Hazlo fácil con Illustrator: crea tu propio patrón floral sin fisura

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Dan Definition, y soy ilustrador y diseñador gráfico de Alberta, Canadá. Y hoy te voy a mostrar lo fácil que es hacer un patrón de flores que se repite en Adobe Illustrator. Si ustedes alguna vez han tomado una clase sobre cómo hacer un patrón antes, es posible que noten que muchas de esas clases comienzan con salir a buscar inspiración y luego dibujar lo que encuentren. Pero aquí no vamos a hacer eso. Nada en contra de dibujar o caminar en el bosque. Simplemente no es así como trabajo. Vamos a saltar directamente a ilustrador, y te voy a mostrar algunos trucos sencillos para crear fácilmente un suministro sin fin de flores únicas. Entonces te mostraré el proceso exacto. tomaba mis sencillos dibujos de harina en blanco y negro y los convertía en un patrón colorido y repetido. No tengo la última versión de Adobe Illustrator. No hay problema. Te tengo cubierto. No sólo voy a estar repasando cómo convertir tus ilustraciones florales en un patrón. Usando la herramienta de patrón en, Lee encontró un ilustrador CS seis y superiores, pero también estoy repasando cómo hacerlo. El viejo colegio Camino e ilustrador CS cinco y anteriores. Esta clase es bastante fácil para principiantes ilustradores, pero incluso avanzados en usuarios intermedios querrán unirse en Open up illustrator on Let's Get Started. 2. Configuración de tu documento: en esta lección, sólo vamos a estar configurando nuestros documentos. Una vez que tengas el ilustrador abierto, adelante y crea un nuevo documento subiendo a archivar nuevo el tamaño y todo realmente no importa . Voy a estar creando un documento de 12 pulgadas por 12 pulgadas sólo porque ese es el tamaño estándar para vender papeles de patrones digitales en muchos sitios web. También voy a usar un modo de color de RGB y un P p I de 300 por la misma razón. Además, asegúrese de que alinear nuevos objetos a la cuadrícula de píxeles no esté marcada y empuje. De acuerdo, hay un par de cosas que me gusta asegurarme de abrir antes de trabajar en patrones. Sube a ver y asegúrate de que son chicos inteligentes. Aire encendido. Los chicos inteligentes son realmente útil para ayudarte a alinear las cosas. Además, asegúrate de que tu Pathfinder esté abierto. Si el tuyo no lo es, ve a Window Pathfinder y asegúrate de que esté comprobado así como tus muestras. Otra cosa que me gusta hacer, um, esto es más una preferencia personal porque a menudo me gusta empezar un proyecto dibujando en contornos en blanco y negro y luego coloreándolo más tarde. Subiremos a ello Preferencias, generales, generales, y asegurémonos de que los trazos de escala en los efectos no estén comprobados. Siempre empiezo de esta manera y luego dependiendo del proyecto, volveré a encender esto más tarde, y eso es todo por configurar nuestros documentos. Ya veré en la siguiente izquierda en donde empezaré a mostrarte algunas formas realmente fáciles de crear flores un ilustrador. 3. Crear flores: en esta lección, sólo voy a mostrarles algunas formas realmente fáciles de soltar flores usando las herramientas integradas en el Illustrator. Una de las formas más fáciles de crear una flor en Illustrator es comenzar con la herramienta de polígono . Solo estoy dando click en cualquier parte de tu página para que aparezca el cuadro de diálogo. Si usas lados de número impar, tus flores van a tener una forma más orgánica, desigual, y si usas un número par, va a ser un perfectamente simétrico voy a usar el par número seis y el radio de 50. El radio realmente no importa. Probablemente terminaré dimensionándolo hacia arriba o hacia abajo más tarde. Ahora sólo voy a acercar un poco para que ustedes puedan ver mejor con su forma de polígono seleccionada . Sube a efecto, distorsiona y transforma, pucker e hincha. Enciende la vista previa para que puedas ver los efectos. Y como puedes ver al tirar del deslizador hacia el lado hinchable de la flor comienza a aparecer. Cuanto más lo jales, flacos se vuelven los pedales, y en realidad comenzarás a conseguir esta fresca forma de estrella formando en el medio. Puedes utilizar este método para crear la flor real o la parte central de la flor. También podrías tirarlo al lado Parker, lo que hace una forma interesante para el centro de la flor. Estoy haciendo el exterior del fuego ahora mismo, así que lo tiraré a cerca del 85 al 90% y haré clic en Aceptar. Cuando utilizas este método, siempre debes asegurarte de subir al objeto. Ampliar apariencia que solo hará que la flor sea acreditable en lugar de la forma poligonal. De esa manera, si quieres agregarle una flor más adelante tú y la forma más fácil de rematar una flor es con un simple círculo justo en el medio. Con tu herramienta de elipse. Usa tus guías inteligentes para encontrar el centro. Mantén pulsado, cambia todo para sacar un círculo perfecto del centro y luego dale un relleno blanco para cubrir estos pequeños bits superpuestos. Y esa es la forma más fácil de hacer una flor en Illustrator. Simplemente agruparé esto y lo sacaré del camino y bloquearé la capa, y te mostraré otras formas realmente sencillas de hacer una flor en Illustrator. Esta vez voy a empezar con la forma básica de lágrima. Para crear eso, utilizaré mi herramienta Elipse. Mantenga pulsado, cambie de posición, opte por sacar un círculo perfecto. A continuación, seleccionaré este punto de anclaje inferior con mi herramienta de selección directa y lo moveré hacia abajo manteniendo los cambios descendentes. Bueno, toco la flecha abajo de mi teclado que simplemente lo moverá 10 píxeles en su corazón y luego , con el puerto de anclaje inferior aún seleccionado, podrías hacer clic, convertir a esquina o mantener pulsado, fuera y tire hacia arriba en el mango de un lado y haga lo mismo en el otro lado. Pero esta vez, no te detengas con tu ánimo. Forma de gota seleccionada. Subir a efecto, distorsionar y transformar transformar. Asegúrese de hacer clic en este cuadrado medio inferior en el diagrama de caja delimitadora. Eso es lo que va a girar ahora Aquí hay algo que va a cambiar tu vida. Si ya no lo sabes, podrías escribir ecuaciones matemáticas en muchos de los campos en. Illustrator e Illustrator harán las matemáticas por ti. Honestamente solía sentarme aquí con mi calculadora abierta, a veces tratando de