Ilustración con medios mixtos: desde dibujos a mano a digitales | Erla María Árnadóttir | Skillshare

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Ilustración con medios mixtos: desde dibujos a mano a digitales

teacher avatar Erla María Árnadóttir, Illustrator at Studio Erla and Jonas

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Lecciones en esta clase

9 lecciones (1h 5min)
    • 1. Avance

      1:40
    • 2. Introducción

      2:42
    • 3. Elaborar un concepto y reunir materiales de

      7:18
    • 4. Boceto y diseño

      8:35
    • 5. Dibujo

      9:26
    • 6. Colorear

      13:02
    • 7. Patrones

      7:19
    • 8. Texturas

      13:20
    • 9. Reflexiones finales

      1:40
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Erla María, la ilustradora y co-owner de la Studio Erla y Jonas nos mostrará cómo creó sus impresiones arte artísticas a partir de su famosa serie de niños en esta clase.

Durante esta clase comenzará a trabajar en su serie de seguimiento "Hunters, mientras nos mostramos paso a paso cómo transformar una idea de fotos de referencia a una obra original de arte original.

Esta clase te hará desafío y la vez que crece tu visión personal. Experimentarás con nuevos materiales y aprenderás a ver el valor en lo que antes que te hubieras perdido la cara.

La clase se aplica tanto tanto para principiantes y profesionales, pero se necesita un conocimiento básico en Adobe Photoshop, y el uso de un escáner o una cámara digital.

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Erla María Árnadóttir

Illustrator at Studio Erla and Jonas

Profesor(a)

Erla María Árnadóttir is an Icelandic illustrator and co-owner at Studio Erla and Jónas.

