Guía para principiantes para dominar el dibujo facial | Anime y manga

1. Avance de la clase: Oye, soy Dido, y esta es la guía del principiante para dominar el dibujo facial en estilo anime. Estaremos aprendiendo mucha información muy valiosa desde las cosas muy básicas como cómo dibujar con éxito círculos y líneas, hasta técnicas más avanzadas como cómo dibujar proporciones faciales, la estructura y las formas. Ya veremos cuáles son las diferencias entre los rostros masculinos y femeninos. Entender cómo dibujarlos sin ninguna pauta. Crea tu propio estilo, y sumérgete en dominar cada estilo de caras diversas. Los mismos principios que se enseñan en la clase se pueden utilizar para dibujar cualquier otra cosa. Aunque no seas fan del anime, esta clase te enseñará mucho. No necesitas saber absolutamente nada e incluso artista experimentado tendrá una gran oportunidad de mejorar sus habilidades fundamentales. El objetivo general de esta clase es darte herramientas fuertes para iniciarte en el mundo de rasgos completos y el dibujo de cabeza. Al final de la clase, serás completamente capaz de dibujar tus rostros favoritos desde cualquier género, cualquier referencia, o tu imaginación, con guías, sin guías, y con mucha confianza. Todo el mundo puede aprender esto, así que por qué no consigues tu cuaderno de bocetos, y empecemos. 2. Círculos maestros: Los círculos son necesarios para dibujar todo el tiempo. Ayudan a simplificar, construir y deconstruir una cosa y que nos permiten entender y aprender a dibujar rápidamente. Entonces entendamos cómo dibujar buenos círculos. Te recomiendo tomar esta clase con un video al día si eres un principiante completo. Si ya dibujas pero sigues aprendiendo los fundamentos, entonces toma dos lecciones de video al día y si ya tienes experiencia en dibujo, entonces tómalo a tu propio ritmo. Volviendo al tema, qué tipo de círculo te gustaría que tuvieran más tus dibujos? Una muy suelta, esponjosa y sucia, o una que se vea tan limpia como puedas hacer. Por supuesto, en condiciones regulares, la segunda opción es lo que a la mayoría nos va a gustar, ¿no es así? Pero no me malinterpretes, no es que no deberías hacer ningún círculo. Creo que todo artista tiene derecho expresarse como él o ella desee. Simplemente me estoy centrando en el método que estoy enseñando, que incluye que trabajes en tu confianza y te ahorres mucho tiempo. Ya tenemos clara nuestra intención pero ¿cómo lo hacemos en realidad? Dibujar círculos como principiante no es algo que puedas lograr de inmediato, así que aquí te presentamos algunos ejercicios que me he usado para dominarlos. El primero es solo dibujar tus círculos mediante el uso de dos trazos estables. Estoy viendo que aprendiendo aquí con color rojo uno de los trazos para que puedas ver mejor la diferencia entre sí. Puedes dibujarlos en cualquier dirección, desde horizontal a vertical e incluso diagonal, solo tienes que llenar toda una página de círculos y tomarte tu tiempo haciéndolo. Una gran manera para que mejore sus trazos con curvas es cambiar la posición de la mano y el bolígrafo de la que generalmente tenemos como principiantes de alguna manera de 45 grados a 90 grados o tan rectos como pueda obtener su lápiz. Pruébalo tú mismo y verás la mejora. La segunda forma que quiero enseñarles chicos incluye solo un golpe. Usa tu mano con un bolígrafo recto y estable y practica completándote un círculo. No debería ser perfecto y eso no es lo que estamos apuntando, pero sí, debería ser lo mejor que puedas hacer. No te apresures por esto, deja que tu mano y tu mente piensen como uno, pacientemente. Para que el círculo se vea bien, intenta iniciar tu trazo con una línea que sea conduce a estar conectada y no una que vaya a la dirección opuesta, cerrando el círculo antes de que incluso esté completa. Practica esto un par de veces y consigue una página llena de todos los círculos de diferentes tamaños y verás totalmente que te ayudará mucho. Un ejercicio extra rápido para que te calientes antes de las otras dos, te incluye trazar algunas líneas horizontales, preferiblemente todas ellas con diferencia de espacios entre sí y llenarlas de líneas curvas. Intenta hacerlo con bolígrafo rojo, no lo hagas demasiado estable o demasiado rápido. Eso definitivamente te traerá gran habilidad para que puedas convertirte en un maestro de círculos. Nuevamente, los círculos no deberían ser perfectos, deberían ser lo mejor que puedas hacerlos, eso será suficiente. Usa cualquiera de estas técnicas para hacer tus propios círculos o incluso para llegar a los tuyos si eso te sienta mejor y cuando cada vez que estás dibujando y sientes que te gustaría que tus círculos se mejoren, solo vuelve a cualquiera de estos ejercicios. 