿Por qué mezclarlas?

      2:19

    • 5.

      Materiales

      2:35

    • 6.

      Pruebas y experimentos

      2:00

    • 7.

      Si usas la tinta primero

      4:32

    • 8.

      Si usas la acuarela primero

      3:53

    • 9.

      Inspiración y desarrollo de tu estilo

      3:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12.015

Estudiantes

97

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para cualquier persona interesada en la tinta o la acuarela. En ella aprenderás varias técnicas para juntar ambos medios ¡y harás algo de magia en el proceso! La clase abarcará:

  • una revisión de la ilustración con tinta
  • una revisión de la pintura con acuarela
  • una explicación de por qué mezclarlas
  • un PDF con mis materiales preferidos
  • pruebas para los materiales que ya tienes
  • distintas formas de usar primero la tinta
  • distintas formas de usar primero la acuarela
  • cómo renovar tus viejas ilustraciones
  • cómo inspirarte
  • un ejercicio para ayudarte a encontrar tu estilo
  • ¡mucho más!

Al finalizar la clase, tendrías que sentir inspiración y emoción por intentar las técnicas que habrás aprendido. ¡Podrás usar acuarela y tinta juntas con confianza para crear ilustraciones mágicas! :)

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Yasmina Creates

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Transcripciones

1. Avance: Cuando combinas tinta y acuarela, algo mágico sucede. Estos dos médiums trabajan tan bien juntos intuitiva y sin esfuerzo. Si solo has usado acuarela o tinta por su cuenta, estás en busca de un verdadero capricho. Combinar los dos medios llevará tu trabajo al siguiente nivel. Es mi forma favorita de ilustrar e hice esta clase para mostrarte cómo puedes hacerlo también. En la clase se inicia con la visión general de los conceptos básicos de usar acuarelas y tinta por separado. Entonces discutiremos por qué combinar los dos médiums es una idea tan espléndida. Voy a repasar sus similitudes y diferencias y voy a explicar cómo se completan entre sí. Yo cubriré suministros y no te preocupes, no necesitas nada elegante. Te mostraré qué uso y cómo puedes probar las herramientas que ya tienes para ver qué funciona mejor para este tipo de ilustración. Después entraré en las numerosas técnicas y te mostraré muchos ejemplos de que se están utilizando. Cubriré conceptos básicos y cosas a tener en cuenta. Algunas otras cosas que te mostraré son el efecto libro para colorear, acuarela como lavados. Cómo darle nueva vida a tus viejas ilustraciones de color rosa o agua, usando primero acuarelas, usando tintas primero. Cómo hacer fondos de color agua. Cómo usar tintas de colores, y mucho más. Terminaremos la clase con algo de inspiración y haremos un ejercicio que te ayudará a desarrollar y encontrar tu propio estilo de ilustración único. Para el final de la clase, debes sentirte cómodo trabajando con ambas medianas y emocionarte para implementar las técnicas que aprendiste en hermosas ilustraciones únicas en especie. ¿ A qué esperas? Inscribirse a continuación y hagamos que suceda algo de magia. 2. Revisión de la acuarela: Si eres completamente nuevo en las acuarelas, podría ser una buena idea tomar mi clase completa, Cualquiera Can Watercolor. Pero si ya has tomado la clase antes o te sientes cómodo con el medio, esta lección debería servir como una revisión rápida. Lo más importante a dominar al pintar con acuarelas es el equilibrio de agua y pintura. Dependiendo de la cantidad de pintura y agua que uses en cualquier momento, obtendrás resultados únicos. Son seis lavados básicos que muestran esto en acción. Mojado en húmedo es el más aleatorio o imposible de controlar. Es aplicación de pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Seco y húmedo es la aplicación de mucha pintura y muy poca agua sobre una superficie húmeda. El resultado