descifrar cosas en patrones así que aprender esto me ha hecho tantas cosas mucho más fáciles. Por ejemplo, voy a adivinar Weaken Bit seis charcos alrededor para llenar un círculo y hacer una flor completa . Entonces todos sabemos que un círculo es 360 Grecia, y luego dividiremos eso tocando una barra por seis. Ahora eso es matemática bastante fácil, y la mayoría de nosotros podríamos averiguarlo nosotros mismos. Pero dejemos que el ilustrador haga el trabajo por nosotros. A continuación ponemos el número de copias. El número de copias siempre será uno menos que el número de hombro que queremos. Por lo que esta vez pondría cinco copias para hacer seis pedales. Como puedes ver, eso llena bastante bien la flor, pero creo que podría ser mejor. Entonces vamos a añadir otro pedal. Esta vez escribiré 360 dividido por siete. Y esa es una ecuación que no podría prescindir de una calculadora. Y vamos a añadir un café más que lo sienta mucho mejor. Me encanta que el iniciador enfermo pueda hacer las matemáticas por mí, y una vez que tengas la tuya, cómo te guste, podrías necesitar un número diferente de guijarros, dependiendo del tamaño de tu forma de lágrima, podrías adelante y empuja. De acuerdo, Lo que verás ahora es que el pedal Onley, ese seleccionable es el original que dibujaste. Lo que esto significa es, y solo acercaré un poco para que lo veas mejor es que si quieres hacer un cambio, Teoh un pedal, por ejemplo, lo haré más grande. Todos los pedales crecerán. Hay que tener cuidado con esto, sin embargo. Si lo quieres rotar, no va a girar toda la flor, sino que sólo va a girar el pedal individual. Pero también funciona para cambiar el color al cambiar la forma. Si quiero darle una forma más pesadamente, sólo puedo cambiar este punto de un acre y todos van a cambiar de. Eso en realidad nos convierte en mi forma favorita de crear flores porque solo tengo que agregarle un charco, Y cuando se trata de colorear más tarde, también va a ser mucho más sencillo. Esta vez crearé el centro de flores iniciando un juego con la herramienta Ellipse. Pero esta vez subiré a efecto, distorsionar y transformar el zigzag y como puedes ver puedes crear una forma de estrella. O si seleccionas suave, hace una especie de, ah, forma de baches. Voy a dejar la mía así así, así que voy a empujar. Está bien. Y como siempre, cuando estás usando las herramientas de transformación para crear algo, sube a objeto, expande la apariencia. Pero no expandas tu flor todavía. Vamos a estar usando esto para ayudarnos a colorearlo más rápido. De acuerdo, solo agarraré esta flor y la sacaré del camino y la cerraré, y crearé una nueva para que podamos hacer otra flor para hacer esta flor. Voy a estar empezando con la herramienta de segmento de línea sin Phil y un trazo negro mantenga pulsado cambio para caer línea perfectamente recta. Simplemente acercaré aquí. Y si no lo sabes, control y el signo más es el código corto. Al presumirlo ahora, haga doble clic en la herramienta de rotación para abrir el cuadro de diálogo. Voy a rotar la línea 45 grados y hacer clic en copiar para crear otra, y luego solo usaré control de o comando D en la Mac para rellenar el resto del círculo siguiente seleccionar todo y abrir esta pila de drogas. Cámbiala a tapa redonda, que está aquí mismo, y luego simplemente haz clic en el campo de peso y empuja la flecha hacia arriba en el teclado. Simplemente sigue empujando la flecha hacia arriba hasta que tengas una forma floral. Si vas demasiado lejos, puedes usar el aire hacia abajo. Siempre siento que tengo que empujar OK, en algún lugar cuando hago esto, pero no lo hago al lado para subir objeto se expande y solo empujar bien en eso lo cambiará de un segmento de línea en formas. Si cambio, es tu contorno negro sin caídas. Ya puedes ver todas estas formas de píldora ahora selecciona todas las formas en el Pathfinder Click Unite en que lo cambiará a una forma grande. Esto en realidad sería una muy buena forma para usar ya que el centro del fuego era Bueno. Pero lo que voy a hacer ahora es que me voy a llevar este auto, niv cortadores de galletas forma de flor y usarlo para crear quien se quebró a la mamá. Para ello, voy a seleccionar mi forma y subir a efecto, distorsionar y transformar transformación. Esta vez quiero que gire alrededor del centro, así que dejaré seleccionada la caja central. También quería hacerme más pequeño ya que rota Edwards, así que voy a reducirlo. Intentaré 80% cuando escale. De esta manera. Es relativo, que significa que cada copia es un 80% más pequeña que la que vino antes. Si creo cuatro copias, ya verás a qué me refiero. Cuando escalas de esta manera, muchas veces terminarás teniendo que tomarlo a mano es que no escalará exactamente como lo quieres, pero te dará un buen comienzo. También quiero que estos roten a medida que se hacen más pequeños. Quiero que cobre 20 grados para ver si eso los alinearía. Cómo quiero TEM. Simplemente haga clic en otro lugar del cuadro de diálogo para ver la vista previa, y eso es realmente perfecto. Pero ahora creo que voy a cambiar la escala por ciento para que se pongan un poco más pequeños. A mí me gustaría que los puntos de remolque se alinearan con los baches, así que tal vez tenga que modificarlo. Alguna vez podría tener que transformar efecto Panelas Bueno, si recuerdas desde la última vez solíamos transformar Teoh solo la forma original es acreditable. Entonces lo que necesito hacer esta vez es subir a objeto, ampliar la apariencia. Y si les doy un relleno en este momento, pueden su fácilmente ver que la pila de capas está en el orden opuesto en el que quería. Por lo que los voy a reordenar rápidamente arrastrando las capas en el panel de capas y también en agruparlas para que pueda cambiar. El tamaño es solo obits y para esta flor, ya que ya hay mucho pasando, solo le daré un sencillo centro de elipse redondo, al igual que el 1er 1 usando mis guías inteligentes para encontrar el centro, sostén pulsado, desplazar adulto y tirar de él un círculo perfectamente redondo usando el dedo del pie elipse. Esos son en realidad los tres métodos principales que uso procuro comer flores en Illustrator. Seguro que hay muchos más, y podrías encontrar más jugando con las diferentes herramientas de transformaciones. Lo que quiero hacer ahora es mostrarte cómo puedes hacer flores totalmente diferentes, apenas empezando por diferentes