Haz arte para generar cambios: Mirko Ilic habla del color, la tipografía y los íconos | Mirko Ilic | Skillshare
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Haz arte para generar cambios: Mirko Ilic habla del color, la tipografía y los íconos

teacher avatar Mirko Ilic, Artist + Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:40

    • 2.

      Qué es el arte político

      4:33

    • 3.

      Cómo tomar esta clase

      5:16

    • 4.

      Las reglas de investigación

      4:34

    • 5.

      Cómo llevar a cabo tu investigación

      7:25

    • 6.

      Haz uso de la investigación en tu trabajo

      5:19

    • 7.

      El significado del color

      8:40

    • 8.

      Diseña con el lenguaje

      12:47

    • 9.

      La evolución de la iconografía

      5:57

    • 10.

      Unamos todo

      5:53

    • 11.

      Llamado a la acción

      8:53

    • 12.

      Más clases de diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5195

Estudiantes

81

Proyectos

Acerca de esta clase

Revoluciona tu enfoque del arte y el diseño en esta monumental clase del legendario diseñador y profesor de la Escuela de Artes Visuales, Mirko Ilic.

Tanto si te dedicas al diseño como a la ilustración o al arte, esta clase transformará tu forma de pensar sobre el arte. Acompaña a Mirko a analizar el papel fundamental del artista en el mundo, explorando cómo los creativos deben enfocar su trabajo, la responsabilidad del artista de usar sus habilidades para el bien, y cómo puedes impulsar el cambio social a través de tu arte. Con más de 50 ejemplos de obras de arte políticas y socialmente conscientes, Mirko te enseñará a:

  • Llevar a cabo la investigación crucial necesaria para hacer arte verdaderamente original
  • Utilizar herramientas de diseño como el color, el texto y la iconografía para lograr un máximo impacto
  • Abordar tu trabajo con mayor intensidad y con un propósito más elevado

Además, te invitamos a participar en el proyecto mundial de Mirko, al que se unen diseñadores como Milton Glaser, Paula Scher y Jessica Hische para crear afiches que plantean el tema de la tolerancia.

Desde el histórico estudio que comparte con el emblemático diseñador Milton Glaser en Nueva York (y donde Gloria Steinem fundó la revista Ms. Magazine), Mirko hace un fuerte llamado a la acción de los diseñadores de todo el mundo. Después de asistir a esta clase, tendrás el impulso necesario para actuar en favor de las causas que te interesan, utilizar tus habilidades para bien y abordar cada proyecto que emprendas de una manera totalmente nueva.

Tanto si te inicias en el diseño como si ya tienes experiencia como artista, tu voz es importante. Todo lo que tienes que hacer es usarla.

____________

Ten en cuenta que las últimas lecciones de esta clase se dedican a la iconografía política respecto de una variedad de temas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mirko Ilic

Artist + Designer

Profesor(a)

Mirko Ilić was born in Bosnia.

In Europe, he drew comics, illustrations, and art-directed posters, books, and record covers. When he arrived in the U.S. he became the art director of Time Magazine International Edition. Later he became art director of the Op-Ed pages of the New York Times. In 1995 he established his firm Mirko Ilić Corp. His company designs for a wide range of clients, from pro bono organizations to the high luxury hospitality clients.

For his work he received numerous awards and is in collections of institutions such as Smithsonian Museum and MoMA, New York.

