Ilustración básica en acuarela y tinta: pájaros cantores | Amy Earls | Skillshare
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Ilustración básica en acuarela y tinta: pájaros cantores

teacher avatar Amy Earls, Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:15

    • 2.

      Lección 1: materiales necesarios

      2:33

    • 3.

      Lección 2: acerca de fotos de referencia

      4:12

    • 4.

      Lección 3: comprender la anatomía de aves

      5:16

    • 5.

      Lección 4: observación

      10:03

    • 6.

      Lección 5: boceto

      12:18

    • 7.

      Demo: cómo crear texturas de plumas

      2:23

    • 8.

      Lección 6: tintado

      10:17

    • 9.

      Lección 7: aplicar fluido de Masking

      4:13

    • 10.

      Demo: lavados variegados

      4:24

    • 11.

      Lección 8: pintar el fondo

      10:02

    • 12.

      Lección 9: eliminar el fluido de enmascarar

      2:00

    • 13.

      Lección 10: pintar nuestro Painting

      13:38

    • 14.

      ¡Proyecto de clase y agradecimientos!

      1:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1156

Estudiantes

36

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, cubriré técnicas básicas de dibujo y acuarela con un enfoque específico en las songbirds. Te guiaré paso a paso mi proceso de creación de este tipo de ilustración de medios mixto. Estoy de compartir este enfoque ya que es una de mis formas favoritas de crear obras de arte favoritos. ¡Me encantar de la tinta y la acuarela con la que se ven en la que the y la acuarela de la de the

Haré todo lo mejor para mantener las cosas que lo más sencillas como yo, y compartiré mis mejores consejos en el proceso. Hablaré de cómo elegir y combinar fotos de referencia, herramientas para de observación y ver formas básicas, métodos para crear lineales de tintas textura, cómo pintar un background, de finale, y de dar vida En el tema de de la de de songbird ¡elegí ilustrado un lindo con mayor) negro!

Estas lecciones están orientadas a principiantes a intermedios con alguna experiencia de experiencia. Conocimiento general de materiales de arte, dibujando y pintura de acuarela es un bonus pero no es necesario la necesidad. Al final de la clase, espero dejarte las herramientas y el entendimiento para aplicar estas técnicas a cualquier tema de tu elección de elegido. Si acuarela y tinta es algo que disfrutes o siempre deseadas de probar, ¡únete en la primera lección para empezar!

Las imágenes de referencia sin referencia con derechos con derechos en pixabay.com y pixabay.com

Para leer más sobre el dibujo de la naturaleza, consulta con naturaliste y el artista John Muir ley: https://johnmuirlaws.com

O para aves específicamente: https://johnmuirlaws.com/drawing-birds

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Amy Earls

Watercolor Artist

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Hello!

Please allow me to introduce myself. My name is Amy L. Earls. I am a watercolor artist and Skillshare teacher with over 20 years of experience in drawing and painting. I am most inspired by natural subjects such as landscapes, birds, and other animals.

A few things about me. I love coffee, almond milk lattes from my local coffee shop are the best! I have a soft spot for anything cute and furry, especially cats. If I could be doing anything other than making art it would be riding horses. Also, I am just a teensy bit obsessed with color. Red is my favorite!