3. Mejora tus líneas: Las líneas también son algo muy crucial, ya que justo al lado del punto, son la expresión más simple de un boceto favoreciendo realmente crear formas más complejas si sabes dibujarlas bien. Entonces, ¿cómo los dibujamos efectivamente? Por ejemplo, ¿qué tipo de línea te gustaría poder hacer? ¿ Falso y caótico, nebuloso o inestable o seguro y limpio? Como expliqué en círculos, aquí no hay nada bien o mal si tu intención es usarlos. Pero si los usas porque puedes dibujarlos mejor, entonces por favor mantén un ojo en esta explicación. En primer lugar, sé cómodo con tu papel. No es necesario sostenerlo para ser 90 grados o recto frente a ti. En cambio, manténgalo en ángulo como quieras para hacerte sentir mejor las líneas de dibujo, que suelen ser de 15 grados a 30 grados. En segundo lugar, empezar a trazar una recta y unas líneas horizontales estables que aumentarán su longitud después de cada trazo. Este tipo de ejercicio te ayuda a prepararte para dibujar cualquier tipo de talla cuando lo necesites. Ya que probablemente serán los primeros que intentaste hacer conscientemente, habrá algunos pasos en falso. Entonces no te asustes, acéptalos y sigue haciéndolos lo mejor que puedas. No hay necesidad de apresurarse. Una vez que haya completado el primer conjunto de líneas horizontales, vaya a completar la página con líneas verticales. Sostener tu lápiz cerca de 90 grados sigue siendo cierto. Aumentará su control sobre su trabajo de línea. El tercer ejercicio con el que mantenerse al día es establecer dos puntos diferentes en diferentes direcciones, y trazar una línea constante y recta para conectarlos. Después de eso, ve de nuevo con otra línea y repite el proceso al menos diez veces. Varía la dirección y longitud de las líneas que intentan de vertical, horizontal a diagonal en muchos grados. Sigue repitiéndolo hasta que hayas probado cualquier combinación que se te ocurrió. Pronto empezarás a ver cuánto control has ganado sobre tus líneas. El último consejo en líneas, cuanto más largas sean sus líneas y el curvier que obtendrá si está usando sus muñecas, que es el más problema que pensamos. En lugar de usar la muñeca, aprovecha tu brazo completo. Imagina que desde tu mano hasta tu codo, hay una herramienta compacta que estás usando a tu favor. Tus líneas serán mucho más precisas a pesar de la longitud. Todo el tiempo estarás enfrentando retos en dibujar líneas, vuelve a cualquiera de estos ejercicios y mejora fácilmente tu habilidad. Tan solo ten presente la actividad y concéntrate en la calidad y la comprensión sobre la cantidad, serás recarga de experiencia y conocimiento procesable. 4. Entender el rostro: Por fin nos metemos en la parte jugosa de la clase, dibujando la cara. Para entender cómo dibujar cualquier tema, lo mejor que hay que hacer es descomponerlo en pedazos pequeños. Puedes darle un poco a otro hasta que realmente podamos comer comida. No se puede comer todo a la vez. Por eso nos vamos a centrar en esta clase sólo dibuje la vista frontal de la cabeza, fin de poder entender efectivamente un tema tan complejo, para luego poder girar la frente en diferentes vistas en ángulos más adelante con otras clases. dibujo puede ser bastante parecido para aprender a hablar cualquier otro idioma, así es extrapolando ejercicios de lenguaje, hay una gran oportunidad para entender y memorizar fácilmente formas, estructura y proporciones, que son extremadamente importante para dibujar de manera efectiva cualquier cosa. Echemos un vistazo al siguiente ejercicio. Al aprender los sistemas de escritura japoneses, los japoneses los suyos para entender y memorizar cada personaje a través de una secuencia de trazos, lo