Galaxia relajada y vivaz en acuarela

1. Bienvenido :): Hola. Bienvenido a mi clase de habilidad compartida. Creo que Sanders Color puede crear art dot com Para esta clase de acuarela principiante, vamos a estar pintando alguna galaxia hermosa, vibrante, vibrante, colorida de una manera tan fácil. Te sorprenderás tanto de lo fácil que es pintar una galaxia. Te voy a mostrar algunas formas de usar el enmascaramiento de papel de contacto para ahorrar tu espacio en blanco. Después hablaremos de diferentes formas de levantar, para crear efectos de iluminación, y luego pasaremos a pintar algunos marcadores de color agua. Pintaremos marcas de pie con dos colores, tres colores y freestyle con cualquier color que les guste y después de eso, vamos a pintar este cuadro grande, y te voy a mostrar lo fácil que es hacerlo vamos a empezar. 2. Mantener un borde húmedo: Hablemos de mantener un borde mojado mientras estamos pintando nuestra galaxia. Por lo que siento esa característica importante de las nebulosas Galaxias. Y ahí es donde la cosa es la sensación muy suave, brillante ahí no hay bordes duros y líneas duras en Galaxias. Son realmente bordes y líneas muy suaves, bordes ocultos y líneas, y eso vale la pena. Entonces lo que quiero que hagas, una especie de calentamiento, es practicar mantener un filo mojado. Ahora hay más de una ganas de hacer esto, pero esta es la forma en que lo hago. Entonces tengo esto mucho pigmento rico aquí, y quiero este filo. En primer lugar, no ser de línea recta. Esta sería una línea recta. Esta no es una línea recta. ¿ Ves cómo está dentada? Eso es importante. Yo quería no ser una línea recta de esa manera. No se puede decir dónde termina una capa y comienza otra, y entonces yo sólo voy a limpiar mi cepillo, sacar un poco del agua, pero sigue siendo bastante ingenio e ir a cabalgar por ese borde para mantenerlo agradable y suave. Entonces ya ves cómo fluye ese color. Eso está perfectamente bien. Si no quieres que fluya tanto color, simplemente saca más agua de tu pincel. Pero sí quieres agua porque querías mantenerte mojada. Se quiere poder ir a trabajar en este otro rincón, digamos, y luego juntarlo con el agua. Entonces di que quieres poner algo de color oscuro aquí, o incluso como el color no importa. Luz más oscura. Lo que importa es mantener esa ventaja. Entonces quieres que esto se mantenga mojado mientras esto está mojado mientras estás trabajando aquí, así que tienes que volver a hacerlo. Simplemente sigues agregando un poco de agua yendo a lo largo de ese borde, y el color puede tirar hacia abajo hacia ahí. Pero eso está bien. Si quieres quedarte perfectamente blanco, solo deja esa parte del papel. Pero de nuevo, tocar realmente ligeramente el borde no puede suavizar este borde. Vigílalo porque, mira, esto está empezando a secarse un poco, y realmente no quiero eso. Entonces otra vez, solo estoy arrastrando un pincel mojado. Está bastante mojado a lo largo del borde. cantidad de agua que uses depende de si quieres sacar ese color o no. Más agua le echará el color un poco más allá. Demasiada agua empujará el color hacia atrás. Realmente no quieres eso. Entonces ahora ya ves, tengo que Bonitos bordes suaves y bonitos, blanco brillante. Ahora, pinté esto antes de empezar a grabar para que pudieras ver este borde duro. Entonces lo que no queremos cuando estamos pintando son Galaxias es dedo del pie. Deja que esto se seque de esta manera. Este es un borde irregular, pero aún así va a ser muy evidente cuando intentes pintar sobre él. Y no quieres líneas duras rectas ahí. No hay líneas realmente rectas en pinturas de galaxias. Ahora, si obtienes un borde que sí se seca, es posible que puedas levantar un poco el dolor y volver con el cepillo húmedo y aflojarlo un poco. Estoy agregando agua para aflojar eso, y dependiendo de tu pintura de color de agua, es posible que puedas disolver un poco esa línea. Pero también vas a tener este efecto aquí de esta mojada volviendo a la seca. Por lo que solo necesitas estar consciente de que esa es una posibilidad y tu línea puede no disolver completamente las mentes disolviendo bastante bien, pero la tuya podría no. Depende. Realmente sí depende de tu pintura. Entonces si tuviera que volver atrás y disolver esta línea, lo que haría es hacer eso con el agua. Pero entonces volvería a entrar con otra capa de pigmento aquí en esta esquina para que no me den efectos que no quiero. Ahora, si quieres efectos de floración Hey, ve por ello y luego asegúrate y mantén esto agradable y suave. Muy pocos bordes duros a la hora de pintar Galaxias y nebulosas. Entonces así es como mantienes un borde suave y mojado. Ahora pasemos a levantar. 3. Técnica de elevación: Hablemos de dos maneras. Dedo del pie. Levanta tu pintura del papel. Vamos a usar el levantamiento en esta pintura de galaxia con el fin de crear una especie de efectos de iluminación que realmente son un poco difíciles de conseguir otras formas. Entonces voy a poner aquí algún color realmente sólido, jugoso. Este es mi pequeño mini cuaderno de bocetos, que me encanta por campo No se requiere artista. Puedes usar tu papel de acuarela normal ahora ¿qué? Esta bonita, húmeda y jugosa. Aquí vamos. Ahora hay dos formas en las que quiero mostrarte Levantamiento de dedos. La forma más fácil es levantar con un pañuelo, así que tengo linda, bonita cubierta aquí. Bonita pintura oscura que estás pintando no tiene que ser oscura, pero solo siento que todo esto lo demuestro mucho más fácilmente si es bonito y oscuro aquí y me estoy mezclando en un poco de azul con el morado solo para crear alguna variación color sólo algo que vamos a hacer en la pintura de color oscuro. Entonces tengo esta bonita gran muestra de código. Una de las formas más fáciles es usar un pañuelo como el Kleenex u otra marca no importa, y lo tomas, y como que haces una pequeña pelota con ella. Y yo, como, recuerdo tener textura. A algunas personas les puede gustar más suave. Haz que sea suave como quieras, Y luego en nuestra pintura de color agua húmeda y húmeda, sólo tienes que darle un toque y se levantará del pigmento iluminado esa zona. Ahora tengo mucha textura y ahí está se puede ver. Pero si solo uso un área más suave y lo veo retorciéndose y moviéndola para que no esté consiguiendo exactamente lo mismo cada vez que especie de crea un efecto como nube, entonces solo le das vuelta el tejido a una sección diferente y puedes levantar un poco más ahora estos aire realmente pigmento a color. Entonces no voy a ir todo el camino de regreso al blanco, solo levantando algo del color ahí por lo que crea una bonita textura. Se puede ver, um, también da una especie de efecto como nube. Entonces esa es una forma de levantar tu dolor. Entonces vamos a pintar otra área va a estar abajo aún más color Ahora. Esta vez voy a hacer un poco diferente. No voy a cubrir toda la zona. Quiero dejar un poco de espacio en blanco y un borde suave. Entonces estoy ablandando ese borde con mi cepillo y cepillo está mojado. En realidad, es Es húmedo con agua, y se puede ver que sacará un poco el pigmento. Entonces esto es solo agua húmeda solo para hacer un borde suave muy agradable, ¿de acuerdo? Y si quería normalmente en la galaxia, me gusta añadir tipo de este tipo de efecto diagonal. No lo hago yo no estoy haciendo eso fuera con estos propósitos, pero sólo quiero que veas algo así. Por lo que tengo un bonito Esto es esto básicamente tiene agua en esta zona, un bonito efecto suave para los bordes. Y así ahora quiero mostrarles cómo levantar con su pincel. Por lo que se trata de alambiques húmedos húmedos. Entonces limpio mi pincel y lo voy a hacer un cepillo sediento simplemente cepillarse parte de esa agua muy suavemente sigue ligeramente húmeda, pero en su mayoría está seca. Y luego voy a sacar el cepillo lejos de la zona, quiero vivir para poder usar la punta de mi elevador Rusia y sacarlo así. Entonces voy a limpiar mi cepillo, secarlo otra vez y volver a hacer lo mismo. Yo estoy tirando de un punto de radio central y se puede ver el color fluye de nuevo en algún yo. Necesito volver atrás y levantar un poco más y voy a hacer en todas direcciones. No así. Ahora también puedes levantar con un lado de tu cepillo. Lo limpiamos, lo golpeamos y se retira. Haré eso aquí para que veas sacado y voltearlo arriba. Y solo estamos recogiendo algo de esa agua en pigmento, así que obtienes una raya más ancha. Si haces eso, lo haré aquí también, y deja ahí la textura. Entonces tengo este efecto de luz realmente brillante aquí. Y es como si la luz estuviera entrando en las zonas más oscuras. Es un efecto realmente bonito para especie de crear una fuente de luz en tu pintura y realmente genial para estas Galaxias de acuarela. Ahora se puede ver que esto está empezando a secarse y esto es bastante oscuro todavía. Entonces lo que puedo hacer es que podría tomar un poco de agua limpia. Utilizo una gota de mi botella de spray solo para mostrarte. Bueno, podría salpicarlo ahí. De verdad, si quisiera, Pero en realidad, sólo di que quiero usar quiero que esa zona sea más ligera. Ahora. Este morado es de un color algo manchante, así que realmente no voy a poder levantarlo de nuevo hasta el blanco. Pero solo hagamos un círculo aquí de gota de agua y dejemos que se siente ahí. Entonces tal vez 15 segundos, tal vez un poco más de tiempo depende completamente de ti, solo lo deja y luego usa tu pañuelo. Vamos