Fundamentos del dibujo de la figura | Proporciones

1. Introducción de proporciones: SIDA. Clayton Welcome Toe tuvo empate. Comics dot net Ajustar a tus personajes para que luzcan bien es uno de los retos centrales con los que todos luchamos, y todo se reduce a la estructura subyacente que sostiene la figura humana. Eso significa que tenemos que empezar con un dedo del pie de base poderoso, construir sobre nuestros personajes. Entonces en esta lección, vas a aprender a dibujar tus personajes cómicos en proporción. Te voy a enseñar exactamente qué son las proporciones y cómo puedes usarlas como herramienta para dimensionar tus personajes y construirlos correctamente. Espero que lo disfruten. Puede ver de un vistazo una línea de cuatro superhéroes de cómic. Podrían parecer Aziz, aunque están bastante bien dibujados. Todos llevan trajes que lucen bastante cool y para la mayor parte de su anatomía, YSL colocan juntos en el orden correcto. También están repletas de muchos detalles y una representación intrincada. Y, por supuesto, nivel técnico, se han refinado con un trabajo de línea cuidadosamente esperado, y en su conjunto, podría llamar bien dibujados a estos personajes. Pero si miras con cuidado, quizá también veas que algunas cosas apenas un poco fuera de ellas. No se ven del todo bien. ¿ Por qué es eso? Bueno, la razón es que, aunque los he decorado con montones de detalles, no han sido dimensionados correctamente. Es todas las proporciones están completamente equivocadas desde el personaje izquierdo. brazo del número uno es demasiado grande para el resto de su cuerpo. Combinado eso con sus piernas inferiores tocón y parecía empieza a parecerse más a un simio leñoso que a un superhéroe. En algo de eso, su cabeza es un poco demasiado grande para el resto de su cuerpo, dándole una apariencia caracterizada, con cabeza de burbuja. personaje número dos también tiene una cabeza grande, pero en este caso no plantea demasiado problema que no sea el hecho de que involuntariamente hace que parezca mucho más joven de lo que se supone que debe ser. Lo que realmente sobresale aquí como un pulgar dolorido es un personaje de mano hoc extrañamente enorme. Tres tiene el problema opuesto. Había sido dibujado bastante bien si su cabeza no era tan pequeña. También está luciendo un gorila voluminoso en el que, francamente, es unos tamaños más grandes de lo que necesita ser. Y finalmente tenemos carácter para con sus largas, elegantes piernas. Técnicamente, sus piernas son efectivamente demasiado largas en relación con el resto de su cuerpo. Las piernas más largas sí, sin embargo, dan personajes y borde atractivo. Entonces, dependiendo del estilo, este look podría ser en realidad más deseable para conseguir que los personajes exudan un poco más atractivo sexual antes de que estos personajes hayan sido dibujados notablemente fuera de proporción y, aunque en este ejemplo, propósito no les han dimensionado correctamente para hacer un punto, hubo una vez en que este tipo de cosas aparecieron en mis dibujos constantemente. De vez en cuando, sigo luchando con proporciones, y tal vez te has enfrentado a un dilema similar al dibujar a tus personajes hacia donde simplemente no parecen encajar de la manera correcta. Aquí te explicamos por qué. Este es uno de los dilemas más comunes que todos enfrentamos cuando empezamos a aprender a dibujar la figura humana de pies a cabeza. Cada parte de su cuerpo se ajusta a un conjunto estándar de medidas de acuerdo a un tiempo, mayor parte, estas mediciones de la misma de persona a persona, con algunas diferencias menores entre ellas. Por eso salí. Los personajes no se dibujan en proporción. Normalmente nos parecen extraños porque simplemente vía demasiado lejos de las proporciones de tamaño humano que solíamos cantar. Si no sabes cuáles son estas mediciones anatómicas, hay una buena probabilidad de que tus personajes puedan compartir errores similares. Con los ejemplos frente a ti. De miedo, es fácil perderse. Es posible que ni siquiera te des cuenta de lo alejado que está el tamaño de tu personaje hasta que el dibujo esté completamente terminado en. Es demasiado tarde. El peor parte son proporciones de fundacional. Eso significa que tu capacidad de dimensionar correctamente a tus personajes desde el principio hará o se romperá. UM, ninguna cantidad de anatomía cuidadosamente colocada. Detalle intrincado. renderizado de sombreado puede ahorrar un dibujo desproporcionado de buscar juego y mal. En esta lección, aprenderás exactamente qué son las proporciones, cómo puedes usarlas como herramienta para dimensionar correctamente tus personajes y cómo se pueden aplicar a una variedad de tipos de caracteres únicos. 2. Proporciones lección de núcleo 2 que son las proporciones: proporcional se refería a las mediciones relativas fuera y dentro de un objeto. En este caso, estamos hablando de personajes humanoides, por lo que la altura general fuera de la figura idealizada, así como sus diversas partes del cuerpo, como el torso, brazos y las piernas. Cuando ella sepa cuáles son estas mediciones, tendrás una mejor comprensión de cómo cada parte del cuerpo humano se relaciona consigo mismo en términos de tamaño, incluso al dibujarlo en perspectiva. En última instancia, eso significa que podrás dibujar cada parte de tu personaje al tamaño correcto en asociación con el resto del cuerpo. Por supuesto, siempre habrá excepciones aquí porque no hay dos personas exactamente iguales. Todos venimos en diferentes formas y tamaños, y esto es especialmente cierto para los personajes ficticios que crearás, desde enanos hasta gigantes como un amplio espectro de arquetipos que podrían aparecer en las páginas de tu cómic. Incluso el hombre básico, mujer y niño o diferente proporcionalmente y tenga la seguridad de que vamos a cubrir algunas de esas diferencias aquí un poco más adelante. Pero por ahora, no te sientas abrumado. las proporciones de aprendizaje podrían parecer más complicadas Sin embargo,las proporciones de aprendizaje podrían parecer más complicadas. No tienen que estar tan pronto como memorices las medidas básicas que estoy a punto de mostrarte , te darás cuenta de proporciones aire realmente ahí que sirven de guía a tener en cuenta mientras dibujas , no necesariamente una estricta conjunto de reglas que necesitarás acatar cada vez que el lápiz va al papel. Siempre puedes doblar las reglas más adelante para conseguir variaciones más únicas. Lo mejor de todo, cuando sí lo notamos, nuestros dibujos no parecen del todo correctos, los principios de proporción nos darán una referencia para ayudarnos a averiguar dónde nos hemos equivocado para que podamos arreglar el dibujo. Hablaremos más adelante sobre por qué las proporciones son más útiles cuando se usan de esta manera en el dibujo dinámico de figuras. Pero por ahora, acomodémonos en esto desglosando las proporciones de uno de los personajes más comunes que es probable que dibujes para un cómic. El heroico figura. Antes de saltar a ella, hablemos de cómo realmente vamos a determinar las proporciones de nuestros personajes, porque si queremos medirlos hasta el tamaño correcto, vamos a necesitar una unidad de medida con la que trabajemos los dedos. Por suerte para nosotros, el cuerpo humano ya es relativamente simétrico. es mediciones matemáticamente predecibles. Entonces sin ponerse demasiado fantasía aquí, pero vamos a usar la cabeza de nuestro personaje como el palo medidor de elección. Eso es correcto. Simplemente así sucede. Todo el cuerpo humano, junto con todas sus partes, torso y extremidades, se puede extraer al tamaño correcto, utilizando la cabeza para medirlo. Eso significa que una vez que hayas practicado tus proporciones lo suficiente y estás familiarizado con, um, el tamaño de la cabeza, Lorne básicamente te permitirá predecir lo grande que va a ser el resto del personaje en la página. Esto se vuelve especialmente útil para colocarlos en una escena o composición al tamaño deseado . Todo lo que necesitamos saber ahora es cuántas unidades principales debe ser cada parte del personaje, acuerdo a su tamaño. Tomando eso a bordo, empecemos cubriendo las proporciones promedio de la figura idealizada y heroica 3. Proporciones de la lección de núcleo 3 de la 3 proporciones heroicas: En realidad, la mayoría de la gente cada jot alrededor de 7.5 cabezas altas, dan o toman. Sorprendentemente, sin embargo, si dibujas a tus personajes a esta altura, así es como se van a sentir visualmente promedio y algo tocón. Esto se debe a que con el tiempo, diferentes proporciones se han asociado con diferentes estereotipos de carácter. Ejemplo de ello sería nuestra tendencia a asociar el tamaño con la cantidad de poder o fuerza del carácter que posee para las mujeres que muy bien podría traducir dedo del pie un sentido de atractivo sexual de piernas largas . Eleganos y presencia. Esto significa que aunque la altura media de los personajes y frente a ti es fiel a la realidad, el promedio Joe y Jane simplemente no lo van a cortar en el papel protagonista de una épica de superhéroes, estamos hablando de personajes idealizados existente dentro del ámbito de los cómics, y dentro de ese contexto suele ser más ideal para sobresalir personajes de hasta unas ocho cabezas de altura tanto para hombres como para mujeres. El idealizado mediciones de ocho cabezas tiene, hecho estar alrededor desde el René desde y es generalmente aceptado por la mayoría de los artistas como el estándar proporcional. Tan pocas personas son en realidad ocho cabezas de altura en la vida real. Este sigue siendo el mejor modelo a utilizar porque hace que las alineaciones proporcionales fuera de la figura humana sean mucho más fáciles. Entrenamiento del dedo del pie. Tomando a bordo estas proporciones heroicas, empecemos por descomponerlas, usando la cabeza del personaje para medir el resto de su cuerpo segmento por segmento, entre la parte superior de la cabeza y la parte inferior de la barbilla, nosotros obtener una unidad principal. Multiplica eso por ocho, y obtenemos la altura general del cuerpo de nuestros personajes. En ocasiones la cabeza femenina puede parecer un poco más grande que la del hombre, pero no se engañe. De hecho, ambos son del mismo tamaño. Es solo el ancho más amplio de los hombros de un hombre lo que hace que su cabeza se vea un poco más pequeña en comparación. Abajo desde el fondo de la barbilla. Alrededor de 1/3 de adelante, encontramos la clavícula y los hombros. Ahora hay una sutil diferencia aquí entre hombres y mujeres. Por lo general, los hombres tienen hombros mucho más amplios que abarcan a lo largo de la cabeza de ancho. Los personajes femeninos, por otro lado, tienen hombros más estrechos a punto de encabezar anchos y 1/3 de ancho en su punto más ancho. Combina eso con estos músculos del cuello de Smolen, y esto, nuevo es lo que a menudo da a los personajes femeninos la ilusión de tener una cabeza grande tres cabezas hacia abajo. Encontramos los pezones en personajes femeninos. Podrían sentarse ligeramente más bajo pecho de Judum, Misa. Pero independientemente del género, inevitablemente habrá espacio para la variación aquí, donde tanto pectorales como tetas se preocupan por masa muscular, grasa corporal y tamaño de pecho, la parte inferior de las costillas se sienta dos cabezas y 2/3 abajo en la mayoría de los demás gráficos proporcionales. Esto suele pasar por alto, y no necesariamente es importante saberlo. Pero creo que vale la pena mencionar aquí porque esto marca el inicio de la transición de los cuerpos superiores hacia la mitad inferior, donde las dos formas principales, la jaula costilla en la pelvis, combinaron tres cabezas desde arriba. Hemos llegado a los codos, que también es donde encontrarás el desperdicio en ambos personajes y Casey confundido sobre la diferencia entre el desperdicio y las caderas. El desecho es en realidad el punto más estrecho del torso, justo debajo de las costillas. Pero justo por encima de las caderas, es el músculo blandito, maleable cilindro fuera el que compensa la mayoría del movimiento de los torsos. Esta es la parte del cuerpo donde a menudo verás que se producen los estiramientos finales más pellizcos y retorcidos A medida que la figura se mueve a diferentes posiciones sobre nuestro personaje masculino , también encontrarás su ombligo a lo largo de esta división. En las mujeres, sin embargo, el naval en realidad se sienta un poco más bajo, justo debajo de la marca de tres cabezas. Continuando. ¿ Habría marcado algunas de las formas clave que conforman la forma de los machos, oblicuos y hembras? Caderas. Nuevamente, Estos aire realmente se muestran en gráficos proporcionales, pero quería incluirlos aquí para darte una referencia más detallada a la que hacer referencia cuando cada uno está en duda. Puede, después de todo, ser un poco confuso, tratando de averiguar dónde comienza la parte superior de las piernas y termina la pelvis, sobre todo cuando se trata de la anatomía superpuesta. 4.5 EDS. Desde lo alto Hemos llegado al punto medio de nuestros personajes. Este es un gran mercado a tener en cuenta, sobre todo al dibujar a tus personajes a la proporción en perspectiva. Hay algunas cosas que encontrarás a lo largo de este segmento. El muleta. Articulaciones de cadera al final del rahm completo con un riesgo, cumplen con las manos. Podrías notar que las caderas en un macho figura un poco más pequeñas que las hembras a un ancho de 1.5 cabezas de ancho. Esto se debe a que las mujeres tienen un hueso pélvico mucho más amplio diseñado para ayudarlas a soportar y dar a luz a Niños. Por lo que como resultado, las caderas son empujadas hacia afuera hasta casi lo mismo con que sus hombros. Es por eso que a menudo la forma general de un torso masculino se puede comparar fácilmente con una bombilla, mientras que el cuerpo femenino tiene más de un contorno de reloj de arena. También puedes ver cómo las diferencias en la cadera con una fijaron su postura. Cuando ambos pies juntos, la mujer parece tener amore Inwood postura cónica frente a la del hombre, que sólo está ligeramente angulada. 4.5 cabezas hacia abajo. Encontrarás la base de la mano midiendo desde la muñeca de la punta del dedo. Una mano extendida debería terminar descansando sobre la mitad del camino abajo del lago superior. Si bien estamos en el tema, también vale la pena señalar que el tamaño de la mano será alrededor del mismo tamaño que el rostro de tu personaje. El cuerpo humano hace que las proporciones sean fáciles de aprender de esa manera, donde a menudo eres capaz de usar una parte del cuerpo para dimensionar otra, bajando hasta 5.5 cabezas estaban en la parte superior de la rodilla. Toda la rodilla está toda una mitad por delante en longitud, con la base sentada a lo largo del sexto segmento. El error que siempre solía cometer y uno que tal vez quieras tener cuidado era dibujar el golpe de rodilla a lo largo de esta línea. Es importante recordar que seis cabezas hacia abajo no marca el centro de las rodillas, sino que su base se acerca al final, los tobillos o sus siete cabezas y 2/3 del camino hacia abajo. Y finalmente, a ocho cabezas hacia abajo, hemos llegado a la base de la figura. Estas son las proporciones típicas que me gusta usar a la hora de dibujar personajes heroicos para cómics. Memorizarlos te ayudará a dibujar con confianza tus personajes al tamaño correcto. Y con suficiente práctica, comenzarás a obtener una sensación natural de cómo cada parte del cuerpo se relaciona consigo misma en términos de tamaño, Por supuesto. Posteriormente, estas proporciones se pueden ajustar o modificar a tu gusto para crear las variaciones únicas que inevitablemente tendrán tus personajes. Este gráfico no es el ser todo y terminar todo la solución de cortador de galletas para dimensionar cada carácter de manera uniforme. Nuestra intención no es crear aquí un ejército de monedas. Es un punto de partida, y de hecho estas proporciones pueden no ser ideales para ti en primer lugar. A lo mejor encuentres una cabeza promedio. Altura de nueve en lugar de ocho funciona mejor para el look en la sensación. Quieres que tus personajes tengan, lo cual está totalmente bien, porque como artistas, vamos a llevar a la mesa nuestra interpretación única del mundo y de las personas dentro de él . Entonces comienza con estas proporciones. Memoriza y practica hasta que entiendas cómo las diferentes partes del cuerpo se miden unas contra otras, luego sigue tu propio camino y explora las infinitas posibilidades. 4. Proporciones de la lección de núcleos en diferentes edades: No hace falta decir que cuando se trata de cómics, es probable que los superhéroes sean uno de los tipos de personajes más comunes que encontrarás. menudo ellos a quienes se centra toda la historia. Por eso la figura heroica es un lugar tan grande para empezar a aprender las proporciones del cuerpo humano. Nos muestra cómo debe medirse una figura estándar, idealmente dándonos una base por defecto para hacer referencia a sus proporciones de personajes. Pero probablemente no necesites que te diga que los cómics realmente se pegan con el dedo un tipo de personaje genérico . De hecho, a menudo incluyen surtido entero fuera de ellos en forma de sidekicks, equipos, equipos, villanos y esbirros, incluso el propio héroe constreñimiento. Lejos de las proporciones de la figura idealizada, estos personajes pueden variar en edad, raza, género, género y a través de múltiples arquetipos y pueden dibujarse con su propio conjunto único de proporciones. En este punto, has aprendido todo lo que necesitas saber sobre dimensionar correctamente a un héroe regular y a la heroína. Pero si alguna vez quieres ir más allá de eso y realmente poder dibujar cualquier tipo de personaje que quieras, necesitas saber cómo difieren proporcionalmente las diferentes edades y los otros tipos de personajes de cómic comunes . Saltemos directamente en ello echando un vistazo a cómo cambian las proporciones de una persona con edad porque no hace falta decir que tratar de dibujar a un niño se comió la unidad principal. Yo no estaba del todo dándonos. Las mediciones fueron después de aquí, que sea un bebé grande. que crece un niño, la cabeza se hace más larga en longitud, haciéndolos parecer aleatorios y cumbia. Esto es importante recordar a la hora de medir sus proporciones, porque significa que un adulto de siete Heads High seguirá siendo más alto que un adolescente de siete cabezas debido a la longitud total de su cabeza. Entonces comencemos por ahí echándole un vistazo a las proporciones de dos niños pequeños que van de 1 a 3 años de edad. Lo primero que notarás es que este pequeño y regordete tipo y hacer deudas tienen enormes cabezas. Eso se debe a que, aunque está al máximo ahí en términos de crecimiento, el resto de su cuerpo sigue poniéndose al día. En general, sostienen un gran total de 4 a 5 cabezas de alto, dependiendo de la edad, notan que la muleta ya no marca el medio de los cuerpos altura general. En cambio, el punto medio está más cerca del ombligo. Las piernas aún necesitan tiempo para crecer y crecer. Habrán casi duplicado la velocidad del torso. A los cinco años de edad, la figura escala hasta la altura de seis cabezas. Se puede ver cómo esta damita luce un poco más delgada que las dos anteriores. Eso es porque para cuando lleguemos a esta edad, mayoría, si no toda nuestra grasa de bebé ha desaparecido. El cuello también es más largo. No obstante, los músculos circundantes aún no están completamente desarrollados, agregando a la lista apariencia carnosa de personajes que caen en este tramo de edad a los 10 años. Personajes se paran a una altura de siete cabezas, y es en esta etapa comenzamos a ver diferencias físicas entre hombres y mujeres. Antes de esta edad. No hay mucha distinción en absoluto. De hecho, la única forma real en que eres capaz de decir la diferencia entre niñas y niños es en el camino. Su cabello es de algodón, cómo se visten. Pero a medida que entramos en la pubertad, algo llamado morph die sexual comienza a patear, cambiando la misma forma y estructura de nuestra anatomía. En los hombres, los hombros comienzan a ampliarse, los músculos se vuelven rasgos más tonificados más mujeres cinceladas experimentan sus propios cambios únicos . A medida que las caderas se ensancha, los senos comienzan a formarse y la grasa corporal aumenta alrededor de las piernas del estómago. Y pero de los 10 a los 18 años se hace una transformación final en capucha adulta. cuando llegamos a los 17 años nuestra estatura llega a 7.5 cabezas. En este punto, el cuerpo se ha desarrollado plenamente, compartiendo muchos de los mismos atributos físicos que se ven en un adulto adulto. Más allá de la adolescencia, hemos cubierto las proporciones estándar fuera de la figura heroica. Pero, ¿cómo se ven afectados? A medida que nuestros personajes entrando en la vejez, podrías haberte dado cuenta de que tus padres, o tal vez incluso tú mismo, están más altos que los de tus abuelos. Diablos, podrías incluso ser más alto que tus padres. ¿ Por qué es eso? ¿ Empezamos a encogernos más allá de cierto punto? Bueno, sí. Tipo de. Resulta que a medida que el cuerpo envejece y los músculos se debilitan, provocando que nos quedemos rezagados, esto puede hacer que el cuello parezca más corto ya que los cazadores de cabeza vadean en los términos para colgar más bajo. El estatura general de nuestra estructura esquelética también recibe un golpe ya que los huesos comienzan a perder su densidad y se vuelven más quebradizos Así que a la madura edad de 80 años, la altura de un personaje cae de nuevo a siete cabezas de altura Que apenas cubre el diferencias proporcionales en la edad. Pero, ¿por qué todo esto es importante? Mira, cuando dibujamos personajes más jóvenes, hay una tentación de reducirlos hasta convertirlos en un adulto de tamaño más pequeño que mi trabajo para hadas y elfos. Pero no Al tratar con seres humanos, la estructura anatómica de nuestro cuerpo se transforma literalmente a lo largo del proceso de envejecimiento, cada etapa transitando hacia sus o en lugar de proporciones. Echa un vistazo a los ejemplos que tienes frente a ti, los primeros dominicanos de proporción correctamente ejemplificar. El número tres, sin embargo, es básicamente un niño hombre, más corto en estatura pero manteniendo las mismas proporciones que una figura adulta. El número cuatro se ve realmente extraño. Este maniquí se ha dimensionado hasta la misma altura que un adulto, pero esta vez contiene las proporciones de un niño pequeño. Regresa el bebé gigante 5. Proporciones de arquetipos de personajes únicos: Ahora que hemos mirado cómo cambian las proporciones de la figura humana con la edad, vamos a explorar algunos de los tipos de personajes de cómic más únicos pero populares estos tipos a través de lejos del heroico estándar sosteniendo sus propios arquetipos dentro de la arena de los cómics, han aparecido una y otra vez en algunas de las saga de superhéroes más memorables como Duos y Alianzas. Tanto es así que han creado una reputación reconocible para ellos mismos. Es posible que incluso ya estés bien familiarizado con algunos de ellos. Habiendo llegado a ser algo icónico, quería cubrir las proporciones de algunos de estos tipos de cuerpo de personajes de cómic alternos aquí. No sólo arrojan una pizca de variación visual a la mezcla, también ayudan a exudar una gama de rasgos de personalidad que enriquecerán tus historias y halagar a tus lectores. Empecemos con la miniatura, posiblemente el tipo de personaje más pequeño que encontrarás en el mundo de los cómics, a menudo asumiendo el papel de un protagonista o compañero aventurero. Estas personas insignificantes pueden oscilar en cualquier lugar entre la longitud de un pulgar hasta su altura como unidades de frente . Pero incluso entonces, en sus miniaturas más pequeñas pueden terminar siendo tan microscópicas que ya no pueden ser vistos a simple vista. Curiosamente, sin embargo, sin embargo, sus proporciones reales realmente se alejan lejos de las proporciones de la figura heroica, La única diferencia real es que su encogido hacia abajo uniformemente dedo del pie una escala mucho más pequeña. Además, los superhéroes tamaño de bug son los tipos de personajes que podrías encontrar en este grupo incluyen hadas, pixies, gremlins y elfos. El tipo de personaje enano suele aparecer como un pequeño compañero corto y robusto de pie alrededor de 5 a 6 cabezas de altura. A diferencia de Minnich, son sus proporciones, a veces inusualmente distribuidas en comparación con la figura estándar. El cuerpo entero podría reducirse en tamaño, o puede seguir siendo el mismo, excepto por un conjunto más corto de extremidades. Cualquiera de los casos, la cabeza probablemente será del mismo tamaño en su mayor parte, dependiendo del género, los Enanos tienden a ser amplios y cuadrados, expresando un nous algo inamovible, con fundamento. Tradicionalmente, asumen el papel de guerreros gruesos, tercos pero abundantes que poseen una cantidad subestimada de fuerza que veces, toma por sorpresa a sus compañeros y oponentes. Bueno, el rufián entra en un promedio por debajo de siete cabezas pegan el ancho de sus hombros, aire aproximadamente igual que la figura heroica. Puedes estar seguro de que la fuerza muscular y la masa muscular más que compensa la falta de altura. Esta independencia rebelde defienden sin duda sus ideales, listos y ansiosos por jugar a través de cualquiera y cualquier cosa que se interponga en su camino. Y están reforzadas. El marco Heavyset los hace totalmente efectivos para lograr eso. mayoría de las ocasiones, su corazón está en el lugar correcto. Pero eso no retiene su instinto natural de golpear primero y hacer preguntas después. El acróbata es de un tipo de personaje mucho más elegante y ágil, llegando a una altura de 7.5 cabezas. Son un físico ligero que permite la máxima maniobrabilidad, flexibilidad y velocidad. Su cuerpo también es menos voluminoso en cuanto a músculo y grasa, dándoles el equilibrio perfecto de fuerza, tallo, inna y resistencia. Esto les ayuda a correr vueltas alrededor de personajes más grandes que dependen del poder de Warren gobernar. Por último, el acróbata también tiene excelentes reacciones reflejas, lo que casi parece que son capaces de predecir cuáles serán sus próximos movimientos de oponentes en tiempo real. El tipo de personajes que caen en este grupo podría incluir ninjas, asesinos terminan como el nombre implica acróbatas. Ahora este tipo parece familiar. Ya cubrimos la figura heroica, que nuevamente se alza a una altura promedio de ocho cabezas. Pero quería incluirlo aquí otra vez para que veas cómo se acumula contra los otros tipos de personajes. El héroe es Blackley va a ser el personaje más común que te encontrarás en un cómic de superhéroes, Así que es importante clavar sus proporciones en primer lugar para que podamos usarlas como punto de referencia para el resto. A continuación está el titán de pie dicho que el héroe promedio, un alto de 10 cabezas. El imponente físico de este personaje está construido para la batalla. El conjunto de la estructura muscular que rodea sus grandes mamparas de armazón con máxima definición promoviendo cita, presencia de dominancia. Poseen un nivel sobrehumano de fuerza, resistencia y resistencia. Por sus atributos físicos, el tiempo emana coraje y una alta autoestima por sí mismos, ya sea tranquilamente o francamente engreído. los tipos de personajes para los que podrías usar este tipo de cuerpo se incluyen bárbaros, gladiadores y guerreros. Este tipo de personaje es súper humanamente masivo. El bruto se levanta, una imponente 12 cabezas de alto, toda su física siendo tan gigantesca que está a punto de deformarse. En el mundo de los súper héroes, estos tíos suelen traer algún músculo serio a la mesa. Son imparables máquinas de poder en combate con niveles de resiliencia casi Impenetrables . El único beneficio es que no son demasiado sutiles y su ingenio suele cambiarse por ataques incontrolables de rabia. Los tipos de personajes que caen en esta categoría suelen ser bestias de algún tipo, medio gigantes y, por supuesto, mutantes radiactivos robados por esteroides. Este es algunos de los tipos de personajes de cómic más comunes que he encontrado. Encontrarás la mayoría de ellos dentro de la narrativa de un cómic típico de superhéroes, muchas veces en equipos de superhéroes, facciones o sindicatos villanos, agregando variedad dedo del pie todo un elenco de personajes. Y, por supuesto, esta lista podría seguir y seguir, y ciertamente no estás limitado a estos arquetipos selectos a la hora de diseñar tus personajes. Pero estas categorías son un gran lugar para comenzar ideas de lluvia de ideas. El verdadero escuchar para quitar aquí es que el método de medición de la cabeza se puede utilizar para mantener una variedad de diferentes proporciones de caracteres consistentes. De hecho, hora de desarrollar en el diseño de tus personajes, a menudo es una buena idea crear una hoja de referencia proporcional que muestre un giro completo del personaje de pies a cabeza para ti mismo y para cualquier otro artista que pudiera tienen que dibujarlos más adelante. Esto ayuda a asegurarte de que tus personajes se mantuvieran del mismo tamaño, sin importar qué historias protagonizaran o quién los esté dibujando. 6. Proporciones de la lección de núcleo 6 el cabeza: una de las partes más importantes de un personaje, sobre todo cuando se trata de cómics, es su cabeza. Esto es por un par de razones, y los órganos nos permiten crear expresiones faciales complejas que comunican cómo nos sentimos , qué estamos pensando y qué tenemos que decir antes incluso de decirlo. Por lo que tiene sentido que de cada otra parte del cuerpo, los rostros de nuestros personajes van a ser el centro de atención para nuestro público La mayoría de las veces, . casi automáticamente nos enfocamos en el rostro de una persona, ya sea que esté de pie frente a nosotros o que ilustren el Penhall de un cómic , porque nos permite conectarnos y relacionarnos con, um, la mayoría de estas expresiones se hacen usando nuestros rasgos faciales, como los ojos, las orejas y la boca y la regla dispuestas proporcionalmente a través del rostro. Saber cuáles son estas proporciones te ayudará a dibujar correctamente las cabezas de tus personajes , lo cual es un absoluto deber enrollar cabezas rugientes porque puedes apostar que es el primer lugar donde tu público detectará errores. De acuerdo, encontremos la colocación de nuestros rasgos faciales comenzando con los ojos tanto en hombres como en mujeres. El me siento a mitad de camino abajo la longitud general de la cabeza dijo. Al dividir la cabeza y 1/2 entre la corona y la barbilla, encontrarás la línea del ojo. El espacio entre los ojos es exactamente uno yo con la olla. Pero lo que es realmente genial es que también puedes averiguar qué tan ancha es toda la cabeza, usando el yo para medirla como un todo. El ancho de la cabeza es de unos cinco ojos de ancho de oreja a oreja. ¿ Cuáles son las diferencias entre cómo hombres y mujeres dibujados ISA suelen tener ojos estrechos que casi aparecen aunque hay entrecerrados o incluso deslumbrantes? A veces se ven severas, serias. En cuanto a las chicas, ¿sus ojos serán un más audaz? Perfilado conpestañas largas y oscuras, pestañas largas y oscuras, esto suele dar la apariencia de que las mujeres tienen grandes surgen en general. Pero ese no es realmente el caso. Es solo el efecto mágico del delineador de ojos que llama tu atención sobre ellos. Al igual que con muchas características femeninas, los ojos de una mujer les tienen cierta suavidad cuando se dibujan. No obstante, en su mayor parte, ambos comparten la misma estructura básica. Ah, y ten cuidado al colocar los ojos mirando el lado de la cabeza en un error común que a menudo cometemos es acercarlos demasiado al frente. Es importante recordar que los ojos realmente se sientan detrás del ruido dentro de las cuencas de los ojos . Por lo general, me gusta dejar al menos un espacio ocular entre el yo y el frente de la cara al dibujar el lado de la cabeza al seguir adelante. Justo por encima de la línea de los ojos se sienta la línea de las cejas. Esto transmite a Eri de carácter a personaje, dependiendo de cómo descansan naturalmente sus cejas. , las principales diferencias que verás entre los géneros, Sin embargo, las principales diferencias que verás entre los géneros, es que los hombres suelen tener cejas más bajas en reposo, más gruesas mientras que las de las mujeres parecen ligeramente más elevadas. Algo que me gusta tener en cuenta como regla general del pulgar es que esta pauta realmente marca la cresta superior subyacente de la cuenca del ojo en lugar de las tiras de vello visible de cejas en la cara. Desde la línea del ojo hasta la barbilla, el rostro se divide en tercios, con la primera división diciéndonos dónde colocar el ruido. Ahora es importante señalar aquí que la bombilla o el punto del ruido se alinea con esta división, no con la base de la nariz. En cambio el fondo de la nariz se sienta justo debajo de ella. El ancho del ruido es igual a la distancia entre cada ojo, lo que significa orificio nasal a orificio nasal. Se sienta perfectamente entre los conductos lagrimales por debajo de la línea de la nariz. En la 2ª 3ª división, encontramos la colocación de la boca. Los rincones de la boca se alinean con el medio apagado cada yo o con el de la gente cuando el personaje está mirando derecho otra vez. Existen algunas diferencias leves pero notables entre hombres y mujeres. Cuando se trata de bocas de estilo cómico para chicos solían dibujar con labios que menos regordetes y definidos que las damas. Por alguna razón, sólo tendemos a asociar labios completos y encantadores con personajes de aspecto femenino. Por último, en reposo, la apertura de la boca de un hombre casi se puede dibujar en línea recta de un extremo a otro. Si bien el de una mujer típicamente podría dibujarse con un poco más de forma en algunos casos, incluso un puñetazo sutil la forma en que llegamos a la parte inferior de la barbilla, también conocida como la parte inferior de la cabeza. Pero cuando no se hace todavía desde un lado, la facilidad de un personaje, Ah, Ah, coloca smack bang en medio de la cabeza, la parte superior del año se alinea con la línea de la ceja y las líneas de fondo hacia arriba con el ruido , que hace que sea realmente fácil averiguar la longitud total del EEE. Y por último, tenemos la línea del cabello. Ahora, claro, este concierto, dependiendo de este concierto, si tu personaje es audaz o no y qué tipo de línea de cabello tengan . Pero suponiendo que tengan una cabeza regular llena de cabello, el titular se puede encontrar a mitad de camino entre la línea de las cejas y la parte superior de la cabeza. Está bien, fantástico. Eso es todo el bajo, abajo, abajo, fuera de las proporciones estándar de la cabeza humana hecha y espolvoreada. Ahora tienes todo lo que necesitas saber para que puedas medir y colocar tus rasgos faciales para asegurarte de que todos estén dimensionados y espaciados correctamente. 