es similar pero más predecible. Mojado sobre seco es simplemente pintar normalmente con un pincel húmedo, con pintura sobre papel seco. Este es el más fácil de controlar y el más predecible. Seco sobre seco es la aplicación de mucha pintura con muy poca agua sobre papel seco. Por lo general se usa para crear texturas. Un lavado plano es la pintura aplicada uniformemente para crear fondo de un solo color y un gradiente es cuando la pintura se forma gradualmente de un color puro al blanco de la página usando agua. No importan los nombres pero saber cómo funcionan las técnicas. Usé la técnica de gradiente en húmedo sobre húmedo todo el tiempo para obtener bordes blandos dejando que la pintura se mezcle en agua. Trabaja siempre de claro a oscuro porque nunca puedes ir más claro agregando más pintura y acuarela. Simplemente sigue agregando pintura por capas. Ten en cuenta que la acuarela es transparente, por lo que es similar a trabajar en capas con media opacidad en Photoshop. Puedes usar líquido de enmascaramiento para mantener un área blanca aplicándola antes de empezar con un cepillo viejo, Asegúrate de cubrir el cepillo en jabón para platos antes usar el líquido de enmascaramiento para que dure más tiempo. Simplemente pinta el área que quieras mantener blanca, déjala secar, y luego pinta como normalmente lo harías. Pelarlo suavemente con los dedos cuando haya terminado. Si tu pintura aún está húmeda, puedes usar la técnica de elevación con un cepillo seco o una toalla de papel. Esto es similar al borrado. También puedes usar tinta blanca o bolígrafos de gel blancos en la parte superior para crear reflejos. Puedes mezclar colores en tu paleta o en la página. Los efectos más bellos suceden mientras se mezclan en la página con la técnica húmeda sobre húmeda. También puedes usar sal o alcohol para crear hermosos efectos. Las acuarelas se pueden mezclar con la mayoría de los demás medios, no sólo tinta. Entonces experimenta para encontrar nuevas técnicas y métodos. Si no entendiste todo esto, asegúrate de tomar la clase de conceptos básicos de acuarela. Se explicará todo a detalle. Ahora que revisamos acuarelas, hagamos lo mismo con tinta. 3. Revisión de la tinta: Si has tomado mi clase de conceptos básicos de tinta o ya estás familiarizado con el medio, puedes saltarte esta revisión o puedes usarlo para refrescar tu memoria. Hay muchas herramientas que se pueden utilizar en ilustración de tinta y todas actúan de manera muy diferente. La mayoría de las herramientas pueden crear variación de línea, lo que me verás hacer a lo largo de la clase. Esto generalmente se hace agregando más o menos presión pero ciertas herramientas como bolígrafos Micron no pueden variar el ancho del trazo y la variación debe ser fingida al ser dibujado. Por supuesto, no tienes que usar variación [inaudible]. Todo depende de tu estilo de Ilustración. Con nuestra herramienta como el pincel y la tinta pero usa cualquier cosa que quieras, incluso un bolígrafo, que probablemente se desangrará pero creará un efecto fresco sin embargo. Hay muchas técnicas de sombreado e ilustración de tinta y tienes la opción de sombrear con tinta o con colores más oscuros en acuarela y solo usar la tinta como contornos. Esta es una preferencia personal. Con todas estas técnicas de sombreado, se ven más oscuras o más claras dependiendo de lo cerca que estén las marcas. Hay eclosión que es sólo líneas paralelas, eclosión cruzada que es lo mismo que la eclosión pero se hace dos veces, una es normal y otra es perpendicular a las otras líneas. Garabatear es más juguetón y aleatorio y puntear es muy simple pero consume mucho tiempo. También puedes conformar las tuyas. Patrones y texturas nos rodean y se pueden utilizar para crear hermosos diseños en tus ilustraciones. Puedes inspirar fácilmente desde la naturaleza que te rodea. Los patrones pueden agregar