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Transcripciones

1. Avance: Hey chicos, llamo Maria y soy administradora de Islandia, Human Regular Iceland. Corro en ilustración y decido estudio, junto con mi esposo Diseño gráfico. El estudio se llama Studio Jonas Way trabajó en todo, desde la industria de la música hasta Libros para niños y que las empresas de esta clase les voy a mostrar cómo hacer administración de medios mixtos transfiriendo un concepto desde un dedo del pie foto de referencia. Un original mientras trabajaba en nuestras ilustraciones sería llegar a un concepto reuniendo materiales inusuales, bocetos, dibujo, luego finalmente colorear digitalmente en hacer algunos. Esta clase es adecuada tanto para profesionales como para principiantes, pero un conocimiento básico antes del espectáculo así como en 14 estaban de pie es necesario. Así que chicos estoy deseando ver que obtengan pueden crear durante nuestro viaje juntos, y ojalá encuentren esta clase inspiradora 2. Introducción: Oigan, chicos, Mi nombre es Aditya Maria, y soy ilustradora de Islandia regular. En esta clase, vamos a estar creando sobre ilustración original basada en una foto de referencia de una persona que te inspire y construyendo un poco de concepto. Además de eso, vamos a estar dibujando a mano los emisores y luego finalmente trabajamos en alterna digitalmente agregando algunos patrones y texturas para hacer. Tu ilustración llega esta noche. Entonces lo que te voy a mostrar en esta clase es una técnica que utilicé en uno de mis Siri más populares llamado Niños. Te voy a mostrar los Siri, y este es un trabajo serio donde usé fotos de mi hermano y yo de cuando éramos jóvenes, el concepto detrás de ello, iss básicamente solo dejar que Children sea libre e inocente. El cráneo abierto significa simplemente abrir su curiosidad y creatividad y dejar que fluya libremente mientras juegan. Como puedes ver, se sientan en una precisión Esa no es necesariamente alguna posición. Hemos crecido sentados. Se mueven alrededor, se duermen donde se quedan dormidos. Yo solo estoy jugando con fuerza rara arriba igual que tú. No hay huesos ni osos de peluche abiertos ni osos son, ya sabes, justo lo que sea la técnica que te voy a estar mostrando. Es básicamente como está todo aquí, dibujado a mano, se puede ver la imagen va a ser dibujada a mano con un lápiz. Después vamos a añadir algunos contornos. En este caso, usé pluma y luego puedes probablemente no lo notes, pero puedes verlo aquí básicamente significa que el sombreado es un bien hecho con un lápiz, y vamos a agregar, y vamos a trabajar de ello en para un shock. Vamos a añadir estas texturas y patrones y hacer todo tu agujero de ilustración. Por lo que durante esta clase, voy a crear el seguimiento de Siria llamado Hunters. Te voy a contar un poco más de eso en mi próximo video, y luego te enseñaré cómo hacer un concepto y ayudar a reunir materiales para tu textura y patrones. 3. Elaborar un concepto y reunir materiales de: OK chicos, chicos, ahora vamos a estar haciendo tres cosas. En primer lugar, vamos a encontrar la foto de referencia de una persona que nos inspira. Segundo, vamos a llegar con un poco de capa conceptual encima de eso solo para tomar eso de un pobre básico, directo a un original son cuadrados en tercera vez. Ven a mostrarte algunos materiales inusuales que puedes encontrar en tu casa o lo que sea para usar como texturas y añade algún tiempo ese dinámico a tu ilustración general. Entonces primero lo primero, vamos a empezar con la foto, ¿de acuerdo? El rival primero, Sólo piensa en quién te inspira se inspiró. Emitime personalmente. Es Niños, Niños en general, mis Hijos, mi familia. Ya sabes, a todos los que conozco cuando eran niños. Entonces te dije antes que iba a crear una nueva serie. El serio que voy a crear llamado cazadores. Y ya he reunido algunas fotos de referencia. Foros personales, prefiero si utilizas a una persona que te inspire que alguien que conoces personalmente Así no una persona famosa que te inspire. Pon a alguien como tú no conoces a tu abuela, hijos, mamá, amigo, amigo, Lo que sea. Entonces es solo porque eso hará que tu uso de una persona de tu vida personal haga que tu sea , uh, más real. Hará que vuelva a más personas. Entonces se oye. Entonces una foto de mi hija, este hermoso bebé. Entonces voy a usar, uh, mis hijos en esta zona no somos yo y mi hermano como la última vez. Por lo que acabo de recoger algunas fotos familiares donde Niños están en una posición que es tipo fuera orgulloso o dominante de alguna manera. Y la razón de eso es porque ya me he reducido. Mi viene después de grande fue el segundo proceso. Y te voy a contar un poco sobre eso después de que haya terminado esto. Básicamente. Entonces esto es principalmente mis hijos haciendo sólo cosas normales. Son solo fotos normales. No tiene que ser una foto y una gran resolución ni nada por el estilo, porque es solo que te va a dar inspiración para hacer algo con. Como dije antes, no es que estemos haciendo a un pobre directamente de la persona. Simplemente lo estamos usando como referencia. Por lo que ya he clavado su 1er 40 quiero responder para ser el divertido porque es tipo de. Se ve un poco arrogante y dominante, y eso se adapta a mi concepto. Entonces esta es la foto de Elegido, y ya me he dirigido a América. Cuando estás haciendo cosas tanto cuando estás haciendo cosas digitalmente, solo trata de mantener las cosas lo más organizadas posible. Especialmente cuando estás usando fotos de referencia, porque vas a tener mucho material marrón que vamos a tener que aceptar acceso fácilmente. Por lo que realmente voy a hacer de esta Guerra Fría 30 minutos. Y aquí está mi primera ilustración, que básicamente será la primera ilustración en abarrotes. Y aquí ya he tenido puesto foto. De acuerdo, entonces ahora es el concepto, pero concepto esto tranquilamente ver, porque no puede ser nada es básicamente solo lo que te apasione, lo que sea que puedas hacer encajar con la persona inspiradora. Entonces para mí, es Children. Como dije, es infancia en general, así que voy a hacerlo en Hunter Siri. El concepto principal detrás de eso es querer capturar, um, solo la infancia y quería aferrarse a ella Así que todo el Siri's será sobre Niños tipo de caza infancia como puedes ver ya sabes, cazadores hasta ahora solo queriendo dedo propio lo que representa infancia para ellos. Entonces, sí, solo puedes tu concepto podría ser cualquier cosa. No te lo voy a decir. No te voy a dar ninguna idea porque quería venir completamente de tu mismo. Y realmente estoy deseando ver un concepto diferente para todos ustedes. A partir de eso, vamos a ir directo a la tercera cosa, y eso es reunir materiales inusuales. Lo que tengo aquí es