Transcripciones
1. Introducción: Gouaches toda la rabia ahora mismo, y es por una buena razón que este medio tan demandado es sumamente satisfactorio para la práctica. Con esta consistencia cremosa, renderizando un hermoso acabado mate, opaco. En esta clase, estaremos aprendiendo gouache, mientras experimentamos con un nuevo estilo de pintura floral que te permitirá probar un nuevo enfoque a la hora de construir composición, vez que presentas su forma y una forma más lúdica. Estaremos cubriendo los materiales necesarios, cómo se usa el gouache, y los resultados que pueden producir, garabateando con gouache, estratiendo tu pintura. También estaremos cubriendo ejercicios para sacarte de tu zona de confort, incluyendo pintura rápida con contornos lúdicos y formando formas. Me referiré a ella como blogs literales antes agregar detalles de línea simples para dar vida a nuestras composiciones. Esta clase es para artistas tanto de inicio como de temporada. Los principiantes aprenderán en las técnicas de gouache como una forma ilustrativa suelta, mientras que los artistas con experiencia pueden jugar con la transición y el estilo y técnica medio o artístico. Me emociona ver las piezas que creas durante y después de esta clase ya que tus proyectos
te desafiarán a construir un arreglo floral único que te grite. Empecemos.
2. Proyecto de la clase: El proyecto para esta clase será completar una colección de tres piezas que exhibirán diferentes resultados. El primer trozo será una experimentación de una paleta de colores limitada. Seleccionarás 3-4 colores y te pegarás a esos para completar toda tu pieza. Tu segunda pieza se centrará la composición
creativa donde elijas qué elementos te destacan más,
y arreglas florales de una nueva manera. Por último, una vez que hayas completado dos piezas con puntos focales separados, combinarás estos dos elementos juntos para que tu pieza final exhiba tus opciones creativas tanto en color como en composición.
3. Materiales: Esta clase pide tus pinturas, y tus pinceles, tu papel y un frasco de agua. Voy a repasar algunos de mis favoritos. Si bien hay muchas opciones a las marcas, no
quiero abrumarles. Para mantenerlo realmente simple, solo
voy a explicar qué uso, cómo los uso, mis favoritos para que puedas saltar por tu cuenta. Siéntete libre por supuesto, para experimentar con diferentes tipos de marcas, porque lo que me funciona realmente bien puede no ser tu favorito. Siempre es divertido poder bucear y ver qué funciona mejor para nosotros. Lo primero que vas a necesitar es gouache, hay dos formas de gouache que te estoy presentando. Uno de ellos es a base de agua, mientras que el otro es de base acrílica. ¿ Cuáles son las diferencias entre el gouache a base de agua y el gouache a base de acrílico? Esta es una pregunta realmente buena y sale mucho. Entonces, probablemente has oído hablar de gouache acrílico de ligas enteras, y si no lo has hecho, te voy a explicar todo eso. Pero primero, voy a hablar del gouache de Windsor y Newton. Este gouache forma parte de su serie de gouache de diseñador. Es a base de agua, y eso significa que no es resistente al agua. Se reactivará en tu palet y en papel de manera similar al color del agua. Todavía tiene ese bonito acabado opaco Matt que definitivamente estás buscando con gouache. Vas a obtener ese resultado de estas cosas. El diferencia principalmente es que, se reactivará de manera similar al color del agua. El otro es el, esto es entero se une gouache acrílico y esta cosa no se reactivará, es resistente al agua. Entonces una vez que está abajo, está abajo, no está subiendo, es de secado muy rápido, es genial para capas. También te dará ese bonito acabado opaco. Entonces, dependiendo del estilo que vayas por, o lo que quieras usar, y cómo reaccionen tus herramientas ante lo que estás haciendo, eso puede ayudar con tu decisión sobre lo que quieres usar. Siempre he sido un gran fan de poder reactivar mi pintura. Pero como resulta, he sido muy parcial al gouache acrílico tan pronto empecé a usarlo. De verdad me encanta lo cremoso, consistencia, y para mí solo empaca un poco más de ponche a ella. Desearás que use un palé, ya sea que esté usando solo para tu proyecto, o si lo llevas por ahí. Diré que el gouache de Windsor y Newton no necesariamente se sostiene muy bien en una tarima si te lo llevas. A pesar de que es a base de agua, tiende a agrietarse un poco. Se puede ver eso, estos colores tienen algo de agrietamiento. Si estás preparando tu palé correctamente, no
deberías tener problemas con que se caiga, tanto. Tengo una clase todo sobre preparar tu palé de la manera correcta, es tan importante si quieres poder mezclar el color correctamente, y llenar tus pozos, para que no salgan bien. Vinculé esa clase a continuación. Puedes usar algo así como una paleta de plástico, o tengo esta tarima de cerámica que probablemente no era una tarima antes pero para eso tiendo a usarla. Nota, que porque hay base de agua y base acrílica, si colocas aquí un color a base de agua, junto a digamos, un color acrílico y estás agarrando el color acrílico,
después de que el color a base de agua se haya secado. Debido a que el gouache a base de agua se reactiva, es posible agarrar algo de ese color. Así que ten cuidado y solo sepas que entrar, porque no quieres recoger accidentalmente un color diferente. Si tendes a ser un poco tipo B a la hora de crear, y eres un poco más desordenado, eso es algo bueno saber. Entonces por supuesto, siempre están las paletas que tienen pozos que puedes agregar y luego raspar y limpiar más tarde cuando termines. Entonces las opciones, mi favorita sin embargo, es algo que es relativamente nuevo para mí, lo
llevo usando desde hace aproximadamente un mes. Juro por esto es Masterson palet estar-mojado y esta cosa
es, soluciona todos tus problemas. Porque al igual que, sobre todo gouache acrílico no se vuelve a humedecer, no se reactivará. Entonces, una vez que está seco, está seco y debido a que es de secado rápido, se puede secar como súper rápido, sobre todo si accidentalmente usas demasiada pintura y luego se sienta en el palet y acabas de desperdiciar pintura. Entonces esto es genial si eres notorio por usar demasiadas pinturas, y luego desperdiciar algunas. De la forma en que esto funciona, solo
quiero mostrarte muy rápido, esto llevo usando alrededor de un mes y le he agregado aquí y allá. Pero en su mayor parte, se puede ver, que todos estos colores, siguen mojados. El modo en que funciona esto
es, tiene una esponja debajo, y esto está bien si se mancha no es gran cosa. Pero lo que haces es, obtienes la esponja completamente mojada y simplemente presiona el exceso de agua. Entonces viene con este papel especial, que agarra el agua a través de él, pero no lo arruina el papel súper grueso y tiene un poco de espinilla,no
estoy realmente seguro de cómo hacen que eso suceda,
pero es no
estoy realmente seguro de cómo hacen que eso suceda, un papel espacial proveen con el palet. Sé que esto no se supone que sean ventas, pero les digo chicos como, después de que compren esto, no van a usar otra cosa nunca más, sobre todo a menos que estén usando colores de agua donde se sientan en sus pozos, pero funciona tan bien. Por lo que estas pinturas no he usado desde hace aproximadamente una semana, y se puede ver que todavía hay super, listo para ir. Entonces, esto es Increíble todo el mundo necesita uno. Esto no es hermético tanto como pensarías que es, pero es una tapa para seguir ahí para solo proteger tu pintura por no conseguir como, pelo, pelo Lucy si lo saben. A mí me sorprende mucho que no esté caminando por ahí, y bailando tap para ti, porque en cuanto hago clases, le gusta bailar tap por todas partes, ya terminé. De acuerdo así que eso es un poco Masterson palet permanecer-mojado y luego, nos moveremos a cepillos. Entonces para los pinceles, quiero decir, mi ir a es siempre alrededor de cepillo. No puedes ir por ahí con un pincel redondo, tienes la capacidad de hacer lindas líneas gruesas y lindas líneas delgadas porque tiene esa punta puntiaguda. Siempre estoy usando mis pinceles, soy muy parcial con ellos. Estas son por, las letras de la paloma y son un 100% puro sintético, pero son calificaciones profesionales, por lo que tienen un bonito snap back rápido. Estos son, un pincel que creé, porque lo que buscaba no pude encontrar en el mercado. Pensé, bueno, que si buscara tener estos fabricados, y luego proporcionárselos a ustedes chicos. Porque si los estoy buscando, podrías estar buscándolos y acabo de resolver un problema. Pero de todos modos eso es lo que estaré usando, pero esto es sólo una ronda número ocho. También voy a estar usando una ronda número dos. Entonces, también voy a estar usando ahora no necesitas hacer esto en absoluto,
pero tengo un cepillo de lavado, un cepillo de lavado una pulgada, lo cual es genial para, cuando quieres hacer un fondo completo realmente rápido, o poner pintura realmente uniformemente y rápido, en una zona grande más rápido. Entonces tengo un pincel de ladrillo relleno y esto es, no