Art and making things have always been a part of who I am. I started drawing when I was 18 months old. I did not go to art school for college, instead, I have bachelor degrees in General Studies and Gr... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi tercera clase en Skillshare; ilustración básica de acuarela e tinta con pájaros cantores. Mi nombre es Amy Giglio y te estaré llevando paso a paso a través mi proceso para crear este tipo de ilustración de medios mixtos. Esta es una de mis formas favoritas de crear ilustraciones ya que me encanta la forma en que la tinta y la acuarela se ven juntas. En la clase se abordarán técnicas básicas de dibujo y pintura en acuarela. Estas lecciones están orientadas hacia niveles de habilidad principiante a intermedio con alguna experiencia previa. Conocimiento general de materiales de arte, dibujo y pintura en acuarela es un bono pero no se requiere. Haré todo lo posible para mantener las cosas lo más simples que pueda mientras también comparto mis mejores prácticas y consejos en el camino. Hablaré de elegir fotos de referencia, observar formas básicas, crear trabajo de línea texturizada, agregar un fondo sencillo y luego finalmente pintar nuestro tema, una linda gallina con tapón negro. Al final de la clase, espero dejarte con las herramientas y entendimiento para aplicar estas técnicas a cualquier tema de tu elección. Si la acuarela y la tinta es algo que disfrutas o algo que siempre quisiste probar, por favor únete a mí en la siguiente lección para empezar. 2. Lección 1: materiales necesarios: Para esta lección, rápidamente voy a estar repasando los materiales necesarios para esta clase. Ya que vamos a estar dibujando, vamos a necesitar todas las herramientas que necesitarías para eso. Vamos a necesitar un lápiz, cualquier lápiz de tu elección, un lápiz 2B, lápiz de escritura estándar está bien. Entonces vas a necesitar un borrador, y me gusta usar este borrador más pequeño para detalles más pequeños, pero de nuevo, eso no es necesario. Necesitarás algún tipo de bolígrafo delineador fino con tinta impermeable. Ten en cuenta que el bolígrafo es opcional para esto y si no tienes un bolígrafo impermeable, puedes añadirlo como último paso. Continuando, necesitarás un poco de líquido de enmascaramiento, necesitarás un pincel realmente asqueroso y una barra de jabón. Otra herramienta opcional en este punto sería una pastilla de cemento de goma ya que eso te ayudará a retirar el líquido de enmascaramiento. Naturalmente, necesitarás una selección de pinceles de acuarela. Voy a estar usando cepillos redondos, usaría uno grande y otro pequeño. Por supuesto necesitaremos pinturas de acuarela, voy a estar usando mi paleta de acuarelas de San Petersburgo White Nights. Voy a tratar de mantenerlo a unos colores estándar muy básicos que todos deberían tener. Pero notaré que vas a necesitar un rosa y yo sugeriría algo en la familia de las rosas. Necesitaremos un poco de agua, me gusta usar dos frascos. No tienes que hacerlo, depende enteramente de ti. También va a necesitar alguna toalla de papel, también va a necesitar potencialmente un trozo de tejido, claro que vamos a necesitar algún papel. Esta es de 140 libra prensa fría fácil bloque, así que no tengo que cinta todos los bordes, el borde superior e inferior ya están adheridos hacia abajo, pero puedes usar cualquier papel que quieras. Yo recomendaría al menos 140 libras ya que vamos a estar haciendo algunas técnicas húmedas y húmedas para un simple lavado de fondo. Si quieres hacer un fondo, como dije, puedes usar un bloque o puedes cinta tu papel hacia abajo. Voy a estar haciendo ambas porque quiero un borde blanco alrededor de mi pieza cuando termine. Pero de nuevo, eso depende de ti si quieres usar cinta adhesiva y eso es todo. Deberíamos estar listos para empezar. 3. Lección 2: acerca de fotos de referencia: En la Lección 2, voy a pasar rápidamente sobre la elección de fotos de referencia y cómo combinar múltiples fotos de referencia para crear tu propia composición. Mi recurso predeterminado para imágenes e imágenes referencia que están libres de derechos de autor es pixabay.com. Simplemente puedes ir a tu navegador web, teclear eso, y esto es lo que va a aparecer. Esta es su principal página de inicio. Por ejemplo, podría buscar pájaros cantantes y va a traer todo esto. Una vez que encuentres una imagen que te guste, puedes seguir adelante y luego descargarla gratis. Permite seleccionar el tamaño de archivo que más te guste. Simplemente es bueno estar usando imágenes libres de derechos de autor y luego nunca tienes que preocuparte por ninguna infracción de derechos de autor o alguien que venga a por ti por usar sus imágenes. Solo quiero hablar a través de un par de fotos realmente rápido para ayudarte a guiarte cuando estás eligiendo tus propias fotos y te lo hará más fácil a largo plazo. Las aves son un tema increíblemente hermoso. Pero por sus plumas y la naturaleza del vuelo y un animal en movimiento, las aves pueden ser muy complicadas de dibujar. Algunas aves más que otras, un búho manchado, por ejemplo, tiene una tonelada de estampados en sus plumas. Por lo que eso los haría realmente difíciles de ilustrar. Queremos tratar de mantener las cosas simples para esta clase. Yo sólo voy a correr por un par de consejos para recoger fotografías. Vas a querer escoger imágenes que no impliquen mucho patrón complicado en las plumas, o un montón de plumas detalladas como un pájaro en vuelo donde se extiendan las alas o cualquier cosa a lo largo de esas líneas. Otra cosa que quieres tener en cuenta es que si los antecedentes son complicados, no tenemos que incluir eso. Eres tu propio Photoshop esencialmente, y puedes optar por incluir o excluir cosas de tu pieza. Definitivamente queremos simplificarlo a medida que avanzamos. Un par de otros consejos rápidos, intenta asegurarte de que la foto sea clara y nítida para que puedas ver los detalles a menos que no te preocupes por los detalles en absoluto. Pero si quieres incluir algunos, es difícil meterlos cuando no puedes verlos. Definitivamente una foto clara, crujiente, de buena calidad siempre es un gran lugar para empezar. Otro consejo rápido con las aves es tratar de escoger una pose donde haya menos detalles mostrando. Ejemplo de ello sería un pájaro del frente. No se puede ver muy bien el ala o las plumas de la cola. Entonces porque no los puedes ver, no tienes que dibujarlos. Hace que sea mucho más fácil ilustrar si hay menos detalles diminutos con los que te enfrentas. No tienes que captar cada detalle que hay frente a ti. Pero encuentro que es mi tendencia a querer replicar todo eso. Si la tentación se elimina desde el principio, sólo hace las cosas mucho más fáciles. Así que escoge poses más simples. Cosas que solo son como dos o tres formas básicas. Eso va a ser fácil de dibujar. Por todos los medios, si quieres hacer algo complicado, no dejes que te detenga. Pero sólo por el bien de esta clase, estoy tratando de mantenerlo simple para que sea accesible para todos los niveles. Yo quiero mantenerlo relativamente rápido. No quiero que este sea un proyecto que tarde 10 o 20 horas en completarse. Confía en mí, sí, he hecho dibujos de pluma y tinta que me tardaron más de 20 horas. Eso no es lo que vamos por aquí. Trata de elegir fotos de referencia simples y claras que tengan poses fáciles y sin cantidad loca de estampados o detalles. 