una capa de interés a tu trabajo o pueden ser el foco principal de la pieza. Son muy divertidos de llegar y de usar. De mi clase anterior, hubo un marcado ejercicio de mayo. Todo es jugar con tus herramientas de tinta favoritas para ver qué tipo de trazos puedes hacer. Esto se traduce fácilmente en acuarela así como tinta porque estarás usando un pincel para pintar y crear trazos dinámicos puede hacer que tu composición sienta muy viva e incluso traducir el movimiento. Pero nuevamente, si utilizas o no esta técnica depende de tu estilo personal. Si algo de esto parece confuso o quieres entrar en más detalle, echa un vistazo a mi clase de conceptos básicos de ilustración de tinta de patrón. Ahora pasemos a por qué usamos tinta y acuarela juntos. 4. ¿Por qué mezclarlas?: Es posible que te estés preguntando por qué tienes que mezclar tinta y color de agua en absoluto. La mayoría de los conjuntos de acuarelas vienen con color negro agua y puedes comprar tintas de colores que actúan muy similares a las acuarelas. Entonces, ¿por qué molestarse en mezclar los dos medios? Para entender esto, les voy a mostrar las principales diferencias entre tinta y acuarela. En primer lugar, como se puede ver, cuando la tinta India está seca, le tiene un ligero brillo. Si bien las acuarelas no lo hacen, esta es una ligera diferencia, pero la principal es que las acuarelas no son impermeables. Usé acuarelas concentradas reaccionó de manera loca, pero todos los colores del agua sangran hasta cierto punto. No todas las tintas son impermeables, pero para ilustración de tinta e acuarela, te recomiendo que uses solo tinta impermeable. Esto significa que puedes crear contornos y tinta para luego ir sobre ellos con acuarela con confianza, sabiendo que no sangrarán. Otra cosa importante es que es fácil tener líneas negras de tono con tinta, pero necesitarás concentrar realmente cantidad de colores de agua para obtener el mismo efecto, lo cual puede ser muy costoso, sobre todo si estás usando pinturas de calidad. El grandioso es que los dos médiums se pueden mezclar entre sí mientras se pinta de una manera muy similar. La verdad es que puedes usar tintas de colores como los colores del agua diluyéndolos en agua y usando una bandeja de mezcla para mezclarlos. En mi opinión, son mucho más difíciles de trabajar porque vienen en forma líquida. Para configurarlos y el uso de ellos tarda mucho más tiempo y no son portátiles. Además, una vez que la tinta se seca, se ha ido para siempre a diferencia de las acuarelas que sólo necesitan un poco de agua para volver a estar con vida. Además, la selección en marcas de tinta coloreada en comparación con las marcas de color agua es muy limitada. Hay muchas más opciones para acuarelas. Si vas a estar usando sólo uno o dos colores porque es solo tu estilo, o no tienes miedo de mezclar. Simplemente puedes usar tinta coloreada. Actuará igual de muchas maneras, como la sal y el alcohol y el líquido de enmascaramiento todo funciona pero al crear lavados, notarás que reacciona un poco diferente al agua. Algunos podrían pensarlo más hermoso.Personalmente creo que es más difícil crear lavados ligeros, pero realmente depende de si quieres trabajar exclusivamente en tinta. Para esta clase, estaré usando acuarela porque personalmente prefiero, pero aún así puedes seguir si solo usas tintas de colores. No te olvides de todos los suministros frescos como marcadores de tinta o bolígrafos de micras que puedes usar para hacer contornos o para trabajar con acuarelas una vez que estén secas. Estas impresionantes herramientas realmente pueden ayudar a que tu acuarela funcione a pop. Por lo que mi forma favorita de ilustrar es siempre con estos dos médiums juntos. 