lavé esto muy bien, pero está bien. Este es un pincel en ángulo en la punta, así que tiene este bonito borde curvo justo aquí. Esto es ideal para hacer hojas, pétalos, cosas así, pero también bueno para cubrir un área más grande sin tener un borde duro. Entonces, ese es otro con el que jugar, pero de nuevo estos no son necesarios los estaré usando. Te estaré mostrando cómo, puedes crear rápidamente usando cosas con este, versus cepillos redondos, etc. Pero, esos son los pinceles que estaré usando estaremos usando un frasco de agua, si quieres hacer esto correctamente . Dos frascos son geniales, uno para colores cálidos, uno para colores fríos. Yo sólo voy a estar usando uno, sólo porque me encanta. Es realmente lindo me hace feliz usarlo. Entonces, por último, voy a repasar el papel. Se quiere usar papel de color agua que sea de 140 libras o más, si no lo sabe, punta rápida divertida
real, cuando se ve una 140 libra, o 300 GSM, que es una resma de papel que miden. Cuando ves eso en el embalaje, eso es lo que significa. Es lo mucho que pesa una resma. Una resma es de 500 hojas de papel, lo juntan, lo hacen un 140 libras. A diferencia de como 98 libra, lo
que hace un medio mixto, etc. Este será un papel más pesado, que resistirá mucho más el agua. Ahora los papeles se crean por igual, diferentes marcas son geniales para probar. En esta clase voy a estar usando, mis sábanas sueltas son Hahnemuhle prensa fría. Entonces, también tengo Legiones, Stonebisagra, prensa fría y prensa caliente. La diferencia entre la prensa en frío y la prensa en caliente, prensa en
frío tiene algo de textura en ella, tiene algo de diente. El texturizado aquí, lo que eso hace
es, es realmente genial para el color del agua, porque el agua se sentará exactamente donde quieras que vaya. En tanto que, la prensa caliente no siempre hace eso, la prensa caliente puede, porque es tan suave que podría dispersarse. Pero cuando estamos usando gouache, eso no es necesariamente algo malo porque, a menudo
vamos por ese bonito acabado mate opaco. El sangrado, si quieres y el color del agua no siempre se aplica. Puedes usar cualquiera de ellos dependiendo de tu preferencia. Entonces también estoy usando un diario de color agua de Strathmore. Aquí es donde juego con mucho gouache. Creo, que tener un cuaderno de bocetos es realmente divertido porque es el único lugar al que nada va a ir, no tiene que estar terminado, no tiene que ser bonito. Es solo un lugar agradable para explorar. Gran exploración, oportunidad aquí para jugar realmente y profundizar en algunas técnicas divertidas. Como puedes ver, el mío varía bastante con lo que estoy haciendo, pero vamos a estar centrándonos en florales gouache, lo
cual es muy divertido. De nuevo, se trata de un diario de color agua de Strathmore, y se puede ver que está bastante golpeado y esta es una divertida de traer. Tan solo por patadas, si quieres agarrar un lápiz, nosotros también, estaré hablando de pre-planear tu composición de pintura, tanto en ponerla en lápiz primero, pero luego también solo buceando justo sobre ella. Ten a mano un borrador, no
importa tu marca siempre y cuando funcione. Estos son el Tombow mono cero, por lo que esto es genial. Por último, creo que sigo diciendo por último, y tal vez no he estado más en mi cabeza lo estoy. Vamos a estar usando un bolígrafo de tinta, estoy usando mi propia línea otra vez, bolígrafo de tinta de archivo. Es similar al micrón, la única diferencia es, el borde de la misma, es curvo. micrones son planos, por lo que son geniales para la redacción. Pero las letras de paloma, bolígrafos de línea
mono tienen un borde ligeramente curvado, que lo hacen genial para poder dibujar en ángulos, así que eso es lo que estaremos usando. De acuerdo, eso es todo, te prometo que vamos a
sumergirnos, juguemos es hora de empezar.
4. Cómo usar el gouache: Usar Gouaches es como el color del agua, pero la relación pintura a agua debe ser equilibrada un poco más, realmente
podemos conseguir esa agradable consistencia cremosa que buscamos de Gouache. No obstante, es posible aprovechar una técnica húmeda sobre húmeda si eso es lo que vas a buscar, si prefieres incorporar esos efectos de mezcla que son similares a la acuarela. Si estoy usando una calabaza a base de agua en este momento, no
estoy cargando mi pincel con pintura. Yo sí lo sumergí en agua y luego sólo voy a un lado aquí y girando a través para que pueda obtener exactamente la cantidad que quiero y luego por supuesto, siempre recomiendo probar tu pintura en un papel de prueba antes de que empieces a pintar así que sepas que tienes la consistencia que buscas. Esta es una consistencia ideal. Es bonito y cremoso, Es muy mantecoso suave cuando pintas con él, que es exactamente lo que queremos. Ahora, si digamos que querías incorporar una técnica húmeda sobre húmeda, siempre
puedes ir y agarrar tu otro color y luego poner eso abajo y se puede sangrar, no
agarré el mejor color acabo de agarrar lo que tenía pero, se sangrará pero se se quedará mayormente donde lo pones y desde Gouache tan rápido de secar. Entonces si realmente quieres aprovechar eso al principio, solo consíguelo mientras aún esté realmente mojado y luego verás que empieza a sangrar de esa manera. nuevo, no realmente algo que recomendaría hacer con Gouache sólo porque, es tan extraño tener ese bonito acabado de tapete. Eso es un poco de demasiada agua, pero entonces solo puedes volver atrás y luego colocar, ver esto es un poco mejor. Todavía se puede ver algo de transparencia en mi papel, podría simplemente agarrar más pintura para el siguiente trazo y ver cómo se ve eso y esto es mucho mejor, esa agradable consistencia cremosa. Esto es sólo algo a lo que va a tardar un minuto en acostumbrarse. Puedes experimentar, y descubrir exactamente ese punto dulce para ti y es tentador como cómo acuarela, quieres sumergir tu pincel cada vez en agua y recoger más pintura. Es tentador hacer eso con Gouache, pero solo debes saber que a veces solo puedes sumergirte de nuevo en la pintura porque tiene esa charca de agua sentada junto a ella y está lista para ser recargada. No obstante, si tienes demasiado, podría salir así,
lo que significa que no tienes suficiente agua en tu cepillo. Entonces otra vez, es sólo algo con la práctica, no te asustes si no consigues esa consistencia correcta al principio o cada vez,
recuerda, no toda la pintura se crea por igual, no todos los pigmentos creados por igual pero en su mayor parte, vas a conseguir una agradable consistencia cremosa con Gouache mientras pintas. Si bien mencioné que esto no es acuarela, También puede sin embargo, ser muy divertido incorporar acuarela con tu Gouache por ejemplo, acuarela puede complementar muy bien tu Gouache, sobre todo si tienes una más acuarela altamente pigmentada por lo que esta es mi paleta y se ve tan bonita porque es a estrenar, pero acabo de cargarla. Tiene tantos pozos. Si quieres saber esto solo como nota al margen, lo
vinculé a continuación también. Paleta de colores del agua. No es el punto de esta clase, pero es una buena. Entonces digamos que querías complementar tu Gouache con acuarela digamos que este es un bonito rojo brillante, este es Pyrrol Scarlet de Daniel Smith Watercolors y es hermoso y está repleto de pigmento así que si pones eso a continuación a tu Gouache, entonces podrías conseguir un verdadero pop de color además, que puede ser muy complementario. También puedes mezclar esos dos como decía, quizá no quieras mezclar el Gouache con la técnica húmeda sobre húmeda, pero si es algo que realmente quieres hacer, siempre
puedes volver atrás y luego agarrar esa acuarela y luego luego ver cómo eso se está mezclando un poco más rápido. Tendrás que tener en cuenta que Gouache no es del mismo color mojado que está seco. Usando tu papel de prueba, este es un buen momento para experimentar para ver, ¿es este el color que realmente quiero usar? También puedes crear una página de muestra de los colores Gouache que tienes para que estés familiarizado, sabes exactamente cómo se ven cuando están secos y luego ir de ahí. Déjame mostrarte. Tengo este bonito color plano de mapa, pero cuando lo pongo abajo, cuando está mojado, no agarré lo suficiente ahí. Cuando lo pongo cuando está mojado, se
puede ver que se ve un poco más oscuro. Ese no es del mismo color. Vas a querer esperar a que tus colores se sequen antes de saltar. Tus colores más oscuros podrían salir más claros y tus colores más claros podrían salir más oscuros. Definitivamente, una vez que lo recojas, espera a que se seque, ve exactamente dónde te vas a quedar con eso si eres muy particular con el color. Gouaches también muy fáciles de capas sobre. Podría tener este bonito azul audaz, pero digamos que quiero dibujar algún detalle o superposición. Digamos que tengo algunos pétalos y flores luego estoy poniendo sobre una hoja y quiero
que cubra por completo esa zona que antes usé. Esto es posible con Gouache, no
trato de cavar dejar que se seque y luego volver a ir. Se quiere secar completamente para acumular esas capas. Eso será lo mismo cuando estés pintando directamente sobre papel. Digamos que tengo este bonito color salmón y quiero acumularlo una vez que se seque, probablemente
se va a secar un poco más ligero que este. Si puedo volver a entrar, una vez que eso esté seco y añadir otro abrigo para conseguir ese bonito acabado opaco, esto como seco ahora también te voy a mostrar, como realmente puedo conseguir ese bonito opaco. No tengas miedo de construir realmente en ese aspecto de las cosas.