4. Lección 3: comprender la anatomía de aves: En menos de tres, voy a estar repasando algunos puntos muy básicos de anatomía de aves. El propósito de esto es ayudarte a entender mejor tu tema y cómo es capaz de moverse dentro de su entorno. Siento que tener una mejor comprensión de tu tema, específicamente en esta instancia, las articulaciones y donde esas articulaciones se encuentran sobre el ave en comparación con la anatomía humana, te va a ayudar a dibujarlas mejor y tener un mejor comprensión de ellos cuando estás mirando tus fotos de referencia. Aquí tienes un esqueleto de ave muy básico y un esqueleto humano. De verdad, de verdad quiero desmitificar la estructura de la pierna de pájaro. Existe un concepto erróneo común sobre patas de pájaro y muchas patas traseras de animales diferentes, pero de alguna manera tienen rodillas al revés. Este simplemente no es el caso. Tienen básicamente la misma estructura ósea que nosotros. Simplemente se ha evolucionado hacia un propósito diferente. El primer articulación que quiero señalar es la articulación del hombro. Se puede ver que la articulación del hombro del pájaro se sienta en un lugar muy diferente en el cuerpo. Es sólo un punto de referencia común entre nuestros cuerpos y las aves. El siguiente punto de anatomía del que quiero hablar es la muñeca del lado derecho, es una muñeca humana. la izquierda se puede ver la muñeca de un pájaro, que en realidad está justo antes de la punta del ala. Ahora, pasando a las piernas. De la pelvis sale la articulación de la cadera. Las pelvises de aves tienen una forma muy diferente a la de los humanos. Este es el inicio de la pierna. De lo que te quieres dar cuenta es que cuando estás mirando a un pájaro vivo, la cadera está completamente oculta por sus plumas. No se puede ver la cadera en absoluto. No se puede ver la parte superior de su pierna. A medida que continuamos y nos movemos hacia abajo hasta la articulación de la rodilla, la rodilla también está oculta. No vemos la rodilla en el pájaro. Está completamente escondido por sus plumas. Esto es, creo que la gente piensa que las aves tienen rodillas atrasadas, porque estás pensando que las piernas comienzan donde sobresalen del cuerpo de plumas. Eso simplemente no es el caso. Hay que recordar que la cadera y la rodilla y el hueso superior de la pierna o el fémur, está completamente oculto en un pájaro dentro de sus plumas. Ahora si seguimos adelante, se puede ver que lo que generalmente se malinterpreta como la rodilla o una rodilla hacia atrás es en realidad el tobillo de los pájaros y se dobla exactamente de la misma manera que lo hace tu tobillo. Ahora bien, no los he aislado, pero el pie, el hueso inferior de la pierna en el pájaro, que es lo que pensarías sería el hueso de la espinilla no es un hueso de espinilla. En realidad es un hueso que se convierte en uno de los huesos de nuestros pies. Todo el asunto de esta articulación hacia abajo es esencialmente su pie. Literalmente cuando estás hablando de un pájaro agarrando o posándose en una rama con el pie, realmente están agarrando la rama con los dedos de los pies. Había un par de cosas rápidas más que quería mencionar en lo que respecta a bosquejar aves. Lo primero, como lo puedes ver cuando miras este esqueleto, es que las aves tienden a tener cuellos mucho más largos que los humanos. Obviamente, el número de vértebras y el tamaño de las vértebras varían de una especie a otra, pero en general, sus cuellos son mucho más largos en relación con el resto de sus cuerpos que en humanos. Esto hace que su cuello sea muy flexible. Obviamente el icónico ejemplo de esto es un búho donde pueden girar la cabeza casi todo el camino, o tal vez un avestruz o un emu que tienen cuellos extremadamente largos. Pero esto también se aplica a las aves más pequeñas y a las aves cantantes. Su forma corporal puede parecer cambiar drásticamente dependiendo de cómo estén sosteniendo su cuello. Este punto sobre cambiar su forma se vuelve realmente complicado porque también pueden pelusa sus plumas. Realmente pueden impactar el volumen o la cantidad de espacio que ocupan. En esta imagen final, este pájaro parece un pez globo. Se ha hinchado y eso es como un grande y redondo como puede conseguir. Supongo que ese es el punto que trato de hacer, es que las aves pueden cambiar su forma bastante dramáticamente. Creo que eso lo hace. Espero que eso no fuera demasiado técnico para ti, pero solo me siento muy fuerte por tener un entendimiento básico sobre tu tema antes de que intentes dibujarlo. Aunque quieras exagerar las características o dibujar de una manera más caricónica, aún debes tener un conocimiento básico subyacente de su anatomía. 5. Lección 4: observación: Ya. En la Lección 4, vamos a estar hablando de observación y formas básicas, y luego algunas herramientas para proporciones. A pesar de haber dibujado aves antes, trato de tomar cada pintura o cada foto de referencia como un comienzo completamente nuevo. Lo estoy mirando desde el punto del observador, no mirándolo como si fuera un pájaro. Simplemente lo estoy mirando de una manera deconstructiva, no dejes que tu mente te engañe para que pienses que ya conoces las formas. Trata de acercarte a cada sesión de dibujo con la mente de un principiante. Absorbe este momento como si fuera completamente nuevo. Quieres mirar todo como si nunca lo hubieras visto antes. De esa forma tienes una mejor oportunidad de capturar lo que estás viendo frente a ti sin que ningún filtro o distorsión ocurra ningún filtro o distorsiónpor lo que tu cerebro piensa que algo debería ser. Lo primero que noto son las formas negativas y positivas. Voy a la forma positiva más grande, que en este caso es la forma redonda del cuerpo del ave, que es esencialmente un círculo. Esa sería probablemente la primera marca que puse abajo. Sólo estoy tratando de conseguir un círculo más o menos abajo en la página. Entonces lo siguiente a lo que iría sería la cabeza del pájaro, que en este caso es básicamente un óvalo. Yo sólo tendría estas dos formas realmente, realmente ásperas. No tienen que ser exactos a este punto, sólo quieren ser básicamente proporcionales. Entonces lo siguiente que podría hacer es agregar algunas líneas direccionales. Diferentes partes del cuerpo se van a alinear en diferentes direcciones, enfrentando diferentes direcciones. El rabo, por ejemplo, está centrado alrededor de esta línea diagonal que sale del pájaro. No puedo ver toda la cola, pero sé que es recta, por lo que la línea central de la cola va a salir corriendo del pájaro más o menos en este ángulo. Una vez que tengo ese ángulo establecido, entonces puedo ilustrar el resto de las plumas y saber que van en la dirección correcta. Algunas otras líneas de las que podría tomar nota pero no necesariamente dibujarían, serían el ojo. Este probablemente no sea el mejor ejemplo, pero si hacemos zoom, se puede ver que este es el punto del ojo. El centro del ojo está a lo largo de esa diagonal. Entonces si lo hago sentarse en la cabeza del pájaro en esa diagonal, se verá mucho más realista que si solo fuera puramente horizontal. Si solo meto el globo ocular ahí dentro perfectamente horizontal a la página, se vería un poco como el arte egipcio, donde está en el lugar correcto, pero está un poco apagado, y la perspectiva es un poco raro. Esto solo ayuda a tener un poco más de realismo en tu pájaro, o cualquier tema que estés dibujando es que si el ojo está en el ángulo correcto. Entonces otra línea de la que volvería a tomar nota, pero probablemente no dibujaría es el cuerpo. Se puede ver que el pájaro está sentado ligeramente inclinado. Ahí está esta diagonal general que recorre el pecho, y hasta el cuello del pájaro. De nuevo, probablemente no dibujaría esa línea, pero tomaría nota de eso para asegurarme de que mi ave esté situada en ese ligero ángulo, y no plomada recta arriba y abajo. También se puede ver que esta línea divide el pecho, y no es igual porque no estamos mirando al pájaro perfectamente recto. Lo siguiente que haría sería refinar estas formas muy, muy simples, básicas que tengo abajo, y luego comprobar para asegurarme de que mis proporciones sean correctas. Estas formas de pecho, es casi como dos huevos, o dos óvalos onky. Se puede ver que el pájaro es bastante esponjoso, y hay plumas que sobresalen a ambos lados, y no lo tengo exacto, pero está bien. En este punto, sólo vamos de nuevo por formas muy, muy básicas. Hay algo más refinado porque son más precisos que mi círculo simplemente genérico, pero aún no tienen que ser puntuales. Entonces probablemente me movería a la cabeza a continuación. Nuevamente, establecer más de una mejor comprensión de eso. En este punto, se quiere conseguir unas pocas líneas sólo direccionales para donde salen las piernas del cuerpo. Podemos llenar esos otros detalles más adelante. El pico es en esencia sólo un triángulo. Nuevamente, siempre y cuando tengamos la línea direccional del pico básicamente correcta, podemos llenar la forma alrededor de esas