¡Hagamos un cómic de autobiográfico!

1. Introducción: Hola y bienvenidos. llamo Michelle Tabares, soy dibujante, ilustradora, y viajero con sede en la soleada Tampa, Florida. Me encantan los cómics de todos los géneros. Pero más recientemente he estado centrando la mayor parte de mi trabajo en hacer cómics autobiográficos. Los cómics de Autobio son una gran manera de compartir tus experiencias e historias con otras personas. Puede dar a los demás una idea de lo que es ser tú. Puede dar un público y una visión de tu mente, tus pensamientos y sentimientos de una manera que sea realmente personal y que no encuentras tanto en los cómics de ficción. Porque el tema de un cómic autobiográfico eres tú, hay una conexión especial que creas como el autor con el lector porque te permite expresar realmente íntimamente quién eres, algunos de tus pensamientos o sentimientos o experiencias específicas por las que has pasado. Creo que hay algo realmente especial en eso. Creo que hay gran poder en poder expresar tus propios pensamientos, experiencias, e historias con los demás. Ya que eres el autor y el sujeto, tienes el poder de revelar lo que quieras de ti mismo. Los cómics autobiográficos son también una gran manera de explorar diferentes cosas que han sucedido en tu vida. En esta clase, te voy a guiar por mi proceso por hacer un cómic autobiográfico desde el principio hasta el final. Hablaremos de todo el trabajo preparatorio que tiene que llevarse a cabo antes de que hagas tu cómic, como seleccionar un recuerdo y escribir un guión, junto con planear tu página. Entonces comenzaremos a hacer el cómic final, colocando marcos, lápices y letras, entintado , y agregando color si quieres. Si bien me verás hacer mi cómic final digitalmente a través de Photoshop, quiero que te sientas libre de crear tu cómic en el que siempre medio prefieras. Esta clase también será un gran punto de entrada para principiantes, ya que no sólo voy a estar rompiendo el proceso de elaboración de cómics, también estaré repasando alguna terminología de uso común que te ayudará a seguir haciendo cómics en el futuro. Si esta clase te interesa y quieres empezar a crear un cómic autobiográfico propio, ¿por qué no nos dirigimos al siguiente video y empezamos. Te veré ahí. 2. ¿Por qué hacer cómics autobiográfico?: Antes de empezar con la lección, quiero plantear la pregunta, ¿por qué debemos hacer cómics autobiográficos en primer lugar? Para empezar, si te gusta hacer cómics, esa ya es una gran razón para hacer un cómic autobiográfico. Pero creo que los cómics autobiográficos en particular te dan el espacio para explorar sentimientos personales, experiencias, y pensamientos que tal vez no has tenido la oportunidad de antes. Puede permitirte ser vulnerable pero de manera segura y controlada. Algunos cómics autobiográficos pueden ser realmente catárticos y terapéuticos de hacer, todo si se trata de eventos graves, enfermedades, muerte, etcétera. cómics autobiográficos pueden crear un gran espacio para explorar ese dolor de una manera que sea útil y constructiva. Pero claro, los cómics autobiográficos tampoco tienen que ser sobre trauma ni dolor. Pueden ser divertidos y desenfadados. cómics autobiográficos también pueden ser una gran manera de expresar emociones positivas como la gratitud y también puede ser una gran manera de compartir historias consternantes o divertidas con otras personas. El grandioso de ellos es que no estás empezando de cero. Estás trabajando con un recuerdo real que te ha pasado, algo personal y de alguna manera significativo para ti. Si bien realmente he disfrutado haciendo cómics de ficción, cómics autobiográficos son una gran manera de sacar una historia y conseguir que fluyan los jugos creativos ya que la vida de cada persona está llena de experiencias ricas de las que vale la pena hablar. Antes de empezar a hacer tu propio cómic autobiográfico, te animaría a salir y hacer un poco de investigación, echar un vistazo a algunos otros cómics autobiográficos hechos por otros creadores y tratar de tener un sentido de lo que son los historias que más te interesan. ¿ Te gusta divertido o tonto o prefieres algo más serio o algo tal vez incluso enojado? Hay docenas si no cientos de sorprendentes caricaturas autobiográficas que valen la pena y exploran y echan un vistazo. También siéntete libre de compartir tus cómics autobiográficos favoritos con la clase y contarnos sobre algunos de tus caricaturistas favoritos que hacen cómics autobiográficos y por qué son tus favoritos. Me encantaría saber. Gracias por ver y cuando estés listo, empecemos en el siguiente video. 