a secarlo. Yo también voy a volar este, sólo para mostrarte que realmente puedes levantar mucho el pigmento si realmente quieres. Ahora esto va a hacer una forma circular porque la forma circular de la gota no puede ver eso muy bien. Pero podría aligerarlo más haciendo eso otra vez. Eso se puede ver bastante bien. Entonces solo quiero levantar eso para mostrarte. Entonces si tienes una gota de agua solo sentada ahí, levantará mawr del pigmento y solo lo levantas con un pañuelo. Y, por supuesto, si quisieras lo nuevo suavizar esos bordes y entonces es justo como parte. Ahora puedo recoger más pigmento si uso un pincel sediento y especie de anotar eso fuera, ver cómo se está poniendo más ligero, conseguir un poco de papel atractivo porque es este es mi cuaderno de bocetos. Pero mi papel de acuarela, siempre y cuando sea de buena calidad, realmente no va a hacer mucho eso. Entonces. Creo que tienes la idea de que puedes levantar la pintura poniendo gota de agua así y dejándola sentada un minuto y luego recogiendo esa agua. Ahora, algo de este tipo se cerró en sí mismo mientras estábamos hablando para que pueda levantar eso un poco más de la misma manera, aplicando mi pincel. Este dolor está más seco ahora, así que va a tener un pequeño efecto. Estoy tratando de levantar mi pincel como ideo ahora, sí tiré un poco más de pintura ahí atrás, no realmente intencionalmente. Voy a sacar eso, señalar, señalar, suavizar eso consigue un bonito efecto de luz ahí mismo, y puedes combinar estos. Ya vienen. Entonces así es como levantas tu pintura de tu papel de acuarela. Ahora pasemos a crear una máscara para nuestra pintura a partir de papel de contacto. 4. Masking y conversado sobre la escala de composición: hagamos algún mástil circular para nuestros planetas y lunas. Entonces tengo mi papel de contacto y mis tijeras fuera, y tengo un Sharpie por escribir en él. Y aquí tengo una selección de círculos. Entonces lo que voy a hacer es, primer lugar, voy a desenrollar un poco mi papel de contacto, y sé que no necesito tan grande de un chic. Voy a cortar una sección, ella Si no tienes papel de contacto, recuerda, recuerda, puedes usar cualquier trozo transparente de delineador de estante, o puedes hacer algo enmascarado con tu cinta washi. Es un poco más en profundidad del proceso, pero puedes hacerlo. Por lo que tengo mi ponencia de contacto. Ten el lado pegajoso hacia abajo, y puede que me hayas visto hacer algo de esto en mi clase de corazones de acuarela. Entonces siéntete libre de pasar al siguiente video si sientes que no necesitas esto, pero voy a hablar un poco de escala. Entonces en esta clase vamos a estar pintando algunos marcadores, y vamos a estar pintando un cuadro más grande de ocho por 10. Y así quería encontrar los tamaños apropiados para mí de máscaras para planetas, para lunas o algo por el estilo. Pero son sólo círculos, Realmente. Sólo son círculos. Por lo que quería pasar de realmente pequeño a bastante más grande. Entonces un pequeño en que encontré fue usar el extremo de mi pintor Sharpie. ¿ Y lo vas a hacer es sólo tomar tu marcador Sharpie? Es un marcador de alcohol tan bien, justo aquí en una docena de carrera y solo dibujas un círculo a su alrededor y lo que haré es cortar en el interior de mi círculo y no en el exterior, y eso lo hará más sencillo. Por supuesto, si tienes un ponche circular que es el tamaño que quieres, eso es realmente perfecto, Así que siéntete libre de hacer eso. Entonces ese es un pequeño círculo como tú haces. Yo también quería crear algún tipo de tamaño mediano. Este es un poco más grande que éste. No creo que haya tanta diferencia. Me acaban de decir esta cinta washi a un lado, este en realidad es el centro desde Washington, y así que sólo voy a empezar aquí tratando de no moverla y falló. Realmente no importa porque adivina qué? Esta parte se va. Entonces si cometes un error, no te preocupes por ello. Sólo tienes que ir. Sigan adelante. vuelta a mitad de camino y detente y luego ir debajo de mi mano podría dar la vuelta otra vez y quiero hacer un par de esos aún no sé qué voy a usar porque no he pintado el dolor toma y tú aprenderás cuando lo haga ¿Cuál de cuál iba a uso? Pero solo quiero tener una variedad de formas y tamaños. Sí sé en este cuadro que quiero tener un gran planeta y posiblemente luna, pero aún no estoy seguro. Quiero pensar en mi composición aquí y cómo se verá. Entonces saqué este gran rollo de cinta y realmente creo que esto va a ser un poco demasiado pequeño para lo que yo quiero. Yo quería venir al filo si hablamos de antes. A mí me gusta para las cosas a X no pasó el filo que sabes que hay más a la imagen, pero simplemente no ocupa tanto espacio como yo quiero. Entonces no voy a usar esto. Así que decidí una especie de ir por mis gabinetes de cocina y encontré un par de toros para probar . Primero encontré este y estaba como, Bueno, Bueno, eso es que si quería que tomara toda la esquina, Sí, Sí, tal vez. Pero realmente es demasiado grande para este papel y lo que yo no haría con él. Entonces esto fue un no también. Entonces tuve que encontrar algo más pequeño. Entonces encontré este tazón de cereal lo acabo de comparar con esta nota era demasiado grande. Sé que quería más grande que esto. Es así como encontré lo que buscaba. Y en realidad, este era el tamaño que yo quería. Ahora no voy a escribir en mi papel de acuarela. Voy a hacer una máscara a partir de esto. Voy a hacer el círculo completo, y luego puedo colocarlo en mi papel. No obstante, me gusta vender. Mueve eso fuera del camino. Y todo lo que haces por tu máscara es el mismo proceso de simplemente dibujar un círculo, empezando por el lado opuesto a tu mano, a nuestro alrededor, cuando en realidad podría ir todo el camino porque es grande y luego si necesito recogerlo allá arriba ahora, hay un poco indigente en mi tazón y apareció aquí. Eso está bien, porque cuando lo corte, voy a ir justo por esa línea. Entonces tengo una máscara realmente grande y tengo algunas máscaras más pequeñas y una máscara realmente pequeña para posiblemente una luna, posiblemente planetas pequeños para marcadores correctos y para mi gran cuadro, y todo lo que haces después de eso es cortarlas. Era un lindo círculo, realmente genial. Estoy guardando este papel de contacto extra para algo más que realmente me gusta este enmascaramiento con el papel de contacto porque es tan fácil. Funciona tan bien. Simplemente estoy tan feliz por ello. Es genial para formas simples. Probablemente no querrías usarlo para algo como súper complejo, pero realmente genial para formas simples como los círculos, los corazones, podrías hacer una escapada de ciudad si cortara City escape con ella. Eso es lo que pienso. Entonces ahora estos mástiles están listos para mi pintura, así que sigamos adelante 5. Marcadores de Galaxy parte 1: Entonces pintemos algunos marcadores de color agua. Y lo que vamos a hacer es que vamos a hacer tres tipos de a la vez porque mientras uno está dibujando se moverá hacia el siguiente y luego podremos volver a movernos, como necesitamos. Ahora recuerda, vamos a estar centrándonos en mantener una cuña, y estaremos haciendo algunas técnicas de elevación durante este cuadro. Por lo que quiero empezar con tan solo una pintura de acuarela de dos colores. Aquí son un poco de gotas. Voy dedo del pie una especie de Scrub eso un poco. Ahí vamos, y tengo mi cepillo redondo y tengo mi cepillo de forro muy pequeño, y tengo mi tela, así que estoy lista para irme. Mis pinceles. Dejemos que vamos a hacer para colorear sake. Creo que mezcla de un azul vibrante aquí, probablemente algo cercano a una falla un azul. Es mezcla agradable y espesa, así que la puedo tener a más agua si lo necesito o menos. Y voy a usar esto más un morado para hacer una pintura realmente bonita. Entonces aquí vamos, empezando por la esquina. Recuerda, quiero poner mucho pigmento y quiero mantener ese borde mojado. Y me gusta tener una especie de esta línea diagonal aquí y ahora sólo voy a suavizar esa luz, en realidad, tener bastante agua en mi cepillo. Realmente vas a empezar, golpearlo aún más y suavizar eso aún más para volver a darme esa especie de efecto nublado . Este Linus sigue muy mojado y quiero añadir esto también en esta esquina inferior, pero no tanto. Y te das cuenta de que no podía volver a pasar por encima de mi cinta washi, me estoy ablandando. No hace falta ir directamente a mi pigmento aquí porque quiero aún más pigmento y dejar caer eso aquí. Y yo sólo lo estoy tocando. Simplemente consigue un efecto tan maravilloso. El tinte acuarela se extiende todo en zona. No tienes que trabajar en ello. Es realmente, muy agradable. ¿ De acuerdo? Y ahora tengo esta zona en medio. Entonces lo que quiero hacer es entrar con un morado. Es un poco más delgado. Asegúrate más de un valor medio, más agua y entra en este borde y déjalo caer en esa clase de moda de escoria bling que hemos estado haciendo. No todo el filo. Apenas en algunos lugares. Ahí vamos. Y tal vez aún más aquí, cayendo más pigmento. Kelling dice que son tan divertidos de pagar, y son realmente, muy fáciles. Entonces sólo ten eso en cuenta. Ahora. Lo que voy a hacer es solo invitar al color a fluir hacia estas áreas que son blancas realmente ligeramente húmedas. Cepille esta zona. Yo quiero mantener realmente un blanco bastante del papel. Entonces no voy a hacer todo el filo, pero sólo deja