Fundamentos de caligrafía: desde la primera letra hasta la floritura final | Seb Lester | Skillshare
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Fundamentos de caligrafía: desde la primera letra hasta la floritura final

teacher avatar Seb Lester, Calligrapher & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduction

      2:15

    • 2.

      Getting Started & Materials

      7:47

    • 3.

      Understanding Proportions

      4:49

    • 4.

      Holding the Broad Nib Pen

      3:58

    • 5.

      Warm-Up Exercises

      7:53

    • 6.

      Lowercase Letterforms: Part 1

      9:47

    • 7.

      Lowercase Letterforms: Part 2

      9:48

    • 8.

      Writing Words

      8:46

    • 9.

      Capital Letterforms

      12:15

    • 10.

      Flourishing Techniques

      10:15

    • 11.

      Assignment: Writing Your Name

      5:20

    • 12.

      Final Thoughts

      1:46

    • 13.

      Bonus: Behind-the-Scenes with Seb

      2:59

    • 14.

      Bonus: Seb's Favorite Tools

      6:11

    • 15.

      More Creative Classes on Skillshare

      0:37

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

Has visto sus videos de caligrafía en Instagram, ¡ahora es el momento de tomar tu bolígrafo!

Acompaña tras bambalinas al ícono de la caligrafía de renombre mundial Seb Lester en esta hermosa y profunda clase magistral, solo disponible en Skillshare. Esta clase es perfecta para principiantes y profesionales, aprenderás a crear formas de letras en cursiva perfectas con un bolígrafo de plumín ancho, y terminarás la clase con una pieza de escritura elegante y pulida que realmente puedes llamar tuya.

Las lecciones incluyen todo lo que necesitas para vivir una experiencia inspiradora y de aprendizaje integral: una demostración de primer plano, recorridos paso a paso, y un libro de trabajo imprimible exclusivo.

Desde manipulaciones minúsculas del bolígrafo hasta cuidadosas consideraciones con respecto a la proporción y el espaciado, no ha quedado nada sin revisar en esta introducción metodológica al bolígrafo y la tinta. Las lecciones clave incluyen:

  • Trazos esenciales para lograr formas de letras consistentes
  • Cómo sujetar y manipular tu bolígrafo
  • Recorridos detallados de letras minúsculas y mayúsculas
  • Técnicas de florituras para principiantes

La caligrafía es un arte antiguo y mágico que ha encontrado una nueva vida en la era digital. A través de las redes sociales y el resurgimiento de la escritura a mano, nunca ha sido más popular.

Utiliza estas lecciones, recursos y material grabado exclusivo detrás de bambalinas para ampliar tu creatividad, revolucionar tus creaciones y desbloquear nuevas perspectivas sobre hermosas obras de arte. Si estás buscando un lugar desde donde empezar (o sencillamente tienes curiosidad de ver a un maestro en su oficio) esta clase es para ti.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Seb Lester

Calligrapher & Designer

Teacher

Seb trained in Graphic Design at Central Saint Martins in London. He now works in Lewes in East Sussex as an artist and designer.

He has developed logos and type illustrations for some of the world’s biggest companies, publications and events, including the likes of NASA, Apple, Nike, Intel, The New York Times, The 2010 Vancouver Winter Olympics and JD Salinger’s final reissue of The Catcher in the Rye. 

Previously a Senior Type Designer at Monotype for nine years, he has developed custom typefaces for many familiar brands including British Airways, Intel, Waitrose, The Daily Telegraph, H&M and Barclays.

A new found love of calligraphy has pushed his work in exciting new directions. In five years he has become one of the highest profile calligraphe... See full profile