3. Selección de un recuerdo: Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a hablar de seleccionar un recuerdo en el que basar tu cómic autobiográfico. Es posible que ya tengas una idea por la que te sientes fuertemente. Si ese es el caso, puedes seguir adelante y simplemente trabajar con esa idea que tienes en mente. Pero si no, aquí hay un proceso por el que me gusta pasar al intentar determinar de qué debe tratarse un cómic autobiográfico. Este proceso es bastante sencillo y sólo tiene dos partes principales. En primer lugar, vas a querer escribir una lista de preselección. No te abrumes con demasiadas opciones, pero también date lo suficiente para considerar realmente las cosas. Guárdalo a tal vez cinco o seis recuerdos. Para la segunda parte, quizá quieras considerar cómo quieres presentar tu historia y de alguna manera, cómo quieres presentarte a través de tu autobiocomic. ¿ Estás tratando de transmitir un mensaje específico o moral para tu lector? ¿ Estás tratando de encontrarte como sincera o sincera? ¿ Quieres burlarte de ti mismo y simplemente hacer un cómic que se base en una experiencia divertida que tuviste? O estás tratando de transmitir algo realmente profundo y significativo sobre ti mismo? Puedes hacer un gran cómic autobiográfico a partir de cualquiera de estas ideas. Pero creo que es realmente útil tener una comprensión clara desde el principio mismo de lo que es lo que estás tratando de transmitir. Para mí, he decidido que quiero que mis lectores se sientan cínicos, pero también divertidos mientras leen mi cómic. Verificando que tu cómic autobiográfico no tiene que satisfacer a todos los lectores. Pero si te satisface, definitivamente llegará al menos a algunas personas. Ahora que he establecido cómo quiero que mi cómic se encuentre, voy a ir a través de mi lista y eliminar las ideas, no me alineo con ser cínico y divertido. Voy a eliminar esta idea porque pesar de que este extraño sueño fue interesante para mí, podría no ser muy interesante para otras personas. Realmente no transmite una sensación de cinismo o diversión. Ahora, voy a eliminar esta idea en particular porque personalmente no me gusta escribir o leer historias sobre conversaciones incómodas o humor. Ya que no me satisface personalmente, lo voy a quitar de la lista. Si bien escribir sobre una memoria infantil favorita sería genial para un cómic más sensible y sincero, ya que eso no es lo que voy a buscar, voy a eliminar esta idea. Si bien los autobiocómics pueden ser una gran manera de explorar la agitación interna y el trauma y desempacar diversos eventos de la vida, también es importante hablar de las cosas de las que te sientes cómodo hablando. Un evento realmente embarazoso me haría sentir vulnerable y expuesta, aunque fuera divertido y cínico. Por esa razón, voy a eliminar esta idea en particular. Ahora, me queda esta idea final que su cínica y un poco oscura, pero si lo escribo correctamente, espero que pueda intentar insertar algo de humor ahí dentro y hacerlo más divertido y entretenido. Ahora, tengo la memoria con la que quiero trabajar para mi cómic autobiográfico. Pasemos al siguiente video, donde tomaremos este recuerdo y lo pondremos en un guión. 4. Redacción de un guión: Dado que la mayoría de los cómics contienen diálogo, monólogo interno , y narración, creo que ahora es un buen momento para discutir escribir un guión para tu autobiocomic. Los cómics son un matrimonio de palabras e imágenes, por lo que es importante que tu guión sea cohesivo y funcione bien para un formato cómico. Si lo desea, puede escribir su guión algo así como la forma en que se escribiría un guión de obra incluyendo detalles como alguien entrando a una escena o saliendo. Pero en lo personal, prefiero centrarme únicamente en escribir el título y luego cualquier otra cosa que se incluyera en una leyenda escrita, burbuja del habla o una burbuja del pensamiento. Este cómic en particular cuenta en su mayoría solo monólogo interno y un personaje principal, pero si tu cómic tiene más de un personaje y diálogo hablado, siéntete libre de incluir eso. Como pueden ver, no soy demasiado preciosa con mi escritura ya que esto está destinado a ser editado. No tienes que preocuparte por hacer que tu escritura