Historia de la acuarela: Practicar lo esencial

1. Introducción a la acuarela: Acuarela. Es tan popular. ¿No es eso precioso? Tienes miedo de que lo vayas a odiar. Lo que es genial de este medio rápido es que también puedes aprender bastante rápido. Te voy a enseñar de la única manera en que sabía cómo. Lo vas a hacer por primera vez a lo largo de mí. A través de mi historia de acuarela, contestaré tus preguntas acechadas. Ese es un lindo, pequeño truco. Te daré lecciones en el camino. Aprendemos haciendo, ¿verdad? Vamos a hacer diferentes ejercicios con algunos sujetos de tendencia muy extraños. Yo quiero que te diviertas tanto con él como yo. Yo sólo quiero inspirarte a crear la tuya propia, empezar la tuya propia, continuar en tu propia historia de acuarela, y decir: “Yay, hice esto”. Comienza tu historia de acuarela. 2. Tipos de pintura: Entonces recuerdo empezar a pintar en acuarela en la preparatoria, y la señora Wagner, con los brazos un poco doblados, la punta de sus gafas en la boca, esta muy estudiosa te hizo sentir como si fuera una crítica de arte total legit. Ella me alentó a continuar en una semana. Entonces este fue el conjunto de acuarelas que compré. Me avisó que no era de la mejor calidad con el branding muy bland. Pero yo sólo estaba enamorada con la cantidad de colores. hora de comprar tu primer conjunto de acuarelas, aquí te presentamos algunos consejos. Existen tres tipos de pinturas de acuarela. Tubos. Te sacas la pintura de tu paleta, igual que lo harías con cualquier otra pintura, la diferencia es que la combinas con agua. Acuarelas fluidas, también llamadas acuarelas concentradas. Estos vienen en forma líquida y necesitarás un cuentagotas si no viene ya con la pintura. Deslízalo en tu paleta, lo mezclarás con agua y es genial para crear cuadros grandes que fluyen y sangran. Sartenes, estas son acuarelas que se hornean en las almohadillas cuadradas. ¿ Cuál es la diferencia? Bueno, los tres necesitan ser activados por el agua. En primer lugar, estoy probando las acuarelas de tubo. Esto es bueno si quieres hacer una pintura grande. Las acuarelas fluidas y las acuarelas de tubo son geniales para eso. Las sartenes te constriccionarán un poco en cuanto a la cantidad de pintura que puedes usar. Entonces cuando miras una pintura, sobre todo, pensemos en un tubo de pintura, para hacerla fluida, para que funcione como pintura, hay muchos aglutinantes y esas son solo las cosas que sostiene el pigmento, el color juntos. La viscosidad es esa combinación de cómo ese pigmento y aglutinante trabajan juntos. Pinturas de mayor calidad. Estos dos elementos se van a unir mejor. Pinturas de menor calidad. Notarás que a veces hay un desglose en la viscosidad. Entonces cuando pintas con una acuarela más barata, sientes que literalmente estás estirando un trozo de plástico de plato a través de la página. Eso significa que la viscosidad no es tan grande porque los aglutinantes son de baja calidad y tal vez los pigmentos son de baja calidad, no se están mezclando realmente bien. Cuando estás mirando pinturas y te preguntas ¿por qué algunas son más caras que otras? Es lo mismo con la comida. Por lo que tienes una mayor calidad de las cosas. Esas son las cosas a considerar cuando estás mirando pinturas, al menos para entender mejor por qué algunas cosas son más caras que otras. Cuando la gente me pregunta ¿necesito conseguir pinturas caras? Yo les diría que consiguieran la mejor pintura que puedan permitirse. 