que les ayudará a descomponer un foro complejo en algo más simple. Por ejemplo, los siguientes personajes representan cómo Japón es escrito por los japoneses y se lee Nihon. Cada uno de estos personajes tiene una secuencia específica ya que estoy exhibiendo. Es posible que pienses que esto puede ser un poco al cuadrado pensando al principio, pero encontrarás lo efectivo que se vuelve cuanto más lo hagas. Conociendo lo anterior, echemos un vistazo a cómo entender y dominar las cabezas desde tu estructura básica, formas y proporciones. Básicamente, lo que vas a hacer es seguirme mientras dibujo en la demo al ser consciente de la estructura que estás viendo. No te apresures y pausas el video tantas veces como necesites mientras dibujas. Vamos a empezar dibujando un círculo simple, luego vamos a añadir una línea vertical justo en el campo medio, seguida de una línea horizontal, que va a dividir el círculo en cuatro partes. Entonces vamos a tomar el extraño anterior y trazar a línea diagonal que romperá el círculo en una forma más parecida a la cabeza. Habiendo completado esto, estamos a mitad de camino para ahora empezar realmente a localizar las características de la cara. Escribiendo la línea horizontal que divide el círculo en dos partes, vamos a colocar las cejas. Entonces vamos a colocar otra línea abajo a ésta que de alguna manera creará una cuarta parte del espacio que queda de la mitad de este círculo. Esta línea se va a conocer como la línea del ojo. Por encima de esta línea, vamos a mirarle a los ojos. El renglón debe ser una referencia para que los tintes estén bien colocados. No necesariamente cruzar exactamente en medio de la pupila. Por favor, asegúrate de que tus ojos estén en su lugar justo en medio de este espacio, eso es de la línea central que divide que tenían verticalmente y la diagonal que corta el círculo. Además, asegúrate de que haya un ancho de otro ojo en medio de los dos ojos. La distancia que está entre la línea de la ceja y la línea del ojo va a ser clave en la comprensión de toda la proporción de fases. Lo vamos a llamar una x Esto nos ayudará a calcular las otras con precisión. Ahora bien, si tomamos esta distancia y duplicamos dos veces por el círculo, encontrarás dónde está la línea de la nariz, que indica dónde se ubicará la nariz. Justo hasta la nariz, debe haber suficiente distancia hasta el final del círculo para ser la misma que una x, donde estaremos colocando la boca. Vea aquí cómo estoy indicando el tamaño de cada distancia. El mentón se va a ubicar a la misma distancia que es de la línea del ojo a la nariz, que es de dos x Vas a utilizar las líneas diagonales que están a cada lado de la estructura, y al seguir las líneas de la barbilla conectadas cabeza a la barbilla, casi estamos ahí. Ahora lo único que queda por hacer es agregar las orejas, que generalmente se colocan desde donde está la línea diagonal hasta la línea de la nariz. A distancia de tres x Solo tienes que seguir esta sencilla fórmula de oído como lo hago en la demo, vamos a echarle un mejor vistazo en los siguientes videos. Asegúrate de nuevo de que tu barbilla esté en realidad a dos x de la boca. Genial. El último paso es solo hacer de nuevo todo el proceso y ver los resultados. Lo más probable es que ahora se puede dibujar cara muy bien proporcionada. ¿No es agradable? 5. El bolígrafo y el cuello: Para completar nuestra estructura de cabezas, necesitamos entender muchos de dibujar aquí y peinados. No obstante considero que habrá otra clase completa al respecto. Por lo que en esta clase, sólo vamos a entrar en foco en entender la colocación de las líneas que dividen la fase y este tope de la cabeza. De esa manera podemos tener una base desde donde el cabello debe ir ahí. También, dibujando el cuello desde la vista frontal, nos permitirá empezar a conseguir carrera familiar a la colocación de la cabeza conectada al cuerpo. Cuanto más nos acerquemos a nuestro arte final, mejor. No creo que muchos de ustedes realmente quieran dibujar una sola cabeza flotando alrededor, aunque sea sólo una retratada. Entonces repasemos las anatomías estructura básica del cuello, las formas y proporciones. Empieza con dibujar en un nuevo papel, una simple