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hay algo muy mágico en la caligrafía. Es una especie de magia antigua. Creo que es sólo un atisbo muy fascinante paso del tiempo y la continuidad en EU en la historia. Mi nombre es Silvestre. Soy artista y diseñador, y el foco de todo mi trabajo son las formas de letra, y hoy, les estaré hablando de caligrafía. Describiría mi caligrafía como de naturaleza muy casual. Mucho se trata de divertirse, de verdad, y de ser expresivo. Pienso en mí mismo como un calígrafo de acrobacias de alguna manera, y como calígrafo de internet, algo que la gente encuentra convincente sobre los videos de caligrafía de forma corta y ha sido fantástico la forma en que ha transformado mi carrera y ha abierto oportunidades para mí. Entonces, la clase de hoy va a ser una introducción al mundo de la caligrafía, y nos vamos a centrar en una de mis historias favoritas que se llama Italic. Creo que cualquiera que esté interesado en la caligrafía debería tomar esta clase. Si eres diseñador gráfico o ilustrador o ya estás haciendo la gran caligrafía, creo que me mandaron a ofrecer a cualquiera de esas personas. cursiva es un buen lugar para empezar porque es uno de los estilos más importantes en la caligrafía. Es enormemente versátil, por lo que transmites todo, desde un sentido de tradición hasta un sentido de modernidad y haces algo muy contemporáneo. El último proyecto para esta clase es escribir un nombre y luego embellecerlo con algo floreciente. Creo que es una manera agradable y sencilla de llegar a los apretones con la caligrafía, llegar a los apretones con las herramientas y técnicas de caligrafía. Las habilidades que puedes adquirir en caligrafía se traducen muy bien al Diseño de Logo, traducen muy bien a entender formas, entender formas, entender letras. Si entiendes los bloques de construcción de la comunicación escrita, creo, eso es algo realmente útil saber. Está bien, chicos. Gracias por elegir este curso, y empecemos. 2. Comienzo y materiales: caligrafía en cursiva es un estilo de caligrafía que se define como semicursiva, lo que significa que algunas de las letras se unen y tiene un ángulo. Tiende a escribirse en algún lugar entre cinco y 11 grados de la vertical. Más allá de eso, el cielo es el límite realmente en cuanto a la variedad. No es una cosa, es todo un área de caligrafía. Cualquier tipo de tono de voz que quieras expresar, puedes hacerlo con una forma cursiva. Entonces eso es, parte de la razón por la que he elegido este estilo, es que es muy versátil, y todavía puede sentirse muy contemporáneo. Creo que la caligrafía en cursiva es sin duda uno del tipo fundacional de estilos realmente. Hace un muy buen punto de partida para entender el bolígrafo de punta ancha. Un bolígrafo de punta amplia es una herramienta de dibujo que tiene una punta amplia y está simulando una pluma de ganso, que era una herramienta medieval, y es increíblemente versátil. Hay todo tipo de estilos que puedes dibujar con este bolígrafo. Una de las cosas bonitas es que una vez que entiendes un estilo, las habilidades se transfieren muy cómodamente a otros estilos. Entonces esa es una de las cosas emocionantes, es esta sinergia entre diferentes estilos usando la punta ancha. Entonces, el estilo en el que me voy a centrar hoy es un estilo de cursiva formal. No es diferente a Alto, un estilo desarrollado por Arrighi que es un famoso maestro de la escritura italiana. Trabajó en Roma. Era escriba papal y escribió un librito muy influyente llamado la Operina. También fue diseñador de tipos. En realidad es increíblemente influyente. Incluso hoy en día, los diseñadores de tipo hacen referencia a su trabajo. Mucha caligrafía se trata realmente de encontrar este punto dulce en términos de papel, tinta, y la herramienta que usas. Ahí están los tres elementos a los que tenemos que unir, juntos para obtener los mejores resultados. Estaremos usando un bolígrafo paralelo piloto hoy. He elegido este bolígrafo por una serie de razones. Es una gran herramienta para aprender porque estos bolígrafos son increíbles y puedes obtener resultados muy nítidos con ellos. Hay todo un arte de cuánta tinta aplicas a la punta y cómo la aplicas. Creo que me concentro mucho en las formas hoy y eso es lo que esta pluma nos permitirá hacer porque no tendremos que pensar en sumergirnos en tinta. No tendremos