Mirko is the co-author of several books with Steve Heller, including Genius Moves: 100 Icons of Graphic Design, Handwritten, The Anatomy of Design, Stop Think Go Do, Lettering Large, ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Toda creatividad es lucha. Fricción crear arte. No se suponía que el arte fuera fácil. Por eso, hay belleza una vez cuando llegas a tu meta, hay algo increíblemente satisfactoria. Mi nombre es Mirko Illic, y soy diseñadora gráfica viviendo en Nueva York. Nací en Bosnia, y crecí en Zagreb en Croacia. En ese momento, esa era Yugoslavia y ese era un país comunista. Eso lo mencioné en parte porque es mi crianza me dio forma, y considerando mientras tanto ese mismo país tuvo guerras civiles. No puedo hacer arte decorativo. Mi arte siempre es ligeramente político. Mi arte siempre tiene algún mensaje o razón para existir. Ahora, mirando hacia atrás y mirando dónde está este país, creo que estaba arreglado especialmente para este momento. Creo que estamos en una situación en la que sentimos que necesitamos decir algo. No voy a hacer ningún trabajo frente a cámara y explicando cómo se utiliza esta herramienta o esa herramienta, pero voy a tratar de recoger algunos de mis trabajos, algunos de trabajo de otras personas y tratar de analizar cómo llegaron los ahí. Voy a tratar de recomendarte algunos artículos, algunos libros para leer, algunos artistas para volver a visitar, y tal vez recoger algunos pedacitos y piezas para crear tu propio trabajo, tu propio estilo, tu propia forma de pensar. Arte social y político, también es un mensaje de guerra, de pantalla, de lo que sea que no estás solo. Somos diseñadores, pero estamos en primer lugar ciudadanos de esta sociedad. Debemos hacer mejor lo que podamos hacer dentro de nuestras posibilidades y nuestras habilidades para tener esta sociedad. Gente que tuvo ese tipo de sentimiento y ese tipo de urgencia será tal vez perfecta para estas clases. 2. Qué es el arte político: Nací en Bosnia y crecí en Zagreb en Croacia. En ese momento ese era Yugoslavia y ese era país comunista. Por qué estoy mencionando eso en parte porque es mi crianza me dio forma. Para mí, me parece totalmente normal viniendo de ese ambiente y considerando mientras tanto que ese mismo país tuvo guerras civiles, guerras civiles sangrientas, no puedo hacer arte decorativo. Mi arte siempre es ligeramente político. Mi arte siempre tiene algún tipo de mensaje o razón para existir. Ahora, mirando hacia atrás y mirando dónde está este país, creo que estaba arreglado sobre todo para este momento. Cuando era más joven, y en aquella época en Yugoslavia, hacía sobre todo ilustración, ilustración política, cómics, y algún diseño, sobre todo para teatros y rock and roll, haciendo el disco tapas y cosas así. Entonces, cuando llegué a Estados Unidos, empecé a hacer más ilustración y empecé por primera vez a hacer algo de diseño corporativo. Las cosas más vistas probablemente sea título de película para You've Got Mail. Fui director de arte para las ediciones internacionales de la revista Time. Fui director de arte en páginas de Op Ed del New York Times. Probablemente esas cosas que son más visibles. Somos una empresa muy pequeña. dos de nosotros más pasante, pero mientras tanto, somos lo suficientemente flexibles por eso para hacer las cosas de forma gratuita. En este punto de tiempo, creo que estamos haciendo aproximadamente el 40 por ciento de nuestro trabajo de forma gratuita, por supuesto, por cosas en las que creíamos. El arte decorativo puede ser increíble y tener su propio propósito. El arte político en realidad tiene un requisito diferente o arte social. Es alertar a la gente, captando su atención. Creo que una de las agradables expresiones o pensamientos sobre el arte político o social es como una llamarada. Estás en la oscuridad, disparas la bengala en el aire y por fracción de segundo, todos saben exactamente quién es dónde y luego se oscurece. Ese momento de claridad es lo que el arte intenta lograr. También, el arte social y político, también es mensaje de muro, de pantalla, de dondequiera, que no estás solo. Porque si te sientes con fuerza por algo y sientes que estás solo, y nadie no te entiende porque eres una minoría, por lo general, esas cosas que problema de minoría, y vas por la calle, y tú ver una pegatina, o ves póster, o enciendes tu computadora y ves imagen, y la imagen es contar exactamente tu historia, cómo te sientes. Sabes que no estás solo. Ahí afuera hay alguien que piensa como tú y probablemente te sentirás mucho, mucho mejor contigo mismo. En el entorno político, sobre todo si eres parte del grupo oprimido, es bastante importante. Lo que probablemente estamos tratando de lograr aquí es tratar de ver cómo se puede llegar en posición. Para crear ese tipo de imágenes, que no requerirán mucha investigación, mucha clase de habilidades diferentes, pero sobre todo sentimientos porque una sola línea en un papel, dibujada con la sensación correcta puede hacer mucho más que todos campañas publicitarias. 3. Cómo tomar esta clase: Alumnos, van a aprender de esto es, forma de pensar, forma de investigar, cuál se puede usar incluso cuando se hace identidad corporativa. Porque uno necesita saber significado de colores, palabras, frases, incluso material, por qué a veces algo debe estar en un papel brillante, y a veces no funciona estar en un papel satinado porque las palabras ásperas sobre papel brillante pueden ser mensaje también. En mi viejo país teníamos esa expresión, que nuestras mejores ideas fueron robadas por viejos. Por supuesto, es muy sarcástico, pero la idea es, todo ya está hecho. Lo que ahora estás en situaciones por hacer es que realmente se mejore eso, pero no inventar agua caliente y empezar desde un principio real, real. Necesitas investigar lo que se hace, hasta este punto y luego tratar de agregarle algo nuevo. Cuando tienes esa idea, ¿cómo expresamos esa idea? De qué color utilizas. Qué tipo de letra utilizas. ¿ Qué imágenes usas? ¿ Necesita esto ser simple o complicado? ¿ Esta cosa se puede vender mejor con palabras o con imagen? ¿ Son todas estas cosas que sobre la mesa, como herramientas para transmitir concepto? Si vas en un trabajo pensando que lo sabes todo de ese trabajo, nunca vas a aprender nada nuevo. El problema cuando uno es artista de cualquier tipo, y decide hacer algo, es sin asignación real, plazo real, reglas reales. Por lo general, uno no sabe qué hacer. Entonces, uno va de ida y vuelta, de ida y vuelta, y muy a menudo lamentablemente, la gente renunció. No estoy haciendo eso, que no hay fecha límite. ¿Por qué debería hacerlo? Espero que después de estas series de conferencias, algunos de ustedes se vayan a inspirar para hacerlo. A mí me gustaría que eligieras cualquier cosa, cuál está cerca de tu corazón. A lo mejor tienes gato o perro, y crees que no estamos tratando bien a los animales. A lo mejor eres vegetariano, a lo mejor eres vegano. A lo mejor eres gay, a lo mejor eres hetero. A lo mejor, ¿quién sabe qué? Pero, debe haber algún tema sobre, cuál te sientes fuerte, y piensas que la gente no está siendo amable, o la gente está haciendo mal uso. Si ninguna de estas cosas es una razón suficientemente buena o no puedes encontrar tema, tal vez puedas intentar idea de tolerancia. Ayudé a organizar