líneas fundacionales, y será precisa. El ojo es un círculo muy sencillo. Ahora en este punto, pon esa línea ahí dentro para establecer dónde va a salir el punto del ojo. Entonces la cola en este punto sólo puede ser una forma muy simple como W, puede ser extremadamente áspera en esta etapa. Lo más importante es bajar las proporciones. Cuando digo proporciones, quiero decir, ¿ el tamaño de la cabeza es relativo al tamaño del cuerpo? Correcto. Ángulos, si conseguimos que los ángulos y las proporciones sean correctas, entonces los huesos de nuestro dibujo serán realmente fuertes, y nos prepararán para tener un boceto mejor terminado. Algunas proporciones muy básicas porque no tenemos una imagen complicada desde la que estamos trabajando, sería la altura de la cabeza relativa a la altura del cuerpo. El cabezal es aproximadamente la mitad de la altura que ocupa el cuerpo. Entonces en lo que respecta a la anchura, la cabeza es aproximadamente dos tercios del ancho del cuerpo en su máxima plenitud. Tienes que simplemente guesstimate, pero este tipo de comparaciones te ayudarán a revisar tu boceto en esta etapa muy, muy básica cuando es más o menos círculos y líneas para asegurarte de que es correcto antes de pasar al siguiente paso . Porque si sigues adelante, y comienzas a agregar detalles, y luego te di cuenta de que hice la cabeza demasiado grande, entonces tienes que borrar todos tus detalles o pegarte con un dibujo que sabes que no es proporcional. Otra comparación rápida que haría sería el pico, y luego el ojo está a punto de un ancho de pico lejos de la parte superior del pico, por lo que esta distancia, y esta distancia son más o menos la misma, y esa es una buena guía para dónde colocar el ojo. Una última cosa a considerar en esta etapa sería la composición. Tenemos esta línea diagonal muy fuerte a través de nuestra página, y queremos considerar cómo vamos a colocar esto en nuestro papel. No tenemos que apegarnos a lo que nos han dado, y apegarnos a la foto de referencia. Creo que podría cambiar esto un poco, quiero que mis antecedentes se rompan en un tercio, y luego dos tercios, entonces ¿quiero mucho cielo, o quiero más tierras? Creo que por cómo está situada la rama, creo que lo que voy a hacer es colocar mi línea de horizonte más o menos justo debajo del cuello del pájaro. El motivo por el que lo estoy colocando aquí es porque no quiero ninguna línea cruzada con ningún punto focal sobre el pájaro. Por ejemplo, no quisiera poner mi horizonte line dead center porque se alinea con la misma parte superior de la rama. Te va a llamar la atención a ese punto. No queremos llamar la atención de la gente a lo alto de la rama, ese no es un punto focal de la imagen. El fondo es sólo este sutil telón de fondo para el ave, el ave debe ser el punto focal. No queremos hacer nada que nos vaya a quitar de nuestro medio enfoque. Podría colocarlo todo el camino aquí abajo. De nuevo, no quisiera que se entrecruzara con el donde el pie golpea la rama, pero siento que esto es demasiado bajo, esto es demasiado bajo para mi línea de horizonte. No quiero tanto cielo, así que esas dos posiciones no funcionan. No quiero el horizonte aquí arriba arriba de la cabeza del pájaro porque eso no es suficiente cielo. Entonces no me gustaría alinearlo con la parte superior de la cabeza de los pájaros, eso es realmente incómodo. De nuevo, se va a quitar al pájaro, va a estar distrayendo. Desde luego no puedo ponerlo en ninguna parte aquí alrededor del pico, otra vez, distrayendo. Por lo que puedo entender, el mejor lugar para la línea del horizonte va a ser por aquí. También es realmente bueno considerar la composición en esta etapa porque todo lo que tienes son unas líneas básicas, y eres libre de cambiar lo que quieras. En tanto que, de nuevo si esperas hasta una etapa posterior, puede ser demasiado difícil cambiarla. 6. Lección 5: boceto: Vamos a continuar con la lección cuatro en algún papel real y vamos a seguir trabajando con nuestras formas básicas. Si no te sientes cómodo solo saltando directo, siéntete libre de hacer algunos bocetos de práctica y voy a empezar por poner en la rama. Yo sólo voy a revisar algunas cosas. Por lo que la mitad de la distancia a través la página es en realidad un poco menor que la altura de la rama. el lado derecho así que solo comprobando proporciones relativas a mi referencia y sigo estando lejos con ella. Yo lo tengo demasiado curvo. Verificándolo de nuevo. Eso es mejor. Todavía no creo que sea lo suficientemente alto. Entonces sólo voy a volver a entrar y borrar mis líneas erróneas que no necesito. Ahora tengo establecida mi sucursal. Voy a tratar de indicar alguna línea central aquí. No tiene por qué ser perfecto. Yo sólo voy a empezar con mi círculo básico. Mi pájaro tiene aproximadamente la misma altura que ésta, que parece gigante, pero así se ve en mi foto de referencia Así que tenemos eso. Tenemos un pie y el otro pie, cabeza aquí arriba. Estas son esas formas básicas de las que hablaba antes, y ahora voy a trabajar un poco en refinar estas formas. Solo estoy usando el costado del lápiz y mayormente movimiento del brazo. Tan poquito de ala aquí y luego tiene una cabeza muy redonda . A lo mejor eso es un poco demasiado alto. Es realmente un pajarito muy gordo, honestamente. Entonces esto en realidad está justo al lado la pierna pero no está muy cerca de la rama, así que es una cosita realmente corta, y eso, dedos de los pies y realmente no puede ver su tercer dedo del pie. Pero aún no quiero ponerme demasiado detallada. Simplemente sigo trabajando en estas formas básicas. Entonces sé por el cheque de proporción que hice antes que es cabeza es alrededor de dos tercios del ancho de este cuerpo. Entonces creo que tengo eso de lo correcto. A lo mejor es un poco más ancho de ese lado. Entonces el pico es muy abrupto, sobresaliendo. No es muy grande, y luego sólo guesstimating. Entonces esta distancia, más o menos esa distancia. Entonces el ojo quiere ir por ahí. Antes de ir más allá con más detalles, o realmente empezar a bucear en este boceto, quiero asegurarme de que lo que he establecido sea correcto. Entonces he estado haciendo eso a medida que voy. Pero ahora solo quiero evaluar todo y asegurarme de que mis ángulos sean correctos como para esta cola y creo que eso es bastante bueno en realidad. Las piernas se ven bastante bien. Esta línea central del cuerpo va hacia arriba y hacia abajo. Esto probablemente podría ajustarse un poco. Ahora, cuando te estoy mostrando esto, no es exactamente como trabajo cuando estoy dibujando por mi cuenta. No separo cada parte y realmente la descompongo. Simplemente lo hago como voy sin pensar realmente en ello, y creo que cuanto más desarrolles este hábito, más lo harán de la misma manera. Por lo que parece proporcionalmente, las cosas se ven bastante bien. me está cayendo la cabeza en el lugar correcto. Creo que la altura de mi pájaro es bastante buena. Bueno, estoy contento con mis proporciones básicas ahora voy a trabajar en refinar este boceto. Lo primero que voy a hacer es esculpir un poco mi trabajo de línea existente borrando a ambos lados para acostarme donde realmente quiero que caiga esa línea. Tan sólo un par de cosas a tener en cuenta. Uno, cada boceto comienza con solo algunas formas básicas y construyes a partir de ahí. No solo saltas y empiezas a dibujar tus líneas finales desde el principio, y sé que hay videos y hay gente ahí afuera que puede hacer eso, pero eso viene de una tremenda cantidad de práctica. No puedo hacer eso. No puedo simplemente empezar a dibujar con tinta y hacer que salga correcto el primer intento. No puedo hacer eso y está bien, no necesito poder hacer eso. Algunas personas tienen ese talento, yo no. Pero no me estoy comparando con ellos en esa habilidad. Es increíble que puedan hacer eso. Pero simplemente no sientas que hay algo malo contigo o de alguna manera no eres un artista suficientemente bueno, no te compares. Todo el mundo es diferente. Todo el mundo tiene fortalezas y debilidades y hay otros enfoques para dibujar. No tienes que hacerlo bien la primera vez. Para mí, es un proceso. Es un edificio, y empiezo con unas líneas simples y luego voy de ahí. Punto de esos ojos ahí. Otra cosa a tratar de tener en tu mente es no dibujar demasiado duro. No hagas tus líneas realmente oscuras porque queremos poder borrarlas más tarde y luego hacer algo un poco mejor para estos pies. Los pájaros tienen dedos arrugados y son de aspecto raro. Así que confía en mí cuando digo que si no las consigues perfectas, nadie lo sabrá porque los dedos de los pies de pájaro son tan raros. Entonces ahí está ese pie. No se quiere exagerar en esta etapa, sobre todo a lápiz porque vamos a tinta sobre nuestro trabajo de línea. Si no quieres usar tinta en este punto, simplemente borrarías esencialmente lo que has hecho para que apenas lo puedas ver y luego pintarlo con colores de agua sin tener la línea de tinta. Creo que eso es bueno. Algunas líneas de plumas aquí y allá. Pero no queremos enloquecernos con ello. Simplemente agregando esos pocos detalles con la textura de la pluma, asegurándose de que el ojo y el pico se vean bastante bien. Entonces voy a pasar al entintado en la siguiente lección. 