cabeza guiada por los nodos y dibujos que hiciste de la parte anterior de la clase. Asegúrate de que las proporciones sean correctas, mediante el uso de las líneas de esta estructura y comprobando con la ayuda de la distancia 1x. Esta es la estructura básica del ojo que uso. Los ojos se pueden cambiar por el tipo que más te guste, pero puede confundirte con proporciones. Entonces por ahora, por favor entiendan estas formas básicas, para que puedan seguirme lo más cerca posible, a las muestras clásicas. Para la forma de la oreja, como lo estoy haciendo en la demo se aparte, para que puedas convertirte en las formas básicas de cómo es. Cambiará una vez que alteremos el ángulo, donde estamos dibujando. Pero ahora mismo, visita lo que debes tener en cuenta. Ahora, empecemos con esta copa. Traza una línea desde la mitad de la oreja, esa es su probable inclinación hacia allí. Después traza otra línea diagonal, que está casi frente a las cejas. Por último, una línea recta que va hacia arriba. Trata de memorizar este tipo de s-shape porque eso es lo que siempre tendrás como punto de referencia, para colocar diferentes peinados. Para tener una mejor comprensión, simplemente fíjate en el espejo, y ubicado donde hay división es. Ayuda mucho. Por lo que quizá te estés preguntando ¿qué hay una proporción de la parte final de esta copa, donde ambos lados se encuentran? Bueno, en realidad no está muy asentado, pero generalmente va de dos x a dos x, y media. Se [inaudible] sólo recoge la que más te guste. Eso es todo por lo básico es estructura de carbono y forma chicos. Ahora cubramos la red. Entonces coloque dos líneas verticales que se extiendan hasta la barbilla, hasta 1x de distancia, desde ahí localiza dos x y media de esto hasta magníficamente las líneas son eso un trazado a las líneas diagonales. Ahí indicando los músculos que conectan el cuello con la espalda y el pecho. Voy a estar mostrando el cuello en la demo con azul. Para que puedas configurar nuestro, cuál es la anatomía y lo que en realidad se mostrará en el dibujo final. Se puede ejecutar este foro básico que indica la clavícula. Después estos dos músculos que van justo desde la mitad de la clavícula, hasta los lados superiores del cuello. Ambos conocidos como distrito de Platón misterios. En realidad no necesitas aprender los nombres, es justo para que puedas reconocerlos. Es cultivado va de delgado a grueso en el medio, y luego a un espesor medio en comparación con los anteriores. Este músculo también tiene otra parte, que se adjunta justo al lado del músculo principal y también sigue la dirección del mismo. Después están los trapecios, que viene de atrás a ambos lados, para sujetar la clavícula. Para terminar esto, hay este móvil que estoy ubicado justo abajo de la barbilla, que simula la tolerancia periférica. Debe conocido como la Manzana de Adán. Me encantaron sus formas musculares, son muy simplificadas y pueden cambiar al entender el tema es el volumen. Estos son solo los foros de vista frontal que obtenemos. Conocer lo que en realidad yace debajo de toda la estructura, nos ayuda a poner con confianza las formas adecuadas que exhibe un ser humano. Nota final aquí, es señalar que un huevo con está relacionado con la pupila. No debe exceder el fin del alumno. Los trapecios, que están indicados por las líneas diagonales, no deben exceder también la longitud de los lóbulos del día año. 6. Domina el rostro: Si realmente queremos crear suficiente confianza en nosotros para dibujar sin dudar, necesitamos tener una intención muy clara y una muy buena comprensión del asunto. Esto solo viene cuando sabes por completo cómo lograr algo. Para permitirnos dominar realmente este tema, hay algunas cosas que a primera vista no parecen ser muy importantes, pero en realidad son must dos. Echemos un vistazo a algunas cosas importantes. Al dibujar las dos líneas diagonales que descompone el círculo y en realidad crea una forma de cabeza. Debe calcular que la mayor parte de una oreja debe estar colocada ahí. La inclinación también es muy importante. Por simple que parezca, si se hace completamente por mal camino, ese tipo de forma deformará terriblemente la forma general de la cara. Ya he hablado