7. Proporciones lección de núcleo 7 comparaciones proporcionales: Hemos cubierto mucho en esta lección, y francamente, hay mucho que recordar, Pero algo que podemos hacer para que esto sea mucho más fácil de recordar es relacionar el tamaño de una parte del cuerpo con el tamaño de otra parte del cuerpo . Esto nos ayuda a mantener las mediciones alejadas de las diferentes partes del cuerpo en mente mientras dibujamos asociándolas entre sí. Y funciona muy bien porque tendemos a tener un don para reconocer patrones como este . Es algunos ejemplos que puedes usar. El primer comparativo que podemos hacer es entre la longitud de la mano y la longitud de la cara. Si levantas la mano delante de ti y la colocas contra tu cara, probablemente estés bien que se ajuste casi a la perfección desde la palma hasta la punta de los dedos. Esta es una forma práctica de mantener las manos atraídas al tamaño correcto. La mano misma se puede dividir en dos mitades, siendo la longitud de la palma igual a la longitud de los dedos. El tamaño de tu pie se puede encontrar comparándolo con la longitud de tu antebrazo. Si eres lo suficientemente flexible como para descansar la parte inferior del pie a lo largo del antebrazo desde el codo hasta muñeca, notarás que tienen aproximadamente la misma longitud que con las manos de tu personaje. Tomar en consideración la longitud de tus personajes antebrazo es genial para asegurarte de que su pie tenga el tamaño correcto. Ahora probablemente ya lo hayas descubierto, diciendo que todas estas partes del cuerpo alineadas una al lado de la otra. Pero sí, el pie extremo del antebrazo también son iguales dedo del pie una longitud de cabeza, lo que significa que podemos usar la cabeza de tu personaje para medir el tamaño de sus antebrazos y pies. El cuello, cintura y la muñeca también se relacionan entre sí en cuanto a tamaño. Por regla general, el cuello es aproximadamente el doble del grosor de la muñeca. Esto podría depender de la musculatura del cuello, por supuesto, pero en lo que se refiere al superhéroe promedio, es un trato bastante seguro. Por último, basta. Esta regla también se puede aplicar de manera similar a los residuos, su circunferencia, ejercitándose para ser aproximadamente el doble que fuera del cuello. Otra comparación que podemos hacer a la hora de medir personajes es entre la envergadura de su brazo desde la punta del dedo hasta la punta del dedo, y su altura general resulta que el ancho de L. Brazos extendidos coincide con la longitud de nuestro cuerpo. Por último, quiero tocar nuevamente el ancho de los hombros y las caderas para reiterar las comparaciones entre el tubo. Los hombros del hombre está a punto de encabezar longitudes mientras que en una hembra. El punto más ancho fuera de los hombros gasta para encabezar con y el tercero. Esta es la razón por la que los hombros de un hombre aparecen más amplios moviéndose por el cuerpo. El ancho de los residuos alrededor del área del ombligo suele ser de una longitud de cabeza ancha tanto en hombres como en mujeres. A veces me gusta estilizar mis personajes femeninos bajos y darles una cintura, que es ligeramente estrecha, uh, uh, para acentuar realmente esa figura de reloj de arena, siempre vendrá la región de residuos. Tres cabezas por el cuerpo desde arriba fuera de la figura. Recuerda, sin embargo, que el ombligo de una mujer se sienta justo debajo de esta pauta, así que ten cuidado de no usarlo como marcador al medir sus proporciones. Es el desperdicio el que se sienta tres cabezas hacia abajo, no el ombligo. La verdadera diferencia de apariencia se vuelve obvia alrededor de la región de la cadera, las caderas de un hombre se mantuvieron bastante estrechas, casi haciéndolas parecer top pesadas. El ancho de las caderas de una mujer es mucho más ancho, estirándose hasta justo debajo de las articulaciones con fuera de sus hombros. La forma más fácil de recordar esto La forma más fácil de recordar esta distinción es nuevamente pensar en la forma general del cuerpo de una banda como una bombilla y la de una mujer como un reloj de arena. Si puedes tener en cuenta estas comparaciones mientras dibujas, esperarán que crees tus figuras a las proporciones correctas a ojo, lugar de tener que contarlas, utilizando el método de la unidad principal cada vez. De cualquier manera, cuanto más practiques, más segunda naturaleza se volverán estas relaciones de tamaño, y eventualmente llegarás al punto en el que ni siquiera tienes que pensar en ello. Simplemente ganarás un instinto de cómo se debe medir todo. 8. Proporciones de la lección de Núcleo 8 en la perspectiva: En este punto, has aprendido a medir las proporciones de un personaje de pie hacia arriba y hacia abajo. Pero, ¿qué pasa cuando quieres oponerte a tus personajes? ¿ Qué pasa con sus proporciones una vez que empiezas a componerlas dinámicamente en perspectiva? En otras palabras, ¿cómo cambiaron visualmente las proporciones de tus personajes a medida que se previenen? Aquí es donde muchos de nosotros terminamos confundiéndonos porque puede parecer como si en cuanto queremos poner a nuestros personajes en unas fiestas complejas, las proporciones se vuelven inútiles. El cierto es que las proporciones de un personaje y el dimensionamiento de sus partes corporales en relación aún se aplican las proporciones de un personaje y el dimensionamiento de sus partes corporales en relación entre sí. La diferencia es que cuando un personaje se plantea en perspectiva, hay proporciones se deforman, dependiendo del ángulo desde el que los estés mirando. Por ejemplo, si alguien te mira desde arriba , te estará viendo en perspectiva. Pero tu alto no cambiará la longitud de tus extremidades. El tamaño de tu cuerpo todo sigue siendo el mismo en realidad sobre ti. Antes de acortar desde su punto de vista, tus proporciones en realidad no cambiarán. Es por ello que las proporciones son más útiles si se piensa en ellas como una guía en lugar de un duro conjunto de medidas o reglas. El verdadero clave es entender cómo las diferentes partes del cuerpo fueron tardíos del dedo del pie entre sí en cuanto a tamaño, pues cuando sí se llega a dibujar personajes en poses difíciles y ángulos de perspectiva más complejos tendrá un mayor precisión. Se adivinando cómo se debe dimensionar la figura humana aun cuando se precortan las formas , una superposición frente a la otra. En última instancia, queremos llegar al punto en que pudimos visualizar las proporciones del cuerpo humano . En tres días, queremos poder tomar mentalmente una figura simplificada y observar lo que sucede con sus proporciones a medida que retrocede al espacio. De esa manera, podrás sentir cuando una parte particular de tu personaje, como un brazo o una pierna, es demasiado grande o pequeña en relación a toda la figura, incluso al dibujarlos en un ultra escorzo, pose empacada de acción. Ten en cuenta también que las proporciones que has aprendido en este video me generalicé al ideal, y ese es el mejor lugar para empezar porque te da un trabajo de dedo estándar de Pero claro, mientras escribes los compradores para tus personajes y pondrás tiempo en diseñar los atributos únicos, inevitablemente ajustarás las proporciones ideales a las necesidades específicas del personaje. Por lo que nuevamente, las proporciones te serán más útiles como herramienta en lugar de como regla. Cubriremos para acortar en otra lección y cómo dibujar correctamente a tus personajes en perspectiva sin dejar de mantener sus proporciones, porque realmente es un tema grande que sí necesita toda una escucha para dedicarse a ello. Pero por ahora, aquí es donde quieres empezar. El primer paso es acostumbrarse a cómo el cuerpo humano mide contra sí mismo para que puedas tenerlo en cuenta mientras pasas a técnicas de dibujo de figuras más avanzadas. Eso es todo. Espero que hayan disfrutado de esta lección y muchas gracias por su apoyo. De verdad lo aprecio. Si quieres que te mantengan en el Loop uno. Arriba y viene Tutoriales de arte cómico, consejos y trucos Asegúrate de suscribirte al boletín de noticias de hydro comics dot net. Si aún no lo has hecho hasta la próxima vez, nos vemos después 9. Taller de proporcionas 1 de dibujar el frente de la figura masculina: A Es Clayton. Bienvenido a la primera sesión fuera del taller proporciones. Es realmente bueno tenerte aquí. Y cuál va a ser mi objetivo en la serie de sesiones es el dedo del pie realmente disipar para tomar lo que has aprendido de la lección de proporciones y para ponerlo en acción, te voy a mostrar exactamente paso a paso. ¿ Cómo gobernó el de tu personaje hasta las proporciones correctas tenía una las colocó desde el frente y el costado. E incluso vamos a meternos en cómo mantener las proporciones de tus personajes incluso cuando los posamos en diferentes posiciones o los posamos en perspectiva o, ya sabes, simplemente generalmente tratando de encajarlos en la página, diferentes distancias. En esta primera sesión, lo que voy a hacer es llevarte por el proceso, paso a paso, y lo vas a hacer conmigo. Ya sabes, si no tienes un boceto, iré por uno ahora mismo porque quiero que replices copia y tomes mi técnica y veas resultados reales. Está bien. De la inversión que has hecho en esta lección. Está bien, ese es mi objetivo. Aquí. Yo quiero que obtengan buenos resultados. Quiero que dejes esta lección, pudiendo dibujar a tus personajes en proporción, teniendo una sólida comprensión rock y cómo exactamente vas a poder hacer eso. Ya sabes, eventualmente todo esto. Si lo practicas, lo que te voy a mostrar en estas sesiones, ni siquiera vas a tener que pensar en dibujar a tus personajes en proporción porque sabrás que conocerás el proceso como el dorso de tu en mano. Te volverás inconscientemente competente con ella, tanto es así que simplemente se convertirá en instinto natural. Se convertirá en un hábito. Podrás hacer las asociaciones adecuadas con las diferentes partes del cuerpo, y solo podrás hacer zits de guestimación de la forma en que todo irá. Y esas estimaciones serán más a menudo y no serán 100% precisas. Entonces consigue un lápiz y un papel, y lo que vamos a hacer en esta primera sesión, como decía, es que vamos a dibujar la figura idealizada, heroica del frente, y te voy a mostrar cómo establecer la altura de esa figura, cómo dividir esa figura en octava para que podamos encontrar el tamaño de la cabeza y luego tener disposición. El resto del cuerpo dijo que todo tiene el tamaño correcto. De acuerdo, va a ser un pedazo de pastel. Confía en mí va a conseguir esto. Te lo digo, sólo sigue adelante. Tómalo un paso a la vez. Vas a estar bien para ir. Y oye, ¿sabes qué? Si voy a ayunar en cualquier etapa, la belleza off, tener todo esto en video a tu alcance en el hombre siempre que lo necesites es que a diferencia un aula donde realmente hace bastante calor también, en realidad mantener un recuerdo de todo lo que se está enseñando en esa única cláusula sin todos modos. Dedo del pie, recuérdelo. Bueno, ¿ adivina qué? Tienes aquí un video que puedes rebobinar y reproducir todo lo que necesites hasta conseguir este material al 100% ¿verdad? Si quieres pausar en cada paso, haz el paso y luego vuelve a reproducir el video. Adelante y haz eso. No dejes que te detenga de, ya sabes, aprender estas cosas a tu propio ritmo. De acuerdo, entonces, ¿cuál es el paso número uno? Paso Número uno es establecer el carácter de altura fuera. El nous alto general. Si se quiere. Y la forma en que lo vamos a establecer es con una sola línea vertical que va desde la parte superior de la figura hasta la base. De acuerdo, así que prepárate tu lápiz. Entiendes tu estilo está listo y sigue conmigo. OK, entonces vamos a empezar la línea desde arriba aquí, y vamos a tratar de mantenerla lo más recta posible. Pero, ¿saben qué, chicos? Lo que dibujaría aquí es una figura muy simplificada que en realidad sólo va a servir como los cimientos subyacentes que sostienen las bonitas decoraciones y la bonita imagen que vamos a construir encima de ella. Trata de hacerlo lo más recto posible, pero no tiene que ser 100% limpio. lo puede ver como bosquejando el mío aquí. Usa una regla si eres realmente malo dibujando líneas. Pero ojalá, en realidad, no debería reírme. ¿ Sabes qué? Dibujando líneas rectas. Eso podría ser difícil a veces. Lo creas o no, podría ser más difícil de lo que pensarías. Con toda honestidad. Así que gallina. No hay vergüenza en practicar algunas de estas líneas rectas si es necesario. Sólo un calentamiento. Está bien. Fantástico. Entonces nos han delineado ahí. Se va a establecer la parte superior de África, así y la parte inferior de la figura en caso de la base de tu personaje. Ahora piénsalo de esta manera. Si dices que estás dibujando un Penhall que es así de grande y luego dibujas otro panel que es así de grande. Bueno, digamos que dentro de estos paneles vas a escena con múltiples personajes. ¿ Adivina qué? Para colocar a estos personajes bastante jodidamente simples o tienes que hacer es empezar a echar estos leones. Ahora, por supuesto, ya sabes, ojalá esta alguna perspectiva pasando en estos paneles sólo para que sea un poco más dinámico e interesante de mirar. Pero, ya sabes, podrías tener una figura que es ésta. Tony pudo haber imaginado que eso es, que una cantidad de peaje de otra figural de distancia ahí en el fondo, Y cada uno de estos Hyatt líneas lo que voy a llamar. Eso es lo que les he apodado la línea de altura fuera. La cifra se va a dividir en octavos, ¿ verdad? Y aunque como cada una de esas divisiones nos van a ayudar una línea que varias partes del cuerpo que estamos tratando de dibujar en proporción. Ya sabes, sabes, podrías tener un personaje gigante aquí en éste, y él simplemente parado ahí. Pero entonces podrías tener a un tipo de fondo aquí. Es como, Tiny, y va a estar dividido en octavos, y vamos a ponerlo en la página. De acuerdo, entonces esa es una introducción a cómo vamos a manejar a los personajes dentro del marco a la vez. Sólo borremos eso. Nos estamos bajando un poco fuera de la pista. Deberías tener una línea vertical recta arriba y abajo es decir, ha establecido la altura de tu figura hasta el momento. Ahora, el siguiente paso que vamos a necesitar dar es que vamos a dividir esta alineación de altura en octavos de remolque, y cada uno de esos ocho segmentos va a establecer esencialmente el tamaño de la cabeza de nuestro personaje . Y así cuando piensas en un personaje que tiene ocho cabezas en alto, de eso estamos hablando aquí. Ocho segmentos u ocho segmentos de cabeza, si se quiere. Entonces, para dividir esto en ocho segmentos, realidad es bastante fácil. El primer paso, hecho, es sólo para convertirlo en una visión, justo golpe de golpe en el medio fuera de esta línea de altura. De acuerdo, en el punto medio. Ahora, justo sucede que este punto medio, esta división que hicimos marca el punto medio del cuerpo de nuestros personajes. De acuerdo, entonces, literalmente, esto va a ser donde se sienta la pelvis Más tarde, verás eso y las piernas empiezan abajo de la mano, creo, Ven todo el camino hasta aquí hasta la base, el personaje y el resto del cuerpo. La mitad superior del cuerpo se va a sentar por encima de esta división ahora, en lo que van estos segmentos, dividiendo esta línea en octavos, es súper fácil porque bueno, tenemos que hacer es seguir dividiendo cada uno de estos segmentos hasta que terminemos con ocho segmentos iguales o unidades jefas. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Dividirá el segmento superior por la mitad así y dividirá el segmento inferior y la mitad. Eso nos da cuatro segmentos. Ahora bien, si te preocupa hacer que estos 100% spot on y asegurarte de que haya un 100% igual cuartas partes. No te preocupes por ello. Al igual que parece que por lo tanto segmentos iguales. Eso va a ser suficiente. Ahora, si colocas en estos segmentos y puedes decir que están apagados, bueno, eso es un problema, porque eso significa que la gente va a mirar a tu personaje y van a poder decir que algo está fuera de ello porque las proporciones van a ser whack. De acuerdo, así que intenta mantenerlo lo más igual posible si puedes. Pero no te preocupes demasiado por ello y sé demasiado analítico sobre estas cosas. Ya sabes, si tu análisis temprano y eres excesivamente lógico al respecto, bueno, va a cortar tu creatividad y no queremos eso. Parte de la diversión de ser una diosa cómica es el hecho de que llegues a expresar tu creatividad. Y eso simplemente no va a pasar si estás pasando todo el tiempo rugiendo sobre lo preciso que es todo. Ya sabes, esto son cómics. De todos modos, la preocupación de ser demasiado precisa está bien, podríamos tener cuatro segmentos aquí. Ahora, para poner en marcha los ocho segmentos, lo que tenemos que hacer es dividir cada uno de estos segmentos tiene sentido. Entonces lo vamos a hacer una visión aquí, conseguir una visión aquí, estado yendo dedo del pie estirar esta línea intermedia para que tengamos un poco más de una indicación de dónde está el punto medio en el cuerpo. Porque una vez que empezamos a dibujar tapada y puede tender a empezar a parecer un poco confuso. Pero si podemos tirar de una de estas líneas al menos será un poco menos confuso y qué tipo de nada en un poco más fácil. De acuerdo, dividamos el fondo. Entonces una división aquí, otra división aquí y lo que obtenemos son 1234 5678 segmentos o, si se quiere, ocho unidades jefas, ¿ verdad? Tiene sentido. Fantástico. Entonces, vamos a deshacernos de esos ahora. Hemos establecido la altura de nuestro personaje, y hemos dividido la longitud del personaje en octavos iguales. Ahora, lo que cada una de estas divisiones nos ha dado es el tamaño de la cabeza de un personaje, y eso es lo primero que vamos a aprovechar a nuestro pequeño tipo de andamios improvisados que hemos creado aquí. De acuerdo, entonces si tienes esto en la página frente a ti. Ya estás listo para dibujar en la cabeza. Está bien, Pero asegúrate de que estás hasta este punto antes de saltar adelante, acuerdo? Es así que es tan importante que copies cada uno de estos pasos que tu lo replicen y que conseguiste esto en la página. Si no lo consigues en la página antes de seguir adelante, pausa esta sesión en particular si es necesario y luego vuelve a reproducirla cuando estés listo para partir . Está bien. Muy importante. Sé que pasó sobre esto, pero de nuevo, quiero que hagas lo correcto. Él es para que en realidad puedas obtener resultados. Está bien, Dulce. Ahora vamos a colocar en la cabeza. Ese es el siguiente paso. Es la literalmente la primera parte del cuerpo en la que vamos a colocar. Y déjame decirte algo. Cuando se trata de dibujar personajes de cómic, la cabeza siempre es lo primero que establezco. Déjame decirte por qué. Déjame decirte lo que la verdadera magia detrás empezando con la facilidad de cabeza cuando empiezo con la cabeza de mi personaje, por ejemplo, se pone con cabeza aquí y empiezo a sacar el resto del cuerpo como soja. Al estar dibujando este personaje, la forma en que soy capaz de obtener el tamaño de las diferentes partes del cuerpo de ese personaje algo en proporción y algo parecido correcto es porque solo estoy asociando cada parte del cuerpo al tamaño de la cabeza. Sí, así es. He hecho este ejercicio de proporciones tantas veces que literalmente ha sido programado en mi cerebro hasta el punto en que puedo hacer asociaciones entre el tamaño de cada parte del cuerpo, específicamente el tamaño de la cabeza. De acuerdo, con el fin de asegurarse de que cada otro bote corporal sea dibujado y medido correctamente, ¿eso tiene sentido? Entonces lo que eso significa es, no importa qué pose dibujes, el personaje es no importa si están o no en perspectiva o si están anticipados. Lo que sucederá eventualmente es que podrás asociar de nuevo a la cabeza cada parte del cuerpo . Y, ya sabes, una vez que tienes la jaula de las costillas abajo, una vez que tienes esto es parte del pecho hacia abajo. Y eso es lo que tú sabes, eso de tamaño en asociación en comparación con la cabeza aquí. Entonces puedes dimensionar los brazos en comparación con el pecho y tipo de enlaces hacia arriba y así sucesivamente y así sucesivamente, por la longitud del cuerpo. Se va ahora sí toma tiempo para empezar a reconocer a dónde se va a alinear a esos lo grande que va a estar todo . Y toma algún tiempo hacer las conexiones correctas y las asociaciones correctas, lo cual sólo va a suceder a través de la repetición y la práctica. Por eso te recomiendo encarecidamente que repitas el proceso que te estoy mostrando todos y cada uno de los pasos varias veces. Diablos, si puedes caber este mismo ejercicio en 10 veces al día y puedes dibujar 10 figuras diferentes 10 veces al día. Bueno, lo siento. No 10 figuras diferentes 10 veces al día. Pero si puedes dibujar al menos 10 cifras cada día al final de la semana, vas a tener esto manejado. Te digo, vas a molestar las proporciones de ti caracterizadas por corazón, que es en última instancia el objetivo final, ¿no? O sea, ya sabes, va a estar poniendo en esta línea de altura y dividiéndola en ocho cada vez que quieras dibujar personaje? De ninguna manera. Ya conoces ese quiste de cosas, el conocimiento subyacente que tanto vas a practicar, No tienes que pensar en ello en algún momento y sabes que todo estará inconsciente. Y acaba de empezar a rugir y literalmente simplemente caerán en proporción en las proporciones correctas. Tengo que tener fe en estas cosas. Practica que verás a lo que me refiero. Te puedo prometer que te lo garantizo. 10. Taller de proporcionas 1 B Dibujar el frente de la figura masculina: como un fantástico. Por lo que tenemos fuera de personaje esconder establecido y nos colocamos en la cabeza de nuestro personaje. Ahora viene la parte divertida donde empezamos a construir literalmente la figura. Ahora bien, esta cifra va a ser muy, muy sencilla. De acuerdo, no nos preocupamos por la anatomía. No nos preocupamos por que los músculos renderizen iluminación o cualquiera de esas cosas divertidas que se ven un poco más apetitosas que un boceto más o menos dibujado de una figura de palo. Pero ¿sabes qué? Es esa figura de palo la que sostiene todas esas otras cosas buenas. Entonces es importante bajar eso primero, ¿verdad? Siempre digo las cosas que necesitas dedo del pie baje primero, La perspectiva de las tres p posan proporción y, um, colocación fuera del personaje ahí, las tres cosas que más importan cuando se trata de dibujo de figuras. Entonces eso debería ser todo en lo que te estás enfocando al principio. Yo hablo en serio. Si comienzas a centrarte en todas las demás cosas que viene más tarde, como, ¿a dónde va este músculo? ¿ A dónde va ese músculo? El cabello que renderizando todas esas cosas, va a meter tu capacidad de pensar en lo que realmente importa en esa etapa, bien, va literalmente en un fusible corto y sobrecalentar tu cerebro, bien, y es y apágalo. Por lo que concéntrese en un paso a la vez. Enfócate en el área, concéntrate en el nivel en el que estás con el dibujo. Y luego cuando llegue el momento de tirar de la anatomía, entonces preocúpate por la anatomía. Está bien, genial. Muy bien, volvamos a lo que estamos haciendo aquí ahora mismo. A lo siguiente que voy a añadir, Ian es la línea del hombro. O como ah, lo que también se conoce es el hueso de cola. Ahora esto es un poco de diferencia aquí entre los hombros de hombres y mujeres. Lo que encontrarás es que los hombres tienen hombros más amplios. Las mujeres tienen hombros estrechos, cuerpos estrechos en general, que está abierto de par en par. Ya sabes, los chicos parecen un poco más como una calumnia. Las mujeres se ven un poco más como un vaso de hora, ¿verdad? Entonces hablemos de lo lejos que llega la línea del hombro. Va a ser una cabeza y 1/3 de adelante. Entonces si dividimos este segundo segmento hacia arriba en tercios y miramos hacia dónde va este 1er 3er dedo del pie sentarse. Eso es básicamente lo lejos que bajamos nuestra línea del hombro va a caer desde arriba. El figura ahora muy importante recordar eso. Entonces solo coloca una pequeña línea ahí y luego en cuanto a lo anchos que van a ser esos hombros , bueno, el ancho de los hombros es a longitudes de cabeza ancha. De acuerdo, ¿ ahora qué? Eso manda un poco raro, ¿verdad? Lo que eso significa es que desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla, vamos a maquillar el con fuera de los hombros un caso. Es así como BA gobernó los hombros. Nuestro y el tipo de cabeza verdadera enlaces de ancho. Recuerda estas cosas porque te va a ayudar tanto a la larga. Muy bien, Así que vamos a soltar la línea del hombro por uno y 1/3 de la cabeza, y luego el ancho de esos hombros va a ser para encabezar enlaces a través de tan literalmente, estamos tomando la cabeza y la ponemos a un lado para obtener el ancho de la hombros aquí. Y yo sólo voy a poner unos pequeños círculos aquí al final de estas líneas su tipo de indicar dónde se va a sentar la articulación del hombro. Entonces ahora que tenemos eso dentro, lo que vamos a hacer a continuación es que voy a colocar en forma triangular cuatro figuras fuera, hombros, y te voy a mostrar cómo hacer eso. Es realmente fácil. Es literalmente solo que llevas el hombro hacia abajo así de la articulación del hombro y luego solo nos vamos del dedo del pie, lo traes de vuelta así. Está bien. Hacia el hueso de cola en medio de la clavícula como Lo siento, se puede ver ese tipo de formas triangulares. Ahora. El motivo por el que estoy haciendo eso es sólo una especie de simbolizar o indicar la masa fuera del hombro porque sobre todo en un tipo que estás tratando con algunos músculos del núcleo bastante duros no lo es y conseguir los deltoides y cosas que, ya sabes, sentarse un camino justo por la parte superior del brazo. Por lo que me gusta ponerlos ahí sólo para especie de establecer que eso debería dar volumen un poco más temprano dentro del dibujo. Ahora, una vez que tienes los hombros adentro, una vez que tienes el color pero color hueso colocado y tienes la cabeza adentro. A continuación, vamos a colocar en las costillas de nuestro personaje ahora las costillas fuera del personaje o la base de las costillas se van a sentar justo por encima del tercer segmento. De acuerdo, la Tercera División. Muy bien, Así que van a estar por aquí, y vamos de dedo del pie comenzar el borde más exterior de las costillas de la parte superior de las costillas desde cualquier lado de los hombros. Correcto. Entonces tomando esta articulación del hombro aquí, vamos a derribar y queremos aplanarla en bosques como SAR dedo del pie sería la parte inferior de las costillas justo por encima de ese tercer segmento. Así que adelante y haz esa línea de cajón. Hazlo fallando error un pastel. Es Se puede ver que no es una línea recta, en realidad es bastante estrecha. Está en ángulo y haremos lo mismo de este lado. Bájala justo por encima de ese tercer segmento, y luego voy a crear un arco debajo de las costillas aquí. Entonces la forma en que se puede pensar en la masa liberal de las costillas, por cierto, es justo como un chaleco y K un muy simplificado esto. Entonces dibujamos una línea por aquí, troll las costillas por aquí abajo. Esencialmente tenemos lo que se vería como un chaleco, Ok. Y en realidad he apodado esto. A mí me gusta llamarlos. A mí me gusta llamarlo el chaleco de pecho. Hace que sea fácil recordar rimas un poco. Practica eso moldeado por cierto, si es necesario. Si de verdad quieres conseguir una palmadita de abajo, obtienes puntos extra. Entonces ya hemos establecido nuestras costillas. De acuerdo, vamos bien. Por lo que hemos establecido las costillas, y como pueden ver, salimos aquí la forma del pecho. Poulda debería dar forma aquí. De acuerdo, alguien va a oscurecer estos, hacer algunos un poco más vívidos. Y a continuación, lo que quiero señalar es donde se encuentran los pezones sobre lo humanos en nuestra heroica figura aquí pastel Porque ahí otro tipo de punto de ira cuando se trata de proporciones que vas a querer tomar nota. Ahora, los pezones sobre tus personajes tanto en hombres como en mujeres van a sentar dos cabezas hacia abajo desde alto de las figuras que la segunda división, cierto, Así que van a ser sobre labios. Van a estar por aquí para que puedas colocar esos en como así ahora, el fin de colocarlos al otro lado del pecho. La forma más fácil de hacerlo es simplemente crear un triángulo con ángulo recto. ¿ Verdad? Entonces toma esto aquí desde la central, la clavícula. Encontraremos el posicionamiento de los pezones a lo largo de esa línea. Y entonces lo que me gusta hacer es simplemente establecer la masa muscular pictórica real de una manera similar a la forma en que establecí el desorden muscular del hombro. Ahora bien, esto no es absolutamente necesario, pero sí me gusta ponerlo ahí otra vez solo para darme un poco más de una idea vívida de cómo se está juntando el personaje. OK, entonces me gusta acumular a mis personajes con anatomía a veces y ayudar a darle sentido a todo el asunto. Pero sigamos adelante y hagamos eso. Entonces para poder colocar en estas cosas tipo pictórico de forma, solo voy a crear una línea ligeramente arqueada de un pezón a otro. Y entonces me voy a llevar eso. Voy a tomar esta línea. Voy a tomar cualquiera de los extremos cuando dibuje una línea en cualquiera de los extremos de esa línea de arco hacia arriba hacia las articulaciones del hombro como así sí, y eso nos va a dar una representación áspera o los músculos pictóricos de nuestra figura. De acuerdo, entonces ahora tenemos algunos realmente dibujados en hombros y algunos realmente dibujados aproximadamente Inpex. Y en realidad, no necesitas ponerte el dedo del pie ni pensar en la anatomía. Estar en eso esta versión muy sencilla, rudimentaria de la anatomía. Más allá de esto, este punto en esta etapa de la imagen Vale, esta etapa del proceso de construcción, porque simplemente no es simplemente no necesario en este momento, te darás cuenta que ni siquiera me he puesto en un cuello aún para el personaje porque no necesito hacerlo. ¿ Sabes qué? Ya tengo lo que necesito aquí. De acuerdo, Así que ahora, solo para recapitular realmente rápido hemos establecido en el primer paso fue establecer la altura general de nuestro personaje creando una simple línea vertical desde la parte superior del personaje hasta la base del carácter. Entonces dividimos esa alineación en octavos, lo cual fue muy, muy fácil. Porque teníamos que hacer es dividir los segmentos lo suficiente hasta que teníamos ocho segmentos iguales y cada uno de esos segmentos definió finalmente el tamaño o determinar el tamaño de la cabeza de nuestro personaje, que colocamos en siguiente Y luego el siguiente paso era colocar en los hombros. Y luego, claro, la jaula de costillas aquí, Siguiente arriba, lo que vamos a tocar escena es la pelvis, sobre personaje y K ahora en adelante. No, las caderas, si quieres. Ahora en chicos, la pelvis o las caderas. De hecho son, mucho más estrechas de lo que son, o una mujer o un personaje femenino, porque ya sabes, tienes algunas cosas pasando con la madre naturaleza y las especies femeninas como, ya sabes, la habilidad, la increíble capacidad de dar a luz a otros humanos. Así que tienen caderas más amplias para especie de, ya sabes, apoyar, apoyar todo eso. Y de nuevo, eso es a menudo lo que da personajes femeninos. Esa figura tipo reloj de arena silueta si se quiere. Chicos, Por otro lado, saben que realmente no necesitamos eso. Por lo que la Madre Naturaleza nos va caderas mucho estrechas a cambio. Casi pienso en eso. El ancho de las caderas está viniendo directamente hacia abajo desde la parte superior de la parte superior de las costillas , por lo que hay muy, muy poca diferencia real en cuanto a cómo son en comparación con el fondo de las costillas ahí. Entonces déjame colocar la pelvis y solo mostrarte cómo dibujo eso. Ahora la pelvis. Se va a la base de la pelvis. Eso va a sentarse justo debajo del cuarto segmento para el cuarto de visión de nuestra altura general del personaje. Muy bien, así que vamos a colocar la base justo aquí, y luego voy a dibujar a partir de ahí un revés prueba forma de Anguila. Y en este punto, sí se parece un poco más a un triángulo. Pero una vez que pongo algunos agujeros en las piernas, como así a ambos lados de esta pelvis en forma triangular, bueno, notarás que es la pelvis y es mi forma más simple se describe mejor como un par de calzoncillos. En serio, um, quiero decir, realmente me gusta otra vez. Permítanme que me deje resaltar esta forma real por aquí tenemos un triángulo al revés , y luego nos dieron los agujeros de las piernas para el triángulo al revés. Y cuando agregas eso en, como que tienes para Panies, razón por la que afectuosamente me refiero a esta versión simplificada de la pelvis como las bragas de la pelvis . Entonces tienes el chaleco de pecho y tienes las bragas de pelvis ahí mismo. Eso no hace que sea fácil recordar. No sé qué lo hará. Y luego, claro, tienes las articulaciones de la cadera que se sientan aquí en la figura. ¿ Verdad? Entonces solo vamos a colocar esos en cualquiera de los lados de la pelvis. Bastante, bastante simple eso dibujando tu pelvis. Ahora de nuevo, solo vamos a usar un corte muy, muy simple al revés, en forma de triángulo en los orificios de las piernas, convertirlo en un par de calzoncillos y luego añadirle las articulaciones de la cadera Muy bien, que son significados por estas articulaciones muy simples aquí. Ahora, por ahora, sólo voy a borrar los lados de este personaje de aquí porque no quieren estar preocupándonos aún con eso. Por ahora, salimos de la pelvis. A muy simple. Ojalá tengas algo que se vea moderadamente así. Lo es. Es bastante simple otra vez. Apenas practicaba esas formas súper simples. Si estás teniendo problemas con ellos, sé que, ya sabes, sabes, para alguien que acaba de empezar que es nuevo en estas cosas, dibujando cualquier cosa, ya sea una línea, ya sea ser un círculo al que puede ser puede tomar un poco de acostumbrarse. Entonces, no tengas miedo de practicar esas cosas. Sólo un calentamiento. Ya sabes, es practicar. Cualquier cosa te va a mejorar. 