Gráficos informativos animados: uso de datos y movimiento para revelar la historia

2. Introducción: Hola. Yo soy Graham Roberts. Soy Editor de Gráficos y Multimedia en el New York Times, donde trabajo con un equipo de periodistas visuales que tienen como objetivo dar forma y entregar información reportando, escribiendo, diseñando, dibujando y programando gráficos de información para tanto el periódico impreso como nuestras diversas ediciones digitales. Este trabajo toma muchas formas como: gráficos, mapas, diagramas, interactivos, gráficos animados, y piezas multimedia de forma larga. En los videos que integran esta clase, vamos a mirar específicamente la forma gráfica de información animada, y voy a compartir algunos de los conocimientos y mejores prácticas que creo ayudaron a que esta narración tuviera éxito o no. Vamos a empezar con cómo abordar la elección del tipo de historia correcto, y proceder paso a paso hacia la creación un guión gráfico para un gráfico de movimiento basado en la información. Para aquellos de ustedes que buscan un entrenamiento de software y entrenamiento de animación, eso está realmente más allá del alcance de esta clase, pero lo cubriremos en algunos seguimientos a la clase. Esta clase servirá de guía para cómo pensar en tu enfoque al hacer que estos proyectos sean convincentes, claros y reveladores. Ten en cuenta que los storyboards que creas sin embargo son tu gráfico en el sentido de que todo el pensamiento, y, las decisiones, y los informes necesarios estarán bien representados una vez que hayas llegado a este punto del proceso. Voy a estar enseñando con el ejemplo, y les daré una mirada detrás de bambalinas a mi enfoque y pensamiento en mi propio trabajo, y ojalá a través de eso compartan alguna perspicacia sobre formas de abordar su trabajo. Espero que se unan a mí, y empecemos en el Paso 1. 3. Elección de la historia: El primer paso es encontrar tu historia. Un comienzo obvio, pero uno que debe ser considerado con cuidado. Elegir el tipo de historia adecuado para tu gráfico es clave. No todas las historias después de todo, se prestarán a la explicación visual o a la forma gráfica de información animada. Por lo tanto, elige cuidadosamente tu historia. Considera si el evento o conjunto de datos que estás explorando puede expresarse mejor con una explicación visual. Asegúrate de que al mostrar no solo estás agregando llamarada o caramelos de ojos a una historia, sino que la historia exige una presentación visual para ser revelada por completo. En otras palabras, si la historia puede ser comprendida plenamente sin tu explicación visual, estás en el buen camino. Al mismo tiempo, y esto puede sonar contra-intuitivo, archivar cualquier idea visual. No descartes, pero tampoco te encariñes demasiado. Es posible que tengas algunas ideas potencialmente grandes sobre cómo quieres presentar tu historia visualmente en esta etapa, pero no quieres saltar demasiado temprano para hacer el gráfico que crees que debes hacer. Encuentro que lo mejor es esperar hasta que hayas reportado completamente el tema y dejar que este reportaje guíe en qué dirección tomarás en última instancia. Como mencioné en la introducción, voy a utilizar algunos de mis propios proyectos para dar una impresión del mundo real de cada paso. En cada paso, voy a volver a un gráfico de movimiento llamado Up And Down from Ground Zero, que creé sobre la reconstrucción de la zona cero en centro de Manhattan para demostrar cómo utilicé cada uno de estos pasos en mi propio proceso y cómo tomé las decisiones necesarias para llegar a la estructura de la pieza final. Por ejemplo, al elegir una historia, este proyecto se funde bien con la forma gráfica de información animada, y que incluye una gran cantidad de complejidad visual necesitada de una explicación clara. El relato que necesitaba ser comunicado sobre este acontecimiento culturalmente significativo exigía un tratamiento visual para ser entendido plenamente. Por cada paso, también voy a dar un ejemplo alternativo para dar un poco más de perspectiva y tal vez ayudar a despertar algunas ideas. Para este paso, echemos un vistazo a un proyecto que se mezcla bien este tipo de narración visual llamada “Celebrado por los talibanes”. En este proyecto, contamos la historia de la fuga del reportero del New York Times David Rhodes de un secuestro por parte de los talibanes. Usando los recorridos de David del espacio, recreamos los momentos de su escape paso a paso. Sólo una explicación visual podría dar una comprensión tan rica de los hechos y demostrar claramente cómo se desarrolló su fuga. Era algo que realmente necesitabas ver para conseguir. Tener acceso único a una fuente con experiencia de primera mano de un evento puede hacer que una historia perfecta para elegir para este formato. El enfoque que tomé con este proyecto fue modelar el espacio físico en Maya y hacer ajustes con David justo a mi lado, casi como un dibujante. Este es otro buen ejemplo del tipo de historia que funciona bien para un tratamiento gráfico de información animado. Si estás trabajando junto con tu propio proyecto en esta clase, piensa en el tipo de historia que quieres contar y el lado de una explicación visual revelará mejor las ideas centrales. 