5. Uso de pinceles redondos, avellana y chatos: Entonces empecemos con algunos trazos básicos de pincel, que podamos tener una buena idea de cómo usar realmente nuestros pinceles en nuestro beneficio. Si has tomado mi clase floral acuarela, entonces estarás familiarizado con los trazos, con el pincel redondo. Pero los voy a repasar rápidamente, que todo el mundo pueda tener una buena idea de exactamente cómo utilizar el cepillo redondo para obtener nuestros lindos trazos delgados y gruesos. Voy a cargar mi pincel con pintura, recuerda que vas a querer una buena cantidad de pintura versus agua. Entonces solo sumerjo mi pincel rápidamente, y luego arrastro por el borde, y luego solo le doy un pequeño remolino en mi gouache. Una buena práctica para familiarizarse realmente con este pincel, es usar solo la punta de tu pincel, y arrastrarlo a lo largo de tu papel, y luego usar más presión, así que aún de lado, presiona todo el camino hacia abajo, y luego arrastra, y puedes ver cómo tienes ese bonito trazo grueso. Para jugar entre esos dos, puede arrastrar ligeramente, y luego presionar hacia abajo, y luego arrastrar ligeramente, y luego presionar hacia abajo, arrastrar ligeramente, presionar hacia abajo. Esto te da una muy buena idea de la variación que puedes conseguir en un solo golpe. Para crear una hoja simple usando esto, es mi presión completa, donde estoy a un costado, y estoy presionando todo el camino hacia abajo, y estoy arrastrando, pero a medida que estoy arrastrando, estoy levantando muy lentamente para que pueda conseguir un buena punta fina. Entonces esa sería mi forma de hoja, también
puedo construir fuera de esto, para que pudiera ser una sola hoja por sí misma, o puedo entrar y en realidad, por un lado, arrastrarme y encontrarme en la punta. Dejé un poco de espacio en blanco en el medio, y eso es para que pueda eludir al centro de la hoja, pero lo hace agradable y lleno. puedas ver que ahí hay diferentes estilos, entonces puedes construir a partir de esto creando una rama de pliegue. Para hacer eso, sólo voy a muy a la ligera, arrastrar todo el camino con mi pincel en la punta del mismo, y luego voy a plena presión, y levantarme. Voy a querer algo más de pintura en mi pincel, esto sería genial para la acuarela, para tener esa translucidez, pero para gouache, me gusta mantenerla un poco más opaca. Entonces voy a dibujar estos pequeños pétalos que salen del tallo, y luego lo mismo, mi presión completa y arrastrarme a una presión más ligera en la parte superior. Está bien, no tienes que tener espacio en blanco entre cada hoja, de hecho, demasiado hace que parezca casi demasiado formado, por lo que tener ese efecto más flojo es agradable. Está bien si se superponen, pero solo estás practicando presión completa, y luego levántate muy lentamente hacia la punta, para que puedas crear ese bonito flujo. Esta es solo una práctica realmente genial para familiarizarse con el nuevo pincel redondo, o familiarizarse con las pinturas, o si no sabes qué pintar cuando estás empezando, cuando te sientas y estás como, “bueno, yo realmente quiero pintar, pero no sé qué pintar”. Siempre puedes empezar con algunas hojas, solo
es un ejercicio divertido de hacer. Puedes hacerlo de esa manera, o simplemente puedes hacerlo de esa primera manera que te mostré, donde tu hoja es solo esa parte. Si tuvieras un tallo, y se están saliendo así. Juega con eso y familiarízate con tu cepillo redondo. Ahora el siguiente pincel que te voy a mostrar es el pincel filbert. Este pincel es genial para crear hojas también. Sólo te voy a mostrar un golpe rápido con este. Entonces si aplico presión y luego suelto, me voy a poner un poco más de pintura aquí. Entonces estoy aplicando presión completa y luego liberando, puedes ver que también está creando un poco de cono, pero sobre todo solo estás consiguiendo ese bonito borde suave. Entonces si fuera a crear hojas más pequeñas con esto, todo lo que necesito hacer, digamos que tengo un tallo que puedo hacer en el borde, porque todavía tengo la capacidad de hacer un buen trazo delgado con éste, y entonces simplemente puedo salir de él así. Eso va a crear un poco más de textura, se ve un poco más orgánica como puedes ver, pero no está tan formada. modo que realmente se puede jugar con eso, y luego como se está haciendo una hoja, se
puede ir en un filo, así. Esto es más un trazo muy rápido, también
es genial para lavados, si necesitas tener algunas esquinas suaves, entonces realmente puedes controlar eso un poco más. Entonces, por último, solo te voy a mostrar el cepillo de lavado. Tengo una linda pulgada gruesa aquí, ésta va a ser genial, pues si estoy haciendo un lavado muy grande como fondo de algún tipo, no
tengo suficiente pintura aquí. Para que veas que va a tener ese bonito golpe parejo para realmente cubrir un área grande con facilidad.
6. Garabatos con Gouache: Ahora vamos a jugar con unas flores que están de
su lado casi por gustarle de la misma manera que lo hicimos nuestra sucursal por nosotros. Podemos empezar con una rama.Voy a agarrar una ronda número cuatro, agarrar un color verde y luego sólo usando la punta de mi pincel, voy a arrastrar una línea hacia arriba y luego voy a entrar y crear leads usando un poco de presión sobre mi cepillo, pero no tanto como lo que usamos antes porque solo estoy creando estos bastante pequeños, por lo que eso te ayudará con ese control y familiarizarte con tu control de pincel. Eso sólo una pequeña ramita. Está bien. Ahora voy a hacer lo mismo pero lo voy a hacer para
que las puntas de mis hojas sean redondeadas en lugar de puntiagudas. Voy a dibujar mi tallo yendo en una curva y luego voy a redondear estos. Voy a usar presión hacia la parte superior. Ve cómo eso lo redondea. También puedes hacer esto de una manera diferente donde formateas y luego solo llénalo. Cuando son así de
pequeños realmente no hace tanta diferencia porque es más fácil llenar si hay grandes, entonces usar tu pincel sería en tu beneficio. A medida que estas se vuelven más bajas, puedes hacer que las hojas se hagan más grandes y más grandes o más largo.Simplemente cambia el efecto un poco y simplemente haciendo cosas simples como esa y una pieza y luego solo, podrías hacer que uno se vea así y luego el siguiente podría tener la variación en longitud o la variación en tamaño, menor se pone, pero cambiar solo el color. Puede parecer un tipo de
rama totalmente diferente . Los chicos realmente no arrastran los dedos a través de lo que estás haciendo. Déjenme mostrarlo.No se preocupe por ello, pero eso es algo a tener en cuenta. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer unas flores de su lado. Lo primero que voy a hacer es realmente, realmente simple. Es una flor, pero es más como una planta. Entonces voy a dibujar dos tallos pequeños viniendo del mismo lugar y luego todo lo que voy a hacer es en la punta misma, sólo
voy a sumar estas pelotas. Simplemente crea un efecto divertido para agregar
a otras piezas florales o como independiente porque ¿qué tan lindo es eso? ramificarse de esa misma idea, voy a hacer otro vástago que viene. En lugar de solo hacer una pelota en la parte superior, puedo darle forma un poco. Agarrando otro color, voy a hacer la misma idea al fondo, pero luego solo débito y un par de veces y eso crea, una vez que lo llenas, algo que se parece mucho más a una flor formada. super simple en ese también y luego puedes simplemente entrar y añadir una hoja al tallo. Se puede hacer la misma idea que hacemos con las hojas en una rama. Sólo hacer eso con adiciones ornamentales florales. Voy a llegar con tallo y luego voy a tener unos más pequeños ramificándose aquí. De igual manera a estas bolas, puedo hacer eso otra vez o pueden formarlas un poco más.Podría simplemente hacer como una pequeña parte ondulada en la parte superior.Apunte estos en diferentes direcciones. Este parece que está más de su lado aquí. Así. Se puede jugar con el ojo. Puedes jugar con lo que se parece más a lavanda, donde haces tu tallo y luego vuelves y solo haces alguna marca haciendo las construcciones sobre sí mismo. Todo lo que estoy haciendo es sólo una pareja y luego un poco más debajo de eso a
medida que se hace más largo y entonces estoy manteniendo poco de espacio abierto en el tallo para que parezca que están en paquetes. Si fuera lavanda el tallo, Sería mejor si fuera un poco más largo.De acuerdo. Por lo que todos estos cuando los pones juntos pueden verse realmente bonitas como
una captura de flores silvestres de manera similar a la clase de dibujo de línea Botánica cuando
cubrimos llenando con tipos de estilos.Desde aquí nos puede hacerse más grande y lo haremos y luego le agregaremos algún detalle, que es una gran parte del embudo con gouache
7. Ejercicio: crear capas de gouache: Quiero empezar con unas flores frontales. Estas van a ser flores que nos apuntan como si estuviéramos mirando las cimas de ellas. Lo que vamos a hacer es menos realista y más juguetón. Este es el primer estilo que estamos intentando, y realmente vamos a experimentar con diferentes tipos de flores, Pero este solo va a ser realmente sencillo para que puedas conseguir un buen rato de usar el gouache y ver qué es capaz de hacer. Voy a empezar y voy a crear el centro de mi flor. Entonces a partir de ahí voy a hacer en el mismo color porque voy a poder solapar colores más adelante. Sólo voy a usar mi cepillo para formar un pétalo. Entonces el otro lado, así. En realidad no está tomando mucho esfuerzo, estoy aplicando un poco de presión a mi pincel mientras me arrastra hacia fuera. Pero estas son como tus flores típicas que aprenderías a dibujar cuando eras niño, y sólo vamos a empezar con ello para hacer las cosas divertidas. Entonces esa es una. Entonces voy a enjuagar mi cepillo y hacer otro. Yo sólo voy a llenar esta página con diferentes formas de flores. Tengo esos pétalos básicos, voy a hacer otro centro aquí y podría hacer algunos pétalos más anchos, y ver cómo sólo estoy asegurándome de esa consistencia cremosa, y llenando ese espaciado. Si me estoy quedando sin pintura, sólo