que fluya ahí. Aquí vamos. Ahora, mira aquí tengo blanco en el borde y uno en el borde. No quiero que ese recogiendo un poco de mi morado cayendo ahí un poco más pesado. Concentración justo alrededor de los bordes, yendo recto otra vez. Esto va directo a mi paleta directamente a mi sartén, más bien directo a mi sartén y recogiendo pigmento de guerra y dejándolo caer ahí a lo largo del borde para que esa zona sea realmente bonita y oscura. Y yo voy a hacer lo mismo por este azul. Simplemente no quiero ninguno de esos bordes blancos ahí. No me importa que esto esté aquí. A mí me gusta lo que va con esto necesita tal vez un poco más de pigmento. Por lo que sólo yendo con un pincel húmedo, Invita a esos colores ahí adentro. Esto es una especie de borde duro, así que ablandaré ese borde porque es un poco mucho. Quería volver a lucir nublado y suave. Esto es necesita ser movido un poco. Ponerse parejo. Edgware no quiere que sea. Entonces solo voy a seguir moviéndome y dejar que eso me recoja el flujo, tal vez caiga y hasta un poco más aquí y aquí otra vez, yendo directamente de la sartén para conseguir un buen espesor. Asegúrate de que eso para que se haga básicamente. Veo un lugar, Harry. Yo quiero suavizar esto. Había un poco de demasiada agua ahí. Eso está bien. Ahí va a hacer una forma bonita como una estrella. Es posible que quieras hacer eso. Quizás quieras caer en unas gotas de agua solo para crear algunas pequeñas áreas donde la idea de que haya algo de luz brillando ahí realmente agradable. Veo otros bordes dibujando aquí que quiero ablandar. Entonces con un cepillo ligeramente húmedo suavizando eso bien. En realidad me gusta mucho esta pequeña mancha blanca. Yo lo voy a dejar. Depende totalmente de ti. Es Es como lo abrazas. Um, lo único que sugeriría es que si eliges colores distintos al azul y morado que son colores análogos. Están uno al lado del otro en el color voluntad, y se mezclarán muy bien juntos. De acuerdo, entonces pasemos a nuestro próximo marcador. Este, creo, tendrá tres colores. Entonces lo que quiero hacer entonces, es en un rosa. Por lo que se utiliza principalmente colores similares a aquí. Pero voy a añadir un rosa, así que voy a empezar de la misma manera. Y soy una velocidad este video hasta un poco para ti porque no necesariamente necesitas ver cada pequeño paso a menos que sienta que tengo algo que necesitas saber. Entonces otra vez, agradable. Hazlo de borde suave. Siempre toca ese poco extra que tienes en tu pincel. Gotas de agua extra. Entonces limpio mi cepillo y lo golpeo aquí para que no tenga tanta agua, Pero aún así quiero ese filo mojado. No quiero que se seque, y luego siguiente, voy a ir directo al morado, conseguir que estoy usando los mismos dos colores, más sobre el uso del rosa, y voy a poner el morado aquí abajo. Yo quiero la oscuridad en los bordes. Realmente bonito, oscuro en los bordes. Y esto. No necesito suavizar esto porque voy a entrar ahora mismo con el rosa por recoger eso. Esta es una especie de rosa de ópera, y me encanta y tengo una mezcla agradable y espesa ahí. Pero sí quiero suavizar mucho eso. Entonces estoy limpiando mi cepillo, cortándolo y realmente solo chocando contra ese borde y viviendo ese color fluye hacia fuera . Entonces es realmente agradable no meterme más aquí para que tenga una mezcla de este rosa y morado y voy a darle un toque un poco aquí. Tenía un nuevo aún más. Yo quiero traer un poco de rosa aquí arriba. no voy a morado. Yo sólo quiero morado aquí. El fondo. Mm. Eso dije yo. Pero ahora estoy como, Bueno, tal vez debería poner algunos aparecer, y así lo haré Es un proceso de sólo un proceso de ir con el flujo, realmente, Es así aún más pigmento en esta zona. Esto sigue todo muy mojado, lo cual es agradable. Deja que el pigmento se mueva y fluya, y estoy consiguiendo una especie de efecto realmente nublado aquí. Yo quería traer algo de ese color por aquí, y necesito que me sienta para traer el rosa aquí arriba así. Ahora lo que quiero hacer es levantar. Entonces recuerda, limpiamos el cepillo y lo secamos. Entonces tiene sed un pincel bonito y sediento, y luego nos vamos a sacar de la zona donde queremos que esté, como si la luz brille desde ahí. Por lo que me gusta esta zona. Entonces voy a sacar de ahí y levantar algo de ese cuadro, y me estoy alejando y ya ves que se mueve de nuevo aquí porque sigue bastante con May Paul más de una vez, y estoy levantando a medida que voy, al igual que en nuestra práctica acaba de tirar en ascensor puede que no use el costado de su cepillo para sacar algo de eso, y es quitar el agua y el pigmento y es posible que no pueda verlo muy bien, pero aún así ir en la otra dirección. Se lo moverá algunos, aunque quizá no sea mucho, pero tu yo aquí, lo notaré. Entonces quiero jalar aún más en esta dirección, levantando eso, lo consiguió viniendo de aquí y tirándolo todo el camino del filo. Fue a tirar de este lado todo el camino fuera del borde. Ahí vamos. Quieres simplemente hacer un poco de clase de baile por ahí dentro, y ahora quiero suavizar este filo. No quiero ser tan duro otra vez. Busco esa forma mezclada nublada. Trae un poco de esto aquí arriba. De acuerdo, entonces creo que esto fabuloso. Por lo que tres colores morado, rosa y azul Lo hizo un poco de levantamiento con nuestro cepillo puedes empezar a ver en nuestro 1er 1 donde dejamos caer un poco de agua en algunas formas florecientes. Eso es lo que vamos a buscar. Es como, Hey, hay una fuente de luz aquí en algún lugar del espacio. Así que realmente agradable. Me gusta mucho este efecto que tenemos pasando aquí también. De acuerdo, ahora, pasemos al estilo libre. Ahora, Esta vez no estoy planeando los colores, aunque lo hago casi siempre usé este azul realmente oscuro. De lo contrario no planeta. Pero, ¿qué pasa si no lo hacemos? A ver, tengo otro morado aquí que es un poco más oscuro que el con el que empezamos. C realmente recogiéndolo muy bien. Mira qué oscuro y rico es eso. Entonces creo que voy a empezar con eso. Y me gusta mucho el camino que estamos creando y suavizando mismo proceso manteniendo ese borde mojado, manteniéndolo agradable y suave, agregando más agua ahí. Yo quería agregar más agua, y ahora voy a caer en algo de este azul, pero no mucho. Y luego volver a más del mismo morado profundo, oscuro que eso es tan rico. Eso es fantástico. Y aquí abajo, y yo solo uso el tipo de movimiento de escoria bling porque simplemente crea esa textura. Pero las nubes que quieres así de nuevo tocando esa humedad, suavizando ese borde, invitando a ese color a fluir, sacándolo un poco si no parece estar fluyendo. Mis papeles se curvaron un poco y no quiere fluir ahí, mira, ve ese borde duro. No quiero eso. Entonces otra vez, tengo un pincel bastante seco y voy a suavizar eso. Ahora. Este morado parece ser un color tinción, así que eso va a marcar la diferencia. Y lo que tenemos pasando aquí. Ah, Carrie, ¿qué sigue? Hagamos azulado. Tengo bonito color azulado en mi paleta. A mí me encanta. Es hermoso. Hagámoslo. Te irá genial con este morado. Ahora eso es bastante grueso, Así que probablemente voy a querer realmente agregar agua y suavizar eso en mucho. Y ahora vamos a hacer verde. Porque mira cómo este bonito espacio separado del morado y el verde irá muy bien ahí . Te lo prometo. Yo no planeé esto. Esto quedó de otro lugar. Pero me veo bien ahí y voy a sangrar en ese azulado muy bien. Se puede tener un espacio agradable. Ahí vamos Muy bonito. Veo ahí algunos donde no se está mezclando aquí. Voy a ir con eso un poquito, voy a sacar algunas marcas de eso. Conseguiré algunas floraciones de eso. Ahora vuelvo a caer en ese morado profundo y oscuro. Me encanta la profundidad de eso. Oh, Dios mío. Eso es fantástico. Mira eso. Eso es solo que me encanta eso. Oh, Dios mío. Voy a invitar un poco a salir, sólo una especie de moverlo, y se está mezclando con ese azul de ahí, lo cual es realmente bonito. Siete. Espero que te guste esto tanto como a mí. O sea, yo Esto es fantástico. A mí me encanta. De acuerdo, ahora, esta vez vamos a hacer levantamiento, vamos a hacer levantamiento con nuestro tejido. Entonces tengo un borde muy suave aquí. Yo quería ser realmente pequeña porque tengo esto y quiero simplemente ir por esta zona blanca porque quiero ser aún más tener un tipo de efecto nublado y tal vez incluso un poco en eso, solo para recoger algunos que pigmentos. A mí me gusta la forma en que se ve eso, así que creo que lo haré. Solo estoy usando la pieza muy diminuta y golpeando justo ahí fue recoger algo de eso y darle un poco más de textura. ¿ Eso es fantástico o qué? Oh, Dios mío. A mí me encanta. A mí me encanta. Espero que te guste. Realmente no puedo esperar a ver tu proyecto. Oh, Dios mío. Ahora estoy tan emocionado. ¿ Todo bien? Yo sólo voy a conducir estos y voy a estar de vuelta 6. Marcadores de Galaxy parte 2: Ahora que nuestra primera capa está seca, es sólo el momento de echar un vistazo a esto y decidir. ¿ Necesito oscuros más oscuros o luces más claras? ¿ Y cómo se ve esto también? Yo quiero agregar otra capa, así que siento ganas de sólo mirar eso. Tengo una gama de colores realmente bonita, desde extremadamente oscuros hasta los blancos más blancos hasta el blanco del papel, realmente oscuros. Este no es tan oscuro como los otros dos, pero todavía me gusta el rango de valor y color que tenemos ahí dentro. Entonces voy a mantenerlo así y éste