que pensar en ello, así que estaremos usando la tinta que viene con el pack. Por lo que sólo va a tomar mucha de la complejidad de las cosas. Entonces, lo que te metes en la manada es uno de estos bolígrafos. También hay una tapa, chuck, quita. Esta herramienta aquí que es para, periódicamente necesito limpiar el barril con agua la cual podemos poner aquí. Viene con dos cartuchos, uno negro y rojo. Entonces viene con esta herramienta aquí. Ahora la forma en que funciona este bolígrafo es que tiene dos placas de metal que se presionan una contra la otra. Básicamente es como usar hilo dental. Si hace tiempo que no usas el bolígrafo y está seco, puedes usarlo para colocarlo entre las cuchillas y podrás limpiarlo. Entonces eso es todo, eso es para lo que sirve. En cuanto al papel, la gente siempre me pregunta por el papel, y creo que esto está atado alrededor del papel de cartucho liso que es muy recomendable. Cualquier tipo de papel cartucho liso, es un punto de partida realmente bueno porque muchos papeles son demasiado absorbentes y la tinta se extiende. Pero un papel cartucho liso, mayoría de las marcas deben estar absolutamente bien. Ese es probablemente el papel más fácil a fuente. Otro muy buen papel para trabajar con estas herramientas es Rhodia Uni-Blank, estaría en el cuaderno de trabajo que puedes descargar. Es Rhodia número 18 Uni y es un papel muy bonito para trabajar. Es muy suave y no sangra y muy recomendable. En cuanto a tinta, solo usaremos la tinta que viene con el bolígrafo. No creo que sea particularmente ligero estable. Entonces, se desvanecerá con el tiempo pero para nuestros propósitos de aprendizaje aquí, eso no importa en absoluto. Es una tinta bonita, buena densidad y colores vibrantes. De acuerdo, hablemos del bolígrafo de punta ancha, te mostraré algunas de las cosas que puedo hacer con él. Este es el estilo que vamos a estar aprendiendo hoy, muy versátil Italic. Estaré entrando en los aspectos técnicos de cómo dibujas con esta herramienta. Pensé que querría mostrarte una variedad de cosas que puedes hacer con la herramienta para que puedas tener una sensación de su versatilidad. No es problema tocar las cosas a veces, incluso los brillantes calígrafos tocarán las cosas porque esto, algo no es tan crujiente como podría ser. Entonces eso, eso es estilo cursiva. Otro estilo que realmente está fuertemente asociado con el bolígrafo de punta ancha es la letra negra. Se trata de un B, y estilo muy vertical de forma de letra. Tiene su sensación antigua a ella. De verdad, me parece muy interesante, evocador. Puedes usarlo para, piensa en la antigua Roma y alrededor del 100 d.C. Algunas de las formas de letras más bellas en la historia de la caligrafía occidental siendo dibujada con el equivalente de pincel de esta herramienta. Entonces, hay un monumental asiento de la Capital Romana visto en la Columna de Troya en Roma. Se puede hacer un argumento de que siguen siendo algunas de las formas de letras más bellas. Se les considera algo atemporales. Son antiguos, pero sería difícil de apretar encontrar una película de Hollywood que no tenga en los títulos algún tipo de capiteles romanos monumentales. Entonces, son tan relevantes como lo han sido siempre. Entonces, son tres de los estilos de muchos que puedes dibujar con un bolígrafo de punta ancha. Esto es muy bueno para, el bolígrafo de punta ancha es muy bueno para esta crujiente transiciones fuertes entre trazos. Pero si quisieras una especie de un grosor más fácil dentro y fuera de línea, harías algo así como un bolígrafo puntiagudo. De las herramientas que utilizamos en caligrafía, dictan el tipo de resultados que obtienes en cuanto formas y no utilizarías un bolígrafo de punta amplia para algo como esto. En realidad son muy buenos para las formas Sans Serif. Algo así como, piensa en Helvética o algo así. Si quisieras dibujar cómo Helvetica con un bolígrafo de punta ancha sin duda podrías hacer eso. Tenía un montón de videos virales dibujando Sans Serif forma una con una pluma como esta. 3. Comprender las proporciones: Empecemos con la hoja de trabajo. Pensé que sería útil recrear la hoja de trabajo. Estaremos usando esta hoja de trabajo para las clases, pero creo que si redibujo algo para ti, será fácil explicar la naturaleza de cómo va a funcionar este estilo de letra, este estilo de cursiva. El elemento clave a saber realmente es que las proporciones en caligrafía están dictadas por el ancho de la punta. Entonces, estamos usando este bolígrafo. Tiene un plumín masculino de 3.8, y el estilo de cursiva que estaremos haciendo hoy, por ejemplo, es de cinco anchos de punta de alto en la altura x, que es la altura de las letras minúsculas. Entonces, voy a dibujar eso ahora. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Ahora, en diseño apretado y en caligrafía, esto sería considerado la altura x. Entonces, como un personaje, como un A, dibujarías para encajar en ese espacio. Si vas a dibujar una A mayúscula, eso sería siete anchos de punta de alto en este estilo en particular. Entonces, voy a añadir otros dos puntos, y así de alta serán las gorras. Entonces, dibujaré mayúscula A. Estoy usando este ángulo de 45 grados y sosteniendo el bolígrafo, eso es algo realmente crítico de lo que hablaré más, pero de ahí vienen muchas de las formas. Entonces, ya puedes ver, la A mayúscula tiene siete anchos de punta de alto. La otra cosa en la que necesitamos pensar son los ascendentes y los descendientes. Ahora, te mostraré qué son los ascendentes y los descendientes, pero básicamente son como los trazos que van por encima y por debajo la altura x para cosas como Ps y Bs y Qs en minúscula. Ahora, en este modelo, en este estilo, descendientes, van a bajar cuatro anchos de punta. ascendentes, comúnmente, también serían cuatro anchos de punta de alto, estos van a ser cinco sólo porque es una preferencia que tengo por este estilo. Creo que agrega un poco más de elegancia. Entonces, veamos eso ahora. Entonces, mirando a través de la cuadrícula aquí, estoy dibujando una B, y la parte superior de la B aquí va cinco anchos de punta de alto. Pero entonces, el ascendente, son los trazos por encima de la altura x. Vamos a sumar otros cinco anchos de punta, así que los hemos terminado así. El g minúscula, de nuevo, trabajaremos en las x-alturas, que tiene cinco anchos de punta de alto. Pero entonces el descendiente, el siguiente trazo que voy a dibujar, va a bajar cuatro anchos de punta. Entonces, esta es la altura x aquí. Esta es la altura x, y luego vamos a estar pensando en el punto de curva, que está aquí, y luego ascendentes y descendentes, y esa es la base de todo lo que vamos a estar haciendo hoy. Hay mucha flexibilidad dentro de cursiva y para hacer todo tipo de cosas, pero creo que la mejor manera de aprender es tener un sistema y trabajar un dato de sistemas. Entonces, apegarse a esto. Es solo la mejor manera de aprender sobre la ruta cómo se relacionan las letras entre sí y por qué relacionan la forma en que lo hacen. Una vez que te pongas rodando y tu comprensión aumenta, entonces los alcances serán muy juguetones y se divertirán mucho. Pero creo que en términos de ser expresivos, debemos esperar hasta que entienda lo básico. 4. Cómo sujetar el bolígrafo de plumín ancho: Está bien. Por lo que hemos hablado de cómo se producen las proporciones, y cómo se basan en el ancho de la punta suena realmente importante. Supongo que lo más fundamental en que pensar realmente son estas dos cosas. El inclinación natural que se obtiene en cursiva, este ángulo de 5-11 grados. Las letras tienden a inclinarse. Hay cursiva erguida pero en términos generales, hay esta pendiente. Eso es muy importante pensar. En esta página de hoja de trabajo, también ves que la forma en que sostienes el bolígrafo es muy importante. En este ángulo de 45 grados es clave para por qué las formas de letra se ven como lo hacen. Permítanme intentar ahora ilustrar rápidamente por qué el ángulo de 45 grados es la forma de trabajar y por qué funciona. Tiene que ver con los trazos que aparecen. Voy a dibujar un n ahora en ángulo de 45 grados y sosteniendo la pluma. Simplemente crea un contraste muy agradable entre las líneas del cabello y los cruces y los trazos principales. Mira, si lo sostenía como un ángulo de grado Norte. Consigue lo mismo. Se puede ver mucha de la elegancia y la crujiente, y la belleza se pierde. De igual manera si lo sostenía completamente vertical. Puedes hacer todo tipo de cosas una vez que te pongas en marcha, pero estas son realmente bastante jugando con ellas. Estas proporciones, estás en los reinos de la experimentación y es realmente bueno tener una buena comprensión sólida de lo básico primero. El modo en que tu mano y la forma en