voy a conseguir más, no necesitaba
sumergirse en más agua porque la pintura de mi paleta sigue siendo bonita y húmeda, y quiero mantener esa agradable consistencia cremosa. Entonces voy a tirar otro aquí, de diferente color para divertirse. Puedes elegir un color diferente para tus centros o realizarlos más tarde. De verdad quiero hacer eso para que sea divertido. Claramente, tengo un color diferente midiendo en. ¿Sabes qué? Chicos, esto es lo que pasa cuando no cambias el agua de la pintura. Entonces voy a hacer eso muy rápido. Ya tengo eso bonito y limpio. Esperemos que esto vaya a aparecer de la forma en que queremos que lo haga. Ahí vamos. Mira esa lección aprendida. Eso fue una construcción desde que empezó la clase así, en mi defensa. Está bien si estos conducen a otras áreas, o se caen de la página, o no son del todo perfectos, solo
estamos practicando aquí. Familiarizarse usando nuestro gouache, solo forma algunos pétalos, juega con diferentes colores, ve qué paletas de colores que más te gustan. Este solo estoy poniendo algunos consejos imperfectos para que tengas un poco más de textura a tu flor, poco más movimiento. Definitivamente no tienen que ser perfectos, así que si haces un pétalo torcido, rodar con él porque podrían realmente gustarte los resultados finales. Entonces desde aquí, tienes tus centros, ves tus pétalos realmente fácilmente. También podrías crear uno que tenga menos forma, embargo diría que ya sabes de lo que estoy hablando, y carece de esa definición en el centro, pero aún tiene sus pétalos. Entonces puedes entrar y agregar el centro y que parezca que tiene un poco de movimiento al mismo,
pero sigue siendo frontal, lo hacer
que parezca que tiene un poco de movimiento al mismo,
pero sigue siendo frontal,lo
cual podría no tener sentido en este momento, pero lo hará cuando le agreguemos el centro, y esto puede verse realmente bonito. Cuando añades hojas para enmarcarlo, como esta pintura rápida que hice recientemente con este tipo de flor. También puedes poner en forma general para dar la ilusión de una flor que es un poco más apretada. Sus pedales no necesariamente florecieron aún, o florecieron, florecieron, ¿lo entendiste? Entonces te mostraré cómo agregar a eso cuando se seque. Una vez que tengas todas tus formas, deja que esas se sequen por completo. Quieres estos completamente secos antes de saltar al siguiente paso. Ahora que mis flores o secas, puedo ver que tengo alguna irregularidad en la opacidad de mi pintura aquí. Puedo volver con algunas pinturas más y añadir una segunda capa como hablamos, o podría simplemente dejarla tal como está y pintar encima si te gusta esa textura, porque aunque en teoría la mejor manera es tener ese bonito acabado mate, a veces querrías romper las reglas para efectos especiales que son intencionales. A veces aprenden las reglas para romper las reglas. No necesariamente está mal dejarlo, pero si quieres ese bonito acabado mate cremoso, siempre
puedes volver a entrar y añadir esa capa adicional. Entonces lo mismo con éste, pero como es tan ligero, sólo lo
voy a dejar porque podemos jugar encima de eso, pero éste que sí quería mostrarte, es opaco. Tampoco mires ese pétalo. Todos sabemos lo que pasó ahí. Ahora que quiero agregar detalle a mis pétalos, voy a agarrar un pincel más pequeño. Recuerda que solo estamos agregando elementos ilustrativos. Estos no van a parecer realistas, ya no lo tienen, pero no tienen altas expectativas en este punto porque sólo estamos jugando, sólo estamos experimentando aquí. Estoy agarrando un color más claro, y voy a pintar directamente sobre esta flor de coral que tengo. Yo sólo voy a crear poco detalle dentro de los pétalos solo para reflejar como ya se ven. Entonces estos probablemente necesitarán otro abrigo porque sí usé un color mucho más claro encima de un color más oscuro. Voy a dejar que eso se seque por completo antes de añadir otro abrigo. Pasaré ahora a mi flor azul. Empieza a jugar con los tipos de detalles que puedes poner en estas flores porque hay mucho que puedes hacer con ellas. Puedes poner en algún trabajo de línea, o algunos puntos, o alguna variación y pétalos, solo
puedes hacer algunas adiciones regulares reales como harías con una ilustración regular,
pero hazlas más atrevidas. Obviamente cuanto más delgada sea
la punta, más finas van a ser estas líneas, pero solo puedes jugar con ella mientras tanto. Digamos que quieres agregar un color diferente para el centro. Puedo entrar y pintar directamente sobre él aquí. Se puede ver cómo eso solo agrega algunos elementos divertidos. Simplemente no tengas miedo de experimentar. También puedes entrar y en realidad delinear, pero estoy delineando imperfectamente así que no estoy siguiendo las líneas exactamente. Esta es también una forma divertida de agregar un poco de interés. Entonces hazte un favor y no
arrastres el dedo por toda tu cosa mojada como yo. Entonces solo voy a usar mi pincel y en lugar de simplemente arrastrar la línea, estoy ajustando y golpeando, y eso es crear líneas que son más sabias en los extremos. Entonces puedo crear un centro con solo presionar mi pincel hacia arriba y hacia abajo para que eso crea algo un poco más de aspecto ecológico. Se puede ver cómo sólo esos dos son tan diferentes pesar de que tienen los mismos elementos para ellos. Este, sólo voy de manera similar al video anterior que te mostré. Sólo tienes que añadir los centros. Esto probablemente debería ser un poco más oscuro, pero cuando añadas hojas pequeñas y demás, tendrá mucho más sentido. Entonces este, voy a cambiar de nuevo al tamaño de pincel más grande. Yo sólo voy a usar un cuatro sin embargo. Usaré mi ocho, que es lo que solía pintar primero estos. Voy a agarrar un color más claro aquí. Estoy mezclando colores así que si no viste esto en mi paleta, por eso. Sólo estoy mezclando algunos que ya están ahí y luego sólo
voy a arrastrarlo de ida y vuelta. Voy dando vueltas en círculos dejando espacio en el medio para que guarde mi color inicial, que solo tengo algunos de trazos para
tener realmente la ilusión de esos pétalos que están bien juntos. Entonces solo voy a hacer lo mismo por un par de esas áreas con un color mucho más claro. Casi parece una rosa que todavía está muy apretada. Entonces también le he hecho lo mismo a esta flor que me ocupé de esto, pero no agregué el contorno. Diferentes variaciones, solo opciones divertidas aquí. Juega con unas flores como esta y solo ve qué se te ocurre y qué tan cómodamente puedes conseguir con el uso de tu gouache.
8. Ramo 1: contornos divertidos: Ahora vamos a jugar con un elemento donde dibujamos flojamente la flor con pintura,
para luego volver a entrar y llenarla. Eso lo va a hacer para que nuestro relleno se superponga nuestro contorno para crear más de un estilo lúdico, orgánico. No es para todos, pero es divertido intentarlo. Si aún no has tomado mi clase de Dibujo de Línea Botánica, eso va a ser una gran referencia para dibujar estas flores porque realmente no estoy enseñando la parte de dibujo tanto como estoy jugando con gouache. Si quieres algunas referencias rápidas cabeza por ahí, el enlace está abajo para esa clase. Voy a hacer unas flores a sus costados y ver. Estos sólo van a estar realmente flojamente formados. Algunas de las líneas van a ser más gruesas, algunas van a ser más delgadas, pero esencialmente solo construyendo un ramo de esto. Queremos dejar que eso se seque ahora, y luego una vez que se
seque, vamos a pintar con un color diferente. Mientras tanto, puedes agregar algunas hojas u otros intereses si quieres. Pero nota que esto es solo una técnica muy descuidada, pero va a ser un acabado divertido, único, solo para sacarte de tu zona de confort de lo que estás acostumbrado a hacer. Es mucho más flojo, menos formado. Una vez que eso se seque, voy a volver a entrar con mi color más claro, y me voy a quedar bastante cerca del contorno para luego llenarlo. Puede que no esté justo en ello o podría estar un poco más lejos en ciertas áreas, pero en general me estoy quedando cerca de él así que sigue ahí. Podría desaparecer algunas áreas, eso es parte del encanto. Observe cómo cuando voy a volver por más pintura, aún no
me he sumergido por agua. Ver ahora estoy para mezclar más, pero estoy usando lo que tengo ahí en mi paleta que he mezclado juntos para ver si tengo suficiente ahí. Por lo general por los primeros trazos lo haré y luego puedo agregar agua a medida que voy. Pero lo sabrás, empezarás a sentirlo cada vez más seco. Simplemente no agregues demasiado porque no quieres tener esos elementos transparentes. Pero si lo haces, siempre puedes hacer un segundo abrigo. Una vez que hayas puesto un par de abrigos ahí, puedes entrar y añadir algún detalle, tus detalles también deben estar sueltos. Voy a volver a agarrar el color del contorno y
voy a añadir algunos detalles realmente sueltos como este. No todos van a lucir igual. Yo solo quiero unas líneas aquí para acentuar mis pétalos. Pero no lo pienses más, este es un estilo muy suelto, abstracto. Entonces puedo hacer lo mismo con mis hojas pero creo que en realidad las voy a dejar. Estoy bastante contento con eso, así que una vez que tengo esto digitalizado, puede crear un diseño floral muy divertido, solo muy juguetón. Te animo a experimentar abstractamente un poco más y a ver qué se te puede llegar.