sea perfecta ni nada por el estilo. Esto es mayormente solo para que bajen tus ideas. Ahora este cómic en particular se supone que tiene sólo una página de largo, lo que es importante para mí llegar al grano con relativa rapidez y tener un final que tenga impacto. Por lo general, los cómics terminan ya sea con una broma o si quieres escribir un cómic más serio, puedes terminar con el tuyo con una declaración que provoque la reflexión, algo que dejará al lector preguntándose. Ahora, mi introspectivo momento que provoca la reflexión ocurre en medio de este cómic. En realidad quiero terminar este cómic en particular con una broma para devolverle algo de levedad. Una vez que hayas escrito tu guión, puedes seguir adelante y empezar a editarlo sacando palabras innecesarias y determinando si algunas líneas podrían cortarse por completo. puede ver que aquí hay un párrafo sólido de escritura, y si bien esto está bien para la etapa de escritura de guiones, visualmente, esta cantidad de texto en un solo panel no se verá bien y se sentirá lentitud. A través del proceso de edición, he decidido dividir este párrafo en particular en dos paneles para que fluya más bien en la página. Una vez que me he dado cuenta de que quiero dividir este párrafo en particular en dos partes, entonces voy adelante y numero cada panel, y parece que seis es un buen número, pero esto realmente varía en la historia. En algunos casos, uno o dos paneles es suficiente para traspasar la historia, y en otros casos, posible que desee usar nueve o más paneles. En realidad sólo depende del guión. Antes de irnos, quiero abordar el hecho de que si eres capaz de leer a través de mi desordenada letra, podrías haberte dado cuenta de que mi guión contiene algo de humor relativamente oscuro. Ahora por supuesto, no tienes que ir con humor oscuro si eso no es de tu gusto. Lo estoy poniendo ahí porque es algo que me gusta, y me parece que el trabajo autobiográfico que es el más resonante emocionalmente para mí personalmente como lector es un trabajo que refleja la personalidad y la mentalidad del autor. Para ti, si eso significa escribir trabajo que es realmente bofetada y tonta, o trabajo que es muy serio y sincero, o trabajo que es cursi y caprichoso, todo es válido porque el trabajo autobiográfico, y por supuesto, Los cómics autobiográficos son todo sobre que el autor pueda expresar quiénes son, y eso es algo en lo que nadie más tiene voz como tú. Espero que tengas eso en mente mientras escribes tu guión. Gracias por ver, y cuando estés listo, pasemos al siguiente video. 5. Planificación de la página: Ahora que hemos terminado nuestro guión, usémoslo para planear nuestra página. En este punto del proceso, todavía vas a estar trabajando bastante bruscamente. Ya que encuentras que tal vez tengas que seguir haciendo cambios. Aquí, vas a querer empezar a dibujar más o menos tus marcos y averiguar a dónde irá el texto y cómo interactuará con los dibujos, y si determinas que tal vez tengas que usar menos o más paneles, eso también está bien en esta etapa, he determinado que mi primer panel será el más grande, ya que será un tiro establecedor, que mostrará el entorno, y ojalá le dé al lector una sensación de lugar. Mis dibujos no están destinados a ser perfectos, sino más para tener una idea aproximada de dónde deberían ir las cosas. Estos dibujos se refinarán aún más en una etapa posterior. Ahora otra cosa que quiero abordar es que esta fase de planeación también puede considerarse como una segunda fase de edición. Por ejemplo, noté que en mi cuarto panel, la escritura parece casi ser un poco demasiado morbosa. Si bien quiero que haya algo de oscuridad en la escritura, me temo que si está demasiado oscuro, le quitará algo del humor que espero tener al final del cómic. También puedes decir que en este panel, el texto tampoco encaja del todo correctamente ya que la palabra descomponer está torpemente sobresaliendo del lado derecho del panel. Voy a borrar este texto, reemplazarlo por un eufemismo que ojalá sea un poco menos morboso, pero aun así consigue el punto a través, y también encaja mucho mejor dentro del panel. Ojalá estés de acuerdo esto es una mejora a lo que tenía antes, y por eso en esta fase me gusta mucho usar lápiz y sacarlo a mano para que pueda hacer estos cambios sobre la marcha y rápidamente. No obstante, si prefieres usar programas digitales como Photoshop, en esta fase de planeación, eso