que tu brazo se mueve cuando estás escribiendo, depende de la escala de las formas de letra que estés dibujando. Pero, ya me pueden ver escribiendo, no estoy moviendo tanto los dedos. Es más mis manos enteras moviéndose y me quedo con ese ángulo de 45 grados. En realidad no es así. Es más de mis manos enteras moviéndose. Esa es una pauta general. Habrá diferencia dependiendo de lo que estés haciendo con la báscula que estás ejerciendo, podría ser diferente. Sujetas un bolígrafo de manera relajada, pero no tan suelta que pierdes cualquier tipo de control. Creo que esa es la clave. En realidad no hago piezas de caligrafía pura muy involucradas, pero lo encontrarás sobre todo al principio cuando estés escribiendo, tu mano puede calambres y tienes que descansar. Hay una especie de idea que debes escribir. Te metes en un flujo y un ritmo que idealmente y puedes trabajar durante 10 o 15 minutos o simplemente quedarte en cuadras y luego tomas un descanso. Creo que eso es un montón de calígrafos harían eso. De acuerdo entonces, vamos a seguir adelante ahora y vamos a estar usando esta grilla cursiva que he incluido en el cuaderno de trabajo. Recuerda imprimir esto a tamaño real porque necesitarás hacer eso para poder usarlo correctamente. Voy a usar esta marca de papel. Se trata de Rhodia Uni-Blank No. 18. Estoy usando este papel en lugar del papel de cartucho liso simplemente porque se puede ver la cuadrícula más fácilmente a través de este papel en particular. De acuerdo, entonces la siguiente sección es que vamos a empezar a hacer algunos ejercicios de calentamiento y empezar a usar la pluma. 5. Ejercicios de calentamiento: Está bien. Bueno, empecemos con algunos ejercicios de calentamiento. Creo que hasta calígrafos con mucha experiencia harían ejercicios de calentamiento si están trabajando en algo importante. Creo que es importante porque tienes una idea de la herramienta que estás usando y cómo funciona. Entonces, comenzaremos con algunas cosas realmente simples y luego avanzaremos ejercicios de calentamiento un poco más complejos. Este es uno de los tramposos en el cuaderno de trabajo. Vamos a repasarlo ahora y voy a explicar algunos pedacitos y piezas aquí. Una de las cosas más fundamentales que puedes hacer que realmente explican bastante bien esta herramienta, es dibujar una x. Entonces, generalmente tiras en lugar de empujar cuando estás escribiendo con un bolígrafo de punta amplia. Esta herramienta en particular sí te da un poco más de flexibilidad porque es bastante versátil ya que en realidad puedes empujar. Pero en términos generales, cuando estás escribiendo si tiras, como en tirar de la punta hacia abajo, no empujarías hacia arriba muy a menudo. Depende del papel que estés usando, depende de lo que intentes hacer. Pero como regla general es, realmente no harías eso en absoluto. Uno de los trazos fundamentales en la cursiva es, el dibujo de tallos. Entonces, si estás dibujando un I, esto obviamente sería el trazo principal de un I. Tienes un ángulo de cinco grados desde la vertical en cuanto a lo todo se inclina ligeramente hacia la derecha. También estás sosteniendo la pluma a 45 grados. Se puede ver cómo termina y comienza el trazo, tiene este ángulo de 45 grados aquí, y eso es absolutamente clave. Entonces, si estás dibujando un yo real, haces lo del zigzag, y eso solo agrega finura y belleza. Este maravilloso contraste en trazos es lo que hace a esta hermosa. Una de las cosas. También vas a pensar ahora en trazos horizontales. Ahora, hay personajes como las barras transversales F y T que necesitarás para dibujar estas. Pero es un buen ejercicio sólo para tratar de conseguir lindas, parejas, líneas rectas. Entonces, pensaremos en el O. Ahora, es un O muy característico en este estilo particular el cual se agudiza arriba y abajo. Nuevamente, puedes ver cuál es esta herramienta de forma natural, el tipo de formas que estás obteniendo de forma natural. Se puede ver, es sólo un bello contraste. Contraste, es una de las claves de lo que hace que algo le dé una vitalidad. Entonces, otra vez, sólo el zigzag. Realmente simple. Tan sólo tratando de mantener las líneas lo más rectas posible, y simplemente entender que la forma en que te muevas con esta herramienta, dará forma al grosor de la línea. Siguiente ejercicio, dibujemos algunos símbolos más. Se puede ver cómo en realidad parte de