formas. Usando ese segundo método de hacer una flor, voy a acelerar todo aquí arriba, pero lo que estoy haciendo es crear una forma de pedal muy pequeña usando el mismo método que usamos para crear la parte de forma antes. Es sólo un pedal flaco. Nuevamente, abriré la oportunidad de panel de efectos recordando hacer clic en el cuadrado medio inferior. Voy a cobrar 12 pedales, así que son 11 copias. No dejo que el ilustrador haga la boca por mí. 360 dividido por 12. Ahora creo que tal vez 13 pedales llenarán la flor. Más agradable. Hacer cambios en el panel Efecto de transformación es tan fácil, y ahora editaremos la forma del charco original. Lo cambiaré por más forma de lágrima con hormigas designadas. Si recuerdas, sólo tenemos que cambiar uno. También voy a cambiar el tamaño de grande un poco, sólo usando el cuadro delimitador. Y luego terminaremos esta flor tipo margarita copiando la forma de la flor para mi crisantemo. Usando el efecto transformador, podrías usar casi cualquier forma flor creativa, pero un corazón. Jake hace un pedal realmente genial y es realmente interesante forma. Para empezar por ahí a formas realmente fáciles de crear un corazón e ilustrador, solo voy a frenar un poco y te mostraré la primera manera es empezar demasiado bien con la Ellipse y crear un círculo perfecto con tus herramientas de selección directa como el ancla superior puntos. Sostén a Ault y tira hacia arriba del mango. Haz lo mismo del otro lado, pero esta vez no te detengas. Trata de conseguirlos lo más parejos posible y luego haz lo mismo en la parte inferior. Selecciona de nuevo ese punto de anclaje superior y usa tus teclas de flecha para moverlo hacia abajo hasta que parezca un corazón. Siempre tengo que volver arriba cualquiera de esos top maneja un juego. Este es un corazoncito bastante gordo, y es un poco lindo. Pero ya que quería ser un pedal debajo de ese punto de anclaje inferior hacia abajo solo un poquito más para darle más forma de pétalo. Otra forma fácil de crear un corazón. Y en realidad acabo de aprender esto yo mismo es comenzar con la herramienta de bolígrafo con un no Phil y un trazo de negro hacer una especie de forma Z, y de nuevo, nunca consigo la forma correcta en mi primer intento. Pero es tan fácil agregarse en Illustrator que realmente no importa al igual cuando la hicimos por ciento. El mamá Sube al panel de trazos, cambia la tapa redonda de captura y haz clic en el campo de peso. Usa la era up en tu teclado para aumentar la espera hasta que aparezca el corazón. Ahora solo ajustaremos los puntos de anclaje hasta que me parezca bien. Si solo estuviera haciendo un corazón y no un charco y mueva el punto de anclaje inferior hacia arriba pero en hacer un pedal así lo volveré a mover hacia abajo. Entonces, si te acuerdas, sube a objetar. Ampliar. Solo estoy click, OK, no estoy creando tu forma de corazón. Y ahora solo usaré el efecto transformador para convertir estos corazones en flores. Si recuerdas su efecto, transforma y distorsiona la transformación. Recuerda hacer clic en esto Un cuadrado de fondo medio en éste es bastante gordo, así que creo que son £5. Por lo que 360 dividido por cinco y cuatro copias. Eso en realidad se ve bastante bien, así que voy a empujar Ok, analogías, lo mismo con la otra. Esta vez creo que seis pedales llenarán la flor, por lo que cinco copias y 60 grados. Simplemente lo dejaré así y cambiaré la forma del pedal Si mantienes pulsado, cambia y tira hacia abajo en el cuadro delimitador, hará que el pedal sea más corto y dejará el punto central igual y luego sostén Alz y tira hacia fuera en la caja limitadora para hacerla más gorda en ambos lados de los pedales. Ahora crearé los centros de mesa utilizando técnicas que ya hemos aprendido. Usaré la herramienta de polígono y crearé un polígono de 12 lados con el radio de 25 píxeles, y luego subiré a efecto de transformación estudiantil, pucker e hinchar. Esta vez todo pucker ISS y no te olvides de ir a objetar. Ampliar apariencia. Y así el otro. Empezaré con el círculo usando la herramienta Elipse y luego subiré a efecto. Distorsionar y transformar es exacto, pero esta vez voy a hacer un tipo puntiagudo de forma estelar. No soy solo un realmente fácil básicamente es hacer flores e ilustrador, podrías jugar con diferentes formas y efectos todo el día y ver qué tipo de flores frescas puedes hacer. Ahora que he terminado de hacer mis formas básicas de flor, solo quiero mostrarte un par de desperdicio realmente fácil a unos detalles más a tus flores . De lo primero. Voy a mostrarnos cómo hacer una declaración todo creado en este incendio aquí mismo. Entonces solo acercaré y me aseguraré de que estoy trabajando en esa capa. Empieza por Koerting Círculo utilizando la herramienta Elipse. Yo soy ellos. Usa el bolígrafo para crear este truco. Ahora solo cambiaré la capa. Pide en el panel de capas para que las piezas centrales en la parte superior y el tallo esté detrás del círculo. Ahora selecciona la rampa, Area Anistan y agrupéalos subiendo hasta grupo de objetos o control. G te ordena en la espalda. Si no los tienes grupales, rotarán de forma independiente. Ahora con ese grupo seleccionado. Sube dos efectos. Distorsionar y transformar Transformar. Yo soy igual que cuando creamos las flores giradas en el fondo de los libros delimitadores. Son siete pedales, así que bueno, teclea en 360 dividido por siete y seis copias y haga clic en Aceptar. Otra cosa que tal vez quieras hacer en una de tus flores es crear un rico o aumentar con tu herramienta de bolígrafo y una sensación de nada. Basta con sacar una pequeña línea curva que voy a usar con Perfil cuatro, que es el triángulo en forma de uno y luego con la línea seleccionada. Haga doble clic en la herramienta de reflexión para abrir el cuadro de diálogo, reflejarlo verticalmente y empujar copia, empujarlos a su lugar y reordenar la capa en la pila de capas. Por lo que las piezas centrales en la parte superior. Yo sólo voy a regalar mi pedal, Phil. Creo que accidentalmente lo apagué antes para deshacerme rotar copias de éstas en su lugar también como ambas de las arrugas y luego con mi rotar a ah ah, rápido justo en el centro de la flor. Deberías tener algún tipo de indicador que te muestre cuando tengas el centro. Ahora mantenga presionada Alz, lo que hará que estas doble flecha aparezcan y saque una copia hasta que piense que está colocada correctamente y suelte . Tienes que hacer clic en el centro cada vez, mantener presionados los pernos y tirar, y solo repetir el proceso hasta que hayas creado incrementos en todos tus pedales. Esa es solo una forma realmente rápida y fácil de duplicar cosas en una rotación. No usaría este método si necesitara una irritación exacta. Simplemente lo usaría para trabajos rápidos y sucios. En eso es el final de esta lección sobre crear flores y también tú en la próxima Escucha cuando crearemos unas hojas para ir con nuestras flores. 