11. Taller de proporcionas 1 C dibujar el frente de la figura masculina: Ahora que tenemos establecida la pelvis, todo lo que tenemos que hacer es colocar en las extremidades de nuestros personajes. Entonces los brazos y las piernas Muy bien, así que sigamos adelante y hagamos eso. Ahora. Aquí hay algunas cosas que voy a señalar, y lo primero que voy a señalar son las rodillas y donde la rodilla se sienta sobre la figura de un papel. Déjame deshacerme de estos, y sabemos que es la parte superior de la base. De acuerdo, entonces las rodillas, es importante que las coloques correctamente, porque lo que pasa es que las rodillas se sientan en el sexto segmento. ¿ Verdad? Pero lo que algunas personas me hacen accidentalmente incluyó. Esto es lo que sabes. Me han quemado. Es por eso que soy tan insistente en que consigas esto. Lo que harán algunas personas es que colocarán las rodillas golpe golpe sobre esta división. Ahora, lo que notarás es que cuando hagas eso, la parte superior de la pierna es mucho más grande que la parte inferior de la pierna. Y si incluyes feed on aquí, ¿qué? Acaba con sus muy, muy diminutas piernas inferiores, que no es lo que queremos que se llama figura fuera de proporción y sacar a nuestros personajes de proporción no es el objetivo aquí. Todo lo contrario, de hecho. Ahora, con el fin de abordar esto para arreglarlo, lo que necesitamos recordar es que las rodillas no se sientan en el 67 como en el medio. Se sientan encima de ella, todo bien a la base de lo que realmente se sientan aquí. Ahora, lo otro que es importante recordar es que la altura de la rodilla es sorprendentemente un medio por delante en longitud. ¿ Verdad? Entonces si dividimos este segmento por la mitad, la parte superior de la rodilla en realidad se va a sentar justo aquí, ¿ verdad? Entonces, ya sabes, al fondo, fuera de la rodilla. Y luego vamos a tener la parte superior de la rodilla ahí mismo. Sí, hoyo medio adelante en longitud. Muy sorprendente para algunas personas. Pero es cierto. De acuerdo, Entonces una vez que tenemos esas rodillas establecidas, dibujar en la parte superior de la pierna es muy, muy fácil, porque todo lo que tenemos que hacer entonces es hacer un empate. Una línea ligeramente curvada desde la articulación de la cadera hasta la parte superior de la rodilla. Ahora la razón por la que lo estoy haciendo curvo así, por cierto, es porque eso sólo es más anatómicamente preciso. Fuera las piernas superiores están, de hecho, un poco más curvadas. Y, ya sabes, queremos que parezca que estos otra vez es preciso y que sí comparten anatomía similar del dedo del pie seres humanos reales. No queremos que sean robots rectos arriba y abajo. Muy importante tener en cuenta. A continuación, lo que vamos a hacer es que vamos a colocar en los tobillos de su personaje, que va a venir más o menos si estamos de pie, si el personaje está de pie con las piernas juntas, va a venir bastante aquí. ¿ Verdad? Entonces nos sentaremos a ese whoops. No ahí, justo por encima de este segmento. De acuerdo, así que coloca las articulaciones del tobillo justo ahí y luego desde la parte inferior de la rodilla debilitarse, dibuja en la parte inferior de la pierna. Esto se va a quedar un poco así. De acuerdo, Ahora estoy sumando un poco más a granel a estas cosas. Vuelve a pegar líneas de figura, solo dedo del pie. Ya sabes, darle indica alguna forma, pero fácilmente podrías hacer estas líneas rectas si sabes que te sientes realmente perezoso hoy, ojalá frente a ti. Ahora mismo, tienes un personaje que tiene cuerpo y al menos una pierna pegada a ese cuerpo manteniéndolo en posición vertical. Y finalmente, lo que vamos a hacer es cajón en el pie, ¿de acuerdo? Y el pie es un triángulo muy sencillo. muy, Forma muy,muy simple que ahora ese pie real, por cierto, es si lo dibujas como es básicamente una especie de forma de moneda, se podría decir. Y luego he colocado en un poquito de algo pasando aquí por los dedos de los pies. Así es básicamente como conduje los pies desde el frente y una versión muy sencilla en rudimentaria de la misma, al menos. Está bien, tan fantástico. Ahora que tenemos eso abajo, pero voy a hacer lo siguiente es que voy a dibujar en la otra pierna y con el fin de sacar la siguiente pierna o el lago del lado derecho, sobre figura como lo estás mirando. En este punto, vamos a tomar exactamente el mismo enfoque que hicimos con la pierna izquierda, que es simplemente colocar la parte inferior de la rodilla. Bueno, la base de la parte inferior de la rodilla. Tenlo sentado en el seis segmento así. Y luego dibujaremos la parte superior de la rodilla y nos aseguraremos de que eso esté medio por delante en longitud alta. Y luego es un simple es tomar la línea superior de la pierna hacia abajo desde la parte inferior de la pelvis desde la articulación de la cadera hasta la parte superior de la rodilla aquí. Y prácticamente tendrás exactamente lo mismo que tienes en el lado izquierdo, en el lado opuesto del personaje. Siguiente pieza, un pastel, ¿verdad? El siguiente paso es simplemente colocar en la quemadura de tobillo con la articulación del tobillo, si se quiere, y luego rodar la parte inferior de la pierna comenzando desde la parte inferior de la rodilla hasta la articulación del tobillo. De acuerdo, Ahora, nuevo, vamos a pensar en esa alineación sólo dedo del pie una especie de darle a estos huesos un poquito de ustedes podría decir, y ah, entonces les colocaremos en el pie, que, si recuerdas, era una forma de cono simple y sencilla con un poco de Tory pasando. Pero la base ahí. De acuerdo, hasta ahora lo que deberías tener en la página frente a ti usa básicamente casi dibujado, como si simplificado, figura heroica que está tan lejos en proporción. A continuación, tenemos que sumar en los brazos, y ese realmente va a ser el último paso que tenemos que dar aquí para terminar nuestra figura dibujando en este punto. OK, entonces estamos en rollo aquí ahora para dibujar los brazos. En realidad es muy, muy sencillo. De acuerdo, realidad sólo hay que saber dónde se colocan los codos y dónde se van a colocar los riesgos . ¿ De acuerdo? Y te voy a mostrar ahora mismo exactamente dónde cada uno de esos se une a un colocado. Entonces, para empezar, si estamos dibujando personaje con los brazos tendidos contra el costado de su cuerpo por si son básicamente rectos arriba y abajo, lo que encontrarás es que los codos se sientan en alineación con el tercer segmento. Aquí Ahora también señalan que el ombligo de nuestro personaje o el naval, si realmente te sentarás en este tercer segmento también, al menos en chicos sobre mujeres. Bellybutton se sienta ligeramente más bajo que eso de su pero en chicos se sienta smack bang en ese tercer segmento, así que ten eso en cuenta. Muy importante. Está bien. Y de nuevo, a lo largo de ese tercer segmento, vas a encontrar los codos. Entonces coloque eso ahí. Y al igual que con las rodillas, las articulaciones del codo en realidad van a sentarse encima de este tercer segmento Importante recordar eso. Y luego a medida que nos movemos hacia abajo hacia la parte inferior del brazo encontrará la muñeca se sienta golpeteo en alineación con la parte inferior de la pelvis. Eso es lugar en un pequeño círculo aquí para la muñeca. Por lo que nuevamente, colocando un círculo para el brazo, intenta visualizar la parte superior del brazo bajando a esa articulación. Y luego una vez que hayamos establecido esos puntos de anclaje, una vez que hayas establecido esas articulaciones y las tenemos en la posición correcta y las colocamos correctamente, tenemos que hacer es literalmente cajón una línea hacia abajo para la parte superior del brazo, al igual que así. Y otra línea más no hacia abajo para el antebrazo, que viaja desde la articulación del codo hasta nuestra muñeca. Está bien. Realiné eso un poco. Está bien, genial. Entonces ahora tenemos que hacer es colocar en manos de nuestro personaje, y ya estamos. Está bien. Podemos llamarlo un día en este tipo ahora ojalá otra vez. Estás en esta etapa y tu figura parece que está en proporción así como esto, amigo. Al menos hasta ahora, ya sabes, esta es realmente la clave. Si has estado siguiendo este paso a paso, deberías tenerlo bastante listo para rockear. De acuerdo, entonces lo último que vamos a tener que hacer aquí, que mucho de lo último es poner en las manos ahora desde la muñeca de la punta del dedo sobre tu mano, lo que encontrarás es que las manos en realidad se detienen en aproximadamente el punto medio o resto del punto medio Toda la pierna superior. OK, entonces vamos a dividir la parte superior de la pierna en off y sacar una línea para que podamos sentar las yemas de los dedos encima de esta división. Muy, muy sencillo. Si literalmente te levantas ahora mismo y descansas los brazos contra los lados de tu cuerpo, encontrarás que prácticamente tus manos descansan justo en el punto medio de Europa. ¿ Un lago? Eso se puede probar. De hecho, la mayoría de estos interesantes pequeños insights proporcionales realmente puedes mirar a tu propio cuerpo y a tus amigos y a tu familia y te darás cuenta de que estas proporciones realmente sí se aplican en la realidad? No. 100% perfectamente con todo el mundo. Técnicamente todo el mundo tiene alguna variación en sus proporciones anatómicas. Pero en su mayor parte, esta es una buena regla de oro a seguir. Eso te va a dar resultados decentes cada vez que dibujes un personaje. De acuerdo, entonces ahora que tenemos los riesgos establece dibujar estas manos ahora para dibujar en las manos. Muy sencillo. Empiezo con una cuadra, Vale, eso va a la mitad de la mano. Y luego para los dedos, dibujo en otro tipo de forma de bloque. Al igual que tan bien, termina hasta donde va el pulgar. Eso se acaba de colocar sobre una cuña pequeña que sale de la mano principal. Tengo durante los pulgares, como, tan bonito hecho. Simple, ¿verdad? Y entonces lo que voy a hacer es simplemente definir un poco más estas líneas. De acuerdo, Entonces, ¿te has puesto delante? ¿ Qué? Se puede ver en la pantalla aquí. Está bien. ¿ Has dado cada uno de estos pasos un paso a la vez y llenarlo con cuidado. Y tienes una figura como esta frente a ti? ¿ Si lo haces? Enhorabuena. Ahora has dibujado una figura heroica, idealizada en proporción. Date una palmadita en la espalda porque para conseguir un personaje dibujado en proporción, no es tan fácil como parece. Eso si tienes algo que se vea moderadamente cercano a este impresionante. Eso es exactamente lo que quería para ti y te duele que sientas que realmente te beneficiaste de esta sesión. Ahora bien, si tu personaje no se ve del todo como una réplica exacta de ésta, no te preocupes. Mira, esto hace falta práctica, y no espero que necesariamente redactes esto perfectamente la primera vez. Se va a tomar alguna repetición. Se va a llevar algún tiempo. Y eso es lo brillante del dibujo. Es una cosa de 1,000.000.000 de ganar cualquier habilidad nueva Es que mientras repitas los pasos correctos, verás resultados. Está bien. Y lo que te he dado aquí es 100% sólido. Haz esto. Pasar por este proceso o una y otra vez prácticas a lo largo de la semana. Y mira cualquier figura que tengas frente a ti en este momento, no va a parecer nada figura colectiva que tengas frente a ti al final de la semana a fin de mes, de años, porque tú van a progresar, lo van a refinar, y lo van a hacer suyo. Entonces y otra vez, practicas lo suficiente. Sí. ¿ Qué? Ni siquiera vas a tener que pensarlo después de un tiempo porque solo vas a reconocer lo grande que necesita ser todo y dónde debe colocarse para que tu obra se vea correcta. OK, tan impresionante. Gracias por acompañarme en la próxima sesión se va a repasar cómo dibujar esta figura desde un costado. Y hay algunas diferencias, pero el proceso es muy, muy similar. De acuerdo, entonces esencialmente vamos a estar repitiendo el tema de los pros No. Incorporando un poco de repetición en estas sesiones para que, ya sabes, realidad puedas ver una notable mejoría al final de ellas termina luego de que dibujamos la figura masculina desde el frente, el lateral Vamos a dibujar la figura femenina del frente y del costado otra vez, consiguiendo que el dedo del pie pase por ese proceso otras dos veces. Después de eso, deberías estar poniéndote bastante cómodo con él. Todo este proceso retirando tus personajes hacia arriba del frente y del costado con precisión. Por lo que gracias de nuevo por ver. Te veré en la próxima sesión y reto. Nos vemos más tarde. 12. Taller de proporcionas 2 dibujar el lado de la figura masculina: Es Clayton. Bienvenido a Sesión dos fuera del taller proporciones. En esta sesión, te estaré mostrando cómo dibujar la figura humana proporcionalmente con precisión desde un costado. De acuerdo, así se puede ver cómo figura aquí desde la última sesión que dibujamos desde el frente. Está bien, mirándonos directamente. Y este es un dedo del pie pose realmente clásico. Bajen esas proporciones y averigüen a dónde debe ir todo. Pero la cosa es que cuando estamos dibujando la figura humana de un lado, aunque es un proceso similar, lo que encontrarás es que estas formas simplificadas aquí, tenemos que conforman la versión frontal de la figura. En realidad están dibujados de manera bastante diferente desde el costado. OK, las formas realmente cambian un poco, como la jaula de las costillas y la pelvis. Y, ya sabes, las piernas y los brazos. Casi se mantuvieron igual. Pero lo que me gustaría destacar en esta sesión es justamente cómo esas formas se ven geométricamente desde diferentes ángulos. De acuerdo, y en este punto, sólo estamos tratando con, por supuesto, el frente y el costado. Pero eso es lo primero que tenemos que bajar primero porque va a empezar a darnos una idea fuera de las dimensiones de esas formas y nos permitirá comenzar a investigar cómo podrían verse sus formas en perspectiva. Está bien, ahora, no quiero confundirte metiéndote demasiado profundamente en eso. Solo saltemos directamente y comencemos a construir la figura humana desde un lado y mantenerla en proporción mientras lo estamos haciendo. Se puede ver que aquí tengo mi figura de la última sesión. Simplemente lo voy a mover a un costado ahí, y vamos a crear nuestra figura desde el costado hasta la misma altura que la figura que tenemos ahí mirando al frente. Ahora, recuerda que aquí estamos dibujando el costado de una figura masculina. Hombres y mujeres, se dibujan un poco diferente. Incluso en este nivel base, vas a encontrar diferencias anatómicas bastante dramáticas dentro de los diferentes géneros. Por lo que voy a destacar esos tan bien como seguimos haciendo. Estas son imágenes estos dibujos de figura muy básicos para que puedas tenerlos en cuenta para tu en personajes también, porque natural, vas a tener personajes femeninos y masculinos. Cuando vas a diseñar tus personajes de cómic, y es importante que, ya sabes, si quieres que tus personajes se vean femeninos o quieres que luzcan masculinos que sepas lo que debes hacer para poder lograr eso. Y déjame decirte, hay algunos trucos realmente rápidos que puedes hacer en muy pequeños retoques que pueden hacer que tus personajes se vean varoniles o femeninos de una manera muy rápida y efectiva. Entonces nos meteremos en eso un poco más adelante cuando empecemos a construir realmente parte de la anatomía sobre estas figuras simplificadas. Pero por ahora, empecemos en la vista lateral de nuestra figura aquí. Y lo que me gustaría que hicieras si aún no lo has hecho, es agarrar un cuaderno de bocetos o abrir tu aplicación gráfica. Consigue aún tablet encendida y sígueme aquí pasando por cada paso para que al final de esta sesión, lo que has sacado de ella sea una figura proporcionalmente precisa que has elaborado desde costado. ¿ De acuerdo? Porque de nuevo, verdad quiero que obtengas resultados reales. Por qué armar estos talleres porque, ya sabes, yo no sólo quería tirarte un montón de materiales de aprendizaje y dejarte ahí fuera por tu cuenta. Um, en realidad quiero que las implementes y te muestres cómo usarlas para que condones lo buscas al final del día aquí. Está bien, genial. Entonces tienes listo tu cuaderno de bocetos. Lápiz stylus en la mano. Cosas buenas. Vamos a agrietarnos. OK, así que voy a hacer una nueva más tarde aquí en el panel de capas en el estudio de Mangus y la forma en que voy a ir sobre esto y cada otra pose aquí en sería, Ah, si fuera el frente de la hembra, el costado de la hembra desde un lado frontal masculino del macho, vamos a establecer su altura primera y otra vez. El modo en que establecemos esa altura es mediante el uso de una simple línea vertical que correrá la longitud de nuestro personaje bien, y establecer qué tan contados van a estar en la página. La verdadera ventaja de hacer esto. Entonces, vamos a bajar esa línea ahora. Ya estás listo. Hagámoslo. Um, la verdadera ventaja de comenzar a tus personajes así es que te haces una muy buena idea cuánto espacio va a ocupar Lee en la página, lo cual es súper importante porque uno de los mayores problemas con los que nos encontramos, especialmente en cómics, porque, ya sabes, siempre estamos lidiando con escenas locas que se podrían filmar desde cualquier perspectiva me refiero a cualquier perspectiva imaginable paneles de tamaño muy diferente, diferentes páginas de tamaño, diferentes composiciones. Uno de los mayores problemas con los que nos encontramos es que nos encontramos con que es muy difícil. Teoh encajan personajes en la página. De hecho, lo que encontrará la mayor parte del tiempo es que, ya sabes, generalmente terminamos teniendo que o alguna clase de machacarlos ahí porque realmente no tomamos en cuenta cuánto espacio iban a ocupar en el primer lugar. O acabamos por tener el dedo del pie dejando parte de ellos fuera del marco, ya sabes, y en realidad, este tipo de problemas nunca debería ser algo que te confinara, Teoh confinó tu creatividad. Se quiere saber cómo lidiar con estos problemas y cómo evitarlos en primer lugar. Y una de las mejores maneras de evitar este problema en particular es tratar de establecer el tamaño de tus personajes de una manera muy sencilla, como usar aquí esta línea de altura vertical para que sepas si van a encajar o no en la página directamente hacia arriba y para asegurar que cada parte del cuerpo realmente encaja en la página. Lo que tenemos que hacer, por supuesto, es comenzar a dividir esta alineación en ocho segmentos, y cada uno de esos ocho segmentos cuando terminemos de dividirla va a representar el tamaño de la cabeza de nuestro personaje y cada segmento que vamos a utilizar la línea de remolque hasta el resto del cuerpo lejos, desde la parte superior de la cabeza hasta la base de los pies. De acuerdo, así que sigamos adelante ahora. Y ojalá tengas una línea vertical. Están estableciendo el corazón de tu personaje en la página, y seguiremos adelante ahora y empezaremos a dividir esta alineación en octavos de remolque. Está bien, ¿listo? Hagámoslo ahora. La forma más fácil de dividir aquí nuestra línea de altura vertical en octavos es comenzar dividiendo el dividiendo esta línea directamente en el medio. De acuerdo, así que digamos que el medio es por aquí. No te preocupes demasiado por conseguirlo 100% exacto. Aquí sólo estamos lidiando con el boceto subyacente siempre y cuando no esté notablemente apagado. Trata de hacerlo lo más preciso posible, claro, pero no te preocupes demasiado por ello. No dejes que te estrese. Ahora que hemos dividido esta línea en el medio, vamos a seguir dividiendo. El segmento está arriba hasta que hemos llegado a ocho segmentos semiiguales o con la mayor precisión que pueda conseguirlo. Segmentos iguales, supongo. Entonces, de nuevo, vamos a mirar este segmento superior aquí arriba. Como pueden ver, sólo vamos a dividir eso por la mitad, ¿de acuerdo? Y luego haremos lo mismo con el segmento inferior. Y lo que eso nos dará es una línea que se divide en cuatro segmentos. ¿ De acuerdo? Y para conseguir los ocho segmentos o tenemos que hacer una vez más es dividir estos segmentos lo suficiente como así. Entonces eso es realmente bastante fácil. Y es una de las razones por las que me encanta seguir el modelo de dibujo de ocho cabezas, figura alta porque es muy fácil no sólo establecer estos segmentos aquí , sino también remolcar alinear todo sobre el personaje, tú saber? O sea, la cosa es esta división media ¿adivina qué? Soupy. Fácil de recordar, porque ese es literalmente el punto medio fuera de la figura. Aquí es donde se va a sentar la muleta de nuestro personaje. Entonces vamos a tener las piernas en la mitad inferior y vamos a tener el torso en la mitad superior. Simplemente realmente ayuda tratar de comprender exactamente lo que está pasando con estas cifras encendidas . Hace que sea un poco más fácil de pensar. De acuerdo, así que sugeriría este método. Algunas personas les gusta perforar un personaje un poco más con precisión a la realidad. No es tan impactante, pero es más preciso a la realidad, que es dibujar a tus personajes a siete cabezas medias de altura. Ya sabes, la mayoría de nosotros en la vida real con 7.5 cabezas altas. Um, algunas personas están en las seis cabezas altas. Y por supuesto, cuando se trata de la gente en general, todo el mundo va dedo del pie tiene variaciones únicas y diferentes cuando se trata de proporción. Pero sí necesitamos una línea de base para trabajar, y esta es una de las mejores líneas de bajo que puedes conseguir porque un personaje alto de ocho cabezas , sabes, tienes esa esencia heroica construida dentro de las proporciones ya, y aquí estamos dibujando cómics. Entonces queremos que nuestros personajes dedo del pie tengan esa esencia heroica. Queremos que exudan poder. Y típicamente cuanto más grande es el personaje, más poderosos se van a sentir cuando los miras y viceversa. El personaje es algo pequeño. Van a hacerlo, lo que va a suponer que son más débiles, cierto, que no saben empacar tanto como un ponche. Entonces ahora que tenemos establecida la línea de altura y la hemos dividido en octavos, ojalá tengas lo mismo en la página frente a ti. Nos vamos a poner en la cabeza y sabemos exactamente lo grande que va a ser la cabeza porque hemos definido cada segmento aquí y cada segmento es del tamaño de nuestra cabeza. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Ahora lo que voy a hacer sobre los años laterales, sólo voy a mostrarles exactamente cómo se dibuja la cabeza simplificada desde un lado porque es un poco diferente a cómo la dibujamos en el frente, ya sabes, en el frente, tenemos la cabeza Es solo que básicamente es un óvalo, no hay gran cosa desde el costado. Es un poco diferente. Es esencialmente sólo un círculo como así círculo con la división. Por supuesto, queremos dividir aquí el círculo para mostrar las dimensiones del mismo. Y por último, fuimos en su lugar la cara sobre este personaje sobre esta cabeza. Entonces pongamos eso. Y todo eso es que sólo vamos a tomar esta línea de si este es el frente de nuestra cara aquí. Simplemente queremos bajar esta línea un poco hasta el fondo de la barbilla y luego llevarla vuelta para la mandíbula. Y aquí es donde la joya se quedaría quieta, bastante simple, pero un poco diferente al personaje general frontal. Sigamos adelante y coloquemos en la cabeza fuera de nuestro personaje, nuestra figura ya que está dibujada de lado. Sí, empezará con un círculo. Simplemente enrolla eso, como tan hoces,en como tan hoces, realidad mucho más difícil de babear de lo que pensarías. Ya sabes, cuando la gente dice si puedes dibujar un círculo, puedes dibujar cualquier cosa. Bueno, no todo el mundo puede dibujar muy bien un círculo. Sé que no puedo, um, um, como se puede ver mentes tambaleantes y muy, muy bocazas. Hago lo mejor de mí como todos los demás lo hacen. Eso es todo lo que puedes hacer. Divide eso por la mitad, y luego pondremos en el frente de mi cara y estoy siendo un poco necesitado aquí. Pero, oye, ya sabes, estoy haciendo una demostración, así que quiero tratar de impresionarte si puedo. De acuerdo, entonces ahí lo tenemos. Ahora que tenemos la cabeza colocada en, tenemos eso establecido. Nos da un poco de idea es cómo se van a dimensionar todas las demás partes del cuerpo en asociación. Y ya lo he mencionado antes, pero esta es una de las razones por las que cuando empiezo a, ya sabes, romperme de que el dedo haga, ah, línea de altura y mida las proporciones y las rompo en segmentos. Y yo como que, ya sabes, um, como que solo salgo por mi cuenta y toro libre y veo qué pasa. Establecí la cabeza primero porque una vez que baja la cabeza, tengo ese tamaño de la cabeza establecida. Casi puedo empezar a construir el cuerpo fuera de esa cabeza. Y a medida que lo construyo de la cabeza del tamaño al que cada una de esas partes del cuerpo de ser dibujado , estoy inconscientemente comparando con el tamaño de mi cabeza. Y si dibujas a tus personajes en perspectiva y los estás dibujando en diferentes tipos, se opone, esto va a ser algo que quieres tener en cuenta. Esto es lo que sucederá una vez que practiques este ejercicio lo suficiente ahora mismo, puede que no estés consciente de ello, pero como estás sacando la cabeza y dibujando el pecho y dibujando los brazos y la pelvis y todos esos otras partes en algún nivel, tu cerebro está haciendo conexiones entre el tamaño de cada uno son los elementos de Loy ¿bien? Y está empezando a reconocer las patentes, y seguirá haciéndolo con la práctica, y de hecho, solidificará. Así que ten eso en mente y no te estreses por tratar de sacar esto de inmediato demasiado porque sí toma práctica. Y lo realmente genial es, es que todo lo que tienes que hacer para ponerte bien en algo es practicarlo y te pondrás bien. Todo se trata de la experiencia. Todo se trata de conseguir ese kilometraje detrás tuyo. 13. Taller de proporcionas 2 B dibujando el lado de la figura masculina: con la cabeza hacia abajo. Continuemos por el cuerpo y coloquemos en la jaula de las costillas y la pelvis en los lagos. De acuerdo, eso es lo que viene a continuación. Pero aquí está la cosa. Nosotros porque estamos dibujando al personaje desde un lado, sí queremos establecer un poco una postura de sentimiento natural al personaje. Y esto es importante. Este es uno de los mayores errores que muchos artistas cometen es hacer que sus personajes pie hacia arriba y hacia abajo. Algo así, ¿verdad? Las piernas aquí abajo como Así que ahora el problema con eso es que se ve muy, muy antinatural. Y lo que casi hace que el personaje parezca un robot. De alguna manera, queremos que nuestros personajes tengan un poco de alma en ellos. Y si miras a la gente real, por lo general tienen un poco más de una especie de s forma a su postura. Si se lo puede pensar de esa manera, así que la columna vertebral, en realidad se dobla hacia fuera alcaide y baja así en la parte de atrás. Por lo que es importante tener en cuenta ese flujo porque la trayectoria fuera de la pose desde lado será lo que añada ese elemento humano adicional a tus figuras y lo hace un poco más relable como personas reales reales reales. Si tienes un personaje que es un poco de aspecto rígido y que carece de energía carece del tipo de movimiento que habías visto a una persona real, y sólo va a parecer antinatural. Y a la gente no le gustan los humanos de reserva antinaturales. Los hace sentir incómodos. Por lo que queremos tratar de que tanto se mueva ahí dentro como mucho tipo de natural, aunque tu personaje esté solo de pie hacia arriba y hacia abajo. Queremos que ese aspecto se vea lo más natural posible. A eso vamos a querer prestar atención, sobre todo desde el lado de la figura, porque ahí es donde vamos a ver que ocurre la mayor parte de ese movimiento. La mayor parte de esa forma ocurriendo, Vale, así que los hombros de su personaje van a bajar uno en 1/3 de adelante. Entonces de nuevo, hemos salido primer segmento aquí arriba con la cabeza, y luego en este siguiente segmento, si tan sólo dividen eso en línea de cajones de tercios, es donde va a terminar la línea del hombro. Aquí es donde vamos a colocar las articulaciones de los hombros. Entonces para colocar las articulaciones de los hombros o voy a hacer es cajón en un pequeño círculo ahí. Hagamos eso un poco más pequeño. Y ahora que tenemos los hombros establecidos, voy a empezar a construir la jaula de costillas o el pecho fuera del resto del cuerpo aquí. Ahora, como se puede ver desde el frente, el pecho se ve así. Esta forma que mencioné antes en la primera sesión, nos dieron el chaleco de pecho ahora de lado, se ve completamente diferente. De acuerdo, así que déjame sacarlo de nuevo, porque vas a necesitar saberlo. Muy bien, Así que desde un lado, casi se puede pensar en la jaula de costillas como una caja que está inclinada Ford en la parte inferior y inclinada hacia atrás en la parte superior así Ahora se puede pensar en ello como una caja. Se puede incluso rugir como caja si se quiere, pero me gusta que se vea un poco más jaula de costillas como, si se quiere, un poco más natural y redondeada. Y entonces lo que normalmente me gusta ir por es una forma que podría compararse con este cubo aquí, pero no del todo bien, así que sólo un poco alrededor de arriba así. Y nosotros con el frente de la jaula de costillas. Y entonces tenemos la espalda de los hombros aquí. Y luego tenemos la parte posterior de la jaula de costillas que baja y luego tenemos la parte inferior de las costillas, así entonces nuestros brazos se sentarán ahí, justo en la parte superior en el medio. De acuerdo, entonces esta es probablemente la forma geométrica más precisa que podrías conseguir por las costillas, así que te recomiendo practicar esa. Es un poco más complicado que el cubo aquí, pero si quieres conseguirlo un poco más preciso, adelante y trató de dibujar algunos de estos y tratar de acostumbrarse a ellos. Porque si puedes acostumbrarte a dibujar el cofre desde un costado y luego acostumbrarte a dibujarlo desde el frente así, lo que encontrarás es que tus incluso tus figuras básicas no han establecido ya bases. Es decir, ya sabes, algo anatómicamente preciso. De acuerdo, así que sigamos adelante ahora en su lugar en la jaula de costillas. Ahora de nuevo, quiero mantener como estoy dibujando en esta jaula de costillas, estoy teniendo en cuenta trayectoria de mi postura de personajes. Otra cosa importante para asegurarnos de que aquí recordamos es que la jaula costilla baja a justo por encima de la tercera división, que está justo aquí, como se puede ver. Entonces vamos a tener eso en mente mientras estamos sacando la jaula de costillas. ¿ Podemos conseguir aquí la curva de este planeta casi dibujando las costillas? ¿ Al igual que? Entonces es como un huevo inclinado. Entonces tenemos el cuello y el cuello se va del dedo del pie, ya sabes, en una persona si las miras Y por cierto, si observas mucho la realidad y miras a la gente, vas a ser nuestro Pero para replicar eso realismo dentro de tu obra Así que conviértete en observador. Sí, si lo eres. Si llevas el trabajo del dedo del pie del transporte público o a la escuela, observa a las personas que simplemente estaban sentadas alrededor escuchando música y leyendo libros. Y si eres ah, si te sientes realmente audaz, empieza a sacar tu cuaderno de bocetos y a hacer algunos estudios porque eso es lo que te va a dar otra vez ese nivel extra de alma, ese nivel extra de realismo. De verdad le va a dar vida al dedo del pie si puede capturar esos momentos incluso sencillos. Recuerdo que Todd McFarling dijo una vez que lo más difícil de dibujar en los cómics fueron escenas que solo mostraban a la gente haciendo todos los días. Cosas como tomar café juntos en el café o llevar al perro a pasear. Sí, quiero decir, es realmente fácil. Draw, poses de acción y músculo atado, ambas cabezas golpeándose entre sí. Pero trata de dibujar a una dama sentada para tomar un café, ya sabes, quiero decir, no suena. Es divertido, y suena bastante simple, pero es muy difícil captar ese sentimiento y ese realismo en para que parezca emocionante y remolcar. Realmente consigues que la gente se relacione con él. Si no lo has hecho mucho antes, se mantén eso en línea. Y de nuevo si miras a la gente desde un lado en la vida real, te darás cuenta de que en realidad había calumnias por un poco. Entonces tengo la columna vertebral aquí, especie de mirar hacia adelante. Alguien coloca atrás, arde ahí, y solo voy a dibujar un poco de pauta alrededor de mi jaula de costillas aquí solo para describir la geometría más de un poco y lo encontrarás a medida que paso y empecé a granel un poco la figura. Tenderé dedo del pie puesto en estas pautas geométricas que ayudan a describir la superficie de las formas con las que estoy trabajando. Y simplemente me ayudaron a pensar en terminar a la forma escogida tres forma D con profundidad y volumen en la página. Lo cual, como todos sabemos, es sólo una plataforma a D. Se trata de un pedazo de papel de dos d, y ese es el gran reto, ya que el artista de cómics es tratar de recoger real tres D profundidad en un espacio de dos D. De acuerdo, así que sigamos aquí dibujando la pelvis. Ahora la pelvis desde un costado es mucho más fácil de dibujar que la pelvis desde el frente, ya que resulta, hecho, la pelvis desde un costado, la forma en la pelvis desde un costado, que la dibujas es básicamente solo un círculo que retrocede lo haría en la parte inferior, y entonces lo voy a hacer es solo colocar en un agujero de pierna aquí en la parte inferior de ese círculo, y así es como pelvis desde un costado muy simple. El cajón ahora, Lo que habrás notado aquí es que si piensas en la jaula de las costillas muy simplemente como un cubo y luego piensas en la pelvis como un cubo, lo que encontrarás es que la jaula de las costillas y la pelvis en realidad se inclinan hacia atrás y Ford en direcciones opuestas. Tienes la parte inferior de la caja torácica inclinada hacia adelante en una parte superior inclinada hacia atrás, y luego tienes la parte superior de la pelvis inclinada hacia adelante en la parte inferior de su espalda inclinada . Entonces si puedes pensar así y adivinar qué. Si nos unimos a estos juntos, lo que obtendrás es un poco extraño unq. Cualquier parecido con cómo se ve el torso humano a un nivel muy sencillo. De acuerdo, así que vamos a pasar por aquí y empezar a dibujar en la pelvis de nuestro personaje ahora, porque Pero durante un chico aquí, la pelvis no va a tener que botín mucho. De hecho, probablemente va dedo del pie vienen casi derecho hacia abajo, así que vamos a dibujarlo en muy rápido aquí dibujará su más pequeño de lo que hubiéramos de mujer. Y recuerda, por cierto, que la pelvis se sienta justo debajo de la base de la pelvis se sienta justo debajo de este cuarto segmento aquí. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras dibujas. Se me olvidó por un segundo ahí, um, destruido en como así ahora la parte superior real de la pelvis que baja justo debajo de las costillas. Entonces aquí es donde generalmente se obtiene el pliegue aquí por los residuos, que justo así cae en alineación más o menos con el tercer segmento de nuestro personaje. Y es también donde encontrarás el ombligo del personaje de la naval. Entonces dibujando un agujero en la pierna , pelvis llena, tú y luego colocaré un punto para las caderas del personaje justo por encima del cuarto segmento, en caso de que sea más o menos va a estar sentado en el cuarto segmento. ¿ En serio? Está bien, entonces ahora tenemos el torso principal o el cuerpo principal sobre personaje elaborado, Así que el siguiente paso, una vez que lo hayamos hecho, es empezar a dibujar en las extremidades de nuestro personaje, y son muy muy similar al frente de nuestro personaje, la forma en que los vamos a dibujar. Pero hay algunas diferencias en la forma, vale, vale, y la dirección es dedo del pie, que esas formas van y cómo se ven realmente las curvas en la figura. Y, ya sabes, sé que sólo estamos dibujando muy simple, simple, realmente. Aquí me han glorificado figuras de palo, pero si podemos capturar su forma incluso a un nivel muy simple, rudimentario, eso va a proporcionar una base muy poderosa para que el resto del personaje se construya . Y eso es importante bajar en el principio. Estas fundaciones, tal vez no parezcan mucho. Pero déjame decirte, si te equivocas estos y no son 100% de rock solar, el resto de tu personaje no va a ser 100% sólido de roca. Aquí es donde empezará. Entonces, verdad, esta es la parte del dibujo donde quieres estar, supongo que menos te vayas. Deja menos a adivinar y realmente mete la mayor parte de tu poder mental en esta etapa del dibujo. Porque una vez que te metes en los detalles y ese tipo de cosas, puedes relajarte un poco y divertirte un poco con él. Ya sabes que no hay nada mejor que encender tu banda sonora favorita y simplemente cruzando junto con el detalle y agregando en todo el renderizado, como cosas buenas, hasta anatomía. Ya sabes, una vez que conoces anatomía, incluso eso es divertido de hacer porque esencialmente estás construyendo todo sobre esta base, esta base, y puede parecer simple, pero es importante. De acuerdo, así que aquí no subestimo la figura del palo. Esto es Esto es gracioso. Es gracioso porque ellos en la escuela, te enseñan a dibujar el palo. Figura primero de todo lo demás en clase de arte. No te dijeron lo importante que es que al igual que, Oye , ya sabes, no sabes dibujar. Dibuja una figura de palo. De acuerdo, entonces vamos a crecer piernas. Ahora bien, si recuerdas en la última sesión, sí hice una especie de punto real sobre las rodillas y que las rodillas, la base de las rodillas necesitan sentarse en la parte superior del sexto segmento, no en el medio de él otra vez. Si ves tus rodillas en medio del segmento seis, lo que va a pasar es, ya sabes, ir del ya sabes, dedo del pie deja suficiente espacio para tu parte inferior de la pierna. Por lo que necesitamos sentarnos las rodillas en la parte superior del segmento seis aquí. Y si recuerdas el aire de las rodillas, en realidad en términos de longitud uno fuera nuestro medio por delante en longitud, así que eso en realidad es bastante sorprendente para algunas personas. Pero, sí, lo son. En realidad son un poco más grandes de lo que crees que son, así que los colocaremos. Y la razón por la que me gusta llevar a usar dos pequeños círculos aquí es que solo siento que representa la rodilla un poco más con precisión. Y es casi como si miras los huesos es tener muy pequeñas bolas en el extremo . En realidad sí se ven como articulaciones, supongo que un t menos en mis ojos, ya sabes, por lo general van a tener una especie de dibujo de rótula en medio de ellas ahí. Sí, así es como me gusta pensar en las rodillas. Y cuando miras las rodillas, sí me veo un poco complejo, tan simple que puedes pensar en ellas, más fácil es el tiempo que vas a tener 14. Taller de proporcionas de 2 C dibujar el lado de la figura masculina: ahora que nos hemos establecido en mí y ojalá hayas establecido a Johnny y mantenernos aquí arriba , lo que haremos es sacar la pierna superior arriba la pierna va a bajar directamente de la cadera, y se va a curvar sería hacia el frente, fuera del cuerpo como se reduce al nombre. Entonces sigamos adelante y dibujemos eso. Se va a utilizar una simple línea curva para dibujar eso para empezar, y luego voy a añadir un poco de grosor a esa línea, como así tan solo se puede dedo del pie darle un poco de forma. Una vez que haya hecho eso, voy a entrar en su lugar, la articulación del tobillo de nuestros personajes. Pie ahora, los tobillos, uno de sus personajes. El pie viene justo por encima de la base de la figura. Entonces por aquí, porque sí necesitamos dejar espacio para el pie muy importante. De acuerdo, Y en cuanto a la gente del pie, se preocupan por cómo pies un dibujo en ese tipo de cosas. No es gran cosa. Personalmente, creo que ya sabes, en el dibujo, si haces que las cosas sean una gran cosa, vas a pasar un tiempo inevitablemente duro con ellos porque te estresarás, no estarás relajado y estarás más analizando la situación, que, como señalé antes, nunca ayuda a nadie. Entonces sigamos adelante y solo arruinemos el Ford aquí. Y si tienes problemas para dibujar los pies, solo piensa en ellos así, ¿ verdad? Un triángulo muy sencillo. Es casi como una versión como una mala caricatura de un pie. Y, um, eso es todo. Realmente necesitabas esta etapa, así que no la golpees. Es decir, es que va a servir por ahora. Entonces solo voy a babear eso y del tamaño de un pie. Uno de los meseros más fáciles Maneras de recordar cuánto tiempo es el pie es simplemente recordar que la longitud del pie es básicamente la longitud del antebrazo, que es esencialmente la longitud de la cabeza. Entonces la longitud del pie es básicamente una longitud de cabeza, ¿no? Muy. Si has visto la lección de proporciones, probablemente ya lo sepas. Pero sí, vory me sorprendió cuando oí eso hasta que en realidad me medía la cabeza y encontré que eso era realmente muy preciso. Genial. Entonces tienes que tener un pie dibujado. Dibujemos en la parte inferior de la pierna y no podemos tener una pierna inferior. El modo en que vamos a dibujarlo es muy el mismo que hacemos el lago superior. Pero esta vez lo vamos a tener curviéndose de la manera contraria. Entonces va a ir por aquí. Con lo que terminarás es realmente bonita curva s, y te darás cuenta de que en general, la postura de los cuerpos es muy, muy curvilínea. Entonces tienes la curva S aquí para la columna vertebral. Tienes otro tipo de curva de s aquí con extremos de piernas. El motivo por el que nuestro cuerpo está construido de esta manera es para que podamos equilibrarnos. Recuerda, nosotros las criaturas que caminamos sobre solo dos piernas así como espina suele tener un montón de extraño puerto precioso en ella con el fin de equilibrarnos, Es por eso que hemos evolucionado. Supongo que el dedo del pie tiene estas interesantes, raras curvas a nuestra estructura ósea. Es para ayudarnos a equilibrar porque, um, sabes, si estuviéramos como si las piernas fuera estuvieran de pie derecho arriba y abajo así y no tuviéramos esa forma curva, sería muy fácil para alguien sólo ven y nos empujan y nos caeríamos enseguida. Pero debido a que tenemos este tipo de curva, esta curva muy leve a nuestra estructura ósea, nos ayuda a equilibrarnos. Nos hace un poco más sólidos. De acuerdo, ahora estamos hasta la última parte. Estamos casi en el jonrón. Ojalá hayas estado manteniéndote al día y tengas una figura proporcionalmente precisa elaborada desde un costado. Aquí, hagamos una recapitulación muy rápida solo para asegurarnos de que no te han dejado atrás. Establecimos la altura de nuestro personaje, primero dividimos la altura de nuestro personaje arriba en ocho segmentos iguales que nos dieron el tamaño de la cabeza. Y eso es lo primero que colocamos en la cabeza. Y entonces construimos el cuerpo comenzando con los hombros que vinieron a lamentar, que vino uno, y en lugar de una cabeza por el cuerpo. Y luego dibujamos en las costillas, que la base de las costillas se sientan justo por encima del tercer segmento en nuestra pequeña altura se adhieren aquí . Esta esta medida que hemos establecido. Después colocamos en la pelvis, que la base de eso solo se sienta en el cuarto segmento y luego ponemos en las piernas. Ahora mismo, lo último que tenemos que hacer es colocarnos en los brazos de nuestro personaje. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Brazos del personaje. Situación muy similar, Teoh cómo los metimos al frente de la figura. Um, no necesariamente hay mucho tipo de curva a estos, pero sabes que sí queremos agregar un poco de forma ahí otra vez. Apenas ella Agrega un poco de interés a la figura. Entonces sigamos adelante y hazlo ahora, colocando primero la articulación del codo fuera del brazo. Ahora, la articulación del codo se va a sentar derecha-golpe en el tercer segmento de nuestro personaje. De acuerdo, entonces uno a y 31 23 Vale, entonces aquí es donde vamos a dibujar los codos ahí mismo. Una vez que tengas el codo en se colocará en la parte superior del brazo, que va a correr justo desde la parte superior de la articulación del codo hasta el codo el siguiente que vamos a colocar en el antebrazo sobre personaje que va a correr desde el codo fuera nuestro Armel el el camino hasta la muñeca, que se sentará en el cuarto segmento de nuestro personaje que voy a hacer es solo colocar a Thea la articulación de la muñeca por aquí. Oh, tal vez no. Vamos a colocarlo aquí. Párate cuando confundo a alguien con la entre la articulación de la cadera la articulación de la muñeca ahí. Pero pongámoslo ahí y entonces sólo estamos dibujando el antebrazo. Ahora el antebrazo va a correr de nuevo desde los codos de distancia, hasta la articulación de la muñeca. Y entonces una vez que hayamos hecho eso, colocará en el resto de la mano. Ahora, lo importante a recordar con la mano es que desde el riesgo hasta la punta de los dedos, la mano se va a parar en el punto medio de nuestro lago superior. Entonces se va a parar por aquí. De acuerdo, Entonces un lugar en la mano y la forma que puse en la mano es solo un lugar en un cuadrado, así y luego colocarlo en los dedos. Y luego, claro, yo solo coloco mi pulgar como así consiguiendo con un triángulo y luego sacando el pulgar del triángulo, y eso es todo para nuestro lado de personajes aquí. Deberías tener una figura proporcionalmente precisa, extrayendo de nuevo un personaje de un lado. Pocas diferencias, las principales diferencias son que la jaula de costillas se dibuja en silencio de manera diferente a lo que es desde el frente y el mismo trato con la pelvis. Pero ya sabes, la policía. Ese tipo de charla es mucho más fácil de dibujar desde un costado que desde el frente. La otra cosa, señalaré, es que cuando estás dibujando personajes desde un costado es, es mucho más fácil. Es como la mitad del tiempo cuando lo piensas, porque solo estás dibujando un lado de la figura. Cuando te uniste a la figura desde el frente, claro, dibujas los lados de los chicos, y así básicamente estás duplicando todo en lugar de crecer un hombro, dibujando dos hombros en el frente de la figura en lugar de dibujar, ya sabes, 11 pierna en el costado durante ambas piernas en la parte delantera. Entonces eso es solo una cosita genial a tener en cuenta más rápido, los personajes literales desde el lado que es del frente no saben si alguna vez te resultará útil, pero si haces fantástico lo último que voy a hacer aquí es. Yo sólo voy a hacer lo que hice al frente de la figura que voy a colocar en los hombros del personaje, y voy a colocar en sólo unas pautas muy, muy simples para los músculos pictóricos. ¿ De acuerdo? Y eso sólo nos va a mostrar también dónde se sientan los pezones en nuestro personaje. Entonces si recuerdas los pezones, en realidad bajan una y dos cabezas desde la parte superior de la figura. Entonces en el segundo segmento, así que simplemente dibuja una línea aquí otra vez, podría ser bastante difícil de decir. Una vez que comienzas a dividir las cosas y colocarlas en las diferentes partes del cuerpo, tuvimos que decir en qué segmento se supone que debes estar mirando y prestar atención. Por lo que casi perdí el camino ahí. Pero sí, ese es el se sienta el segundo lugar de segmento en los pezones justo aquí. Cuéntame de ellos. No, pero lo voy a hacer es que voy a colocar en los hombros el cual va a bajar así y volver y luego voy a colocar en la púa. Simplemente va a bajar así. Está bien. Hermosa. Muy, muy sencillo. Por lo que Esperemos, disfrutaste esta sesión. Espero que hayas sacado mucho de ello. Esperemos. Ahora, después de ver la primera sesión en la segunda sesión, tienes una figura masculina elaborada en tu página que es proporcionalmente precisa desde el frente y desde un costado. Si lo haces, felicidades. Lo has hecho bien. Y, ah, pasemos a la tercera sesión donde estaremos dibujando la figura femenina desde el frente del costado ahora repitiendo este proceso, esencialmente con algunas diferencias menores. Gracias por mirar, y nos vemos en un rato. 15. Taller de proporcionas 3 dibujar el frente de la figura femenina: A Es Clayton. Bienvenidos a la Sesión tres del Taller de Proporciones En esta sesión, voy a estar mostrando que tenías que dibujar una figura femenina proporcionalmente precisa. Te voy a mostrar desde el primer paso hasta el último, tenía un cajón arriba la figura en proporción Wedel Ladle y cada pieza, y básicamente señalan algunas de las grandes diferencias entre la figura masculina terminan la figura femenina. Porque hay algunos mayores, Hay grandes diferencias anatómicas entre hombres y mujeres que hacen que las mujeres parezcan mujeres y los hombres parezcan hombres. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. Se puede ver que tengo fuera personaje masculino aquí frente a ti, que está dibujado desde el frente y el costado. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí para nuestro personaje femenino. Pero sólo movamos sus figuras masculinas a un lado aquí antes de que empecemos, y vamos a hacer que un personaje femenino tenga la misma altura que los personajes masculinos aquí. Entonces la forma en que vamos a establecer primero la altura es sólo con una línea vertical muy simple, básica desde la parte superior de la figura hasta la parte inferior de la figura. O al menos eso es lo que esta línea va a simbolizar. Entonces conseguimos la parte superior de la figura justo aquí. Volveremos a colocar eso abajo. Si no tienes un cuaderno de bocetos frente a ti. Consigue uno ahora y sigue conmigo. Te voy a tomar de la mano, y vamos a caminar por esta cosa paso a paso para que tengas una figura femenina dibujada a proporción al final de la misma. Muy bien, ¿por qué no solo miras esto? Yo quiero que lo hagas conmigo, acuerdo? No me dejes sola. ¿ De acuerdo? Hagámoslo. Está bien. Entonces vamos a dibujar esta línea ALS el camino hacia abajo desde la parte superior de la figura hasta la base de la figura. De acuerdo, Ahora, dibujando una línea esta recta es algo que lleva un poco de práctica. Déjame decirte, eso no viene fácilmente, Pero no te preocupes. A las líneas de combustible no completamente rectas. Consigue una regla, usa las herramientas a tu disposición si necesitas, Pero no te preocupes por conseguirla 100% recta. A nadie le va a importar cuando todo fue dicho y hecho. Ok, um, nadie sabes de qué se trata lo cool. Estos bocetos de dibujo de figuras muy ásperas es que nadie llega a verlos nunca, verdad. Podrías dibujar algunos de ellos en tu cuaderno de bocetos, pero, oye, ¿con qué frecuencia sacas? Su horario puede mostrar. Todo el mundo lo sabe muy a menudo. ¿ De acuerdo? Por lo que la mayoría de las veces estos chicos van a estar escondidos debajo de toda la anatomía y todo ese detalle de fantasía y renderizado que inevitablemente estaremos apilando encima de fuera figura muy simplificada aquí. Por lo tanto, aclara esto como sea posible. Vamos a ponerlo así. Siguiente paso. Tenemos que dividir esta línea longitudinalmente en octavos iguales. Y lo realmente genial de dividir figuras en octavos para bajar las proporciones pat es que es muy fácil de hacer porque todo lo que tenemos que hacer es empezar a dividir la línea justo en el medio, segmento por segmento. Entonces comenzaremos con el primer segmento gigante aquí, que es, ya sabes, esencialmente sólo la línea. Entonces dividiremos eso por la mitad, y luego dividiremos el segmento superior que acabamos de crear por la mitad. Ko nos da para Segmento tres segmentos hasta el momento y luego dibujaremos otra línea que divide la mitad inferior de su figura por la mitad. Está bien, pero de media cifra por la mitad. Um, OK, así que ahora tenemos cuatro segmentos iguales aquí en nuestro personaje, y lo que voy a hacer es que sólo voy a alargar un poco esta línea. Es una especie de línea importante porque establece el centro fuera de nuestra figura. De acuerdo, entonces ¿dónde va a terminar el torso y dónde van a empezar las piernas? De acuerdo, entonces ahora que ya lo hemos hecho, dividamos estos segmentos una vez más para que terminemos con ocho segmentos. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos eso. Tenemos un segmento aquí y ahora el segmento aquí, otro segmento aquí y en otro segmento aquí. Súper duper. Fácil, ¿verdad? Esa es mi misión. Tuvo que hacer dibujar tus figuras lo más fácil posible porque tanto de un reto es, siempre lo serán. Y confía en mí, siempre lo serán. Será más fácil. Al igual que un dibujo siempre será un reto, pero será más fácil. Y, uh, supongo que es una especie de esas cosas donde parece que tratas un poco de problemas, tienes que lidiar con problemas más complicados. Y el tipo de proceso sigue y sigue, porque una vez que me dejas decirte en qué estás, una vez que te ocupas de proporciones, no tienes que lidiar con la anatomía. Entonces tendrás que lidiar con cosas como la composición. ¿ Y tus personajes exudan suficiente emoción? ¿ Y tus personajes son relables y todo ese tipo de cosas vudú raras que realmente te convierten en un artista magistral y específicamente artista de cómics? Porque la tarjeta cómica se trata de conseguir que tu público se relacione con los personajes dentro del cómic, el medio visual de narración. Lo que significa que cuanto más puedas chupar tu vista esté logrando que se relacionen con personajes, mejor lo vas a estar. Entonces ahora tenemos nuestra línea de altura. Yo quisiera llamar es una línea directa porque de nuevo establece la altura de nuestro personaje aquí fuera figura. Vamos a empezar a dibujar en su cabeza. Entonces recuerda que aquí estamos dibujando una figura femenina, pero en este punto, el proceso es mucho el mismo. Está dibujando en la figura masculina. De acuerdo, así que sigamos adelante y dibujando su cabeza justo en un dibujo su cabeza. Simplemente íbamos a mantener esto realmente simple. Vamos a ir con un óvalo, acuerdo? Muy sencillo, Orval. Al igual que señor, No te preocupes por hacerlo perfecto siempre y cuando sea semi perfecto. Está bien. Ya sabes, si dibujaras un cuadrado u oblongo o conoces un triángulo, entonces probablemente tendrías una habitación. Pero, ya sabes, mientras se vea algo de forma ovalada, estarás todo bien para ir. Está bien, Cool. Dulce. Entonces ahora hemos salido, habíamos establecido, no tomó mucho, Sólo había que poner en el óvalo. Ahora notarás que su cabeza, por supuesto, es del tamaño exacto como los segmentos que hemos colocado aquí, o al menos 1 1/8 del segmento. Y, uh, no 1/8 del segmento, 1/8 fuera del sobre aliado del personaje. Debido a que el personaje tiene ocho cabezas de alto ahora mismo, vamos a colocar en el hueso de cola. Y aquí es donde las cosas se ponen un poco complicadas a la hora de establecer las diferencias entre hombres y mujeres. ¿ Verdad? Porque las principales diferencias si alguna vez has notado es que los hombres tienen hombros extremadamente anchos en comparación con las damas. Ya sabes, es una de esas cosas que hacen que los hombres parezcan hombres y las damas parezcan damas. Ahora eso no quiere decir que una mujer no pueda tener hombros anchos. A una mujer le han llevado a tener hombros anchos, pero se verá muy masculina y varonil. Vale, esto es Ah, ya sabes, así es como es. Es así como hemos asociado lo asociativo, estas pistas visuales a los diferentes géneros. Ahora son faltas justo cómo diferenciamos las cosas. Ya sabes, um, donde Ah, tenemos un don para hacer eso. Es algo bueno. De acuerdo, entonces coloquemos en los hombros de nuestro personaje o de la clavícula, si se quiere. Y lo que les voy a decir es que la clavícula longitudinalmente lo siento con sabio, Más bien es exactamente un ancho de cabeza a cabeza ingenio. Y 1/3 eso tiene sentido. Por lo que a cabeza ingenio y el tercer ancho de cabeza está aquí otra cabeza con y aseverada. De acuerdo, así es como amplia una mujer hombros arriba. Ahora, eso es mucho, hermano. Eso es menos amplio que los hombros masculinos, que en realidad son verdaderas longitudes de cabeza a través. De acuerdo, así que ten eso en cuenta que porque es un poco complicado y fácil perderlo porque olvidamos que hay una diferencia entre el ancho de la cabeza y la longitud de la cabeza . Se puede ver que la longitud de la cabeza es mucho más larga que la anchura de la cabeza. De acuerdo, así es como medimos los hombros femeninos. Es para encabezar anchos y el tercero a través de un caso. Trata de recordar que suena un poco complicado por lo que realmente es. Pero, um, mira, ni siquiera voy a medirlo exactamente. Siempre y cuando seas capaz de estimar esto con cierta precisión, estás bien para irte. Por supuesto, el lo lejos que bajan los hombros en realidad llegan. Eso sigue siendo muy parecido a los chicos. Una de las razones, sin embargo, que el cuello de una mujer en realidad se ve más largo es porque generalmente una mujer simplemente tiene menos músculo alrededor de esa zona de su cuerpo. Entonces como que da la apariencia de que por delante es más largo de lo que en realidad años, causa la trampa es OID no es La trampa siempre está en su cosa voluminosa. Yo me di cuenta. En su mayoría buscando. Entonces hagámoslo. Entonces uno y 1/3 de cabeza hacia abajo, vamos a encontrar los hombros. Entonces pongamos esos en y recuerda que el ancho de los hombros va a ser a cabeza ingenio y un puesto tan por ahí. Muy bien, Bastante fácil. Entonces, adelante y haz eso. Ahora bien, si estás teniendo un poco de problemas, no te preocupes por ello. Sólo haz lo que puedas para intentar que eso se vea bien, Ok. Notarás que el cuerpo general de una hembra es más estrecho en general que los machos. Está bien. Está bien, genial. Entonces ahora que tenemos los hombros establecidos, coloquemos en la jaula de costillas. Este es nuevamente un proceso muy similar a la colocación en la jaula de costillas del correo. Excepto que ahora estamos lidiando con un cuerpo mucho más estrecho. De acuerdo, con sabio. Entonces si recuerdas, la base de las costillas se sienta justo por encima del tercer segmento de su personaje, Un caso, Así que aquí, Correcto, Eso es sólo hacer que esto sea un poco más largo. Por lo que la base de las costillas van dedo del pie terminan por aquí, justo por encima de ese tercer segmento. Entonces bajemos las costillas, así de ambos lados de los hombros. Hermano, voy a colocar en una cabaña muy pequeña al fondo de esas costillas. Y lo que notarás son las costillas. Aquí te dejamos un aspecto mucho más estrecho que las costillas sobre personaje de chico. Cada aquí en el chico, mucho más ancho, mucho más amplio lo hace lucir mucho más buff, si se quiere. ¿ Dónde está esta forma más estrecha? Hacer para las costillas hace que nuestro personaje femenino luzca un poco más elegante y menos buff. Que es exactamente lo que queremos. A lo mejor depende del personaje. Obviamente, ya sabes, me encanta el combate mortal. Es uno de mis videojuegos favoritos de la antigüedad. Y déjame decirte esto, um, um, mayormente buscando polluelos en ese juego, que seguro tienen hombros masivos. ¿ Y sabes qué? El motivo por el que están diseñados de esa manera con hombros masivos es para hacerlos parecer brutales. De acuerdo, es muy intencional él. De acuerdo, entonces ahora que tenemos las costillas de nuestro personaje colocadas dentro, pongámosle las caderas y hagamos nuestro camino por la longitud del torso ahora mismo, aquí es donde las cosas empiezan a ser diferentes entre hombres y mujeres. Aquí es donde vas a ver visualmente las diferencias más potentes en la anatomía de una mujer y un hombre. Porque notarás que por aquí tenemos tenemos la guía. Sus caderas es su pelvis es bonita, bastante estrecha. Ya sabes, literalmente puedes tomar de la línea recta hacia abajo desde el fondo de sus costillas, y ya sabes, no hay mucha silueta pasando. Eso es pero a menudo le da a los chicos este tipo de bombilla apariencia a la silueta general fuera su cuerpo. Las mujeres, otro lado, les tienen más de una silueta de reloj de arena porque son pelvis o sus caderas son sorprendentemente casi del mismo ancho que sus hombros. De acuerdo, así que si dibujáramos una línea hacia abajo desde los hombros de nuestra figura femenina aquí, las caderas de ella de este personaje se van a sentar por aquí justo debajo del ancho de los hombros, vale, que es, ya sabes, en realidad bastante loco. O sea, no pensarías necesariamente que esa es una de las principales diferencias entre hombres y mujeres, con la razón de que eso es, es porque resulta que la Madre Naturaleza ha bendecido a las mujeres con la capacidad de concebir otros seres humanos, está bien, Y para hacer eso, bueno, bueno, ellos sólo que la estructura ósea literalmente necesita construirse de tal manera que pueda albergar a otro ser humano dentro de ellos. Por lo que tienen caderas naturalmente más grandes que los chicos, porque los chicos desafortunadamente no tienen esa habilidad. Entonces, uh, vamos a tener una de las diferencias clave entre hombres y mujeres es que los hombres tienen hombros mucho más amplios . Las mujeres tienen hombros mucho más estrechos, y encima de eso, tienen caderas más anchas. De acuerdo, entonces, entonces los chicos lo hacen Intenta tener eso en mente cuando se trata de dibujar o personajes femeninos y masculinos , porque va a ser algo que realmente hace una diferencia potente en salud, femenino o masculino. Tus personajes vuelven a mirar. ¿ Sabes qué? Si tienes un tipo de aspecto femenino que seguro,ya sabes, ya sabes, haz que sus hombros tengan un aspecto menos amplio. Si tienes una mujer masculina, haz que sus hombros sean más amplios, ya sabes, trae sus caderas en un poquito y ella empezará a lucir mucho más masculina. Por lo que realmente depende del personaje y de la parte superior del personaje. Quieres Típicamente, cuando estás dibujando mujeres en cómics, vas a probablemente lo más probable en la mayoría de las situaciones estar yendo por más de un look elegante . A pesar de que supongo en los cómics en estos días, lo que encontrarás son personajes femeninos de aspecto más poderoso, que especie de balancearse con un toque de elegancia. De acuerdo, así que aún quieres tener esa esencia femenina, y no hay nada de malo en eso. Ya sabes, es algo bueno. Es Es una de las formas en que ah, como que nos definimos como individuos, al menos, um, en ese sentido. 16. Taller de proporcionas 3 B dibujar el frente de la figura femenina: Adelante ahora y coloquemos en la pelvis sobre figura femenina aquí. Y al igual que con la pelvis de chicos, vamos a sentarnos la base de ella justo debajo del cuarto segmento de nuestra figura, y vamos a dibujarla en igual que un par de calzoncillos, como hicimos con nuestro personaje masculino, y tú note que la forma general de nuevo es básicamente un triángulo al revés. Y entonces solo colocaremos en el lugar superior en algunos agujeros para las piernas y vamos a, Ah, hemos vuelto a crear las bragas de la pelvis. Es un apodo tonto que les he dado un chaleco de pecho en las bragas de pelvis. Pero mira, es difícil de olvidar. Por lo que recomendaría llevar eso a bordo porque es hacer las cosas ya sea fácil de recordar . Está bien, genial. Entonces ahora tenemos las figuras femeninas. Básico torso hacia abajo y listo para ir. Tenemos su jaula costillada, tenemos su pelvis y nos adelantamos. Ahora, lo que señalaré aquí es que mientras lo pienso, las estas formas en el cuerpo de algunas de las formas más grandes que vas a encontrar justo comparación con la masa de las piernas y la masa de los brazos y esas cosas. Estas son las formas más grandes, y hacen que el cuerpo más potencia. De acuerdo, entonces cuando estés caminando, notarás que normalmente tus hombros van a estar yendo de la manera opuesta a tus caderas, y una de las razones para eso es un mantecoso. Pero el cuerpo literalmente se tuerce como un dedo del pie de la primavera. Potencia el cuerpo Ford. Y para darle impulso. Correcto. Y hace eso. Y, ya sabes, las piernas como, ya sabes, solo están ahí para evitar que te caigas básicamente. Pero son esos músculos centrales en el torso principal los que realmente sí le dan al cuerpo su movimiento y su poder. De acuerdo, así que solo trata de tener eso en cuenta cuando realmente estés dibujando tus cifras. Esta es una de las razones que siempre empiezan con cabezazo. Se puede apostar a que Nanette las siguientes formas principales que voy a sacar de la cabeza van a ser el pecho y luego la pelvis porque van a definir mucho de lo compone la pose y cómo eso plantea va a ser básicamente para encontrar cómo es se va a equilibrar. De acuerdo, así que ten eso en cuenta. ¿ Todo bien? Entonces ahora que tenemos estos dentro, coloquemos en piernas fuera de nuestro personaje sólo para encontrar estas formas un poco más oscuras para que podamos verlas. Definamos las piernas del personaje y danos algo sobre qué pararnos. Ahora, a partir de este punto, dibujar en las extremidades fuera de nuestra figura femenina va a ser un proceso muy similar al enfoque. Hablamos retirando en las extremidades de nuestra figura masculina. De acuerdo, entonces todavía vamos a tener el mismo tipo de curvas, el mismo tipo de curvas. Aquí hay un poco de diferencia por las caderas, y se les trae un ancho en la hembra. Lo que encontrarás es que tienes un poco más de una cinta id tipo de look a las hembras, piernas cerca. Van a ser un poco mawr, de aspecto casi estrecho porque, ya sabes, sabes, obviamente las articulaciones de la cadera se airean más. Es decir, si tienes un personaje femenino con las piernas paradas arriba y abajo y juntas. Está bien, Sopa. Más allá de eso, quiero decir, es un muy de nuevo, básicamente son los mismos pasos para meter las piernas y los brazos. Entonces sigamos con ello y los coloquemos dentro. Ahora otra vez, Si recuerdas esto, lo recordarás. Dilo conmigo. Las rodillas de los personajes se sientan en el segmento seis, y cuando digo que se sientan en el segmento seis, realmente me refiero a que la base de las necesidades se sienta encima del sexto segmento. No se sientan en medio. Recuerda siempre que Te ahorrará a lo grande. Y, por supuesto, nuevo, la altura de la rodilla está exactamente medio por delante en longitud y digamos, Vamos a dibujar esas necesidades un poco más allá en una, solo para ilustrar realmente el punto que estaba haciendo con la estrechez. El enrojecimiento de la cinta de la parte superior de la pierna antes, así que tenemos el nay colocado en. Coloquemos ahora en la parte superior de la pierna, que muy simple, que va a empezar por encima de la línea para empezar. Whoops. Empieza con una línea curva para empezar, eso va a correr desde la cadera lejos, hasta la parte superior del nombre. Pondremos en un poco de espesor a este Barney y solo para darle un poco de volumen. Entonces una vez que hayas hecho eso, colocará en los tobillos del personaje que va a venir justo encima de la base de la figura. Entonces por ahí. Y luego colocaremos en el lago inferior solo yendo a Teoh bajar como tan curviéndose hacia afuera un poco. Le damos un poco de Bolkiah. Y luego finalmente, una vez que hayamos hecho eso colocará en el pie, que es justo, muy sencillamente, un triángulo básico. Muy bien, genial. Entonces tenemos una pierna abajo y otra vez, puedes notar lo mucho que está entrando esto. Ya sabes, en comparación con los chicos, que es un poco más, ya sabes, algo recto. Ojalá puedas ver eso. De acuerdo, así que sigamos adelante y colocando la pierna derecha del personaje mientras estás mirando la figura aquí en la pantalla. Bueno, colocando el nombre, la parte inferior del nombre asistiendo nuevamente la base de la rodilla, digamos conmigo en el sexto segmento y luego haremos esa media cabeza de alto de longitud. Entonces nos llevaremos la pierna. La parte superior de la pierna de la pelvis. Viejo Lo siento, la articulación de la cadera todo el camino hasta la parte superior del nombre. Al igual que tan sólo esbozarlo ahí dentro. No te preocupes por ser demasiado perfecto al respecto. Este es sólo el plano. ¿ Está bien? A nadie le va a importar realmente el plano. Sólo se preocupan por el producto terminado. A nadie le importa la cantidad de tiempo y esfuerzo que le pones en algo y lo que se necesita remolque, crea una buena obra de arte. Es un poco triste, ¿no? Pero, ya sabes, esto es, esto es algo como cuando? Cuando estés aquí conmigo haciendo este taller, sé que no solo te estoy dando los pasos que doy cuando dibujo, realidad te estoy dando las cosas que he aprendido a lo largo de años y años y años de práctica y experiencia. Está bien, Hum. Entonces eso es lo que mucha gente da por sentado cuando miran una obra de arte terminada . Se enojan y celosos de que conozcas a esta persona, ellos pueden dibujar mucho mejor de lo que pueden, y entonces ya sabes, ellos Si eres un freelancer, probablemente ya has experimentado esto donde la gente piensa que te pueden pagar una tarifa ultra baja por el trabajo que estás haciendo y Ya sabes, lamento pasear aquí en el taller, pero te estás entrenando para ser artista, y probablemente querrás conseguir trabajo freelance. Y te diría,ya sabes, ya sabes, estoy seguro de que cobrar una tarifa por hora barata te va a conseguir más ventas y te va a conseguir más clientes. Pero va a chupar a lo grande. Ya sabes, vas a estar moliéndolo por una miseria cuando realmente deberías estar consiguiendo clientes que están pagando mucho más que un barato el precio barato que podrías conseguir. Porque recuerda eso. Entonces solo te están pagando por el trabajo que te están pagando por tu pericia y tus especialidades. Está bien, ya sabes, no irías a ah,ya sabes,al mejor cirujano del mundo y les pagarías ya sabes, una miseria, ¿ verdad? No, porque tienen tienen una especialidad seria en su oficio y lo que hacen y mismo trato es un artista, o vas a poner el tiempo aquí ahora mismo conmigo para ponerse bien. Bueno, oye, ¿sabes qué? Si sí consigues un cliente como artista freelance, asegúrate de que estén al tanto de eso. Que tú entonces sólo estoy pagando por el trabajo. Están pagando por la experiencia y el tiempo y esfuerzo que has tomado para llegar al punto en el que estás. Um De todos modos, uh , esa es , uh, la última vez que me voy a descarrilar en esta sesión. Te prometo que tengo un mal hábito de hacer eso. Entonces vamos a poner este show en el camino, cierto. Deberías tener 1.5 piernas hechas. Dibujemos en la otra pierna para esta encantadora, encantadora dama empezando por los tobillos y lo colocaremos en el pie. Realmente no importa. ¿ En qué lo haces? A veces una vez que tienes esas articulaciones ahí dentro y luego colocamos en la pierna la parte inferior pierna del personaje completando aquí la mitad inferior de nuestra figura. Muy bien, Fantástico. Entonces ahora que tenemos eso en todo lo que queda por ir son los brazos. Entonces, coloquemos esos en. Muy bien, así que para los brazos realmente, realmente simples como sabemos, vamos a llevar los codos hacia abajo al tercer segmento. Nos vamos a sentar, sin embargo, ¿ hay hacer el otro lado así sólo colocar en algunos pequeños círculos símbolo del dedo del pie. Ancla esas articulaciones Así sabemos a dónde necesitan ir realmente los brazos. Y Nantel durante la parte superior del brazo, Al igual que, llevándolo de la articulación del hombro hasta el Elber, y luego colocaremos en las muñecas, ¿ recuerdas dónde dice el riesgo conmigo? Las muñecas. Van a venir a sentarse en la base en general. Cuarto segmento. De acuerdo, Entonces que más o menos yendo dedo de una línea con la base de la pelvis. Está bien. Ahora, una de las razones por las que el antebrazo se ve ultra corto aquí mismo, por cierto, es porque uno que no hemos colocado en la masa de hombro de la mujer. Por lo que en realidad la está inventando alrededor lucir gigantesca. Y luego recuerda que, Ya sabes, no sólo el antebrazo, uh, tenemos que poner en el foro, también vamos a poner en las manos y sin las manos, el antebrazo tipo de se ve un poco. Ah, un poco pequeño. Entonces si tus antebrazos se ven pequeños, no te estreses demasiado por eso, porque eso está bien. Um, pero voy a decir, en realidad, eso es en decir eso. Una de las razones por las que creo que lo he notado es porque mi segmento está ligeramente apagado. Entonces, solo levantemos eso un poco. Eso es embarazoso, pero un muy buen ejemplo de Ah, ya sabes lo fácil que es estropear a veces. Entonces queremos que esto sea igual, ¿verdad? Tan solo trae esas costillas hasta mientras estamos en ello. Ahora, ya ves, puedes ver lo rápido que fue eso, lo rápido que fue arreglarlo, OK, Y déjame decirte también, parte de la razón por la que vas a practicar esto es que estás va a recoger en estas cosas mucho más fácil en el de muy de la misma manera. Acabo de retomar algunos de los errores que había cometido en esta figura otra vez. No estoy por encima de cometer errores. Estoy todo admitido ahora mismo. No soy un artista perfecto. Ciertamente no lo soy, pero ¿qué me hace bueno? Lo que me hace bien me da capacidad es la capacidad de ver mis propios errores cuando sí suceden. Ya sabes, lo que pasa con un cajón malo es que simplemente los extrañan y accidentalmente los dejan ahí dentro. Es por ello que terminan con un producto terminado lleno de errores. De acuerdo, Lo que te hace bueno es poder ver a dónde te vas mal. ¿ Todo bien? De eso se trata realmente el aprendizaje. Cometiendo muchos errores y luego evitándolos. Gay, tocando el horno, sabiendo que hace calor y luego no volverlo a tocar. ¿ Verdad? Mismo proceso. Comete un error. Trata de no hacer lo mismo. Error. La segunda vez. Río. De acuerdo, esa es Ah, esa es mi clase de filosofía para hoy en aprender a dibujar. Muy bien, entonces ahora que hemos restablecido este segmento aquí, colocando de nuevo estos codos. Está bien, eso es un poco mejor. ¿ De acuerdo? Y pensé que pensaba que eran cuatro bajo mirando un poco demasiado pequeño. Pero notarás que aún sí se ven un poco más pequeños que delgados el brazo superior. Y eso se debe a que el tipo de riesgo compone el resto de la longitud junto con la mano. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esos colocados, pongámosle el antebrazo así. Y lo que quiero que noten son las curvas que estoy creando en estos brazos. Por lo que notarás que el tipo superior del brazo se curva en le gustaría esto. El tipo Haram ocurre fuera me gustaría que otra vez. Estamos viendo esa composición en forma de s. Sube dentro del piso, fuera de figura. Trata de tener esto en cuenta porque lo vas a ver en todas partes a lo largo de la figura. De nuevo, esto es una especie de dar equilibrio a out posturas y ese tipo de cosas. Pero también nos ayuda a captar la silueta del personaje un poco más con precisión más adelante, cuando empezamos a sumar en la anatomía. De acuerdo, entonces ahora que tenemos los brazos dibujando y envolveremos esto en su lugar en las manos ahora, recuerden las manos que vienen a mitad de camino por la parte superior de la pierna así. Así que coloca esos dentro y luego lo que haremos es ponernos en los dedos así de nuevo cuando se trata de colocar y dedos donde Ah, básicamente estamos colocando. Algo así como si alguna vez hubieras visto Ah, ese hombre con pingüino, ¿ verdad? Al igual que pequeños dedos aletas. Casi un ziff. A los personajes que llevaban mitones Piensa en las manos de los escenarios G de mitones métricos otra vez si yo fuera dedo del pie, dibujalo sobre Aquí está la articulación de la muñeca. Él es la mano. Él es los dedos y entonces tenemos fuera triángulo aquí para el pulgar y luego paseamos el algunos fuera de esa cosa que super, super simple. 17. Taller de proporcionas 3 C dibujar el frente de la figura femenina: De acuerdo, entonces ahora que tenemos las manos colocadas, coloquemos en el lío de los hombros y los pechos de nuestro personaje, vale, porque esa es una de las principales diferencias es un juego entre hombres y mujeres. Ya sabes, polluelas tienen tetas, los chicos tienen pectorales. No seamos, Ah, no seas tímido al respecto. Es sólo la forma en que estamos construidos. Entonces sigamos adelante y coloquemos en los hombros Ahora eso va a ser muy similar a la forma que colocamos en los hombros para el personaje masculino. Entonces eso es colocar esos en como así y entonces lo que haremos es ponernos en el pecho ahora. Recuerda que los pezones tanto en hombres como en mujeres, bajan del dedo del pie sobre el segundo segmento de la figura. Y ya sabes, lo que voy a señalar aquí es obviamente cosas como tamaño de pecho, grasa corporal, ese tipo de cosas que va a afectar un poco el nivel del pezón, por lo que puede no siempre ser expuesta dependiendo de el personaje que estás elaborando. Pero, ya sabes, suele ser una buena regla del pulgar ese cajón repisa, nuestro triángulo de ángulo recto aquí para que podamos encontrar el posicionamiento sobre pezones con sabio. Y luego simplemente dibujamos en algunas formas circulares muy simples, ¿ verdad? Y lo que van a hacer ahora, no se quiere realmente dibujar globos de agua para las damas. Pero lo que esto va a hacer es algo que nos ayude a establecer la forma general, ¿no? Y haremos que eso se vea un poco más natural cuando obviamente pasemos a la etapa de anatomía . Pero por ahora, esta es la mejor manera de pensarlo. Yo creo que sí. Simplemente colóquelo en algunos círculos ahí. No me voy por la borda con este tipo No te vayas por la borda. Queremos mantener este semi riel que lo haría durante la CIA cómica, y aún estamos idealizando al carajo fuera de hojas personajes. Pero vamos ah, vamos a mantener este semi semi realista. Muy bien, genial. Entonces ahora tenemos una figura femenina confeccionada pechos, anil y caderas, las piernas. Todo lo demás debe ser proporcionalmente preciso. Y ojalá en la página frente a ti. Tienes una figura de aspecto muy similar. Um, gracias por mirar. Y sí espero que Ah, sacaras algo de esto, que hayas pasado paso por el proceso paso a paso y cosechado las recompensas por ello. Y que efectivamente, sí tienes una figura femenina proporcionalmente precisa elaborada desde el frente, en tu cuaderno de bocetos o en tu computadora. lo que sea en lo que estés trabajando. De acuerdo, entonces en la siguiente sesión, lo que haremos es pasar a dibujar el personaje femenino desde un costado, y ese volverá a ser un proceso muy similar con el que probablemente te estás volviendo muy familiarizado ahora. Cual es la idea, por cierto, que repitas este proceso varias veces y ojalá varias veces después de que pases por estas sesiones. Porque déjame decirte, te va a llevar mucho más que solo pasar por un par de cifras para realmente conseguir esto. Practicarlo. Está bien, te veré en una exposición. Te veo más tarde. 