también desde el arco más oscuro hasta las luces más ligeras . Queremos esa gama de colores y agrega muerte y agrega interés, y capta tu atención porque algo está destacando en ti. Ese contraste es lo que te hace destacar. Entonces busca eso cuando estés cuando estés mirando tu pintura. Si no estás seguro si tienes esos valores oscuros, medios y claros, entrecerrar tu trabajo para entrecerrar los ojos, y podrás ver menos color pero mawr del valor por lo que podrás tener más de un simplificado versión de ver un oscuro, medio y ligero. Ahora mismo estoy entrecerrando para que te lo pueda describir. Pero básicamente entrecerrar los ojos te ayudará a ver valores, oscuros, inmediatos oscuros, valores inmediatos oscuros, medios y ligeros en y no todo lo que hay en el medio. Es tipo de hace donde no se nota tanto el color como el valor. Está bien, basta de eso. Estos aire. Genial. Yo los amo. Creo que son perfectos. Entonces voy a exprimir un poco de agua color blanco agua de un tubo. Puedes usar hidratados. Puedes usar acrílicos. Simplemente sucede que tengo este color de agua blanca, que estoy disfrutando, tal vez incluso un poco más, y voy a mezclarlo un poco con un poquito de agua. Quiero usar mi cepillo de forro para mezclarlo, porque acabo de ponerlo aquí para que vuelva a estar muy grueso. Podrías usar acrílico blanco. Podrías usar un color de agua blanca líquida. Se puede utilizar el color del agua de las sartenes. Yo solo quiero este porque es más opaco y también porque no tengo que lidiar con preocuparme por si mantengo mis pinceles completamente limpios porque este color de agua cuidará de mis pinceles. Y no arruinaré mis pinceles como acrílicos si lo dejas secar. Es realmente difícil. Teoh. Recupera tu pincel de eso. Por lo que quiero usar el mismo pincel. Voy a mojar mi pincel, golpearlo y luego ponerlo para recoger algo de este color blanco, grueso, grueso, muy grueso de agua blanca. Y vamos a ver qué pasa si intentamos apagarlo. Tengo otra forma de hacerlo. También ve, no está tocando muy bien. Eso es porque es realmente, realmente grueso. Entonces en lugar de usar mi pincel, déjame limpiar eso de nuevo ahí dentro en lugar de usar mi pincel. En este caso, voy a usar un cepillo de dientes. Voy a ir con el cepillo de dientes y golpearlo. Recoge eso y luego voy a robarlo. En realidad tienes un poco más de control de esta manera. Mira, ahí de lindas estrellas. Puedes colocarlo un poco mejor aquí. Estos aire realmente diminuto, muy diminuto, que es adecuado para lo que estamos haciendo aquí más. Es decir, necesitas un poco más de agua. Mira, im Jane. Dos por uno aquí. No hay problema con eso. Mira, esa oscuridad realmente va a hacer que aparezcan esas estrellas blancas. No se mostrarán tanto en los colores más claros. Seguirán apareciendo. Es sólo que soy bastante igual. De acuerdo, creo, um, tal vez voy a hacer un poco de una mezcla un poco más delgada, recogiendo más agua con mi cepillo para que sea más delgado, así que en realidad goteará de su cuando lo toque para hacer un poco estrellas un poco más grandes en algún lugar. No es mucho, sólo un poco. Además, esto no será tan opaco si no lo haces. Si es cena, simplemente no es una magdalena. Por lo que unas gotas más grandes ahí para crear una variedad de estrellas. Ahora bien, si recuerdas, si has tomado mi clase de pintura Falling Snow, hicimos una hoja entera de diferentes tipos de blanco que puedes usar para hacer de textura una piedra que cae la cual es muy similar a la textura de nuestro estrellas en nuestra galaxia acuarela. Por lo que este es el color blanco del agua. Esto es hidrata acuarela líquida. Se trata de acrílico blanco, que es similar al color grueso del agua blanca que estamos usando. Ahora la diferencia es la ciudad apace, y solo un poco de variedad de la forma en que se ven las gotas. Es posible que desee usar una mezcla de estos o usar solo una. Depende completamente de ti, pero puedes conseguir algunos efectos bonitos con diferentes tipos de blancos. Entonces mientras estaba secando mi pintura, noté que el color del agua blanca se desvaneció y no era tan vibrante de blanco como quiero. Entonces quiero volver atrás y hacer otra capa de estrellas, y esta vez voy a usar los hidratados, y aún usaré mi cepillo de dientes, maldito cepillo de dientes y más parpadeo. Entonces esta es mi segunda capa estrellas. Ves, eso va un poco más fácil porque es más delgado y no tienes que hacer esto si no quieres . Fue solo una elección personal que hice porque quería más estrellas ahí dentro. Entonces lo que tienes que hacer entonces, es observar tu propia pintura. Mucho de lo que hacemos en Acuarela es simplemente parar y observar y ver qué hay ahí. ¿ Qué necesita nuestra pintura? Um, ¿ y qué podemos dejar fuera? Entonces sentí que necesitaba más estrellas, así que hice más. Fuente. Eres el jefe de tu cuadro. Tú decides lo que más te gusta. Entonces sigo dibujando y volveré. Por lo que estos harán grandes marcadores tal como son. Pero si quieres agregar algunas pequeñas estrellas dibujadas a mano, puedes usar tu jalea blanca rodar una señal de bola unitaria. O puedes usar tu color blanco de agua con el cepillo de delineador. Encuentro que tienen un poco más de control con, digamos, un rollo de gelatina. Y así voy a recogerla zona. Recuerda, en este, creamos esa zona de gota de agua en un par de lugares. Entonces creo que eso es lo que escogeré en esta pequeña zona. Y voy a poner un punto y sacar de nuevo las líneas para una estrella. Esto es similar al copo de nieve, pero un poco diferente, y voy a mancharlo un poco y luego golpearlo un poco más. No quiero que, como, como, salte a ti, como en tu cara. Yo quiero una especie de mezcla, pero quiero que sepas que hay una estrella ahí, Así que esa zona, creo que voy a hacer una aquí. rollo de gelatina no funciona hoy. Aquí hay un lindo lugar ahí. Nos cambiamos a mi bola de unidad. A veces son finicky. Eso está bien. Esta no hace una marca bastante pequeña como el rollo de gelatina. Entonces para pensar en eso, y quizá quieras poner dos o tres, podrías ponerle ese pequeño anillo a su alrededor. Eso lo hace brillar aún más. Entonces solo la idea de un inicio ahí. Está bien. 12 tal vez una pequeña más bajó por aquí. Aquí vamos. Agradables estrellas. Está bien. Por lo que puedes agregar estrellas a esto con tu alfiler o no o con tu color blanco de agua. A ver. A ver si lo agrego con el cono de agua blanca. A ver cómo se ve eso Sólo por diversión, ¿eh? Sólo por diversión. Personalmente me gusta la forma en que se ve en este momento, Pero intentemos con este grueso hidra blanca, que es como tinta y vamos a ver, ¿dónde querría poner uno? No quiero ponerte puede que estés justo aquí. Entonces el pequeño punto y tire y levante otra vez, Así que ni siquiera sé dónde waas. Entonces creo que estaba aquí. Basta de levantar y salir siempre alejándose del centro, sobrio en un poco más. Ahí en el centro ahora está apareciendo un poco más. Haz que eso sea más alto. Apagando eso también. Tan poco porque simplemente fue demasiado lejos. Podrías usar tu tela para eso en lugar de tu mano. Yo sólo así estoy haciendo bastante grande el inicio. Es una especie de crecimiento a medida que voy, pero eso está bien. Yo sólo quería lucir bien y tal vez sentir ese poco de un anillo a su alrededor, que es algo así como un reflejo no completo. Considera poca lata sacando de ahí. De acuerdo, Entonces, ¿qué opinas? Bonita estrellita, pero realmente no estoy acostumbrada a usar mi pincel. Tiendo a usar mi pin, pero obtienes un efecto un poco diferente. Yo solo quiero mostrarles el efecto diferente. De acuerdo, Entonces eso sólo se secará en segundos, porque así un poco y tan poca agua en ella. Entonces tomemos suave y quitémoslo y cortémoslos y convertirlos en reales. Aquí vamos. Tengo mis marcadores recortados. Pensé que te mostraría. Es realmente sencillo solo usar algo de hilo de bordado. Yo he separado el mío. Por lo que sólo me llevaré este pequeño marcador. Estoy usando un hilo de bordado coordinado a color y solo voy a perforar un agujero aquí cerca de la parte superior en el centro. Y yo mi juramento se puede medir si lo prefiere. Ahí vamos. Agradable esperanza. Y luego para que esto juntos, ya ves, siempre me confundo un poco. Entonces me gusta hacer entonces es por esto pero el doblarlo sobre doble. Pero esta pequeña curva un bucle por el agujero así. Si tienes una mejor manera de hacer este poder significa házmelo saber enla sección de discusión e. Me encantaría oírlo y luego tirarlo apretado. Y luego me gusta apartar un poco más estos, hacerlos amables y sueltos, y eso es un poco demasiado largo para mí. Creo que no querría que saliera tanto de mi libro, así que sólo voy a recortarlo. Y ahí lo tienes. Un bonito marcapátito. Podrías usar cinta para eso o algo así. Completamente a ti. Entonces ahí vamos. Bonito librito. Busca tu lectura nocturna o tu lectura de ciencia ficción. Es decir, es una galaxia, después de todo. Ah, ¿ tu romance es lo que te gusta leer para tus libros educativos? Todo eso. Pero sólo quería mostrarles cómo pueden terminar los meses del libro. De acuerdo, así que pasemos a nuestra gran galaxia pintando tan emocionados. 