4. Crear hojas: en esta lección. Sólo voy a mostrarles dos maneras realmente simples de hacer Leafs e ilustrador um, para ambos. Vamos a empezar con la forma básica de lágrima. Por lo que comenzando con la herramienta Elipse crea un círculo perfecto manteniendo pulsada la tecla shift y ALT. No sé si puedes ver esto realmente Light shed blues off ha cambiado el color de la capa con la herramienta de selección directa, agarró el punto de anclaje superior y lo empuja hacia arriba sosteniéndolos turno en la flecha arriba y un juego. Podría usar el convertir a esquina, pero me gusta tener más control sobre el ángulo. Entonces en cambio todo aguanta Ault y bajó el mango y hacer lo mismo en el otro lado . Sin sostener a Dan Balz, puedes cambiar la forma si quieres. Hazlo más largo o más corto, como quieras. Una vez que estés contento con la forma, puedes crear venas con el pentáculo. Es realmente fácil. Simplemente haga clic y haga clic. Si mantienes pulsado el cambio, hará líneas y líneas perfectamente rectas en un ángulo de 45 grados, y yo solo sostengo los pernos y tiré hacia arriba para hacer una copia. Si quieres que las líneas sean exactamente las mismas del otro lado, puedes seleccionarlas y hacer doble clic en el reflejo demasiado bien y reflejarlas verticalmente. Haga clic en copiar en lugar de bien, sólo estoy almorzar en su lugar usando las teclas de flecha. También podrías dibujarlos con el lápiz si no quieres que sean exactamente iguales a ambos lados Para la segunda hoja, solo crearé una copia de la primera forma de hoja que creamos sosteniendo, afuera y tirando de una copia hacia este lado . Ahora, con mi selección directa a ah, le daré una forma más orgánica simplemente tirando de las asas de las camas, dándole un poco de forma curva. A continuación, usaremos el lápiz para crear la vena. Ziggy. Esta vez pondré las asas para darle más de una curva y mucho los extremos alrededor con la herramienta de selección directa hasta que se coloque. Cómo es y haré lo mismo para crear el resto del jarrón. Es realmente rápido y fácil, aunque tengas un poco de miedo al lápiz y podrías dejarlo así. Esto en realidad se ve bien, pero lo que voy a hacer es cambiar el cerebro para que su con perfil para y como pueden ver esto va todo lo contrario. Cuando tú que me gustaría que lo hiciera. Y si eso te pasa, solo abre el panel golpeado y haz clic en este botón que dice Pie pertenece. Y ahora la parte enferma está al fondo. También haré esto más grueso, y haré lo mismo con los cebos más pequeños. Cámbialos a con perfil cuatro y hazlos ligeramente más gruesos. Si me acerco aquí, se puede ver eso aquí arriba. Hay un poco de más Hey, ahora podría moverlo alrededor o cambiar el peso del trazo, pero en su lugar me aseguraré de que esté alineado con el centro de la línea central y usé la herramienta de ancho, que es ésta aquí mismo. O pasar por encima de ti. Simplemente estoy flotando sobre el trazo que quiero cambiar y luego arrastra estas manos con asas hacia adentro y todas esas igual en la otra. Esta es una de mis herramientas favoritas para trabajar con trazos, y lo que hace es apenas cambiar el ancho del trazo y puedes usarlo en cualquier parte del camino , no solo en los extremos. Ahora lo hará es seleccionar todas las venas y convertirlas en formas subiendo a objeto . Expande muelles Cada vez que expandes un trazo, hace que un número loco de puntos de anclaje, y los puntos de anclaje son en realidad lo que ve tu computadora. Por lo que tener mucho uno innecesario agrega mucho peso al tamaño de tu archivo. Ya he hecho esto con pelo antes, y tener muchos puntos puede ser la diferencia entre poder ejecutar a ilustrador e ilustrador estrellarse. Entonces me acabo de meter en el hábito de hacer esto. Cada vez que me expandió trazo, suba a objeto medio simplificar. Asegúrate de comprobar la vista previa porque le va a hacer algunas cosas raras a tus formas. On También Quick show original. Ahora mueve ambos deslizadores a los derechos cerca de los extremos hasta que las formas se airen cerca las formas originales que creaste. Como pueden ver, he pasado de 261 puntos a 35 puntos, lo cual es increíble. Este amarillo es el original, y el azul es el nuevo y como puedes ver son casi lo mismo. Entonces voy a seguir adelante y empujar, ¿de acuerdo? Y ahora selecciona todas las formas que componen las venas y haz clic en unir en el panel Pathfinder . Lo siguiente que obviamente quiero hacer es deshacerme de los pedacitos que están fuera del Lishi para hacer eso. Oh, copia la hoja moldeada agarrándola en el panel de capas y reproduciéndola hacia abajo a nueva capa, que crea, ah, copia exactamente donde los originalistas y solo la moveré por encima de la forma de la veta en la capa Paso. Ahora selecciona la forma de dejar que está en la parte superior y la forma de la vena y en el Pathfinder, encuentra su muleta de clic de panel. Y lo que eso hizo fue deshacerte de los pedacitos de No es que estemos afuera, crea forma y también corte crea forma para que todas las piezas alrededor de la vena sean formas separadas. Si quieres que todos estos sean formas separadas, puedes dejarlo así. No lo hago Entonces lo que voy a hacer es agarrar la hoja de la vena y simplemente sacarla del grupo en el panel de capas, y luego solo seleccionaré el grupo y lo tiraré hacia abajo a la basura. ¿ Puedo calmarme para eliminarlo? De acuerdo, ahora que hemos aprendido los pasos básicos para crear flores y hojas, quiero que ustedes creen unas flores y al menos una hoja. Y para la primera parte de tu proyecto de clase, me encantaría que compartieras tus flores y perdieras. Creo que va a ser realmente genial ver las diferentes formas y métodos que cada uno de ustedes años para crear sus flores. No veo en la siguiente lección donde empezaremos a colorear las flores y agregaremos más detalles. 