3. Tipos de papel: Algo que siempre han apreciado del medio es lo rápido que hay que trabajar. Probablemente, no viene como sorpresa que no estire a menudo mi papel. Estirar tu papel es un proceso en el que remojas tu papel de acuarela, lo estiras sobre una tabla, sobre una superficie, lo pegas hacia abajo. Ayuda a que tu papel sea más receptivo a la acuarela una vez que esté seco. También ayuda que no se abroche y se curva y se ata cuando estás pintando. Personalmente nunca lo hago pero lo que hago a menudo es, usaré cinta adhesiva y pondré cinta enmascaradora a lo largo de los bordes si sé que voy a pintar toda la hoja de papel de acuarela. Simplemente ayuda a mantener abajo algo del pandeo que sucede. Se ve genial, se ve realmente profesional. Ya sabes qué, mientras estamos aquí, hablemos de papel. Te mostraré mi ponencia recomendada. Este es un papel que no uso todo el tiempo, pero realmente me gusta la textura. Es muy barato y esta es la marca Master's Touch y se vuelve a acoplar en 350. En primer lugar, me gusta este formato cuadrado, no hay demasiados ahí fuera que sean cuadrados, y me gusta que sea una textura más áspera. Todavía está fresco prensado, pero tiene un poco de diente. Te mostraré una muestra ahora mismo. Se puede ver que hay algo de cuadrícula lo cada vez que hago estas formas simples. Deja un poco de, es casi como una tiza, tiza blanca se le pasó tipo de textura. El papel que más uso es este, marca Canson. A mí me gusta que sea un blanco bastante brillante. También es barato, no le tiene mucho diente, Es fresco prensado, es mi todo alrededor ir al papel. Esos son mis papeles favoritos. Te voy a presentar otro tipo de papel. papel Arches es la marca registrada, impresionante papel de acuarela tal como está. También vienen en hojas grandes, venden almohadillas que están atadas juntas, esperas a que eso se seque, usas una cuchilla ejecutiva para cortarla y ahí tienes tu papel. Me gusta mucho la idea de los bloques, esas almohadillas y como tengo este enorme papel de Arches, papel áspero entonces, uso esto en diferentes de mis grandes cuadros. Vamos a meternos en eso ahora mismo. Yo quiero que te hagas sentir las cosas y que no te sientas intimidado, que uses lo que tienes. Este es mi papel Arches, rasgadlo, quieres ese borde y luego cinta hacia abajo. Agarra cualquier pincel tienes un todo quiero que veas haciendo este ejercicio, agarra cualquier papel que tengas, quiero que veas el efecto que tienen estos papeles para que puedas ver cómo esta textura rugosa se está reemitiendo aquí en este papel. Con esto, puedo seguir adelante, puedo seguir agregando colores. Estoy agregando color justo a esa parte húmeda de mis trazos de pintura de mucho color, porque quiero que veas cómo esto se sienta en el papel. Ahora, voy a usar sólo un pedazo de papel de cartulina. Esta vez voy a ir con azul y quiero mostrarles cómo funcionan estos papeles. Esta es tarjeta es oscura, y se puede ver que los colores no se están empapando así que están brillando encima del papel. Voy a hacer lo mismo de agregar en otro color en la parte superior. Se puede ver que como se trata de un papel muy liso, cartulina, se puede comparar cómo estos bordes son muy rugosos y ese mismo pincel creó estos diferentes bordes dependiendo de qué papel esté entrando en contacto. Su sangrado un poco en los bordes porque los granos del papel no son compactos juntos en una cartulina y sin embargo son básicamente líneas limpias. Voy a añadir el mismo color por aquí para que puedas comparar el brillo aquí. Este color esta un poco más brillante que este. Nuevamente, se ve por qué el papel de acuarela es papel de acuarela. Esta es la Canson, esta es la marca Master's Touch que le tiene un poco más de diente. Cuando estás mirando tu papel, hay un lado correcto y otro equivocado. Recuerda que si tiene un poco más de textura, ese va a ser el lado derecho, la espalda está muy bien apretada. Lo mismo va con este papel. Hagamos lo mismo. Estoy agarrando mucha pintura, realmente solo quiero mostrarte de nuevo la textura que estás viendo como mi pincel se vuelve más seco de lo que ves mucho más de esa textura añadir más agua. También puedes apreciar cuánta agua toma y lo hace, es un poco más difícil de ver. Su resplandor en el asiento, pero con el tiempo se empapará, este ahora, la prensa fría de acuarela Canson. Son ambas 140 libras, por lo que ambas tienen el mismo grosor. Es realmente más una cuestión del diente, la textura. El libraje aquí, es el tema, los papeles. Se puede ver que los colores son muy brillantes en