de la colocación de la ceja antes. Pero no quiero dejar lugar para dudar de esto. Debe ir justo en medio de este espacio que es desde la línea central hasta la línea diagonal en el extremo de la cara. Moverlo más lejos de punto diferente a cualquier lado creará una expresión no deseada. A partir de ahí estarás colocando la línea del ojo, que nunca debe confundirse con la línea de las cejas. Lo más probable es que al principio te confundas al respecto. Entonces, no te asustes y simplemente corríjalo. Por favor recuerda que el espacio entre la línea de la ceja y la línea del ojo crea un 1x, que es crucial para construir todas las partes restantes de la cabeza y la cara. 1x debe ser un cuarto de la distancia que hay desde la línea media o línea de cejas hasta el final del circulo.Ahora estoy colocando los ojos también deben seguir la misma lógica que la colocación de las cejas. La distancia de los ojos a los extremos de la cara podría cambiar dependiendo del estilo del ojo y su tamaño. Pero lo que siempre debe permanecer igual es un ancho de ojo entre ambos. El anime es muy reconocible por la ausencia de [inaudible]. Es por eso que la nariz suele mostrarse como algo muy sencillo. Este es mi golpe por aquí.Ayuda a las conchas de nariz para definir mejor la nariz. Y puede ir por cualquier lado, izquierdo o derecho. Algo para notar rápidamente aquí es que el ancho de la nariz no suele ir más lejos de lo que tienen el ancho de los ojos. De esta manera, la boca tampoco muestra mucho detalle en sus hojas. Simplemente muestra con líneas donde realmente está la división entre hojas. Ancho de boca va al máximo la longitud del punto central de la pupila.Puedes anular los tamaños como quieras, siempre y cuando no lo hagas fuera del límite, lo que hará que la boca se vea completamente fuera de proporción. Por otro lado, al dibujar las mejillas que se conectarán a la barbilla, siempre considero dos formas generales de hacerlas que me gusta que ustedes aprendan también. El primero es extendiendo estas líneas diagonales rectas, luego mover una más que la otra hacia la barbilla, dejando un bonny o una forma fuerte a la mandíbula y las mejillas del personaje. Sin embargo, la sensación opuesta también se puede lograr mediante mejillas muy suaves y redondeadas extendiendo otras líneas rectas pero curvas. Las dos cosas importantes a considerar en ambos casos son primero que la extensión de las mejillas a la barbilla comienza justo a la altura de la nariz donde están terminando las líneas diagonales que cortaron círculo inicial. En segundo lugar, que la mayor parte de esta curvatura del cuello que se extiende hasta la barbilla generalmente comienza justo abajo en la boca. Cambiar el ancho de la barbilla también puede traer más variedad a tu personaje. Otra cosa muy importante aquí, el cuello en realidad puede hacer que tu personaje luzca mucho más viejo o más joven dependiendo de lo grueso que lo dibujes. Cuanto más delgado lo hagas, más joven es tu personaje, más ancho lo haces más fuerte o más viejo se verá. Para concluir esta serie de notas, son pocas las cosas que siempre hay que tener cuidado. Una es la distancia entre la línea del ojo y la nariz porque será la que defina la longitud de la cabeza. Si te encuentras sintiendo que tu dibujo es mucho más largo de lo esperado, vuelve a la derecha la propulsión de la nariz, que es 2x y solucionada con problemas. El otro, se forman las fosas nasales que deben ser ligeramente curvadas, recordando las fosas nasales reales y no sólo las líneas simples. El último es probable división de la boca que crea más estilo en ella, haciendo que se vea mucho más parecido a animales. Vale chicos, sé que esto ha sido mucho pero el conocimiento sin acción es un desperdicio total. Por favor dibuja una nueva cara diferente a las notas y dibujos que acabas de hacer. Aplicando las características explicadas en el video y Señalizándolas con nombres y tantas cosas que acabas de aprender, igual que estoy mostrando en la demo. Una vez que hayas terminado con eso, veamos el siguiente video. 