7. Con la galaxia parte 1: OK en nuestra gran pintura ahora. Entonces tengo mi máscara clara de mi papel de contacto, y sólo voy a doblar este tipo de ida y vuelta. Se tarda un minuto en ponerlo en marcha. Hasta que consiga ese filo y lo voy a pelar. Voy a hacer mi tela porque quiero poner aquí de este lado. Y quiero que esta planta vuelva a estar fuera del filo, pero aún muy prominente. Yo lo voy a poner aquí. Tan poco fuera del filo aquí, pero sobre todo encendido. Entonces creo que se puede ver donde se encuentra. Necesito asegurarme de apretar los bordes para que te pongas una limpieza agradable y solo tiraré eso hacia atrás porque realmente no va a importar. Todavía tengo mi máscara de círculo cuando haya terminado. Reprimió esto hacia abajo. Yo sólo voy a usar mi dedo depresivo hacia abajo. No es necesario presionarlo hacia abajo con una herramienta ni nada por el estilo. Pero, ¿necesitas presionarlo firmemente? Entonces tengo mi lindo planeta ahí, pero realmente no lo he decidido todavía. Cómo esto Qué exactamente va a ser esta pintura. Yo sólo sabía querer este planeta y posiblemente luna en algún lugar de este planeta. Pero voy a guardar esto para más adelante. Podría tener una luna por aquí en alguna parte. Hay muchas opciones que podrías hacer. Podría ser algo que esté dando vueltas de esta manera o algo que dé vueltas de esta manera. Pero no tengo que decidir eso todavía. Ahora mismo, sólo voy a hacer mi fondo de galaxia. Y así, igual que hicimos en nuestros pequeños marcadores de acuarela, solo voy a usar mi enfoque freestyle y hacer algo con muchos colores. Y probablemente aceleraré esto porque va a tardar obviamente más que una pintura tan pequeña . Uh, pero te daré algunas instrucciones a medida que vamos. Voy a estar usando mi mismo cepillo número 10 y tengo un poco de agua limpia. Y voy a tomar el mismo acercamiento con este grande, como lo hice con un pequeño encendido. Excepto que obviamente tengo mi planeta aquí. Entonces pero básicamente el mismo enfoque, voy a tener los bordes exteriores oscuros y luz más brillante aquí hacia el planeta. Empecemos con los oscuros. Me encanta realmente me encantó este morado en el borde con un poco del azul mezclado. Entonces eso es algo de lo que estoy pensando ya que estoy empezando y estoy usando la técnica Lee húmeda sobre seca de la que he hablado en mi clase de conceptos básicos. Pero quiero mantener ese borde mojado mientras me muevo por el cuadro, que será un poco más desafiante porque se trata de una pintura más grande. Obviamente, es más difícil mantener esa zona húmeda. Eso puede significar que me puede llevar capas MAWR. Puede que no. Simplemente depende de cómo resulte al final. Entonces vamos a poner un poco de ese bonito morado oscuro, recogiendo un poco más de agua, mis cepillos un poco secos y volviendo a la sartén y cayendo en color aún más oscuro mientras esta zona está mojada, manteniendo eso bonito, borde áspero húmedo. No quiero que eso se seque. No quiero ninguna línea dura, muy pocas líneas duras en nebulosas y Galaxias un poco donde sus bordes de nubes y cosas así que están, um, um, ¿cuál es la palabra que tienen una luz brillante brillando detrás de ellos? A veces hace una especie de borde duro cayendo en algo de este azul. Me gusta la mezcla que hace ahí y otra vez volviendo con tengo más azul todavía en mi pincel, volviendo en agregar más agua Ahora, no tengo que sacarnos mucha agua de mi cepillo esta vez porque tengo un espacio más grande para trabajar en. Pon un poco más de azul aquí. Reúne eso todo. Piel hermosa, sin bordes duros manteniendo eso agradable y espera agradable y húmeda. De acuerdo, Ahora, sólo tengo un pequeño espacio aquí, pero voy a seguir adelante y traer ese morado profundo y oscuro. Quiero una composición equilibrada. ¿ Ves eso? No se pega a mi máscara, mi máscara de papel de contacto cayendo y aún más. Ahora bien, si no tengo una prensa hacia abajo en el peso, puede ir un poco por debajo del borde, más bien. Y estoy de acuerdo con eso porque siento que va a ser un poco más natural recogiendo más de ese azul ahora y dejando algo de eso ahí dentro. Un combo tan agradable. A mí me encanta. OK, y luego otra vez, con ese bonito filo. Ahora tengo mucho más espacio aquí. Creo que también quiero el morado en esta esquina, pero tal vez no tanto. Por lo que un área un poco más pequeña de púrpura. Y luego voy a traer ese azul para suavizar Esa es su Cocas, ese color Al y Lynn que para llegar allí Sólo agua aquí. Por ahora. Solo estoy recogiendo los colores a medida que voy otra vez, manteniendo ese borde suave y trabajando bastante rápido. Como puedes ver, sí me divertí mucho con ese rosa. Entonces quiero traer algunas rosas aquí y allá. Y yo solo los estoy dejando caer en más rosa aún, ¿de acuerdo? Y me estoy casando con mi pincel y dejándolo caer y creando ese efecto nublado que quiero. Yo quiero traer ese azulado. Voy a volver a eso. me encantó mucho. Se mezclará muy bien sin rosa también, Así que puedo dejar caer algo de eso dentro, y voy a pintar eso un poco en ese espacio, luego ablandar, suavizar, suavizar. Ahora mis papeles bastante con en muchos lugares, toda esta zona esta no me gusta que no haya color aquí. Yo quiero que eso sea más oscuro, así que voy a traer mi azul mientras esto todavía está mojado Que para ser más mezclado color ahí con esos dos se mezclan más y no quiero que esto se swoop alrededor del borde. Ya sabes, quería cubrir el borde, pero no sólo hacer una línea alrededor de él Tanto dibujó en la re mas de ese morado volver a mi morado más aquí y un poco aquí adentro y de vuelta a mi rosa. Bueno, las rosas se mezclan con morado Un poco ahí. Eso está bien en esto. Realmente me gusta el área blanca justo aquí. No estoy seguro de lo bien que lo puedas ver, pero es un bonito punto blanco brillante, y me gusta ese borde en ese punto en particular. Lo estoy dejando por aquí y limpiando mi cepillo y tirando hacia atrás este color. Recuerda cómo usamos el cepillo seco en el otro, limpiándolo, séquelo y tira de eso hacia atrás como si hubiera luz brillando desde ahí. Eso me gusta. Haz eso aquí también. Nuevamente, sigo teniendo un borde muy suave por aquí tratando de mantenerlo mayormente mojado. Entonces déjame volver un poco más de agua aquí en este borde en seco mi cepillo, y estoy sacando de ahí otra vez en todas direcciones, aunque no se vea así. Excepto donde tengo este pequeño borde blanco porque eso me gusta mucho. Ahora no puedo. Voy a hacer un poco sacando eso. Ahí vamos. Agradable. Agradable. Agradable. De acuerdo, así que esto es bonito, Brillante, color suave. Entonces déjame volver ahora con agregar un poco más de la azulada. Aquí estamos turquesa. A mí me gusta mucho. Eso es realmente bonito. Y de nuevo, quiero ese tipo de borde lleno de baches. No quiero que sea suave. Deseaba querer tener ese efecto agradable, lleno de baches. Voy a añadir más rosa aquí. Esto es gratis. Silencioso. Entonces esto es justo lo que siento que funcionará aquí. Pero claro, los colores que he elegido, es muy importante. Los colores que han elegido, um funcionarán bien juntos. Colores auto elegidos, eso o cuando los pongo uno al lado del otro aquí, están uno al lado del otro en el color será un oleaje. Ahora puedo ver un borde formando aquí que realmente no quiero recoger un poco de este azul y dejar caer eso en una especie de juntar esto de nuevo. Ahí es un poco ligero. Y luego voy a volver a limpiar mi pincel y ablandar eso y estoy jalando, poniendo algún otro color alrededor también. Eso se puede ver. A lo mejor un poco más de este color aquí. Un poco más de ese Ortio turquesa. Realmente agradable. Agregando más aquí. También cayendo. Simplemente dejándolo caer, dejándolo fluir. Ahora, esto se ha convertido en lo que empezamos mojados en seco. Esto se ha mojado sobre mojado, ¿ no? Entonces, ¿realmente agradable? Realmente agradable. Ahora voy a volver a tengo este rosa. Yo como que quiero traer un verde aquí. Um, igual que lo hice, pero no mucho. Entonces tal vez un poco aquí en esta turquesa. Es amable, ¿verdad? Eso va a voy a añadir un poco más de agua. Aquí vamos. Yo sólo quiero un poquito de ese verde. No quiero mezclarme con el rosa. Por lo que teniendo eso en cuenta también, no se mezclará bien con el rosa. Muy bien, aquí vamos. Más del azul se ven realmente bien ahora. Voy a volver aquí con el azul y el Thiel dejando caer ese color y luego volviendo a la oscuridad. Entonces tal vez algunos más de este morado no tan oscuro como el otro borde, algunos azules, pero trayendo un poco de eso. Tan solo atarlo todo muy bien otra vez, cayendo en color mawr ahí, color más saturado aquí en la misma esquina está al lado de este planeta. De verdad va a lograrlo. Y mira, aquí tengo estos bordes secos y no quiero eso. Mi pincel estaba un poco sucio. Está bien. Suaviza eso. Esto parece una forma de nube. No puedo vivir así. Pero yo sólo quería a sí misma del resto de eso. De acuerdo, Así que realmente me gusta esto hasta ahora. Ahora es el momento de dejarlo secar y luego lo observará. A ver si necesitamos otra capa. Por lo que volveré 8. Con la galaxia parte 2: Entonces ahora mi pintura, excepción de unas gotas de agua sobre mi papel de contacto, está seca. Yo solía calentar mal para secarlo para ser cauteloso. Cuando estás usando calor o un secador de pelo para secar porque estás papel de contacto puede despegarse. Y si quieres agregar una segunda capa, entonces asegúrate de volver a presionarla. Yo sí tuve un poco de pelar aquí en lo mismo así sobre opresivo allá que, después de mirar esto, siento que aquí hay demasiado