ambos. Voy a añadir un poco de naranja aquí, añadir en otro color, añadir más cosas, ver cómo se sostiene el papel. Voy a poner una tonelada de color en esto. Se puede ver un sangrado muy bien, precioso, esto está pasando, es hermoso. Hagamos lo mismo con este tipo. Te estoy poniendo mucha pintura porque estas partes ya están mojadas, así que no necesito añadir mucha agua y ahí la tienes. Esos son esos dos papeles. Mi verdad es, toma los papeles que tengas y quiero que pruebes este ejercicio. Crea rayas en diferentes colores. Si queremos crear ejercicios y experimentar, pero me gusta tener algo que mostrar para ello al final del día. Vamos a hacer de estas artesanías una bonita pieza terminada que tal vez te guste mucho más. Siempre dejando que nada se desperdicie, voy a hacer gran parte de estas pequeñas pinturas rayadas que hicimos. Puedes pegar el tuyo hacia abajo como quieras, pero tengo A5 por siete cartas. Voy a hacer un pequeño pastel de cumpleaños con él. Lo que es divertido de los pasteles es, hay tan gráficos, todo el mundo ya sabe lo que es a partir de solo unos detalles para que sea divertido. 4. Relación de agua para pintar: Recuerdo mi primer cuadro de acuarela, un nadador bajo el agua y realmente solo estaba jugando con lavados. Lo que intentaba hacer con eso era jugar con un fondo realmente mojado y bueno, con el retrato, yo nuevo que tenía que conseguir mucho más control con mi agua a pintar ratio para que pudiera renderizar caras y no seré un desorden blobby. ¿ Cuánta agua usar? ¿ Cuánta pintura usar? Es la misma pregunta. Te voy a mostrar y te guió en un ejercicio para sentir cuánta agua y cuánta pintura poner. Vamos a crear un árbol a partir de gotas. Lo primero que queremos hacer es dibujar un círculo. Agarra un lápiz y haz tu círculo muy ligero. Voy a usar un cepillo realmente grande para que tenga mucha agua. Puedes usar cualquier pincel que quieras, solo quiero que puedas ver cuánta pintura y agua estoy usando. Justo en mi árbol voy a empezar a crear círculos, y quiero que veas que estoy haciendo esto ahora mismo con sólo mucha agua. Hagamos un verde. Esto está muy muy mojado y quiero que solo tengas una idea de cuánta pintura versus agua estamos usando. No he conseguido más pintura, solo estoy reelaborando estos. Llenándolo, obviamente, los colores más claros y la acuarela tienen más agua. Cuanto más oscuro deseabas, más pigmento utilizas, más pintura utilizas. Pero el error más común para los novatos es usar demasiada agua. los que tenían mucha agua, si ves hay unos anillos oscuros alrededor esos círculos porque a medida que la pintura se secaba, en realidad se dispersaba. Si piensas en una burbuja, el punto más alto está en el medio, y ahí es donde se está empujando la pintura, por lo que la pintura está saliendo del centro, del centro, y saliendo a los bordes y por eso viste bordes más oscuros. Si te gusta eso, así es como hacerlo. Agregas demasiada agua y esperas mucho tiempo para asegurarte de que se seque. Todo está seco. Voy a borrar este círculo que estaba ayudando a guiar mis ojos. Acabo de usar una goma de borrar amasada porque se puede borrar un poco o mucho dependiendo de la presión que se le ponga. El pincel que voy a usar para hacer el tronco del árbol es un ocho rondas. Para el tronco del árbol voy a empezar con el medio. Lo estoy haciendo en más de un estilo gráfico y estoy tratando de que mis bordes sean muy crujientes. Estoy lavando mi cepillo, voy a usar un marrón diferente sólo porque puedo, y con el árbol, el centro, el tronco va a ser tu parte más gruesa. Después de ahí talan, las ramas de tamaño mediano y luego se hacen cada vez más pequeñas a medida que se ramifican. Trabajo de lo grande a lo pequeño. Para asegurarme de que todo esto se mezcla bien, estoy agregando mucha agua y empujándola hacia adelante, manchándola para que sea agradable transición. 