4. Informe de tu historia: Una vez que hayas decidido tu tema, el siguiente paso es reportar tu historia. Ten en cuenta que las etapas iniciales de tu reportaje probablemente serán inespecíficas de la forma en que vas a contar esa historia, mismo tipo de colección general que podrías hacer por una pieza puramente escrita. Trata de aprender todo lo que puedas sobre tu tema y solo entonces empieza a considerar los informes más específicos que necesitarás para un enfoque visual. En última instancia, es posible que necesite un conjunto de datos más completo para hacer una visualización visual integral de la información, entonces podría necesitar en comparación con los datos que podría usar para una pieza escrita. Si vas a estar trabajando con diagramas, posible que necesites recolectar fotografía de referencia que vaya más allá la cobertura fotográfica tradicional que podría considerar un fotógrafo de noticias, sobre todo si vas a usar fotos como referencia por recrear una escena. En general, educarse plenamente sobre su tema para que tenga un contexto amplio para cualquier enfoque que pueda tomar más adelante. También querrás considerar en este punto las fuentes expertas, las fuentes técnicas y las fuentes de datos que posteriormente pueden proporcionar el nivel de detalle que probablemente necesitarás para tu explicación visual. Por ejemplo, en Up and Down, recogí información sobre la historia del sitio y los planes avanza para el sitio con el fin de entender a dónde había estado y a dónde iba. Esto incluyó aprender sobre el muro de purín original y cómo eso se interconectó con el espacio museístico planeado, qué infraestructura necesitará construirse bajo tierra versus sobre tierra, qué tipo de socios y departamentos estuvieron involucrados con la construcción, qué influencia tendrá el diseño original del World Trade Center en el nuevo diseño, qué iteraciones habían pasado los diseños, y más en general, cuáles fueron los retos y oportunidades. Tomé muchas fotografías desde tantos ángulos diferentes como sea posible para tener una buena referencia visual para aprovechar más adelante. También perseguí fuentes que pudieran proporcionarme, en los mejores casos, modelos arquitectónicos de elementos del sitio y mostrar fuera de esos planos arquitectónicos que podría utilizar para crear mis propios modelos si fuera necesario. En ocasiones la etapa de informes significará capturar todo lo que puedas sobre un momento o evento singular. En nuestros proyectos llamados Conectando Música y Gesto, el objetivo era desmitificar el mundo de conducción y tratar de entender mejor cómo y por qué es tan importante. Al no saber exactamente qué íbamos a hacer visualmente, captamos todo lo que pudimos sobre este momento de actuación. Utilizamos la captura de movimiento para rastrear los movimientos de los conductores. Grabamos video de la actuación. Grabamos audio de la performance. Utilizamos un micrófono en el conductor para captar sus comentarios. Grabamos una entrevista con el conductor. Capturar un evento de esta manera integral te dará la flexibilidad que necesitarás más adelante cuando comiences a estrechar el enfoque de tu proyecto. Conoce todo lo que puedas sobre tu tema de elección, y seguiremos en el paso 3. 5. Descarte de aspectos irrelevantes: El siguiente paso es mirar lo que has recogido y empezar a separar la señal del ruido. Habiendo llevado al extranjero a mirar tu tema, es hora de afinar en los aspectos más interesantes que querrás destacar. Mostrar todo y cualquier cosa probablemente no sea el camino más revelador seguir y cualquier historia tendrá una serie de ángulos y enfoques. Encuentra el mejor ángulo para tu explicación. Qué elementos específicos de la historia se pueden iluminar mejor a través del uso de la explicación visual. Piensa en formas de hacer que tu presentación sea visualmente emocionante y atractiva. Esta será tu mejor oportunidad para demostrar tu visión única. Es posible que tu historia haya sido cubierta visualmente de alguna forma u otra ya. Debes tratar de encontrar una forma única