18. Taller de proporcionas 4 dibujar el lado de la figura femenina: Es Clayton. Decisión de bienvenida. Cuatro del taller de proporciones en esta sesión estarán elaborando una figura femenina proporcionalmente precisa desde un costado. Y te estaré llevando a través de ese proceso de inmediato. Va a ser más o menos totalmente el mismo conjunto exacto de pasos que tomamos para elaborar la figura masculina desde un costado con,por supuesto, por supuesto, algunas sutiles diferencias que destacaré a lo largo del transcurso de este dibujo de figura para que sepas lo que cuidaría cuando estés dibujando hombres y mujeres. De acuerdo, así que con ese visitante, hagámoslo justo en ello. Ojalá tengas un lápiz y papel frente a ti. Y si no eso, una tableta o un lápiz tipo de algún tipo para que puedas seguir junto con los medios. Y lo primero que vamos a establecer es lo primero que hemos establecido en cada dibujo de figura que hemos creado hasta ahora, que es establecer la altura, la altura general de nuestra figura. Entonces sigamos adelante y coloquemos eso ahora. Y ah, empieza desde lo alto de la figura, tómalo el camino hasta aquí hasta la base es Jordan en este punto, este es tu cuarto dedo. Entonces deberías estar poniéndote bastante bien. Tenía dibujando las líneas rectas, o al menos semi rectas. decir, Esdecir,realmente no importa cómo, cuántas líneas rectas dibuje. No sé si realmente te pones mejor. Como puedes ver, el mío es bastante torpe. Son Pero diablos, va a servir. Ahora que hemos hecho eso, ¿Qué vamos a hacer ahora? Este cuello del siguiente paso es dividir la altura de Al hacia arriba en octavos iguales. OK, entonces vamos a dividir la longitud total del personaje o la altura general del personaje en ocho segmentos iguales. Y es realmente fácil de hacer, porque si recuerdas, todo lo que tenemos que hacer es empezar a dividir estas líneas. Entonces vamos a encontrar el punto medio del 1er que establecimos, y luego vamos a encontrar el punto medio del segmento superior que acabamos de crear poniendo eso, luego bajaremos a la mitad inferior de la figura y dividirá ese segmento a la mitad. Entonces me llevo eso una muesca, y siempre y cuando lo consigas lo más preciso que puedas. Um, eso es todo lo que realmente importa, ¿de acuerdo? Entonces, no te preocupes por conseguir que sea perfecto, que es crear aquí un plano, una especie de hoja de ruta que nos ayude en el camino. Ahora que hemos hecho eso, qué forma de hacer es sólo voy a extender un poco esta línea media aquí, sólo para que pueda tener en cuenta exactamente dónde está el punto medio de la figura. Me ayuda a puntear solo a arreglar las cosas en mi cabeza cuando las cosas empiezan a ponerse un poco locas. A medida que empezamos a sumar segmentos adicionales y medir el resto de la figura, este tipo de me da un punto de afinamiento para averiguar dónde Matt y yo sugerimos que hagas lo mismo también, porque a veces puede llegar a ser un poco confuso, especialmente si necesitas un dibujo. A continuación, repartiremos estos segmentos de nuevo, fin. Una vez que hayamos hecho eso, eso nos va a dar ocho segmentos iguales. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora, montando estos segmentos en medio labio, que uno está un poco demasiado bajo por la figura. Ahora lo realmente genial es cuanto más los dibujes o preciso te pondrás al colocar estos segmentos en contra de cuanto más cerca, cuanto más te acerques a hacerlos igual zumbido no significa que empieces de esa manera . Por supuesto, sé que definitivamente no estaba dividiendo las cosas vory por igual cuando empecé a dibujar por primera vez. Diablos, ni siquiera estaba usando estas pautas proporcionales cuando empecé a dibujar, así que están bien, así que ahora que dividimos esto en general, la altura general de la figura arriba en octavos iguales cada ocho va a nos dan el tamaño de nuestra cabeza. De acuerdo, así que se puede pensar en esto son ocho segmentos. Pero también se puede pensar en esto como un personaje que va a ser ocho cabezas en alto de nuevo. Y eso es realmente lo que estamos haciendo aquí. Estamos creando una figura que se puede medir como cabezas, y la cantidad de cabezas en las que está parado es de ocho cabezas de alto. Entonces sigamos adelante y en realidad coloquemos en la cabeza a un personaje femenino. Va a verse más o menos exactamente igual que nuestro personaje masculino de aquí. Y como se puede ver desde un costado, sus cabezas un poco diferentes al frente. No es un óvalo. Es realmente más un círculo con un pequeño tipo de cuña para la cara unida a la parte frontal de la misma. Entonces sigamos adelante y solo coloquemos eso en este segmento superior que hemos establecido, así y realmente coloquemos eso en el medio. Poco vamos a deshacer eso. Tendremos una Tendremos otra grieta en eso. Y esta es una de las razones es realmente bastante impresionante para poder empezar con una figura tan simplificada cuando estás dibujando porque inevitablemente vas a cometer errores. Y cuando los haces, es mejor que borres bocetos de figura de aspecto muy desagradable en lugar detalles bellamente articulados. De acuerdo, así que coloquemos esta, uh, esta división dentro y ahora jugaremos en la cara. De acuerdo, Ahora, nuevo, la cara es igual que una cuña construida del frente tipo de baja como si esto se llevara de vuelta. Yo creo que sí. Tastic. Entonces ahora tenemos ahora el lado de nuestra cabeza femenina. Ahora, uh, como estaba diciendo, um fue algo realmente genial de dibujar estas cifras de una manera tan simplificada es que no tienes que preocuparte realmente por tener que subir cargas y montones de detalles. Es muy bosquejo. No toma mucho tiempo una vez que te acostumbras. Te das cuenta en estas 1er 3 cifras, en realidad nos tomamos nuestro tiempo con ellas. Ya sabes, cada uno de esos corrió durante, ya sabes, casi más de media hora. Creo que estaba una especie de divagando en el medio. Pero también quería que nos tomáramos nuestro tiempo para hacerlo bien. Y, um, ya sabes, con el tiempo, mientras empiezas a dibujar estos una y otra vez, te pondrás muy, muy rápido de ellos, y así no es gran cosa tener que borrarlos. Pero el punto que sí quería hacer aquí es que la razón por la que esta figura dibujando tan simple como es, es tan importante, es porque, um si tu personaje está fuera de proporción más adelante por la pista porque es un principio tan fundamental, por lo general te darás cuenta de que es muy difícil de arreglar. De acuerdo, o vas a terminar borrando un todo un detalle porque literalmente una estructura todos los personajes completamente fuera de quicio, o tendrás que tirarlo completamente si es de verdad, ya sabes pisado. Por lo que lo mejor posible que puedes hacer es realmente asegurarte de que estás dando a la figura simplificada al principio la atención que requiere. No debe subestimarse. Se ve simple, pero es un muy, muy importante. Y va a hacer o romper el resto del dibujo de aquí en adelante. De acuerdo, Así que ten eso en cuenta, ya sabes, solo para aumentar la importancia de lo importante que es realmente conseguir esto correcto. Y para que tus proporciones sean correctas Y, uh, ¿sabes qué? Ojalá, después de estas estanterías de trabajo, tendrás regla de eso vendida de todos modos, Así que no será gran cosa. De acuerdo, así que sigamos con esta figura otra vez. Pasaremos por éste un poco más rápido, ver si puedes seguir el ritmo. Si no puedes sentirte libre de pausar el video y tomarte tu tiempo con él, tómalo a tu propio ritmo. Soy un poco de aprendiz lento. personal, lopersonal,me lleva algún tiempo aprender cosas, sobre todo si no es algo que realmente quiero aprender. Entonces, ¿por qué? Donde a los maestros no me gustaron de vuelta en la escuela, ya sabes, nunca me hicieron ser matemático o científico ni nada por el estilo. De hecho, probablemente una de las razones por las que estoy dibujando circular ahora es porque siento poco de mis libros de matemáticas arriba con los dibujos animados de los Simpsons. Ah, en realidad recuerdo a mi profesor viniendo y, um, y diciéndome, Clayton, ¿esto te va a conseguir un trabajo y, uh, algo así, ya sabes, probablemente se fue dolor, puede ir dedo del pie avergonzado y y guardarlo y se sentó ahí y escuchó lo que tenía que decir sobre mis dos mesas de veces. Está bien, así que eso es Ah, vamos a seguir adelante. Por lo que ahora vamos a establecer el hombro fuera de nuestro personaje desde un lado. Ahora, ya lo hemos hecho antes. Vamos ah, medir dónde se van a sentar de nuevo los hombros. Es una cabeza y 1/3 de una cabeza hacia abajo desde arriba hacia fuera de la figura. Entonces lo otro que podrías hacer es sólo dividir este segmento en tercios, ¿ verdad? Al igual que así Así su lugar en el hombro justo aquí, como así sólo el balón. Sólo voy a poner un porro audaz ahí. Y ahora hemos establecido el hombro, que es, ya sabes, un poco más fácil de dibujar, supongo, que el frente porque, ya sabes, sólo un círculo. Pero es la colocación de ese círculo lo que importa, como verás con muchas de estas cosas. Es muy sencillo dibujar, pero lo que importa es la colocación. Tengan eso en mente. De acuerdo, Así que ahora lo que haremos es empezar a dibujar en la jaula costilla ahora. Ah, él es la cosa. Cuando se trata de dibujar a las damas, tienden a tener un poco más de forma y elegancia a sus cuerpos. Y así tiendo a hacer un poco más a mis personajes femeninos, supongo forma de ese centro empuje Eso s curva un poco, Maurin su postura. Y esa puede ser una elección estilística que dejes la toma a bordo o no lo harás. Pero ya sabes, si miras a artistas como J. Scott Campbell, notarás que realmente empujan a la figura femenina para exudar su elegante esencia. Entonces realmente depende de ti. Al final del día, digo que aquí estamos dibujando cómics así que empuja lo más lejos posible para hacer un impacto. Pero eso es mayo, así que vas a averiguarlo por ti mismo. Te aseguraré lo que voy a hacer típicamente. Um, así que sigamos adelante y coloquemos en la jaula de costillas Ahora él es la cosa bases. La jaula costilla viene justo por encima de nuestra tercera división aquí. OK, digamos, pongámoslo dentro. Ahora de nuevo, la jaula de costillas es algo así como un Es una especie de circular, pero también es una especie de caja. De acuerdo, así es como me gusta pensar en ello de todos modos. Entonces coloca eso en, como, así de abajo arriba un poco. Y esto es realmente como se ve la jaula de costillas real si realmente la simplificas hacia abajo. Si lo piensas como un cubo, eso es sólo apuntar hacia adelante en la parte inferior, apuntando hacia atrás en la parte superior, obtendrás la misma idea también. la geometría general, realidad sólo depende de lo simplificado que quieras hacerla, y generalmente la más simplificada. Puedes hacerlo más fácil. Va a ser para pensar de todos modos. Entonces, ya sabes, simplifica esto hacia abajo. Aún más de ustedes quieren Ahora que hemos hecho eso permitido en un todavía pequeño tipo de dimensión, llamo a estas pautas dimensionales alrededor de la, uh, la uh, jaula de costillas. Sólo tenía que mostrar un poco la forma. Y ahora O lugar en la pelvis. Ahora la pelvis va a apuntar hacia atrás en la dirección opuesta. Va a apuntar de esta manera y gay la parte inferior de la pelvis, apuntando hacia atrás el frente de la pelvis, apuntando hacia adelante y de nuevo vamos a tratar de mantener la pelvis un poco más inclinada para empujar la figura que estamos dibujando aquí. De acuerdo, para empujar la curva s, la figura, Porque recuerda, esa espina se va así, ¿ verdad? Entonces vamos a tener un pero tipo de empujado hacia atrás, y vamos a hacerlo un poco más modesto que el chico ahora, en cuanto al ancho de las caderas. Realmente no necesitamos preocuparnos por eso. Aquí. Va a ser más o menos lo mismo, pero los dibujaré un poco más grandes porque de nuevo, son un poco más grandes en comparación con los chicos porque los chicos no tienen dedo del pie llevan alrededor pequeños seres humanos y los dan a luz. ¿ Verdad? Entonces, uh, en caso de que te estés preguntando por qué, pero sigamos adelante y dibujando la pelvis ahora. Y voy a colocarme realmente ligeramente en la columna sólo para darme una idea de adónde va a ir eso. De acuerdo, ¿ ves? Vamos Ah, hagámoslo otra vez. Va a ser así. Entonces ahora un lugar en la pelvis sólo va a subir aquí y vamos a tener un trasero sobresaliendo un poco más que en los chicos otra vez. Eso sólo va a dar carácter aquí, un poco más de una esencia femenina. De acuerdo, exudan su feminidad. Entonces esta es la parte superior. Digamos que la pelvis está volviendo así. Ahora, eso probablemente se empuja hacia adelante un poco demasiado. Pero, oye, quiero decir, ¿sabes qué? Estoy tratando de hacer un punto aquí, así que Ah, cama o puedo ilustrar el punto, mejor va a ser para ti. Entonces sigamos adelante ahora y solo coloquemos en los círculos para su pelvis. Por lo que este aparejo las caderas se van a sentar articulaciones de cadera, si se quiere. Y ahora tenemos fuera principal las principales, más grandes formas del cuerpo que es esencialmente responsable de la mayor parte del movimiento de los cuerpos. La mayor parte del poder que va a obtener nuestro personaje cuando se muevan. Va a venir del torso y de los músculos que componen el torso en la forma en que giran y giran y especie de propulsión al cuerpo hacia adelante cuando están haciendo una acción. Estas son nuevamente las principales formas. Esto lo mencioné en la sesión anterior. Creo que donde voy a desperdiciar con adelante, entonces lo siguiente que dibujo no es en medio de nosotros, ninguna pierna. Siempre es la jaula de las costillas y la pelvis porque van a determinar mucho cómo va a terminar la pose. Te van a ayudar a averiguar cómo el cuerpo necesita ser equilibrado encima de eso también . 19. Taller de proporcionas 4 B dibujando el lado de la figura femenina: De acuerdo, entonces ahora que estamos en este punto, lo que pasará a lo siguiente es pongamos en el cuello para nuestra encantadora dama aquí. Tenemos esta bonita forma, ¿verdad? Y se puede ver eso. Ya sabes, la forma es un poco más, ya sabes, sólo un poco más empujada que los chicos de aquí. Está parado derecho arriba y abajo como un poco más raro, pero así es como los chicos tienden a ser. Pueden hacer tienden a ser un poco rígidos así. Pero ya sabes, una dama, está un poco más suelta, un poco más relajada. Y sí queremos exudar eso aquí un poco más. De acuerdo, consigue esa comida y en esencia, pasando. Entonces coloquemos aquí en las caderas de nuestra figura femenina. Simplemente los pondremos aquí como así se van a sentar justo encima de esto este Sigman lleno aquí, y luego nos pondremos en las rodillas. Ahora, a estas alturas, deberías saber esto y yo realmente no necesito decirlo, pero de todos modos lo voy a decir. Recuerda que las rodillas se sientan en la parte superior del sexto segmento no golpean bang en medio de él . Digo que digo esto porque cometí el error tantas veces antes que yo. De acuerdo, entonces por eso estoy un poco entonces por eso estoy un poco traumatizada por cometer este error tantas veces. Yo digo, ya sabes, no soy una sonda, Raro. Yo no soy un pro. Yo sólo habría cometido más errores de los que tiene la mayoría de la gente. Y he aprendido de ellos, vale, es que es una autopista para aprender, pero en realidad es donde voy a poner el crédito por mis capacidades. Mi capacidad para cometer errores y reconocerlos. De acuerdo, entonces tenemos la rodilla, la parte inferior de la perfectamente sentada en el segmento seis aquí y el siguiente vamos a colocar la parte superior de la rodilla. Y recuerda que la longitud total de la rodilla está medio por delante y esconderse como un leñoso ahí dentro medio por la noche para colocar eso aquí. Y ya sabes, puedes dibujar la parte superior de eso un poco más grande si quieres. Pero sólo recuerden que la rodilla, por cierto, la anatomía real de la rodilla um, dicen que la estamos mirando desde un costado aquí. Tenemos los dos tazones. Whoops. ¿ Qué? Las dos articulaciones de rodilla aquí, ya sabes, y luego la rodilla, derecha, la rótula real que como que se sienta sobre la parte superior de estos. Y esa es tu yo muy básico. Ya sabes, solo para que lo sepas, estábamos haciendo proporciones aquí, pero él es un pequeño consejo rápido, um, sobre anatomía. Y así es como pienso al respecto. Como si pudiéramos poner la rótula aquí,ya sabes, ya sabes, solo como que se sienta ahí de todos modos. Muy, muy. Ah, ya sabes, una manera sencilla de pensarlo y mirar, ya sabes, no sé de ti, pero cuando miro una obra de arte terminada de algunos artistas que miro y admiro , yo sólo me gusta, hombre , como, ¿cómo diablos hicieron eso? De lo que no nos damos cuenta es que lo que está pasando debajo del capó es muy, ya sabes, hay un comienzo, y es que el comienzo es muy fundacional en muy fundamental y, ya sabes, como complejos las cosas se ven. Si puedes descomponerlos en su forma más simple, más básica, entonces vas a poder tomar esa idea compleja dentro de tu cerebro, y en realidad vas a tener mucho más fácil de un tiempo construyéndolo, porque lo que podrás hacer es que tienes que simplificarlo hacia abajo, sacarlo de cajón porque será más fácil proyectar hacia abajo en papel cuando se simplifique. Y, um, no importa lo compleja que sea la idea, serás capaz de echar abajo las bases y luego construir la complejidad en ella. Todo se trata de volver a pensar primero cuando comienzas un dibujo en un nivel macro, luego un micro nivel y realmente, ya sabes, ponerte abajo y sucio con esos detalles más adelante. No, al principio, Vale, Vale, así que ahora que lo hemos hecho, sigamos adelante y coloquemos en nuestra parte superior de la pierna para una figura femenina de nuevo, eso sólo va a ser una línea curva así que va a venir abajo de la articulación de la cadera lejos, hasta la parte superior del nombre, y luego colocaremos en la parte inferior de la pierna primero. Tenemos que colocar en la articulación del tobillo, por supuesto, que sepamos dónde lo vamos a dibujar, también. Por lo que se coloca aquí la articulación del tobillo y un lugar en el pie. Por qué no colocar eso en otra vez para un tipo de triángulo simple buscando forma ahí para los pies y luego colocaremos en la parte inferior de la pierna. Ahora cuando dibujamos en la parte inferior de la liguilla, recuerda que va a frenar hacia atrás en dirección opuesta a la parte superior de la pierna. Y eso es sólo para dar ahora. Figura muy sencilla aquí. Cem. Ah, un poco más de precisión en cuanto a cómo funciona la estructura anatómica fuera del esqueleto en realidad tipo de. Es decir, probablemente ha empujado un poco. No creo que la pierna de nadie se doble tanto atrás, pero tú lo sabes. Realmente sí nos ayuda a definir la silueta general del personaje y realmente a tener una idea de cómo esa anatomía se va a pegar en esta figura. Trata de tenerlo en cuenta en todo momento. Lo siguiente que vamos a hacer es colocar en los brazos y, hombre, hombre, estamos a exceso de velocidad a través de esto? Ya sabes, creo que el otro video, las otras sesiones que estuvimos ahí, ya sabes, nos estábamos relajando juntos por un tiempo. Creo que fue, ya sabes, 30 40 minutos así ni la marca de 20 minutos. Y, um, siguiente, lo que haremos es ponernos en los brazos y envolveremos esta figura en un tiempo récord. De acuerdo, así que ojalá estés al día con esto. 1 Puede estar pasando por esto un poco más rápido que los demás, pero deberías estar al día. Creo que si lo estás consiguiendo, espero que lo consigas. Um, mira, probablemente voy demasiado lento para ti. En realidad, probablemente ya lo hayas hecho. Ya sabes, con esto se va a haber hecho esto tres veces ya. Entonces sigamos adelante y coloquemos en esa armadura's adelante con ello. ¿ De acuerdo? Por lo que el brazo se va a sentar en la tercera división de nuestro personaje. Se va a sentar justo ahí encima. Entonces, solo pongámoslo ahí dentro. Tendremos que ir directamente hacia abajo, y luego la muñeca se va a sentar justo aquí. De acuerdo, Entonces, básicamente en la línea de la pelvis o en el segmento completo, se podría decir términos. Está bien. Entonces yo en realidad ¿sabes qué? He estado poniendo estas muñecas por encima del cuarto segmento. En realidad diría que probablemente sea mejor colocar las muñecas justo debajo de este cuarto segmento. Con toda honestidad, así que adelante y haz eso a partir de ahora, ¿de acuerdo? Eso, todos estos deberían ser realmente bajados. Y no es un gran problema. Es muy sutil. Como se puede ver, sólo es cuestión de poner ese porro toro justo por debajo de este segmento. Pero ahí es donde lo pondría. Simplemente parece que me queda un poco mejor a este punto del tiempo, así que lo dejaremos ahí. Um, experimento. A ver, a ver si eso funciona para ti también fue para esta la va a meter justo debajo de esa cuarta división que hemos creado ahí. Adelante y volvamos a dibujar en la parte superior del brazo. Tomando la parte superior del brazo recto desde Al mostró la articulación vieja manera hacia abajo. Demasiado fácil articulación del codo. Seguiremos adelante y colocaremos en el brazo. El inferior hacia arriba lo siento, más bien el antebrazo. Y entonces lo que haremos es ponerlo en la mano. Ahora. Recuerda que desde la muñeca de las yemas de los dedos, esa mano va a llenarse a mitad de camino por la pierna. lo hemos dicho antes, y la mano es básicamente sólo un cuadrado con otro en un cuadrado cónico. Etiquetado al final de la misma. Bien. Nuestro pulgar aquí que va a ser culpable de una cuña triángulo. Bueno, sólo colóquelo así. Y entonces, ya sabes lo que tenemos frente a nosotros es esencialmente una figura femenina. Y aquí está la cosa realmente rara, ¿verdad? Si miras a esta figura muy sencilla, sencilla que no tiene un enemigo colocado sobre ella, notarás que si la comparas con nuestra otra figura en la que dibujamos lado, se siente como una mujer. Se siente diferente. Se siente femenino en comparación con este tipo. Aquí hay un poco más recto arriba y abajo. Entonces quiero decir, eso es usted sabe cuánto impacto en el dinero estas sutilezas pueden hacer. Siempre trata de tenerlos en cuenta. En general, asegúrate de que la pelvis de una mujer se dibuje un poco más grande otra vez. Cuando estés pensando en la pelvis por delante o en las caderas por delante, asegúrate de eso y estén bastante alineadas con las compras con el hombro con Okay, solo trata de recordarlo tanto como sea posible. Vienen solo, ya sabes, sólo un poco entre los hombros para que no estén ahí fuera por completo. 100% pero sí, ya sabes, están más o menos ahí. Entonces ahora que lo hemos hecho, lo último que quiero hacer con mi figura femenina y lo que debes hacer está bien , si quieres, es que vamos a colocar los pechos y los hombros sobre el personaje. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora, ¿de acuerdo? Entonces solo voy a colocar, voy a dibujar una línea aquí que baja la longitud de la parte superior del brazo, y luego la voy a recuperar, y eso va a formar una bonita especie de forma triangular para nosotros otra vez. El hombro, este hombro. Vergüenza desde un lado. Se ve un poco como un diamante. Si lo dibujas a continuación, lo que haremos es colocar en los senos ahora otra vez, si recuerdas los pezones los pezones bajan a cerca de la segunda división que hemos creado dos cabezas hacia abajo, tienda línea a través así. Y entonces porque estamos lidiando con tetas aquí para ser francos, um, sólo vamos a colocar en, ya sabes, yo como de lado, me construyo del pecho así para decir aquí es donde el pezón es construirlo así. Recuerdo meterme en problemas que en la primaria una vez por me quedo atrapado por el principio por dibujar tetas en la escuela. Y todas estas historias escolares tenían una muy, ya sabes, mi obra de arte. Me metió mucho en problemas en la escuela. Eso te lo diré. Ya sabes, no fomentan eso en la primaria. Mírame ahora. Um, OK, así que mírame ahora. Yo estoy enseñando. Estoy enseñando estas cosas. Mm. No enseñando matemáticas. Entonces? Entonces, ¿cuál es bueno? 20. Taller de proporcionas 4 C dibujar el lado de la figura femenina: Está bien, Así que ahora he dibujado en el pecho, y así es como se ve desde un costado. Algo así se ve muy sencillamente, Y mira, quiero decir, si eso es demasiado complicado para ti un juego con sólo tratar con círculos aquí, así que puedes especie de, ya sabes, si quieres tipo de dibujar eso ahí, yo solo tipo de describo que la forma del pecho entonces y a veces se puede como dije , es bueno dibujar pautas de forma. Así que vamos a dibujar algunos por aquí, paja algunos por aquí también a Strader la forma de los pechos. Y lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a bajar estas manos, OK, OK, así que voy a ir en realidad a una carrera donde la Risa y yo vamos a mover un poco más las manos hacia abajo. Es decir, realmente deberían estar en el punto medio de Leggett este punto en el tiempo, pero el riesgo sólo tiene que bajar más bajo. Yo siento, y sabes lo que esto es realmente genial para que veas está bien, porque, como ya he dicho, sí cometo muchos errores a la hora de dibujar, Pero sólo el hecho de que me di cuenta de que había cometido ese error es lo que me hace tan bueno dibujando como soy, y no soy un artista perfecto. Pero estoy en cierto nivel donde soy capaz de reconocer sus errores y tipo de dirección pulgar antes de que sea demasiado tarde. Entonces déjame mostrarte simplemente muy rápido lo fácil que es esto para arreglar algo. Entonces vamos a empezar con esta figura femenina aquí. Entonces sigamos adelante y solo borremos estas manos, ¿ verdad? No No te preocupes por ello. Muy sencillo. Nos tomó dos segundos dibujar la última vez que va a tardar. Ya son dos segundos para empatar. Nunca seas perezoso con arreglar tus errores. De acuerdo, eso es muy, muy importante. No voy a estarlo. Tienden a ser perfectos porque no lo soy. Y te diré ahora mismo que una de otra cosa que me diferencia de otras personas que no tengo a nadie en eso sí lo sé, es que me tomo el tiempo para volver atrás y sí pongo el esfuerzo en arreglar un dibujo. Digo, diablos, a veces estoy bastante loca. A veces solo tiraré un dibujo y dibujaré el exacto cantar esa misma cosa una y otra vez hasta que lo haga bien. Entonces no estoy más allá de eso. Está bien, así que vamos, um arreglemos esto. Coloquemos el riesgo por debajo de esta línea ahora. Está bien, eso es mirar. Eso es sentirse mejor. Eso es sentirse mucho mejor. Ya sabes, en algún momento vas a parar en realidad, en contabilizar los segmentos de tu personaje para asegurarte de que su papel en proporción y vas a empezar a sentir eso fuera. Vas a ser pariente sintiendo lo grandes que deben ser las cosas y dónde deben colocarse en la figura en asociación con la forma en que se coloca todo lo demás. De acuerdo, entonces eso es realmente cuando estás en el siguiente nivel, cuando puedes simplemente decirle a un globo ocular si algo está mirando o no. Esa es la única forma en que pude arreglar estos riesgos aquí. Entonces sigamos adelante y coloquemos de nuevo en las manos. El mismo trato que antes. Simplemente van a ser simples Plaza consiguió la cuña. Él nos dieron la cuña aquí para los unos. De acuerdo, vuelve a colocar en esas manos, el pulgar del hombre pingüino. Y eso sólo se ve un poco mejor. ¿ De acuerdo? Yo estoy contento con eso. Está bien, así que sigamos en la madera. Arreglemos esto. Amigo está arriba. Borra este ahora. Ah, trata de mantener aquí algunas de estas líneas de construcción, pero de nuevo, sólo quiero dedo del pie tipo de mostrarte aquí que estas cosas son muy fáciles de arreglar. Yo lo estoy haciendo. Ahí hay tiempo real viejo. No es escupir. Será y esa es la belleza de trabajar con su figura muy simplista es que es súper fácil de arreglar cuando necesitas arreglar algo y siempre arreglarlo en esta etapa otra vez. Es súper fácil de arreglar en esta etapa. Sí, muy complicado. Posteriormente, coloquemos en la muñeca justo debajo de ella debajo de la cuarta división, lugar animal en la mano. Y esto lo que estoy haciendo esencialmente hace que la mano sea un poco más corta porque todavía cae a mitad de camino por el punto medio de la pierna. ¿ Recuerdas eso? Siempre causa que te puedo decir es 100% la colocación aquí con las yemas de los dedos, las manos siempre van dedo del pie descansan sobre el cuerpo a aproximadamente el punto medio de tus piernas para te puedas levantar ahora y en realidad ver si eso también es cierto. Uh, ya sabes, si no me crees, adelante y hazlo porque, como dije, es muy divertido, en realidad, Toe realmente ve cómo muchas de estas trucos proporcionales realmente sí se aplican en la vida real. Una de las más divertidas que no podía creer, fue el hecho de que tu pie es tan grande como tu antebrazo y tus antebrazos porque eres isas bigas tu cabeza. Lo que significa que tu pie es tan largo como tu cabeza. Bastante loco, ¿verdad? Um hace las cosas más fáciles de recordar, te lo diré, pero bien, genial. Entonces, sí, quiero decir, ¿sabes qué? Este tipo fue dibujado, ¿verdad? Está bien. El riesgo de por debajo del cuarto segmento en este. Por alguna razón, metí la pata a estos en el medio. Oh, bueno, eso es un poco raro. Sabía que algo estaba apagado. Debería haber confiado en mi instinto en ah, sesión dos o lo que fuera cuando pensé que cuatro rondas era demasiado pequeña. De acuerdo, esa fue la razón de todos modos, ahora que me has experimentado dibujando cuatro figuras diferentes proporcionalmente precisas desde el extremo frontal desde el lateral, extremo masculino y femenino. Me ves arreglar los errores que cometí y ajustarlo para que fuera correcto. Deberían estar preparados para ir. Esto es lo que necesitas aprender y sentirte cómodo haciendo primero. Porque en este punto del tiempo, estás haciendo conexiones de ALS en tu cerebro es dedo del pie lo grande que son cada una de estas formas simplificadas en comparación entre sí. Y así cuando empiezas tipo de quitarte las ruedas de entrenamiento y salir por tu cuenta y probar estas cosas, encontrarás esa lista. A menos que solo puedas reconocer cómo ser todo necesita ser y tomar,ya sabes, ya sabes, conjeturas algo precisas. OK, eso es realmente lo que conseguir a tus personajes en proporción se reduce a practicar este material de lista , este material simplificado y luego ponerte tan bueno en ello que eres capaz de un tipo de solo conjeturarlo y, um, llegar a ser muy bueno en hacer muy buenas conjeturas, sobre todo cuando se trata de dibujar proporciones en perspectiva, que vamos a tocar. Gracias por ver. Esperemos que tengas cuatro cifras elaboradas frente a ti y que has sacado mucho de este video. Gracias de nuevo por unirte a mí y a y por seguir con esto. Ya sabes, no mucha gente en realidad se pega lo suficiente con estas cosas para ponerse bien, señor, Ya estás dispuesto a tu manera de conseguir la forma en que quieres estar con tu dibujo de figura. Está bien, te veré la próxima vez. Cuídate y sigue creando. 21. Taller de proporcionales 5 que combina las figuras en el cuadro: Es Clayton. Bienvenidos a la Sesión cinco del Taller de Proporciones en Decisión. Vamos a hablar de cómo tomar esta figura y comenzar a colocarla en la página de una manera que asegure que va a encajar y que ya sabes, habría partes del cuerpo yendo fuera del marco o algo así, porque esto es pregunta que a menudo surge ya que la mayoría de nosotros tenemos muchos problemas para hacer . Esto es averiguar cómo componer una escena con múltiples figuras en ella y de alguna manera poder realmente encajarlas todas en la página a la vez. Ahora, cuando se trata de dibujar cómics, ese día se traduce a paneles de cómics. Y cuando estás lidiando con, ya sabes, hacia arriba de 678 12 paneles en la página, eso podría ser muy difícil a la hora de dibujar a tus personajes. Porque la mayoría de las veces eso es lo que estarás dibujando en un cómic, estarás colocando personajes en la página y componiéndolos en diferentes poses y perspectivas. Y así colocar a un personaje en asegurarse de que sea capaz de caber debe ser algo que puedas hacer cómodamente. Ahora el marco fuera de la página nunca debería confinar tu idea. En otras palabras, nunca debes sentir que tienes que apretar algo en la página de manera incómoda y para tenerlo ahí, deberías poder componer tu escena de una manera que sea legible. Eso sí luce estéticamente agradable. Y eso va a tener sentido con cualquier torpeza porque, ya sabes, sabes, todo el mundo puede decir cuando alguien es como, aplastado y abarrotado en un dedo del pie del personaje para tratar de hacerlos encajar en la página o en el panel que trataron de meterlos. Entonces, sigamos adelante y hablemos de cómo resolvemos este dilema? Porque acabamos de hacer al proporciones. Aquí hemos creado una figura muy simplificada, pero una figura humana sin embargo, que es proporcionalmente precisa. Y entonces lo que podemos hacer ahora que sabemos que la cifra tiene aproximadamente ocho cabezas de alto es podemos usar la cabeza de nuestra figura solos para predecir cómo va a caber el personaje en la página y cómo espacio van a ocupar. Entonces sigamos adelante y solo hagámoslo ahora, y les mostraré algunos ejemplos aquí fuera cómo lo haría yo, y ojalá puedan tomar lo que les muestro y aplicarlo a su manera. Por supuesto, de eso se trata todo esto, tomando lo que te sientes cómodo al aplicarlo en tu propio contexto. Y yo solo estoy realmente aquí para ayudarte en las áreas que puedo y en las que necesitas ayuda . Pero si puedo impartir algunos consejos y trucos y técnicas aquí que te parezcan útiles, bueno, eso también es fantástico. Entonces sigamos adelante ahora. Y voy a bosquejar más o menos unos cuantos penaltis bien y van de dedo simbolizar la página o el espacio en el que vamos a estar dibujando a nuestros personajes. Y de nuevo, no vamos a conseguir un nivel de detalle muy alto para esto, porque no es ahí donde debería estar el foco. En este punto, tampoco es algo con lo que realmente quiero distraerte . Simplemente vamos a estar usando nuestra figura simplificada, y les voy a estar mostrando cómo iba a ir por comenzar el dibujo y poner en esos cimientos para asegurar que todos los personajes que van a estar en la escena realmente encajen juntos en una colocada correctamente. De acuerdo, entonces aquí tenemos un panel y pongamos otro panel, er vi aquí hará que éste un poco más largo, ¿eh? Si tienes un lápiz y papel también, eso sería realmente genial, porque significa que puedes seguir conmigo aquí y en realidad pasar por el ejercicio y aplicar algunas de estas cosas realmente tiempo. Y yo alentaría mucho hacer eso. Ya sabes, verdad quiero que saques algo de estas sesiones. Y la mejor manera que puedo garantizar eso es si haces los ejercicios conmigo. Así que adelante, consigue un trozo de papel. Es sólo dibujar unas cuadras aquí. Algunos espacios cuadrados. Podrían ser paneles. Podrían ser carteles, páginas, lo que quieras que sean. El mismo trato se aplica a todos ellos. lo que realmente estamos enfocados es poder encajar personaje en cualquier espacio. ¿ Y sabes qué? Podemos dibujar otra casita aquí arriba. ¿ Qué tal eso? Sólo dedo del pie, Ya sabes, sólo por el bien de ello. Agrega un poco extra a esto. Por lo que colocamos otra Penhall aquí. De acuerdo, Ahora estoy dibujando estas casillas a mano alzada. Entonces no son perfectos. Puedes seguir adelante y usar una regla si quieres. Eso hará la vida mucho más fácil. Entonces solo colocamos esos ahí dentro. Es una buena composición que funcionará para este ejercicio. Creo que puedes componer tu propia composición. Realmente no importa cómo coloques tus paneles. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces ahora que tenemos fuera paneles aquí, solo agrandémoslo un poco en mega estudio Teoh, hazlo más grande, hazlo más grande, Ve las cosas un poco más fáciles como así es que está usando la herramienta de transformación ahí para ti Magos Tech que me gusta hacer esto digitalmente como lo hago yo. Por supuesto, esto sí funciona absolutamente si estás trabajando digitalmente o tradicionalmente, para el caso. Entonces lo es. No obstante, ahora esta será una sesión muy rápida porque la idea es bastante sencilla. Y cuando una vez lo aprendas una vez sabes va a ser muy sencillo para ti también simplemente empezar a colocar tus figuras en la página. Ahora creo que eso fue. Muchos de nosotros nos equivocamos cuando empezamos a aprender a dibujar. El personaje humano es que empezamos a dibujar partes de ella en lugar de mirarla como un todo. Entonces, ya sabes, podríamos empezar así, ¿sabes? Bueno sacará la cabeza aquí y empezaremos con la cabeza, y luego le sacaremos el cuello y luego el brazo y tal vez lo quiero, Ya sabes, teniendo un brazo como aquí afuera, eso es ah, arriba esto manera. Pero, ya sabes, quiero algo así como, así como, encajarlo en el panel. Y la cosa es, lo que podría con el punto que estoy tratando de hacer aquí es que pensamos en el personaje en términos de partes en cambio como un todo, como una formación más amplia. Entonces, ¿qué? De verdad quiero mostrarles aquí hoy, o peor aún, o peor aún, a veces personas que en realidad simplemente empezarán con los ojos y tratarán de encajar a todo un personaje en el panel así y, ya sabes, puede funcionar, Pero a veces simplemente no. Ya sabes, es mucho mejor pensar en el personaje en su conjunto. Y si puedes saltar a ese espacio de cabeza. Entonces puedes enmarcar parte de un personaje en la página, tal como hice ahí. Pero lo estarás pensando de una manera diferente. De acuerdo, estarás fuera. Mejor. Tener más control sobre cómo el personaje está encajando en la escena. Entonces déjame mostrarte cómo pienso al respecto. Ahora de nuevo volviendo a un médico y modelo muy simplista en el que siempre pensaré. Vale, tengo este espacio aquí en el que quería rugido visto y pienso en mi mente en qué tipo de escena quería. Raw Say es un grupo disparado a un montón de personajes, escribe para decir que quiero dibujar tres personajes aquí. Um y yo quiero que quepan todos y uno de ellos va a ir de pie y van a ser como, ya sabes, una especie de chummy. Pero ya sabes, estarán descansando. ¿ Qué? Alguien va a estar descansando un brazo sobre el hombro y, ya sabes, solo están dando patadas hacia atrás, ¿ verdad? Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. ¿ Cómo me acercaría a una escena así con múltiples personajes y aseguraría que todos encajaran en el espacio con el que tengo que trabajar. Bueno, primer lugar, pienso volver al hecho de que todas las cifras tienen una altura de ocho cabezas o más o menos una altura de ocho cabezas. De acuerdo, entonces si hay una figura ideal y sabes que no son un poco peculiares, tendrás algún atributos únicos. Probablemente van a estar cerca de ocho cabezas de alto, que es lo que acabamos de aprender. Entonces si pienso en la página de aquí, y solo intento dedo del pie, ya sabes, visualizo aproximadamente cómo se verían ocho cabezas si encajara aquí. Bueno, me podría ir bien, ya sabes. Sí, yo sí, la cabeza sería así de grande, ya sabes, si tuviera dedo del pie hacer una figura de ocho cabezas alta. Entonces empiezo a dibujar en la cabeza, bien, así. Y sólo pensando de esa manera, logré establecer no sólo el tamaño correcto de la cabeza, sino más o menos el tamaño correcto o la altura correcta que se va a tener el personaje. Entonces hagámoslo otra vez. Entonces digamos que queríamos que la altura del personaje fuera por aquí, y tiene ocho cabezas de alto. Bueno, su cabeza probablemente va a ser así de grande. Entonces simplemente lo colocamos en la página así. Ahora tenemos la cabeza colocada en cuando'd. Ahora que tenemos la cabeza colocada, podemos empezar a construir el cuerpo. Pero como que ya hemos considerado lo grande que va a ser el resto del cuerpo de nuevo, basado en el tamaño de la cabeza que hemos bajado. Por lo que ahora podemos especie de sacar el cuerpo en asociación con la cabeza también. Entonces, de nuevo, sólo va a ser un tipo de tipo frío. Podríamos tenerlo con las manos en los bolsillos o algo así. Y claro que sé que porque sus personajes ocho cabezas, entonces realmente, si quiero encajarlo en toda la página, su piel es el fondo de su pelvis. Deberían bajar a alrededor del punto medio en esta escena. De acuerdo, así que sólo le pondremos así. Y luego vamos a tener las piernas que bajan por aquí, pandillas guardándolo. Muy sencillo. hombre sacará la otra pierna así, y entonces sólo lo dibujamos con ya sabes, sus brazos en los bolsillos. Algo así. Simplemente manteniéndolo muy sencillo por ahora. Entonces ahora que lo he dibujado en Aiken dibujando en un amigo y ah, digamos que sus amigos van a ser tal vez una chica y digamos que ella también es de 7.5 cabezas. De acuerdo, ahora eso es un poco más corto que delgado. ¿ Son de carácter masculino aquí? Pero si considero que tiene siete cabezas medias, bueno, probablemente va a bajar a cerca de aquí aproximadamente. Pero digamos que ella también está apoyada en el tipo. Personaje dejará que la baje un poco más también, pues debería estar apoyada en una pierna. Entonces pongámosle en la cabeza ahora. Su cabeza va a ser más o menos del mismo tamaño que L. Carácter masculino aquí jugará ambientada de nuevo, siendo realmente consciente de lo grande que cada forma usa, pesar de que sean simples, a pesar de que sean simples, queremos estar conscientes de ellos fuera su tamaño, al menos Así que ahora tenemos la tenemos, uh, su uh, cabeza en que se colocará en los hombros otra vez. Tengo en cuenta la longitud de los huesos del hombro en asociación con la cabeza. Entonces los voy a colocar, colocando sus costillas, su pecho, tomar un cuerpo abajo lugar en la pelvis y bajar esta pierna así. Y entonces traeremos éste en su testamento. Baja esa así ahora, porque se apoya en ese golpe. Vamos a sacar un poco más la pierna para bajarla, y luego sólo tendremos su hombro descansando sobre su Lo siento, su brazo descansando sobre su hombro así. Entonces es una chica bastante guay, y luego sólo tendremos su brazo descansando sobre su muñeca lo sentimos. Tendrá su muñeca descansando sobre su cadera así. De acuerdo, entonces ella piensa que es bastante guay. Entonces ahora tenemos dos figuras ahí y recuerda, mira, ¿cómo sabía que estos personajes iban a encajar? ¿ Cómo lo tuve? Logré violinar sus piernas y brazos en la escena fue porque pensé en qué tipo de escena quería crear primero en lugar de simplemente saltar directamente y alarla. De hecho lo pensé primero, y conscientemente traté de descifrar bien, si mi panel es de este tamaño y quiero un personaje completo en ese panel. ¿ Qué tamaño de la cabeza tiene que ser si efectivamente mis personajes aire ocho cabezas en alto? Porque una vez que aprendiste las proporciones básicas, tal como hicimos en la sesión anterior, lo que vas a empezar a conseguir un don real para hacer es empezar a asociar diferentes tamaños del cuerpo a otras partes del cuerpo. Y literalmente podrás empezar a construir tus personajes sin tener que poner ni siquiera la línea de altura. Eso es sólo una especie de ser un va a ser un dado. Simplemente vas a poder visualizar un poco que será una línea invisible en el trozo de papel de página que simplemente seguirás inconscientemente. Y esa es sólo la forma en que funciona el aprendizaje. Ya sabes, después de hacer algo suficientes veces, realmente no necesitas pensar en ello tanto. Entonces sigamos adelante ahora y hagamos una figura final solo, ah, doc y estas hasta un poco para ti para que puedas ver exactamente qué está pasando. Tengo la costumbre de mantener todo muy ligero al principio, en realidad una que probablemente porque estoy muy nerviosa por cometer errores, lo cual normalmente hago, sobre todo cuando estoy haciendo un taller porque, ya sabes estoy en la línea aquí. 22. Taller de proporcionas 5 B: Muy bien, Así que ahora tenemos fuera dos personajes colocados en. Y digamos que queríamos 1/3 1 justo aquí. Ahora bien, si quiero 1/3 1 ¿dónde está su cabeza? va a colocar de nuevo? Pienso en eso. Y sólo asumamos que se apacigua. A lo mejor, Ah, digamos que está arrodillado en una pierna. De acuerdo, entonces en realidad se está arrodillando. Bueno, si está arrodillado en paradero ¿le van a colocar la cabeza en la página? Bueno, probablemente se va a colocar si pienso en lo grande que es su cuerpo, que es, ya sabes, en términos de que es la asociación que tengo con la cabeza ahí. Coloquemos solo empecemos colocándonos en la cabeza y veamos cómo vamos. Entonces oh, lugar adentro. A lo mejor la cabeza de él estaría por aquí otra vez si estamos asumiendo que su cabeza es del mismo tamaño que sus compañeros. Eso la dejó así jugar estudiando. Hazles un poco de cuello y digamos que tenemos su cuerpo aquí otra vez. Su cuerpo va a ser bastante similar en tamaño al cuerpo de este tipo, ya que no hay toda una perspectiva en profundidad pasando en esta pieza. Entonces vamos a poner eso dentro, y luego tenemos su dígame que viene aquí abajo a la pelvis y luego tendremos su pierna bajando como soja y luego de vuelta y luego este subiendo y luego sale así. Es sólo una pierna racista aquí porque podemos cambiar eso. Esta es la belleza de empezar. Muy sencillo, ya que se puede cambiar las cosas como se ve que necesitan ser cambiadas. Tenemos su otro brazo aquí, así que sólo llevaremos eso alrededor y al Elber y abajo al suelo aquí y apoyaremos este brazo sobre su rodilla derecha que tiene levantado en el aire. De acuerdo, ahora, nuevo, con el fin de que la colocación de este tipo sea correcta. Yo sólo estaba mirando todo lo demás en la escena. OK, ahora sé donde tipo de miré donde estaba colocada la señora donde estaba colocado el tipo . Si lo quería arrodillado junto a ellos. Probé dedo del pie. ¿ En serio? Piensa en dónde tendría que entrar su cabeza a la escena para que estuviera arrodillado junto a ellos así. Y eso es básicamente en lo que pensaba ahora porque no es perfecto y obviamente los que llevan este dibujo a un nivel mucho más terminado. Yo haría un poco de retoques aquí, sólo dedo del pie, conseguir la pose, luciendo 100% correcta y para darle algo de peso. Pero ese sigue siendo prácticamente el proceso que me gusta seguir. Cuando se trata de colocar a mis personajes en una escena, simplemente me voy del tamaño de la cabeza. Y si puedo conseguir que la cabeza se ponga inicialmente en el tamaño correcto, casi me garantiza que el resto del cuerpo, o tanto como quiera que esté el resto del cuerpo en la escena se meterán los pies. Entonces ve primero por el tamaño de la cabeza de tu personaje. Así que adelante, prueba el dedo del pie hacia fuera ahora en el segundo panel y haz algo diferente por tu cuenta. De acuerdo, así que realmente intenta, ya sabes, ser valiente aquí y pensar primero en una escena dentro de tu mente. Piénsalo de verdad. ¿ Qué tipo de escena quiero dibujar bien? Entonces rompe esa escena en una escena muy, muy simple, muy simple, rudimentaria, llena de ah, figuras de palo y luego piensa bien, si miro esa escena y miro a los personajes, qué tan grandes son las cabezas de esos personajes en comparación con el resto de la escena, el espacio con el que tengo que trabajar y luego usar ese lugar abajo una cabeza muy simple, solo coloca abajo y otra vez para la cabeza y empieza a construir el resto del cuerpo fuera, usando un método similar dedo del pie lo que hicimos en los ejercicios anteriores, cuando estamos creando el muy simple Minnick y figura modelo. Ahora recuerdo que podemos mantenerlo muy, muy sencillo para esto. Si quieres desigual, simplemente puedes modelar, podrías tener la cabeza. Podrías tener el cuerpo aquí, podrías tener un poco de columna vertebral, son las caderas. Y entonces podrías quedarte con las piernas de palos si quieres. De acuerdo, solo poniendo poco, ya sabes, Circle estaba ahí para los porros si quieres. Entonces ya sabes, podría ser como ese pequeño tipo Cool. Está bien, así que adelante y haz eso. Voy a pasar a algunos otros paneles aquí y voy a hablar. Ya sabes cómo voy a hacer esa causa. Yo sólo voy a estar poniendo parte de un personaje en este, y voy a hablar de OK, bueno, si quiero una escena donde esté un personaje, ya sabes, di que solo quiero que sea, tú saber, parte de su cabeza mostrando. Y se conocen entre sí personaje en BRAC alrededor de una especie de hacer algo más. Ya sabes como iría a pensar en construir esa escena. De acuerdo, entonces pasemos a este panel. Está bien, Entonces para este panel, lo que voy a tocar escena es déjame pensar. Ahora, veamos por favor a un personaje que es uno de los personajes. Coloquemos en otros dos personajes, y uno de los personajes tal vez está siendo golpeado por los otros personajes. Por lo que uno de los personajes va a estar saliendo del costado del panel hacia el panel y destrozando a otro personaje. De acuerdo, así que sigamos adelante y hablemos de cómo compondría esa escena, Está bien, entonces lo que hago es pensar bien, digamos que mi personaje principal que va a estar en pantalla, el que eso es ah, el que está siendo golpeado. Um, va a estar por aquí, y lo estará. Sé que él está acomodado va a estar un poco inclinado así. De acuerdo, ahora, sé que no estamos hablando de dibujo de gestos reales aquí ni nada por el estilo discutirá eso . mejor en la próxima sesión, pero va a estar aquí, y entonces el otro personaje va a estar viniendo por aquí. Entonces es amable de mi parte así. Este tipo va a estar aquí arriba y el personaje principal estará aquí como golpeándolo. Así que vamos a un poco, ya sabes, e incluso las líneas indican lo grande que va a ser todo. Pero sólo yendo por la cabeza, digamos que su cabeza va a empezar aquí mismo otra vez. Estoy pensando en cuánto de ustedes podría realmente querer encajar, así que quiero encajar todo su cuerpo en base a la pose que estoy a punto de darle. Entonces vamos a tener su pecho. Aquí, eso es otra vez sólo un tipo muy simple de forma de barril que estoy colocando ahí, y luego tenemos su pelvis que sus piernas iban a estar saliendo así otra vez, Simplemente muy simple. Figuras de palo, compañeros. Y tendremos este brazo tipo de venir una cacería re. De verdad está siendo golpeado duro. Está bien. Está bien. Entonces ve eso ahí. Está bien, así que tenemos su puesto colocado en y otra vez la forma en que yo estimo lo más áspero que este equilibrio realmente encajaría en la escena. Fue porque pensé exactamente en lo grande que iba a ser y en cuanto espacio quería que ocupara, cuánto de él quería en la página. Ahora, esta próxima tarjeta que voy a estar colocando y él va a estar fuera de la página, Vale, así que va a estar una especie de barrido desde un costado. Simplemente están, ya sabes, invadiendo el panel. Entonces sigamos adelante ahora en su lugar en la cabeza y porque va a estar golpeándolo con puño, quiero pensar en OK, bueno, si el puño va a estar por ahí, su cabeza probablemente estar aquí y en Si estuviéramos hablando en proporciones, probablemente su cabeza va a ser así de grande, y entonces le sacaremos el brazo empezaremos a sacarle el brazo de todos modos. Después coloque en el cuerpo como así que tenga el otro brazo saliendo por aquí. Los Salmos van a estar chocando contra él así, y luego simplemente le sacamos el resto de la pierna. Su caso. Eso va a estar saliendo un poco de la página. Y sabes que este nombre podría estar viniendo hacia adelante, ya sabes, sólo para acentuar realmente el poder que está proyectando el todo bien. Por lo que ocurre mucha acción en este panel en particular. Ahora de nuevo, estos son simplemente diseños muy, muy ásperos que podrías colocar en un par de paneles o en una syriza Panelistas para un borrador muy áspero del cómic. Pero una vez que tienes esta colocación abajo otra vez, esto proporciona la retención Skaff para tu dibujo. Esta es la base sobre la que se va a construir todo lo demás. Esto determina lo más amplio sobre nuestros atributos de Hering fuera de tu ilustración, cómo en última instancia se va a ver cuando tomemos esto. Si lleváramos esto al siguiente nivel, estos personajes seguirían posicionándose igual. Seguirían parados erguidos así. Tendría sus manos en los bolsillos un poco, y ella estaría apoyada en su hombro. Es sólo que, ya sabes, tendríamos lugar de anatomía por encima de la parte superior, pero este es el plano. Esta es la hoja de ruta que seguiríamos con el fin de asegurarnos de que toda esa anatomía y todos esos detalles adicionales Airil vaya a encajar en la página y que todos se van a juntar al final del día en algo que es sólido y consistente. Está bien. Y de nuevo, lo realmente genial de aprender estos principios para ti es que son altamente replicables. Es decir, una vez que aprendas esto, podrás repetirlo. Por casi cada Penhall que terminas dibujando cada ilustración que creas, podrás averiguar cómo tus personajes y cómo tus figuras deben colocarse en la escena. Y por más simple que estos parezcan, así comienza. Es Realmente es así de sencillo desde ya sabes, los bocetos más estilizados hasta los bocetos más realistas y la representación zo ver fuera estos personajes. Todo comienza de la misma manera. Así es como colocamos a los personajes Este es el nivel macro, acuerdo? Entonces en el panel final que vamos a hacer aquí en esta sesión, lo que voy a tener es un personaje que es, um veamos. Sé que hagamos un poco de animación, ¿de acuerdo? Esto será un movimiento de carácter casi en ejercicio. Eso será un poco una introducción a cómo mantenemos las proporciones fuera de la figura mientras estamos dibujando en movimiento. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Ahora, si dibujáramos un personaje que fuera ah, básicamente corriendo en saltar, hablemos de cómo pensaría en colocar cada una de esas secuencias digamos que estábamos calados para dibujar esta secuencia en una serie de tres fotogramas clave, y el personaje comienza por aquí. Ahora bien, si el personaje está corriendo hacia adelante en perspectiva, se va a hacer más grande a medida que se acerca al primer plano. Reglas de perspectiva muy básicas. Ahora puede que no tengas mucha experiencia en perspectiva. Se puede. Realmente es una bolsa es mixta, a veces para principiantes e incluso para usuarios intermedios. Perdón, cajones, pero y y voy a hacer una lección de perspectiva ah adecuada en algún momento, pero esto es realmente el Ah todo sobre. Ya sabes, tus proporciones y tu figura dibujando. Entonces ese tipo de entrelazamiento, supongo que cuando estás hablando de dibujar todo esto en enlaces, pero aprendamos de un principal a la vez, Vale, Vale, así que digamos que los personajes que vienen hacia el frente nuevamente las reglas de perspectiva básica dicen que se hará más grande a medida que avanza. Entonces teniendo eso en cuenta, digamos que estaba empezando por aquí ahora, más o menos si yo fuera a dibujar en su línea de corazón, como lo estábamos haciendo por nuestros personajes anteriores. Entonces esta es otra forma en que puedes colocar personajes en la escena, decir que tiene esta altura derecha y decir que independientemente de si voy a estar dibujándolo hacia arriba y hacia abajo o en una pose, sé que está así de alto. Bueno, si empiezo a dibujarlo en su pose de correr a esto con esta altura establecida, estaré más para averiguar qué tan grande tiene que ser su cabeza a esta altura. Entonces di que sé que su cabeza es por esto grande. Si está bien, no tan grande, di que sé que su cabeza es por esta grande ¿verdad? Si es una figura de ocho cabezas contadas, su cabeza va a ser aproximadamente así de grande. Así que vamos a dibujarlo ahí realmente, muy rápido y k solo para mostrarte. Entonces esta historia ahora es seguro que sus piernas abajo como tan muy, muy simple, muy fácil. 23. Taller de proporcionales 5 C colocar las cifras a el cuadro: decir que está así de grande ahora que me he dado cuenta de lo grande que va a ser su cabeza . Bueno, puedo algo así, ya sabes, tomar esa cabeza y hacer que empiece a moverse hacia el primer plano. Algo así, ya sabes, pensando en cuánto más grande sería en ese punto a medida que se mueve hacia el primer plano y a través de la perspectiva. Pero, ya sabes, me pongo en la cabeza en ese punto. Y entonces empiezo a construir del resto del cuerpo así. Y mientras construyo el cofre de nuevo, estoy pensando en Bueno, si su cabeza es así de grande, entonces su pecho debe ser sobre este gran derecho, ya que lo estoy sacando. Por lo que vuelvo a colocar en su pelvis, comparando también su pelvis . Ahora que tenía fin el pecho. Y entonces empiezo a elaborar el resto de su pose, y sólo estamos dibujando sus piernas regresando así. Que el brazo regrese tenerlo viniendo hacia adelante, y él va a hacer una gran corrida hacia arriba. Se va a saltar en el pelo, así que ahora está aún más adelante. Por lo que su cabeza va a ser un poco más grande, según la perspectiva. Y ahora que está saltando en el aire, se va de pie. Lo vamos a estar viendo desde abajo un poco más. Por lo que se trata de representar eso lo mejor que podamos. Y tenemos aquí su pelvis por lo que va a dibujar su pierna saliendo hacia adelante así. Digamos que es sólo un poco empujado hacia arriba de la pierna desde el suelo. Probablemente será así un poquito otra vez teniendo la rodilla adelantada hacia la cámara. Los brazos están bajando del dedo del pie. Empujarlo del suelo. Policías como aquí arriba, en realidad. De acuerdo, ahora que he hecho eso podría moverlo adelante a lo largo de la secuencia, va a estar cada vez más cerca hacia la cámara. Y ahora viene para el aterrizaje. Entonces, ya sabes, podríamos tener su cuerpo empujando hacia adelante así ahora, llegando a tierra. Está bien, Así que ahora sus piernas bajaban así, preparándose para golpear el suelo. Ahora, claro, esperemos que eso no caiga hacia atrás cuando sí golpee el suelo, haga uso de los brazos yendo hacia atrás así. Y entonces finalmente en los cuatro grandes principales lo tendrá como de arrodillado en el suelo como señor otra vez. Ya que está arrodillado en el suelo, pienso bien, donde primero va a estar su cabeza. ¿ Y entonces qué tan grande va a ser si lo quiero? Ah, otra vez, encajando en la página y arrodillándose en el suelo al mismo tiempo. Entonces digamos que va a estar ahí. Es como que acaba de aterrizar. Entonces él es Ah, él es pelvis justo aquí. Tener su rodilla subiendo, piernas tipo de cosas scrunch como rana. Él es biz. Básicamente no es un salto gigante para un gran Muy bien, ahí vamos. Ahora los brazos están bajando por aquí. Vale, Entonces otra vez, de hacer el tipo inicial de altura de este personaje por aquí, me encontré o me imagino así que me imaginaría que es así de alto. En realidad no lo dibujaría necesariamente si estuviera haciendo una secuencia como esta. Normalmente, sólo me imaginaría eso. OK, bueno, si él es esa altura, entonces pongamos la cabeza abajo así. De acuerdo, así que así es mucho como pienso al respecto. Y se puede ver lo que yo quiero. Te darás cuenta es que aunque estos dibujos se ven muy primitivos, así es mucho como empiezo todas mis ilustraciones masivamente detalladas. Entonces, ya sabes, si estás familiarizado con mi obra de arte y la has visto, sabrás que es muy, muy detallada. Pero quizá te sorprenda aún más al saber que empieza a un nivel muy, muy sencillo, muy sencillo, fundamental para poder ser dibujado a la proporción en primer lugar. Y una de las razones por las que empiezo tan simple así es porque me da espacio para moverme y pensar que libera procesamiento mental que de otra manera tendría que estar haciendo si estuviera considerando todas las otras cosas como la anatomía. Y ya sabes que el diseño de la ropa, el disfraz , las capas, el cabello y todas esas otras cosas. Ni siquiera pienso en nada de eso en esta etapa. Sí, tengo una idea general amplia de, por supuesto, a dónde en última instancia quiero terminar yendo. Ya sabes, tengo un destino en mente, pero una vez que tengo ese destino abajo, solo empiezo, empiezo a bajar por el camino desde el inicio de la carretera. No empiezo a intentar llegar directo al final de inmediato. Sí, me tomo mi tiempo con ello. Me aseguro de que todo esté seguro y listo para ir primero antes de meterme en los detalles. Por lo que ojalá eso te dé un poco más. dentro está el dedo otra vez. Cómo colocar a tus personajes en paneles y en páginas y asegurarte de que van a encajar de nuevo. Es muy, muy complicado, y sé que me topé con esto mucho cuando estaba por primera vez arrancando el dedo del pie. Aprende a dibujar, y sé que muchas otras personas también lo hacen. La única otra cosa que diré antes de irnos de aquí es que la otra forma en que se puede volver a establecer un personaje dentro de una escena. Entonces, solo movamos esto hacia un lado aquí y dibujaremos otra página muy rápido antes de irnos, porque sí quiero mostrarles esto. Podría ser incluso una mejor manera para que empieces a colocar personajes en la escena, ¿ si qué? Te he mostrado un poco demasiado complejo. De acuerdo, así que di que tenemos fuera de página aquí como. Así que vamos a babear rápidamente esto, acuerdo? Me puedes ver bosquejando esto. Ah, página en su mejor momento que pueda. No es perfecto. Es muy tambaleante. De hecho, nuevo, si consiguió una regla mejor usando eso, um, es una herramienta que, ah, ah, durante muchos eones se ha utilizado para dibujar líneas extraviadas. Simplemente no he aprendido claramente a usarlo, pero no necesitamos esto sino para ser perfectos. De todos modos, Así que di eso. Diga que tenemos otro panel justo aquí. ¿ Cuál es otra forma de que pudiéramos empezar a colocar personajes en la escena aquí? De acuerdo, digamos que sólo queríamos un personaje en el papel, tal vez dos. Ah, bueno, como se ve en este, la otra cosa que puedes hacer es simplemente colocar su línea de altura en el pedazo de papel. De acuerdo, literalmente puedes dibujar la línea alta hacia abajo así. Y tal vez haya un personaje de fondo, ¿verdad? Ya sabes, retrocede hacia el, uh, camino hacia la distancia. Bueno, ¿ adivina qué? También puedes dibujar su línea de altura, ya sabes, Tal vez un poco el camino de vuelta aquí otra vez, simplemente dibujando en estas líneas de diferente tamaño, puedes ver que el ah, el poder de perspectiva en el trabajo de nuevo, las cosas más cercanas al primer plano parecían más grandes. Y a medida que van en segundo plano, se vuelven más pequeños Pequeña, uh perspectiva 101 lección allí para ti, Um podría ser útil, pero, uh, sí. Entonces una vez que tengamos las líneas de altura en igual que antes cuando estábamos elaborando, la figura lo hará. Ahora no importa si los estamos dibujando en ángulo o lo que sea, podemos empezar a colocar en nuestra figura. Entonces digamos que dibujamos la cabeza y determinamos que ese es el tamaño de la cabeza en base la línea alta que hemos creado aquí. Y te pondrás mejor. Es sólo una especie de caer en el tamaño de la cabeza ahí. Cuanto más practiques estos ejercicios proporcionales, sí toma tiempo dedo del pie, mete en el surco de la misma y sólo una especie de averiguar qué tan grande debe ser todo de nuevo . Hacer todas las asociaciones correctas a lo largo de las asociaciones de tamaño clave lateral en todo el dedo del cuerpo hacen de esta cosa segunda naturaleza. Pero, ya sabes, una vez que tengamos esa línea alta ahí, podemos simplemente dibujar personajes en Y, ya sabes, tal vez tenemos alguna mejilla genial aquí con un ya sabes, un masivo tipo de arma o algo así. Ella es como que anda por ahí así. Y entonces tal vez tenemos, como, este tipo de fondo y está, ya sabes, no sé qué está haciendo. Es como si estuviera parado ahí esperando que ella no se fijara en él, supongo. Pero, ya sabes, y luego lo ponemos en sus manos. Podrían ser sólo pasos como ese. Y, uh, Viola tenemos a nuestros personajes colocados simplemente en base a su altura, su línea de altura que nosotros que colocamos previamente la misma técnica que aprendimos en las 1eras 4 sesiones fuera de este taller. Entonces eso es más o menos todo lo que hay a ella que está colgando colocar múltiples figuras, personajes en una escena en una página en un panel y que todos encajen exactamente como necesitas que quepan sin tener que luchar con el dedo del pie, ya sabes, encajarlos y meterlos todos en el dedo del pie. Will the one space, Así que esto es realmente poner proporciones interacción y usarlas a tu ventaja cuando se trata del dedo del pie dibujo de figura dinámica para cómics y espero que eso tenga sentido para ti y que puedas tomarlo y aplicarlo a su manera. Te sugeriría hacer tantos de estos ejercicios como puedas intentar hacer uno o dos al día, creando diferentes composiciones de figuras y colocándolas en paneles de diferente tamaño, áreas de diferente tamaño fuera del espacio de trabajo para que puedas acostumbrarte a ser capaz de componer una escena dentro de un espacio dado que puede tener, ya sabes, múltiples figuras dentro de él. Um, ya sabes, todo se reduce a esa asociación de tamaño de cabeza y construir el personaje fuera de ella. Ahí es realmente donde llevamos esto a continuación. Una vez que hemos hecho esos primeros ejercicios donde hemos trazado la figura desde el frente y el costado, entonces lo que finalmente nos enseña a hacer es acostumbrarnos. Entonces qué tan grande es el gordo en comparación con el resto del cuerpo y cualquier cuan grande son el resto de las partes del cuerpo en comparación con todas las demás partes del cuerpo. Y, ya sabes, eso es realmente cuando empiezan las proporciones, dedo del pie se vuelven menos matemáticas y menos analíticas, y se vuelven más como una sensación que sabes, mucha gente, como que decir: Bueno, proporciones, están todas buenas y bien, pero salen por la ventana una vez que comienzas a posar el personaje y y ponerlos en diferentes perspectivas. Pero eso en realidad no es cierto. Será porque hacemos los primeros ejercicios desde el frente, el costado sólo para, ya sabes, ponerlo saldrá. Sácalo en Europa y deja claro qué tan grande todo usando la comparación. Pero ya sabes, muchas de esas relaciones entre las diferentes partes del cuerpo en términos de tamaño todavía se aplican . hecho de que alguien te mire desde un ángulo diferente no significa que tus proporciones y los tamaños de las partes de tu cuerpo cambien de repente. Siguen aplicando. Ellos sólo y siguen ahí. Simplemente son arrojados por la perspectiva de esa persona. Por lo que saltaremos a algunos posers en la próxima sesión, y hablaremos un poco sobre cómo los dedos posan en perspectiva a tus personajes. Se basará en las ideas o algunas de las ideas de las que hemos hablado en este apartado. Pero esperemos que después de eso, muchas de estas cosas tendrán sentido para ti, y sabrás dónde llevarlas de aquí en adelante. Gracias por ver. Y como siempre, sigue creando. Te veré en la próxima sesión. Nos vemos. 24. Taller de proporcionas 6 de proporciones en la perspectiva: Es Clayton. Acoger con beneplácito la decisión seis. Fuera del taller de Proporciones. En esta sesión, te estaré mostrando cómo tomar lo que hicimos en la sesión anterior y construir sobre ello planteando personajes en diferentes posiciones y mirándolos desde diferentes perspectivas muro manteniendo sus proporciones y manteniéndolos intactos, porque esta es una de las cosas más complejas para tener la cabeza alrededor cuando se trata proporciones, todo está bien y bien dejar caer una figura proporcionalmente precisa del frente o del costado , o incluso la espalda, y tal vez incluso en ángulo cuando están de pie hacia arriba y hacia abajo. Pero, ¿qué pasa cuando comienzas a poner a tus personajes en poses más dinámicas, lo que inevitablemente va a suceder? Va a ser una necesidad. Va a ser una necesidad de saber cosa, porque aquí se rugieran los cómics, y como tú y yo sabemos muy bien, cómics son cualquier cosa menos personajes de pie derecho arriba y abajo. mayoría de te vas del dedo del pie, las ves y todo tipo de poses locas a un lleno de acción e impacto. Entonces hablemos de cómo hacerlo y lo más importante, cómo pensarlo porque es una de esas cosas que sí tardan un poco más de tiempo entender realmente, porque necesitas cambiar tu forma de pensar básicamente y entrar en una mentalidad que te va a hacer más productivo y más exitoso en dibujar a tus personajes en perspectiva. Entonces déjame hablar un poco sobre cómo me gusta pensarlo y acercarme a dibujar un personaje en una pose en perspectiva. Entonces cuatro cortoplando ese personaje y, uh, aún manteniendo sus proporciones, haciéndolos parecer precisos en cuanto a que las diferentes partes de sus cuerpos se dimensionan correctamente. Ahora vamos a hacer una lección más en profundidad para acortar. Será toda una lección, al igual que la lección de proporciones que se dedicará puramente a cuatro acortar y dibujar a tus personajes en perspectiva. No obstante, estas no son las listas, y eso estaremos haciendo. Esto vuelve a estar más enfocado en esos fundamentos básicos y realmente conseguir tus proporciones abajo palmaditas primero, porque sí necesitas saber cómo se proporciona el cuerpo antes de poder pasar a ese paso . Esto va a ser un poco de visión general. Supongo que se podría decir dónde vamos a introducir la idea de perspectiva, terminar apaciguando a tus personajes y especie de, ya sabes, poniéndonos cómodos con eso. Ahora, En la última sesión, realidad te voy a mostrar una herramienta realmente genial que solía realmente rampar mi capacidad dibujar personajes en diferentes poses y realmente tener la flexibilidad del dedo del pie animar un personaje dentro mi mente y proyectado abajo en el papel. Y creo que realmente le va a encantar esa. Entonces si no lo has visto ya, quédate por eso. Pero este tipo de proporciona una introducción realmente agradable en esa sesión. Entonces empecemos sin más preámbulos. Si tienes un trozo de papel a mano, agárralo y un lápiz y un ah, si lo estás haciendo digitalmente, un lápiz en lienzo y empecemos con el pero el primer tipo de concepto. Ahora ya he mencionado esto antes que después de que te hayas acostumbrado a dibujar el personaje y colocar las proporciones de los personajes desde el frente y el costado. ¿ A qué vas? Teoh bu darse cuenta es que se obtiene un don para sólo tipo de sentir lo que cada parte del cuerpo va a ser más bien, cómo se va a dimensionar cada parte del cuerpo en asociación con las otras partes del cuerpo. Y ahí es realmente donde entra el don de proporciones como algo que te sirve el rugido del viento . Y si traducimos eso a algunos se oponen, cuál es más complejo? Bueno, una de las razones por las que empiezo la mayor parte de mis bocetos de personajes y la mayoría de mis dibujos de figura con la cabeza es porque así tira hacia abajo una cabeza de un personaje ahora mismo frente ti otra vez. solo uso son forma ovalada muy simple a la que ya nos hemos acostumbrado en estas sesiones. Digamos que pongo la cabeza en la página y digamos que tengo una idea aproximada del aplomo que quiero colocar dentro de mi mente. Podría incluso estar usando un derecho de referencia ah, pero digamos que tengo el tamaño principal del cabezal abajo en la página. Ahora sabemos que un personaje es aproximadamente ocho cabezas. Si son todas las proporciones idealizadas, heroicas ahora por supuesto, sabes, como lo comenté en la lección central. Los personajes vienen en todas las formas y tamaños diferentes, así que esto realmente aplica,ya sabes, al ya sabes, personaje en particular con el que estás trabajando. Pero si caracterizas seis cabezas, ya sabes, mismo trato. Basta con tener en cuenta que ese personaje va a ser seis cabezas. En este caso, estamos dibujando un personaje que van a ser ocho cabezas. Y simplemente colocando y posicionando la cabeza de este personaje hacia abajo en la página, esencialmente puedo comenzar a construir el resto del cuerpo con bastante precisión simplemente tomando nota de lo grande que es realmente la cabeza. Permítanme darles un ejemplo. Tenemos adelante aquí. Pero digamos que queríamos sacar el cuello. Bueno, digamos que el cuello va a bajar hasta aquí y digamos que estamos mirando por encima de este personaje un caso. Entonces, vamos a tener eso en cuenta. Bueno, si estamos mirando por encima del personaje y sabemos que este es el tamaño de la cabeza va a ayudar grande y amplia ¿Eso significa que los hombros van a estar bien, sabemos que las clavículas y los hombros ahí a punto de encabezar longitudes en con. Entonces si tengo eso en mente y tomo en cuenta la perspectiva de mi personaje y ya sabes cómo las proporciones aire yendo del dedo del pie, ya sabes, se ven afectadas por esa perspectiva y se previó tomando todo eso en conceder consideración , yo estimaría y adivinaría en base a Aled los ejercicios que he hecho para bajar mis proporciones , que los hombros estarían a punto, decir esto así de ancho desde el ángulo que estoy mirando al personaje de en adelante Más bien Ok, Así que digamos que ese es el ancho de los hombros. Y digamos que iba a empezar a dibujar el resto del cuerpo de este personaje donde ahora puedo sacar el cofre del personaje. Y de nuevo, sólo usaremos aquí una forma muy, muy simple y fundamental para definir eso. Pero digamos que el cofre era sobre esto grande y cómo mi averiguarlo eso es tan grande. Bueno, estoy mirando la cabeza, y yo solo estoy dibujándola por asociación y eso aún así, estoy averiguando el tamaño. Estoy literalmente usando la cabeza para definir el tamaño del cofre aquí y porque estoy tan bien versado en dibujar a mis personajes ahora solo puedo, ya sabes, casi podría empezar con uno. Podría empezar con cualquier parte del cuerpo, verdad. Podría empezar con un brazo, y podría construir el resto del personaje fuera de sólo ese brazo con bastante precisión, simplemente estableciendo el tamaño del brazo. El cabezal, por supuesto, es un poco más fácil dedo del pie tipo de descifrar porque de nuevo, colocar la cabeza en la escena, que te haces una buena idea en cuanto a cuánto espacio va el personaje tomando el dedo del pie en el página. Pero digamos que aquí es donde estamos ahora. Podemos seguir construyendo de nuevo el resto del personaje, utilizando estas formas muy sencillas. Y se puede ver que estoy colocando este tipo de pautas geométricas de superficie alrededor del pecho ahí solo para describir un poco la geometría y la perspectiva, y para darte un poco de idea de cómo estoy pensando en esto en términos de cuatro acortamiento y perspectiva. Pero digamos que ahora le bajó el pecho. Puedo sacar el resto de su cuerpo. Bajemos a la pelvis. Entonces tenemos su línea central bajando de su pecho hacia abajo a la pelvis y digamos que saco las caderas. Ahora sabemos que las caderas machos son en realidad bastante estrechas en comparación con los sorbos femeninos . De hecho, como que vienen directamente hacia abajo. Entonces digamos que sus caderas estaban aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos sus caderas colocadas de nuevo, las caderas de un personaje solo, ya sabes, básicamente un par de ropa interior. Es así como se puede pensar en ellos. Muy bien, Así que ahora me coloqué en el tamaño de su pelvis y otra vez, sólo estoy pensando en Bueno, si estoy mirando al personaje desde este ángulo y sé que el cuerpo va a ser distorsionado un poco por la perspectiva y el ángulo que estamos viendo a ese personaje desde entonces tomo mi proceso. Toda esa información voy Bueno, tal vez la pelvis sea de este tamaño, ¿vale? Y hago una conjetura educada. Está bien. Supongo que se basa en nada más que la experiencia y mucha práctica y las apuestas . Téngase en cuenta. De acuerdo, entonces Sigamos construyendo el digamos, las articulaciones de cadera A aquí, más bien, y entonces podemos seguir construyendo el resto de piernas. Entonces digamos que ya sabes, está sentado en el suelo. Bueno, pongamos la rodilla aquí y otra vez. Yo como que trato de descifrar Bueno, ¿qué tan grande sería esa parte superior de la pierna en comparación con el resto del cuerpo? Y luego sacaremos la parte inferior de la pierna hacia abajo en el tobillo aquí, como señor un juego. Sólo mantenerlo realmente, realmente simple ahora, Will, Sí. Pondré en el tobillo un poco más aquí abajo, creo que Coring esta pierna. Tan solo hazlo oscuro de esto para que podamos ver lo que realmente está pasando y hacer estas líneas oscuras por aquí para que podamos diferenciar algo que está pasando en esta sección. Y luego tenemos los pies aquí, que es sólo ir del dedo del pie como, ya sabes, se baja como esto mantendrá a los simples también. Pero ahora que tenemos esta pierna colocada, podemos empezar a colocarla en la otra pierna. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, solo vamos a colocar sus pies ahí, y, y, um ya sabes, los pies son más o menos del tamaño de la cabeza, en realidad, así que hagámoslos un poco más grandes. ¿ De acuerdo? Entonces con los pies colocados, entonces podemos colocar en la otra pierna. Entonces de nuevo, si estamos pensando en la perspectiva, esta podría ser la perspectiva que está puesta así en nuestra perspectiva, líneas más o menos. Entonces van a estar por ahí. De acuerdo, Entonces lo que podemos hacer es construir esta pierna fuera. Y si seguimos la rodilla, uh, uh, la perspectiva de la línea Linga. Bueno, eso va a llegar hasta aquí así Y entonces esta pierna va a bajar también y vamos a colocar en el tobillo. No, está en una pierna y simplemente dibujamos a Ally en el Ellos aman una pierna desde la rodilla, año de edad hasta los tobillos, y luego le colocaremos en el otro pie 25. Taller de proporcionas 6 B en la perspectiva: simplemente manteniendo un verdadero simple y desordenado. Pero por simple y desordenado que sea, fácilmente podríamos tomar este veneno comenzar a construir justo encima de él. Esto es realmente si conduces esto. Si realizas un simple boceto de figura como este y puedes especie de representar a un personaje en diferentes poses solo haciendo cosas cotidianas. Bueno, estás a mitad de camino ahí. Vas a poder hacer cómics. De acuerdo, así que ahora coloquemos en los brazos ahora los brazos. Digamos que esta es la articulación del hombro aquí. Bueno, ya sabes, digamos que simplemente está descansando los brazos sobre sus piernas. Bueno, llevemos la parte superior del brazo hacia abajo del hombro de ahí. Ponle el codo sobre él, y sólo tendremos allí su tipo de brazo descansando a lo largo de su pierna superior. Me gusta Así que estás bien. Y entonces finalmente pondrá la mano en un juego. Sólo mantenerlo realmente, realmente simple. Y luego haremos lo mismo con Thea. El otro hombro por lo que ganaría saldrá perspectiva. Alinee aquí, coloca otro río hombro aquí, llévala hasta el uh hasta los extremos de la pierna opuesta. Va a ser un poco David el que vuelva un poco más y luego simplemente colocaremos su otro brazo de este lado como así termina. Como mencioné en la sesión anterior, menos tenga que pensar en esta etapa mejor, porque básicamente significa que tengo un poco más de espacio ahora para pensar en las cosas que importan en esta etapa, las cosas que van a convertir término y el éxito general fuera de la obra. De acuerdo, porque necesitamos los bloques de construcción abajo soloed Lee antes de que podamos empezar el dedo yacía en un laico, la decoración en la parte superior. De acuerdo, así que sólo definamos estas formas un poco más final. Una vez que tenemos eso abajo, esencialmente nos hemos opuesto a sus que debilitan, ajustan y agregan anatomía cuando construyen básicamente un personaje entero fuera si así lo queremos , está bien, podemos, ah, Doc y esto de aquí arriba sólo para definirlo un poco mejor. Pero eso es realmente otra vez, cómo posas un personaje en perspectiva y especie de escorzo. Um, ahora probemos algo que es un poco más dinámico que éste, porque en realidad esto es sólo un personaje que se ha planteado de manera diferente y puesto en perspectiva. Pero como un ejemplo aún más simple, por si eso fuera un poco difícil sacar la cabeza, digamos que sí empezamos con sólo las cifras básicas, ya sabes, ya sabes, arriba y abajo. Entonces tenemos la cabeza aquí, y ni siquiera voy a poner en una línea alta en este momento porque esto se trata de cómo ah, grande su cabeza necesita estar a la altura que necesito que sea A y ah, solo puedo construir el resto del cuerpo fuera de él en ese punto. Pero digamos que tengo fuera carácter básico aquí mismo, ¿de acuerdo? Lo cual es realmente sacarlo rápidamente. Al igual Ahora si sus brazos, como que simplemente bajaba y colgaba como esto simplemente muy, muy sencillamente, ah, bueno, tenía lejos otra vez. Empiezo a posar y digamos que hasta sólo quería levantar el brazo. Bueno, mira, aquí está la cosa. Sé que el tipo de codo cae en alineación en el tercer segmento de mi personaje. Entonces tres cabezas hacia abajo, voy a encontrar el codo. De acuerdo, así que eso me da la longitud de las óperas. Está bien, entonces si voy al pobre es eso, um y quiero que su brazo salga así, ¿ verdad? Bueno, sé que el tipo de distancia áspera entre el hombro y el Elber va a ser de ese tamaño. Entonces puedo levantar el brazo así así y Aiken, sacarlo de cajón. Y entonces digamos que queremos saber qué tan grande es su antebrazo. Bueno, digamos que se trata de esto grande. Digamos que va desde el tercer segmento hasta el, uh, uh, hasta el cuarto segmento. ¿ De acuerdo? Por su antebrazo. Bueno, el mismo trato. Yo como que miro a esa distancia, ¿de acuerdo? Y lo memorizo, y me da una sensación y hago este ejercicio o nunca más tantas veces que se acaba de convertir en instinto natural que yo nori, ya sabes, su brazo es probablemente tiene su thes brazo inferior va a ser así de grande, y puedo como, ya sabes, sacarlo así. Entonces yo condono sacar su mano así y tengo que está preparado así. Está bien, este es un ejemplo muy sencillo, Pero de nuevo, una vez que se tiene una idea de lo grande que es cada parte del cuerpo y que aproximadamente, ya sabes, otra vez en asociación con el tamaño de la cabeza y así el tamaño de cada otra parte del cuerpo. Una vez que tengas una idea de eso, vas a poder simplemente posar a tus personajes de forma natural y literalmente construirlos desde el suelo. Pero es importante que empieces simple así porque va a liberar tu poder de procesamiento cerebral para calcular realmente estas cosas, ¿ verdad? Si estás, ya sabes, llenándote la cabeza con adónde va la anatomía, adónde van los bíceps, las púas y todas esas otras cosas, que es una de las razones que han decidido no hacer eso y enfocarse en que en esta lección en particular. Pero para mostrarles realmente chicos donde debería estar la cabeza en la etapa básica de construcción sobre dibujo. Si tu cabeza se ha llenado de anatomía, um, entonces vas a empezar a perder la noción de lo grandes que deben ser las formas subyacentes. El esqueleto subyacente necesita ser medido hasta Ok, Así que de nuevo, construye tus ilustraciones en capas, empezando por la base base. El muy, muy básico estructura subyacente del dibujo. Y hazlo bien primero, porque sabes que eso va dedo del pie te ayuda a crear en última instancia una ilustración que sea sólida en roca. Eso no parece correcto. Ya sabes, puedo garantizarle todos los personajes desproporcionados por ahí que veas Y,ya sabes, ya sabes, a veces los míos incluidos. Si hubieras intentado averiguar dónde salieron mal y en qué etapa se equivocaron, puedo garantizarle casi que encontrarías que salieron mal al principio cuando estaban echando esos iniciales fundaciones. Y si acababan de tener un tuit, esa base dibujando un poco más, pudieron haber guardado todo el asunto antes de que fuera demasiado tarde. De acuerdo, entonces esto es realmente lo que condena el dibujo. Y si no eres capaz de especie de, ya sabes, otra vez, otra vez, averiguarlo, ya sabes a dónde va mal. En esta etapa inicial, sí te encuentras en problemas. Entonces sigamos adelante ahora, y sólo vamos a una especie de Dejemos a este tipo de lado aquí porque es un Es un buen ejemplo de que acabamos de hacer en grande él un poco. Está bien, como así otra vez, sólo una figura muy sencilla. Trata de dibujar esta figura y acostumbrarte a dibujarla. Um, ya sabes, no es muy difícil dibujar, y no, parece sencillo, pero vas a confiar en mí cuando digo que si compone figura simplificada, ¿vas a poder crear algunas de las ilustraciones místicas de contorción más complejas, demasiado raras que te puedas imaginar usando este modelo muy sencillo? De acuerdo, entonces ahora que tenemos ahora que nos hemos dado cuenta, ya sabes cómo posamos al personaje en una especie de, ya sabes, bastante complicado, bastante complicado, realidad tipo de forma, pero de nuevo, pensando en él en términos simples en perspectiva. Y luego hemos mirado Bien, bueno, bueno, ¿cuál es una versión sencilla de eso? Ya sabes, ¿cómo simplemente cómo levantamos el brazo del personaje hacia arriba y tratamos de mantener esas proporciones? Bueno, hagamos algo que sea un poco más dinámico. Vamos a tener un personaje que, ya sabes, brazo te está extendiendo como Superman, cuyo volar hacia ti bien y hablar de ya sabes, ¿cómo haríamos eso? ¿ Cómo lo pensaríamos y conseguir que todo se viera bien en ese sentido? De acuerdo, Entonces otra vez, pensando en términos muy simples, digamos que estábamos otra vez para detener la cabeza aquí. Digamos que este es el tamaño de la cabeza, muy similar al primer personaje. Pero ahora vamos a tener este personaje simplificado realmente volviendo al espacio como es , todo el cuerpo literalmente se distorsiona de nuevo al fondo. De acuerdo, así que tenemos su cabeza aquí y vamos a colocarla como, vamos a darle un poco de una proporción, una pauta de forma justo alrededor de la cabeza, sólo para mostrar, ya sabes cómo es ah, cómo se ve geométricamente. Y entonces digamos que su brazo está saliendo hacia el espectador ahora mismo otra vez, vamos a colocar en las clavículas, y estoy considerando aquí a su poetisa. Tengo un equilibrio en mente en cuanto a qué? Yo quiero un cajón. Ahora bien, esto es un poco complicado en cuanto a posar a tus personajes. Um, ya sabes que sólo toma un poco de práctica, y no voy a meterme demasiado en ello todavía. Pero lo que voy a decir es que cuando se trata de posar a tus personajes, se quiere llegar al punto en que se pueda romper la figura humana en poses muy simples como esta. Una de las razones de eso es porque una que ella rompió en el personaje abajo así, hace que sea muy fácil pensar para que puedas tomar una pose de aspecto muy compleja y literalmente gira y componer que pobre está en tu mente y proyectado hacia abajo sobre papel usando estas formas muy simples. Entonces tengo un personaje que está volando hacia el espectador así, ¿ verdad? Entonces, vamos a sacarlo de un lado. ¿ Cómo se vería? Algo así. Ya sabes, tienes su cabeza aquí, tienes su cuerpo aquí arriba, y luego tendrías su columna vertebral, sus piernas, y luego él y yo las tengo saliendo así. Y, ya sabes, podrías tener esto. Voy a volver así. Pero este brazo saliendo hacia adelante, ya sabes, al espectador, ¿no? Entonces voy a tomar este poroso muy simple aquí, y voy a empezar a darle la vuelta en mi cabeza en tres D. Y eso es fácil de hacer porque no estoy pensando en la pose con anatomía y muchos detalles complejos. Yo lo estoy pensando en términos muy simples. Entonces el chaleco de pecho y pelvis Panies y los brazos de cilindros, ese tipo de cosas. Por lo que al pensarlo de esa manera, puedo empezar a colocar en donde estaría su clavícula. Entonces digamos que está bajando así. ¿ Y qué tipo de mirar la parte superior del pecho desde este ángulo? Porque básicamente la cámara aquí se configuró así, mirando el al frente del personaje encendido. Entonces somos nosotros, ¿verdad? Estamos mirando al personaje y tenemos este brazo aquí, que es vamos a colocar el hombro justo ahí. Tenemos el otro tipo de brazo regresando, volviendo al espacio, y se puede ver lo duro que soy en esta etapa. Y luego nos dieron el pecho. Ahora el cofre también está volviendo al espacio, así que ya sabes, conforme se remonta, va a retroceder tan lejos que el fondo del mismo apenas es visible para nuestro ojo. Ya sabes, podríamos ponernos un poco de forma ahí, pero en su mayor parte va a estar volviendo tan lejos y distorsionando tanto en el fondo que de nuevo no vamos a ver mucho de ello. Y sigue las mismas reglas. Esas mismas reglas básicas de perspectiva de las que hablé antes donde, como tú como objeto o personaje o lo que sea, se mete hacia el primer plano, cada vez más cerca, se va a hacer cada vez más grande, y a medida que vuelve al espacio, se va cayendo el dedo del pie. Va a empezar a hacerse cada vez más pequeño en comparación. Vale, ten eso en mente, porque de nuevo, un ejemplo realmente grande de esto es como el brazo de este personaje empieza a venir hacia la cámara aquí. Entonces dibujemos al Elber más grande, ¿ verdad? Entonces el Elber es casi tan grande como el hombro aquí, ¿ verdad? La articulación del codo, al menos. Y luego nos dieron el brazo aquí, que es un cilindro muy sencillo. Y de nuevo, esto hace que cuatro acortamiento sean muy fáciles, porque ahora podemos tomar esta forma de cilindro muy simple aquí que tenemos y podemos empezar a tomar eso y ponerlo en perspectiva. Entonces ya sabes, si lo estamos mirando desde esta dirección, ¿ verdad? Y esta parte del cilindro es lo que viene hacia la cámara, entonces se va a ver un poco así. Vamos a tener ese lado del cilindro bastante grande, así. Y luego, a medida que se rompe la parte posterior de ese cilindro, ah se desvanece de nuevo en el fondo y se distorsiona. Se va a empezar a inclinar hacia atrás y cada vez más pequeño, así. Y esto es esencialmente lo que le está pasando a nuestro brazo y lo que también notarás aquí. Eso que he hecho es este segmento de medio camino en el que coloqué para encontrar el medio. Bueno, míralo cuando está completamente corto, realidad vuelve al espacio porque este segmento aquí es literalmente más grande que este segmento aquí mismo, porque este segmento está más alejado en segundo plano. Ahora es que se está desvaneciendo hacia atrás, y eso es exactamente lo que nos permite representar la profundidad y la dimensión dentro de un espacio dos D. De acuerdo, entonces vamos a deshacernos de esos ejemplos ahí. Um oh, en realidad, vamos a quedárselos porque son bastante buenos dedos tienen ahí para que tengáis en cuenta como hacemos esto 26. Taller de proporcionas 6 C en la perspectiva: De acuerdo, así que tenemos, sin embargo, está ahí y en lo mismo le está pasando esencialmente a nuestro ejército. Si podemos imaginar una división en el brazo superior en este primer segmento del brazo superior, eso va a ser, ya sabes, un poco más pequeño que el segmento. Se viene hacia nosotros, y sólo se va a hacer cada vez más grande. Pero él es el que es el atrapador, ¿verdad? El hecho de que el codo esté más adelante que la cabeza no significa que sean codo vaya a ser más grande que la cabeza. No, no, no. Esto sigue confinado por las relaciones proporcionales fuera de las partes del cuerpo como a. Y aquí es donde entra la verdadera cosa complicada porque tienes que usar tu propio juicio de la práctica que vas a hacer a partir de estos ejercicios. Tenías que usar tu propio juicio como dedo del pie lo grande que va a ser ese codo en última instancia en comparación con la cabeza a medida que se avanza. Entonces estamos introduciendo aquí nuevas dimensiones en las que realmente vamos a tener que pensar mientras envenenamos y posturas más dinámicas. De acuerdo, así que sigamos con el antebrazo. Digamos que el cuatro ron viene hacia la cámara y vamos a meter el puño ahí dentro. Muy bien, entonces la muñeca, ya sabes, eso es realmente grande. Entonces ahora tenemos los riesgos. Él tipo de, ya sabes, tratar de dejar eso lo más claro posible como se presente. Y puedes ver cómo sabes que los huecos se superponen frente a la cara ahora y tenemos el antebrazo aquí, que en realidad voy a empezar a abultar como forma real. Ahora, sólo para mostrarles cómo representaría eso. Entonces eso sale de vez en cuando Tenemos la parte superior del brazo aparece, que básicamente está oculto por el primero porque lo está solapando ya que entra en primer plano. Y luego tenemos el hombro aquí arriba y luego finalmente, tenemos el puño ahora mismo. El puño que es realmente grande. Eso va a estar realmente saliendo hacia nosotros. Vale, voy a tener un puño cerrado aquí, quitando el pulgar que va a construir de nuestra muñeca. Ahora, déjame definir eso en rojo aquí, sólo para mostrarte lo que está pasando, porque eso es un poco confuso, ¿ verdad? Entonces tenemos el puño, y eso va a caer así otra vez. Muy simple, aspecto muy desordenado. Y luego tenemos el antebrazo, que viene hacia la cámara y así cada vez más grande, así Y entonces tenemos el antebrazo sentado. Pero, quiero decir, tenemos la parte superior de los brazos sentados justo detrás de eso y eso casi lo oculta . Porque es solo, sabes, el punto de vista está sesgando tanto las formas, y entonces tienes el hombro aquí de fondo, ¿ verdad? Por lo que esas formas se simplifican ya que son una especie de superposición. Otro clavo. Está bien. De hecho, la cabeza se está oscureciendo casi por completo por el brazo aquí. Pero dibujemos el resto del cuerpo ahora solo para una especie de envolver este equilibrio. Está bien, entonces ahora tenemos a Thea. Tenemos este tipo de aspecto más complejo pobre se coloca en, colocará en los dedos un poco aquí juego con mantenerlo simple. Y, ya sabes, esto puede parecer muy desordenado, pero confía en mí, esta es realmente la parte más importante de la obra. Si esto no está abajo y no tienes este trabajo del dedo del pie desde entonces. ¿ De verdad te acabas de volar a ciegas? Creo, correcto, correcto, Así que volveremos a colocar en el resto del cofre ahí otra vez. Incluso el pecho está siendo oscurecido por el riesgo ahora. De acuerdo, entonces en realidad ya no estamos viendo eso. Entonces tenemos este hombro al otro lado. A lo mejor nos dieron la parte superior de la Tal vez estamos viendo un poco de la parte superior de la parte trasera ahí. ¿ Y sabes qué? El resto del cuerpo está casi oscurecido por el por lo que estamos viendo aquí, ya sabes, es una especie de salir de la otra manera, Pero digamos que ya conoces a su hombre, su cuerpo realmente es como que va allá atrás en eso. Por lo que realmente verías desde este ángulo realmente, Pero hagamos esto un poco más interesante. Y digamos que ya sabes, él es otro brazo aquí es una especie de salir un poco así. OK, así que digamos que aquí tenía su hombro y es operable volvía al espacio. Pero tal vez su brazo inferior salía hacia la cámara o un poco a la derecha, así que entonces volvía a conseguir este tipo de otra vez. Te sale este antebrazo saliendo de aquí. Ahora la parte superior del brazo está oscurecida, pero tenemos el antebrazo saliendo. Me pueden ver poniendo en esta pauta de formulario para describir la forma muy simplista con la que estamos trabajando Usted bien? Y luego tenemos su puño ahí. Muy bien, así que muy, muy sencillo. Pero de nuevo, este este brazo está un poco atrás, y no viene tanto hacia la cámara. Y así no es saber que no va a estar cerca del tamaño de este brazo, a pesar de que si estuviéramos mirando a este personaje por completo, 100% plano recto en esos brazos son exactamente del mismo tamaño, ¿ verdad? Por lo que aún se aplican las proporciones. Estos brazos siguen mandando esto. Sigue siendo del mismo tamaño, no como es literalmente caminar por ahí con un brazo gigante. Es sólo que desde este ángulo, nos hemos apropiado de esas proporciones y las hemos puesto en el contexto fuera de los poderes terminan el ángulo desde el que estamos mirando al personaje de nuevo. Esto requiere mucha práctica para ponerse bien, y es difícil de hacer. Pero él es lo que quiero que te lleves contigo. Número uno. Asegúrate de que estás descomponiendo la anatomía de tus personajes y las poses de referencia que estás usando en formas muy simples. A los casos dicen que íbamos a sacar el brazo aquí en brazo es esencialmente sólo un círculo o una esfera para la articulación del brazo, otra esfera para el Elber. Y luego tenemos otro tipo de forma cilíndrica que es cónica para la parte inferior del brazo. Y luego, por supuesto, mano totalmente real. Eso es sólo literalmente un bloque cuadrado para la mano principal, otro igualmente en bloque de igual longitud para los dedos. Todavía hay algunas divisiones. En realidad es dibujar que un poco mejor. No se ve bien. De acuerdo, así que tenemos eso. Y entonces tenemos una especie de triángulo, una cuña que sale del costado de la mano y, uh, uh, brota el pulgar y brotamos el pulgar de la red, ¿ verdad? Entonces echemos un vistazo más de cerca a la mano, realidad otra vez, sólo para ponerla en un contexto 30. Es sólo una cuadra como esta, Vale, y entonces tenemos eso. Digamos que esta es la mano principal que estaban dibujando. Es una especie de cuadra, ¿verdad? Ahí tiene una muy especie de forma de aspecto boxy. Y luego tenemos Tenemos este tipo de cuña triangular que se desprende, que son esencialmente las articulaciones del pulgar. Y entonces empezamos a construir los dedos fuera de que los dedos, ¿ En serio? Yo sólo pienso en ellos es cilindros bien? ¿ Al igual que? Entonces si sí dibujamos esos y ya sabes, podríamos poner la pose aquí, podríamos poner los dedos en un interesante poroso aquí. Aun así otra vez, solo pensando en los cilindros miss y, ya sabes, en términos de proporciones, realmente no necesitas saber esto. Pero, oye, ya sabes, aquí tienes un poco de un bono extra para ti. Um, ya sabes, y por supuesto me estoy imaginando esos dedos y cómo estarían mirando desde detrás de esto Este dedo que viene hacia nosotros viniendo hacia nuestra CIA y estos dedos como que sería dejando atrás atrás, bien, ya sabes, y tal vez tengas este dedo meñique saliendo también en un uh Tal vez no sea demasiado . No, saliendo demasiado, sólo un poquito bien. Pero tienes el principal tipo de dedo aquí, En realidad, En realidad, vamos a tomar ese dedo meñique hacia atrás y sólo como que lo tengamos bajando con los otros dedos ahí, acuerdo? Y ya sabes, esto es lo realmente bueno de mantenerlo simple es que puedes ajustar estos thes estas formas sobre la marcha sólo porque su fuente tan simple. Um y hace que sea simplemente fácil meter la cabeza alrededor y pensar,ya sabes, ya sabes, dibujarlo podría ser ejercicios vory avery complejos y muy mentalmente taxativo. Diga, cuanto más puedas optimizar ese proceso, mejor va a ser, verdad. Whoa, Sands Se está sacando realmente de las manos ahora. Uh, está bien, genial. Pero te das la idea, ¿verdad? Simplemente este tipo muy simple de forma de bloque como esta, Así es la mano básica. De acuerdo, así que vamos a deshacernos de eso. Y, ya sabes, nuevo, si hubiéramos vuelto a dibujar la cabeza y el pecho, estamos pensando y forma muy sencilla. Entonces esto es algo así como la forma del pecho aquí ganar dándote un poco más de un bono, va más allá de proporciones y se pone un poco más en la forma. Pero ya sabes, medida que comienzas a posar, tus personajes son realmente quieren que empieces a descomponer tus personajes en formas muy geométricas. Y luego tienes las bragas de la pelvis. Por supuesto, aquí arriba, sólo dibujaremos esos realmente rápido. Se ven un poco así, y esta es realmente la forma en que estoy pensando cuando puse una figura por primera vez y empiezo a trazarla, y creo que esa es realmente la mejor manera de hacerlo en la más fácil manera de ir al respecto. De acuerdo, entonces piensa en tu corriente es en términos de formas simplistas y luego empiezo a pensar Bueno, si pongo abajo la cabeza en la página a un cierto tamaño, qué tan grande significa que el resto del cuerpo va ser, no importa en qué lo pose, y de acuerdo a la perspectiva que estamos mirando esa pose desde bien, Porque de nuevo, sabes, todas las proporciones se vuelven sesgadas en perspectiva una vez que se posan y previó en un mundo tres D con profundidad en él, y realmente como que tienes que practicar para poder representar eso con precisión. Y en la siguiente sesión, realidad voy a compartir con ustedes algunos de los ejercicios que practicé para ponerme bien en hacer justamente eso. Así que quédate y veremos la próxima sesión. 27. Taller de proporcionales 7 de Comprender la figura humana: es Clayton. Bienvenidos a la Sesión siete del Taller de Proporciones. En esta sesión, voy a mostrar algunos ejercicios que te van a ayudar a implementar a lo largo los principios de proporciones que hemos estado aprendiendo hasta ahora en la lección central y en el taller. Ahora, esto realmente se quiere decir dedo del pie ayuda a todas estas cosas haga clic y para básicamente permitirte observar desde la vida a tu alrededor desde las referencias de fotos terminan de las referencias que te voy a mostrar aquí en el ejercicio y para básicamente hacer la derecha asociaciones que se requieren para que hagas con el fin de replicar la realidad o algo que parezca preciso a la realidad en tus dibujos. Por lo que a menudo he dicho que a la hora de aprender a dibujar y ponerte bien en ello, usar referencias para practicar tus estudios es algo que te va a ayudar a subir tus habilidades una y otra vez. Y te puedo decir en realidad, cuántos estudios he hecho en mi tiempo. Ya sabes, uno de los ejercicios que a menudo te harán hacerlo en la escuela es el dibujo de vida, que básicamente está dibujo de vida, dibujando la figura humana a partir de la observación con un modelo en vivo justo ahí frente a ti. Y, ya sabes, no siempre necesariamente x tenemos acceso a eso. Sé que no lo hago, y puede que no. Y por muy buenos que sean los dibujos de vida, como que, ya sabes, unos pocos y muy lejos entre la mayoría de las veces. Pero lo siguiente mejor es agarrar un montón de referencias de Internet o donde puedas encontrarlas y solo usar esas para hacer tus estudios. Diablos, quiero decir, solo podrías ir a dar un paseo por el parque, y podrías llevarte este cuaderno de bocetos contigo y usar los mismos ejercicios que estoy a punto mostrarte para practicar que tus personajes estén en proporción y justo en general, estructurándolos con precisión. De acuerdo, así que déjame mostrarle que tenías un enlace esto arriba. Ahora bien, si te gustaría, podrías saltar a Google y mirar hacia arriba. Por ejemplo, Arnold Schwarzenegger, um, posa, Por ejemplo, me gusta no me cambio desnudo porque básicamente es un personaje gigante de cómic. Y ah, lo realmente genial de él es que puedes ver toda esta estructura muscular justo ahí frente a ti, lo cual sabes es realmente genial para ah, tus estudios de anatomía también. Um, pero sí. Diga, por ejemplo, que quería usar esta pose. Podrías hacer. Haces lo mismo que estoy a punto de mostrarte en esta página web. Aquí vamos a usar este tipo de referencias de anatomía, pero, pero, ya sabes, salta a Google. Mira hacia arriba. Cualquier pose que quieras de cualquier modelo que te guste. Um y ya sabes, para fines de estudio, realmente no necesitas preocuparte demasiado por si van a ser o no. Se les permite ser utilizados para fines comerciales entre usos comerciales. Esto es solo para estudiar, solo para subir tus habilidades. Y ya sabes, probablemente nadie va a ver estos. De acuerdo, Así que salta a Google. Busca algunas referencias. Culturistas es fantástico otra vez porque, ya sabes, quiero decir, básicamente toda su anatomía está articulada. Um, pero lo que les voy a estar mostrando aquí es un sitio web realmente, realmente genial llamado pose maniacs. Ahora, este sitio web que visité con frecuencia cuando llegaba dedo del pie poniéndome cómodo con la figura humana y aprendiendo a dibujar con precisión y básicamente acostumbrándome tanto a ella que era capaz de sacar de memoria en cualquier acomodo que yo quería, Uh, esto que encontré muy temprano en mi fase de aprendizaje fuera de dibujo termina. Como dije, me acaba de poner tan cómodo retirando la figura humana y te mostraré cómo y por qué. Ah, ese fue el caso en tan solo un momento. Pero por ahora, el primer ejercicio que quiero mostrarte es cómo tomar una referencia como ésta, por ejemplo, por ejemplo, así que solo volveremos a hacer clic en esto ahora. Si quieres visitar el sitio web y seguir junto con este ejercicio, el sitio web es w w dot pose maniacs dot com. Se puede ver ahí arriba en el en la barra de búsqueda aquí así w w dot maníacos porosos dot com y te va a llevar a este sitio realmente, realmente cool, que está básicamente lleno de todo un montón de proporcionalmente y anatómicamente precisos tres modelos D fuera de las personas que te muestran un viven sus grupos musculares y en una gama de diferentes poses desde diferentes ángulos, perfecto para ah referenciar y ah, haciendo algunos estudios de dibujo de figuras. Entonces lo que quiero mostrarles primero arriba es cómo el dedo del pie toma una referencia como esta y empieza a descomponer la figura de la manera correcta. Y luego una vez que lo has Birkin abajo de referencia, cómo empezar a construir ese mismo post desde un ángulo completamente diferente puramente desde tu imaginación, realmente tratando de desafiarte a ti mismo para no solo copiar lo que ves, pero en realidad entender lo que estás viendo en términos de forma y perspectiva. De acuerdo, así que empecemos ahora donde se van a implementar proporciones en esto es como estamos descomponiendo la figura aquí. Lo que voy a estar haciendo es que en realidad voy a estar pensando en dónde están los puntos proporcionales de dolor de tobillo en la figura mientras empiezo a construirla. Entonces digamos, por ejemplo, voy a colocar primero abajo de la cabeza, así que sé que esta es una figura completa de arriba a abajo. Ya sabes, Aled, los brazos y las piernas están en la página, y así sé que básicamente voy a estar dibujando una figura del tamaño de ocho cabezas en este tipo de lienzo que tengo frente a mí. Entonces si yo fuera a poner la cabeza primero como ejemplo, o ponerla aquí, voy a asegurarme de que voy dejando espacio para el resto del cuerpo teniendo en cuenta que esta cifra va a ser de ocho cabezas de altura. Y así estoy dimensionando la cabeza apropiadamente en previsión de sacar el resto del cuerpo. De acuerdo, así que estoy pensando en lo contada que la figura necesita ser river roll, y luego estoy dibujando la cabeza al tamaño según al menos. ¿ Qué? Cuán más o menos tener grande. Creo que tiene que ser de acuerdo al tamaño, si eso tiene sentido. Entonces adelante y lo que sea el dibujo sea cual sea la referencia que tengas al momento dibujando la cabeza de esa referencia. Y de nuevo, prueba tu mejor dedo del pie. Bajen la cabeza. Teoh son algo razonablemente precisos. Tamaño según el espacio con el que tengas para trabajar. Acabar con la pose en sí. De acuerdo, entonces tenemos la cabeza abajo otra vez. Simplemente lo mantendremos simple aquí. Ya sabes, podemos descomponerlo un poco, solo, solo, ya sabes, hacerlo realmente en un simple poquito geométrico. Al igual que hay algo como esto. Entonces si tenemos la cabeza, uh, colocada en, colocada en, como así otra vez, simplemente manteniéndola realmente simple pensando en términos de formas básicas. Ahora, la razón por la que estoy pensando en términos de formas geométricas básicas es porque voy a dibujar esta pose de nuevo desde otro ángulo, acuerdo? Y lo voy a mirar desde decir,ya sabes, ya sabes, el de atrás o desde un costado. Y así vamos ah, vamos a centrarnos en esta primera pose ahora, sin embargo, y descomponerla. Entonces como voy a derribar la figura a continuación, voy a dibujar en el cuello y en el pecho. ¿ Y qué has sido, como hago que voy a estar teniendo en cuenta por proporciones que miramos que aprendí en las últimas sesiones de taller? OK, entonces me gustaría que hicieras lo mismo. De verdad Piensa en Vale, bueno, estoy dibujando el cuello ahora de mi referencia, que, si mis referencias proporcionalmente, ya sabes, precisas al ideal, it debería bajar alrededor de una cabeza y 1/3 de adelante. Está bien. Desde el fondo de la barbilla. Y no hay lugar en el Colburn, que está de nuevo en un varón que va a ser para encabezar longitudes a través. De acuerdo, entonces hemos colocado en el cuello ahora, o el personaje que colocamos en la clavícula y donde conscientes fuera de las proporciones a las que esta figura va a ser confinada mientras trabajamos. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso colocado, sigamos adelante y colóquelo en el pecho. Ahora el cofre va a bajar y la parte inferior del pecho, recuerda que se sienta justo encima del, uh, tercer segmento en los cuerpos. Altura general. Por lo que viene cerca de tres cabezas hacia abajo desde lo alto de la figura, así que va a ser por ahí. De acuerdo, voy a colocar en una pauta para el para los pectorales aquí o los pezones. Y recuerda que el pezón se sienta dos cabezas hacia abajo, ¿verdad? Entonces uno y luego otro. Entonces por aquí, está bien. Y sólo voy a poner esta línea al otro lado del chaleco del pecho. Hagamos que eso nos necesiten para que lo veas con claridad y no coloquen una línea central por la mitad del pecho, como así para describir la geometría fuera de la forma con la que estamos tratando. Y seguiré construyendo la figura. Simplemente voy a dibujar hacia abajo la línea central para describir el flujo del torso, y luego voy a dibujar en el área de la pelvis. Ahora el área de la pelvis. ¿ Recuerdas eso? Eso viene alrededor de cuatro cabezas hacia abajo desde arriba. Entonces tenemos nuestra cabeza de arriba, y luego tenemos las selecciones en el segundo segmento. Después nos dieron el ombligo en el tercer segmento, y después tenemos la parte inferior de la pelvis en el cuarto segmento, lo que marca el punto medio de nuestro cuerpo. Ahora, vamos señor, tenga en cuenta que estamos haciendo referencia a la pose de este tipo aquí, así que vamos a seguir adelante y asegurarnos de que eso sea exacto. Entonces su cuerpo Conte viene así y, uh, uh, ombligo Aziz y luego tenemos su pelvis justo aquí. De acuerdo, así que sólo vamos a sacar eso, y luego vamos a poner el, uh Así que estas son las bragas de pelvis de las que hablé en unas sesiones anteriores. Estaban colocando sus agujeros en la pierna como Lo siento, como todo aquí. Y recuerda que las caderas de este tipo probablemente van a ser un poco más estrechas de agua que si estuviéramos dibujando a una mujer porque es un chico. Uh, dibujaremos un ejemplo femenino en un segundo y luego estamos colocando Cem pequeñas articulaciones de tazón para la cadera CIA. Y entonces eso básicamente compone nuestro torso masculino. Vale, para que veas que tengo como que tengo la mayor parte de la pose hacia abajo para el principal, Una porción fuera del cuerpo. Y como lo he construido, he construido a partir de geometría muy simple. Y también he tenido en cuenta todo el tiempo cómo esas proporciones van a quedar bien donde se van a encontrar los puntos de anclaje proporcionales en el cuerpo a medida que lo dibuje. Está bien. Dicho, ahora voy a sacar los lagos. Ahora van a bajar y otra vez. Las rodillas se sientan justo por encima del sexto segmento en mi personaje. Entonces eso va a ser se pone por aquí. Yo estoy sintiendo este fuera porque realmente no estamos rompiendo. Ah, forros de altura como aquí en segmentos tenemos globo ocular del dedo del pie, este. Pero siempre y cuando sólo estés consciente de ello, vale, vale, lo que sea. Pone su dibujo ahora mismo, solo sé consciente de las proporciones con las que estás tratando. Aunque sea una locura. Mirar pobre es que ya sabes, pienso en ello. Cómo cada parte del cuerpo tipo de se asocia con la siguiente parte del cuerpo en términos de ah es relaciones de tamaño. De acuerdo, así que ahora estamos dibujando el lago de fondo, y sólo vamos a rodar eso otra vez, usando geometría muy simple, el juego superior tipo de acomodarse al fondo así. Se trataría de captar esa forma y hasta el tobillo donde se unirá en donde se unirá en el pie lugar en este tipo de pequeño músculo de cuña ahí por el otro lado de la tarifa del auto en el costado del manguito. Y luego tenemos su pie. De acuerdo, ahora, eso sólo va a ser algo así, está bien. Parece correr que lo hacen Nida. Esculpir eso un poco. Está bien, genial. Entonces ahora tenemos una pierna. Ahora sacarás el otro y, um, de nuevo, nuevo, teniendo en cuenta las proporciones y, ah, ah, el dimensionamiento de las piernas. Entonces saquemos este, pensando en la dirección en la que va. Entonces va a llegar a cerca de aquí, y luego como que vuelve porque él es supongo que su pierna es Es una especie de salir a lado aquí, y luego va a volver al espacio. Entonces otra vez, al pensar en ello en términos de formas geométricas alemanas muy simples. Puedo pensar en la forma como este cilindro viene de nuevo hacia adelante. Es mi guía de forma para describir la superficie fuera de esa forma, y luego se remonta al espacio. De acuerdo, así que va de vuelta ahí atrás, Un pequeño lugar en la tos y luego todo colocando el tobillo para el pie. El pie va a bajar así. Está bien. Otra vez, Mantener el pie bastante simple. Está bien. Va a ser algo así. Está bien, genial. 