Fundamentos de los marcadores a base de alcohol: crea flores con tres marcadores

1. Introducción: Hola, soy Selene, una artista de Holanda. En esta clase, aprendes lo básico de los marcadores de alcohol. Al final de la clase, podrás hacer hermosas ilustraciones de piso con solo tres marcadores. Desde la primera vez que vi alcohol, Marcus, me enamoré. Pero también me sentí abrumada. Esto me inspiró a compartir cosas. He aprendido sobre los mercados de alcohol en esta clase. En la primera parte del vidrio, te vas alguna información importante como el sistema de color, escogiendo el papel de tus marcadores y mezclando. No te preocupes. Si no eres un experto en dibujar flores, habrá una sección sobre el cultivo de flores desde referencia. En la última parte de la clase, te llevaré por los pasos para terminar tu proyecto. Me verás usando marcadores de alfombras en esta clase, pero realmente con cualquier marca que te hayas unido. Ahora empecemos claramente un papel tanto en y nos vemos del otro lado 2. Colorsystem: cuando compré por primera vez algunos grandes colores de Marco que me gustaron, pero no parecían funcionar tan bien juntos. Aprendiendo a usar alcohol, Marco comienza con la comprensión del sistema de color. Discutiré algunos conceptos que te ayudarán a entenderlo, cada marca como su propio sistema. Pero se reduce a las mismas cosas. Dejo algunas cosas abajo a algunas marcas específicas en el sistema. Alcohol Marcus se puede dividir en grupos de color. Hay grupos de color primarios como azules, rojos y amarillos, grupos de cuello secundario como violencia, Oh, Oh, Pulgadas y verdes y grupos de color Ted Sherry. Por ejemplo, un violeta azul o azul verde. Cada grupo de color tiene una variedad fuera de diferentes marcadores. Esto significa que hay algunas cosas pasando dentro del grupo de colores. Entender estos próximos tres conceptos te ayudará a dar el primer paso en tu proyecto escogiendo tus mercados. El primer concepto, su saturación. Esto significa lo rico que aparecerá Abdulle Akala. Cuanto más saturado sea el color, más aparecerá Richard. Cuanto más saturado sea el color, más grande se verá. Aquí tienes un ejemplo. Usando el grupo de colores Azul de la izquierda son colores saturados a la derecha de colores saturados . Con cada paso, se ve que el color se ve un poco más grande. Dentro de cada tipo de saturación, se pueden encontrar diferentes valores. Te mostraré un ejemplo de diferentes valores dentro del valor de color más saturado significa la ligereza o oscuridad off color. A medida que tomamos el primer color más saturado del azul, puedes tener estos valores pasando de oscuro a claro. Si tomas un sapo medio ligero y dr sobre la misma situación, tendrás un grupo mezclador natural. Son fáciles de mezclar y dan un buen resultado. Cuando usas colores con diferentes valores y situación diferente, el resultado puede parecer fangoso y extraño. 3. Seleccionar tus marcadores: Empecemos a escoger tres marcadores para este proyecto. Usaremos los conceptos que hayas aprendido de la lección anterior para escoger los marcadores adecuados. Yo quiero empezar con pinzas. Alcohol. Marcos, ven con dos pinzas. Podría ser una combinación fuera del árbol. Se ve aquí una punta cincelada a la izquierda que viene muy útil para colorear grandes áreas, una pequeña punta de bala y a la derecha, un pincel en ella. Sólo pruébalos y escoge los que le gusten. Estaremos escogiendo un grupo de mezcla natural. El primer paso es decidir qué grupo de cuello quieres. Tu ilustración. Toby. Este podría ser cualquier grupo que te guste. El segundo paso está dentro del grupo de colores. ¿ Qué saturación te gusta, y cómo quieres que luzca tu pieza? Estos colores saturados le darán a tu pieza de vintage o más realista, lucir altamente saturada. Los colores harán que tu paz luzca muy vibrante. El tercer paso es escoger los tres valores diferentes un guante ligero y un médico. Prefiero obtener el valor