está perfectamente bien. Lo mejor es usar con lo que te sientes más cómodo. Por último, he notado que mi título es bastante largo y incómodo, y como tengo mucho espacio en mi primer panel, puedo con la misma facilidad tomar esta misma línea de texto e incorporarlo a un título y simplemente hacer de esto un cómic titleísta, y este es un ejemplo perfecto de por qué creo que la fase de planeación es tan importante. El título parecía bien mientras yo sólo miraba un guión escrito. Pero al incorporar paneles e imágenes, pude ver que esta línea de texto no funcionaría como título, y pude encontrar algo que funcionara mejor. De acuerdo, así que ahora que tengo mi cómic más o menos planeado, pasemos a la siguiente fase. 6. Ubicación de los cuadros y cómo empezar: Bienvenido de nuevo. Entonces en este punto, vamos a empezar a trabajar en nuestro cómic final y antes de que continúes, tienes que decidir cómo quieres trabajar. Eso podría significar usar un pincel, pluma, una tinta, o en mi caso, voy a seguir adelante y hacer un documento digital en Photoshop y trabajar digitalmente para hacer mi cómic final. Ahora lo primero que vas a querer hacer es dibujar tus marcos. Por lo que como recordarán, durante la fase de planeación, establecí el número de marcos que quería y también el tamaño y la orientación para cada uno. Entonces voy a seguir adelante y jalar este documento paisajístico, como pueden ver aquí, y voy a seguir adelante y dibujar en mis marcos. Si estás trabajando digitalmente, puedes usar una herramienta de regla como esta, tabular líneas rectas y esa es una gran razón por la que me gusta trabajar digitalmente. Pero si trabajas tradicionalmente, te recomendaría usar una regla. A pesar de que, si eres líneas intencionalmente están destinadas a ser un poco torcidas u onduladas, algunos dibujantes prefieren eso porque eso tiene un poco más de carácter y eso está perfectamente bien. Tan solo asegúrate de que cualquier decisión con la que vayas sea intencional. En deliberado con tus decisiones, puede marcar la diferencia entre un cómic que tiene mucho carácter personal e individual frente a un cómic que se ve apresurado o descuidado. Entonces creo que disfrutar del proceso siempre es importante cuando estás haciendo cómics, pero creo que esto es especialmente cierto cuando estás haciendo trabajo autobiográfico, ya que este es el trabajo que refleja más de quién eres como persona. Creo que es realmente importante tomar decisiones con las que te sientes cómodo y que disfrutes. Para ser honesto, prefiero el look y la sensación general de las marcas y marcos hechos a mano, pero el hecho de que pueda ahorrar mucho tiempo trabajando digitalmente en lugar de tradicionalmente hace que el proceso sea más agradable para mí. Aunque signifique que estoy sacrificando parte de la estética visual que me gusta. Eso no quiere decir que debas trabajar digitalmente, hay más de solo un ejemplo de, tienes que tomar decisiones que sean adecuadas para ti como artista. Decisiones que nadie más puede tomar por ti sin importar cuál sea tu elección, todo es válido. Ahora que hemos colocado nuestros marcos, sigamos con el siguiente video. Te veré ahí. 7. Trazado con lápiz: Lápiz es cuando un dibujante comenzará a colocar su página, aplicando texto y letras y dibujando sus imágenes para lo que eventualmente será su cómic final. Una vez que llegas a esta fase, debiste haber hecho la mayoría de tus ediciones pero como la idea es que estás trabajando a lápiz, aún puedes hacer cualquier cambio de último minuto si es necesario. Antes de pasar a la etapa de entintado, que es un poco más permanente. Por supuesto, eso sólo se aplica a los cómics que se hacen utilizando herramientas tradicionales. Si estás trabajando digitalmente, tienes un poco más de libertad para hacer cambios según sea necesario incluso en la etapa de entintado. Con eso dicho, vale la pena mencionar que a pesar de que esto es arrastrado la fase de lápices y es tradicional usar un lápiz HB o mecánico, no necesariamente tienes que usar uno para esta fase. A algunos dibujantes les gusta usar un lápiz de color cian o rojo, que escaneará y despegue de la página de manera más uniforme cuando se borre. Para este proyecto, estaré lapicando en Photoshop, pero siéntete libre de usar las herramientas que prefieras. Así es como se ve mi documento ante mis lápices y así es como se ve mi documento después de mis lápices. No, si