un montón de algo que la mayoría de la gente probablemente simplemente tiraría. A excepción de este libro. Este libro de aquí es Pathan, donde se puede comprar en cualquier librería, supongo que en se pueden comprar muchos de estos libros patrón para manualidades. Orson multiplica incluso en un CD que viene con él para que no tengas que escanear los patrones. Cosas como esta es genial, pero lo que también puedes hacer es simplemente escanear si tienes vida. No sé ropa, pedazo de ropa o lo que sea con un patrón que te guste. También puedes simplemente escanear. Eso está bien, así que vamos a usar un poco de patrón. Yo no uso mucho, pero eso depende de ti entonces. Su textura, textura, iss, todo como puedes ver aquí. ¿ Esto es como, realmente avisar viejo? Es un libro que quiero. Es un colegio técnico. ¿ De verdad eras viejo? Mucho fuera de dibujos y texto escrito que ni siquiera puedes usar, pero todo está llegando. Sólo tienes que añadir al ambiente. Así que solo solo recolectar todos estos viejos papeles, viejos pops, Lo que puedas encontrar, ponte las manos en, básicamente empieza a mirar alrededor en tu entorno y encontrar algo que conozcas que la gente don no ver como un papel de ilustración porque puedes usar la textura de todos estos diferentes sentidos para crear o capas algo. ¿ Me lo dijiste? Duro fuera de su trabajador. Entonces eso es lo que debes tener para el siguiente video es tu foto, tu concepto y unas cuantas piezas de papel, que puedes usar para texto tu posterior. Pero en el siguiente video, vamos a empezar a bosquejar son ilustración 4. Boceto y diseño: OK, chicos. Ahora por fin estamos empezando a crear algo. Antes de empezar a esbozar nuestras ideas. Piensa un poco en tu concepto. ¿ Hay algo más que necesites? Al igual que en prestatarios de referencia para su respuesta. Por ejemplo, en mi concepto, el de la infancia, uh, voy a usar fotos de referencia de juguetes viejos, fuera de marcas, cualquier cosa que para mí represente mi infancia o cantado en general. Por lo que antes de empezar a conseguir lo mejor es tener preparados todos los materiales que necesitas. Entonces ya voy, voy a abrir en computadora aquí, y ya he recogido de solo Internet y por todo el lugar hay algunas fotos de referencia para los apoyos para los juguetes en ti. Así como se puede ver aquí, esto son sólo imágenes generales. Eso me da una idea de algo que podría usar en mi ilustración. Definitivamente no lo voy a usar todo en esta primera ilustración, pero es bueno tener, como, como, una carpeta para cosas de amor que encuentre al azar en línea. Entonces en mi primera demostración que ven aquí, ya he dejado a un lado como les dije antes, esta es mi la foto de referencia de mi hija. Entonces voy a abrir eso, porque eso es lo que voy a usar mientras no hago el primer boceto. Básicamente, esta es una foto de referencia de este atuendo de cazador que estaba pensando, tal vez usando buena Winnie la piscina que voy a usar. Como dije, ya he pasado por algunas fotos antes y elegí las que lo caminé. Así que solo te tomas tu tiempo para encontrar fotos de referencia para tu concepto, si es necesario, y pasando por eso a una lenta al ritmo que necesitas para Sí, demasiado o demasiado. Haz tu ilustración perfecta. De acuerdo, así que ahora abrí en las fotos de referencia, y llegué aquí sólo un lápiz y un poco de papel para empezar a sacar las ideas. Mucha gente te dirá que necesitas, uh no sé, dibujar muchos bocetos en bruto antes de que encuentres el uno. Ese es el que vas a necesitar. No necesariamente me voy, pero algo que es, ya sabes que tienes que hacerlo a veces es el primero que te viene a la mente lo mejor. La última opción. Voy a hacer bocetos muy rápidos y rápidos que ella pueda ver Quiero como dije quería que la chica fuera un poco engreído un poquito porque es, ya sabes, sabes, y la idea es que ella está cazando a su hijo, haciendo su día . Entonces quiero básicamente voy a hacer realmente la piscina aquí y él va a acostarse, asegurarse de que lo haya masacrado, lo masacrado. Ella va a acostarse encima de él como si fuera una roca Mel en la piscina. Brock A. Así se puede ver cuando lo estoy dibujando. Estaba pensando en tenerlo en forma de retrato, pero lo consigues simplemente tirar a la basura, ver que va a funcionar mejor en formato paisajístico. Entonces sólo voy a pasar rápido a mi siguiente, llega aquí y cumple los cuatro meses y ella está tendida aquí. Todo el mundo dibuja de manera diferente. Algunas personas tocan bocetos realmente, realmente bonitos. Mi primer problema consigue suele ser así. Nadie entiende lo que está pasando excepto yo. Entonces creo que es cuando no estás preocupado por la forma en que se ve tu boceto. Tienes la libertad de hacer lo que sea que esté tratando de ponerme la mitad aquí, pero probablemente no lo puedas ver. De acuerdo, así que aquí está, sus manos tendidas. Tenía un pobre bebé ganador. Yo lo quiero son más grandes o la mano de las cabezas de la roca. Quiero decir y luego puede ver sus manos. No estoy seguro si quiero que sonríe. Ya sabes, tal vez yo simplemente no. Eso es sólo, ya sabes, le pidió al sarcasmo en él que lo tuviera sonriendo, ya sabes, ha sido cazado. Entonces creo que sólo lo mantendré sonriendo en lugar de una boca abierta. Al igual que me gusta el típico oso de caza de osos. Entonces, sí, estos enlaces de alguna manera encima de él. Yo quiero que ella tenga este intento. Lo tengo. Para aquellos de ustedes que son quienes tuvieron su infancia en los años ochenta y noventa como yo, probablemente conecten más a las cosas que estoy sacando de mi concepto. Ella tiene esto un intensivo ven aquí. A lo mejor una cancha. No, el empleado y yo vamos a mantener el sombrero fuera de mis hijos abriendo su serio también, con su imaginación y creatividad fluyendo fuera de ella. Pero creo que caminé en esta foto. Mis hijos también tienen este sombrero de cazador para que no puedas verlo. En la primera demostración que hice para sus Siri. Ella iss sólo me da una idea realmente ruda de cómo voy a exponer mi ilustración. Eso es maker. Donde esta chamarra nos. Bueno, esta chaqueta cazadora, Sí, eso es todo. No lo es. Esta va a ser mis parografías. No voy a dejar caer otros 10 bocetos, porque, sabes, nos dibujas dinero como necesitas Ya realmente quiero hoy esta primera imagen. Entonces sí, esta es mi primera demostración para esto. Siri es el cazador que te gusta? Dije, haces tantos bocetos como necesites para encontrar el con el que vas a trabajar. Yo estoy contento con este. Voy a mantenerlo sencillo. Esta vez no te voy a tocar mucho fondo. Voy a usar la textura en su lugar para el fondo. Entonces sí, Y luego en el siguiente video, por fin estamos constructo lanzándolo no se puede roids y sombreando