7. Demo: cómo crear texturas de plumas: Antes de empezar a entintar nuestro pájaro, quería demostrar rápidamente el tipo de marcas que estaré usando para indicar textura y plumas. Estas marcas son esencialmente pequeñas, marcas cortas que son ligeramente curvadas. Aplico presión al principio del trazo y luego levanto o desliza al final que se reduce. Estas marcas están destinadas a ser indicativas de plumas finas, y se pueden utilizar a lo largo del borde y en lugares a lo largo del cuerpo del ave. Te advierto que tengas cuidado de no hacer un gancho al principio como lo están haciendo algunas de mis marcas, ya que esto hará que la textura de las marcas luzca antinatural. Otra cosa a destacar es que estas marcas de textura también deben ser direccionales, en que toman en consideración la dirección de las plumas. Esto también aplica a pieles, cabello, pestañas, etc. Es importante con un bolígrafo como este usar presión muy ligera, lo contrario destruirás la punta y confías en mí, aplasté todo el tiempo sin darme cuenta. Pero también puedes usar esta técnica con una amplia variedad de herramientas para hacer marcas desde bolígrafos hasta lápices, e incluso tu pincel, que te mostraré más adelante en la sección de pintura. Tan solo para reiterar, quieres aplicar presión muy ligera y luego levantarte a medida que mueves la pluma. Lo más importante de nuevo, es prestar atención a la dirección en la que caen naturalmente las plumas, y darse cuenta de que esta dirección puede cambiar a medida que se mueve alrededor de su sujeto. Por último, también es importante señalar que no estoy haciendo un contorno sólido del pájaro, sino más bien usando estas marcas texturales rotas para crear forma. Se verá más realista si no está completamente contundentemente delineado. Básicamente, sólo se reduce al control del lápiz y la práctica usando este tipo de bolígrafo de punta fina. Siéntete libre de usar el tipo de bolígrafo que quieras. Voy a estar usando un Pigma Micron en talla 0.01. Siéntete libre de practicar en un trozo de papel aparte, no tienes que sumergirte a la derecha y tinta junto a mí. 8. Lección 6: tintado: Pasando al siguiente paso que es agregar tinta sobre nuestro trabajo de línea. Entonces este es realmente el punto en el que vamos a refinar esos detalles en los que trabajamos. Entonces solo estoy usando líneas muy diminutas, diminutas para crear este contorno, y no me preocupa realmente que sea un contorno sólido. Solo estoy tratando de crear un poco más de contraste. Aquí, donde se pueden ver las plumas, sólo estoy haciendo trazos cortos de parpadeo en la dirección que van las plumas. Nuevamente, esta no tiene por qué ser una línea sólida. Si te gustaría hacer ese estilo, sé mi invitado. Pero eso no es lo que estoy apuntando aquí. Entonces solo estamos usando nuestro boceto a lápiz como guía, solo poniendo algunas pequeñas marcas de plumas texturales y solo siempre doble comprobación, mirando la referencia y asegurándonos de que mis líneas van con el grano de las plumas, o dentro de la dirección de las plumas. Eso es realmente importante en lo que respecta a hacer que se vea realista. Otra cosa que estoy notando es que la parte superior del pico no tiene la misma forma que la parte inferior del pico. En otras palabras, no es simétrico. Entonces eso ayuda ahí. Continuando agregando esos pequeños trazos ligeros, marcas de textura de las plumas. Yo sólo voy a trabajar a mi manera todo el camino alrededor del pájaro en zonas donde se pueden ver más plumas, voy a hacer mis líneas un poco más largas, y estoy presionando de verdad, realmente a la ligera para que mis marcas de bolígrafo sean igualmente ligero. Porque cuando se pone a ello, realmente quiero que el color del agua sea la estrella del show, no mi trabajo de pluma. A veces menos es más, quiero decir, no tienes que hacer todo. Ahí dentro hay un nudillo. Antes de que me deje demasiado llevar aquí voy a establecer la línea de la sucursal. Sigo usando trazos bocetos pero por el bolígrafo que estoy usando, son solo un poco más refinados. No tienes que usar este pequeño de un bolígrafo, te gustaría usar algo más grueso, eso está bien, si no quieres conseguir esto detallado, otra vez, eso también está bien. Es tu prerrogativa. Puedes conseguir lo más detallado o no que quieras y eso es justo ahí está ese poquito de ala que se está mostrando a través. Estoy intentando realmente no enloquecerme demasiado con esto, porque soy de esas personas que se sentarán aquí y se volverán locas con detalle. Por lo que sólo estoy tratando de conseguir unas marcas muy básicas para indicar dónde están cayendo las plumas. Pero todo el mundo sabe que las aves tienen plumas. Para que no tengas que dibujar cada uno para que esa misma cosa sea comunicada. Creo que lo más importante es sólo mantener las líneas de plumas en la dirección correcta. Ya casi terminamos aquí. Tengo mi cola, curvas como se puede ver un poco del lado de la pluma, y se balancea de nuevo en, suave pequeña curva, una especie de forma de W. Ahí hay algunas sombras, pero no voy a dibujar esas con pluma, lo voy a hacer con acuarela. Tiene estas piernitas flacas, pequeñas cositas flacas. Aquí hay algunos pliegues a un costado del pie. Entonces solo voy a hacer unas líneas arrugadas, y luego, otra vez aquí con este dedo meñito, dos dedos en realidad, están nudillos y separados. Como dije, los pájaros tienen patas con garras raras. Eso lo estropeé. Yo no terminé este, whoopsie. Sólo voy a meter esos ganchos ahí dentro. Si los pies de pájaro te parecen algo desafiante, de nuevo, siéntete libre de hacer bocetos de práctica. Siempre se puede hacer una carrera de práctica. Cualquier cosa que no tengas confianza en tu habilidad para dibujar, solo haz algunos bocetos de práctica antes de empezar, y entonces estarás bien. Entonces tendrás un conocimiento de trabajo de esa forma que esa cosa toma. Entonces creo que eso es bastante bueno. Después una zona de color más oscuro. Las aves realmente no tienen pupilas e irises de la manera que los humanos lo hacen. Pero sólo va a actuar como una sombra. A lo mejor hay unas marcas realmente pequeñas ahí debajo así. Entonces eso es todo lo que voy a hacer por entintar. Entonces ahora puedo borrar todas mis líneas de lápiz aunque quieras asegurarte de que te quedes todo el grafito de tu papel. Cualquier grafito que quede no se borrará una vez que hayas pintado sobre él. Si dibujaste alguna de tus líneas demasiado duras o demasiado oscuras, de nuevo, probablemente no borrarán porque el papel está texturizado y se aferra al grafito. Ahora, vamos a pasar al siguiente paso, que es una demo rápida en lavados variegados. 