quisieras, lo que podías hacer es que en realidad solo podrías limpiar tus dibujos planeados originales y convertirlos en tus lápices. Pero en lo personal, prefiero volver a dibujar todo porque siento por mí que me da una perspectiva fresca y me da nuevas ideas. Si bien la mayoría de estos paneles son prácticamente iguales desde mi etapa de planeación, el primer panel, que es un tiro estableciendo, tiene un ángulo ligeramente diferente. Se puede ver aquí que he optado por poner una vista de ojo de pájaro, cual creo que es más interesante y proporciona más variedad visualmente que el primer dibujo a lápiz que tuve en mi etapa de planeación el cual es mucho más estático y bastante similar en términos de ángulo de cámara a los otros paneles pero si eres la persona que busca simplemente sumergirte directamente en tu trabajo, puedes limpiar tu página de planeación y convertir eso en tus lápices. Creo que lo clave aunque aquí es que a pesar de que puedes ver mis lápices siguen siendo bastante rudos y sueltos en general, aquí hay más detalle que en mi fase de planeación, así que puedes ver ahora que en realidad he ido adelante y añadido no solo mesas y personas pero también objetos en las mesas, tazas, platos. He agregado un bolso aquí descansando en este banquillo e incluso un par de elementos arquitectónicos para moler este lugar en particular en una habitación. Algunos dibujantes prefieren tener lápices realmente inmaculados, limpios, perfectos. Tan solo tienes que determinar cuál es la mejor manera para que crees trabajo. Siento que los cómics autobiográficos son la mejor manera de explorar esto ya que el tema eres tú y tienes control total no sólo de la historia escrita, sino también de las visuales. Otra cosa que puedes hacer con lápices realmente ásperos como este es que puedes borrar a medida que vas para hacer las cosas aún más limpias. Aquí si quiero hacer de esta forma un poco más concreta, solo puedo borrar algunas de las líneas de exceso y ahora obtenemos una mejor sensación de este menú que mi personaje está sosteniendo. De nuevo, puedes limpiar todas estas pequeñas líneas rectas aquí mismo. Esto es, creo que algo bastante efectivo si tienes líneas realmente sueltas o escasas que solo necesitan un poco de ordenar y no quieres pasar demasiado tiempo redibujando cosas. Por supuesto, esto también funciona con un borrador regular y lápiz también. Ahora que hemos hablado de nuestros lápices, pasemos a nuestras tintas. 8. Lettering: Bienvenido de nuevo. Tomémonos ahora un tiempo para hablar de letras. Como se podría adivinar, letras se refieren a cualquier topografía que pudiera encontrarse en una página de cómic. Esto incluye texto de diálogo, leyendas, texto de visualización y efectos de sonido. Pero las letras también se refieren a las cajas de subtítulo y a las burbujas del habla también. A veces en los cómics, las letras pueden pasarse por alto. Es realmente importante prestar atención a tus letras ya que es parte de la historia. Tener letras claras y fáciles de entender ayudará al lector a saber lo que está sucediendo y les animará a seguir leyendo. En esta época, las tipografías y las fuentes hechas por computadora se utilizan con mayor frecuencia para las letras de cómic. A veces me gusta usar letras computarizadas pero para este cómic en particular, ya que se basa en una historia sobre mí y mi vida, pensé que hacer algunas letras basadas en mi propia letra agregaría un poco más de carácter y un poco poco más de mi personalidad en el cómic. Para ello, solo seguí adelante y tomé una fuente de estilo cómico, coloqué el texto más o menos donde quería que estuviera, y escribí encima con mi propia letra. Si es posible, realmente te animaría a probar letras a mano, ya que sí siento que agrega un poco de singularidad a la página. Dicho esto sin embargo, si sientes que tus letras no están muy claras, o si no te gusta hacerlo, entonces por todos los medios, adelante y usa una tipografía en su lugar. lettering es su propia forma de arte y no hay manera de que pudiéramos abordar cada cosa importante que hay que saber sobre las letras en un solo video corto. Pero quiero dejarte con un par de consejos que esperemos te ayuden. Estoy escribiendo mis letras en Photoshop, pero claro, puedes hacerlo a mano también con herramientas tradicionales. Sugerencia número uno, asegúrate de tener una cantidad adecuada de texto por panel. Demasiados textos pueden hacer que