9. Ramo 2: composición: > A medida que pasemos a la composición, voy a estar usando un ramo floral como referencia para que puedas ver cómo podrías interpretar las cosas sobre papel mientras las pintas desde mirarlas. Estoy usando una imagen que espero pronunciar su nombre correctamente, pero Homilía O-rogue, eso podría estar mal. Pero encontré esta imagen en un chapoteo y pensé que era perfecto para
mostrarte cómo podemos tomar lo que hemos aprendido hasta aquí y crear una composición a partir de ella. > Aunque no me gusta saltar con lápiz, lo voy a hacer sólo para aquellos de ustedes que se sientan más cómodos haciendo eso. > No voy a dibujar los elementos exactamente como son sin embargo, porque me gusta la idea de mantener un flujo mucho más suelto a la ilustración para que puedas agregar detalle más adelante. Veo que hay esta flor rosa caliente y eso es otra cosa también. Voy a añadir esto justo aquí. Entonces tengo su forma general. Pero otra cosa de esto es que las opciones de color, mientras que este es un hermoso ramo y puedes optar
absolutamente por los colores que hay en él. Nadie está diciendo que no puedes alterarlos para que sea más tuyo. Esto, el primer ramo con G-wash que uso, un verdadero haz de flores como referencia. Realmente no seguí la composición exactamente como debería haber sido. >Simplemente tomé algunos elementos que vi y luego los
transferí donde pensé que encajarían bien en mi página. >Entonces tampoco usé los mismos colores que las flores reales. >Yo los cambié también. >Ahora es realmente divertido. > En realidad es todavía, aunque fue mi primera con G-wash, aún
queda por ser mi favorita que he hecho. Te animo a jugar realmente con eso. Vamos a hacer eso a continuación. >Pero este, vamos a disponer alguna composición para aquellos de ustedes que se sientan más cómodos haciéndolo. >Estoy haciendo estas flores moradas solo le estoy
dando una idea general de adónde va a ir. >Tengo un poco, tengo esto. >Dz, girasol, algunas hojas, hojas, y fumble aquí. >Algunas margaritas silvestres aquí que van a salir algunas áreas diferentes. > Entonces de repente y una flor de naranja que probablemente hablaré un poco bajo más. >De acuerdo, entonces eso es todo lo que voy a hacer para poner esto. >Por supuesto, puedes conseguir más detallado si te hace más cómodo, pero eso es todo con lo que quiero quedarme. >Entonces en cualquier momento que hago una guía. A mí me gusta entrar y en realidad borrar en la parte superior de la misma, lo cual sé suena un poco raro, pero de esa manera sigo viendo mis líneas porque solo estoy haciendo el sitio. No soy como realmente meterme en la parte de borrado, pero aún veo dónde está todo. Simplemente no será tan vibrante en caso de que ponga un color hacia abajo y luego la marca de lápiz no desaparezca por alguna razón. G-wash, no suele tener eso como tema, pero es mejor estar seguro que lamentar. >Sólo voy a bucear justo en. >Voy a empezar con esta flor rosa caliente, y voy a seleccionar un color mucho más claro para completar esto con porque apenas me atraen los diferentes colores en este momento. Entonces estoy eligiendo una especie de color durazno. >Y sólo voy a nombrarlo la forma general. >No voy a hacer esto perfecto. >Yo sólo veo que hay algún movimiento en estos charcos donde son más anchos hasta los extremos. >Yo estoy incorporando eso, pero no estoy realmente preocupado por la perspectiva. >No me importa nada de eso con este estilo de lo que estoy haciendo. >Entonces voy a dejar que eso se seque de Homilía todo antes de añadir detalle. De nuevo, esto es como si nos vamos y con las blobs y luego regresamos. >Odio eso, no tengo un término mejor que los blobs ahora mismo. >Pero creo que entiendes a lo que me refiero. Entonces veo otra, especie de [inaudible] desde atrás. >Voy a seguir adelante y añadir eso en lo más bajo. >Entonces mira, sólo porque no lo puse eso no significa que no lo voy a agregar. >El diseño fue más para que yo sepa aproximadamente a dónde van a ir las cosas. Ahí hay otro de arriba. Puedo poner eso aquí. >Se va a solapar con otras flores, lo cual está totalmente bien. >De acuerdo, así que esos están ahí dentro y luego ya terminé con ese color, por ahora [inaudible] necesario. >Pero en general, eso es lo que voy a hacer y luego voy a pedir mis flores moradas. >Y voy a mantener un bastante cerca su color real porque me gusta este morado claro ahora mismo. Observe que realmente no estoy prestando mucha atención a la textura a lo largo del exterior. Sólo estoy poniendo algunas formas. Veo que aquí hay algunos en la parte inferior. Sólo estoy colocando eso aquí también. Después hay algunos pequeños cúmulos junto a estos. Entonces veo un morado más profundo. >Tiene mucha vegetación a su alrededor,
así que puedo poner eso también. Aunque no voy a usar el mismo morado. >Voy a usar más de una malva. >Yo sólo voy a crear alguna marca haciendo, no hacerlo exactamente como se presenta ahí fuera. >Porque solo quiero formar mi propia composición en algunas de estas áreas. >Para llenarlo un poco más. En realidad podría hacerlos aún más grandes. Aquí es donde entran en juego las elecciones creativas, cuales presiono mucho porque podría sentirse un poco inconclusa si a veces no tomas esas decisiones. En realidad voy a fusionar estos juntos y crear un tipo diferente de elemento aquí mismo, y luego añadiré en esta flor de aquí, esta flor de color naranjado, solo que voy a optar por un rojo. Con esta rosa, se puede ver que hay muchas capas a ella. Pero yo sólo voy a hacer el área exterior, llenarlo y luego puedo preocuparme por mi detalle más adelante. Entonces donde están el racimo unas flores silvestres, en realidad
voy a añadir otra zona roja. Esa es sólo una de esas opciones creativas, y eso es para que tenga un poco más de equilibrio en mi ramo ilustrado versus esta imagen. Es hermosa la imagen, pero no voy a hacer tanto el detalle de ese verdor. Esto crea un equilibrio con el que puedo sentirme cómodo. Puedo tener ese color púrpura aquí arriba, ese girasol. Yo quiero borrar un poco sin embargo. Esto como el color amarillo- beige, tan profundo color. Eso es sólo por el bien de como la vibra, el estado de ánimo que quiero fuera de mi propio esquema de color en este momento. Han sido realmente terminados esquemas de color sucios con pops de rojo o pops de azul. Se puede ver que no le estoy haciendo mucho a eso aparte de agregar un poco de textura, pero mayormente mantener en esa blob. Entonces en lugar de hacer esa margarita aquí abajo, voy a hacer lo mismo. Voy a agarrar este color amarillo y tirar una flor suelta aquí abajo. En realidad no voy a acentuar el aspecto de girasol, aunque absolutamente no se puede. Solo te estoy guiando a través de lo que estoy pensando mientras estoy pintando. Antes de empezar a llenar todo, estoy mirando dónde estoy. Voy a agarrar este color claro y estoy haciendo mis flores de relleno un poco diferente. Solo estoy lanzando unos trazos sueltos en lugar de hacerme también refinar. Entonces haré un pop de amarillo en el centro. Ten en cuenta que también puedes superponerte dependiendo del pigmento o de la cantidad de agua que
tengas, es posible que necesites hacerlo un par de veces. Antes de sentir eso por completo, también
voy a empezar a agregar mi verdor en. Pero voy a elegir un verde mucho más ligero, más pálido. Pero te animo a usar cualquier color que sientas que te atraen más. Yo quiero señalar que esto se ve como un desorden caliente. Si me alejara y volviera a esto, me gustaría tirarlo, básicamente. Vas a llegar a ese punto mientras estás trabajando en tu pintura. Al igual que ustedes, quiero que tengan en cuenta que esto es sólo el proceso y que el resultado final es lo que vale la pena. Porque te garantizo, este estilo no es algo que te va a gustar, mayoría de las veces en absoluto ya que estás trabajando en él. su mayoría se trata de sentir realmente la emoción de tus pinceladas y realmente sentir
la cremosidad del gouache y jugar en ese elemento, y luego verás que realmente cobra vida hacia el final. Si bien estás construyendo tu composición, no
quieres asegurarte de que tengas las flores frente a la forma en que vas a ver la pieza. Porque si lo das la vuelta, realmente puede distorsionarlo. Dicho esto, no va por hojas. Conforme estás pintando tus hojas, siéntete libre de girar el papel según sea necesario. También voy a añadir otro tono de verde aquí, para que tenga un poco de variedad. Voy a pegarme a un verde fresco, y hojas adicionales, y de este lado parece que las hojas son bastante similares en tamaño en el ramo, pero en realidad voy a romper eso y hacerlas un poco más pequeñas, así que tengo algunos variedad. Observe que estoy colocando estas y áreas que no son necesariamente las mismas que el ramo. Solo estoy mirando mi pieza y viendo dónde se ve,
algo podría agregarse o llenarse para completar esa área. Pero no quiero ir por la borda con estos. Una cosa a tener en cuenta también ya que estás agregando hojas. No quieres que esté perfectamente espaciada cada capa, así que si pongo algunas aquí y aquí, no
voy a querer hacerlo aquí y aquí donde tengo como cuatro esquinas de hojas. Yo quiero que baile alrededor de todo el asunto para que sea más equilibrado. Es como la regla en jardinería a la regla de tres, para cincos, siempre se quiere un auto-montaje. Es solo más de cortesía de esa manera, y alrededor de mi mano a través de esto otra vez, te lo
digo, no haces eso, puedes arreglarlo, y luego puedo repasar esa parte con el verde más claro. Por suerte porque el gouache se puede estratificar. Es genial para personas como yo a las que les gusta arrastrar su mano taladrar todo. no decir que no los puedes poner en esas zonas pero siéntete querer que una zona esté
más saturada para que no se vea perfectamente equilibrada, como simétricamente. Podría simplemente agregar algunos más de este lado. Está bien. Entonces no tengas miedo demasiado, para utilizar el interior, así que puedo tener esto llegando desde aquí y tal vez pop por aquí mismo, con unas pocas hojas porque eso llenará también esta zona. Pero el verdor no sólo viene de la zona exterior. Esta es una forma divertida de utilizar el interior, llenar algunos espacios abiertos y conseguir que todo sea aún más equilibrado. Entonces mientras eso se está secando, voy a entrar con un pop de amarillo y
añadirlo al centro de estas flores más pequeñas. En cualquier lugar que parezca que se superpone, pero no lo es. Sigue siendo un poco transparente. Puedes entrar ahora que está seco y solo añadir un poco más de pintura. Ahora puedes entrar y agregar un poco de pintura
más oscura a algunas de las flores como dónde está el centro o hacia la parte superior, lo que le dará vida a eso a medida que añades detalle. Pero de lo contrario, entonces solo lo dejas secar, y luego volveremos y le agregaremos un poco de tinta para realmente darle vida.