la salud, dibujando varios sombreados y luego pensando el contorno también 5. Dibujo: Está bien, chicos. Entonces ahora que tenemos listos los bocetos, finalmente podemos empezar a dibujar algo. No hay un estilo especial que quería dibujar. Simplemente encuentras donde sea estilo, te convenga. Si quieres dibujar la M, es realmente sencillo. Eso está bien. También lo puedes hacer súper realista. O incluso puedes rastrearlo si te sientes incómodo con y tirando. Entonces, justo lo que te cuadre, esa no es la idea principal. Yo personalmente, voy a tener mis fotos de referencia arriba en mi pantalla. Míralos mientras caigo. Pero no estoy haciendo un retrato a la persona de sólo usar a estos Niños como referencia. Y por lo tanto, no voy a estar demasiado preocupado por el hecho de que la cara se vea exactamente igual que el niño de la foto. Entonces no te estreses ni te pongas nervioso si no estás acostumbrado a dibujar. Esto no es realmente una clase de dibujo, así que no hay mucho que te voy a enseñar. Voy a empezar un poco y mostrarte, pero lo que uso. Pero entonces depende completamente de ti. Cómo dibujas tu imagen es el único hecho que es importante es el hecho de que hagas algún tipo de dibujo a mano. Entonces cuando empezamos a dibujar, vas a necesitar tener un lápiz. Puedes tener a estos pensionistas profesionales, típicos de ilustración, o simplemente puedes usar lo que sea. Y esta vez voy a usar el lápiz mecánico Mickey Mouse que le robé a uno de mis hijos. Entonces, ¿no se trata realmente de qué? ¿ Lápiz? Utilizar el curso de inicio. Simplemente como que solo hacemos una base para el intento. Vas a querer empezar por tipo de apenas proporción ing todos los objetos que quieras en las imágenes. Entonces, ¿dónde los quieres? ¿ Qué tan grandes van a ser? Es posible que tengas que hacer esto un par de veces. Ya sabes, a veces es difícil imaginar ante manos como lo grande que tienes el dedo del pie yendo. Aseguran ese artículo en la imagen. Pero sólo lo estás delineando más o menos aquí. Yo estoy haciendo la realmente, realmente la piscina. Aquí está el cuidado. Probablemente quieran que la niña sea un poco más grande solo para que sea un más dominante, y sus manos van a ir aquí. Sé amable heft. No estoy seguro de lo que se puede ver. Tus deudas no son solo ligeramente drogidas. Como dije antes, esto no es realmente una clase de dibujo, así que no te voy a mostrar todo el proceso. Si bien intenté visitar básicamente lo que hago y luego debería justo cuando delineé todo lo que quiero que simplemente empieza a no trabajar en algunos detalles. Lo que estoy haciendo ahora es justo durante los contornos, porque estamos llegando. Después de hacer los contornos, los vamos a hacer con una pluma de distancia con let queremos a una de las imágenes listas. O sea, así que vamos a terminar con sombrearlo. Entonces sólo una idea áspera. Te voy a cortar ahora y sólo te voy a mostrar. Y cuando empiezo a hacer los contornos del banderín, así que, sí, te das la idea. Por lo que solo empieza a lanzar tu imagen en un pedazo de papel que hayas elegido. De acuerdo, Ahora que básicamente tengo, entonces los emitidos delineados, puedes elegir. ¿ En qué momento se detiene? Yo solo paro ahora Si te resulta más cómodo para que la gente vaya hasta que sea básicamente los leones están bastante limpios. Eso depende de ti. Pero usualmente cambié la prueba mientras yo Entonces, ¿qué? Como dije, voy a delinear con plumas de Dios. Deja que esta tarde bolígrafos en diferentes tamaños. Entonces voy a usar esos. Es bastante sencillo. El proceso que puedes puedes elegir para delinear con un lápiz. Es un poco más difícil en este caso porque voy a limpiar la imagen después de usar el bolígrafo. Entonces Pero si realmente si dibujas a la ligera y tus bocetos o tu primer borrador del dibujo es no, no realmente desordenado, solo puedes usar un lápiz para atravesar las duraciones. Pero debido a que usé el peniques en mi primer serio, lo voy a usar aquí un oleaje. También puedes usar solo tinta en pintar los contornos. Les va a dar su almuerzo más dinámico. Es un poco más de tiempo. Entonces, como dije, sólo depende de ti. No te voy a decir cómo hacer tu ilustración. Simplemente encuentra tu camino. Lo que sea que te convenga va a funcionar bien en esta clase. No te lo dije antes, pero es realmente bueno ponerte encima de tu papel, otro solo de papel basura, solo para mantener tus manos fuera de tus líneas de lápiz para que no se ponga viejo desordenado. Entonces solo te voy a mostrar un poco aquí. Cómo empezar vamos a empezar con sólo el punto a sólo porque es bastante delgada . Entonces puedo ver si quiero que las líneas sean más tomadoras o más delgadas o lo que sea. Creo que esto funciona bien. Yo sí juego un poco con la línea. Entonces mientras estoy dibujando como dije, sí cambié detalles y mi ser un poco diferente. Bueno, con lo que termino después de mis todos mis contornos, Entonces, como antes, sólo voy a terminar de esbozarlo. Tú lo haces con la tuya, y luego voy a volver a ella después de que lo haya hecho. Y después de borrar en el lápiz, y luego te voy a mostrar una sencilla técnica de sombreado con un lápiz. Entonces acabas de terminar el tuyo. Bienvenido de nuevo a mi pedacito. ¿ De acuerdo? Entonces ahora para la parte de sombreado, ya la he rellenado para compartir un poco, como puedes ver, pero te voy a mostrar cómo lo hago. Básicamente, lo que usas ahora es un lápiz normal. Cualquier cosa que cualquier tipo de lápiz normal haría, Pero básicamente vas a dibujar con este lado con un lado fuera del lápiz. Entonces no estás usando la t, así que solo desgarras donde empezábamos a afeitarnos. Lo que haces eres tú, Adam tobillo despacio. Yo solo tiro así. Entonces, ¿no estás usando el casete de cinta? Y luego cuando hayas terminado de dibujar Oh, me olvidó. Básicamente, vas a tener que hacerlo antes de empezar a compartir van a tener que empezar por decidir de qué tobillo va a salir la luz. No estoy usando una luz realmente fuerte, pero es más suave, muchacho. Pero aún así, viene de este tobillo, básicamente. Por lo que las partes de los tonos van a estar en el tobillo opuesto fuera de la vida. Um, lo que uso a continuación, después de haber hecho esto con el lápiz, puedes hacerlo. Sólo tú puedes hacerlo. Puedo escuchar una forma un poco más fuerte. Entonces te llevas esto. Esta es una necesidad de papel. Puedes comprarlo en nuestros trabajos, y solo envuelves la parte donde acabas de colorear tu forma y luego hace que todo el tono sea mucho más suave. Incluso puedes arrastrarlo un poco dolorido. Aprovecha el destino. Y si tienes que usar algún listo, señor, lo bueno que hay que tener a mano es cuando básicamente estás usando un lápiz y tu borrado es que no quieres ensuciarlo cuando limpias el desorden, pero tengo un cepillo limpio. Cualquier tipo de pincel servirá. Simplemente lo cepillé así y el mensaje lejos. Entonces lo bueno de dar forma así es cuando finalmente lo cólera digitalmente. Solo necesitas un color para todo un objeto. Entonces digamos que la mitad es marrón o algo así. Sólo necesitamos avisar. ¿ Simplemente necesitamos poner o un tipo de marrón encima de él? Y aún tienes el robo del sombreado. Entonces en la siguiente clase, quiero que tengas tu imagen sombreada y terminada, y luego vamos a hacerlo, y luego la forzaste a una computadora. Puedes usar un escáner o una cámara digital realmente buena, y luego comenzaremos el proceso de coloración. 