más ligero fuera del color porque camino muerto vengo acumulando el color. Ten cuidado de que los colores que escoges no estén demasiado separados. El padre parte que son. Cuanto más difícil esto para mezclar y hacer que tu paz se vea muy bien renderizada. Ahora has escogido un Marcus y estamos listos para el siguiente paso. 4. Recogida de tu papel: estamos en recoger papel. Este es un paso muy importante porque el papel equivocado puede arruinar tu pieza. Todo se reduce a lo que quieres a la paz, a parecerte. Yo quiero un resultado suave. Entonces esto significa que necesito la mezcla del dedo del pie de papel fácilmente. Quería oscurecerme si me pongo más capas. No se lo quiero a Feder. Te mostraré un ejemplo con el emplumado normal de papel de copia. Significa que la tinta se extiende alrededor del papel. Te mostraré un papel que no hace eso. Dará un borde liso como éste también hace otra cosa que puede ocurrir y está sangrando a través del papel. Eso significa que se presentará en el dorso del papel. En realidad no me importa mucho porque siempre se puede poner otro pedazo de papel debajo él. Ahora, lo que quiero que hagas en esta parte de la clase es probar en papel para asegurarte de que estás terminado. Proyecto caliente este punto, tú, te mostraré los papeles que probé y cuál escogí. Probé cuatro tipos diferentes de papeles. Clairefontaine Papel de copia Strat. Más papel de mercado, sudor más papel de Bristol como amenazante a todos los medios mixtos. Se puede ir con cualquier marca debería como lo probé, cómo se vería el mercado cuando se estratiza y cuando se mezcla. Los primeros son una capa que dos capas y tres años. Como puedes ver, el papel de copia Claire Fullerton esas capas bastante bien, pero da un poco de un aspecto extraño con tinta e y también el instante de mezcla realmente sin problemas . Entonces eso es lo que sabes, luego el papel del mercado. No hay demasiado diferente entre las capas, especialmente dos y tres capas. El mezclado no se ve suave Me. Son sólo los colores más oscuros, justo encima del otro color. Y eso también está un poco fuera de emplumado pasando. No sé si lo pudieras ver en los bordes. No mucho, pero eso también. Después sólo quedan dos con ambos. Una vez me gusta un poco más la mezcla, ésta, sobre todo porque es libro realmente suave. Pero el pecho así es realmente ligero da un resultado realmente ligero, y quiero que mi pieza sea más vibrante, así que iré con los momentos rectos. Papel mediático 300 gramos 5. Técnicas de mezcla: Te mostraré dos técnicas de mezcla diferentes usando el papel que acabo de recoger, y usaré dos tipos diferentes de Marcus mostrando ambas técnicas. El 1er 1 solo parpadeando. Esto significa que haces un movimiento de parpadeo con las manos así con un color más oscuro. Estás diciendo que ya hay da un poco de una mezcla, pero si querías ser más suave, solo vuelve a repasar con el color más claro con movimientos de parpadeo, debes tener cuidado con los colores más claros y mezclándolos en Dunkerque Wallace mezclándolos en colores más oscuros. Porque si tienes un color más oscuro y tu reportando un color más claro en él, el color más claro quitará el color oscuro. Entonces ya ves, es para hornear sobre paso entre estos dos marcadores para mezclarse bien. Entonces ahora, con tres tonos, meto y doctores, después la segunda técnica esta está haciendo círculos para mezclar. Con este, quieres asegurarte de cerca para hacer los planes de la pareja así. Personalmente, me gusta mejor el movimiento de parpadeo, Pero esta técnica puede ser útil con el uso de diferentes Marcus como, por ejemplo, pro Marcus con la punta de bala. También puedes usar un movimiento de parpadeo con este marcador, pero puede ser un poco más difícil al principio. Ahora consigue tu papel y empecemos con estas técnicas. No te frustres si no funciona de inmediato. Date el tiempo para acumular algo de memoria muscular y practica estos movimientos. Recuerda el movimiento de parpadeo, tocando el papel y moviendo hacia arriba y el movimiento circular haciendo pequeños círculos. 