5. Materiales: Existen numerosos tipos de suministros que se pueden utilizar en esta clase. Puedes usar cualquier pintura acuarela que tengas. Prefiero pinturas de acuarela de calidad si vas a estar usando acuarela sobre tinta porque suelen ser mucho más transparentes. Las pinturas más baratas tienden a ser más tizas y opacas, pero si eso es todo lo que tienes, solo úsalo y no te preocupes demasiado por ello. Cada marca también es diferente. Por ejemplo, mi juego Kuretake Gansai Tambi contiene pinturas en su mayoría opacas, pero es de alta calidad. Por otro lado, las acuarelas concentradas de mi Dr. Ph Martin son todas muy transparentes. En cuanto a la tinta, todo se reduce a la preferencia personal, o puedes usar cualquier material que tengas como bolígrafos de micras, pinceles y tinta, bolígrafos de pincel, plumas inmersión, o cualquier otra cosa. Tan solo ten en cuenta si la tinta que usas es impermeable. Te recomiendo encarecidamente que lo sea, pero si te gusta el efecto de una ligera hemorragia, no tiene por qué serlo. Haz una pequeña prueba en un trozo de papel de desecho para ver cómo reaccionan tus tintas al agua una vez que está seca, si no estás seguro. Todas las tintas sangran mientras aún están mojadas, así que asegúrate de dejarla secar completamente antes de agregar el agua. Si estás comprando suministros como bolígrafos de pincel o marcadores, ten en cuenta que las tintas a base de agua no son impermeables, pero las tintas a base de alcohol lo son. Estaré usando tintas de colores en esta clase, también. Puedes obtenerlos en forma de lápiz pincel o en recipientes. Depende de ti si los consigues en absoluto. Pero pueden ser divertidos trabajar con ellos porque no siempre quieres un contorno pitch-black. Un requisito importante es el papel de acuarela que mide al menos 140 libras para evitar la deformación. Te recomiendo el papel de acuarela Canson XL por el precio, pero si estás dispuesto a tirar más dinero, papel prensado en caliente Arches es de increíble calidad, y la superficie lisa hace que sea mucho más fácil trabajar con tinta. También necesitarás dos vasos de agua, un lápiz ligero, preferentemente un HB o cualquier H, un borrador bien hecho como mi amasado, y toallas de papel. Es posible que también desee utilizar cualquier otro suministro extra de acuarela como sal, líquido de enmascaramiento, alcohol de frotamiento, y así sucesivamente. Si quieres echar un vistazo en profundidad los diferentes suministros que puedes obtener cómo usarlos, entonces puedes consultar mis clases anteriores de Acuarela e Ink Basics. Dedico un par de lecciones a suministros en cada clase. Animo la experimentación con nuevas herramientas y también el uso de suministros con los que ya te sientes cómodo y son tus favoritos. Usaré diferentes suministros para diferentes técnicas a lo largo de la clase, pero hay infinitas variaciones con lo que tengas a mano. En la sección Proyecto de Clase, puedes descargar un PDF de algunos de mis suministros favoritos, pero ten en cuenta que no los necesitas todos. Es solo ahí si tienes curiosidad por saber exactamente qué uso o me gusta probar nuevos suministros. Siempre puedes ver primero toda la clase antes de decidir qué suministros obtener, que puedas ver algunos de ellos en uso y escoger tus favoritos. 6. Pruebas y experimentos: En esta lección vamos a repasar un par de cosas que puedes hacer antes de que empecemos. Para tener una mejor idea que tus suministros interactúen entre sí. Lo primero que recomiendo hacer como prueba de opacidad. Dibuja una línea negra tono usando tinta impermeable y espere a que se seque por completo. Después pinta una pequeña línea con cada color de acuarela que utilices. Verás que todos los colores tendrán un nivel diferente de transparencia. Algunos de ellos serán más opacos que otros. Esto es algo de lo que debes tener en cuenta, porque te permitirá saber lo cuidadosamente que debes estar en evitar las líneas de tinta negra al pintar encima de ellas. Todavía puedes usar pinturas opacas, y quién