un lector se sienta descomprometido. Si te encuentras con mucho texto en un solo panel, recuerda que puedes dividirlo en dos o más paneles si es necesario. Asegúrate de que tus letras sean claras y de que haya suficiente espacio alrededor de cada letra y de cada línea. Esto ayudará a que tu texto sea más fácil de leer, pero también ten cuidado de no exagerar agregando demasiado espacio. El último consejo con el que quiero dejarte es asegurarte de que tus letras sean simples. Ahora bien, esto no quiere decir que tu lettering tenga que ser aburrido, pero sí significa que hay que tener cuidado de no seleccionar un tipo de letra o de dibujar formas de letras que sean excesivamente complicadas y como resultado, serán difíciles para el lector para darle sentido. Quieres que tu lector se comprometa de principio a fin y las letras malas que son difíciles de entender desalentarán al lector de continuar. Ahora, tengo mucho más que decir sobre letras y si hay interés, tal vez, haré toda una clase al respecto en algún momento. Pero esos son los principales consejos con los que quiero dejarte por ahora. Cuando estés listo, sigamos con la siguiente lección. 9. entintado: Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a hablar de entintado. El término entintado proviene de la práctica tradicional de cuando los dibujantes crearían dibujos más refinados encima de sus lápices ásperos y para ello, utilizarían tinta negra aplicada ya sea con una pluma Pluma o Pluma de Crow Quill, o pincel. Pero en estos días se puede tinta con todo tipo de herramientas no solo digitalmente sino también con cosas como marcadores o bolígrafos. Ahora el proceso de entintado está relacionado con el proceso de lápiz, pero hay algunas diferencias que vale la pena mencionar. Si bien los lápices pueden ser sueltos y rápidos y desordenados, tintas tienden a ser más limpias y precisas y tienen más estructura. Es decir, a menos que por supuesto, el incurrir, haya tomado la decisión artística de tinta de una manera que sea suelta y rápida y por supuesto, es totalmente válida si así es como quieres Ink, creo que solo es importante ser muy intencional con tu entintado. Ayuda a mirar cómo otras personas pintan sus cómics, el tipo de estilos de entintado que te atraen y a averiguar cómo puedes incorporar algunos de esos estilos a tu propio trabajo, como muchas otras partes del proceso de elaboración de cómic, Yo creo que no hay una verdadera forma correcta o incorrecta de hacerlo. Todo es cuestión de gusto personal. Ten en cuenta que tu entintado no es solo un reflejo de tu personalidad en un cómic autobiográfico, sino que también te ayudará a contar tu historia. Piensa en cómo quieres que se sienta tu lector. Si quieres que tu lector se sienta puede estar más nervioso o pánico, usar muchas líneas cortas y entintado en una especie de estilo desordenado más rápido y suelto podría ayudarte a lograr eso y si quieres que tu lector se sienta tal vez más a gusto o calma, un estilo simple, tal vez más mínimo de entintado podría ser lo mejor para ti. Si quieres darle una sensación de delicadeza o suavidad, tal vez querrías tinta usando líneas delgadas. tanto que las líneas audaces y los negros pesados dan más de una sensación de impacto y hacen más de una declaración. Todo solo depende de lo que esté tratando de transmitir. Pero a pesar de que al final del día, creo que es importante considerar tu estilo de entintado y cómo hace sentir a un lector. Lo más importante es que Tinta de una manera que encuentres amena. Es importante hacer trabajo que te sientas bien y si no se adhiere estrictamente a alguna de las reglas o lineamientos que he dado. Eso está totalmente bien. Por último, no olvides que si estás trabajando tradicionalmente, debes esperar a que tus tintas se sequen y luego borrar tus lápices para que tus tintas sean más limpias, claras y fáciles de ver. Espero que esto ayude como siempre, avísame si tienes alguna pregunta y cuando estés listo, pasemos al siguiente video. 