un festival de cine judío en Eslovenia, Liubliana. Cual es nombre, Casa de la Tolerancia. Me dijeron que conseguir patrocinio de empresa, cuál es producir postes para carteleras y carteles, y van a poner en Plaza Mayor y junto al festival algunas de esas, y descubrí por qué no le pido a otras personas para hacer carteles para esos posts, y así es, y festival se llama Casa de la Tolerancia. Yo decido que la tolerancia es una gran idea, hagamos carteles sobre la tolerancia y pidamos a algún artista importante que aporte sus carteles. Yo quería que todos sólo escribieran en su propio idioma, tolerancia, y hagan lo que quieran, imagen, firma su nombre, y país desde donde están. Conseguí a 24 artistas para hacer eso. De Milton Glaser, a no sé, Paula Scher, etc., etcétera Entonces, esa pequeña idea resultó ser, Cartel itinerante de Tolerancia Espectáculos. Cual por ahora, tenemos más de 60 carteles. Show fue probablemente en 15 países. Tenemos gente de todo el mundo. La asignación es muy sencilla, necesitas escribir tolerancia en tu idioma, sea lo que sea, y puedes poner una imagen que quieras. Si lo revisas, esos 60 carteles, cuál conseguimos hasta ahora, todo el mundo está haciendo algo totalmente diferente. Vamos a publicar algunas de estas imágenes, te daremos un enlace de imágenes. vistazo a lo que hicieron otras personas, y entonces tal vez vas a encontrar que la mayoría de ellos extrañan esa única cosa, cuál tienes en la cabeza, y me gustaría ver qué es eso, y confía en mí, no soy la única. mucha gente le gustaría ver tu opinión, sólo porque mucha gente piensa como tú, pero no pueden expresar las cosas como puedas. 4. Las reglas de investigación: Porque soy disléxico, recuerdo pequeñas historias y cuadros. Pero recuerdo una pequeña historia sobre Picasso. Le preguntaron a Picasso por qué no viaja para ver el mundo, y Picasso dice algo como “No necesito ver el mundo, todo el mundo está dentro de mí”. y tenía razón. Pero era Picasso y tenía detrás de él aproximadamente, en ese momento, 50 mil piezas de arte, crearon 50 mil piezas de arte. Hacía todo, estaba en todas partes con su arte. Nuevamente, en historia del arte, sólo tenemos un Picasso, y será odioso asumir que somos Picasso. Por eso, tenemos que empujar un poco más duro. Si ponemos en una habitación un 100 diseñadores gráficos y les damos exactamente el mismo tema, mismo color, mismo tipo, misma asignación, y les pedimos que hagan algo en 10 minutos, creo, al menos el 40 por ciento de ellos, si no más, harán casi exactamente misma pieza de arte, digamos en este caso, cartel. Si les damos todos esos elementos y les damos dos horas, probablemente el 30 por ciento hará similar. Si les damos cinco días, será menos similitud. ¿ Por qué? porque cuando consigues asignación, al menos, yo reacciono de esa manera, ideas que empiezan a salir de inmediato. Por lo general, las primeras ideas, o son asombrosas, raramente, o son predecibles; debido a eso, un grupo más grande de personas crean trabajo más predecible si tienen mismas asignaciones, pequeña cantidad del tiempo, etcétera. Eso significa que si soy vegano y me gustaría crear un cartel promocionando ser vegano y lo sé todo sobre ese tema, hay algunos otros veganos por ahí, también tal vez crean un póster. Se necesita investigación para no aprender sobre sujeto necesario ser vegano, conozco el tema, pero para no crear algo similar o lo que es aún peor, similar y menor. Tendrás que crear algo mejor que ellos. Tener algo en la mano lo que es increíble y estás en situación de crear libro te está empujando a crear mejor libro o tratar de crear un mejor libro que lo que se hizo antes. No sé quién dijo, pero es bastante buen consejo para hacer investigación, cualquier tipo de investigación, estudiar, cosa, y va aproximadamente. Cuando investigues algo o estudias algo, no mires hacia la izquierda y hacia la derecha, mires hacia atrás o miras hacia delante. Trata de mirar en el pasado o en el futuro, pero no mires lo que otras personas a tu lado en el mismo tiempo están haciendo porque es justo como agregar agua al vino y el vino es bueno como es, no necesitas agregar agua. A mí me parece, más joven eres, más investigación que necesitas hacer. Porque cosa bonita de la investigación, con el tiempo, acumulas investigación y recuerdas cosas. Una vez cuando escuches algo o veas algo, vas a recordar. La investigación también es importante porque te está abriendo nuevas puertas. La investigación te está dando posibilidad de introducir a tu arte o a tu forma de pensar algo nuevo, algo que antes no sabías. La investigación, de esa manera, también te permiten sorprenderte. Es agradable sorprenderte. Si no te sorprendes, normalmente te aburres. Si te aburres haciendo arte o diseño, quien esté buscando tu arte o diseño va a sentir que estás aburrido porque vas a producir arte aburrido. 5. Cómo llevar a cabo tu investigación: Tengo en mi computadora un montón de carpetas pequeñas. Un particular es importante, y ese, por supuesto, tiene subgrupos, se llama bueno. Siempre que veo una pieza de diseño, o me tropiezo con una pieza de diseño en Internet, cuál creo que es bueno por la razón que sea, tomo esa imagen y simplemente arrastre en una carpeta. En parte porque estamos abrumados con cantidad de imágenes que vemos, y realmente podemos olvidar fácilmente lo que sucedió hace tres días o 10 días. Pero si primero tengo este proceso de recoger algo, arrastrar y meter, ya le he prestado tres segundos más atención a esa imagen. Segundo, a veces paso por esas imágenes, y sólo las miro para pensar : “¿Por qué me gustaron?” Entonces, también tengo carpetas separadas para algunas cosas extrañas, que empiezo a notar que hay patrón. Yo solo pongo las cosas ahí, y no tienen ningún propósito más que ser momentos visuales de memoria para mí. Es gracioso a veces pienso en algo, veo imagen que meto, y luego cuando vuelvo a ver esa imagen, incluso puedo recordar lo que estaba pensando en ese momento. Eso es como una investigación aleatoria. Por supuesto, otras investigaciones es Google, nombre y lo que sea. También hay investigación de sólo aprender historia. Digamos que recomendaré algunos libros, especialmente para diseñadores gráficos, todos para aprender historia. Una de ellas es Meggs historia del diseño gráfico. Esto es ahora, creo sobre la 5ª edición y es increíble. Increíble cantidad de cosas que puedes aprender aquí. Está realmente bien hecho, y probablemente sea una de las mejores historias de diseño gráfico con un montón de buenos visuales. Acabo de abrir al azar. Mira esto, un viejo billete de la República de Vermaak, y este es un viejo proyecto de ley para: “¿Qué es eso?” dos millones de marcos alemanes. Se hace por gente Ballhaus. Mira lo moderno que es eso y el año es 1923. Este dinero no lo valió en absoluto, pero el diseño valió más la pena que el dinero real. Pero, si esto es muy aterrador, y muy abrumador por el tamaño, está este libro un poco más delgado. Estilo gráfico de Steven Heller y Seymour Chwast, cuál es realmente bueno para el artista, porque la mayoría de los artistas son disléxicos, no les gusta leer ni algo así. Este libro está más creado como libro de imágenes, menos texto, más imágenes. Está cubriendo cronológicamente por periodos, diseño gráfico y es fácil de gustar entender