espacio en blanco para una galaxia. Yo quiero ser realmente rico, Galaxias oscuras, así que voy a añadir en otra capa de color oscuro realmente profundo y dejar un área de luz mucho más pequeña . Entonces voy a usar los mismos colores exactos e ir por encima de las mismas áreas. Ahora, obviamente, esto es súper oscuro, pero no quiero, um, um, extraño buscando sangramientos en el papel, así que voy a repasar toda la sección con pintura oscura otra vez. Esa es una técnica que en realidad se llama acristalamiento, y si pudiera hacerlo con un color diferente, causaría un cambio de color ahí. Pero un básicamente hacer lo mismo otra vez con los mismos colores para que pueda conseguir colores más profundos, más ricos. Por lo que hablaré esta parte de utilería del proceso como es exactamente como lo hacía antes. Y si lo necesito, lo ralentizaré. Explicarte algo, pero por lo demás solo disfruta. Entonces vamos a ir. Ah, preciosa. Eso vamos a conseguir. Me encanta. Simplemente me encanta eso. 9. Con la galaxia de la parte 3: De acuerdo, así que ahora todo está bien y seco. Todavía tengo mi máscara puesta. Y tengo algo de color realmente profundo, oscuro, rico que creo que se puede ver. Y he decidido que desde que quiero un blanco muy opaco para mi salpicadura estelar, voy a ir con el acrílico blanco que me da el blanco más opaco. No quiero que sea demasiado delgada porque quería ser opaca, pero no quiero ser demasiado gruesa, porque entonces no la verá muy bien donde estaba. Luchador sobre mí otra vez. Protege tu ropa. De acuerdo, intentémoslo aquí, ¿de acuerdo? Sólo necesito tocar muy a la ligera. Ahí vamos. Eso se ve bien ahora, así que puedes ver lo delgados que IHS son el borde. Y yo podría simplemente borrarle un poco de eso. Bueno, loco ahí. Pero mira, se mueve. Ya ves, se mueve. Es aproximadamente tan gruesa como la hidra s, tal vez un poco más gruesa con el color del agua líquida. De acuerdo, así que voy a mover este retenedor y ya puedes ver que sí me dieron unas salpicadas ya, lo cual está perfectamente bien. No estaba preocupado por eso. Uh, así que vamos a tocar muy a la ligera con mi prisa de FAM. Ah sí, luce bien. Eso se ve bien ahora mismo. Hay mucho de los blancos en la prisa de mi familia, así que quiero darle un toque muy suavemente. Y si veo que no viene mucho oficina, puedo recoger más o puedo tachuelas un poco más duro. Yo quiero muchas estrellas, sobre todo Alan. Los bordes siéntete libre de usar cepillo de dientes si lo prefieres, y todo el camino alrededor del planeta. Ahora, tengo menos pintura aquí, así que estoy golpeando más fuerte y obteniendo puntos realmente pequeños, que es lo que quiero en el borde es justo en los bordes. No quiero tantos por aquí, pero sí quiero algunos. Entonces notaste a alguien realmente grueso en los bordes y menos a medida que entramos. OK, eso es todo. Eso es todo el golpeteo. Ahora también necesito dejar volver a la huelga y al mismo tiempo voy a limpiar mi agua porque meto pintura acrílica aquí y no quiero dejar eso en mis suministros, así que volveré 10. Galaxy grande: Ahora, el acrílico blanco está en su mayoría seco, pero realmente no necesito estar completamente seco para esta siguiente parte, porque ahora voy a quitar la máscara y luego vamos a pintar nuestro planeta. Entonces si ves que se despega muy fácilmente, pesar de que protegió muy bien, mira ese espacio en blanco perfecto. Yo amo el amor. Me encanta. Pero lo voy a hacer es pegar mi máscara en un trozo de papel delicatessen. No sé si podré reutilizarla de nuevo o no. A lo mejor lo haré. No lo sé. Probablemente si no esperan demasiado, podré volver a usarlo. De acuerdo, entonces pintemos nuestro planeta. Tengo agua nueva limpia, fresca. No quiero que mi galaxia se apodere de mi planeta, y tengo mi cepillo redondo otra vez para empezar. No voy a tocar este filo. Voy a pintar mojado y mojado, pero no quiero ir todo el camino realmente fuerte hasta el borde. Entonces voy a pintar cerca de este borde. No tiene por qué ser perfecto. Y solo estoy poniendo un poco de agua en mi papel para que pueda empezar mojada y mojada porque quiero que la primera capa de mi planeta sea Mary gashes de aspecto nublado. Entonces ahora solo estoy poniendo más agua limpia. Si tu agua tiene un poco de color en ella, eso está bien. Como que tengo un charco grande. Y eso es en realidad en este caso en este caso, realidad eso es algo que voy a buscar. Quiero asegurarme de vender spread bastante uniformemente. me estoy inclinando hacia atrás. No me puedes ver, pero me estoy inclinando hacia atrás para que pueda ver el brillo del agua en mi papel. Se puede ver aquí toqué el borde y sacó un poco de cerdo estado fuera porque eso no está súper seco en este momento. Eso está bien. No duele nada. Sólo tienes que ir con ello. Está bien. Para este planeta, quiero que sea ligero y brillante, y quiero que crea algunos de estos mismos colores aquí. Entonces creo que voy a empezar con el rosa. Y solo estoy sacando un poco de rosa de mi sartén hacia mi paladar. Es bastante grueso. No necesito que sea grueso. Yo quiero que esto sea suave. Y ahora solo voy a ponerme en unas bandas de pico y quiero que esto sea muy acuoso , y caeré en más color en el centro de la banda de la pintura ahí. Y mientras estoy en ello, voy a hacer otro y estoy siguiendo ligeramente la forma de este planeta circular, este planeta esférico, debería decir que es realmente esfera, ¿ verdad? En realidad no es un círculo. No es esfera plana cayendo en más pigmento y color. Voy a dejar que haga lo suyo. Veo que está corriendo aquí mucho tiempo. No quiero eso. Entonces voy a coger eso un poco y simplemente suavizarlo. Estoy bien con que todo se mezclen ahí dentro. Está perfectamente bien. Voy a recoger un poco de morado y simplemente dejar caer algo de eso de nuevo justo a lo largo en una especie de línea, y esto va a ser dibujando pro bastante a la ligera. Esto es sólo el fondo. Voy a recoger un poco de ese azulado y dejarlo caer eso en un oleaje. Es mezcla muy acuosa. En este punto. Va a conducir realmente a la ligera, y eso es exactamente lo que quiero. Voy a soltar este azulado para lo largo de la parte inferior aquí y a lo largo de la parte superior quiere correr ahí en esta parte de pensar. Oh, seca mi cepillo. Recoge eso un poco. No quiero ser como, realmente corriendo. De acuerdo, ahora lo que voy a hacer ahora que tengo este pigmento ligero es que voy a suavizar el borde hacia aquí. Por lo que tengo un cepillo limpio secado, muy ligeramente húmedo, y estoy suavizando este borde. Entonces hemos estado haciendo mucho eso en esto. Creo que hace unos efectos realmente bonitos, y en realidad incluso estoy repasando eso como solo un poco. ¿ Puedo limpiar mi cepillo y volver a secarlo? Porque cogí mucha agua de la pintura y volví y me quedé y solo significaba trabajar a mi manera justo ahí. Ya ves, estoy arrastrando algo del rosa Eso está bien. Y voy justo arriba y sobre el borde todo el camino, y luego puedo traer algo de eso en alguna de esa púrpura es que cogí un poco en esta esquina de en realidad es de fuera de mi cinta. Entonces simplemente estamos bien otra vez. No queremos que esto sea perfecto ni nada. Simplemente estamos creando este tipo de back ground, cayendo un poco más de los colores de la banda. Sólo un poco para darle eso. ¿ Y ahora qué? Mira, tengo mucha superposición de color aquí, y no quiero eso. Entonces voy a escoger algo de ese color para pincel sediento ahí mismo en el borde. Yo sólo quiero ser piel ligeramente coloreada. Esto también recoge un poco de eso para arriba, tal vez tire de ella en un poco. De acuerdo, entonces ahora solo necesito dejar que comience la huelga. Este es un proceso de varios pasos. Eso es algo que no entendí de la acuarela. Cuando empecé a pintar por primera vez, realmente no me di cuenta de que la acuarela se hace en capas. Al igual que digo Acrílico o algo así se hace en capas. Ahora, tengo un poco de gotas de agua aquí arriba, así que estoy agregando algo más de pigmento ahí si te estás preguntando qué estoy haciendo. Entonces, ¿el estratificación y la acuarela es importante Justus como cualquier otra pintura? Conoce con él. Eso me sorprendió. Pensé que uno traía un golpe. Uno, ya sabes, golpe brillante. Supongo que lo llamarías, pero no, no lo es. Es que está experimentando, Es en movimiento y es en capas y es simplemente hermoso. De acuerdo, así que dejemos que esto lo intente y luego volveremos. 