5. Cómo añadir color: en esta lección, sólo vamos a colorear nuestras flores y arrendar. Estas fueron las flores y la hoja que he elegido para usar en mi patrón. Sentí que el número de flores que creé en el último menos y fue al dinero para mi patrón. Por lo que acabo de elegir algunos de mis favoritos para colorear. Sigan adelante. Ya me adelanté y muestra un palacio de color bastante amplio encendido. Tal vez aún le hagan cambios a medida que me muevo, pero se puede ver aquí mismo en mis muestreos, amiguito. En realidad está basado en este color aquí mismo, que era el color Pantone del Año para 2017 llamado verdor. ¿ Y cuál es el color? Voy a hacer mis hojas. Sólo empecemos con. Voy a crear una nueva capa y moverla a la parte inferior de las capas hacia atrás. También he agarrado todas las cosas. No me estoy moviendo y sólo lo moví hacia un costado y encerró y escondió las capas. No quería borrar nada, si acaso cambié de opinión más tarde. No estoy contento con cómo resultan estas, y no quiero pensar? Oh, ojalá dijera de otra flor. Siempre trato de trabajar de manera no destructiva, así que nunca me arrepiento de cosas que eliminé. Lo primero que voy a hacer es decidir el color que quiero usar para el fondo. Por mi patrón. Voy a estar usando este verde pálido. Entonces en esa nueva capa que acabo de crear, voy a hacer un cuadrado en ese color de fondo. Esto es solo para que pudiera asegurarme de que todos los colores que estoy usando flores extranjeras se vean realmente bonitos. Con ese color, por ejemplo, no me gustaría llegar al final y me di cuenta de que mis flores se mezclan demasiado con el fondo o tienen una hoja que choque con el color de fondo. He escogido y vestido toda la atención lejos de mis flores. Asegúrate de caminar esas capas de fondo para que no lo estés seleccionando accidentalmente a medida que avanzas. Lo siguiente que voy a dio es colorear mi hoja. Voy a estar usando la misma hoja con todas mis flores. He decidido que quiero hojas con cada y las flores de la vida y quiero que todas sean los mismos colores. Simplemente agarraré una copia de la hoja y me mudaré a su lugar mientras coloreo cada flor. No quiero que mis hojas llamen demasiada atención. He decidido hacer las venas del mismo color que el fondo para que simplemente se mezclen . Y luego voy a hacer que el realmente dé forma a ese color verde del que hablé antes. Asegúrate de agrupar todas tus flores y hojas después de colorearlas, ya que es mucho más fácil mantenerlas juntas cuando las muevas más tarde. A continuación, voy a colorear mi crisantemo sólo porque sé con certeza qué quiero hacer con él . Voy a seleccionar todo y apagar el trazo. Eso no significa que no puedas usar un derrame cerebral. Acabo de decidir no hacerlo. Simplemente voy a colorear rápidamente este extremo, empezando por uno de los colores de pintura más oscuros en mi paleta yendo del dedo del pie lo último y luego copiaré el sencillo patrón de colores. Una vez que estoy hecho en en el color l grupo la flor seleccionando todo y golpeando mando G control, tú en el mapa. En realidad creo que esta licencia que podría ser un poco grande así que lo beberé antes incluso empieces a ponerlo con mis flores que todos vamos a ser del mismo tamaño, y no tengo que preocuparme por ello más tarde para hacer espacio para las hojas. Simplemente agarraré esta flor y la moveré, y cogeré una copia de mi hoja sosteniendo hacia fuera y solo arrastrando una copia. Simplemente lo voy a empujar y usar el cuadro de contorno para rotarlo, y luego usaré la joya de reflejo para reflejarla verticalmente y crear una copia. No muevo la copia a su lugar del otro lado, y ahora lo seleccionaré todo y lo agarraré, lo que también moverá las hojas a la misma capa que la flor. Y ahora sólo lo sacaremos del camino. Y acabo de pensar en esto Ahora voy a hacer rápidamente dos copias de esta flor simplemente tirando de la capa hacia abajo al nuevo icono de capa en el panel de capas y luego simplemente moviéndome para poder verlas todas. Ahora voy a hacer un crisantemo en cada uno de mis colores florales. No estoy enamorado de este azul así que lo que voy a hacer es dar click aquí arriba en la guía de color . Si la tuya no se parece a la mía, simplemente haz clic en esta flecha y asegúrate de tener tintes y sombras. Selecciónelo, y ahora usaré un azul más oscuro del mismo color, y me moveré hacia adentro sobre la flor, eligiendo colores más claros de nuestro paladar, igual que lo hice con el rosa. Y ahora haremos lo mismo con el tercer Crisantemo, esta vez usando púrpura y bloquear todas estas capas, voy a seguir adelante. Entonces esta flor, creo que lo voy a hacer en morado. Un oleaje. Empezaré por hacerlo. Mi segundo oscuro es de color morado sin trazo. Después crearé un café y cambiaré el color del relleno. Entonces es solo un poquito más tarde. Y si recuerdas, solo tengo que cambiar el tamaño en un pedal y todos los pedales cambiarán. Y de nuevo, voy a copiar la forma tirándola hacia abajo para crear tu capa, y la haré aún más pequeña manteniendo pulsado el turno para constreñir las proporciones. En realidad quería ser más ligero que mi vida ISS color. Entonces otra vez usaré a los chicos de color. Voy a hacer que sea casi de peso o blanco. Era sólo un toque de morado. Ahora voy a seleccionar todas las formas de pétalos y subir a objeto. Amplía la apariencia, lo que los hará a todos seleccionables si notas que todos son grupos por color. Ahora voy a desarreglarlo todo yendo a cambiar el control G hasta que ninguno de los pedales o grupos. Y ahora voy a usar el agrupamiento para reordenar mis pedales. Seleccionaré cada pila de pedales y luego les agruparé un juego. Como puedes ver, lo que esto hizo fue reordenar los pedales y la pila de charcos para que los tres colores diferentes se conformen. Cada pétalo está unido, y ahora el color púrpura más oscuro está creando un poco de borde entre los pedales. Ahora cambiará el color del trazo en las arrugas y las hará un poco más gruesas. No estoy realmente contento con la posición de algunos de ellos, así que sólo los moveré un poco para el centro de mesa y voy solo pegarse con mi patrón de color de pasar de un color más oscuro a un color más claro encendido. Todavía no estoy realmente contento con esos Regal's así que probaré esto un color morado más claro y solo los