lo que está pasando. Lo recomendaré mucho, para cualquier biblioteca de cualquiera que quiera ser diseñador o es diseñador tenerlo. Es divertido voltear a través de él. Uno de los libros que uno puede enseñarte mucho, sobre principio básico del diseño gráfico, es Principio Universal del Diseño. Leí este libro, y aprendí bastantes cosas que sí sabía. Por ejemplo, en la mayoría de las civilizaciones cuando dicen bonita vista, o ese lugar tenía buena vista, siempre es una cosa significante, pueden ver horizonte. Si no puedes ver un horizonte, no es bonita vista. ¿ Por qué? Tengo un presentimiento porque, si ves horizonte, verás al enemigo viniendo de verdad, realmente lejos. Tienes tiempo para reunir a tus tropas, para esconder tu riqueza y prepararte para la batalla. Todavía hoy, linda vista es, puedo ver a un enemigo desde realmente, muy lejos llegando a mí. Eso está en todas las culturas y eso está en este libro. Un ejemplo más real, cuál me gusta mucho mostrarte. Menciono todo el año, cuando veo algo y estoy realmente, muy celoso no lo hice, sé que es bueno. A veces mucho pensamiento y poco cambio pueden hacer magia. Se trata de catálogo para show en Art Institute of Chicago, y está publicado por Yale University Press, y es cuando miras desde fuera sólo otro catálogo. Cuando volteas de esta manera, concluyes que es solo otro aburrido libro de texto, y puedes ver por qué Yale está en guerra porque es otro libro de texto aburrido. Pero, si por casualidad volteas de esta manera, la magia pasa. En esta dirección voltear digiere imágenes, en esta dirección voltear es solo texto. ¿ Cómo puede ser eso? Punto esto es en dos milímetros de diferencia en cada segunda página. A lo mejor se puede ver un poco, cada segunda página es dos milímetros más corta. Cuando doblas el libro, volteas cada segunda página, cuando doblas libro de esta manera, volteas cada primera página. Pensar que una cantidad tan pequeña de dos milímetros puede hacer tal milagro, solo te está mostrando cómo hasta el cambio más pequeño puede introducir algo nuevo y sorprendente al diseño gráfico y a todo lo demás sin embargo. Esto fue mucha charla y probablemente puede ser un poco abrumador, sobre todo porque hay muchos aspectos de la investigación. No sólo sobre conceptos, hay que investigar también la historia de los sujetos. La historia suele involucrar pequeños elementos gráficos como símbolos, colores que uno está unido a ese sujeto. Entonces hay que encontrar la tipografía adecuada para ese tema. Lo que vamos a tratar de hacer es, tal vez tratar de hacer las cosas un poco más simples, tratar de analizar cada uno de estos aspectos por separado. Porque algunos de ustedes van a estar más en la tipografía, algunos de ustedes van a estar más en el color, esa manera tal vez pueda tocar algo de su interés con esta separación de los sujetos. 6. Haz uso de la investigación en tu trabajo: Seguramente ahora estás un poco sorprendido con el cambio de entorno. Te estaba diciendo antes de importancia para aprender y recolectar cosas. En este punto de tiempo, estamos dentro de mi cerebro. Así es como mi cabeza se ve por dentro, todas estas pilas de basura y todo. En realidad, estás en mi almacén trasero, que comparto con Milton Glaser, y guardo algo de material, y algunos de los carteles aquí, y algunos de ellos, me gustaría compartir con ustedes. Voy a tratar de darte como se prometió, poco vislumbre de lo que tal vez puedas ver. Voy a empezar con una pieza de arte, que creé porque para mí es más fácil desmontar, deconstruir para ti, y explicar tu lógica de pensar detrás de la pieza. Esta es la pieza que creé para el desfile del orgullo gay, y el tema de la pieza está saliendo. Esta pieza relativamente sencilla tenía pocos elementos, que tomo prestado de otros artistas todos, por supuesto, a propósito, y con cierta razón, y voy a tratar de explicarlo rápidamente. Lo más obvio es con SHOUT, tal vez por mi mal inglés o lo que sea, pero siempre trato de analizar las palabras lo que significan. En esta palabra SHOUT, me di cuenta de que hay una palabra por ahí dentro. Para separarlos, por supuesto, uso color rosa, y para visualizar ese GRITO, lo hice esta jovencita gritando, y de su boca viene este triángulo, también rosa. Ahora, empecemos con eso, por qué decido hacer triángulo rosa sobre un fondo negro porque esto es para el desfile del orgullo gay, y uno de los carteles más icónicos de los últimos 20 años relacionados con los gays es este cartel llamado SILENCIO igual MUERTE. Eso significa, si usted está en silencio, si nosotros estamos en silencio, vamos a morir. Esa es la primera conexión entre SILENCIO, GRITOS. Segunda conexión, lo que realmente importa es por qué este cartel es negro con un triángulo rosa, y cómo está eso conectado al SILENCIO igual a la MUERTE. Mucha gente no lo sabe, pero el triángulo rosa era símbolo nazi en los campos de concentración, cómo marcan a la gente gay , y esto son todas las señales, y es casi la mitad de Star of David, y así es como marcan a los homosexuales. En este caso, el ACTAP lo puso a propósito ese símbolo diciendo, esto es un holocausto. “ Si estamos callados, todos vamos a morir”. Esa es una etiqueta en este cartel. Segunda etiqueta que uno, en parte por mis antecedentes de Europa del Este, y en parte por lo que pasaba en Europa del Este con los gays y la fiscalía gay, decido hacer este triángulo con la jovencita gritando fuera. ¿ Cuál es la referencia directa a este cartel de Rhoda Chanko, una de las famosas constructivistas rusas, donde esta mujer está gritando libros, más o menos era publicidad para una librería en Moscú, y por eso esta mano es suceden, y posición muy similar, y también esta idea de triángulo. menos, en esta sola pieza, que no parecen relativamente simples, traté de combinar dos o tres referencias esperando que a la gente que quiera mirar, primero, nos guste el póster. Pero segundo, aquí y allá alguien va a descubrir algunas de las referencias, y me voy a encontrar como persona realmente, realmente inteligente. Partl, por qué te estaba diciendo todo esto es que pude crear póster para este desfile del orgullo gay sin todo este conocimiento. Sin duda. No quiere decir que no se me ocurra algo interesante, pero es casi como limitarte a usar solo tres botones en un teclado y tocar canción. Se puede hacer la primera vez, tal vez se puede hacer la segunda vez, pero después de eso se va a poner bastante aburrido. De esta manera, conociendo la historia, sabiendo incorporar esos elementos, se puede utilizar todo el teclado: teclas blancas y negras. 