7. Dibujo sin guías: Dibujar sin guías es uno de los objetivos finales del dibujo. qué artista no le gustaría mostrar experiencia y ser rápido a la hora de hacer sus creaciones. Pero no se puede aprender efectivamente sin entender primero, la forma en que dibujamos con guías. Es como cuando aprendemos a conducir una bicicleta, la mayoría de nosotros tuvimos que aprenderla haciéndolo primero con pequeñas ruedas laterales y después quitándolas. En esta etapa de la clase, eres plenamente capaz de construir la cabeza desde una vista frontal con guías. Es hora de que ahora le des un intento sin guía. Aquí te dejamos un rápido proceso de tres pasos que he hecho para aprender fácilmente a dibujarlo yo mismo, y también algunas notas mentales rápidas para hacerlo más fácil. El primer paso, dibuja el semicírculo que viene de la parte superior del círculo guía que aprendimos previamente. Es muy útil imaginar de alguna manera este círculo está ahí, aunque no sea visible. Entonces, el segundo paso es agregar las dos líneas diagonales que solías hacer al picar el círculo guía. último pero no menos importante, el tercer paso es calcular la distancia desde la nariz hasta la barbilla, mentalmente, que es proporción es de 3x de distancia. Este sencillo proceso de tres pasos, nos da la parte más difícil del proceso general, la forma de la cabeza. Ahora lo que queda es empezar a colocar las características que tiene la cara. Colocar una línea vertical muy ligera justo en el medio de la cara y luego otra horizontal justo en el medio también. Lo pondré rojo sólo por el bien de la explicación. Esta cruz aquí es para que empieces a entrenar tú mismo para ver dónde deben ubicarse las características. Pero debes empezar a mirar hacia adelante imaginarlo en lugar de dibujarlo e ir directamente por las características una vez que hayas entendido el método. Esta línea media al dibujar la cara sin guías, es donde se van a colocar los ojos, es la línea del ojo. Por lo tanto, recuerda que no se debe confundir con la línea de las cejas. Después localiza los ojos y las cejas, que te van a dar 1x de distancia. Entonces solo con replicar 1x cada lugar que sepas que debe ser, puedes obtener la posición de la nariz y la boca. Mira cómo aquí estoy revisando sus proporciones para realmente asegurarme de que la cara esté bien proporcionada. Después sólo tienes que añadir las orejas, el cuero cabelludo y el cuello recordando las proporciones también. Si te sientes lo suficientemente creativo, agrega un peinado que te gustaría hacerlo más interesante por el momento. Bien. Ahora como ejercicio, me gustaría que te desafiaras y dibujaras la cara sin ningún guía. Practica un par de veces antes de empezar para que te sientas más preparado. Borra los trazos si necesitas pero no lo hagas con guías. Al final, añade cualquier tipo de peinado que encuentres fresco para que tus personajes de anime favoritos lo hagan más divertido. 8. La cara femenina: Hay alguna diferencia entre los rostros masculinos y femeninos, y debemos saber dibujarlos ambos de manera efectiva. El estructura, es más o menos la misma, pero las proporciones y formas suelen variar. Mantendré las líneas de construcción por el bien de una mejor comprensión a pesar de haber aprendido a construir la cabeza sin guías. Entonces, echémosle un vistazo. Empezamos dibujando exactamente los mismos primeros pasos que el macho. Comience con un círculo, las líneas cruzadas, las diagonales de corte, y la ceja y las líneas de los ojos con una distancia de 1x entre ellas. Nunca olvides eso. Aquí empezamos a ver las primeras diferencias. Por regla general, las niñas tienen cejas usualmente más delgadas. Se puede variar si se quiere, pero no es la regla común. Los ojos también son un poco más grandes que los ojos masculinos estándar y suelen tener pestañas simplificadas para indicar feminidad. La distancia entre la línea del ojo y la nariz sostiene la misma de 2x. No obstante, las fosas nasales tienden a ser un poco más pequeñas para indicar también más feminidad. El alejamiento de la nariz y la boca da también para ser 1x como la cara masculina, y la forma de la boca tiende a ser un poco más ligera para hacer que sus rasgos tengan más gracia, pero la distancia de la boca a la barbilla, es un poco menos de 2x. No es que un rostro femenino no pudiera tener una proporción de 2x aquí