tocaré. Irán es un poco más, y ahora lo seleccionaremos todo, lo agruparemos y lo visitaremos fuera del camino. Y una vez más, agarraré una copia de la hoja y giraré en su lugar. Yo soy años. El instrumento de reflexión para crear una segunda copia de la liga y gran parte de ambas hojas en su lugar, seleccionar todo y agruparles un juego para mantenerlos unidos. Ya que no hay tanto para colorear, voy a acelerar las cosas mientras termino de colorear. Donde florece. Yo me voy a quedar con ese mismo patrón de portada de ir del color oscuro al color más claro dentro del mismo piloto de color. Y las cosas importantes para que recuerdes mientras estás coloreando tus flores es el dedo del pie. Siempre expande la apariencia en los pedales que hiciste con la transformada a una vez que estés hecho color en ellos. También quieres recordar agrupar las flores o las flores y las hojas cuando hayas terminado de colorearlas ya que hará que sea mucho más fácil mover tus cosas en la siguiente lección. Cuando en realidad comenzamos a crear nuestros patrones una vez que hayas terminado de colorear todas tus flores y tus hojas, me encantaría que pudieras compartir tu proyecto hasta ahora en el área del proyecto de clase y también en la siguiente lección, cuando empezamos a poner todas nuestras cosas juntas para crear nuestro patrón real. 6. Crear el patrón: nota muy rápida sobre esta lección antes de empezar en esta lección, vamos a estar creando patrones usando el creador de patrones, que es Onley en ilustradores CS seis y superiores. Si tienen el ilustrador CS cinco y Lower, creé una lección sólo para ustedes chicos. Será la lección después de ésta, pero sí quiere que te pongas el dedo del pie colgando de esto. Escúchame solo un rato y les diré chicos cuándo pueden parar y pasar a la siguiente lección. Si tienes el ilustrador CS seis y superior, obtienes Skip la siguiente lección ya que sólo vamos a estar haciendo lo que dio en esta lección en versiones anteriores de Illustrator. Ojalá eso tenga sentido para todos. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es seleccionar este cuadrado de fondo que creamos al inicio de la última lección y cambiar el tamaño. Entonces son 500 pixels por 500 picks es esto va a ser realmente importante para aquellos de ustedes que tienen CS cinco y por debajo. Para todos los demás, es solo un tamaño más bonito con el que trabajar, y honestamente, y honestamente,probablemente aún sea a quién ser demasiado grande, pero va a estar más cerca de estos ojos que necesitamos al final. Um, siguiente ya que terminé de trabajar con mis contornos, iré a añadirle preferencias, General. Y ahora quiero que mis trazos se escalen cuando recite mis flores. Si no tuviera eso comprobado, y cambiara el tamaño de una de mis flores En este momento, esta afirmación tallo, por ejemplo, se quedaría en dos píxeles. No importa lo grande o pequeño que necesite poner mis flores, eso podría terminar luciendo ridículo. Y voy a seleccionar todas mis flores y reducirlas a alrededor de la mitad de una talla que son en este momento. Puede que no tengas que hacer esto. Dependerá del tamaño de tus flores. Lo que quieres que hagan es poder tener más o menos todos caben dentro de ese cuadrado de fondo. Y solo recuerda mantener pulsado el turno cuando cambies el tamaño para constreñir las proporciones . Y para aquellos de ustedes que tienen fibra C s más baja, pueden seguir vigilando. Si quieres ver más de la estética de por qué pongo las cosas donde hice etcétera. Um, la lección que acabo de revisar va a ser puramente técnica. Entonces si quieres un poco más de visión de lo que estamos haciendo, adelante y sigue viendo. Si no, puedes continuar con la siguiente lección donde te mostraré exactamente casa. Se hace un patrón en Illustrator CS cinco y más bajo y para todos los que lo están continuando con Illustrator CS seis y más alto. De lo que quiero que hagas. Ahora mismo, es solo agarrar todas tus flores y hojas y asegurarte de que estén dentro del borde de ese fondo. Cuadrar la colocación En este momento no importa. Y entonces lo que quiero que hagas es mirar todo y subir al mate de patrón de objeto. Y esta pequeña caja de advertencia sólo va a aparecer. Solo te está diciendo que se agregó el patrón a tus muestras, y ahora estamos en el editor asociado y verás que tenemos este panel de opciones de patrones . A mí me gusta nombrar mis nuevos patrones, sobre todo si estoy haciendo packs de patrones. Puedo terminar con un montón de patrones nuevos, así que es solo un hábito realmente bueno entrar, y sólo voy a nombrar a este patrón de flor. Voy a estar usando cuadrícula para el tipo de mosaico, y las copias solo cambian el número de veces el estilo ist del patrón. A mí me gusta trabajar con un nueve por la mía. A veces es simplemente más fácil ver errores en el patrón cuando estás mirando una muestra más grande , y también me gusta atenuar mi copia para poder decir fácilmente en cuál estoy trabajando. Entonces esto es solo tu superposición. Simplemente te permite saber si el lado izquierdo o derecho está al frente. Y si la parte superior o inferior es inferencia, me gusta trabajar con el 2do 1 seleccionado. Si estás creando tu patrón y ciertamente no está funcionando, si está cortando tus elementos, solo intenta cambiar necesidades y ver si uno diferente funciona mejor para ti. Siempre trabajo en el lado izquierdo de la parte superior, así que tener el 2do 1 seleccionado siempre va a funcionar para eso. Pero no puedo jugar cosas en la parte inferior ni en la derecha porque eso simplemente no es bueno trabajar. Um, como hemos visto Illustrator llena el patrón para nosotros. Entonces cuando estás trabajando en el creador de patrones, quieres organizar tus elementos de manera agradable, y el truco es que quieres conseguir un patrón agradable que no sea demasiado predecible. Siempre es una muy buena idea alejar el zoom y ver cómo se ve. Y aquí es donde detectarás las cosas realmente predecibles ya que puedes ver qué cantidad Isay . Tengo una línea de morado con un pequeño número de colores. Podría en realidad siempre terminar con un patrón dentro de mi patrón, pero no me gusta esta línea de morado. Voy a mover mis cosas por ahí y solo a ver si puedo conseguir un patrón más agradable dentro de mi patrón. Y ahora mismo, como pueden ver, tengo una línea de flores. Pero en realidad