la cosa del ángulo de 45 grados es cuando se tiene un trazos verticales y horizontales parejos de la misma manera, lo cual es realmente útil sobre todo en el capital. Esta es la esencia de por qué tienes un ángulo de 45 grados. Verás más sobre esto más adelante. Ahora, estamos llegando a hacer ejercicio que están muy relacionados con la U y la N, o los N personajes. Estos son caracteres absolutamente clave en minúsculas. Hay muchas formas que se basan en estos personajes así que, sólo dibujemos una U, ángulo de 45 grados, abajo, sólo ligera curva cuando subo, y abajo en línea recta. Entonces, esto es realmente importante para entrar en el ritmo de este tipo de formas. Se puede ver cómo la herramienta está moldeando y creando líneas de cabello de forma natural. ¿ Qué cabellos son estos? Aquí los puntos más finos. Entonces, eso sería un ejercicio de U. Entonces, sólo trata de tener un go en el ejercicio de calentamiento N o M que los principios son los mismos. Estás haciendo un arco, y quieres irte, este brote debería ocurrir en algún lugar de la mitad del trazo. Entonces, puedes quitarte la pluma del papel aquí. Cuando vas a este cruce de aquí, te estás arcando. Sí. Este punto de partida debe ser más o menos en el medio. Entonces, esto es solo conseguir tu coordinación mano-ojo en la zona correcta. Hay múltiples razones para calentarse así, también te metes en un ritmo y desarrollas un enfoque similar a zen en lo que estás haciendo estás pensando. Todo lo demás debería estar simplemente desvaneciéndose y es caligrafía muy meditativa. Puede ser muy calmante y relajante. Entonces, lo más difícil aquí es probablemente este cruce que sale del tallo. Es un movimiento, es como un arco. El arco ideal sería algo que empiece delgado y se vuelva un poco más grueso a medida que se apaga porque eso es clave para tanto de las minúsculas. Si miras la forma en que mis manos se mueven ahora, cuando salgo y estoy dibujando una N, otra vez, y es un movimiento como este. Entonces, no son mis dedos tanto toda mi mano. Si presionas demasiado el bolígrafo, podrías dañar la punta. Yo ciertamente cuando empecé parecía quemarme por lo menos uno de estos bolígrafos a la semana, porque estaba presionando demasiado. Entonces, es bueno saber que no necesitas hacer eso. Si presionas demasiado suavemente y si no estás tan comprometido en lo que estás haciendo, existe la posibilidad de que tengas una oscilación. Esta herramienta es increíblemente sensible, puede leer el estado mental de casi la gente cuando están haciendo caligrafía es cualquier falta de confianza será realmente clara para empezar, y hay una mirada que se puede ver confianza y se puede ver incertidumbre y es una pluma muy sensible, herramienta muy sensible para calibrar ese tipo de cosas. Está bien. Entonces, hemos estado calentando y creo que estamos llegando a agarrarnos con las formas de calentamiento, así que vamos a pasar a minúsculas. 6. Formas de letras de las minúsculas: parte 1: Está bien. Entonces, esta es una página de tu libro de trabajo que te va a mostrar cómo construir formas de letra y está mostrando lo que se llama los pasos de punto que es el orden de los trazos. Entonces, hay cuatro trazos que conforman una a minúscula, por ejemplo, y aquí se puede ver el movimiento, la dirección, y el orden de los trazos, y eso lo he aplicado a través del alfabeto. Entonces, hablemos de estos grupos relacionados que forman una base realmente buena para la práctica. Se cuenta con cuatro grupos nativos. El primero se basa en la letra o.El segundo grupo se basa en la letra n, tercer grupo se basa en la letra u y luego todos estos caracteres necesitan coincidir. Entonces, hay cosas que voy a ilustrar aquí, son diagonales sobre personajes en los que estarías buscando también la consistencia. Entonces, dibujemos algunos de estos. También configuré la cuadrícula otra vez, grilla cursiva. Si recuerdas en los ejercicios de calentamiento, uno de los personajes que dibujé fue una o. minúscula me voy a concentrar ahora en dibujar la o y formas relacionadas. Puedo hablar a través de lo que está pasando después. De acuerdo, entonces veamos lo que une a todos estos personajes. Aquí tienes este trazo, el primer trazo en minúscula o. puedes ver que se hace eco en la c y la e, hasta cierto punto el g, y hasta cierto punto el s. Puedes ver la similitud en las formas aquí. El