sabe que podrías incluso preferirlas. Simplemente siempre es bueno estar al tanto de lo que hacen tus suministros. Si eres como yo, puede que hayas recogido muchos suministros diversos a lo largo de los años. Podría ser una buena idea probarlos para ver si puedes usarlos en tus ilustraciones de tinta de color agua. Entonces para esta próxima prueba, estoy dibujando con cada herramienta que tengo. Le estoy dando un momento para que se seque y luego estoy pintando agua sobre la mitad de las líneas. Tomo nota sobre lo que sangra y lo que no. Los suministros impermeables son los más útiles, pero a veces se puede aprovechar sobre el efecto de sangría. Por ejemplo, me gustó mucho el bolígrafo Le aunque no sea impermeable. Lo que puedo hacer es poner con algún detalle después de que se haga mi pieza y luego salpicar agua corriente encima de ellas, o usar mi cepillo para hacer sangrar ciertas partes. Puede verse bastante maravilloso. El plan esto es saber qué tienes y cómo actúa, para que puedas ser más creativo con tus suministros. Otra cosa que puedes probarlo es el efecto de sal o alcohol en tu tinta. O cualquier otra cosa normalmente sólo haciendo el color del agua. Como se puede ver, la tinta reacciona de manera bastante diferente a la acuarela con un efecto de sal. Pero también diferentes marcas de acuarelas en diferentes marcas de tintas reaccionarán de manera diferente también. Nunca sabes lo que descubrirás cuando trabajes con los suministros que tienes. Aquí hay una cosa genial que descubrí recientemente. Si dibujas con tinta y luego usas líquido de enmascaramiento en la parte superior, cuando se desprenda el líquido de enmascaramiento, tomará parte de la tinta con él. En realidad podría hacer un efecto de tinta descolorida realmente fresco si lo usas de la manera correcta. Entonces como puedes ver, es bueno estar al tanto de cómo actúan tus suministros, así que pruébalos periódicamente y ver qué encuentras. 7. Si usas la tinta primero: Ahora es el momento de juntar tinta y acuarela. Existen numerosas formas de trabajar con tinta y acuarela. El modo más fácil y mi manera favorita es la ilustración tipo libro para colorear. Esencialmente estás creando página de libro para colorear mediante el uso de tinta, y luego la coloreas con acuarelas. En todos los ejemplos que estoy a punto de mostrarles, siempre empiezo con un boceto de las formas básicas. A mí me gusta conseguir las proporciones justo en la fase de bocetos, así que no tengas miedo de usar tu borrador tanto como necesites, porque una vez que usas tinta es permanente. Cuando estés entintando, siéntete libre de hacerlo a tu estilo. Observe cómo hice un efecto peludo mediante el uso de trazos cortos y rápidos alrededor del cuerpo. Pero para la hoja y las flores las delineé por completo. También nota una variación de línea que utilicé en toda la pieza. El uso de pincel y tinta logra este efecto sin mucho esfuerzo. Añado pequeños detalles en el piso con la tinta y usé marcador a base de alcohol de punta fina para agregar corazones por toda la pieza. Saber que es impermeable me da confianza en que no sangrará. Una vez que terminé de entintar y ya no necesito las marcas de lápiz, las borro suavemente. Usar un lápiz más ligero realmente ayuda al escenario a ir sin problemas, y este es uno de los mayores beneficios de trabajar con tinta primero. Porque si usas acuarela encima de las marcas de lápiz todavía puedes verlas y no puedes borrarlas. Ahora me queda una página de libro para colorear perfecta, y es momento de usar acuarelas. Elegí quedarme dentro de las líneas, pero haz lo que sea tu estilo. Observe cómo la tinta no va todo el camino hasta el final del pasto. Pero se ve muy bien cuando el fondo y la hierba se tocan. Hay ciertas cosas que pueden ser implícitas con color en lugar de usar tinta para todo. tinta y la acuarela están trabajando juntos, no