9. Lección 7: aplicar fluido de Masking: Está bien. Entonces en esta lección vamos a estar hablando de líquido de enmascaramiento, y hay un montón de tipos diferentes. Algunos tienen un color o un tinte para ellos. Este es incoloro por Winsor y Newton, y es esencialmente como un látex que cuando se seca, actúa como una barrera de agua. Por lo que vas a necesitar un cepillo de porquería, y no uses uno de tus buenos pinceles para este paso. Está bien. Necesitarás, tu cepillo de porquería, un poco de líquido de enmascaramiento, y un poco de jabón. Encuentro que el jabón de barra funciona mejor que el jabón líquido. Entonces, sólo vamos a meternos directamente en ello. Lo primero que quieres hacer, es mojar tu cepillo y luego secarlo un poco para sacar el exceso y conseguir un poco de agua limpia. Esencialmente estás escalonando el jabón sobre tu cepillo, y luego solo limpio el exceso con mis dedos. Una vez que el cepillo se recubre a fondo en jabón, ahí es cuando llego a mi líquido de enmascaramiento. No agite su líquido de enmascaramiento. Si lo haces, se llena completamente de burbujas y luego es extremadamente difícil salir, y luego se seca por todo el interior de la botella, y se convierte en todo un desastre. Vas a necesitar un pincel bastante pequeño para esto, y yo estoy usando la esquina del pincel para una especie de arrastrarlo un poco, y dentro de las plumas, y te lo voy a dejar a ti, si quieres cubrir todo el pájaro, o simplemente hacer alrededor de media pulgada por todo el camino. Tipo de lo que sea con lo que te sientes cómodo. Pero solo recuerda, dondequiera que tengas esto, va a crear una línea dura. No quieres poner demasiado a la vez, porque eso evitará que se seque correctamente. Otra cosa a tener en cuenta, en mi experiencia, del líquido de enmascaramiento es increíble en la eliminación del grafito. Entonces si hiciste un boceto a lápiz y quieres mantener tus líneas, es posible que el líquido de enmascaramiento no sea la mejor opción para ti. Al menos el líquido de enmascaramiento que tengo, eliminará por completo todo mi trabajo de línea de grafito. Está bien. Voy a enmascarar los piecillos, y probablemente me vaya a hacer la rama también, sólo para hacer las cosas realmente fáciles. De nuevo, si esto parece un nivel excesivo, no te preocupes por ello. No tienes que usar líquido de enmascaramiento. Es sólo una opción. Si no tienes líquido de enmascaramiento, está bien. Simplemente vas a tener un para ser un poco más cuidadoso y pintar alrededor del pájaro y la rama, cuando hagamos el fondo. Ahora mientras estoy siendo cuidadoso con esto, no quieres tomarte para siempre porque, se secará en el contenedor y no queremos que se seque su líquido de enmascaramiento, con mucho cuidado haciendo el pico. Yo sólo voy a llenar el resto, y si realmente estás cubriendo todo tu ave, quieres intentar ser minucioso con esto, por cualquier área que te pierdas, y luego si pintas sobre ella se pigmentará. Impresionante. De acuerdo, y todos terminamos con el líquido de enmascaramiento. Ahora sólo tenemos que esperar unos minutos para que esto se seque. Se seca bastante rápido. No debería tomar más de cinco minutos. No recomendaré acelerar el proceso con un secador de pelo. No sé qué tipo de impacto tendrá eso en la adherencia del líquido de enmascaramiento a tu papel. Definitivamente quieres limpiar tu cepillo de inmediato, y no queremos empezar a pintar hasta que sepamos con certeza que el líquido de enmascaramiento está seco. Una vez que eso esté seco, podemos pasar a pintar de fondo. 10. Demo: lavados variegados: Si sabes lo que es un lavado variegado y ya sabes hacer esto, siéntete libre de saltarte este paso o pasear y ver, tal vez tenga algunos consejos y trucos de los que no has oído hablar antes. Entonces si no sabes lo que es un lavado variegado, no es nada complicado ni aterrador. Básicamente, es sólo un lavado, un lavado plano que se gradúa o cambia poco a poco de un color a otro. Eso es lo que vamos a usar para nuestros antecedentes. Vamos a crear lo que es en esencia un lavado variegado para un fondo realmente simple para esta pieza. Entonces he hecho algunos ejemplos, solo practica, y antes de que nos pongamos realmente a pintar el fondo, solo quiero repasar esto muy rápido. Es fácil, hay dos enfoques. Uno, puedes mojar toda la superficie del papel y luego caer en tus colores o puedes trabajar mojado sobre papel seco. Entonces voy a seguir la pauta básica de lo que vamos a estar creando para la pintura. Pero yo sólo voy a hacer dos colores, y luego se puede extrapolar el resto. Entonces voy a usar cobalto y siena quemada. Por lo que estoy dejando caer un poco de agua limpia en mi paleta en esos dos colores. Yo sólo voy a entrar, voy a trabajar, mojado en seco. Empiezo por la parte superior, necesito más pigmento en eso. Entonces voy a establecer mi azul, dejar caer un poco más de pigmento. Voy a enjuagar mi cepillo y empezar a tirar del lavado hacia abajo. Voy a enjuagar mi cepillo por completo. Entonces solo es agua clara y luego simplemente lava eso hasta que casi no sea nada. Si bien eso aún está mojado, voy a volver de la otra dirección con mi siena quemada, y vengo un poco fuerte con eso. Voy a lavar algo de eso con un cepillo seco. Básicamente, quieres que los dos se mezclen en el medio. Esto se está secando rápido en mí. Realmente no quiero que se seque tan rápido, pero básicamente, estamos consiguiendo un gradiente de azul a marrón con un gris neutro en el medio. Es un poco de gris púrpura. Pero esta es una agradable transición suave. Esta es la misma técnica que vamos a estar usando para crear el cielo en nuestro fondo. Si nunca lo has hecho antes, puede ser un poco complicado. Por lo que recomendaría probarlo. Podría ser más fácil probar el método húmedo y húmedo, donde mojas tu papel con agua limpia para que esté completamente hidratado. Que hay un brillo de agua en la superficie, y luego se distribuye uniformemente, para luego traer tu color. Vas a conseguir mucho más movimiento de esta manera, pero te voy a dar más tiempo para albordear con el pigmento. En ocasiones también ayuda a inclinar el papel para que el agua fluya por tu página, y obtienes ese movimiento natural del pigmento por sí solo. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar nuestro pájaro. La primera parte de eso va a ser enmascarar la zona donde está el pájaro, para que podamos hacer este fondo fluido realmente bonito y no tener que preocuparnos por conseguir pintura, pintura no deseada en nuestro pájaro. 11. Lección 8: pintar el fondo: Está bien. El líquido de enmascaramiento se ha secado. Es un poco pegajoso pero se mantiene firme. Ahora estamos listos para empezar a pintar nuestro cielo. Voy a estar usando sólo cuatro colores para este cuadro. Te vendrían bien tres, pero decidí añadir uno extra. Los colores que voy a estar usando son el gris de Payne, cobalto, la siena quemada y la Rosa de Quinacridona. No tienes que usar Rose. El rosa es un color opcional. Sólo voy a usar un poquito de ella en el cielo. Si no tienes un rosa, yo diría que solo déjalo fuera. El rojo no es un sustituto apropiado del rosa en esta instancia. El gris del Payne y el cobalto van a hacer un gris neutro realmente bonito que vamos a usar para sombras en el pájaro, así como las zonas más oscuras de las plumas. Si se mezclan juntos en una concentración más fuerte, vamos a poder conseguir un bonito oscuro que también es bastante neutral. Sí, cobalto y siena quemada harán un gris realmente encantador. Lo primero que voy a hacer es mojar todo mi papel con agua limpia. Puede que tenga que hacer esto varias veces para poder hidratarme adecuadamente. Cargando mi cepillo, esparciendo el agua alrededor, tratando de conseguir un abrigo parejo y el peso más pesado de tu papel, más agua se va a tomar para hacer esto. De verdad quieres que sea bueno y saturado por lo que se mantiene mojado durante todo el proceso de pintar el cielo. Quieres mirar tu papel desde un lado y asegurarte de que no haya parches secos y que el papel tenga un brillo o brillo parejo, no debería haber charcos. Si tienes charcos, probablemente tengas un poco de demasiada agua. Otra cosa que puedes hacer es levantar ligeramente tu pintura. Solo estoy usando un rollo de cinta de enmascaramiento y eso ayudará a que todo fluya por la página. Voy a estar siguiendo este ejemplo que practicé. Nuestro primer color va a ser el cobalto, seguido de una mezcla de cobalto y magenta y luego la siena quemada, con un toque de Quinacridona Rose. Queremos que esto sea bastante ligero. No queremos que el cielo sea demasiado oscuro y queremos que nuestra línea del horizonte caiga justo alrededor del medio del pecho del pájaro. No necesitaba mojar esto aquí abajo. Pero eso