10. Ramo 2: agregar tinta: Una vez
que esto esté seco, puede parecer horrible, pero vamos a darle vida y te va a encantar cuando hayamos terminado. Lo primero que voy a hacer es agregar textura al interior aquí. Yo sólo estoy haciendo formas de poshoe al interior aquí. Ten en cuenta que cuanto más condensados estén, más profundidad hay porque estás agregando sombreado adicional y lo que sea más oscuro se restará mientras que lo que sea más ligero atraerá. Si quieres jugar con eso, puedes. De lo contrario, solo estoy en general poniendo algunas formas ahí para demostrar que es el centro y tiene un poco de textura. Entonces una vez hecho eso, puedo poner algún detalle en los pétalos. Si bien hicimos justo el interior y realmente no lo alineamos antes, ya que esto es sólo un área en blanco, puedo entrar y agregar algunos pétalos como este. Si necesitas ayuda con forma o forma, sí te refieres a mi clase de dibujo de línea botánica, te ayudará mucho. Entonces aquí arriba, ya que están formadas, solo
voy a agregar algo de trabajo de línea, pero no voy a completarlo realmente porque quería que la forma se
hiciera a su manera. Entonces sólo voy a añadir algunos detalles de pétalos, y voy a hacer esto, incluso en los que no tienen contornos. Yo le haré eso a éste. Está bien si sales fuera las líneas y tienes algo de espacio en blanco ahí porque eso sólo se suma a ello. Entonces para estos, voy a hacer algo similar a lo que hice antes con los PNE. Donde acabo de crear un pétalo con movimiento en el costado y luego tener algunas capas suceden aquí arriba. Entonces añadiré algo de trabajo de línea. Voy a hacer lo mismo que hice con las flores pequeñas antes, donde solo agrego unas líneas a cada pétalo, y sólo nos da vida un poco más. Aunque sean un poco ligeras, se mostrarán y
les verás mucha más vida una vez que tengan un poco de detalle. Un poco es todo lo que se necesita. Se puede curvar el detalle hacia adentro o incluso se puede hacer que salga hacia afuera, por lo que la diferencia sería que el trabajo de línea entra y sale,
o se curva hacia adentro así,
da un efecto diferente a la forma en que se alinean los pétalos, pero esta es una adición tan sencilla a estas pequeñas flores. Entonces para estos, solo
voy a crear unas líneas curvas realmente pequeñas hacia el centro, solo para enfatizarlo un poco más, y luego crearé algunas líneas de pétalos donde fluyen con la dirección de los pétalos, por lo que las líneas que están hacia la curva exterior junto con ella, y luego a medida que se va acercando, se curva cada vez menos. Entonces les voy a hacer eso a estos y ver cómo se solapan los pétalos de aquí. En realidad voy a dibujar eso viniendo, pero entonces no voy a terminarlo. Yo sólo voy a dibujar el medio aquí y eso es sólo para delinear dónde está, pero no hacer como una línea negra completa. A pesar de que una línea negra completa es realmente divertida, eso es algo que intenta, si quieres hacer eso o simplemente podrías agregar una pareja aquí así, donde no es todo pero es solo uno o dos. Entonces aquí voy a agregar algo de textura al exterior, y luego tener que seguir adentro. Eso es sólo para demostrar que esto
tiene muchos elementos para ello sin realmente meterse demasiado en él. Porque con pequeñas marcas como esta, un poco va mucho camino y realmente se puede tener la idea de lo que está
pasando con solo agregar un poco. Para ser cautelosos sólo recuerdo menos es más. Haz eso aquí abajo también. Entonces estos que me hice yo mismo, puedo hacer cualquier cosa con esto. Simplemente voy a poner algunas formas pequeñas reales como garabateadas, imperfectas, y luego tal vez un centro en todas ellas. Saca lo que realmente son las flores, pero en una escala mucho más grandiosa ya que hice un montón de manchas juntas. Entonces puedo simplemente, esporádicamente, colocar estos, pero no tiene que ser todo el camino, porque una vez que te das un paso atrás y miras todo como un todo, entonces simplemente se suma a ello más que, es el foco de atención. Voy a dejar estas hojas verdes, pero luego estas sólo voy a hacer una hendidura abierta realmente pequeña. En realidad voy a entrar y sólo voy a añadir una pequeña línea justo al interior aquí de cada hoja. Eso es todo. Ahora puedes ver que el antes y el después es indiferencia
bastante significativa porque ahora tienes forma y forma, y esto tiene sentido más, y utilizaste una referencia básica para ello, pero en general lo hiciste tuyo. Es así como planearía ese tipo de composición fuera. Ahora, para terminar esto, también
es muy divertido agregar un color de fondo. Definitivamente puedes hacer esto antes de empezar a pintar, porque como sabes, no
puedes pintar sobre gouache y tener ese trabajo. Pero si tuvieras que volver atrás y digitalizar esto, será mucho más fácil hacerlo sin el fondo o con el fondo no tocando del todo los bordes, sino simplemente sentada sobre él, similar a cómo luce esto, y así es como muchas de estas ilustraciones se escanean y luego
se limpian en esa pequeña zona entre el fondo y las flores, es mucho más fácil de limpiar, básicamente. Poner eso en nuestro fondo realmente hace estallar las cosas, así que quiero hacer eso. Selección de colores, esta parte es realmente divertida. Realmente puedes llevarlo a cualquier lugar que quieras ir con él, lo que va a ser de cortesía. Pero entonces también podrías elegir algo salvaje, que no encaja necesariamente con lo que está pasando. Por ejemplo, si fuera a hacer este verde lima realmente brillante, podría ser realmente raro, pero de alguna manera podría funcionar. No tengas miedo de experimentar y ver qué luce mejor. Sólo voy a elegir, sin embargo, sólo un tono pálido, para darte una idea de justo cómo un color sutil puede realmente darle vida. Porque no tiene mucho espacio, no
voy a usar mi cepillo de lavado, pero usaré mi cepillo completo. Simplemente voy a pasar y colocar esta pintura, dejando un poco de espacio
entre el fondo y las flores. Eso es realmente todo lo que le queda en cuanto a agregar un fondo, pero ves cómo eso realmente hace que todo ese ramo pop, y tienes una ilustración de gouache
muy, muy divertida y juguetona. A la siguiente técnica, vamos a estar
repasando una forma diferente de traducir esa información en el papel. Te veré en el siguiente segmento.