6. Colorear: De acuerdo, así que ahora tengo escasos mis límites, y ojalá tengas que escanear los míos y 300 TB. Yo sólo porque probablemente nunca lo estoy imprimiendo más grande que duplicar su tamaño. Entonces si vas y más grande que eso, necesitas, ya sabes, una resolución más grande. Pero esto va a funcionar bien para mí antes de tus inicios. Twerking, asegúrate de que estás trabajando en un ex Photoshopped. Siempre quieres estar trabajando en la forma it off el software con el que estás trabajando. Así que asegúrate de que sea PST y simplemente guárdelo regularmente porque no quieres perder tu trabajo puede ser realmente frustrante. Por lo que antes de empezar a trabajar en mi imagen, siempre hago una copia de las escasas emisoras. Siempre guardo la imagen escaneada intacta ahí como capas Bueno, porque a veces un consiguió un largo camino del dibujo original. Y, ya sabes, quizá quiera empezar a presionar, así que sólo asegúrate de que estás trabajando en una copia fuera del intento. Va a hacer que sea más fácil si cambias de opinión casi al final. Ah, lo primero que me voy Teoh empieza con trabajar. Es el contraste entre el blanco y negro en los dibujos. Hay muchas maneras de hacer eso Info para mostrar, pero prefiero ir a usar niveles. Si vas al ajuste de imagen, entonces ves muchas formas en las que puedes usar curvas, brillo, brillo, niveles de contraste, incluso exposiciones y cosas por el estilo. Pero yo prefería los niveles. Como digo, básicamente, es solo porque cuando estoy acostumbrado a usar, entonces no es porque sea necesariamente la única tu mejor manera, así que encuentra si tienes otra forma de hacerlo. Simplemente usa de esa manera. Voy a niveles y luego empiezo con el color negro. Por lo general empecé a hacer un acoplador primero deslizando la flecha izquierda que puedo ver. Y entonces le proporcioné a la derecha una fila en la dirección opuesta y se puede ver el ancho yendo más brillante, un oleaje la flecha media. Puedes equilibrar el contraste entre el blanco y el alquitrán ganado negro que ya estás fijo. Entonces y en esto básicamente, en las todas estas imágenes, donde vas a trabajar con texturas y capas de colores y cosas, mientras no es la parte más importante, así que voy a mantenerlo un poco oscuro, tú saber, es más bien tener más impacto fuera de las sombras sólo porque nunca voy a tener un elemento completamente amplio. Probablemente en intentarlo de todos modos, porque fuera de todas mis texturas Así creo que estoy bastante contento con esto de aquí. Entonces, sí, voy a usar esto y luego lo siguiente como, ya ves, tienes las capas aquí en Es la original de ahí abajo. Entonces si quiero volver, tengo aquí dentro. No hay problema, pero está bien, entonces lo siguiente que te iba a mostrar es Oh, asegúrate de que siempre dices que eso es regularmente. Te iba a mostrar cómo arreglar el pensamiento con seguridad si cometiste un error durante el proceso de entintado o alejado. Es bastante lo ves, ya sabes, o al menos más fácil que hacerlo a mano. Entonces lo que haces es que tienes que usar una herramienta llamada clones ellos que IHS puedes ver. Voy a arreglar esta línea, ya sabes, en mejilla en medio de un poquito. Toma un realmente usado. Entonces escogí de Stan Parece un sello. Así que sólo escoge eso. Encuentra una pieza en el secado que quieras imitar o copiar. Básicamente, quiero ser blanco. Entonces voy a la parte blanca, nuestra parte blanca papel del dibujo. Después presiono viejo y solo hago clic en el mi compañero. Pero lo he hecho ahora es básicamente hablar con reclamos de que esta es la parte donde quiero soportar lo que queremos clonar. Entonces acabo de empezar a usar manteniendo pulsado persona Dígale la marca de tiempo en mi línea y ella puede ver una copia la parte donde usé donde presioné antes el arma off. Entonces si necesitas hacer que tu proceso escoja un panorama grande, sabes que son más pequeños. Lo que sea. Está ahí arriba como un total antes. En realidad no estoy impartiendo una clase de tienda de fotos. Entonces si ya lo sabías antes, te dije, tienes que tener un conocimiento básico, algún conocimiento básico en show fotográfico. Así que detente conmigo si sabes todo esto. Pero básicamente lo que estoy haciendo es que solo te estoy mostrando cómo suelo trabajar de una manera realmente sencilla. Entonces ahora si quieres una plática, ya sabes, sombrear para convertirse en los bateadores hinchados a ella, es que con un blanco, ya sabes, parte de ti elige uno genial. Entonces, ¿qué tipo de coincide con lo que estás haciendo. El siguiente cosa iss elegir una paleta de colores hay muchas maneras de elegir Circleup elegir. Incluso puedes empezar a trabajar en tu imagen sin colores en mente. Pero siempre es bueno tener algún tipo de contorno fuera. ¿ Qué? Ya sabes cuáles van a ser los colores principales y estás lanzando. Por lo que hay software ausente que puedes usar para ayudar. Si no te sientes cómodo con escoger colores por tu cuenta, te voy a mostrar. Pero he usado en una esquina llamada adobe Ver, ver qué haces. Básicamente, con este número, déjame ¿Dónde están los colores? Sí, haces coleccionar un tema de fiebre o actos políticos con una imagen tomada en tu teléfono. Al igual que aquí. Se puede ver una foto de mi hijo en las púas, los colores de esa foto para ti. Por lo que tienes una hermosa paleta de colores a juego. Entonces voy a usar este llamado Equipo Uno, que probablemente es el primero antes de que tomara con esto. Y, um, voy a usar estos cinco colores para ser mis colores principales por ahora. Obviamente, me voy a alejar un poco de ella porque no sólo voy a usar colores de pipa, sino que esto es algo para mantenerme enfocado. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy usando un picker para hacer un swat fuera de cada color para que no tenga que tener esto en su abierto. Usa este papel para aquí. Entonces solo hago clic en el color que me estoy enfrentando. Y luego lo puse en esto. ¿ Qué es la colección? Incluso puedes renombrarlo solo para que sepas lo que estás usando. Entonces lo que sea Hablar alrededor, Hunter, ¿ puedes lograrlo? Ya sabes, lo llamas como vas a usar para la cara o lo que sea, pero sí o no. Tengo mis colores ahí y puedo empezar a usarlos antes de empezar a colorear. Escogí el color y luego hago una nueva capa. Ah, como ingenio. ¿ Qué? Ya te lo dije antes con el ah, el yo creo que emite. Yo lo estoy obligado. Sí, Así que voy a hacer una nueva capa para cada color. Básicamente. Entonces cuando estoy trabajando con la cara, por ejemplo, por ejemplo, solo todo el amarillo en alberca de vainilla voy a tener una capa. Sólo por eso, voy a tener otra capa por años de silbido, etcétera. Es básicamente porque va a ser una pedacita aquí para controlar ese color y para ir hacia atrás si necesito cambiar, aunque lo sepas, un largo camino desde que hice la primera coloración. Entonces tengo una nueva capa aquí, y voy a colorear en la cara lo que suelo hacer. Cuando empiezo a colorear, escojo unos pechos bastante grandes y solo tolero más, ya sabes, sobre la imagen, independientemente de dónde estén las líneas. ¿ En serio? Porque me resulta más fácil correr, ya sabes, ir hacia atrás, entonces. Ya sabes, solo quedarte en las líneas. Es mucho más rápido así, al menos para mí. Entonces si solo eliges, solo tomo un pincel más grande aquí y luego el color que sea fiesta se fue de color en este caso, la cara Photoshopepeó un tonto lento. No sé qué, pero es colorante al menos así que yo sólo el color como dije, toda la cara. Por lo que realmente no me preocupa mucho quedarme dentro de las líneas. Pero, ya sabes, voy a No tienes ni más grande. Va a ser mucho más rápido. Entonces, como dije, me voy a preocupar por las líneas más adelante porque, ya sabes, estoy trabajando en su color por separado en capas separadas de todos modos, así que realmente no importa. Entonces solo vengo por ahí post, uh, y luego después, después de que colores la parte, voy a plantar nota. Entonces lo que estoy haciendo ahora algunos recogiendo justo esta capa. Y quiero que esta capa o este tipo de papel sea un poco transparente. Por lo que aquí hay muchos elementos diferentes, que puedes escoger. Probablemente cuando dijiste mucho, tienes tus favoritos. Los míos se multiplican y se superponen, pero , ya sabes, sólo experimentar, pero eso ve dónde? Porque cosa diferente cabrá en, ya sabes, unas partes diferentes. Entonces ahora, como puedes ver todo el camino que hacía el sombreado antes con mi lápiz, se hace realidad. Y realmente no tengo que hacerlo si no quiero, realmente no tengo que enfatizar la diferencia en el color amarillo, así que me ahorra mucho trabajo. Entonces ahora solo puedo borrar las líneas extra,ya sabes, ya sabes, o los politicos extra fuera de las líneas mucho más rápido, Como dije entonces solo escogiéndonos más cruz para quedarnos dentro de las líneas en el principio. Ah, siguiente color nueva capa básicamente hacen lo mismo. Tú eliges tu color y la parte que voy a tener. Genial. Voy a quitarle el sombrero al niño. Entonces y entonces yo sólo hago lo mismo. Tú, Conrad completamente terminado. Ya sabes, más o menos sobre el espacio que quieres color. Um, después de que lo sentí, me pongo a mezclar más otra vez, igual que lo hizo con el color amarillo. Y yo cogí multiplicar en este caso que se puede ver es lo mismo que tienes como, Parton parte oscura en sombreado que hice a mano, tan amada Es una forma rápida de dar forma a tu Eres imagen Cuando estoy borrando puedes, ya sabes, bajar la dureza del cepillo. Entonces ahora tengo un realmente grande para nosotros en la carrera para nosotros. Entonces como puedes ver, solo estoy intentando, probando, borrando, ya sabes, una parte de 1/2. A lo mejor quiero hacer para ser un poco más blanco que el color. Divertida. Entonces esto no hay reglas en esto con colorear? Básicamente, solo haz lo que sea. Asegúrate de experimentar mucho. Si estás acostumbrado a trabajar con photoshop, probablemente tengas tus propios trucos. Y sabes que no te estoy enseñando mucho. Entonces usa eso si te sientes cómodo con él. Si quieres usar esto para hacer algo diferente y definitivamente hacer, siempre es algo bueno salir de tu comodidad. Entonces, uh, entonces sí, pero esta es solo una forma básica de dejar de colorear. Va a que realmente sean fáciles de colorear su objeto. 01 cosa aquí capacidad. Siempre puedes bajar la opacidad y los Conners que estás usando. Esto también está aquí. También es bueno tener todos los colores en diferentes capas cruzadas ya que lo puedes ver simplemente bajándolo en diferentes colores. Esto es algo que suelo hacer al final, cuando ya tengo Peron algunas texturas y patrones porque toda la dinámica fuera de los colores, cuando cambiará cuando empezamos. Entonces te mostraré más sobre eso más adelante. Lo siguiente en el siguiente video, te voy a enseñar a hacer patrones y texturas para que puedas colorear todos tus elementos al principio, o si sabes dónde vas a poner un patrón, entonces puedes dejar eso fuera. Por lo que hasta el próximo 7. Patrones: De acuerdo, así que he terminado de colorear mi dibujo. Uh, los todos los colores están en diferentes capas on, y el único color con el que hice algo extra con eso no era solo un color plano. Esta la piel se puede ver aquí cuando se la quite. Es sólo porque eso es ah, analizado. Ya sabes, es un es un niño vivo, así que quiero algún tipo de cutis un poco en ella. Por lo que agregué un poco de tono rosa y algunas áreas blancas. Probablemente le haré más. O, ya sabes, al final, cuando he agregado algunas texturas, solo estoy aunque, ya sabes, vaya completamente plano o si necesito hacerlo. ¿ Y si está bien y puedo dejarlo así? Ahora vamos a pasar por algunos patrones y texturas. En realidad no quiero poner ningún patrón en esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ponerle algo de textura como haría un patrón que es, voy a añadir algún tipo de suavidad off a mi video, ganando la piscina para que sepas que va a lucir un poco más esponjosa. Lo que hago es abrir mi textura una colección solo te voy a mostrar un poco. Esta es mi colección de patrones. Es básicamente, ya sabes, la misma colección miss texture en mi colección de texturas. Tengo texturas aleatorias. Se puede ver esto es como, ya sabes, ropa de tela fuera. Es de cuero y te dieron una especie de para, ya sabes, James todo tipo de cosas. Entonces voy Teoh, encuentra algo que le vaya a dar un poco a mis muchos de encima. Sí. Un poco de pelusa. Iness a. A ver, tal vez uso algunas portadas de libros o algo así. Piensa esto aquí. Sé que estas imágenes son pequeñas, pero ya sabes, mis texturas, algo con lo que me estoy familiarizando bastante, así que no puedes ver aquí. Tiene esta tela rugosidad vieja a la misma. Está ah, mordido. Es