está bien. A veces te dejas llevar un poco y esto se está ejecutando. Simplemente voy a bloquear eso y luego tengo algo de color ya mezclado, algunos morado realmente vibrante. Yo sólo puedo poner eso justo encima de eso y por un poquito pequeñito de siena quemada. Yo quiero eso justo aquí tal vez un poquito más que eso. Pero sólo un toque muy ligero. Queremos que esto sólo caliente la línea del horizonte. Solo estoy usando un poquito minúsculo que probablemente fue demasiado. Voy a volver a entrar y saltarme algo de eso. Cargarlo, cepillo seco y quiero que mas de mi cielo sea morado y quiero hacer esta zona neutra morada durazno. Entonces como toque final, voy a usar un poco de Quin Rose solo voy a mezclar eso en la siena quemada y así tenemos este cielo pastel realmente hermoso y se está alejando de mí un poco. No quiero que se extienda tan lejos, solo estoy secando un poco. En realidad voy a secar los lados aquí toalla de papel. Un poco más eso probablemente fue demasiado, voy a secar mi reaparición de pincel en pincel que fuera y luego vamos a usar unas pinturas grises. Si bien el cielo sigue mojado y no lo queremos súper oscuro. Queremos una mezcla de gris claro diluida. No sé si puedes ver estos aquí. Yo sólo voy a dejar eso, eso está demasiado oscuro. Ahora quiero propina esto. Queremos que esto sea plano. Simplemente deja esto de una manera dentada. Lo que queremos es que esto se vea como una línea arbórea distante pero borrosa y voy a borrar este borde. Esto se está volviendo un poco loco conmigo, voy a doblar la toalla de papel y presionar eso hacia abajo. Dobla, presiona y se va a secar y suavizar ese borde y luego podemos entrar un poco de tejido. Simplemente suavemente dab en la línea de base. Esto se ha secado por completo y ahora voy a volver a mojar la mitad inferior del papel y hacer algunas sombras en la nieve. Yo sólo voy a volver a mojar mi papel y voy a dejar un poco de un hueco en la parte superior, que puedo controlar cómo y cuándo se mezcla con la línea de los árboles. Se podía ver que el pigmento gris para los árboles se movió mucho y creo que estaba un poco demasiado húmedo cuando agregué ese pigmento gris de Payne. Eso es una indicación de lo mojado que está algo, es cuánto nuevo pigmento añadido a un lavado viaja. Si quieres que viaje menos, quieres que sea un poco más seco. Si lo quieres viajar más entonces quieres que sea más húmedo. Creo que se ve bien, pero es un poco más alargada de lo que inicialmente tenía en mente. Está bien. Entonces para la nieve, solo voy a usar un cobalto muy pálido y probablemente un poco del morado también, solo para algo de armonía de color. No quiero que el fondo sea puramente blanco porque queremos que el pájaro destaque del fondo. Ya que queremos crear un poco de contraste ahí. También podríamos usar probablemente el gris de la pequeña Payne. Sólo voy a volver a entrar y suavizar donde estos se encuentran y sólo apaga eso. Creo que voy a volver aquí y dejar caer un poco más de pigmento en lugares sólo para realzar el contraste aquí. Estoy usando el gris de Payne mezclado con un poco de azul cobalto, lavado muy pálido y como lo acabo de mojar, debería tener un efecto muy similar al que hacía antes. Esto será el efecto de algunas sombras en los árboles y al usar los mismos colores una y otra vez, vamos a mantener una armonía de color realmente agradable. Ya no voy a meterme con eso. Creo que está bien como está. A lo mejor voy a introducir sombras un poco más fuertes. Consigue más pigmento condensado. Eso es bueno. Voy a parar y dejar que esto se seque y luego cuando regresemos, podemos quitar el líquido de enmascaramiento y empezar a pintar nuestro pájaro. 12. Lección 9: eliminar el fluido de enmascarar: De acuerdo, entonces estamos de vuelta. El papel sigue un poco fresco, pero creo que está bastante seco. Una cosa acerca de quitar el líquido de enmascaramiento, debes asegurarte de que el papel esté 100% seco antes de empezar a quitarlo o puede rasgar la superficie del papel, especialmente con papeles de menor calidad, como los papeles de grado estudiante o papel que no está destinado para el color del agua. Si estás usando algo más ligero que, digamos una 140 libra, es especialmente importante con esos papeles de capa para asegurarte de que todo esté completamente seco. Para quitar el líquido de enmascaramiento, puedes usar un borrador limpio, puedes usar tu dedo. Voy a estar usando una pastilla de cemento de goma, he tenido esto desde hace años, así que es bastante feo de aspecto. Pero funciona de maravilla al retirar líquido de enmascaramiento. Quieres asegurarte de tirar hacia adentro de la cinta y no empujar contra esto. Debería estar bien. Pero no quieres levantar la cinta enmascaradora en el borde inadvertidamente. Estoy tratando de hacer esto lo más gentilmente posible. Probablemente usado un poco demasiado líquido de enmascaramiento aquí se puede ver que esto se está poniendo realmente pesado. No quieras apresurar este paso y luego terminar desgarrando tu papel. Me aseguro de sostener el papel antes de sacar el líquido de enmascaramiento. Ahí está nuestro pájaro con todo el líquido de enmascaramiento quitado. 13. Lección 10: pintar nuestro Painting: En la lección final, abordaremos pintar un pájaro y la rama sobre la que está parado. De acuerdo, entonces para pintar el pájaro, voy a usar un pincel un poco más pequeño. Voy a cambiar a una talla 4 solo para tener un poco más de precisión y control. Voy a mezclar algunos grises. Para eso, quiero siena quemada y algo de cobalto. Simplemente queremos hacer un gris neutro claro. Si se ve un poco marrón, hay que añadir un poco de azul. Si se ve demasiado azul, entonces necesitas agregar un poco del dorso marrón. Porque ambos colores son, yo diría oscuros medianos, no súper oscuros, el gris que vamos a conseguir tampoco va a ser súper oscuro, y creo que quiero que sea un poco del lado cálido, así. Voy a añadir un poco más de agua porque queremos arrancar la luz. Creo que eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a empezar a poner unos trazos de aspecto emplumado, y luego voy a enjuagar mi cepillo y suavizar eso. No quiero tener demasiados bordes duros todavía. Mi pajarito, en realidad no es blanco. Simplemente voy a agregar un poco de un lavado más caliente aquí, que se acaba de diluir siena quemada. Es diferente más oscuro hacia abajo porque mi papel ya está mojado. Estoy trabajando mojado sobre mojado, pero no totalmente porque no estaba totalmente mojado antes de empezar. Se puede ver que tiene especie de anillas de color y quiero intentar replicar eso. Estoy tratando de asegurarme de que mis pinceladas vayan en dirección a las plumas, y eso ayudará a crear la sensación de plumas. Simplemente estoy ablandando ese borde inferior, volviendo a mi paladar, poniéndome un poco más de color. Yo sólo voy a subirlo y no tenemos que preocuparnos demasiado por esta gorrita. Pero hay algunos tonos más claros ahí dentro, también hay un poco de destello en el pico, y hay algunas sombras alrededor del ojo. Voy a añadir un poco más azul de nuevo en mi mezcla, y luego, voy a trabajar en profundizar algunas de estas sombras. Esta es esa zona de ala, por lo que oscurece eso. Ahora busco tonos medios. Hicimos nuestras luces. Ahora quiero un poco más oscuro, oscuros. Solo estoy usando una punta muy fina de mi pincel, pero quiero que se sienta esponjoso. Para crear estas texturas parecidas a plumas con mi pincel, estoy repitiendo esos mismos trazos que te mostré antes con mi pluma. Se trata de movimientos de parpadeo cortos, ligeramente curvados. Para asegurarme de que solo estoy usando la punta de mi pincel, voy a estar usando una presión muy ligera, apenas ninguna en absoluto. Simplemente queremos tocar el pincel a la superficie del papel. No queremos empujar hacia abajo más que eso y no queremos hacer que el pincel se doble, para que el vientre del pincel comience a hacer contacto con el papel. Entonces, espero que los pies vayan a estar bastante oscuros, que podamos hacerlos, y hay algunos oscuros en la cola. Enjuague mi cepillo y ablandamiento. Creo que esto vino un poco oscuro, voy a sacar eso también. Simplemente siento que hay un poco más de