7. El significado del color: Creo que es agradable aprender sobre las cosas en primer lugar. Por supuesto, si eres pintor o artista, no necesitas saber mucho sobre los colores, solo los usas. Pero si vas a trabajar en algo lo que es político o social, los colores, se convierten en símbolos muy importantes. Como sabemos, el rosa es símbolo para el cáncer de mama o los gays. Como sabemos, rojo este símbolo ya sea para el comunismo, o la sangre, o la revolución. El negro es símbolo del luto en algunas culturas. En otras culturas, es blanco. Mucho tiempo, montones de carteles políticos y sociales, plantillas, cualquier tipo de expresión, especialmente expresando cosas en la calle con urgencia, se crea en blanco y negro. Por pocas razones, como sabemos, niños pequeños ven cosas en blanco y negro. Esa es nuestra primera introducción a la imagen. Por eso, creo que reaccionamos un poco mejor en blanco y negro o un poco más rápido, porque no hay ningún color que nos distraiga. Es solo forma de imagen y tipo. Es por eso que la mayoría del tipo y la mayoría de los libros están impresos en blanco y negro porque el contraste es más grande y es más fácil de leer. Por eso, las imágenes en blanco y negro son más efectivas. En ocasiones, el rojo está compitiendo, pero en blanco y negro si digamos, tu trabajo de diseño en blanco y negro va a funcionar en cualquier color. Pero hay algunas pequeñas cosas sutiles en color que luego son agradables para estudiar y agradables para investigar porque aprenderemos pequeñas cosas sobre ellas. Por ejemplo, el color verde. Cuando mencionamos el color verde, excepto la naturaleza y el medio ambiente, dos posibles ubicaciones geográficas que nos vienen a la mente: los países árabes, porque usan mucho verde en sus banderas, e Irlanda. En su mayoría, la gente piensa que Irlanda es verde debido a la hermosa hierba verde en Irlanda. Pero esto puede ser cierto, pero también Irlanda tiene algunos símbolos, símbolos verdes, y uno de ellos es el trébol. ¿ Por qué el trébol verde se convirtió en símbolo de Irlanda? En parte por San Patricio, mayor santo irlandés. No sé si lo sabes, pero San Patricio no era irlandés. San Patricio era inglés. Pero esa es otra larga historia. Resultó cuando San Patricio vino a difundir el cristianismo entre los irlandeses, estaba tratando de explicarlos Trinidad, Espíritu Santo, Padre e Hijo como uno. Supuestamente para más fácil explicarles que usó trébol; tres hojas, una planta. Ese trébol de eso como ser ayuda visual se convirtió en símbolo del país. El color se convirtió en símbolo del país. Por eso la bandera irlandesa tenía verde en un lado. Pero bandera irlandesa también tiene blanco en el medio y naranja en el otro lado. ¿ Por qué habrá color naranja ahí? Color naranja hay para representar a los protestantes. Debido al rey holandés, Guillermo de Orange, el color naranja se convirtió en símbolo de protestante. Por eso en Irlanda tuvieron, desde hace bastante tiempo, marcha de protestantes anaranjados. Harán tal vez provocativos o lo que sea su razón, marcharán y destellarán sus colores. Supuestamente, la bandera irlandesa se ve como está mirando, teniendo verde en un lado, naranja en otro lado, y blanco en el medio, porque el blanco es color pacífico para ser paz entre católicos y protestantes. Pero vamos un poco atrás y hablemos de colores y de Guillermo de Orange, Rey de Holanda. Holanda, desde hace bastante tiempo, en su bandera tenía color naranja, blanco y azul. Ahora, cómo los colores pueden cambiar las cosas. Supuestamente, la mayor parte de la naranja en ese momento fue creada a partir de zanahorias. Pero ese es de color muy inestable y resultó que bandera holandesa o la parte naranja de la bandera de Holanda se desvanecerá. O volverse demasiado ligero o ponerse demasiado rojo y se convirtió en problema tecnológico cómo hacer eso. Holanda renunció a su color naranja y decide ir por el rojo. Ahora, la bandera de Holanda es roja, blanca y azul. Tan solo un poco de información sobre el rojo, no sé lo sabes, pero aproximadamente, 70% de las banderas alrededor del mundo contienen el color rojo porque es llamado para el brazo, es color de la sangre, es patriótico. Acerca de naranja, en bandera holandesa, esto es bandera Real holandesa. Bandera Real holandesa aún contiene color naranja. Como probablemente sabrás, Nueva York no siempre fue Nueva York. Nueva York fue una vez Nueva Ámsterdam porque los holandeses se mudaron. Es por eso que la bandera de Nueva York tiene raya naranja en el lateral. En medio, tienen incluso algo que parece alfarería holandesa o pintura cerámica incluso con molino de viento, pero un lado de la bandera sigue siendo naranja debido a holandés. Es gracioso pensar que manteníamos naranja en la bandera de Nueva York, que entonces ya no existe en la bandera holandesa. La vida es un lugar extraño. Recientemente, fui a visitar México. Yo estaba en Oaxaca y visito al señor que sigue teñyendo tradicionalmente una pared. Para un tinte rojo, para un tinte rojo realmente, realmente bueno, está usando insecto parásito que luego está viviendo de hojas de cactus. Necesitas libras y libras de bichos para crear tinte rojo. Ese rojo se llama rojo cochinero. Cuando los españoles llegan a México y descubrieron ese rojo, comenzaron, por supuesto, inmediato a importar en España. Ese rojo cambió la historia de la pintura en Europa. Al hablar, creo que en Londres, no estoy tan seguro si es Victoria and Albert Museum, pero tienen show sobre la influencia de ese rojo en particular en la pintura en Europa. Ese color rojo, ese bichos, hizo rica a España. España se convirtió en poder, principal poder por ese color y ese pequeño insecto. Si quieres aprender más sobre diferentes tipos de bichos y diferentes tipos de colores, lo recomiendo encarecidamente este libro, Secret Life of Colors. Estaba totalmente fascinado leerlo y es fácil de leer porque cada color tiene pocas páginas y solo puedes por empezar concentrarte en los colores que te gustan. Por cierto, no conozco a este autor. No conozco a la mayoría de los autores les estoy recomendando sus libros. Pero son increíbles, y vale la pena leer, y esto no es comercial. Esta es opinión de hecho. 8. Diseña con el lenguaje: Ahora vamos a hablar un segundo sobre palabra escrita o letras utilizadas en el diseño gráfico. Sucede extremadamente a menudo y es realmente efectivo. Desafortunadamente, y espero que escuchen mi inglés. No soy realmente la persona correcta con mal inglés y disléxico para hablar de lenguaje pero estoy tratando de hacer lo mejor posible. Antes, te mostré Posterchild. Entre otras cosas que había poco juego con la palabra grito que dividí como H y coloreando rosa fuera, haciendo énfasis en salir. Que este pequeño dispositivo que los diseñadores usan muy a menudo, y es bastante poderoso. Una de las cosas que cualquiera puede usar y casi siempre exitoso es usar cita inteligente de otra persona, o lo que uno necesita hacer es encontrar la tipografía adecuada para esa cotización. Vamos a ver algunos pequeños ejemplos de citas y tipo y letras como forma utilizada en el diseño gráfico. En este caso por supuesto, el diseño gráfico social. Empecemos. Esta es hermosa frase de Martin Luther King, cita es : “Aquellos que aman la paz deben aprender a organizarse con tanta eficacia como aquellos que aman la guerra”. ¿ Cómo ilustra eso? Qué tipo de imagen pondrías ahí para mejorar eso? Es una idea tan poderosa que no necesita ninguna adición a ella porque cualquier adición a ella, lo harás ya sea lindo o banal. Sólo lo que uno necesitaba averiguar aquí es, cuál es el mejor tipo de usar y para que esto sea fácil de leer. Por un segundo, aquí podemos hablar de tipo o tipos de letra. Muy a menudo, sobre todo los jóvenes o las personas que no son diseñadores de profesión piensan, si usan ambos tipos, va a ser más fácil de leer, y en realidad no es cierto. El tipo es una cuestión de espacio negativo y el tipo más audaz que es, es más difícil leer el tipo. El tipo es una de esas cosas increíbles que