11. Galaxy grande: Por lo que ahora tenemos una capa base de color para nuestro planeta. Voy a sacar algún pañuelo. Voy a estar usando eso en esto, y en realidad voy a darle la vuelta un poco mi pintura solo para que me sea más fácil volver a pintar. Voy a estar usando los mismos colores que usamos aquí en el fondo sobre Lee en el planeta. Yo quiero que todo esté atado, pero creo que quiero tratar de sumar esta pequeña luna. Eso es una especie de pasar frente a este planeta gigante. Entonces voy a poner mi enmascaramiento directamente sobre el color del agua. Se mantendrá ese color de espalda justo donde se ISS. Entonces lo voy a poner como aquí y presionarlo hacia abajo. Ahora, claro, esto está seco. Va a mantener ese color exacto, y ese va a ser mi pequeña luna que pasa frente a este planeta gigante. Entonces ahora quiero agregar algunos Streit's a mi planeta, y quiero usar los mismos colores que uso aquí y los mismos colores que usé en el fondo. Entonces voy a empezar en realidad con el azulado y tengo podría mostrarte mi mezcla. Aquí. Tengo una mezcla bastante espesa. Se está poniendo un poco de ese verde en ella. Pero soy bueno con eso. Ya sabes que lo soy. Ya has visto suficiente reunión para saberlo, pero soy bueno con eso. Entonces solo haz que eso sea bastante grueso. Mira, tengo algunas salpicaderas del acrílico blanco. Concluyo que fuera fácilmente después con ellos. Sólo un poco de raspador. Y esta vez voy a tirar a través del cuadro en dirección a la misma raya. Por lo que es más una huelga de lo que era antes, pesar de que antes estaba en una línea. Es más una huelga, y luego voy a limpiar mi cepillo y ablandar al menos parte del borde. No quiero que tanto de este azul caiga. Algunos cogen un poco de eso y se saltan un poco. Civet. Es más allá vamos como tan ablandar que un poco allá, agregando más agua otra vez. Esta es una historia, ¿verdad? Mira aquí mi luna, está bien ir y tener estas pequeñas líneas extra. En realidad quiero que eso lo rompa así que quiero romperlo. Ahí vamos. Y luego voy a usar mi pañuelo y abordar poco. Haz que se vea un poco más de niebla. Y justo en algunos lugares, no todos. Ahí vamos. Por lo que poco más de levantamiento estaban practicando realmente levantar esto para este cuadro. Um, es genial. Genial, Genial. Esperó a practicar. Estoy agregando un poco más de color al maestro, ¿verdad? Quiero un poco más de pigmento ahí y otra vez necesitaré ablandar ese filo. No se va suavizando por sí mismo. Entonces me estoy secando. Nos limitaremos a un pincel ligeramente húmedo y tu tan a menudo No, no te ablandes y tal vez un poco más de tapear con esto para levantar un poco de esa pintura aquí y allá le da solo una calidad de movimiento y vida encendida. Y entonces repetiré aquí. Mi plan. Está un poco inclinado. O sea, me gusta eso de verdad otra vez. Muy suave aquí, ligeramente húmedo. No quiero que eso se exceda hacia el morado, y voy a simplemente suavizar ese pigmento alrededor sólo un poco, repitiendo el mismo proceso. Excepto que quiero a Teoh apuñalado más aquí que estar realmente nublado de aspecto. Dabbing con esto te dan un bonito aspecto nublado de hecho. De acuerdo, Ahora voy a entrar con mi rosa, sólo reforzando lo que ya tengo aquí. ¿ En serio? Y sólo dando la idea de que Hey, aquí está pasando algo. Ahí hay algunas bandas de nubes y color. Voy a añadir un poco de efecto pincel seco ahí y otra vez con ablandamiento. Y voy a suavizar esto primero. Ya que es secadora, quiero ablandarlo primero. Aquí vamos. El clima Uno podría tomar un poco más de suavizarse, sin tocar mi blues. Simplemente ablandando aquí. Ahora, no puedo dejar que se le ponga un poco al azul solo para dar la idea de que están, ya sabes, conectados. Una especie de romper un poco esa línea. Y entonces de nuevo, voy a hacer un poco de golpeteo con mi tejido para darle ese efecto de aspecto nublado . Así. A lo mejor un poco aquí arriba, tal vez para secar ya. Eso está bien. Yo estoy de acuerdo con que ya era una especie de la manera que quería. ¿ Puedes hacer eso? Agradable. Agradable. Y tal vez incluso un poco en esta línea aquí. Entonces? Entonces hay más de una ruptura en esa línea y más variación de color ahí. Aquí vamos. Eso se ve bien. Eso se ve tan bonito, chicos. Está bien, así que quiero añadir un poco de ese verde. Entonces tuve mi turquesa aquí en un poco de verde. Eso estaba en mi paleta. Entonces estoy mezclando esos juntos, agregando más agua. Entonces es un no. Es un verde azulado, no un verde amarillo. Yo quiero agregar eso en un poco más cerca del azul. Entonces tal vez ni siquiera una raya entera. No estoy seguro de algo como esto. Ahí vas. Simplemente no quiero mucho de ella puede hacer ese tipo de cosa de pincel seco y dejar que una superposición un poco, tal vez incluso un poquito aquí arriba. Es porque tal vez un efecto un poco más nublado ahí y duro en eso fuera un poco. Algo así. Desplazarse al verde ahí en esa esquina. Entonces voy a añadir eso un poco aquí abajo. Sólo tienes que añadir una pincelada o dos, solo un poco Suavizarla y otra vez con mi tejido para que sea ese efecto nublado. Realmente me gusta ese efecto nublado. Entonces ahora veo, um, um, verdad para mi planeta. Necesito me siento como que necesito trabajar en esta zona algunos en una casa, esa morada, esa morada, y es así que creo que voy a ir por un morado y de verdad algo así yacía en un montón de morado en esa zona y luego ablandarlo y luego golpearlo. Entonces tengo ese bonito efecto neblino ahí. No me gusta este borde, así que a menudo es eso también, y en realidad voy a tomarlo Maldito cepillado levante un poco de ese color por ahí en el borde. Yo sólo me estoy poniendo bastante borrosa. Está bien. Ir a sólo levantar un poco más con mi cepillo seco son mi cepillo húmedo otro. Ahí vamos, y luego suavizamos eso un poco con un poco de ella. Dejando caer un poco más de este morado aquí en esta zona nublada se superponen a ese rosa un poco allá sobre rosa izquierda, un poco aquí y hasta el fondo y la parte superior un poco solo para traerlo como del todo y darte un bonito, efectivo un planeta nublado. Creo que veo aquí realmente no me gusta como esto es super blanco, así que creo que debería volver atrás y con otro color, que creo que voy a hacer de nuevo con e morado. Ah, eso está bastante oscuro. Eso está bien. Y también es una especie de cepillo seco. Te das cuenta que no tengo mucha agua ni pigmento, y ahora solo estoy agregando un poco más y tipo de fregarlo alrededor solo para agregar interés. Agrega solapamiento para que realmente puedas ver esto. Las cosas se mezclan un poco más entre sí en esa zona. Bonito, Bonito. Me gusta mucho eso afectado. Entonces voy a dejar eso y en realidad creo que voy a hacer eso Un poco aquí abajo es, bueno, especie de ese pincel seco arrastrándolo a través, especie de crear esa bonita textura que estoy consiguiendo ahí así. Ah, encerrado un poco más profundo, color oscuro ahí dentro y consigue un poco más de contraste. También aquí dentro, solo va a tirar de que hacer este borde más oscuro llamará tu atención más hacia el centro. Entonces eso es lo que estoy haciendo es solo agregar un poco más de color oscuro aquí, no mucho, y también un morado, lo que hará que parezca que se está alejando de ti tan bien hecho ahí. Creo que me gusta. Ahora intentemos ver cómo se ve. Está bien, eso se seca muy rápido. Ahora voy a recoger mi luna. No quiero los colores ahí. Así que ten una linda luna pequeña. Y quiero que esa luna esté realmente oscura así. Entonces lo que voy a hacer entonces, Pero quiero tener ese anillo de luz a su alrededor. Entonces tiene, como, luz que viene de otro lugar, y está realmente oscuro. Entonces voy a ir a mi morado más oscuro, igual que antes, y un pincel bastante seco. No quiero mucha agua aquí y ser un círculo dentro de mi círculo. Ahora, si lo prefieres, puedes dibujar un círculo perfecto. Pero siento que siento que puedes conseguir una zona sólida realmente agradable ahí. Muchas pickup también algunas de esas realmente profundas, oscuras, ese azul que usamos sobre y la otra parte de la pintura me gusta mucho. Realmente está funcionando muy bien juntos para esto. Entonces tengo una luna realmente oscura ahí, y ahora quizá quieras dejar que tu luna se seque antes de que hagas otra cosa. Pero sólo quiero suavizar los bordes de este resplandor. Básicamente, estoy tomando un cepillo limpio, ligeramente húmedo y simplemente haciendo sin tocar el círculo. Entonces déjalo secar primero. Si sientes la necesidad de hacerlo yo no siento que tengas que hacer ahora mismo. Simplemente levantando algo de ese color y suavizando ese borde e intentando ser súper, ¿eh? Para mí? Un súper preciso. No toques esa luna. No lo toques. No quieres, como acabo de hacer. No quieres eso, vale, pero estoy una especie de impaciente. Entonces por eso no estoy esperando. ¿ Puedo hacerlo yo? Ni siquiera sé cómo lo hice en ese momento. Me encanta tirar de color, así que eso probablemente sea algo de eso. A mí sólo me gusta mezclar esos colores así, pero sólo estoy tratando de deshacerme de ese borde duro que hay de mis máscaras. Muy cuidado aquí. Sí. Ahora estoy bien, creo. Oh, no, no estoy de acuerdo con eso. Tan cepillo muy seco recogiéndolo, limpiándolo. Ahí vamos. me parece bien. Borde realmente suave ahí. Y ahora que he recogido el pigmento extra. Si dejara de tocar y lo haría mejor. De acuerdo, ahí vamos. Entonces tenemos una linda luna pequeña. Weaver Planet nunca estrellas luciendo realmente agradable. Ahora, si quisieras, puedes entrar con un pasador de gel blanco podrías echar raíces alrededor de tu planeta y agregar algo justo luz ahí Podrías entrar y dibujar estrellas aquí puedes trabajar en limpiar este borde que yo en mi impaciencia hecha. De verdad estoy de acuerdo con ello, sin embargo, porque me gusta, para que mis colores se mezclen todo tipo de juntos. Pero yo sólo quiero un poco de un resplandor de la mente. Ya sabes, no sé si eso es realista o no, pero es justo lo que soy qué y así es mi pintura, y puedo hacer lo que quiera con ella, bien, bien, Al igual que tú puedes hacer lo que quieras con tu pintura. Estaba pensando en hacer, como, como, un área poco, muy blanca. Quiero ver si puedo levantar color desde aquí y hacer un punto realmente ligero. Entonces lo que voy a hacer es tomarlo y poner una gota de agua ahí mismo. Y es de esta pequeña botella de spray, La punta pequeña de la misma. Ahora bien, si tuvieras una gota de agua o algo así, podrías hacer eso ahí y ponerle una bonita gota de agua ahí. Y yo sólo iba a dejarlo sentado ahí por un minuto. Se va a levantar un poco el dolor mientras se sienta. Recogerlo. Puedo entrar y por si fuera poco. Verás, levanté ese pigmento ahí Si quiero, puedo frotar un poco más dentro de esa gota. Y yo solo tengo, como, una bonita forma circular donde levanté, levanté el color. A mí me gusta. Voy a añadir un poco más de agua y sólo a una vez más sólo para sacar ese poquito más del pigmento de ahí. Ahí vamos. Deja que se siente de nuevo mientras estás sentado con un cepillo seco limpia un poco mi borde. Está bien. Eso se veía muy bonito de blanco. 