algo así como esto. Ahí está este patrón diagonal tanto a los colores como luego al tipo de harinas, que en realidad creo que May es un compañero interesante y no es predecible en como cuando tenía una línea de púrpura simplemente corriendo directo por ella, y ahora que tengo mis flores colocadas donde me gustan, estoy encontrando este patrón apenas un poco de avión. Entonces voy a tratar de agregar un poco más en segundo plano y lo que voy a hacer es añadir unas espirales y sólo voy a ver cómo se ve eso. Si nunca has trabajado con espirales antes, en realidad hay una herramienta espiral y mal recta. Y después asegurándome de señalarlo porque probablemente trabajé con Illustrator durante dos años antes de encontrarlo, lo que tal vez me hace tonto. Pero de todos modos, se esconde en tus líneas Esa herramienta de bits si yo o ¿Cómo la encontraste? Un poco raro. No, mientras jugaba alrededor de él para averiguar qué significan todos estos números. decadencia cambia de casa viralmente. Es por falta de un mejor trabajo, 100% de descomposición hará un círculo perfecto, y el 10% o menor solo hará una línea curva. Voy a usar un 70% de descomposición, lo que hace una especie de pala en forma, y solo dejaré todo lo demás en los fallos. El espiral es una forma de oler, así que solo la sacaré para que sea un poco más grande. Y voy a cambiar el color del trazo a uno de mis doctores está de acuerdo. No quiero que envíe demasiado, sin embargo, sin embargo, y voy a cambiar los pesos del trazo. Sé que voy a tener que encogerme este patrón más tarde. Entonces quiero un trazo más grande que se encoja bien. Y creo que cambiaré el trazo a nuestro guión. Para ello, abre tu panel de trazos y revisa la caja de la línea del tablero. Voy a acercarme para que realmente pudiera ver esto. Y realmente no me gusta cómo se ve esto ahora mismo, así que voy a cambiar este drop un poco más. Yo sólo voy a jugar con números hasta que consiga algo que me guste. Pero voy a tener en cuenta que necesitaré derribarlo más tarde. Si haces tu linea de guión y tu trazo del mismo tamaño, vas a conseguir, um, um, pequeños cuadrados como este, que creo que se ven bien. Voy a mover esta capa hacia abajo en la cubierta de capas. Quiero que todas mis espirales estén debajo de las flores, y también añadiré una espiral más pequeña y bloquearé esas capas de fondo. No lo estoy volviendo a seleccionar accidentalmente. Siempre es mejor trabajar primero alrededor de los bordes. No quieres colocar un montón de cosas en el medio y luego no tener que se vea bien cuando comienzas a agregar elementos a los bordes y empieza a duplicarlos en el otro lado. Y realmente no puedo ver las espirales duplicadas. Voy a reventar las copias hasta el 100% ahora. Simplemente me estoy aguantando para poder llamar rápidamente ser las espirales y confiando lo suficiente de ellas en su lugar detrás de las flores. Estoy tratando de variar cómo se verán estas espirales. No quiero que tengan un compañero predecible y de vez en cuando, simplemente aleje el zoom y mire el patrón en su conjunto. Apenas puedo ver mis espirales, así que seleccionaré una y luego subiré a seleccionar mismo color de trazo, y eso las seleccionará a todas. Y probaré el verde más oscuro, pero con menor opacidad. Algunas de mis espirales tienen un trazo diferente al de su dimensionamiento de ellas. Simplemente los haré juego todos uniformados alejando para ver el patrón en su conjunto. Creo que esto se ve mucho mejor yendo a dejar de editar mi patrón aquí. Una vez que estés contento con tu patrón, puedes salir del editor de patrones cocinando esta flecha aquí arriba. No olvides que si estás usando el ilustrador CSX o superior, puedes saltarte la siguiente lección ya que está orientada hacia personas que tienen el ilustrador CS cinco o inferior y te veré en la última lección donde estaremos terminando nuestros patrones. 7. Crear el patrón: CS5 y inferior: esta lección es para personas que tienen ilustrador CS cinco y más bajo o cualquier persona que esté interesada en cómo hacer un patrón usando la herramienta de creación de patrones. Sé que Al Starter es realmente caro, y no quería dejar a nadie que esté ejecutando una versión más antigua de illustrator outs. Y creo que en realidad es realmente interesante aprender a hacer un patrón sin el creador de patrones a Oh, Así que incluso si tienes una versión más reciente de Illustrator, puedes seguir adelante y ver este video o incluso seguir lo primero que quieren hacer en la creación de un patrón. Simplemente toma el cuadrado de fondo y haz una copia del mismo tirando de él hacia abajo al nuevo icono de capa en el panel de capas y luego con el de abajo seleccionado, y tiene que ser el de abajo en la pila de capas. Elimina cualquier trazo y siente que tiene. No tiene que tener trazo y no Phil o el patrón no funcionará y luego bloquear la capa en blanco y bloquear las capas de fondo solo para que no las estés moviendo accidentalmente más tarde, estas dos capas deben mantenerse alineadas perfectamente y en su lugar o tu patrón no es va a trance. Como pueden ver, ya he colocado tres de mis flores. Estas son mis flores que se van a solapar los bordes del patrón. Entonces lo que quieres hacer primero, cuando estás colocando tus flores es trabajar en la parte superior y en el lado izquierdo. No coloques nada que se superponga en la parte inferior y en el lado derecho porque la parte superior y la izquierda van dedo del pie se superponen sobre esos lados. Entonces coloca tus flores que se van a solapar en un lado, pero no coloques ninguna en el lado opuesto. Una vez que tengas tus flores que se superponen a los bordes colocados, selecciona todas las flores que se superponen a la parte superior y sube al objeto. Transformar, Muévete. Si recuerdas, hicimos nuestros cuadrados de fondo exactamente 500 píxeles por 500 píxeles al comienzo de la última lección. Entonces sé que necesito mover mis flores superiores 500 píxeles verticalmente, y se moverán a la parte inferior en el punto exacto que las necesito y luego haga clic en Copiar, No está bien, y ahora tienes que hacer es tomar las flores que se superponen a la izquierda lado de la mano y hacer lo mismo para copiarlos en el lado derecho. Así que selecciónalos todos y luego sube a objeto. Transforme, mueva, y esta vez, muévalos 500 píxeles horizontalmente y haga clic en copiar. Y