una imagen oscura. No estoy seguro si va a funcionar o no, pero voy a probarlo. Entonces lo primero que voy a hacer es no quiero ser azul, así que probablemente sólo voy a tirar hacia abajo el color del agujero del mismo, y voy a Sí, hacerlo así. Voy a los niveles primero como antes, así que voy a aumentar el yo m el contraste en mi imagen. ¿ Lo ves aquí? Está bien, se está poniendo más ligero, que es lo que quiero. Yo quiero oscurecer, pero eso está bien. De acuerdo, Ahora sólo voy a tomar parte de ello. No sé si quiero este texto en él. No lo creo ahora, y probablemente trabajé en la línea aquí, pero voy a no saber. Ya veremos. Esa es la parte de belleza fuera. ¿ Estás diciendo Textura? Sí. Básicamente eres solo,ya sabes, ya sabes, probándote a ti mismo. Simplemente probando lo que sabes. Obras. Entonces si café solo parte de esto encendido, solo lo pongo encima de eso. Yo voy a la, um uh no lo pongo en una báscula lo. Voy a tener un um más grande solo para que cubra toda la parte amarilla que quiero cubrir. Creo que la línea va aquí en medio. ¿ En serio? Ahora lo estoy desplegando más. Sí, puedes ver que aquí tengo suerte. va la línea, así que quédate ahí. Y lo que estoy haciendo ahora es que estoy eligiendo mi amarillo. Perdón por terminar de re dimensionarlo. Estoy eligiendo mi color amarillo aquí. No, esto es lo bueno de tenerlo en diferentes capas. Ahora puedo básicamente simplemente jersey mucho. Y entonces yo también estaba aquí. Similares. Entonces es todo el pasado amarillo aquí. Voy a seleccionar inverso. Entonces elijo todo el espacio en blanco a su alrededor. Voy a volver a la mano de obra. Simplemente lo agrego y estoy borrando todo el patrón extra o la textura extra en este caso, ya que no estoy usando un patrón ahí, algunos aquí solo lo van a tomar. ¿ De acuerdo? Como puedes ver, está realmente oscuro. Probablemente no quiera moverse para volar en esto. Podría querer pantalla. No, eso es demasiado blanco. Simplemente, ya sabes esto Bonito superponiéndolo sólo a través de algunos experimentos con él. Entonces me gusta el vuelo Sur. Es un poco suave. Siempre solo reviso los contornos. Ya sabes, a veces, como si pongo pantalla se puede ver aquí. Ya sabes, lo ves encima de los contornos. Eso no quieres. Quieres la capa que esconder conoces el al justo fuera de tu textura. No lo sé. Creo que esto es bonito. Este trabajo bastante bueno. Siempre se puede bajar la capacidad de la misma. Al igual que con Connors. O incluso si quieres más, puedes solo la copia, la capa. Se ve que va pareja en esta cuerda, así que sí. Está bien. Yo lo sé. Simplemente juega con él. Yo puedo, ya sabes, Gracias. Pasó mucho tiempo haciendo lo que sea. Entonces probablemente sólo voy a hacer eso por mi cuenta. No voy a hacer que me vigiles. Piensa en cosas, pero así es como puedes. Además, podrías elegir en lugar de vítores. Y yo sólo elegí un patrón textura Noé en lugar de un patrón. Pero te vendría bien un patrón. Sólo hazlo. Simplemente superponiéndolo y, ya sabes, recortándolo con los colores, ya sabes, para el lugar donde lo quieres. Entonces ahora te voy a mostrar un par cómo hacer unas texturas rápidas y desordenadas por tu cuenta. Y si no tienes cosas viejas de fuente de papel como esa y entonces vamos a importante digitalmente , y voy a probar si se me ocurre algo que pueda usar en esta imagen. 8. Texturas: De acuerdo, te voy a mostrar cómo hacer solo texturas de E C. Básicamente, está ahí. No hay techos. Tan solo haznos mucho lío como puedas. Apenas experimentos. Sólo te voy a mostrar unos pasos sencillos. Tengo café viejo. Tengo té y luego agua. Eso es básicamente todo lo que necesitas en algún papel. Como dije, esto es si no tienes papel viejo o papel con adjunto para correr. ¿ Y quieres intentar hacer algo por tu cuenta? El primer truco es realmente ver. Es solo un truco para colorear en acuarela. Se moja el papel con agua limpia antes, y luego se toma un color. El motivo por el que uso café y té es porque son solo colores sutiles. No son demasiado fuertes. Obviamente, puedes usar acuarelas o lo que sea también. Entonces básicamente, sólo eso un poquito aquí y lo que pasa es cuando se especie de seca el al solo un tipo de esparcido. Esto es simplemente cosas realmente básicas te estoy mostrando así que esta manera realmente simple de dio una textura suave , agradable que luego puedes usar para capas encima de una ilustración. , Entonces esto es lo primero. Voy a mantenerlo vacío, algunas cosas para secar. El otro truco es básicamente lo que usaste cuando eras niño. Yo solía hacer un pirata ahora o falso mapa pirata. Simplemente tomas un papel blanco y luego simplemente lo arrugan juntos. Entonces, así , sólo cuanto más desordenada, mejor se puede incluso Rick un grande También, cuando era niño, solía incendiarlo. Entonces sólo para que si he quemado a la actriz a veces eso es lo que quieres, lo que estás haciendo. Administración. No es realmente Eso es un poco fuerte. Como puedes ver, tienes todas estas lindas líneas en el periódico de vez en cuando solo diferentes t uh, puedes, ya sabes, haber sido alguna vez no tuve viejo t así que hace mucho calor. Así que ten cuidado si estás usando cosas que todavía corazón un recomiendo usar todo el té y café viejo , Eso es lo que usualmente tengo policías de café, media verdad bebiendo cultivos de café alrededor de mi estudio, tu ciudad. Entonces acabas de disponer. Te pones duro fuera otro pedazo de papel. Sólo deja que se seque. Como dije, esto es realmente fácil y te da una textura hermosa y huele muy bien también. Si tienes buen té, así que aquí. Entonces cuando destruye, puedes escanearlo. Y como dije antes, puedes usarlo como textura. La tercera cosa que te voy a mostrar, es bastante simple. El técnica es simple, pobre, cuidándola. Hacer lo que quieras no siempre es. Dijiste así que solo practica un poco de oficina y si tienes un buen control de la misma, podrías usarlo para cualquier tipo de divisor que incluso puedas hacer para tienda. Russ es esto así que básicamente, solo elige. Es mejor tener tinta, probablemente porque es más fuerte y luego lo ves mejor pero va a usar café. Entonces solo sacas uno de tu dedo. Tienes esto realmente poniente, y luego cuando jalas el dedo hacia atrás, solo pon la cruz así. Entonces aquí lo estás haciendo como esta bandeja. A menudo hago esto con colores de agua, así que tienes, como, diferentes, diferentes colores. Por lo que te pones como esta hermosa texters en vivo. Pero sí, café, té, ya sabes, hasta refrescos de colores, ya sabes, jugo de naranja o algo así que pueda hacer tonos realmente, realmente hermosos, aburrido papel blanco que puedes usar para dar tu ilustración sobre tu dinámica. Entonces, sí, igual que antes. Tan solo asegúrate de que