y clarificadora de organizar tu presentación, pero al mismo tiempo, siempre enfocarte en la claridad. Tu explicación siempre debe tener claridad de entendimiento como su objetivo más alto. Evite elegir formas que sean diferentes, por el bien de las diferencias. Es probable que hayas recopilado una gran cantidad de información. Tu trabajo ahora es sacar a la superficie de ese ruido la señal o todos los puntos que importan que son reveladores y que son interesantes. Volver a nuestro ejemplo primario, después de aprender todo lo que pude sobre el sitio Ground Zero. A mí me llamó la atención cuánto trabajo se había realizado allí, la mayor parte bajo tierra. Parecía ser la percepción general del público en este momento, al no haber visto subir torres del sitio, que por lo tanto, no pasaba mucho y siento que este fue un punto de frustración para las personas que trabajaban en el sitio, así como para los neoyorquinos que querían sentir que se estaba avanzando. También aprendí lo difícil que era tejer un museo, un sistema de metro, sistema de trenes de cercanías, y muchos otros elementos juntos en una zona tan pequeña. Proyectos controlados por empresas y organizaciones totalmente diferentes, obligados a trabajar juntos por circunstancia. Muchos renderizados altamente detallados de cómo sería el nuevo skyline ya habían sido creados por este punto. ¿ Cuál sería la mejor explicación para lo que estaba pasando ahí y encima de eso, cuál sería un enfoque fresco? A pesar del gran nivel de detalle sobre referencia que tenía en algunos casos, decidí que en lugar de crear renderizados fotorrealistas lisos, trataría de transmitir lo complicado que era el proyecto, tanto por debajo como por encima del suelo. El desafiante e intrincado modo en que encajan todos estos proyectos dispares me recordó al clásico juego de los años 80 Tetris y así esta es mi influencia. Yo ideé un lenguaje visual en el que los bloques de colores simples, cada uno representando un elemento distintivo importante del proyecto, volarían juntos lentamente construyendo el sitio y para ayudar a entender por debajo y por encima del suelo y ver ambos a la vez. Diseño la rejilla de la calle como superficie transparente, similar al vidrio que representa el nivel del suelo. Vamos a hablar más de recolectar datos y activos para el siguiente paso. Pero si ya tienes un conjunto de datos en este punto del proceso, puede ser útil esbozar con esos datos para encontrar el mejor ángulo para tu historia. Esto se puede hacer en Illustrator o procesamiento o con un lápiz si lo prefieres. Por ejemplo, en nuestro gráfico de resultados olímpicos de 2012 para salto largo, mis colegas bosquejan con los datos de resultados revelaron que, lo que hizo interesante la historia no fue simplemente ver todos estos resultados juntos, sino enfatizar algo muy único sobre el deporte. Que los resultados no sigan mejorando de manera constante como en muchos otros deportes olímpicos y los mejores resultados siguen en pie del salto de Bob Beamon en 1968. Esto es lo que finalmente enfatizamos en la visualización animada 44 años. Incluso el ganador en Pekín, hace apenas cuatro años, es el más de dos pies atrás. un vistazo de cerca a todos los informes que has reunido sobre tu historia e intenta separar los elementos verdaderamente interesantes, y seguiremos en el Paso 4. 6. Recopilación de datos y recursos: Hemos elegido una historia plenamente reportada al respecto, desciframos algunas cosas interesantes para revelar. Ahora necesitamos recolectar todos los datos y activos que requerirá nuestra explicación visual. Conocer tu acercamiento a la historia afectará el tipo de datos y activos que en última instancia recopilarás y a qué nivel de detalle. Determina lo que necesitarás para crear el proyecto. Si estás trabajando con una escena arquitectónica, por ejemplo, puedes trabajar con foto referencia para construir modelos que pueden no ser construidos precisos pero aún así contar la historia, o necesitas un nivel de detalle que requiera planos arquitectónicos y elevaciones o incluso modelos CAD? Si está recopilando un conjunto de datos, ¿ estará trabajando con plazos específicamente estrechos, o necesitará datos a lo largo de todo el tiempo? Recoger y organizar sus datos y activos. Una buena fuente para que los modelos 3D jueguen con ellos es el almacén 3D de Google. Puedes utilizar SketchUp, que es una descarga gratuita para jugar con estos. Una búsqueda en Google te llevará a muchos conjuntos de datos gratuitos en línea con los que puedes experimentar. Pero un lugar que puedes iniciar es Data.gov o puedes aprender un poco sobre el raspado de datos, que es una