11. Ejercicio: primero las formas, luego los detalles: Ahora vamos a pasar a las flores que crearíamos de manera blob, por falta de mejores palabras, y luego vamos a añadir el detalle con tinta más adelante. Hay flores de cara lateral, hay flores de frente, y lo que creas en última instancia depende de ti. Pero voy a empezar con lo que podría ser más de una base más pequeña de una flor donde los pétalos están arriba, y luego voy a crear un poco de movimiento en la parte superior y llenar eso. Ya verás cómo agrego detalle a esto en un rato, así que en este momento solo estamos bajando formas. Puedes seguir conmigo o puedes crear las tuyas propias. En su mayoría, quiero que ustedes exploren un estilo propio mientras practican todas estas formas diferentes. Porque no hay nada como poder realmente estar orgulloso del trabajo que estás creando que viene de ti. He puesto algunos de esos, y luego voy a añadir algunos tallos a esos también. Voy a crear los que tengan un pincel más pequeño. Nadie dice que tengan que ser verdes. Voy a crear algunos otros estilos de flores para ir cerca de lado. Yo los mantengo separados. Ustedes no tienen que hacerlo. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque en
realidad voy a traer esto para una repetición más adelante. Si ustedes chicos quieren crear un patrón de repetición con lo que están poniendo en papel, sí, pueden hacerlo en capas, pero será más fácil separar esos elementos. Sólo estoy haciendo un cercano así que sé cómo fluyen las cosas juntas y cómo tienen sentido juntas antes de ponerlas para digitalizarlas. Ese es un buen consejo para aquellos de ustedes que se están metiendo en eso. Sólo estoy poniendo ahora algunas formas sueltas. Estas van a ser más de esas flores que son más pequeñas y condensadas. Básicamente, esta no es una pieza de composición. Esto es más una colocación suelta. Se trata más de los elementos que estamos creando, menos de dónde los estamos poniendo. Porque todo lo que estamos haciendo es ir a agregar detalle, mostrarte cómo va a funcionar eso. Para estos, son como esos pequeños garabateados que hicimos. Este tipo de flores de relleno realmente funcionan con tantas cosas, porque son juguetonas, pueden ser en paquetes o racimos. En realidad, voy a superponer un par de estos por
diversión para que tengan ese efecto estratificado. Entonces aunque estamos haciendo detalle con tinta, también
puedes entrar y agregar centros a tus flores en el color del tallo o en un pop de color. mí me gusta tomar a menudo un rojo brillante o un azul vivo brillante o algo así. Estos creo que es que este color malva es realmente bonito como elemento central. Entonces voy a hacer unas flores bastante básicas, los pétalos que todos conocemos, no pongas tu mano en tu trabajo. Pro tip, empieza por el lado izquierdo de tu papel primero si eres diestro. Pensarías que ya aprendería, soy tan mala. Voy a hacer unos más anchos con algo de movimiento en la parte superior, para que parezcan ser más anchos y planos. Entonces por supuesto también puedes entrar y agregar hojas, pero esto me queda bien. Ahora voy a entrar con mi tinta, y voy a añadir algún detalle. hecho de que una flor esté de su lado no significa que tenga que estar completamente de su lado para nosotros. Podemos crear una línea para mostrar aquí la parte superior de la flor. Voy a subir y sólo añadir una línea imperfecta hacia la parte superior. Yo voy a hacer eso en los tres de estos, y luego puedo agregar el centro y a aquí mismo. Se puede ver cómo eso viene de la mitad y esta es sólo esa línea que agrega, es como esa definición de pétalos. También puedes entrar y dividirlo y bajar, así que ahora parece dos pétalos. Ese tipo de cosas son muy, muy simples. Simplemente encuentra una zona buena, fácil para romperla para que se vea más intencional. Es realmente todo lo que tienes que hacer o podrías entrar y añadir un par de líneas que vienen de abajo para mostrar algo de movimiento en el pétalo mismo. Pero yo diría al aire del lado de menos es más. Porque cuanto más pongas aquí, más le va a quitar ese divertido efecto ilustrativo. De verdad rapido, voy a añadir un centro de pop de color en estos. Observe que solo estoy bajando mi pincel un par de veces, el pop del color. Entonces voy a entrar y sólo añadir unas líneas en cada pétalo que viene del centro para darle algún detalle. Apenas esta pequeña adición trae un elemento realmente divertido a la ilustración general. Después puedes entrar y agregar detalles adicionales. Estos, podrían estar en capas con pétalos como este, podrían tener las líneas saliendo así. Puedes llevarlo a cualquier lugar que quieras por su forma redonda, casi plana. Recuerda, entre más que añadas, más se ve como un dibujo y menos como un divertido pop de color. Averigua qué quieres que sean esos resultados finales. Yo sólo voy a añadir en realidad algunas pequeñas líneas que
vienen del centro sólo para que en realidad no lleguen muy lejos. Son solo suficientes para dar un poco de definición. Entonces con estas rosas, voy a hacer lo mismo que hice aquí, pero voy a añadir varias capas de ellas para crear esa apariencia como tendría una peonía delicada. Pequeño movimiento diminuto que está en capas justo aquí. Entonces puedes entrar y añadir pequeño detalle a los pétalos como hicimos con estos, pero de nuevo, menos es más. Un poco va un largo camino con el detalle sobre el estilo. Entonces en estas pelotas, solo
voy a crear pequeñas herraduras diminutas hacia las tapas. Entonces para sus tallos, en realidad voy a usar mi pluma. Lo mismo en estos, voy a usar mi bolígrafo para los detalles pero no voy a hacer locos. Voy a estar separando estos más tarde. Entonces para el detalle en estos, muchos de estos aún no están secos, pero voy a separar pétalos así, y luego subir así o simplemente hacer que muestren justo la parte superior aquí. Básicamente dividida, para que puedas ver un par de capas, pero nada demasiado loco. Son muy pequeñas, por lo que no quieres atraer demasiado el ojo a ellos porque se va a confundir en general con la composición general cuando tengas eso dentro. Es así como dar vida a las blobs con sólo un poquito de tinta. También puedes hacer esto con tu pintura como hicimos en nuestro ejercicio sobre las planas. Podrías hacer lo mismo con la pintura para un efecto diferente.
12. Ramo 3: composición creativa, pintura: [ Música]. La siguiente forma en que vamos a trabajar en nuestra composición será a través de colocar las cosas; no de la forma en que las veamos, sino tomando elementos y construyendo nuestra propia composición. Hay algunas formas de hacer esto. Podemos tomar lo que vemos y dispersarlos entre sí mismo para que sea agradable e parejo, cuanto a ciertas flores. Entonces tenemos una margarita aquí, aquí, y aquí. O podemos hacer un cúmulo de margaritas y un cúmulo de dalias o lo que sea tal vez. Te mostraré un ejemplo. Esto sería más una situación aislada donde tienes aquí tu cluster, tu cluster aquí, y luego tienes algunas flores más pequeñas justo aquí. Este es otro ejemplo donde tienes las flores más voluminosas. Tienes tus flores rojas, tienes estas hojas herbáceas y todas están separadas. Pero los colocas a partir de lo que ves y crea muchos intereses, mientras que estos están más dispersos de manera uniforme. Se puede jugar con eso. Estos son mucho más parejos así que tienes elementos que vienen de todas partes que se están llevando. Me han atraído las ilustraciones que he estado haciendo que están en clústeres. Creo que agrega un elemento cool. También te permite explorar un poco más y te permite tener un poco más de libertad creativa sobre cómo quieres colocar las cosas en la página. El ejemplo que voy a usar es mi propio jardín. Laura, mi esposa, ha hecho un excelente trabajo juntando estos colores. Me quedé muy contento este año. Tenemos unas impresionantes violetas y pops de naranja-rojos y cumplidos de amarillo y luego algunos colores fucsia profundos. Voy a casarme con todos aquellos juntos en mis formas y crear áreas segregadas de flores para cumplirse. Se puede ver que esto es bastante amplio y voy a hacer intencionalmente de esto un retrato, para que pueda plasmar todo esto en uno. Si bien eso va a ser un reto, también me permitirá crear
algo que
sea único para mí y para mi arte de la forma en que lo estoy viendo. Otra cosa que yo diría es el flujo y cómo esto fluye en la página también va a marcar una enorme diferencia. Ahora le he hecho a C-curvas en esta dirección. Ahora tengo la oportunidad de decir, “bien,
bueno, ¿y si quisiera que todas mis flores fluyeran de una manera determinada, en lugar de ir derecho, arriba y abajo o que si
quisiera que una sección fluyera así?” Voy a jugar con eso mientras coloque estos y voy a hacer unos cuantos más y entonces tal vez pegue uno viniendo de esta manera sólo para empezar a equilibrar a medida que pasa. Después voy a añadir los pétalos, y voy a elegir. En lugar de hacer este real víd-morado, voy a elegir uno de luz real, y añadirlas; como lo hacía antes cuando te mostraba los verdaderos estilos sencillos. Voy a hacer lo mismo donde estoy construyendo sobre la fabricación de marcas con mi pincel y manteniendo algunas áreas abiertas para que puedas ver esa subida. Lo mismo por aquí. Estoy haciendo esto muy imperfecto. Ahora voy a volver a entrar y añadir un poco más de un color más oscuro para que pueda conseguir un poco más de profundidad en. Creo que eso va a dejar que esto sobresalga un poco más. A veces es agradable esperar hasta que tengas todo en su lugar para que puedas ver cómo tus opciones de color se armonizan juntas, porque tal vez no quieras ese pop real vívido. Simplemente pasa a saber que definitivamente lo hago, así que voy a añadir eso en. Está bien. Ahora que se coloca, voy a volver a este diseño y elegir cuál es lo siguiente que quiero traer. En la parte de atrás, también tengo este color fresco-salmón. Voy a traer eso, y luego probablemente, creo que quiero meterlo de cerca para que
pueda tener— estoy pensando en la composición. ¿ Quiero que esto esté totalmente lleno o quiero que se caiga en cascada? Creo que bajar en cascada podría ser agradable. Yo sólo voy a crear un poquito de ese peekaboo color salmón por aquí. Voy a bajar eso así, y eso es todo lo que necesito hacer con esa forma porque puedo volver a agregar mi detalle de línea más adelante. Yo sólo voy a tirar un tallo ahí dentro hay un color neutro. Ahora voy a poner unas hojas aquí. Mis hojas también van a ir en cascada. Voy a elegir un color oliva. El verde oliva es bonito porque tiene un tono amarillo fuerte, casi