compitiendo ni diciéndose entre sí qué hacer. Observe cómo los reflejos de la hoja no se dibujaron con la tinta, sino que funcionan bien con los pliegues en hoja que estaban entintados. También usé Copico blanco o puedes usar tinta blanca en la última etapa como para agregar destellos sutiles a lo largo de la pieza. En la pieza terminada tinta y acuarela, se utilizan juntas a la perfección. En esta pieza utilicé tinta de color para delinear, lo que le da un aspecto mucho más suave. Observe cómo las líneas no están perfectamente cerca en todas partes. Están casi tocando en algunas partes. Esto hace que la pieza sea más interesante de mirar, y sigue siendo el efecto libro para colorear porque aún sé a dónde debe ir el color y no necesito marcas de lápiz una vez que empiezo a pintar. Observe cómo usé tinta para los detalles de la flor, pero también usé acuarela para crear un patrón de luz alrededor del chai ahora. Los dos medios se utilizan indistintamente y todo depende del look que voy a buscar con cada trazo. El sentir de qué usar cuando viene con experiencia. Como puedes ver, la pieza se siente animada y colorida sin usar ninguna carga de trabajo ennegrecido para ella. Pero sigo obteniendo los beneficios de trabajar con tinta gracias a las tintas de colores. En esta pieza empiezo con sólo una pequeña parte de la ilustración entintada. Después usé tinta en el fondo con la acuarela para el lavado. Se mezclaron a la perfección y el lavado es más interesante que solo la acuarela por sí sola. Después usé acuarela para agregar detalle a la niña y luego Colic blanco opaco o puedes usar tinta blanca para agregar en texto, estrellas, y detalles para su cabello. Poder agregar blanco en cualquier momento es invaluable y no es algo que la acuarela pueda hacer por sí sola. acuarela no siempre tiene que usarse para colorear imperfectamente, también se puede usar solo para agregar color o lavados sueltos. En este ejemplo utilicé el bolígrafo Micron para dibujar flores caprichosas, y luego usé la acuarela de manera impredecible para agregar sensación y color a la pieza. Usé sal para hacer una textura y agregué una segunda capa suelta de color en algunas de las flores. Nuevamente, usa Colic blanco opaco para añadir pequeños detalles de resaltado. Este es un gran ejemplo porque es difícil hacer lavados ligeros con tinta y acuarelas no pueden hacer líneas muy finas sin variación de línea como los bolígrafos Micron pueden, y no hay impermeables. Cuando los dos médiums trabajan juntos, se hace un poco de magia. En este último ejemplo, tomé una vieja ilustración de tinta mía y usé acuarela encima de ella. Si eres un artista de tinta experimentado, pero eres nuevo en las acuarelas, esta es una gran manera de practicar tus acuarelas y tal vez hacer que tu pieza sea aún más hermosa en el proceso. El gato le tiene toda una nueva capa de vida por el color que se le ha agregado. También tiene más dimensión porque los valores son diferencias en oscuros y luces que he agregado variando la cantidad de agua versus pintura a medida que pinto. Esto se puede hacer con cualquier pieza de tinta siempre y cuando la tinta fuera impermeable y el papel fuera papel de acuarela. Esto concluye la lección sobre la tinta que se utiliza primero. Espero que hayas aprendido mucho y puedas ver que usar tinta primero tiene muchos beneficios para ello, y en realidad es bastante fácil y divertido. Es mi forma favorita y más preferida de trabajar con los dos médiums. Pero quizá te guste primero la acuarela. Si es así, no te preocupes vamos a repasar eso a continuación. 