tarea bastante común en el periodismo. Si es necesario, limpie sus datos o activos en una forma utilizable. Volver a nuestro ejemplo arriba y abajo, trabajando con un proyecto arquitectónico en este caso, mis activos ideales serían CAD o modelos arquitectónicos de las diversas estructuras recibidas directamente de los constructores. Esto fue posible en algunos casos, pero debido a la naturaleza del proyecto, que involucró una amplia gama de estructuras antiguas y nuevas y un estrecho nivel de seguridad alrededor de los detalles del sitio, modelos arquitectónicos sólo estaban disponibles en una capacidad limitada. Adicionalmente, los modelos que sí recibí fueron tan altamente detallados como para convertirse en una carga. Si bien los arquitectos quieren saber dónde estará cada tornillo y perno, el detalle que requeriría para la historia que quería que me contaran estos activos difíciles de trabajar y así se requirió una gran cantidad de limpieza para meter estos modelos en un forma utilizable. Creo que si estás trabajando en este proyecto, encontrarás que esto sucede con más frecuencia que no. Para el resto de los edificios. Utilizo la referencia que he recogido, incluyendo fotos que había tomado y renderizados producidos por diversos socios del proyecto. Para crear los elementos subterráneos, coleccioné planos y elevaciones que al combinarse con renderizados y fotografía, podrían utilizarse para guiar un modelado del sitio en Maya. Según comentamos, decidir el ángulo en el que te enfocarás te ayudará a decidir qué nivel de detalle necesitas recolectar. En este caso, después de haber decidido contar esta historia como una visión global integral del sitio en total, sabía que no tendría que preocuparme por los detalles más pequeños y en cambio podría enfocarme en crear formas más generalizadas a partir de planos. Para un ejemplo alternativo, echemos un vistazo a un proyecto llamado One Race, Every Medalist Ever de la misma serie que el proyecto de salto largo que discutimos en el paso anterior. One Race tiene como objetivo proporcionar contexto para los resultados del año en curso representando visualmente estos resultados junto a cada resultado, volviendo a los primeros Juegos Olímpicos modernos, allá en 1896. Esto era en el fondo un proyecto impulsado por datos, pero para que esto sucediera, necesitábamos recolectar y crear una variedad de activos. cuanto a los datos, necesitábamos los tiempos de resultado para cada medallista para todos los Juegos Olímpicos modernos. Esto está disponible en la página web de resultados olímpicos. Dibujar estos datos en nuestro reveló la sorprendente tasa de mejora a lo largo del tiempo. El escenario animado requería una figura revisional, representacional que pudiera utilizarse para cada corredor, que utilizo el poser paquete de animación de figura para producir. En Maya, creé un campo virtual de unas pistas de 100 metros que reuniría todos estos elementos. También recogimos fotografía de los corredores más icónicos de la historia a los que quisiéramos llamar más atención en la pieza. El casamiento de este interesante conjunto de datos con estos activos arrojó una infografía animada que ambos guiaron a los espectadores sobre cómo interpretar los datos y involucrarlos en la historia. Dado que la recopilación de datos y activos es un elemento tan importante en este proceso, usaré como segundo ejemplo alternativo una pieza recreada para la elección de 2012 sobre la importancia de Ohio llamado el Estado Swing de Swing States. Esta gráfica, entre otras cosas, tiene como objetivo utilizar datos a nivel de recinto de 2008 para mostrar cómo Obama ganó este estado en esa elección, y yuxtaponar esos datos con votantes recién registrados en la elección actual. El dato estaba disponible de un proyecto de Stanford sobre la recolección de datos electorales. Adicionalmente, necesitábamos crear una variedad de mapas y una escena 3D para juntar todo. En forma impresa, la escala de los círculos representaba el número de personas en cada recinto. La ventaja de presentar estos datos en 3D y con animación fue que podríamos representar el número de votantes en cada recinto como altura en lugar de tamaño de círculo, lo que significó que los recintos no necesitan superponerse como lo hicieron en la impresión. La animación nos ayudó a guiar al espectador a través de este conjunto de datos. Un sencillo script importó los datos a Maya, asignando a cada pin del recinto una ubicación, color y altura correspondientes. Muchos paquetes de animación 3D le permiten utilizar lenguajes de scripting para manejar conjuntos de datos en 3D, lo que puede ser un poderoso activo en la creación de gráficos de información animados. ¿ Necesita tu proyecto un conjunto de datos, modelos 3D, referencia fotográfica o algo más? Reúne sus datos y activos y seguiremos en el paso 5. 