ahora puedes llenar el interior con el resto de tus flores. Voy a sólo en esconder los míos, ya que ya los tengo colocados. Quieres asegurarte de que no muevas ninguna de las flores que se superponen a las pulgadas ya que en este momento están colocadas perfectamente alineadas una vez que tu patrón es alicatado, así que te recomiendo encarecidamente bloquear todas esas capas para que no agarres accidentalmente una y moverlo. Otra cosa que hice cuando estaba creando mi patrón fue que hice una espiral en el fondo. Si tienes curiosidad por el proceso real de escoger el color o colocarlo, puedes ver el video justo antes de éste. Pero te mostrará muy rápidamente cómo hacer una espiral. En realidad está en tu segmento de línea de avena mosca, y luego solo tienes que hacer clic para abrir el cuadro de diálogo. A los únicos números me preocupa otro radio de raid, que es, por supuesto, lo grande o pequeño que es. Voy a usar 100 píxeles y el DK, que es como espiral E es por falta de una palabra mejor. No te preocupes por el número de segmento. Honestamente, no hace diferencia la mitad del tiempo de todos modos. El descomposición es realmente importante, sin embargo, una decadencia del 10%. Te daremos sólo una línea curva como 1/4 círculo, mientras que yo 100% descomposición te dará un círculo. Voy a usar el 70% que es como una espiral de concha, y luego le daré un trazo. Ese es del mismo color que mi hoja y que sea un poco más gruesa. También le daré una línea de guión para hacer una línea de guión. Abre tu panel de trazos y solo revisa la línea de guión y luego simplemente juega con el tamaño del tablero y el hueco hasta conseguir algo que te guste. También puedes darle una gorra redonda, que hace círculos o pequeñas formas de píldora. Pero me gusta la mía igual que esta casita que se crearon al tener la brecha de peso y el guión de todos modos. Y luego lo tengo a una opacidad del 50% porque pensé que se veía más bonito y no distraía de los otros elementos, que quiero ser el foco principal, pero aún así aparecen si ves el otro video. Originalmente había hecho estas espirales en un color más claro mientras trabajaba en ello, y son realmente difíciles de ver. Hice tres tamaños diferentes de espirales, y luego simplemente giré, reflexioné y las empuje en su lugar detrás de las flores. Si te interesa ver el proceso de la media colocándolos, puedes seguir adelante y ver la lección antes de ésta. Como dije, sólo voy a mostrarles los aspectos técnicos de colocar las espirales en esta lección. Entonces al igual que cuando colocamos las flores, querrás empezar colocando tus espirales que van por encima de los bordes del diseño en el lado izquierdo y primero en la parte superior. Y luego, igual que con las flores, selecciona todas las de arriba y sube a objeto. Transformar, mover. Si recordarás, 500 píxeles verticalmente para copiar los superiores a la parte inferior, haciendo clic en copiar no está bien y luego lo mismo en el objeto lateral, transformar, mover. Y esta vez es horizontal. 500 píxeles y copia y cuando tenía los bordes llenos en todo el camino. Por cierto, es más fácil hacer los bordes primero. De esa manera sabes bien que donde se colocarán y no los estarás solapando como te sientes en medio. Por lo que una vez que tengas los bordes colocados, puedes ir adelante y rellenar el medio hasta que tengas un arreglo que te guste. Y luego para tomar este diseño y convertirlo en un patrón, asegúrate de desbloquear todas las capas para que nada quede atrás. Y no puedo recalcar lo suficiente cuán importante esta caja sin Phyllis sin esto, el patrón simplemente no va a funcionar. Esto es lo que le dice a ilustrador dónde cortar esos elementos superpuestos de todos modos. ¿ Cuándo tienes algo? Todo dispuesto en todas tus capas se desbloqueó, se deslizó todo con tu herramienta de selección y arrástrelo hasta el panel de muestras y soltarlo. Y así es como haces tu patrón sin la herramienta de creador de patrones que podrías encontrar una vez lo pruebes, tu patrón que realmente tienes que reorganizar algunos elementos y recrear el patrón arrastrándolo sobre, y eso está bien. Es realmente difícil hacer un patrón justo la primera vez, sobre todo cuando no se puede ver el azulejo. Y eso es lo bueno del creador de patrones a en las versiones más recientes de Illustrator Is You Can Preview. Es alicatado mientras estás creando su. Y ese es el final de esta lección sobre crear un patrón en el ilustrador CS 500 antes, y lo veré la siguiente escucha cuando terminemos nuestros patrones. 8. Toques y conclusión finales: en esta lección final, sólo vamos a terminar nuestros patrones. Yo sólo voy a agarrar todo esto y moverlo a un lado. Entonces está fuera del camino. Y luego añadiré una nueva capa justo arriba y haré un cuadrado que sea del mismo tamaño es mi tablero de arte , y lo llenaré con mi patrón esmalte Zoom in, así que es 100%. Prevista esas flores aire enorme. Ten en cuenta que se trata de una tabla de arte de 12 pulgadas por 12 pulgadas. Ahora. Podría volver a entrar y editar el patrón para hacer todo más pequeño. Pero la forma más fácil de hacerlo es subir al objeto, transformar la escala y asegurarse de que los objetos transforman sin comprobar. Solo quieres que se revisen los patrones de transformación. Ahora pon tu cursor en el campo uniforme y presiona la flecha hacia abajo de tu teclado. Simplemente sigue cambiando el tamaño hasta que sea un mejor tamaño. Ten en cuenta el tamaño del tablero de arte y cuántos detalles tienes en tu patrón. Si tienes muchos detalles, no quieres ir a pequeña. Yo sí tengo bastantes detalles en mis flores, así que creo que sólo voy a ir a alrededor del 50% y empujar. Está bien, y eso es todo. Es así como hacer un patrón de flores en Illustrator. Lo que quiero que ustedes hagan ahora es guardar su patrón final y compartirlo con la clase. Es posible que quieras compartir solo una pequeña porción de ella y no todo el papel de 12 pulgadas por 12 pulgadas . Si ese es el tamaño que lo hiciste, realmente espero que hayas disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, por favor dale un pulgar arriba cuando se te pida que lo hagas o incluso escribir una reseña si él quiere . No puedo esperar a ver los proyectos de todo el mundo mirarán y comentarán todos ellos. Y si tiene alguna pregunta o comentario, por favor hágamelo saber. Gracias por ver.