se ve un poco como un color vintage o retro. No es del todo verde, pero con eso puede ser divertido jugar. Tan solo un ejemplo de cómo puedes cambiar un poco los colores. Veo algunas hojas por aquí, algo de verdor. Voy a subir esos y jugar con unas hojas básicas. Entonces los voy a superponer con otras flores y demás. Sólo meterlos aquí. Probablemente sumaré más hacia abajo como solapamiento una vez que llegue ahí abajo, tal vez no. Eso es lo que me voy a quedar por ahora, y luego también tengo algunas hojas que vienen de estas plantas para que pueda agregarlas. Ellos suben y luego vuelven a derribar. Puedo agregar un poco de eso, y sería ideal esperar hasta que esto se seque, pero no me importa tener esa mezcla ahí dentro. Sepa que probablemente sangrará si no esperas a que se seque. Parte de esto, estoy seguro que va a quedar encubierto por otra cosa que se superpone, pero es divertido añadirlo ahí. Ahora voy a trabajar en estas flores que están en el centro y son bonitas y brillantes. Ese bonito pop de rojo, me encanta. Yo quiero esperar a que esto se seque porque me voy a solapar mucho aquí, pero voy a sumar algunos abajo. Yo estoy haciendo unos pétalos sueltos reales, y algunos de estos van a estar orientados hacia adelante, algunos de ellos van a estar más de su lado, por lo que los pétalos en la espalda son un poco más cortos que los de la lateral. Algunos podrían estar enfrentando esta dirección. Definitivamente va a haber alguna superposición, eso es algo que dividirás una vez que empieces a agregar tinta. Podría agregar más de esas, pero por ahora eso se ve bien, y luego voy a sumar los otros cercanos. Esos son de un color más claro. Yo sólo voy a agarrar un verdadero color crema suave. Podría quedarme con estos blancos. A menudo veces, puedes usar el blanco del papel, odio casi un espacio negativo. He hecho esto tantas veces, donde puse un color abajo y no me gustó, y acabo de pintar directamente sobre esa forma con un color diferente, y luego terminé gustando mucho más mi trabajo, cuando he cambiado ese color. Entonces por supuesto, si quieres digitalizar las cosas, también
puedes agregar siempre el color de esa manera. Pero tenerlo correcto, lo que quieres que sea al principio, siempre es útil. Especialmente, si no quieres digitalizarlo, hay mucho que decir sobre la textura que puedes mantener con el resplandor. Es realmente encantador. Se puede ver que ya he hecho esto mío. La situación de las flores es todo diferente a lo que realmente parece en el jardín, y yo estoy construyendo esto para que sea mío. También están estas flores moradas muy pequeñas que están peekabooooando. Yo los voy a hacer, pero los voy a hacer en un color malva. Yo sólo voy a poner pequeños pops de formas. No van a ser ninguna forma fija. Entonces voy a hacer un cluster alrededor de la misma zona, porque quiero mantener las secciones que he creado. Yo sólo creo que es realmente divertido. Yo traigo algunos abajo. Entonces, puedes solapar estos, por supuesto, si quieres, se vería un poco más denso. Podría hacer eso un par de áreas, pero en general, solo están por su cuenta. Entonces, hay unas cuantas flores más que son un poco más vívidas. Podría tirar esos en la espalda. Creo que usaré ese color brillante realmente bonito, porque eso sería muy divertido. Para esta forma, sólo la voy a poner de lado, donde tiene algo de movimiento y luego se esconde detrás de aquí. También puedes ver, esto es un poco más de una consistencia acuosa de lo que me gustaría, así que siempre puedes tomar tu pincel y arrastrarlo, para que te quite algo de esa agua. Ahora, eso podría parecer raro, por el cambio de color y de repente, tienes algo súper brillante, pero esa es una de las cosas que me encanta poner algunas combinaciones
de colores extrañas juntas. Puede haber esos pops aleatorios y entonces de alguna manera puedes hacerlos tener sentido, porque es tu arte. Yo sólo voy por encima de este rojo, ya que se superpone, así que puedo añadir otro abrigo para tener alguna mejor cobertura. Ahora, voy a poner algo de este brillo de las lantanas en la parte inferior. Voy a hacer esto sólo con la punta de mi pincel. Sé que quiero algo de verdor ahí dentro. Creo que en realidad podría hacer esa parte primero. Yo sólo voy a crear unas hojas de peekaboo. Ahora voy a agarrar, tengo un color anaranjado, solo lo
voy a poner abajo para crear esos pops de color. Creo que ese flujo se ve bien. Entonces voy a añadir el segundo color ahí dentro. En realidad podría simplemente llevar esa bonita fucsia brillante a esa naranja. Espera a que se seque, para que no sangra. Voy a añadir algunas de las flores amarillas,
las pequeñas reales, añadiendo algunos trazos de pincel más pequeños. Yo me quedo con esto bastante colorido. No hay nada de malo en ir aún más silenciado que esto, o elegir un esquema de color de solo cuatro o cinco colores, y luego apegarse a eso. Creo que he encontrado más interés en hacerlo de esa manera, pero quería mostrarte cómo puedes alterar algunos o poner en algunos colores aleatorios que quizá no tengan sentido, y cómo puedes hacer que eso funcione. Entonces, también puedo volver atrás, y ahora que ese rojo está seco, agrega el centro de las flores. Parte de ella no está seca, así que voy a saltarme esa parte y volver a ella y al centro. Entonces, voy a añadir el centro a estos más ligeros. La mayoría de estos son secos, voy a volver con ese fucsia, darle un poco de [inaudible] con ese color. Entonces, voy a crear tallos para estas líneas amarillas en negro cuando haga mi trabajo de línea. Por último, añadiré centros a esas flores cuando se sequen.
13. Ramo 3: composición creativa, agregar tinta: Para enfatizar la separación aquí, sólo
voy a crear una especie de como si fueran casi círculos, pero no se conectan del todo por un lado. Y no voy a hacer esto a lo largo de todo el asunto. Yo sólo lo voy a hacer lo suficiente a donde se puede ver lo que está pasando para la textura. De nuevo, si te gusta el look de tener el contorno completo, y eso es mucho. Eso puede ser muy divertido para ello. Cuando empecé a colorear con agua, ese fue mi go-to fue me encantó esbozar todo después de ponerlo y me encantó el efecto que le dio. Pero creo que hay mucho que decir para este estilo de simplemente agregar tipo de los detalles interiores y dejar que el color y las pinceladas hablen por sí mismos y creen un estilo emocionante completamente nuevo. De acuerdo, Así que ahora voy a agregar algún detalle aquí y todo lo que necesito hacer es subir y volver a entrar. Y luego puedo saltarme algunas áreas porque ahora estás entendiendo lo que está pasando. Es sólo como la ilusión o esquivando al estilo mismo y lo que está pasando sin tener que poner todo ahí, Así que eso es todo lo que necesito hacer. Entonces se puede ver como se está desvaneciendo en el fondo. Su prominente por delante, ya
sabes, se puede ver la forma y cómo viene, curvándose hacia adentro y hacia abajo. Y luego mis hojas, solo voy a hacer lo mismo donde añado una línea de dos, principal en el medio. Otra cosa que es realmente divertida es simplemente hacer algunas marcas garabateadas. Yo sólo voy a hacer eso en el centro aquí. Crea intereses y después puedes ver que están ahí, puedes vernos algo está pasando, pero realmente no tienes que llenarlos demasiado. Y luego estas líneas, voy a sumar esos centros donde sólo tienen las pocas líneas que vienen de los pétalos. Arrastren y mi mano por la pintura otra vez, chicos, dejen que se seque la pintura antes de ir y hagan esto, porque sus cosas se van a ver como las mías donde es un desastre caliente. Y estas pequeñas hojas circundantes que son hojas de peekaboo, solo
puedo agregar ese centro. Y luego con estas pequeñas flores y sé que son las flores de remo, pero sólo quiero asumir que todas están apuntadas hacia arriba y añadir algún detalle justo al fondo de ellas. Piensa que se verá bien como complemento al resto de las flores de esa manera. Entonces esto me da un poco más para trabajar. Y estaba haciendo algunos tallos de trabajo de línea, un poco desordenado, un poco divertido. Y los de aquí sin embargo, voy a hacer algo parecido a donde acabamos de dibujar el pétalo. Pétalo y luego se puede ver el centro. Entonces te dieron tus estambres. Puedo agregar detalle a mi flor roja es lo mismo que hice a estas flores de melocotón. O simplemente puedo hacer un montón de líneas más pequeñas hacia el centro o hacia la parte superior. Simplemente cualquier cosa que ese tipo de suma intereses. No tiene que ser realista. Aquí es donde se llega a experimentar. Entonces aquí tengo uno que está asumiendo que los pétalos van hacia afuera. Sólo voy a añadir unos pétalos empujando de esa manera, pero a veces no se ve totalmente equilibrado. Ahí es donde puedo separar algunas de estas con algunas líneas, y así toman la forma. No es del todo como adelantar la forma. No lo es. Ahí vamos. Entonces Es solo un después donde tienes un pequeño detalle sobre perderte. Agrega tallos a estos tipos, cuanto esos estén secos. Entonces con estos, solo voy a hacer lo mismo donde es solo una marca más garabateada haciendo sobre las áreas generales, para que puedas ver algo de textura. Eso es todo lo que necesitas hacer, Y entonces puedes entrar y añadir un color de fondo para que realmente ese pop. Y tienes tu pieza completa que has estructurado la forma que tiene sentido para ti mientras la estás construyendo. Es tan divertido de esta manera, y realmente hace que huger quiera sumergirse y hacer tantos como te he mostrado, he hecho tantos. Tan divertido. Entonces no puedo esperar a ver cómo ustedes interpretan una imagen o un jardín frente a ustedes. Qué divertido.
14. Próximos pasos: [ MÚSICA] Aunque hemos llegado al final de esta clase, tu trabajo no ha terminado. Tómate este tiempo para encender algunas mermeladas, rompe tu cuaderno de bocetos, déjate jugar. Recuerda que tienes tres piezas para crear para tu proyecto de clase. Tu primera pieza se centra en el color, tu segunda pieza se centra en la composición creativa, y tu tercera pieza será un colectivo general de tus opciones creativas. Cuando envíes tu proyecto, asegúrate de subir una foto de portada mientras añades tus imágenes al cuerpo de los detalles del proyecto. Sé que todos queremos ver las piezas únicas que creas. Por último, asegúrate de seguirme para que puedas recibir notificaciones cuando se inicien mis nuevas clases. Ahora vete a pintar.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