se seque completamente antes de escanearlo. Entonces ahí lo tienes. Ésas son algunas formas sencillas de hacer un lío. Entonces mis las texturas tienen viejas ahora mismo y las he importado aquí. Entonces este es el 1er 1 que te mostré. Es el sangramiento. Un cauteloso. Primero ponemos el agua. El no lo hace. En realidad no es tan fuerte en esto porque no usamos un rincón fuerte. Pero siempre se puede simplemente cambiar el contraste en las emisiones. Entonces pero también. Yo quería estar un poco tan segura. Aquí está el mapa de piratas. Ya lo puedes ver. Sí, es bastante bastante bonito. Incluso podrías usar eso como un show tecnológico. El patrón era, bueno, amable en algún tejido. Por lo que se ve Como que no parece sillas de Irán o algo así. Y aquí está la vejiga. Esto usé mucho porque siempre agrega justo estos toques realmente bonitos al final. Y entonces este es mi patrón extra sorpresa, porque puse las texturas de Occidente que estaba haciendo encima de un papel vacío, y como que apenas sangre. Además de eso, creo que fue el pirata quien hizo esta textura. Entonces, como dije, en vez de tirar cosas por la borda cuando ves algo, ves un posible uso y se lo toma , ya sabes, hasta piensa Probablemente haya la mejor textura que odio, ya sabes, accidentalmente. Entonces ya veremos si puedo usar alguna de ella. Si no, ya sabes, siempre tengo esto que te mostré antes. Hay texturas extra que tengo en mi computadora aquí, así que veremos qué usaremos. Mm. Espero que tengas algo que puedas usar. Um, lo que voy a hacer con ello es que ahora también quiero la textura. Ser empujado fuera de toda la imagen. No sólo dibujar, sino, ya sabes, el espacio en blanco que lo rodea sí. Bueno, yo quería darle un todo. Entonces voy a intentarlo primero. Los patrones que soy hicieron las texturas que hice. No tengo demasiado confianza en esos, pero ya sabes, ya veremos. Nunca se sabe. Como dije, solo intentas ver si puedes usar algo. Ya que estoy trabajando en paisaje, voy a rotar esto. Um, no estoy seguro si este es el color o la fuerza. No sólo voy a ir un poco dinámico y mantenerlo algo así. Simplemente toma nuestras cosas, lo copia, lo capa encima. Whoops. El cabello. Te aseguras de que sea, ya sabes, capa superior si quieres. Si querías cubrir todas tus cosas, así que veamos Multiplicar. Eso es simplemente superponer un poco que lo telefonean en nuestra superposición. De acuerdo, así que poco palo se movería para jugar arrastrar hacia abajo donde es un poco pesado, pero fuerte y ver. Creo que es bastante bonito. No quiero que me lean este color en él, así que creo que sí. Voy a equilibrarlo de color arriba. Entonces me voy más al azul aquí. Ves, no hace nada. Sí, ya sabes, puedes ver aquí un poco diferente. Creo que podría ser agradable con otra cosa. Si acercamos un poco, es bastante bonito. No lo es. No es horrible, pero creo que podemos usarlo. Y luego quiero algo básicamente sólo un viejo pedazo de papel. Eso es algo que uso de realmente una gran parte fuera de mi estilo. Entonces otra vez, sólo café, un post del mismo, rota la imagen. Es solo importante, y luego escalarlo. Yo lo estoy haciendo todo a mano. Intento evitar usar atajos para que veas lo que estoy haciendo. Pero ya sabes, siempre puedes usar tus tripas que hacen todo por Usher. Entonces como puedes ver ahora, la diferencia. Es bastante agradable porque se tipo apagado combinado. El conjunto emite un poco oscuro y probablemente quiera trabajar un poco en resaltar algunas partes de ella solo para hacer que la imagen en sí un poco más fuera y luego hacer los bordes fuera de los emite quizá un más oscuro, solo para darle un poco más dinámico. Entonces solo haz algunos experimentos con esto. Usa lo que encuentres, ya sabes, las cosas más raras, la mejor clase fuera porque probablemente ya sabes, tropezar con algo genio que nadie más jamás ha pensado. Y, sí, voy a terminar de hacer esto. Y luego, um, probablemente sólo voy a cortar en donde te muestro un poco cómo terminas o cómo termino con el proceso de volver a los colores, así que realmente no hice mucho extra. Añadí un patrón poco apagado en la ropa fuera del niño solo para agregar un poco de contraste, dedo del pie la textura en, Tener cualquiera de la piscina aquí. Entonces es Ben, es esto mejor de lo que I Like dije hice los bordes del papel pero más oscuros y borré algunos de la textura en medio del dibujo solo para que pop un poco más de la conversación. Sí, eso es lo último que voy a mostrar. Acabas de terminar mi dibujo. Ya casi estoy ahí está el proceso aquí. Básicamente tienes todo tu proceso básico, como, ya sabes, pero tienes diferente proceso aquí puedes usar. Entonces voy a probar algo así como, déjame mehdi por el culo aquí, y usualmente uso algo como esto. Hazlo extra Bic. Entonces es un poco borroso. Esto es sólo estos diminuto, diminuto nombre. Los toques finales van a tener esto. Ella puede ver que es diferente. Se puede hacer como, pesado como esto o aquello. Incluso puedes usarlo según sea necesario. Racer Rojo. Déjame ver. Intenta algo más. Natural versus dos. También puedes importar tu propio proceso en hacer tu propio proceso. Fue un poco más complicado. No te estoy enseñando eso. Pero solo puedes, como con las texturas, tener algo realmente especial y único aprendiendo a hacer eso. Entonces puedes ver que son estos pequeños detalles los que no necesariamente notarías. Pero puedes agregar mucha dinámica a tus emisores. Creo que este es mi derecho. Ya sabes, esto y voy a bajar un poco la opacidad otra vez. Sólo para que no sea tan obvio. Esto es todo. Terminé mi ilustración. Espero que terminen el tuyo en el último video. Sólo les voy a contar mis últimas reflexiones sobre toda esta clase. 9. Reflexiones finales: Está bien, chicos. Entonces esto es todo. Espero que tengas una hermosa ilustración que te recuerde a alguien que te inspira. Al final hay tres cosas que quiero decir. En primer lugar, justo cada vez que hagas un trabajo creativo, intenta incorporar a alguien o algo que te inspire porque te hará mucho más fácil tu trabajo . Segundo, basta con seguir mirando al mundo como un posible material con el que trabajar. Entonces cada vez que vayas en la naturaleza o si vas a tirar algo por la borda, solo piénsalo y ve si hay algo ahí dentro que puedas usar en el futuro. Y luego tercero, solo sigue desafiándote creativamente porque cada vez que cometes un error o fallas generalmente solo hace que tu trabajo sea un poco más fácil para que otras personas se conecten con. Así que no tengas miedo de salir de tu zona de confort en ponerte un poco desordenado. De verdad disfruté enseñándoles chicos, y espero llegar a hacerlo de nuevo. Y espero que hayas aprendido algo de esta clase y que lo hayas disfrutado. Gracias.