cuando lees donde no está, y sé que suena extraño. Pero, si esta es la letra H, y esta es la letra M, y esta es la letra N, son tres letras distintivas. Los haces más audaces, se vuelven cada vez más similares. Los haces realmente audaz, van a que los cuatro se conviertan en cuadrados. Se lee una carta por el espacio negativo. Este O es fácil de leer. Este C es fácil de leer. Cuanto más empieces a llenarlos, van a volverse más similares. Y cuando los llenes totalmente, tipo de que van a no ser legibles casi en absoluto. Ahora, está equilibrado entre espesor de tipo y espacio negativo. Hay una expresión realmente agradable, tipo es como un vaso, ¿por qué? Cuál es la mejor parte del vidrio o incluso esta habitación es, donde no está, porque el vidrio existe por parte donde no está aquí. Si el vidrio es más grueso y grueso y más grueso, ya no tendrás lugar para el agua. Si estas paredes de esta habitación que son más gruesas y gruesas, no podrán caber ahí. El equilibrio entre el grosor del tipo y el espacio negativo dentro del tipo es realmente importante, y así es como eliges el tipo. Además, lo que realmente es importante en el diseño gráfico, es la relación entre diferentes letras y eso es [inaudible] Eso significa, si tienes dos líneas horizontales necesitas separarlas más que si tienes digamos O y L, Debido a este poco espacio negativo aquí, es más fácil leer eso que dos líneas juntas porque necesitas separar esto más de lo que necesitas separar esto porque el espacio negativo te permite leer. Una de las mejores formas de comprobarlo de tu tipo está bien es, una es, voltear páginas y ver o voltear en la pantalla y ver tipo volteado. ¿ Por qué? Porque entonces no lees cartas, solo ves formularios y ves cuándo se tocan las formas. Otro, sobre todo para los carteles es lucir tipo a través de ojos entrecerrados, y luego lo que se esté volviendo borroso y fusionado juntos no funciona porque es aproximadamente como la gente que pasa rápidamente por tus carteles, ven tipo. Esos son algunos pequeños trucos que son útiles para tomar decisiones qué tipo de letra vas a usar y qué tan grueso va a ser. Aquí hay otro ejemplo, y esta es una cita de Nelson Mandela. Elizabeth Resnick diseñó esto y yo solo estaba pensando que es cotización increíble. Cualquiera que lea esta cita, primero lo que se empieza a pensar es de su propio presidente y presidentes en el pasado. Este minimalismo, otra vez del diseño gráfico, está ayudando a la legibilidad y no oscureciendo mensaje. A veces menos es más. Esta es camiseta, y me gusta esta imagen que creé para Occupy Wall Street, que simplemente me dicen que la codicia de Wall Street está robando nuestro futuro. Y las playeras, muy a menudo son una de las promoción más efectiva de diferentes causas sociales porque las personas que las usan, se convierten en vallas ambulantes. También es muy barato imprimirlos, y es un dispositivo sencillo. Especialmente, como esta foto que alguien me la mandó desde Wall Street porque esta señora tiene estas gafas encima del sombrero, y me parecía una heroína de la chica rosa del cómic. Detrás de ella está un par de cientos de policías, y tienes la sensación de que sólo está posando para esta fotografía, y después de eso, se va a girar hacia los policías y ahuyentar a todos. Acerca de las palabras y el diseño y las oportunidades, que cuando vienen y cuando vienen, hay que agarrarlas. Hace algún tiempo estuve en Florida tumbado en una playa de South Beach Florida y noté que pequeños aviones, están volando de ida y vuelta con mensajes como Feliz Cumpleaños, lo que sea, feliz aniversario y lo que sea. Entonces, poco después de eso, hubo elección crucial, la elección presidencial en Florida. Y estaba pensando ¿qué puedo hacer al respecto? Recordé esos aviones en el estado en mi mente, y estaba pensando: “Si le puedes felicitar cumpleaños a alguien, que probablemente no sea tan caro”, y lo revisé y realmente fue una pequeña cantidad de dinero cobrando o pagando avión para volar desde las 9:00 de la mañana hasta las 6:00 de la tarde. Yo estaba tratando de poner mensaje que no dice, votar por este grupo o mundo por ese grupo. Yo sólo quería que votaran, y por eso mi mensaje aquí es: “Arreglar el voto de error”. Sin micrófono, sólo vota, y logré pagar cinco o seis días de avión volando todos los días arriba y abajo, arriba y abajo toda la playa, y luego empecé a quedarme sin dinero. Algunos de mis amigos del diseño se enteraron de este concepto y me preguntaron si pueden entrar y gente como Stefan SagMeister, Luis Felipe agregó dinero y un avión voló hasta el día de la elección. Parte divertida sobre la elección, cuando la eliges o anuncias a alguien, no te dejan estar demasiado cerca del lugar electoral. Debes estar una cierta cantidad de pies del lugar de elección donde la gente está votando pero no hay regla lo alto que debes estar. De esa manera, nuestro avión pudo volar de ida y vuelta. Por supuesto, puedes notar que este es el tipo por defecto que usan para los aviones y nuevamente aquí no es cuestión de tipo, aquí no es cuestión de diseño porque cada diseño distraerá del mensaje, aquí esta pregunta de solo mensaje puro. Parece lo más importante con escribir texto, mayoría de las veces es legibilidad y eso es muy lógico. Diseño y arte es profesión interesante porque algún tiempo es mejor no ser lógico y luego te vas a propósito a esconder tipo o hacer más oscuro o hacer algunos trucos con eso. Tengo aquí un libro que acabo de publicar con Milton Glaser, donde como pueden ver, las cosas más importantes están en la portada. Título, está parcialmente oculto. Oculta con propósito de intrigarte para tratar de leer lo que está detrás, también para ser simbólico de censura o apagones en un tipo y darle un poco más de atención. Esto puede ser aún más drástico que eso. Hace unos años, hice póster para la Escuela de Arte Visual, y lo más importante en ese cartel se suponía que era escuela de arte visual, y eso es lo menos visible en el cartel. Si estás en el metro y hay un póster del metro, y estás de pie junto al cartel, todo lo que ves, su vibración de colores. Pero, si te alejas del cartel, ya sea o si estás en coche pasando, realidad puedes ver el tipo SVA. Yo quería que la gente interactúe con póster, ya sea que se mueva hacia atrás para ver qué es esto o que se acerque a ver qué es esto, y ese es un hecho que yo quería tener a propósito. A lo mejor esta página o estas imágenes con ejemplo, donde mi póster está junto al cartel de Stomp en el metro, y estos son dos enfoques totalmente diferentes para el mismo problema. Ambos carteles, son rojos y negros, y tienen una legibilidad totalmente diferente de tipo, pero están teniendo dos propósitos totalmente diferentes. Personalmente no puedo decirles cuál lo está haciendo mejor o cuál está funcionando mejor. Es cuestión de gusto. Pero ambos, están haciendo su trabajo. 