7. Creación de una jerarquía: Lo siguiente que debes considerar es crear una jerarquía. Una vez que los materiales que necesitarás estén en la mano y hayas decidido en qué puntos enfocarte, debes estructurar tu historia creando una jerarquía de importancia para ayudar a dirigir la atención. Decida qué es lo más importante. Es poco probable que todo lo que has recogido sea notable o de igual importancia a la hora de contar la historia que quieres contar. Todos los puntos que haga se beneficiarán de una estructura y orden organizativos claros, y de ser cuidadosamente considerados en el contexto de los demás. No quieres decirle a tu público “Aquí hay algunos datos, espero que encuentres algo interesante”. Curar la información. Me gusta pensar en un formato gráfico de información narrativa como una presentación cuidadosamente comisariada de datos e historia, organizada a través de un flujo y estructura clarificantes. Piensa cuidadosamente en la forma en que construyes la historia visualmente. ¿ Existe continuidad? ¿ Estás llamando la atención sobre todo plano, o tienes una jerarquía clara que sea fácil de seguir y reveladora? En arriba y abajo, el punto principal a transmitir fue la dificultad de encajar todo junto y cuánto tenía que pasar más allá del aspecto más visual y público del proyecto, que por supuesto son las torres. Decidí centrarme en elementos con los que la gente interactuaría más, como los espacios públicos, el transporte, y el espacio museístico, o que tendrían el mayor impacto en el sitio. Descubrí que al despojarlo todo y luego construir lentamente todo de nuevo juntos pieza por pieza, podía transmitir la gran complejidad de la obra subterránea y lo importante que era eso para el sitio en general. Para nuestro ejemplo alternativo, veamos un gráfico que creamos para el Maratón de la Ciudad de Nueva York 2011, donde echamos un vistazo a los cambiantes demográficos de la ciudad por los carriles de la ruta maratón. Había muchas maneras de ver estos datos demográficos, pero no todos eran igualmente interesantes o reveladores. A pesar de que al trazar estos datos estábamos mostrando todos los cambios a lo largo de la ruta, al comisariar un conjunto de los elementos más interesantes y viajar por la ruta con animación, podemos dirigir la atención a los cambios más interesantes estos datos sin obligar al público a buscarlo. Desde la pronunciada subida de los ingresos medios y la pendiente del parque entre Long Island City, hasta la importante caída de la población negra en Fort Greene. Echa un vistazo a tu historia y a todas las cosas que has encontrado que son las más interesantes o reveladoras, y decide qué tipo de estructura organizará mejor estas ideas. 8. Redacción de un guión: El siguiente paso es escribir un guión. Para este punto, has descubierto mucho en cuanto a tu enfoque. Ahora, querrás considerar el lenguaje y las anotaciones que impulsarán tu proyecto. Decide si usarás una voz en off. Los gráficos de información animados a menudo se producen con una voz en off. Esto tiene el beneficio de liberar la pantalla, para enfocarse únicamente en la presentación visual que cree. Por supuesto, no tiene que ser así. Esta determinación debe hacerse con base en cómo se consumirá el gráfico, y en el contexto en el que se consumirá. ¿ Se puede contar con el sonido? ¿ Hay mucho lenguaje involucrado? ¿ El espectador se encuentra con la pieza como experiencia de observación y escucha, o más como parte de una experiencia de lectura? Sea lo que sea que decidas, cualquier lenguaje involucrado debe ser escrito y cuidadosamente considerado en este punto de tu proyecto, con énfasis en la edición apretada. A medida que escribes tu guión, apunta a ser tan funcional y claro con tu lenguaje como esperas estar con tus visuales. Al escribir el guión para arriba y abajo, necesitábamos considerar que había mucha información general proporcionar sobre los planos para cada elemento en el sitio, incluyendo fechas de terminación, alturas de edificación, firmas arquitectónicas, etc. Decidimos que una voz en off era la mejor manera de transmitir esta información. Utilizamos esta voz sobre para establecer de inmediato el tema, que a pesar de que en el sitio se levantaban torres transformadoras de skyline, la compleja tarea arquitectónica subterránea, es el aspecto de la historia en la que se centraría la pieza. Para un ejemplo alternativo, echemos un vistazo a un gráfico informativo animado que muestra el flujo de una avalancha mortal. En este caso no se utilizó voz sobre porque el contexto de este gráfico era una experiencia de lectura, por lo que el gráfico necesitaba sentirse como si fuera parte de esa experiencia de lectura también. El propósito principal del guión es proporcionar anotación de los momentos clave, fin de dar una mejor comprensión al lector, medida que la avalancha avanza por la montaña. Con estas consideraciones en mente, adelante y escribe un guión para tu proyecto, y luego en el siguiente y último paso, pondremos todo junto como storyboard. 