marrón en esta parte. A lo mejor en el pecho, y si hay algún borde duro en cualquier lugar que no te guste, debería poder suavizarlos, solo añadiendo un poco de agua limpia, así. Entonces necesitamos unos oscuros realmente buenos, así que voy a tomar el gris de Payne y conseguir una mezcla realmente fuerte. Y entonces, voy a agarrar algo de esa siena quemada, y lo que eso hará es que sólo neutralizará el gris del Payne. Voy muy despacio y estoy siendo muy cuidadoso porque estoy tratando dejar un espacio en blanco muy pequeño alrededor del ojo, y voy a volver a entrar y oscurecerlo más tarde, pero quiero conservarlo por ahora porque quiero que haya alguna separación entre el ojo y el resto de las plumas oscuras de su cabeza. No quiero que el ojo se pierda en esa gorra negra. Yo estoy cuidando de dejar algunos espacios en blanco muy pequeños. Estos se van a traducir como reflejos en los bordes de las plumas. No queremos colorearlo como una forma sólida. Queremos tener algo de textura, por lo que realmente capta esa textura natural que tendría un pájaro. No quiero olvidar el área pequeña debajo del pico del pájaro y el patrón más oscuro, casi rayado que está apareciendo en el pico. Continuando agregando algunas pequeñas marcas texturales muy ligeras, y luego, volviendo con algunos pigmentos más oscuros para realzar el contraste y realmente hacer estallar esos oscuros. Este ha sido un proceso gradual donde he estado estratiendo primero tonos muy claros y luego añadiendo más y más pigmento para que tenga toda una variedad, toda una gama de tonos, y no solo uno o dos valores oscuros. El motivo para hacer eso es porque se ve más realista. Simplemente agregando algunos pequeños detalles alrededor del pico y algún valor tonal en la parte superior y la inferior. También es importante señalar que sí cometo errores ya que estoy pintando. Se puede ver aquí me metió algo del pigmento realmente oscuro en el pico y no lo quería ahí, así que me estoy tomando un momento para borrarlo de nuevo. Eso sucede mucho donde tu pincel simplemente pasa un poco por encima de la línea o un poco a un lugar donde no quieres, y es bastante fácil de corregir, sobre todo si lo haces de inmediato. Agregando un poco más de detalle y tonos más oscuros al ala, luego pasar a las sombras en la parte inferior de las plumas de la cola. Estas sombras ayudarán a definir el cuerpo del pájaro y separar la cola de las plumas de la parte inferior del vientre. Agregando una segunda capa de oscuros a los pies y realmente empezando a construir algunos valores de sombra y más oscuros. Al estar agregando más valor a los pies de los pájaros, estoy tratando de crear alguna separación entre cada uno de los dedos de los pies, así como con el pie del pájaro y la rama. Otra vez aquí, estoy regresando y después de haber recogido la pintura y he esperado un poco demasiado tiempo, pero me sentí como si hubiera hecho esta zona demasiado oscura, así que estoy regresando con un poco de agua limpia y fregando el papel muy ligeramente para tratar de levantar algo de ese pigmento y aclararlo. Ahora que el pico se ha secado, estoy regresando y agregando otra capa de pigmento aún más oscuro sobre lo que ya existe en el papel. Por último, empezando a agregar algún detalle a la vista. Para mí, cuando estoy pintando animales, o en este caso un pájaro, el ojo es realmente lo que le da vida a la pieza. Entonces siento que, en este punto ahora que he puesto algunos de esos valores oscuros en el ojo, realmente está empezando a juntarse. Ahora ya puedes ver vuelvo a esas garras, y solo estoy queriendo oscurecer esas sombras, sobre todo en la parte inferior de los dedos de los pies del pájaro y realmente ayudar a definir un poco más los pies. Simplemente agregando una capa de pigmento aún más oscura para fortalecer realmente el contraste en esa zona. Es una buena idea asegurarte de que estás construyendo tus valores y tus tonos gradualmente y no empezando con tus colores más oscuros o tus valores más oscuros. Realmente no puedes aligerar algo una vez que lo has hecho oscuro. Cuando tengas dudas, déjalo blanco y siempre puedes volver a entrar y añadir pigmento, pero quitártelo es muy difícil. Ahora pasando a la rama misma, y solo estoy usando un tono gris cálido. Sí necesito ser un poco cuidadoso aquí porque ya no tengo nada protegido por líquido enmascarante. Entonces si salgo de las líneas, va a impactar el resto del cuadro. Una gran parte de pintar con acuarela y crear estas gamas en tu tono y valor. Todo vuelve a poder controlar la relación agua-pigmento en tu pintura. Obviamente, una mezcla que tenga más pigmento y menos agua va a estar más concentrada y va a crear un valor más oscuro para un color más intenso, y lo contrario también es cierto. No usamos pintura blanca, generalmente hablando en acuarela. Se aclara un color agregando más agua limpia a ese color. Al comenzar con tus luces y luego añadiendo poco a poco más pigmento, es más fácil controlar los tonos o los tonos que estás creando. Yo diría que este es probablemente el más desafiante, o al menos uno de los aspectos más desafiantes de pintar con acuarela, y si puedes dominarlo, puedes pintar prácticamente lo que quieras. Entonces, en general, la acuarela se trata de controlar la cantidad de agua en tu pincel, en tu papel, y en tu pintura. Es por eso que me gusta tener un poco de hoja de prueba o trozo de papel de chatarra en el costado, que pueda probar mi valor tonal ya estoy mezclando pintura y ver si estoy en donde quiero estar, antes de entrar y aplicar esa pintura a mi actual acabado pintura. Es como un pequeño lugar de balance de check-in, donde puedo asegurarme de que estoy haciendo el color que quería hacer. A veces las cosas se ven un poco diferentes en tu paladar cuando está más concentrado de lo que hace cuando realmente lo aplicas al papel. También quisiera mencionar que si esto es demasiado detalle para ti y o simplemente no te gusta este estilo o no tienes la paciencia para ello, eso está totalmente bien. Solo te estoy mostrando mi forma de trabajar con este tipo de temas, que si quieres hacer ese tipo de estilo, te estoy dando suficiente información para que puedas. Siéntete libre de hacer lo que quieras y realmente hacerlo tuyo. De ninguna manera, forma, o forma, ¿espero que todos simplemente copien lo que hago exactamente. El arte es realmente sobre la autoexpresión y te animaría a hacer lo que te hace feliz y lo que te sienta bien mientras estás pintando. Volviendo a esa rama, sólo estoy volviendo a entrar con un pigmento un poco más fresco y más oscuro, un tono más oscuro, y agregando algunas sombras en la parte inferior de la rama. Entonces una vez que se haya colocado ese pigmento, regresaré con un cepillo limpio y ablandando los bordes. Repito este proceso varias veces para crear la cantidad de sombra y profundidad que quiero. Una vez terminada la rama, vuelvo atrás y agrego algunos detalles finales muy menores, o en el pico, el ojo de pájaro, y en su gorrita negra, y luego se hace la pintura. 14. ¡Proyecto de clase y agradecimientos!: Lo hicimos. Sé que esta era una clase un poco más larga, pero tenía tanto que quería decir, simplemente no podía hacerlo más corto. He puesto mucho pensamiento y esfuerzo en hacer esta clase. De verdad espero que seas capaz de encontrar valor en ello como resultado. Muchas gracias por tomar mis clases. Cada minuto que pasas viendo está ayudando a apoyarme y permitiéndome seguir trabajando como artista. Para el proyecto de clase, me encantaría que crearas una ilustración de acuarela y tinta. Puede ser cualquier tema de su elección, aunque les doy la bienvenida para hacer galladitas. Por favor, publique su proyecto en la galería de proyectos. Un gran beneficio de ser miembro de Skillshare es la maravillosa comunidad creativa. Por favor usa tu voz y comparte tu trabajo para que otros puedan aprender e inspirarse al ver tu arte y tu perspectiva única. Si decides compartir tu trabajo en redes sociales, por favor etiquetame @amygiglioart para que pueda ver lo que has creado y decir: “Hola”. Tengo un montón de ideas para más clases, así que puedes esperar ver más de mí en el futuro. Hasta entonces, te deseo la mejor y feliz pintura.