9. La evolución de la iconografía: Hablemos de un elemento más, que se utiliza con bastante frecuencia sobre todo hoy en día, sobre todo ahora cuando tenemos todos estos gadgets y están llenos de pequeños iconos, y bots grandes, y símbolos. Símbolos que a veces son políticos, a veces sociales, a veces son muy personales. Creo que buen ejemplo de uno de los símbolos/ícono será Milton Glaser, I Love New York. Milton Glaser, I Love New York es probablemente uno de los íconos más utilizados en el mundo. Hasta hace poco, probablemente, era el ícono más utilizado en el mundo, pero lo que pasó es con las redes sociales, obtuvimos bastante uso de cara sonriente, y por eso creo que la cara sonriente se convirtió en uno de los iconos más utilizados o si no el icono más utilizado en el mundo. ¿ Por qué este sencillo logo es tan exitoso? En parte, porque, ahora todos sabemos lo que eso significa. Pero en parte cuando este logotipo y comenzó con sólo tres letras, yo y NY y Heart era un pequeño rompecabezas para la gente. Creo que la gente fue primero probablemente leyendo I Heart New York, pero en realidad el corazón está representando el amor. Es I Love New York. Ese pequeño rompecabezas después de que vieron que provocó que la gente se sintiera mejor consigo misma. “ Mira lo inteligente que soy, me di cuenta de que uno”. Y esto es sin ninguna puesta abajo. gente le gusta ser inteligente. Entonces, qué haces cuando eso te pasó, igual que lo que me pasó. Corres a difundir la noticia, a decirle a otra persona : “¿Averiguaste esa?” De esa manera, este tipo de símbolo, se extendieron por su cuenta. Esto se volvió viral antes de que existieran las redes sociales. Símbolo que se puede reutilizar. Si eres inteligente y encuentras símbolo fuerte, puedes usar eso ya sea en contra de esa empresa, institución, o lo que sea, o utilizas para resaltar o subrayar lo que estás haciendo. En este caso, voy a mostrar ejemplo de Milton usando su propio símbolo para otra cosa. Ese es este cartel, que apareció después del 11 de septiembre, que Milton creó casi una semana después de eso. Cuál está usando el logotipo de I Love New York, con texto adicional “Más que nunca”. Ahora, lees I Love New York Más que Nunca. Todo lo que hizo al logo, se oscureció hasta abajo lado izquierdo del corazón, dañó un poco ese corazón, y es aproximadamente en el mismo lugar donde en Manhattan estará el World Trade Center. Milton hizo esto casi de inmediato. Escuela de Artes Visuales imprimió de inmediato, y esto fue distribuido por estudiantes y aparecía literalmente en miles de ventanas de diferentes negocios en Nueva York. Porque Nueva York realmente necesitaba más amor que nunca en este momento, e hizo que la gente se sintiera un poco más caliente y un poco mejor en un momento tan difícil para esta ciudad, este país, y para el mundo. Esto es bastante asombroso, sobre todo porque esto se crea en 2012 y se crea en Rusia. Es creado por Ilya Tekhlikidi. De nuevo, probablemente pronuncié mal su nombre. Eso fue burlarse de las redes sociales. En este caso, el tiránico Stalin, uno de los carniceros y dictadores más grandes del Mundo Comunista. Stalin Le gustaría Twitter. Como dije, esto se creó en 2012, aproximadamente cinco años antes de que descubriéramos que a nuestro presidente también le gustaba Twitter? Hay cierta cantidad de sarcasmo al respecto. Otra. Este el mismo grupo, Stalin Me gustó Facebook, y usando Facebook pulgares arriba. Stalin era conocido por fumar pipa y sosteniendo su pipa todo el tiempo. Por supuesto, los carteles más antiguos, también tienen poca explicación por qué a Stalin le gustaría una de estas redes sociales, y es bastante interesante ver eso. Voy a terminar con este trabajo de Matthew Gordon, que hizo en 2014. Creo que es increíble explicación visual de la diferencia entre Obama y Trump. Yo prácticamente no tengo nada que añadir a eso excepto cada vez que veo este logo, sonrío. Creo que eso es lo más grande que el arte puede hacerle a uno, hacerte sonreír o hacerte pensar. En este caso, tal vez sean ambas. Esto es prueba de cómo un pequeño giro, ligero cambio de color puede cambiar el significado total del diseño y prácticamente cambiar todo. Parece muy poco, pero lo es todo. 10. Unamos todo: Voy a tratar ahora de mostrarles algunos ejemplos de lo que considero un exitoso diseño social de protesta. Pero también, voy a tratar de analizarlos un poco, como lo hicimos antes a través de la historia o a través de colores o a través de algunos nuevos elementos que les aparecen. Este cartel llegó aproximadamente después de la Plaza de Tiananmen, que se crea Fang Chan, y se llama Victoria. Si recuerdas esto es una especie de símbolo para la victoria, incluso mucha gente original no sabe el significado de eso. Lo que hizo Chan aquí, en realidad lo cortó con bastante violencia se pueden ver hasta quemaduras, tres dedos de la mano y esa masacre de dedos, dejaron sólo dos dedos que en su victoria y su mu- se pueden leer de dos maneras. Es esta victoria cuando perdiste dedos o perdí un dedo pero sigo victorioso. Está encajando muy bien juntos. Igual que este Coco Carella del argentino cuando hablaba de construir el muro y los muros a nuestro alrededor. Hizo este increíble muro que sobre está todo construido a partir de pasaportes de diferentes países. Obviamente su declaración fue, no hay fronteras. Si vas en la frontera entre cualquier país no hay fronteras. Es frontera imaginaria. La frontera está construida por el nacionalismo, frontera se construye por razones políticas. Frontera es construida por países. Naturaleza, la gente no construyó frontera y eso es lo que bellamente representa, este cartel como las fronteras son construidas por los humanos, por el poder, por la política. El siguiente es Cedomir Kostovic de EE. UU. Hizo este cartel sumamente poderoso sobre el racismo y representación de teclados de piano o lo que hizo, borró teclados negros. ¿ Se puede tocar un piano con viejos teclados negros? ¿ Se pueden crear buenas canciones sin teclados negros? Es sólo tratar muy visualmente mostrar relación entrelazada entre blanco y negro. Cómo debemos estar juntos para tener la oportunidad de tocar las canciones más bellas del mundo. Espero que ya noten que poca interacción, quitando ciertas cosas de la imagen que muchos esperan estar ahí, puede crear un significado totalmente diferente y una imagen totalmente diferente. Hay otra imagen también es creada por Vladimir Sildic en Eslovenia con mínima intervención. Todos los días los objetos pueden hacerte sonreír por un segundo. Fotografia parte de la lavadora y luego en un solo lugar en el dial en lavadora cuando eliges qué tipo de ropa quieres lavar escribió CBS, CNN, ABC, CBC, NBC y tipo muy pequeño en la parte inferior dicen lavado de cerebro. Esta fue imagen creada al inicio de la Guerra del Golfo y es un mensaje directo, los medios nos lavan el cerebro para esta guerra y qué tan simple y cuán poderosa puede ser la imagen. Acerca de la imagen simple y poderosa, terminemos con el artista iraní [inaudible]. Como se puede ver imagen se crea a partir de cinco manzanas. Ahí van muchas cosas por esta imagen. Son muy difíciles de decir que la manzana táctil, son imágenes mojadas perfectamente simétricas ayudándonos a crear algo hermoso porque en sobre todo en la civilización occidental la simetría también es un símbolo de belleza y manzanas son verdes. Ahora está pasando algo más aquí lo que es el subtexto. Las manzanas son verdes y estamos hablando de un país donde viven los musulmanes y el verde representan el color de la religión. Pero también estamos hablando de un país donde las hembras se espera que cubran la mayor parte de su cuerpo y parte de la cara. Este artista iraní