5. Todos los colores: Ha sido muy cómodo con el color. De niño, amaba a Lisa Frank, esos cuadernos salvajes con todos los colores que puedas imaginar, sobre todo si estaba cerca de neón. En este segmento, vamos a explorar el color. Pero primero vamos a empezar con un lápiz. Realmente no tiene que ser nada elegante. Sólo vamos a sacar un óvalo. Sería genial si tuviera una referencia frente a mí ahora mismo para hacer esta piña con. Pero por el bien de sólo hacerlo, a veces solo hay que olvidar toda la referenciación. De eso se trata esta clase. Yo quiero que realmente lo hagas, aunque no sea perfecto. Vamos a hacer una rejilla aquí en la piña, y la rejilla va a ser diagonal. Entonces estoy haciendo que mis líneas vayan de la esquina superior derecha a la esquina inferior derecha. Voy a hacer lo mismo viniendo de la parte superior izquierda a la inferior derecha. Todo lo que trato de hacer aquí es crear un montón de secciones pequeñas, casitas de aspecto poco interesantes porque ahí es donde vamos a poner todos los colores que queremos, etiquetarlos, y tendremos nuestra tabla de colores abajo en papel. Sabremos cómo se ve cada color en papel. Pero se verá genial y eso será algo que realmente queremos colgar en nuestro espacio creativo. Cualesquiera que sean las pinturas que tengas, sácalas. Simplemente básicamente vamos a crear una pieza que diga, estos son los colores que tengo. Voy a mantener estas piezas aquí arriba para ser las piezas neutras. Entonces vamos a empezar por ahí. Empecemos con los colores neutros. Ahora que hemos hecho los neutrales después la corona de esa piña, vamos a empezar con estas formas, y esa es la parte divertida. Voy a empezar con amarillos, después ir de los amarillos, a las naranjas, a los rojos, a las violetas, al azul, al verde. Deja que esas líneas de lápiz sean límites que no voy a dejar que los colores toquen. Tampoco quiero que sangren juntos porque realmente quiero que cada forma sea ese color. Entonces tenemos aquí lo que parece una piña vistiendo un suéter extraño, muy colorido; pequeñas formas, estos pequeños diamantes. Entonces saqué esta paleta, seguro que la has visto por ahí o tal vez la tienes tú misma. Por lo que quería darte la oportunidad de verlo en acción. Si tu paleta de pintura es como la mía y tiene diferentes colores mezclándose, raspar en ella, mojarla , activarla y luego lavarla. Ya que estas pinturas no tienen nombres en ellas, entonces le daré un nombre de rejilla. Piensa en Battleship. Hay una piña loca. Cuando busco ese tono correcto de lo que sea, puedo ir a este cuadro funky y decir, oh, realmente me gustaría usar este, y vamos a averiguar el nombre de la misma y usar exactamente esa forma. Ahora para mezclarlo, traeré suma negra muy oscura y perfilaré mi piña para que sea una pieza realmente divertida para colgar en mi estudio. 6. Mezcla de colores: Para explorar ciertos esquemas de color y limitar mi paleta de colores, y algo que tuve que hacerme hacer. Pero aprendí mucho de ello. Te voy a guiar en la creación de un esquema de color. Voy a seleccionar cuatro colores, dos colores cálidos y colores demasiado fríos. Esos son los únicos colores que voy a usar para esta pieza. Vamos a hacer algunas florales, que no son tan aterradoras como suena. Los haremos muy sencillos. Estoy haciendo estas formas anguladas de pétalos. Son casi como asteriscos glorificados, sólo un poco más gordos. Entonces arriba estoy haciendo ese primer color que está en la parte inferior ahí con unos puntos y embelleceré un poco. Algo que voy a tener que hacer es trabajar un poco en mojado significando que esos colores pétalos, esos tonos rosados no están secos, esos tonos rosados no están secos, pero voy a pintarles un poco de color para que sangren de forma natural. Los colores fríos serán mis hojas, diseños de hojas muy simples. Vamos por un look muy simple porque realmente estamos queriendo explorar cómo es usar un esquema de color limitado. Aquí estoy terminando usando los cuatro colores que tengo en este sencillo diseño de dos flores. Ahora viene la parte divertida. Voy a mezclar el número 1 con el número 3, para que primero un color y ese primer color