dentro, igual que el masculino. En la vida real, las caras femeninas suelen ser la misma proporción que las caras masculinas. Son sólo un poco más pequeños, pero lo mismo proporcionado. Las mejillas son más redondeadas y la forma de la barbilla, si se hace más puntiagudas sobre cuadrada, también estiliza más la cara. Entonces como una forma de reforzar un rostro femenino, este tipo de formas son una gran manera de ir. Para las orejas, las niñas tienden a tener unas un poco más pequeñas. Por lo que la longitud parte de las cejas también, pero termina un poco antes de la línea de la nariz. El cuello también es más delgado que el cuello masculino. El ancho máximo que recomiendo, es solo a lo que es el centro de la pupila, pase eso, y perderá mucha de su feminidad. También son muy leves los trazos que muestran la clavícula y los esternocleidomastoides. No deberían ponerse demasiado musculosos, ya que las mujeres suelen ser más delicadas. Eso es todo chicos. El cráneo sostiene lo mismo que el del macho, y el peinado depende de ti. Voy a añadir uno de mis peinados femeninos favoritos solo para completar el dibujo. Si quieres, toma algunos peinados antes de profundizar en el aprendizaje de cómo dibujar el cabello. Consíguelo de un referente, y hazlo tuyo. Eso ya veremos en otro video demasiado pronto. Está bien. Hasta este punto, deberías poder dibujar grandes círculos, líneas, cara bien proporcionada al cuello, caras proporcionadas sin guías, y ahora casi caras de niña. Entonces pongamos en práctica lo que acabamos de aprender. Dibuja la demostración, un nuevo rostro femenino, y una vez que hayas terminado con eso, procede a indicar con otro bolígrafo de color todas las diferencias que has tomado en consideración que tiene una cara femenina al compararla con la cara masculina. Eso va a reforzar tus conocimientos y experiencia y verdaderamente convertirla en parte de ti. 9. Dibuja todo el tipo de Proportions: Ahora mismo, deberías poder dibujar varón y hembra generales bastante decentes de tus cabezas o caras básicas. Pero seguro que hay muchos otros estilos en anime y manga que incluyen muchas otras proporciones con las que aún no estás familiarizado. Aquellos que están mucho más externalizados de la vida real. Si eres tan curioso como yo estoy seguro de que te gusta encontrar una manera de adentrarte más duro, dibujarlos con todas esas proporciones diferentes de una manera fácil y efectiva. Por eso he hecho la siguiente técnica sencilla a mi entender, para nuestros personajes de proporción. me encanta transferirte este conocimiento a ti. Así que presta atención. El primer método va ligado a la regla general que hemos aprendido a lo largo toda la clase y consiste simplemente en hacer pequeñas ramitas a partir de ella. Por ejemplo, puede cambiar la posición de cualquier entidad simplemente moviéndola un poco adelante o un gran abajo desde la línea de referencia. Pero nunca demasiado aparte. Se aplica a las cejas, los ojos, la nariz, las orejas, y la barbilla. Ve cómo puedo crear un personaje perfectamente creíble una vez que he hecho todas estas ramitas que están rompiendo la regla general de una proporción cara. El asunto aquí es, que nosotros los seres humanos no somos perfectamente proporcionados siempre va a tener alrededor de pequeña ramita en alguna parte. Pero mientras todos compartimos, es que todos tendemos a tener estas proporciones y armonía en todo nuestro rostro y cuerpo. Tener una regla general para entender las proporciones nos permite sintetizar ese amplio rango de variación, haciendo que sea mucho más fácil para nosotros dibujarlo con precisión y recordarlo incluso ayuda a llegar a más proporciones como este método, que ayuda mucho a saber siempre dónde volver a donde necesitamos un punto de referencia para corregirnos. El segundo es crear principalmente tus propias proporciones para nuevos personajes considerando el primer semicírculo, la línea cruzada central del círculo y el chuleta [inaudible] dos alelos, la línea ocular alta como tres y la estructura maravilloso partes. Después puede sostener en una distancia de referencia como 1X, que generalmente cubre desde la línea de las cejas hasta la línea de los ojos para explorar y