logra con cinco manzanas crear cuerpo femenino. Cuerpo femenino perfecto que cuando no ves inmediatamente, pero si le pones un poco de atención, puedes ver mama y estómago y muslos y además una parte de la manzana se convirtió en ombligo y él puso un blanco en ese ombligo, y hay algo tipo de no tipo sino un muy poderoso sobre la imagen y casi se puede tomar esa imagen, cambio de texto y esto va a ser algo así como la gente que es pro-vida está apuntando a los derechos productivos de las mujeres. Tienes muchas posibilidades de leer esta imagen tal vez puedas leer esa es Eve, una manzana. Quién sabe qué artista tenía realmente en su mente. Pero qué es bueno del diseño y el arte, cuando uno ve que uno lee eso en su propio idioma. Se lee lo que se quiera ver ahí. 11. Llamado a la acción: Se preguntará, cuál fue el propósito de toda esta presentación mía. Confía en mí, yo también me pregunto. Pero lo mejor que puedo lograr con esto es dispararte a tal vez pensar, a tal vez pensar ligeramente diferente. Para acercarnos quizá a las cosas desde un lado ligeramente diferente. A todos nos gustan las rutinas. A todos nos gustan ciertos pasos, pasos lógicos, uno, dos, tres. Pero cuando alguien pone algo en medio y pone, uno, cuatro, tres, dos, repente nos sentimos incómodos. Porque esa no es nuestra rutina. Pero al mismo tiempo cuando te sientes incómodo, empezarás a gustarte pensar de manera diferente. Déjame tratar de explicarte ese pequeño gráfico improvisado, qué pienso de eso. Se suponía que todos éramos profesionales. Estas dos líneas, van a representar profesionalismo. Si esto es realmente malo y esto es realmente malo y esto es realmente bueno, estas dos líneas es lo que nos hacen profesionales. Si eres alto profesional entonces esas dos líneas son un poco más altas. Pero, ¿qué significa eso para ti y para la mayoría de tus clientes especialmente para América corporativa, vas a flotar en algún lugar aquí. Con estas dos líneas garantizas calidad de tu trabajo. Por eso, si eres un profesional altamente capacitado siempre estás aquí. Profesional altamente capacitado nunca va a terminar aquí. Y eso es bueno para los profesionales pero es malo para el arte. Si no puedes permitirte, hablo no financieramente sino moralmente. Si no puedes permitirte el lujo de ir en algún momento aquí y de hacer un fracaso total, nunca vas a ir aquí. Porque tu profesionalismo al mismo tiempo te está deteniendo, cayéndote y deteniéndote subiendo. ¿Por qué mencionar eso? Cuando flotas aquí y algo cambia, tu rutina. Ese es el lugar o la oportunidad para que te bajes o subas. Y por eso es bueno a veces cambiar tu rutina porque te estás desafiando. Y aunque vayas tres veces abajo vale la pena si vas solo una vez arriba. Y te sorprenderás y a veces sorprenderás a tu cliente. A veces la sorpresa es buena, a veces es mala pero siempre es emocionante. Creo que esto es bastante información o espero que sea bastante mucha información que te di. Y ahora qué se puede hacer con eso? Espero que la mayoría de las cosas que te dije, no sólo sean utilizables si estás creando algo para causas sociales. Hay algunos conocimientos que son en general, creo, conocimientos generales ahí los cuales te pueden ayudar con cualquier tipo de asignación especialmente en diseño gráfico. Pero, estamos hablando aquí de causas sociales mayormente y haciendo algo bueno para tu comunidad. Lo que creo que mejor será hacer ahora es elegir una de esas causas. Uno, cuál está cerca de tu corazón. Sea lo que sea, e intenta crear póster para reforzar tus creencias o creencias similares en otra persona o tal vez, y eso es muy duro y muy raro, pero es un buen objetivo cambiar de opinión a alguien para ver las cosas a tu manera. Mucha gente hace poca confusión pensando que crear algo o luchar por diferentes causas, debes ser liberal sangrante. No es cierto. No necesitas ser liberal sangrante para estar en contra de la amenaza o el racismo. No necesitas serlo o puedes ser liberal sangrante y preocúpate por nuestros soldados, preocúpate de que los soldados heridos regresen no conseguir suficiente ayuda. Todo esto puede haber causas que valgan la pena, pasar algún tiempo, crear póster, diseñar, ayudar con la mejor herramienta que tengas, y ese es tu talento. Muy a menudo, cuando tenemos este inquietante espectáculo de tolerancia, preguntamos especialmente a los alumnos si está sucediendo en el campus de la escuela para crear sus propios carteles. Y muy a menudo los estudiantes, crearán carteles mucho más frescos e interesantes que nosotros los profesionales. Por eso, si no tienes otra idea, estoy sugiriendo que tomes tolerancia temática y crees imagen, creas póster, lo que sea que la tolerancia signifique para ti. Sólo regla es, la palabra tolerancia debe ser vertical y debe incluir su nombre y país. Pero hagas lo que hagas te voy a pedir un pequeño favor, una vez que termines y estés contento con ello, ¿ puedes publicar eso en galería de proyectos de la clase? Y no sólo para que otras personas vean sino también para que yo lo vea porque realmente me gustaría ver resultados de mi conferencia un poco incontrolable y realmente difícil de entender. Confía en mí, siempre miro todo en internet. Por supuesto, voy a mirar lo que posteaste y hasta voy a comentarlo. Entre tanto, si tienes alguna pregunta por favor plantéalas también y voy a hacer todo lo posible para responderlas. Y estoy seguro, no seas tímido. Estoy seguro de que las mismas preguntas tienen muchas otras personas y les gustaría escuchar esa respuesta también pero tal vez son, como la mayoría, es un poco más tímido que tú para publicarlas. Hago este trabajo por muchos años. En realidad tengo en libro publicado sobre mí y esta es una pequeña fracción de trabajo que hice. En mi caso aparece un timbre telefónico o un correo electrónico y alguien me está pidiendo que haga algo. A veces por dinero, a veces por causa, a veces gratis. Por eso, muy raramente me doy asignación. En pocos casos que te mostré antes que eso aún sucede. Yo sí me asigné con un amigo mío para hacer. Por ello me asigné a hacer ese avión volador y con el mensaje etcétera, etcétera porque algo importante sucedió en ese momento. Y no sentí que la gente reaccionara lo suficientemente bien. Y siempre creería que puede ser puede agregar un poco, sólo un poquito a esa consciente de la gente. Por ejemplo, había un gran cartel que mostraba a caballero inglés en la silla, y sus hijos jugando y uno o su hijo obviamente está hablando con él. Y le preguntó : “¿Qué hiciste en la guerra, padre?” Y era el cartel de reclutamiento para la segunda guerra mundial. Pero él estaba preguntando, ¿qué hiciste en la primera guerra mundial? Y el padre no sabe qué responder porque no puede contestar : “No, no fui a pelear”. Ese cartel es más o menos lo que es mi fuerza motriz. ¿ Qué hiciste al respecto? ¿ Te sentaste al margen y decidiste renunciar? ¿ Dijiste: “Oh qué un cartel va a cambiar. Lo que una cosa va a cambiar”. Y entonces no hiciste nada. O puedes hacer algo. A lo mejor ese es un póster. A lo mejor es aún más efectivo enviar cheque de $10 a alguien. Pero al menos haces algo. Te sientes un poco mejor contigo mismo, lo que es importante, pero más importante tal vez vas a ayudar a alguien por ahí. 12. Más clases de diseño en Skillshare: manera.