8. Si usas la acuarela primero: Esta técnica es para personas que se sienten más cómodas con el uso de acuarelas por su cuenta. O simplemente volteando el orden de la tinta y la acuarela y la tinta se utiliza después de volver a pintar, principalmente para agregar detalles, patrones, contornos sueltos, o incluso efecto de libro para colorear falso. Todo depende de ti y de tu estilo personal. Al trabajar con acuarela, empiezo haciendo bocetos, al igual que con tinta. Pero quizá quieras que tus marcas de lápiz sean aún más ligeras porque no podrás borrarlas una vez que la acuarela esté pintada. Para ello, basta con pasar ligeramente por encima de la marca de lápiz con un borrador una vez que hayas terminado de hacer bocetos. Entonces pinto como normalmente lo hago, empezando por mojado y mojado. Trabajo en capas y uso un secador de pelo para acelerar el proceso. Utilizo el gris de Payne para las partes negras de la pieza. A mí me gusta este color porque le tiene un ligero tinte azul. tinta negra por sí sola no tiene ningún color para ella. Puede o no importarle, pero es algo a tener en cuenta. Puedes mezclar tu propio negro si tienes tintas de color solo mezclando tres primarias. Dependiendo de cuánto de cada uno te pongas, obtendrás un negro cálido o frío. Eso es sólo una opción. Una vez fui feliz con las acuarelas, comencé a agregar algunos aspectos destacados con el Copic Oppaque White. Entonces llegó el momento de la tinta. Usé un lápiz arts bolígrafo de bolsillo, que actúa como un pincel normal, pero es más portátil. El cartucho no está completamente lleno, así que estoy consiguiendo una textura de pincel seco con él, lo que hace que los detalles sean muy interesantes. Observe cómo ahora no se parece en nada al efecto libro para colorear. Puedo usar tinta con la menor moderación que quiera porque esta vez no necesito las pautas de tinta. También podrías preguntarte por qué no solo usé la acuarela negra en esta etapa, ya que ya terminé de pintar? Bueno, si cambio de opinión sobre ser hecho, como lo hice aquí, no tengo que preocuparme por mis contornos recién hechos sangrando negro por todas partes. Puedo agregar tantas capas como quiera arriba hasta que esté feliz sabiendo que mis líneas no van a ningún lado, no quiero que lo hagan. El carácter impermeable de la tinta India es algo de lo que tienes que aprovechar y en lo que puedes confiar. Creo que el zorro resultó con mucho carácter gracias al matrimonio de los dos maravillosos médiums. Las acuarelas también se pueden utilizar para crear hermosos lavados abstractos que son solo de color puro y disfrutan de mirar. Lo hice aquí simplemente humedeciendo la zona en la que quiero el lavado y luego dejando caer diferentes colores y diferentes cantidades de pintura en. Aquí usé el efecto alcohol para hacer aún más interesante el lavado. Una vez que está seco, uso un cepillo de dientes viejo y Coping Opaque White para salpicar pequeños puntos por todas partes. Creó un fondo pastel de ensueño. Ahora puedo dibujar en lo que sea que me guste con tinta y se verá interesante. Utilizo un bolígrafo de pincel para dibujar en un ojo y un lápiz arts cepillo de bolsillo para agregar en una textura de pincel seca. Entonces utilizo más Copic Oppaque White para agregar detalles en el iris y en la tapa inferior. Añadí pestañas sueltas y un patrón en el iris y luego usé el bolígrafo de gel blanco Uni-ball Signo para agregar ligeros patrones de flores en toda la pieza. Entonces en un destello de inspiración, agregué mucha agua y blanco debajo del ojo y golpeé el papel de mi escritorio para que gotee. Esto hizo un efecto muy fresco, como si el ojo llorando. Agregó más salpicaduras y utilizó la toalla de papel para hacer una textura blanca en el ojo. El resultado final es bastante surrealista y esto es muy fácil de hacer con cualquier idea que tengas. uso de lavados de acuarela como fondos para la ilustración de tinta puede volverse muy creativo y existen formas ilimitadas de hacer esta técnica. Ahora en este último ejemplo, tomé una vieja ilustración de acuarela y le agregué tinta. No delineé todo, sólo algunas partes. Es más divertido hacer que la tinta sea