localizar las características y la cámara donde quiera. Pero asegurándose de que todos estén relacionados con esa primera distancia de 1X. A partir de ahí [inaudibles], estas nuevas proporciones calculando cuánto 1X son. Puede identificarlos claramente y replicarlos de nuevo en dibujos posteriores. Puedes usar totalmente ambos métodos y ellos pueden ser totalmente aplicables si quieres dibujar sin guías, tu tarea es solo estar al tanto de la estructura bajo y manteniéndola en mis características de playlist y cadena de tu cara. Sólo recuerda que el semicírculo de la parte superior de la cabeza, la primera mitad de las líneas diagonales las líneas transversales, y la distancia desde las cejas hasta los ojos que es 1X, siempre debe ser la misma pese a cualquier variación de repulsión. 10. ¡Crea tu estilo!: [ MÚSICA] Muy bien chicos, ya casi terminamos. Nuestro último tema a cubrir es cómo absorber referencia para crear tu propio estilo. Realmente podemos enriquecerlo alimentándonos con cada característica desde la más pequeña hasta la más grande de otros artistas que amamos. Aquí tienes una demostración de cómo lo hago yo mismo para desarrollar mi propio estilo, por lo que puede ser de ayuda para que desarrolles el suyo propio. Crear tu estilo siempre será una búsqueda divertida. Espero que disfruten. Empieza descubriendo un par de fotos de un artista que amas. Después empieza a poner atención en las cosas específicas que quieres aprender de ella y recoge una para empezar. Aquí, por ejemplo, empiezo dibujando todas estas formas que tienen los ojos de este personaje, identificando qué trazos son más delgados, más gruesos, y qué tipo de proporciones tienen estas características en general. No estoy completamente enfocado en la relación de la proporción del rostro y los rasgos. En esta etapa, solo estoy estudiando las proporciones que cada característica contiene a sí misma. En consecuencia, analizo las proporciones de los personajes encontrando un primer punto de referencia, que es 1x. Recuerda que esta distancia suele ser la misma desde ceja hasta la línea de los ojos y la nariz hasta la boca. Entonces solo calculo cuánto hay en la cara. Al ver que encaja perfectamente con las proporciones generales de una hembra, 1x y 1/3 para la barbilla y 2x desde la línea del ojo hasta la nariz. Por último, aplico toda la información aprendida y me atrevo a dibujar un rostro lo más parecido posible a la referencia. Preste atención ahora a la relación de las características y su colocación sobre la forma de la cara, y corrigiéndome todos los errores que encuentro hasta crear el resultado deseado. Grandes chicos, eso es todo para esta clase. Espero que te hayas enterado de mucha información interesante nueva que te podría haber guiado a ser un mejor artista. Practica y vuelve a ver todos los videos que sientes que necesitas reforzar. Entonces cuando sientas listo, completa tu proyecto de clase. Tu proyecto de clase es dibujar un par de rostros masculinos y femeninos, ojalá, sin guía. Si necesitas las guías al principio, está bien. Sigues aprendiendo. En cada uno de ellos, proporcione las proporciones y características dependiendo de las características que haya observado de sus artistas favoritos y o de su imaginación, igual que vimos en las variaciones de proporción parte de la clase. También me puedes encontrar en mis cuentas personales de arte en Instagram y Twitter. Puede que no esté subiendo mucho arte ahora mismo, pero si te gustó la clase, podría haber cosas interesantes y contenidos para que veas en el futuro. Hay muchas imágenes de referencia que he reunido para mis propios estudios que pueden ser de ayuda para que amplíen su biblioteca visual, conozcan nuevos artistas geniales, encuentren inspiración y aprendan de diferentes tutoriales. Podrás encontrarlas todas en mi perfil de Pinterest, que puedes dar click al siguiente en la descripción. Por último, no olvides dejar una reseña si te resultó útil esta clase. Para seguirme, si quieres estar al día de todas las nuevas clases que vendrán, o preguntarme algo si podrías necesitar alguna ayuda. Siempre estoy feliz de ayudar. Gracias chicos y nos vemos la próxima vez. 11. Extra: ejemplos: camino, Theo.