28. Taller de proporcionas 7 B Comprender la figura humana: Por lo que tenemos el tipo principal de poner la mitad inferior del cuerpo colocado en. Tenemos el torso dentro y le hemos colocado en la cabeza. Entonces lo siguiente, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a colocar en los brazos de nuestro personaje. De acuerdo, así que vamos a reventar, por favor, haz un poquito. Entonces, para colocarme en los brazos, lo que voy a hacer es comenzar con los hombros, así. Y acabaremos de crear de nuevo a Cem. Algo así, supongo que en forma de diamante triangular, uh, forma ahí para el hombro, y su brazo es de nuevo básicamente sólo un cilindro. Entonces sobre todo en la parte superior del brazo. De todos modos, así que esa es y otra vez, teniendo en cuenta la forma. Entonces voy a poner esa pauta de forma alrededor de la forma general de la parte superior del brazo ahí alrededor del hombro, y luego no hay lugar en el antebrazo, que va a salir así y otra vez. Ya sabes, soy consciente de lo grande que necesita ser cada segmento del brazo en comparación con el resto del cuerpo. Entonces mientras estoy dibujando este brazo hacia abajo, necesito recordar que Hey, este es el codo, básicamente. Por lo que sí necesita alinearse algo con el ombligo, que está aquí. Entonces voy a poner eso aquí, y, ya sabes, está ligeramente angulada hacia afuera, así que va a ir en un tipo de trayectoria girada hacia afuera. Um, así que tengo que considerar eso, y todo esto se trata, ya sabes, poner el rompecabezas todo el cuerpo humano, considerando todas estas cosas entumecimiento, Shelley, a la vez. Pero ya sabes, cuando nosotros cuando necesitamos volver a considerarlos bien, sólo queremos enfocarnos en ciertas cosas en este momento. Tal como la colocación, las proporciones de nuestro personaje. Acabar con los personajes, la pose del propio personaje. Está bien, Así que coloca en los brazos ahí otra vez, manteniéndolo muy sencillo. Whoops. ¿ Qué? Algunos pensando en esa respuesta ahí. Por alguna razón, no quiere captar esa forma para mí. Está bien. Por lo que ojalá te vaya bien con tu pose ahora mismo. Uh, sólo sigue trabajando lejos a través de él. No vamos a meter toda la anatomía. Sólo estamos bajando el equilibrio otra vez. Nos estamos enfocando puramente en proporciones en este punto. Eso es todo lo que de verdad quiero que te preocupes. Entonces Si estás dibujando a alguien como Arnold, no te distraigas con toda la anatomía. ¿ Todo bien? Eso es Ah, no te va a ayudar con proporciones. Entonces son como un poquito. Pero, um, sí, solo intenta realmente, realmente prestar atención a los diferentes tamaños de las partes del cuerpo, y ya sabes cómo se dimensiona el cuerpo en general. Está bien, Entonces, otra vez, manteniendo esas manos realmente simples. Uh, simplemente puedas pensar en tu idea y en lo que estás dibujando, más fácil va a ser representar y articular en papel. De acuerdo, así que ahora que tenemos que estoy empatado, dibujemos en su último brazo. Ahora eso es ah otra vez, es como que está llegando por aquí. Entonces nos vamos a poner el dedo del pie en su hombro otra vez, nuevo, inconscientemente. Y lo he hecho tantas veces, pero sé que sé que subconscientemente estoy tomando en consideración el resto del cuerpo al sacar este brazo. Esa es la única forma en que puedo tipo de tazón lo grande que debe ser todo, porque te diré la verdad. Estoy un poco mirando a esta referencia en este momento, pero sólo estoy pensando en, OK, OK, riesgo. Ah, ¿hay? Va a estar sentado justo debajo de la barbilla, y luego yo como que, ya sabes, como que pongo atención a lo que estoy mirando por aquí. Um, ya sabes, no estoy constantemente mirando eso envenenado, realmente escrutándolo tanto, porque un juego, uh, ya sabes, yo estoy pensando en no Maura nivel complejo en este punto que las formas básicas que conforman el cuerpo humano. Y, uh, siempre y cuando pueda conseguir las proporciones correctas, eso es realmente en lo que, um, lo que estoy enfocado. De acuerdo, entonces tenemos su brazo viniendo así. Vamos a borrar eso. Se puso un poco desordenado ahí, pero su hombro saliendo por aquí. Y entonces tenemos su mano, y ahora su mano está especie de subirse por encima de su cara, como así otra vez, si lo pensamos en muy vory simple, bloqueados nuestros términos solían estar bien. Las manos siempre iban a ser inevitablemente duras, aunque no importa cuánto tiempo las estuvieras dibujando. Por suerte, tienes una mano en el final de tus propios riesgos que puedes hacer referencia cuando quieras. Um, lo cual es genial. Simplemente un poco áspero ahí dentro. Pero eso es lo básico. Uh, este es el método básico de construcción que uso para dibujar personajes de referencia o dibujar personajes de mi imaginación. Correcto. Y te voy a mostrar exactamente cómo fusiono los dos juntos ahora mismo, porque vamos a seguir adelante y vamos a empezar a dibujar esta misma pose desde un ángulo completamente diferente. De acuerdo, te voy a mostrar exactamente cómo construyo eso fuera. Teniendo en cuenta exactamente lo que tenía en mente para esta pose en particular. De acuerdo, así que sigue pensando en referencias. Piensa que lo siento. Pensando en proporciones, pensando en la colocación de las fiestas y ese tipo de cosas, Cuánto espacio ocupa en la página. Y se puede ver lo que inicialmente puse en el tamaño de la cabeza ahí. Ya sabes, me estoy volviendo bastante bueno solo,ya sabes, ya sabes, básicamente haciendo muy buenas conjeturas en cuanto a ayudar a Big. El cabezal realmente necesita estar inicialmente para que el resto del cuerpo se ajuste al espacio en el que estoy trabajando y de nuevo que viene de la práctica y haciendo ejercicios igual que el que te estoy mostrando ahora. Así que asegúrate de hacer estos y hacerlos regularmente, ya sabes, hazlos un par de veces al día y definitivamente un par de veces a la semana. Um, cuanto más lo hagas, mejor vas a conseguir. Es así de sencillo. Entonces ahora que tenemos ese punto está hecho, sigamos adelante y dibujarlo desde un ángulo diferente. Vamos a sacarlo de decir la espalda, por ejemplo. Ahora, aquí es donde realmente te desafían y donde va tu cerebro. Ya sabes, va a empezar a usar mucho más poder de procesamiento, porque ahora en realidad no puedes depender sólo de lo que estás observando. Literalmente tienes que comprender lo que estás viendo como forma y empezar a darle la vuelta. Es un poco complicado. Te estoy buscando mucho. Es complicado, pero cuanto más lo hagas, más fácil lo vas a encontrar en más confianza vas a tener que empezar a rugir. Figuras de tu observar A desde tu imaginación. Perdón que no te acostarán. Justo lo que puedes observar más. Podrás literalmente tomar una pose, una referencia, y serás un dedo gordo del pie quitarle la idea de esa pose, pero ponla en el contexto fuera lo que necesitabas para estar. De acuerdo, así que sigamos adelante y dibujarlo desde atrás. ¿ Todo bien? Entonces sabemos que su cabeza va a estar aquí, Así que vamos a cajonear así, y lo dibujaremos al mismo tamaño con simplemente girarlo un poco aquí. De acuerdo, entonces colocaremos eso en solo un círculo, y lo estamos mirando desde atrás. Entonces esta va a ser la guía ah tres para detrás de la cabeza. Y recuerda, en éste, está mirando hacia abajo. Entonces desde atrás, es las líneas que van casi curvas alrededor del cráneo en dirección opuesta. Entonces, así , Y entonces tenemos el lado de la cabeza, que va a estar aquí, está bien. Y luego tenemos el frente de la cara, que va a caer como así otra vez, se puede ver lo sencillo que es esto. Y de verdad espero que me creas cuando digo que realmente pienso en gnomo o complicado o , ya sabes, términos difíciles que lo que estás viendo aquí. Cuando empiezo una obra de arte es realmente así de sencillo. De acuerdo, entonces ahora que tenemos ese equipo de lugar, vamos a empatar y el cuello como un like so Y eso va a bajar otra vez una cabeza y 1/3 abajo del cuerpo. Entonces este brazo, derecha, por lo que los cuerpos casi retorciéndose hacia atrás mientras este hombro se está torciendo hacia adelante. Entonces, ya sabes, pongamos el hombro aquí va a ser un poco más a un lado. Su cabeza va a estar girando en dirección opuesta casi por lo que este brazo va a estar aquí. Entonces ahora realmente tengo que pensar en los poetas y en qué exactamente está pasando en esta pose . Y si estás siguiendo aquí con la de tu propia fiesta, probablemente estés encontrando que, ya sabes, es realmente una especie de lucha en la que pensar, pero esto es lo que quieres que traigas a hacer. En realidad sí quieres pensar en lo que está pasando y confía en mí, más puedes hacer. Este hombre te va a dar mucha ventaja y confianza a la hora de dibujar en tus cómics. Podría ser capaz de dibujar cualquier pose que desee. Podrás verlo y acostarte en la página como quieras. Está bien, así que sigamos ahora y sigamos con el cuerpo de este tipo. Entonces de nuevo, lo estamos viendo un poco más desde el costado en este ángulo. Y, uh, su pecho va a estar apuntando hacia adelante así. Y digamos que este es el lado de esto aquí. Y por supuesto, mientras miramos su pelvis, el cuerpo en realidad se está retorciendo de esta manera. Entonces sigamos adelante y dibujemos eso teniendo en cuenta que la pelvis está otra vez. Ahora vamos a estar realmente probablemente por ese ángulo y ese movimiento vamos a estar mirando el suyo, pero un poco más desde este ángulo. Entonces de nuevo, teniendo en cuenta mis proporciones, su pelvis va a bajar a alrededor de las cuatro cabezas hacia abajo Mark. Entonces el cuarto segmento en el total ocho cabezas altura alta del cuerpo, y, um, ya sabes que su pierna va a estar ahí. Así que ten cuidado con sus holis de pierna. Colocar en la pelvis. Al igual que, digamos que este es el centro es suyo pero ahí. Y él es agujero en la pierna como, señor, y entonces usted va a conseguir esto. Entonces vas a ver su cadera un poco más aquí. Entonces tenemos su articulación de cadera, así que jugaremos estudiando, y solo estamos enderezando el en la parte superior del pecho. ¡ Yah! Está bien, así que eso está bien. Afinando algo esas formas. De acuerdo, así que ahora que tenemos, ah, hemos colocado en la cadera, vamos a sacar la pierna. Entonces eso sólo va a ser otra vez. Ahora, recuerden estas piernas en realidad volviendo extremo y Ford un poco, Así que está saliendo a un lado, ¿ verdad? Entonces vamos a seguir adelante y sólo como que lo probé. Lo mejor para el cerdo, Cómo se va a ver eso, bien. Entonces, nuevo, si eso está saliendo por esa dirección, pero probablemente va a tener este tipo de forma sucediendo, este tipo de cuatro acortando, uh, se puede ver que esa pauta realmente sí describe cómo es la forma. Ah, está mirando en un nivel geométrico a través de su superficie. Está bien, entonces ahora tenemos su Ah, está la pierna regresando así a un lado, y luego vuelve al fondo Así que ahora va a volver hacia nosotros desde este ángulo. Entonces volverá a alrededor de aquí, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y simplemente dibujamos en pauta como como llaga y seremos plenamente la trayectoria de esa pauta sin formas simplificadas y un juego. Porque sí sé simplificar el cuerpo así. Um, es bastante fácil amarte. El esta parte es desde un ángulo diferente hacia el Seleccionado it porque solo estoy usando formas muy básicas, y estoy pensando en ello es muy básico. Las formas no son gira girando alrededor de la anatomía compleja dentro de mi año mental. No soy tan genial. Um, tengo un simplificado hacia abajo, ya sabes, um y es imposible, realmente Dee, en realidad , ya sabes, considera cada músculo a la vez cuando estás dibujar esta cosa con cerebros no es capaz de hacer eso. Hay tantos músculos diferentes dentro del interior del cuerpo humano que simplemente no hay forma que pudieras memorizar Cada uno a la vez, ya sabes, puede tener una idea general. Pero, uh, algunos. Siempre es un reto. Por lo que pensar en ello en estos simples términos es probablemente tu mejor apuesta. Está bien, genial. Entonces tenemos su pierna saliendo a un costado así saliendo de esta manera? No, yo, pero está de pierna regresando así. Y recuerdo, como tipo de viene hacia la cámara se va a expandir un poco, supongo. Entonces tenemos su articulación del tobillo, y luego él está ah, pie de Hiss, que es como que sale un poco de esta manera, ¿ verdad? Entonces va a venir aquí abajo y ah, fuera de esta manera, así Y entonces tenemos el otro pie, que está viniendo hacia adelante. Entonces pero sólo una especie de, supongo, Um ¿sabes qué? Sentimos que este tipo se equilibra como si no quisiéramos caer hacia atrás aquí. Um, pero Entonces sigamos adelante y solo borremos eso, porque caerá hacia atrás si lo sacamos así. Entonces otra vez, si estoy trabajando muy rápido, simplemente borré eso y luego lo bosquejo muy rápido otra vez, ¿ así? Entonces va a salir así, y luego va a ir aún más atrás, como, así. Que se. Entonces tenemos el suyo. Ah, su pie aquí. Regresando hacia la cámara. Está bien. Di algo así 29. Taller de proporcionales 7 C Comprender la figura humana: porque queremos que ese equilibrio sea correcto también. Definitivamente no queremos una figura que parezca que se trata de una especie de derrumbamiento. Ya sabes, queremos esa solidaridad, y eso es, ya sabes, es algo que no sólo, ya sabes, me pasa aquí. Pero le pasa a todo el mundo Si no le estás prestando atención a este tipo de cosas, siempre pienso en el equilibrio. Si tu personaje parece que se va a caer, no va a ser mucho de un personaje de cómic, Eso es seguro que es un montón de, ya sabes, tipos duros. No quieres que tu personaje tenga una postura de aspecto de semana que lo haga parecer como si pudiera soplar al viento o algo por el estilo. Entonces, um, una vez leí ese punto. Vamos ah, pasemos a la siguiente etapa, cuál ahora dónde? Tenemos un poco más de ah, postura más fuerte aquí. Por lo que esta pierna va a salir adelante ahora. Y si vuelvo a usar, piensa en tus formas algo así, ¿ verdad? Pero si los sacas, intenta poner este tipo de, supongo, geométrico. Yo lo llamo un tipo geométrico de directriz de superficie y eso solo ayuda a describir las dimensiones fuera de esa forma te ayuda a pensar en ello y cómo se está alejando en el espacio . De acuerdo, así que eso sólo te facilitaría las cosas. Como pueden ver, he estado usando a lo largo de todo el cuerpo aquí mientras lo dibujo. Um Vale, así que pasemos a usar a continuación. Ah, el siguiente segmento en su lago, que es el lago inferior. ¿ Verdad? Entonces eso va a ser una especie de eso es como que sale a un lado también. Entonces eso es apartarse incluso mawr de mayo. Y esto es, por cierto, como describo lo que estoy haciendo, esta es mi mente básicamente pasando por el proceso de lo que tiene que pensar para ser a escoger esto. De acuerdo, entonces ahí vamos. Y luego, ya sabes, tienes su pie, que es una especie de salir por ahí también a un costado. Por lo que ojalá podamos conseguir que eso parezca un poco preciso, Nykea. Entonces sólo voy a dulce estas formas aquí un poco. Sólo otra vez. Asegúrate de que esté balanceado en esta parte de la pelvis va a bajar un poco . K va a salir y en realidad vas a ver la cadera un poco más Ahí. El pastel es otra vez, ya sabes, él es Es una especie de suyo. Su torso es una especie de venir así un poco, pero arriba en la parte superior de la gira. Entonces como que empieza en esta dirección, así que como que viene de todos modos, Vamos unos Así que pongamos en los brazos ahora, OK, tenemos el torso principal abajo. Tenemos las piernas abajo ahora. Tenemos que colocar en el dedo del pie de los brazos, realmente completar estas partes y, por supuesto, su siguiente tipo de flexión hacia atrás hacia ese camino. Entonces, tengámoslo en mente, acuerdo? Está limpia esta pose un poco rey de estas líneas de boceto. Mantenlo un poco limpio, chicos. Y entonces lo que haremos es colocar en el, um, um, y de nuevo, el brazo está saliendo hacia la parte delantera del pecho, así que va a salir hacia aquí así otra vez, usando una muy simple forma cilíndrica para la parte superior del brazo ahí. Esperemos que te estés acostumbrando a la idea de descomponer tus referencias y tus figuras hacia abajo en que te estés acostumbrando a la idea de descomponer tus referencias y tus figuras hacia abajo en formas simples y simples. OK, y puedes hacer eso con cualquier cosa. Por cierto, esto simplemente no se aplica a la gente. Se aplica a automóviles, edificios, estructuras complejas de cualquier tipo. Es decir, aspecto orgánico o artificial, ya sabes, hecho por el hombre. No importa. Todo se puede descomponer en básicamente un cilindro, una esfera y un cubo. Está bien, callos también. Pero de todos modos, así que su brazo está regresando hacia este camino pie pie frente a su cara. Entonces vamos a dibujar eso. Se va a adelantar hacia atrás, así. De acuerdo, entonces está regresando en esa dirección en el frente. Se acerca, Ford en esta dirección. OK, entonces otra vez, así es como lo estoy pensando. Esto es lo que está pasando por mi, mi cerebro loco. Si bien descartaría esto, um, y luego finalmente, tenemos el otro brazo. Pero eso es como que supongo, ya sabes, si realmente querías exagerar, el poeta es un poco. Podrías tenerlo como saliendo de RV aquí, pero eso es básicamente algo escondido detrás de Ah, el cuerpo ahí como lo estamos viendo. A lo mejor podría bajar un poco así, y, uh, salir del frente por ahí y rodear esta zona. De acuerdo, um, su lugar en el suyo y el bien, En realidad, vamos a deshacernos de eso. No creo que tenga que estar bombeando por ahí atrás. Creo que sólo tiene que estar al frente, bajando hacia su ingle. Entonces tenemos la mano principal, que va a volver a ser un poco así. Eso es sólo un sobre un cubo. Y luego tenemos sus dedos ahí, que, que, ya sabes, solo los mantienen simples por ahora. Está bien, entonces ese es básicamente el ejercicio. Y lo que me gustaría que hicieras es que pases por este ejercicio tú mismo varias veces al día, varias veces a la semana hasta que realmente te pongas cómodo con este proceso. Y de nuevo, sólo realmente tratar de hacer la conexión. Dentro de tu mente está el dedo del pie, um, lo que es que realmente estás viendo cuando estás dibujando de referencia. Si puedes dividirlo en forma de lo que te va a dar mucho más poder como artista y mucha más flexibilidad a la hora de crear poses dinámicas. Entonces lo que voy a hacer es una pose más de un personaje femenino aquí, fin um, y luego pasaremos a otro ejercicio. De acuerdo, Entonces voy a añadir una sesión más después de esta, y será la última sesión, y esa es realmente la ah, el ejercicio que te va a conseguir 100% cómodo con manipular el cuerpo humano y posándolo en cualquier posición que no te opongas en OK y además estar un poco menos apegado a tus personajes. Ahora eso puede sonar como algo malo, pero no lo es. En realidad es algo bueno porque, ya sabes, lo hará para que no sea tan, uh, que, uh, que, ya sabes, ya sabes, tan analítico sobre tus dibujos y tipo de crear y cortar fuera de tu creatividad. De acuerdo, así que saltemos directamente a la siguiente pose aquí. Y si estás usando pose, muchos en realidad pueden simplemente desplazarse por esta lista de diferentes poses. Y intentemos, um, um, ¿qué tal si intentamos esta pose? ¿ Qué tal si intentamos oponernos? Estábamos dibujando el personaje desde atrás y luego los dibujábamos desde otro ángulo repitiendo de nuevo este proceso. Entonces volvamos a pasar por el ejercicio. Hagamos otra pose. Cosas tiempo. Quizás quieras hacer una de hembra solo para mezclar un poco las cosas. De acuerdo, entonces vamos a sacar a cajón esto Ah, encantadora dama de aquí. Ella tiene un gran poetas pasando, aspecto muy elegante, y éste es de atrás. Por lo que tal vez sea un poco más complicada en podría ser un poco más un reto, lo cual siempre es genial cuando se trata de dibujar. Siempre quise decírselo a ustedes mismos. Entonces otra vez, lo primero que pienso pienso ¿en qué? Cuánto espacio que quiero que el personaje ocupe en la página. Y luego a partir de eso determino qué tan grandes van a tener que ser tan parecidas a la última pose que elaboramos. Yo sólo voy a hacer por delante sobre esto grande, como así me látigos. Vamos Ah, correr eso y empezar de nuevo. Entonces vamos por una cabeza que sea así de grande y otra vez. Queremos tomar en consideración la cantidad de cuatro acortamiento también. Eso va a estar pasando inevitablemente con esta figura, ya que la estamos mirando desde arriba. Muy bien, y ahora o coloque en algunas pautas que describan la geometría fuera de la forma con la que estoy trabajando aquí para el cráneo. Voy a definir el costado de la cabeza y luego tomaré una conjetura, una pauta desde la parte frontal de la cara hasta la barbilla y luego llevaré al Joe y luego dibujaré, empezaré a sacar el resto de la pose, empezando por el cuello. Va a bajar aquí un poco después, sólo un cilindro. Así es como pienso al respecto. Y entonces sé que los hombros van a estar encima de una dama. Van a ser a cabeza ingenio y 1/3 a través. Entonces nuestro lugar en los hombros aquí, como así va a tener un hombro aquí. Va a estar hacia adelante un poco más cerca de la cámara, y estoy mirando la trayectoria de esos hombros también para asegurarme de que estoy consiguiendo el ángulo correcto. Es otra cosa que querrás tener en cuenta con esto, y bajaré el pecho. De acuerdo, ahora son cuatro acortamiento ya que está bajando, pero como estoy tan bien versado en esos ejercicios proporcionales que hemos estado pasando , puedo especie de nuevo globo ocular cómo deberían aparecer los cuatro acortamiento y cuánto necesita esa forma de dedo del pie tipo de distorsión a medida que vuelve al espacio, lejos de la cámara. Muy bien, entonces ahora vamos a bajar la columna vertebral a la pelvis y otra vez, pensando en los ángulos con los que estamos tratando aquí. Ahora está como apoyada en una pierna. Se puede ver que 11 tipo de pero es un poco más bajo que el otro, ya que está caminando que grieta civil muy ligeramente, en realidad. Entonces coloque eso ahí. Y entonces, um, empezaremos um, a rugir eso. Entonces va a tener una pelvis que tipo de retrocede un poquito otra vez. Las mujeres tienen un poco más de forma a sus gestos generales cosa chicos, ¿ustedes chicos son un poco, ya saben, son un poco más Steve damas o un poco más tipo de relajado y elegante y tipo de libre fluyendo encuentro a la hora de dibujarlos. Entonces ahora dibujaré en el torso, y yo solo todo el torso es literalmente un tubo que se une a nuestro Perdón. Más bien el desperdicio que llamaron. Toda esta parte es el torso. Hablando de los residuos específicamente aquí. Todo eso es sólo dos líneas que unen la parte superior del cuerpo a la parte inferior del cuerpo. El pecho a la pelvis. De acuerdo, así podemos dibujarla encarnando un poco ahí. Entonces nos pondremos en las piernas y de nuevo, son solo, ya sabes, básicamente son cilindros. Por lo que se van a estar alejando de la cámara a medida que lleguen si retroceden en profundidad hacia el suelo. ¿ Verdad? Entonces de nuevo, ya sabes, si estuviéramos mirando al personaje de frente derecho, probablemente esta forma sería en realidad más grande en la página en comparación con el resto de su cuerpo. Pero como lo estamos representando, volviendo a la profundidad aquí, lejos del espectador, se hace más pequeño y más pequeño cuanto más atrás se pone. Entonces ojalá eso tenga sentido. Entonces ahora tenemos la pierna superior en la parte superior de la pierna en pongamos en la parte inferior de la pierna y nuevo eso se va a poner aún más pequeño todavía es. Se va de la cámara, y luego tenemos su pie que va a bajar y especie de bajar al suelo ahí. Está bien. Dicho ahora tenemos el lago colocado como así que vamos a oscurecer eso para que veas lo que está pasando ahí. Yo sí tengo el hábito de dibujar muy a la ligera en esta etapa. Sólo porque sí tiendo a cometer errores. Yo soy definitivamente no soy perfecto de hecho, botines un poco demasiado botín licious a a este punto. Entonces sólo vamos a tomar eso en un poco y otra vez articular estas formas básicas aquí , practicar las formas básicas si estás teniendo problemas con, um, ya sabes, si estas poses aire un poco un poco demasiado difícil para ti porque no estás lo suficientemente cómodo con las formas básicas, luego retírelo un nivel y practica las formas básicas en su lugar. Entonces trabaja tu camino hasta este punto. OK, tómate tu tiempo con ello. ¿ Todo bien? No tienes que dualizar estos ejercicios de una vez. Hazlo a tu propio ritmo. De acuerdo, entonces ahora tenemos el up el cuando iban a poner en la parte superior de la pierna opuesta, y eso va a estar bajando así lejos del espectador. Aún más aún en la base de la misma, asomando por ahí. Y luego si miras dónde está situado ese 40 desde este pie, hay casi una línea diagonal recta hacia arriba en esta dirección. Entonces sabemos más o menos dónde va a terminar esa pierna baja. Por lo que sólo bajaremos eso y ganaremos forma muy simple hasta el suelo. Y entonces su pie está apuntando en la dirección opuesta ahora mismo, la forma en que hago 10 para dibujar pies. Por cierto, para los que están teniendo problemas aquí con ellos, simplemente dibujo una línea muy simple, como que indica esa dirección. Yo quiero que se vaya el pie, y luego me preocupa mucho articularlo más adelante si lo necesito, si se trata de eso. Pero no lo hago realmente no me preocupo demasiado por ello en esta etapa. Me articulé más adelante, um, um, otra vez, los pies pueden ser, ah, bastante complicados también, ya sabes, siempre son las pequeñas áreas del cuerpo las que más más complicado, incluso notó que al igual que las manos y los pies 30. Taller de proporcionales 8 la forma más rápida de mejorar en el dibujo: Es Clayton. Decisión de bienvenida. Ocho. Fuera del taller de proporciones en esta sesión estará construyendo sobre la última sesión, y te estaré mostrando una técnica realmente, realmente increíble que básicamente va a atar los dedos del pie juntos. Lo que aprendemos en las primeras sesiones, que fue establecer las proporciones contándolas, segmento por segmento y el concepto de realmente hacer eso tantas veces que comienzas dedo del pie dibuja tus personajes en proporción meramente a través de la asociación. , Y al juzgar el tamaño de cada cuerpo, Parton básicamente construyendo las siguientes partes del cuerpo fuera de eso. De acuerdo, entonces lo que voy a estar haciendo en esta sesión es que voy a estar mostrándote una pequeña utilidad realmente ordenada que viene de nuevo con posar maníacos. Salta a pose maniacs dot com. Se trata de una página web gratuita donde tendrás acceso a básicamente una infinita plétora de poses ah para que utilices para tu son para tus referencias y a lo que quiero que vayas es este enlace aquí. Se llama 32º sorteo rugiente. Golpea eso, y puedes adivinar qué va a pasar aquí. Sí, te voy a pasar por el dolor porque vamos a empezar a hacer unos 30 sumarios rápidos 32 dibujos. Ahora bien, si encuentras que los dibujos 32 son un poco verdaderos rápido para siempre puedes hacer clic en el marco de tiempo más alto. Tal 60 segundos, 90 sexo y segundos. Pero me gusta mantenerlo un 30 porque me parece extremadamente desafiante, y me permite no pensar demasiado. Entonces nos estamos separando del aspecto súper analítico fuera de proporciones, y estamos saltando al aspecto, que es un poco más, ya sabes, ponerlo en práctica tantas veces que simplemente comienzas a aprender esto cosas a nivel subconsciente, y lo conoces aún para poder dibujar tus personajes de cómic y mantenerlos en proporción simplemente a través del instinto, porque lo has hecho tantas veces. Y una de las formas más rápidas de desarrollar esa capacidad es hacer este ejercicio aquí mismo. El 32º ejercicio rugiente de donde básicamente estarás observando una syriza posa cada 30 segundos y haciendo lo mejor para esbozarlas. Lo realmente genial de esto ejercicios otra vez. Como dije, te impide pensar demasiado, y te ayuda a desprenderte un poco sobre hacer figuras aluviales. Perfecto. De acuerdo, lo cual es algo importante, porque de nuevo, cuando estás pensando demasiado en las cosas, generalmente más a menudo que no, vas a estar creando cortando tu creatividad, y no es te va a salir bien. En fin, esto es un poco mejor porque estás operando en un poco más de un nivel sutil aquí. Donde, um supongo que algunas personas podrían llamarlo el ah, la manifestación fuera del talento sucede. De acuerdo, Um, cuando la gente dice practicar, no hay forma más rápida de practicar que dibujar una figura dibujando cada 30 segundos durante una hora. Eso son 120 poses. Um, que es un diablos mucho se opone. Entonces, ya sabes, solía hacerlo, Y seré honesto contigo ahora mismo. Una de las razones por las que me parece muy rápido. Figuras centrales. Mira, te dibujaré algunos ahora mismo y solo como que los rodar así y experimentas con unas cuantas poses, y , uh , ya sabes, ya ves lo que puedes llegar a ocurrir, Ya sabes, podrías cajón. Amigo, solo como que pasas el rato. Uh, corriendo por ahí. Entonces tal vez sus piernas saliendo hacia adelante así y volviendo, como, hecho y estas otras filtraciones, ya sabes, tal vez está corriendo, y entonces podrías tener otro tipo que está volando hacia adelante como este ya sabes, solo, ya sabes, cuatro acortándolo y sacándolo de verdad, muy rápido. Una de las razones por las que soy capaz de sacar poses así muy, muy rápido y y de ponerlas justo abajo a la página es por la cantidad de ejercicios que hice usando esta pequeña y ordenada aplicación, um, llené cuadernos de bocetos sobre bocetos responden cuadernos de bocetos arriba con el fin de desarrollar realmente esta habilidad y de ponerse cómodo con el cuerpo humano y rugiendo la figura y manipulándola. No obstante, quería manipularlo para crear,ya sabes, ya sabes, algunas de las composiciones más complejas para mi obra de arte y mis ideas. Y va a funcionar para ti llenar tu cuaderno de bocetos con dibujos 32. Y puedes usar posar maníacos para hacer eso. De acuerdo, um, no tienes que encontrar más referencias. Por supuesto que sí puedes si quieres, pero me encanta esta pequeña vuelta ordenada porque te permite hacer estos en 30 segundos, y solo cambiará cada vez que lo necesites. Está bien, así que sin más preámbulos, voy a hacer una demostración por ti. Ahora salta a los maniacos pose y sigue conmigo. Esperemos realmente tengas un trozo de papel frente a ti, o tienes tu propia aplicación gráfica abierta para que puedas hacer este ejercicio. Y solo voy a hacer clic en el botón de inicio y ahora va a ser una carrera contra el tiempo. Entonces, um, sabes que la primera vez que haces esto, solo puedes conseguir la mitad de oposición. Hecho, Pero de nuevo, no lo pienses demasiado. Hace tiempo que no hago esto. En realidad, estoy un poco oxidada. Vamos. ¿ Podemos hacerlo? ¿ Podemos hacerlo de nuevo? Empezando por las piernas. Es lo que hago. Está bien. A dónde vamos A sacar esta pose. A lo mejor veremos si aún lo tengo. ¿ Eh? Está bien. Eso es más o menos. El pobre está hecho. Va a cambiar, Tal vez. No, no puedo estar tan lejos. Stam. Todavía lo tengo. Impresionante, correcto. Entonces puedo tomarme un poco mi tiempo con estos pero simplemente no quería avergonzarme en disco aquí, pero sí, quiero decir, quiero decir, se necesita una billetera, en realidad. Ah, para mantenerse al día con estas cosas. Y si estás encontrando un increíble difícil, así es como se supone que debe ser, porque vas a ganar impulso con esto y te vas a poner mejor en ello, ¿ verdad? Entonces solo rodamos los vertidos de este tipo como así Bueno, casi lo perdí. Vamos a meter el siguiente dentro. De acuerdo, así que eso son tres punteros está abajo en solo, ya sabes, una cuestión de ah. Ah, minuto y 1/2. Um Bueno, ¿qué? Serán tres poses abajo en un segundo. De acuerdo, así que le metimos las piernas ahí y abajo aquí y otra vez, esto sólo se acostumbra a colocar la figura en la página, dibujando la figura en perspectiva, dibujándolas en múltiples poses. Es decir, un absolutamente completo se opone y básicamente manipularlos en cualquier configuración que necesites que estén en para el para la ilustración. Entonces son lugares, amigo, amigo, aquí arriba. Está bien. Por lo que notarás una diferencia masiva en lo confiado y cómodo que te sientes a la hora de dibujar figuras. Si haces estos ejercicios, todos los días, ¿de acuerdo? Quiero decir, hazlo por media hora. Ya sabes, si puede hacer estas pose primitiva muchas exposiciones durante media hora, conseguirás 60 poses en un día, ¿ verdad? Sería imposible que no comenzaras a sentirte cómodo con la figura humana en ese momento. ¿ Verdad? Y este es un verdadero azulejo no acelerando esto. En realidad los estoy dibujando. Simplemente usando esos bloques de construcción muy simples y simples que hemos estado utilizando a lo largo de estas sesiones. Está bien. Puede bajar el brazo así. Ponga éste abajo, allá arriba vamos. Muy bien, Ahora, tenemos una pose difícil. A k Esto hubiera sido una práctica fiestas de dedo del pie caliente dentro de la última sesión. No tenía ese en mi radar, desafortunadamente, desafortunadamente, pero sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. ¿ En serio? Bragas de pelvis simples ahí para el para la pelvis, pensando en el ángulo que la estoy mirando en su lugar en las piernas. Siento que yo, uh me siento como, um, ya sabes, uno de esos altavoces en las carreras ahora mismo, Um , tratando de tratar de hacerlo tan rápido. Vamos, ¿puedes hacerlo bien? Es ah colocándola, uh, su pose. Ahora me encantan las poses fluidas que las damas tienden a tener realmente las encuentran. Dedo muy relajante. Mira en empate, Aziz. Difíciles como pueden ser a veces. Uh, pero sí. Entonces esto es genial otra vez. Hacer este ejercicio. Esta es una de las gemas que honestamente puedo decir que hiciste una gran diferencia en ah, en realmente impulsar mi configuración de habilidad. Olvidé cómo me enteré de ello. En realidad, me enteré de ello desde algún lugar. A lo mejor un aleatorio. Tú Trouba en aquel entonces las cosas que hago, no lo sé. No lo sé. Era alguien de quien oí de alguna manera, y, uh y yo le di una visita. A lo mejor escuché en la escuela, realidad, cuando iba a la escuela, pero tal vez uno de mis alumnos me lo contó, pero, um sí, un increíble, increíble poco Ap. Ah, a ver si puedes mantenerme al día aquí. Sé que es duro. No mires, No te desanimes si no puedes seguir el ritmo porque adivina qué? Te puedo decir que no siempre fui este alboroto. Y como pueden ver, sólo estoy manteniendo el ritmo ahora, acuerdo. De verdad debería serlo. Se supone que tú eres el maestro aquí. De verdad debería serlo. Debería ir mucho más rápido, en realidad, pero no lo estoy. Hagámoslo. Oh, echa de menos el brazo ahí. Muy bien, recortemos nuestras pérdidas y pasemos a la siguiente. Y te sugiero que hagas lo mismo. Simplemente corta tus pérdidas y pasa a la siguiente si no tienes tiempo para terminarla, ¿de acuerdo? Basta con hacer los ejercicios. Te vas a poner más rápido, ¿de acuerdo? This aire. Dibujos tan rudos que, ya sabes, no deberías estar triste por tener el dedo del pie teniendo que tirarlos si no funcionan. Está bien, genial. decir, Esdecir,todo se trata de ya sabes, este desechable posa aquí, y cuando te acostumbras a esto se vuelve muy rápido a, ah, prototipo, diferentes poses y diferentes composiciones para tu para los borradores que podrías crear para tus páginas de cómics. Está bien. Muy bien, hombre, perdí la atención con éste. Vamos, bájala. Ponlo abajo para que se vaya. Um, eso sí. Ir a hecho. Fantástico. Está bien. Entonces ese es el ejercicio. Ejercicio muy sencillo, pero en uno increíblemente efectivo del que absolutamente vas a ver un beneficio masivo si lo haces todos los días. De acuerdo, Por favor, implementa esto. Um, te va a ayudar a salir a lo grande. Si quieres dibujar cómics y quieres poder tener el poder, la capacidad de dibujar tus personajes de cómic en cualquier posición desde cualquier ángulo en cualquier pose y mantenerlos en proporción por simple asociación con el diferente tamaño de las partes del cuerpo en todo el cuerpo, esta es la mejor manera de hacerlo. Hizo una gran diferencia para mí. Te va a hacer una gran diferencia y eso casi termina el taller de proporciones . Espero que hayas sacado mucho de ello. Ha sido un viaje increíble todo el tiempo. Me encantó hacer esto para ti. Y es realmente la primera vez que he creado una capacitación empaquetada, pensada que se distribuye que se ha distribuido nunca. Es decir, sí, ya he enseñado esto en mis clases de vida antes, pero ahora a través de esta plataforma, has sido capaz de aprenderlo también dondequiera que estés en el mundo. Y realmente me encanta eso. Sabes que me encanta enseñar. Es uno de los positivos de carrera más gratificantes jamás tomados, y él es una de las razones por las que cada día entro a un aula para ayudar a otras personas a aprender a hacer estas cosas en lugar de trabajar en el estudio. Um, es solo que no puedes superar la gratificante sensación de ayudar a alguien más a llegar hoy a donde quiere estar y ayudarles a cumplir sus pasiones. Entonces, uh, muchas gracias por estar conmigo. Espero, ah, enseñar ah, más consejos y trucos de arte cómico y tutoriales y entrenamientos al igual que éste en el futuro hasta la próxima vez que te vea más tarde y buena suerte seguir creando.