fresco y significa que esto es muy gris oscuro. Déjame hacer lo mismo con esos dos colores que quedan. El segundo color cálido y el segundo color frío, y se ve la combinación que crea. Estoy mezclando justo aquí en mi papel. Eso se puede hacer en una paleta. Pero de repente ahora tengo dos colores más, si no cuatro, debajo de ellos. Yo sólo los hice un poco más ligeros para que pudieras ver la diferencia. Estoy mezclando justo aquí en mi papel solo para que realmente puedas apreciar cómo se mezclan estos colores. Esa porquería más oscura, estoy usando para los detalles. Combinar los colores que tienes realmente ayuda a unificar tu pieza. Te has llevado mis florales, así me has oído decir eso antes. Detalles hacen la pieza, y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Vamos a añadir un jarrón pequeño, sólo para darle un poco de contexto para que lo muele un poco, y que se sienta terminado. Ahora bien, ¿cómo funcionaría esto con algunos colores diferentes? Te voy a dar otra toma. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Voy a elegir cuatro colores, dos cálidos, dos fríos, y empezar a hacer un floral a partir de ahí. Posteriormente, mezclaremos el primer cálido y el primero fresco juntos, segundo cálido y el segundo fresco juntos, y haremos dos tonos neutros. El motivo por el que estoy usando cálido y fresco es porque cuando los combinas juntos, entonces hacen un color neutro desaturado. Será un marrón o negro, algo que se puede utilizar para ser un terrateniente para estos colores muy brillantes. Podría muy bien crear más combinaciones de estos colores. Hay cuatro colores. No hay receta especial para usar la primera, o la segunda, o la tercera. Solo lo estoy manteniendo consistente para ti, y no pudimos seguir explorando mezclando colores con diferentes proporciones, puede ser más de este color y menos de ese. Pero esto ya te da muchos colores con los que trabajar solo por una sola pieza. De nuevo, crea un look muy unificado, y creas colores que no habrías esperado usar, y se ven maravillosos con tu pieza. Voy a traer de nuevo ese jarrón. Prueba un poco diferente esta vez. Aquí están mis dos mini ramos que fácilmente podría darle a un amigo. Realmente no entré en cómo creo flores. Eres bienvenido a echar un vistazo a esta clase para obtener más información al respecto. 7. Estudio del valor: Recuerdo haber tomado esta clase espantosa que todos en la escuela de arte tenían que tomar. No me gustó porque tuvimos que trabajar en escala de grises para la mejor parte del semestre y me encanta tanto el color. Entonces eso fue doloroso para mí. El proyecto final sin embargo, fue de lo que más aprendí y elegí pintar, creo que fue retrato de tres pies por cuatro pies de la cara de mi abuelo y estaba imitando el estilo de pintura de Chuck Close. cerca, realmente no se puede ver mucho. Se ven los pequeños elementos de diseño realmente pixelados. Cuando te alejas, ves que toda esta pieza se juntan porque tus ojos se están enfocando en esas luces y oscuras. Valor siendo ligero a oscuro. Sólo vamos a usar un color. Vamos a usar el azul prusiano porque estamos queriendo enfocarnos en la luz y los oscuros. Voy a conseguir mi cepillo realmente mojado porque quiero empezar con la luz. Nuevamente, esta es mi ronda número ocho, voy a hacer un bosque. De verdad sencillamente, solo voy a hacer algunas formas en v e ir desde ahí, no agregando más pintura a mi pincel. Trabajo con colores muy claros, más agua. Va a ser un cuadro muy sencillo, pero a medida que encapremos, se verá mejor y mejor. Esa es mi primera capa. Voy a parar ahí y voy a dejarlo secar. La próxima vez, voy a usar un poco más de pintura para hacer, básicamente, lo mismo en este siguiente nivel. 