sugerente en tales casos. También utilicé el marcador de punta fina para crear un ligero contorno de algunas partes y para agregar detalle. Hacer esto sólo tomó unos minutos, pero le dio nueva vida a la pieza. Si eres artista de acuarela y la tinta es nueva para ti, esta podría ser una forma divertida de experimentar, para aprender a usar tinta en tu trabajo. Esto se puede hacer en cualquier ilustración de acuarela vieja. Existen numerosas formas de hacerlo, que todas dependen de tu estilo personal. La siguiente lección está diseñada para ayudarte a averiguar cuál es ese estilo personal. 9. Inspiración y desarrollo de tu estilo: Todos tenemos diferentes estilos de ilustración, aunque no estés seguro de cuál es ese estilo específico. Antes de desarrollar el mío, dibujaría numerosos estilos diferentes. El modo en que prefiero dibujarlo ahora llegó de forma natural con el tiempo y con la práctica. No quiero que te atasques en la forma en que uso tinta y acuarela. Por lo que por favor haga este sencillo ejercicio para encontrar sus propias formas favoritas de utilizar estos dos medios mágicos. Antes de comenzar este ejercicio, quiero que te inspires. He creado un tablero de Pinterest lleno numerosas ilustraciones diferentes empleando técnicas de acuarela y tinta. Si miras a través de la pizarra, verás que tu imaginación es realmente el límite. Puedes usar estos dos medios de la manera que te parezca conveniente. Percibir cualquier cosa en particular llama la atención y guárdelo para futura referencia y para este divertido ejercicio. Escoge un objeto que sea muy sencillo de dibujar y dibujarlo un par de veces en una página. Escogí una flor de cerezo y la dibujé seis veces. Después usa tinta y color de agua de la manera que quieras. La regla es no usar el mismo estilo dos veces. Puedes intentar copiar cualquiera de los estilos de ilustración que viste en Pinterest que realmente te gusten o puedes componer tus propios estilos a medida que vas o simplemente hacer ambos. Lo importante es probar un estilo diferente para cada uno. Como puedes ver, traté de usar una herramienta diferente para cada contorno y una vez, fui a acuarela primero. También trato de delinear cada uno de una manera original. Entonces empecé con acuarela y también trato de hacer diferente cada estilo de acuarela. Trabajo en cada uno al mismo tiempo para mantenerlo divertido y dejar secar las flores. Añado en detalles y las segundas capas y sigo jugando con cada una, haciendo de cada flor de cerezo su propia mini ilustración completa. Una vez que siento que están todos terminados, hago un balance. Es obvio después cuál es mi estilo personal. Realmente brilla a través de cada flor aunque sean diferentes. Pero hazte estas preguntas si no estás seguro de cuál es tu estilo después del ejercicio, ¿ cuál prefieres más? ¿ Cuál no te gusta en absoluto? ¿ Cuál fue el más divertido de dibujar? ¿ Cuál harías de manera diferente? ¿ Cuál te sorprendió? Las respuestas a estas preguntas te apuntan en la dirección de tu propio estilo único, único de un tipo. Está bien si no tienes un favorito, pero si lo tienes, no tengas miedo de explorarlo en el proyecto final. El proyecto final es muy sencillo. Simplemente crea una o más ilustraciones usando tinta y acuarela juntas. Esperemos que hayas aprendido mucho y estás ganas de poner a usar las ideas que he presentado. Comparte tu página de exploración de estilo y tu ilustración final con la clase. No sé qué es más inspirador que el trabajo inspirador de otras personas. Así que inspírate, crea, practica y experimenta. No puedo esperar a ver cómo se ven tus ilustraciones finales. Espero que hayas disfrutado de la clase y te hayas quitado mucho. Recuerda, cuanto más practiques, mejor serás. Si tiene alguna pregunta, déjalas a continuación en la sección de comunidad. Te veré en la siguiente clase. Tintado feliz y pintura.