9. Creación de un storyboard: haber escrito un guión, dehaber escrito un guión, recogido todos tus datos y activos, decidido por tu ángulo y enfoque, te sentirás tentado a saltar y simplemente empezar a crear, no lo hagas. Yo mismo lucho contra este impulso con muchos proyectos, pero el storyboarding es una parte absolutamente esencial del proceso y servirá como guía maestra para tu pieza. Considera el flujo de la pieza. El flujo y el ritmo que establezcas en este paso te ayudarán a averiguar si la jerarquía que estableces antes está funcionando o no. storyboarding con más frecuencia me influye para volver a etapas más tempranas del proceso y hacer cambios que se adapten a la forma en que estoy presentando la información. Considera qué forma debe tomar el arco de tu narrativa. ¿ Quiere traer una idea círculo completo o es una comparación y contraste entre dos o más ideas? A lo mejor tiene múltiples hilos que en última instancia deberían converger o tal vez debería construir acumulativamente hasta que revele un agujero final. Te ayudará a tener en mente una estructura general a medida que empiezas a storyboard. Crea una plantilla para tu storyboard. Cómo diseñar su guión gráfico en última instancia depende de la preferencia personal, pero sin embargo se presente, generalmente debe incluir estas tres cosas por fotograma. Una vista previa visual del momento. Esto puede ser cualquier cosa, desde un boceto a lápiz crudo hasta una captura de pantalla de una escena 3D. Lo que sea que te permita pensar que eres mejor. Una descripción visual. A pesar de que tienes una imagen, a menudo necesitarás más para explicar la idea. Podría ser un movimiento de cámara, una transición, o una aclaración de cómo debería ser el momento eventualmente. Ten en cuenta que, si estás trabajando en un entorno colaborativo, esta puede ser una herramienta importante para comunicar cómo el proyecto tomará forma en última instancia. Alguien que acaba de llegar al proyecto probablemente necesitará más que solo la imagen para entender tu intención, y el segmento de tu guión al que corresponde el marco. Esta es la fusión de tu guión con los visuales, por lo que debería incluirse. También creo que es útil mantener sus paneles de storyboard en la misma relación de aspecto que su proyecto. Si estás produciendo algo a 720 P, tus paneles deberían ser de 16 por 9 de la misma manera. La relación de aspecto afectará la forma en que encuadres los elementos visuales y por lo tanto puede afectar las decisiones que tomes al storyboarding también. En arriba y abajo, organicé mi guión gráfico en una cuadrícula de nueve pines a una página. Además de la imagen, cada pin incluye la vista previa visual, un espacio para la descripción visual por el lado izquierdo, y un espacio para el bit correspondiente de guión. En este caso, ya había configurado mi escena en Maya y había hecho alguna representación de prueba de estilo. Por lo que trabajé con estas pruebas para organizar mi storyboard. Para este proyecto, esto es lo que funcionó bien para mí, pero depende enteramente de ti cómo organizar estos elementos en tu storyboard. Tampoco necesitas limitarte a una sola ronda de storyboarding. En ocasiones puede ayudar tener varias iteraciones ya que más finalmente describes la dirección de tu proyecto. En una pieza llamada Mariano Rivera, rey de los cerradores sobre los Yankees más cerca, empecé con lo que llamaría un sketch de storyboard. Tan solo una impresión áspera para ayudar a pensar cómo podría desarrollarse el flujo general de la pieza. Esto puede ser útil hacerlo incluso antes del paso de escritura de guiones en algunos casos. Una vez que se estableció un guión, armé un guión gráfico más específico para guiar el proyecto. Entonces con eso concluye esta clase. Si estás trabajando en tu propio proyecto, por favor envía tus storyboards y haré todo lo posible para revisarlos y dar comentarios donde pueda. Si tienes la ambición de ejecutar tu guión gráfico en una infografía animada completada, no dudes en subir eso también y mantente atentos para futuras clases sobre este tema.