8. Técnicas de resistencia: acuarela es tan versátil y sigo experimentando con ella. En la universidad, teníamos que hacer esta ridícula asignación de arte donde teníamos que hacer un autorretrato de tamaño real de cabeza a pies. Se sentía un poco como preescolar cuando te trazas en una gran hoja de papel y ahora no sé qué hacer con esta cosa. Ahora nos hemos vuelto un poco más familiares, vamos a llegar a jugar. Vamos a explorar una resistencia muy simple usando lápices de colores. A lo mejor ya lo has hecho antes pero creo que combinado con este tema, va a estar realmente de moda y realmente relevante para algo que puedas diseñar o usar más adelante. Voy a usar sólo un crayón simple. Estoy usando un crayón contundente porque quiero tener líneas más gruesas. Sé que es difícil para ti ver esto pero estoy haciendo granos de madera. El modo de hacerlo es empezando con un círculo y expandiendo tus líneas desde ahí. Voy a conseguir un pincel muy grande y se va a poner muy mojado y con mucha pintura encima. Estás empezando a ver que resiste. Estás empezando a ver mis marcas de crayón. Estoy dispersando mis marcas porque también estoy trayendo otros colores y quiero que se mezclen por su cuenta. Estoy trabajando muy mojado con tres colores, un ocre, una siena y un marrón para combinarlos en este efecto de madera. Así es como se ve cuando está seco. Me viste usarla en un matrices de acuarela. Básicamente es un medio de cemento de caucho realmente [inaudible]. Yo uso esta marca, el Dr. Ph. Martin's. Esa marca no me ha defraudado así que pensé que volvería a comprarla. Hay varias marcas y se va a ir mal rápidamente. Por yo rápidamente, quiero decir después de un año más o menos, probablemente necesite llenarlo y como se seca tan rápido y se secará de espesor, entonces no se puede usar para siempre. Es triste pero cierto. Estoy usando un pincel que tiraré después de hacer esto. Estoy haciendo cualquier pequeño diseño, solo pequeñas letras para que veas cómo funciona. Yo lo tumbo, lo dejo secar por completo. Es muy importante que esté completamente seco antes de empezar a pintar. Estoy pintando un desorden arriba, se ve bastante loco pero una vez que la pintura esté seca, podré despegar ese líquido enmascarador y esas áreas que antes pinté se van a dejar blancas. El líquido de enmascaramiento a menudo se usa para enmascarar áreas blancas que necesitan permanecer reflejos blancos. Para esto, lo acabo de usar para un atractivo gráfico. 9. Preguntas frecuentes: Aquí mientras cerramos, quería cubrir un par de preguntas frecuentes que a menudo se presentan. Uno es ¿de qué color estás usando ahí? El cuadro que uso son Mijello Mission. La marca de pinceles que uso son típicamente Master's Touch. Se encuentra en Hobby Lobby aquí en EU. No son terriblemente de gama alta. Las acuarelas fluidas que mostré son el Dr. PH. Martin, y el papel que uso es Canson. Hay un par de cosas que no cubrí en esta clase porque las he cubierto en otra parte y una sería Pinceles. Si quieres aprender más sobre pinceles, echa un vistazo a esa clase. Otra clase en la serie de acuarelas confiadas que hice se llama, “Lidiando con errores”, y eso es súper útil porque todos los hacemos. Uno más. Creo que un gran seguimiento a esta clase sería Start With A Shape. Realmente te dará algo que hacer todos los días si estás necesitando un reto, si estás necesitando un poco de orientación sobre qué hacer a continuación, cómo conquistar esos miedos, divertirte y explorar tu creatividad. A lo mejor acabas de ver esta clase y te estás empapando en algunas de estas ideas y realmente no has sacado nada todavía. Sólo querías ver de qué se trataba esto, y si era por ti. Espero que hayas encontrado que es para ti y tal vez uno de estos ejercicios realmente te ayudaría simplemente no sabes cuánto puedes aprender de una faja de pintura hasta que le des una oportunidad. Publica lo que más te enorgullezca o de lo que más aprendas. Me encanta escuchar cómo ustedes chicos han tomado estos pequeños videos que he puesto por ahí y he tomado en serio y he aprendido algo de ello. Solo tienes que empezar y pintar mucho y hacer todas esas otras sugerencias cursi que la gente te da porque son ciertas, es verdad. Realmente siento que están en muchas posibilidades. Empezar o continuar? Tu historia de acuarela.