10. Color: Bienvenido de nuevo. Terminemos esta clase discutiendo el color. Hay muchos dibujantes que trabajan exclusivamente en blanco y negro. Si no te interesa agregar ningún color a tu cómic, puedes saltarte esta lección. Considéralo como más una lección opcional o suplementaria. Pero como estoy coloreando este cómic en particular, quiero tomarme un poco de tiempo para abordar mi proceso y algunas de mis reflexiones sobre colorear. Colorear no sólo se refiere a los colores planos que se colocan en un cómic, sino también cosas como sombras, reflejos, y otros diversos gradientes como digamos, el rubor en la piel de alguien. No obstante, no puedes usar solo colores planos si eso es lo que prefieres. Al considerar una paleta de colores para tu cómic, ayuda volver una vez más a los sentimientos originales que quieres que tu lector sienta al leer tu cómic y elegir colores que reflejen esa sensación. El tono de este cómic es oscuro y se lleva a cabo por la noche. Por lo que quería asegurarme de que había muchos colores oscuros para transmitir esa oscuridad literal que ocurre por la noche y también ese tipo de oscuridad metafórica. Yo sí quería que esto fuera un cómic divertido también al menos hacia el final. Por lo que también agregué algunos pops de color brillante, que se pueden ver en el naranja y el amarillo en un intento de iluminar algunos de los puntos más oscuros. Creo que también es realmente útil considerar la ubicación física de tu cómic. Dado que este cómic se lleva a cabo en un restaurante de estilo comensal franquiciado, quería usar los colores que normalmente veo en este tipo de restaurantes, que tienden a ser más de tonos beige, cálidos marrones, que se pueden ver con bastante claridad en el primero y último dos paneles. Por lo que hay bastantes colores en esta página. Por esa razón, decidí mantener mis tintas negras y mi discurso burbuja blanca para que sobresalgan un poco más. Pero otra cosa que me gusta hacer a veces en mis cómics es crear retenciones de color, lo que básicamente significa cambiar el color de tu entintado. Eso también puede llevar a algunos efectos visuales bastante interesantes en tus cómics. Lo último que hice fue usar un par de gradientes estratégicamente colocados. Primero con un amarillo cálido, emitiendo de las lámparas de arriba y unas sombras suaves para ayudar a implicar espacio y una sensación de oscuridad. Puedes saltarte eso si quieres. Como ya he dicho en videos anteriores, trabajo digitalmente, pero si prefieres colorear usando acuarelas, lavado, lápices de colores, marcadores, etc., entonces por todos los medios, entonces por todos los medios, siéntete libre de colorear en ese método en su lugar. Gracias por ver, y cuando estés listo, pasemos a nuestro video de asignación. 11. Proyecto: Hola y bienvenidos a tu video de asignación. Entonces para tu tarea, vas a crear tu propio cómic autobiográfico de una página y lo harás en base al proceso que pasamos hoy. Si bien, siéntete libre de hacer cualquier cambio en el proceso si eso te hace más cómodo. A pesar de que trabajé digitalmente, puedes trabajar con herramientas tradicionales si eso es lo que prefieres. Recuerda que puedes contar cualquier historia que quieras, ya sea divertida, o dulce, o romántica, o aterradora, o enojada, todo es válido. Tan solo asegúrate de que sea apropiado para un ambiente de aula. Tu cómic autobiográfico puede tener tantos o tantos paneles como quieras, pero te recomendaría mantener el número entre quizá dos y nueve. Una vez que hayas terminado tu cómic, siéntete libre de publicarlo con la clase si te sientes cómodo haciéndolo y contándonos un poco sobre lo que inspiró la historia y cualquier otro detalle que pudiera ayudarnos a apreciar mejor su trabajo autobiográfico. No olvides que si tienes alguna pregunta o preocupación de lo que sea, siéntete libre de llegar, estoy aquí para ayudarte. No puedo esperar a ver todos tus cómics autobiográficos. La mejor de las suertes, y que no te olvides de divertirte también. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase. Muchas gracias por tomar esta clase y ojalá aprendas un poco más sobre hacer cómics autobiográficos y dar los pasos hacia adelante para hacer los tuyos propios. Disfruté mucho hacer esta clase para ti y no puedo esperar a ver todo tu trabajo ya que me encanta hacer cómics autobiográficos yo mismo y siempre siento que aprendo mucho y forjar una conexión personal cada vez que estoy leyendo un cómic autobiográfico. Una vez más, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de llegar y te volveré en cuanto pueda. Espero que esta clase te empodere para seguir haciendo trabajo autobiográfico en el futuro y también te inspire a seguir contando tus historias a los demás. Tengo muchas ganas de leer todo tu trabajo. Gracias por acompañarme, y espero que ustedes tengan un gran día. Adiós.