6. Cómo dibujar una flor: antes de empezar con nuestros marcadores, quiero llevarte a través del proceso de dibujo de flor. Esto puede ser útil si supieras dibujar flores. O tal vez te guste ver un enfoque diferente y pensar mejor a partir de eso, sí te recomiendo salir y tomar tus propias fotos de referencia. Para mí personalmente, es difícil encontrar la referencia correcta en Internet. Tengo cierta idea en mi cabeza, fuera de la flor, cómo quería lucir y qué ángulo quería ser. Y eso es difícil de encontrar. salir, puedo jugar con los ángulos, y puedo buscar la harina adecuada que quiero en mi pieza. Ahora sobre el dibujo, busco los tonos más grandes como este en el centro, hay un círculo redondo. Sí deja más ovalada como un poco de forma de triángulo por aquí. Ah, forma de corazón y otro plato caliente. Comprueba los afeitados del, Siempre bosquejando. Podemos ver las formas más grandes se puede seguir, hacer un boceto, así que primero arranca, voy a empezar con pequeño círculo en el medio. Después está la forma ovalada. Trata de perder esta cara porque no hay necesidad de estar prestando atención al detalle que un gran círculo arriba, esa forma de triángulo con un poco de curva fuera, la forma del corazón y Deana hot shape para mostrar las formas más claras. Hice líneas más duras. Normalmente, yo no haría esto. Ahora es el momento de los detalles. Pido atención a cómo dejar rep alrededor de la flor donde empiezan o tocan y arrugas que dado aspecto natural practica dos veces, replicando formas grandes, luego pasar a enfocarse en los detalles. 7. El boceto: Si te sientes seguro dibujando flor, puedes pasar a hacer el boceto para tu ilustración. Lápiz de color grande en el mismo grupo de colores para hacer tu boceto. Hazlo realmente a la ligera. No escojas un lápiz de grafito porque esto contaminará tu nip de marcador. 8. Colorear: en esta parte, me ves coloreando la flor con tres Marcus que seleccioné. Acelere el video porque me tomó media hora en tiempo real. Primero bajé la capa base. Perfilé cada pétalo para que pueda ver los pedales en una etapa posterior. Seguí las formas. Al colorear, Asegúrate de saber de antemano dónde quieres poner tus luces y oscurece después de la primera capa, ya puedes oscurecer esos bits con el tono más claro. Las cosas que están más lejos serán más oscuras. Entonces, por ejemplo, las hojas en la espalda. También oscurezco curvas, aumenta para enfatizar las formas de la flor. - En tercera capa, utilizo un metal de nuevo siguiendo las formas fuera de la flor. Ya me ves entrar con el valor de la luz para crear la mezcla suave. Hay manchas que quieres aún más oscuras que un tono medio, pero no el más oscuro Oh, no se puede crear un tono en el medio poniendo y poco fuera el tono oscuro hacia abajo y pasando por encima con el tono medio. De inmediato, sacarás el color más oscuro. En la última parte, se puede en la piedra más oscura. Construye esto lentamente para que no oscurezca. Sigue trabajando entre los tres tonos hasta fallar. ¿ De acuerdo? Con los resultados, me detuve un poco antes de lo que normalmente haría. Pero esto dio un poco apagado a la ilustración. Un look más suave. 9. Proyecto: Espero que hayan disfrutado de esta clase. Ciertamente lo hice. Me gustaría que experimentaras con cosas que aprendes en esta clase, iniciaras un proyecto y compartieras las siguientes cosas. El color que escogió, el papel que elegiste y por qué Esto puede ser útil para tus compañeros estudiantes de mezcla de ejercicios , material de referencia y la ilustración terminada no tienen dedo del pie del estado. Haz cualquier pregunta en la sección de discusión y echa un vistazo a lo que comparten tus compañeros estudiantes . Gracias por tomar esta clase y dejar una reseña si quieres. Esto me ayudará a impartir enseñanza en el futuro.