17 años mi tejido y recogiendo una bonita especie circular blanca de área circular. De acuerdo, ahora lo que quiero hacer a partir de ahí es usar un cepillo húmedo y sacar, y eso levantará un poco del pigmento. Puede que no sea muy obvio al principio, pero lo hará. Y luego voy a recoger eso con mi pañuelo, levantarlo solo un poco. No levantaba mucho, pero algo así para mí, eso es un poco agradable ya sabes. Algo está pasando ahí. No sé muy bien lo que me gusta que deje la imaginación dentosa que algo está pasando . Ahí hay algo. Es blanco, es ligero. A lo mejor es una estrella, ¿sabes? No lo sé. Pero ahí hay algo. A lo mejor es una luna de algún tipo. Hay un montón de cosas que podrían estar bien, Así que voy a dejar que esto termine se seque, y va a ser hora de que el gran revele ¿quién? Entonces aquí hay un rápido, un consejo extra rápido. Cuando estás terminando un cuadro, realmente no puedes ver cómo se ve si tienes muchas cosas pasando en tu espacio. Así que pon un trozo de papel blanco abajo en tu espacio para que puedas aislar. También podrías usar una estera para aislarla o cualquier cosa, cualquier cosa por el estilo, pero quieres aislar la pintura para que realmente puedas ver cómo se ve. Entonces aquí vamos. Ves, tenemos un bonito borde limpio sin cinta washi. Se desprende realmente fácilmente. A veces se pega un poco más, pero hace calor en este momento porque acabo de probar la pintura. Viene enseguida. Bonito, hermoso, filo limpio. Usa esto fuera del camino y pon esto abajo con una bonita zona blanca a su alrededor para que realmente pudieras ver lo que tenemos. Entonces este es un planeta hermoso y vibrante con una luna, posiblemente otra luna o algo pasando ahí. Hermosos colores, Muy vibrante, muy imaginativo. Y yo sólo espero que lo pruebes. No puedo esperar a ver todas tus maravillosas pinturas galácticas. Tus marcadores. Simplemente estoy tan emocionada. 12. Gracias y proyecto: Entonces para esta clase para tu proyecto, me encantaría verte pintar algunos marcadores Un gran hallazgo que puedes poner en tu pared. Me gustaría verte practicar levantamiento de pintura de las diferentes maneras con el pincel o con el tejido. Son ambos la práctica húmeda, um húmeda, húmeda y seca en la práctica. Manteniendo ese bonito borde mojado mientras pintas. Pero sobre todo, sobre todo diviértete. Hazlo porque te encanta. Experimento, Crecer pintura. Disfrútalo. Y no puedo esperar a ver tu hermosa obra en la sección de proyectos. Y recuerda, si tienes alguna pregunta, estoy muy contenta de contestar en el apartado de discusión, así que por favor no dudes en preguntar e intentaré aclarar cualquier cosa que necesites que haga. Está bien. Muchas gracias por unirte a mí por esta acuarela pinturas galaxias. Y te veré pronto. 13. Un proyecto colaborativo especial - la agencia de espacios creativos: presentando a la Agencia Espacial Creativa. Somos un equipo de habilidad. Share Profesores de todo el mundo que se preguntaban qué podríamos hacer si nos juntábamos y colaboráramos en un conjunto de clases que compartieran un tema común fuera del espacio se convirtió en nuestro tema de elección. Y así nació la Agencia Espacial Creativa. Ahora lanzó un disponible en habilidad. Sheer siéntase libre de consultar todas las siguientes clases. Entonces, ¿qué se cubre en realidad en cada una de estas clases y en la clase? Diseñemos un logotipo de cohete. Lindsay nos muestra cómo practicar en. Desarrolla nuestras habilidades de vencedor poniendo un logotipo de diseño plano junto en Adobe Illustrator Usando forma de ilustradores. Construir un peaje. Aprenderás a hacer formas complicadas con facilidad. También aprenderás a una dimensión y aspectos destacados de tu logo, además de dominar garrapatas circulares para crear tu propio increíble logo de cohete y el niño pintor de Diana en la clase lunar. Usando la acuarela, Diana nos mostrará cómo dibujar y pintar tarjeta aguda y sencilla de un niño durmiendo en la luna. Es la pintura perfecta para un regalo o para poner en la habitación de tu hijo, y la clase galaxia acuarela suelta y animada de Jessica. Jessica nos mostrará una gama de técnicas de acuarela como levantar, mantener un blanco y usar papel de contacto enmascarar todo mientras pinta hermosas galaxias acuarela . Y Chris es crear una clase de ilustración temática espacial. Chris nos mostrará cómo convertir una superficie de panqueque creada en una luna tres D, pintar una nebulosa y mirar y combinar todas las imágenes de la misma en una impresionante ilustración en la Agencia del Espacio Creativo. Nos hemos divertido mucho poniendo nuestras clases para darle, y espero que disfruten viendo todas ellas y aprendiendo una impresionante gama de nuevas habilidades. 14. Extra: pintar textura de acuarela para la clase de Chris Heath,: Vamos a textura guapa para un planeta gaseoso que podemos usar en nuestra tienda de fotos o afinidad diseñando su software. Entonces vamos a pintar esto igual que pintamos el planeta en la clase. Excepto que no necesitamos la forma redonda. Así que empecé mojado y mojado y puse una cantidad agradable, lisa, uniforme de agua. Y entonces empecé a agregar color en franjas sólo literales. Yo quería que esto entrara en segundo plano, así que va a ser difuso. Va a ser sólo muy poco color, y va a fluir hacia el agua mientras pinto las rayas. A continuación, voy a caer en más color, tener una bonita mezcla profunda especie de mí y valor de azul que estoy cayendo justo en el centro de mi huelga y dejarlo fluir. Yo quiero solo profundizar un poco en ese color, pero quiero que esos bordes sean realmente suaves y livianos, así que por eso lo estoy dejando caer en medio de las rayas ahora. Tenía algunos charcos a lo largo del borde, y se puede ver que el color fluía, así que solo usé un cepillo sediento para limpiarlo. Y luego agregué en unas texturas feudales, arremolinadas con la punta de mi pincel y cosas así. A continuación, quería el color turquesa realmente bonito, así que en mezclado ese vibrante azul con un poco de verde azul y creó este color realmente hermoso. Simplemente me encanta este color, y estoy agregando más rayas de la misma manera que agregamos las otras rayas, cayendo en más color, repitiendo el mismo proceso en el agua que ya está en mi papel. Por lo que puedes ver aquí. El fondo de mi papel ya se había secado, así que tuve que volver a entrar y realmente ablandar los bordes de ese golpe de vida que metí. Entonces ahora que tengo todos estos colores claros puestos, quiero traer el color más profundo, más oscuro. Entonces escogí de mi paladar este tipo oscuro de color azul prusiano y también hice algunas rayas de él. Todavía va a ser ligero en este punto porque lo estoy dejando caer en un lavado húmedo, pero sólo me da un lugar donde realmente voy a hacer eso bonito y profundo en otra capa. Entonces una vez que eso esté seco. Es hora de agregar franjas aún más definidas, igual que hicimos en nuestro planeta en la clase. Por lo que usé echó una bonita raya. Pero luego vuelvo y lo ablando. Utilizo el costado de mi pincel para crear algo de textura y creado, y repito eso para todos los colores. Por supuesto, si te gustaría, puedes agregar en más colores este punto. Depende totalmente de ti. Pero sólo quería repetir los colores que ya había usado. Y otra vez podías ver ahora que me estoy oscureciendo, ese color oscuro que añadí, y ahora va a darle un puñetazo de verdad. También quiero agregarla en la parte superior. Yo solo quería repetir esos colores y otra vez usando el ablandamiento de los bordes, arrastrando el costado de mi pincel a lo largo de la pintura para crear esa textura para que puedas seguir añadiendo capas a tu pintura, profundizando los colores que deseas a profundizar y reforzar en porque eso has elegido o incluso añadiendo más colores hasta que las rayas llegan a ser un cuadro que te encanta y que disfrutes em. Te diría yo. Cuando estés agregando las rayas, intenta romper un poco las líneas. Ayuda si no es como una línea sólida todo el camino a través, pero si se rompe un poco, solo agrega más interés a tu pintura. Entonces una vez que hayas terminado tu pintura y te encanta, entonces me gustaría verte escanearla y dirigirte a Chris. Es clase para que pueda enseñarte a crear una ilustración temática espacial. Con la acuarela que creaste, te mostraremos cómo usarla con foto de afinidad y crear una bonita textura de planeta. Y es solo una hermosa ilustración, así que espero que vayas a revisarla. Deja tu proyecto en la sección de proyectos hasta Chris que dije Hola. De acuerdo, gracias por unirse a nosotros, pero por