e está en realidad muy cerca de ser el o, se curva alrededor más rápidamente. Uno de los personajes más difíciles de dibujar aquí en minúscula es probablemente la s. minúscula lo dibujaré rápidamente aquí. Yo estoy dibujando un s y tienes esta columna la cual quieres estar en medio de la x altura. Te acuerdas de estos cinco pepinillos. Tres, cuatro, cinco y estás dibujando en medio de tres nitpwits y luego estás agregando los trazos. Es permisible sumergirse un poco por debajo de la altura de s o la línea de base en el trazo minúsculo. Eso fue un poco amplio. Entonces, ese es uno de los personajes más complicados de dibujar. Si miras el trazo inferior en la s, debería estar un poco más allá del trazo aquí. Entonces, se puede ver cómo se está extendiendo un poco más allá. Si miras el trazo en el frente, eso tendería a extenderse un poco más allá del trazo medio también. puede ver que se baja un poco. Pero ahí existe esta variedad de alcance. Entonces, la consistencia es lo principal. Una alternativa que es totalmente aceptable es tener este trazo más corto y luego extender un poco este. Por supuesto, depende de lo que está procediendo y lo que está siguiendo en contexto el factor grande. Entonces, si tuvieras un n aquí no querrías que este trazo se extienda demasiado lejos porque se va a tropezar con el otro personaje. Pero si comenzaras una palabra con una s entonces tendrías licencia para que los trazos fueran más largos. Entonces, veamos el espacio actual en la letra “n”. El letra n en realidad en diseño completo en caligrafía, es una parte significativa del ritmo del estilo en el que estás trabajando. Entonces, dibujaré un n. puedes ver instantáneamente la relación con la n. voy a dibujar un r. un r es en realidad, parece mucho a la n pero simplemente termina de manera diferente. Entonces la h se parece mucho a una n. Entonces, para k, así para la b, se puede ver la relación aquí. Entonces, echemos un vistazo a este grupo aquí y veamos cómo están relacionados. Si nos fijamos en el n que es el carácter clave aquí, se puede ver cómo está muy relacionado con el m El m sería aproximadamente el doble del ancho de la n. Nuevamente, el r es un personaje que empieza a menudo como n, el similar primer trazo y luego va en una dirección diferente con el segundo trazo y se aleja y se desliza hacia arriba. Se puede ver que la h es simplemente un n con extenderse hacia arriba con el trazo se extiende hacia arriba. Si miras lo clave aquí es con la h, la k, la b y la p son siempre tipo de anchura muy similar. Se puede ver que esta mitad superior de la b en realidad se parece mucho la h Estás haciendo lo mismo. Estás viniendo hacia arriba y luego en vez de ir directamente hacia abajo, te estás curvando. En cuanto a la k, echemos un vistazo a la k Si tienes un problema con el flujo de tinta, por cierto, solo tienes que deslizar el bolígrafo hacia abajo, es la única manera de conseguir que la tinta fluya de nuevo bastante bien. Entonces, el k es muy llamativo que subas y luego bajas así y entonces este pie va a bajar por aquí. No quieres extenderte demasiado lejos aquí a la derecha, este pie. Porque vas a pensar en que es relación con otras letras porque quieres dejar espacio. Entonces, podría tener un n al lado y hay que pensar en eso en términos de cómo va a encajar. Entonces, puedes extenderlo un poco más allá de la parte superior de la k pero no demasiado lejos. Piensa en el k como estar en una caja rectangular. El derrame cerebral baja, y estás pensando en esta caja porque tienes que pensar en el contexto y es la posición en una palabra. Si trabajas dentro de esta caja sin embargo, puedes estar bastante seguro de que cabría junto a otras letras posteriores. Entonces voy a subir, crecer el k así, bajar. Ya ves, por eso no quieres extenderte demasiado porque si tienes un n, más o menos, cualquier personaje que estés dibujando ten en cuenta este rectángulo invisible. Entonces echemos un vistazo a un s aquí. Ya ves cómo eso puede bajar. El espaciado es una gran consideración en la caligrafía y hay que pensar en cómo va a funcionar el espaciado porque realmente quieres corregir tanta uniformidad como puedas. 7. Formas de letras de las minúsculas: parte 2: Está bien. Echemos un vistazo al tercer grupo. Este es el grupo que se basa en la “u”. Obviamente, hay una estrecha relación entre la “u” y la “n”. El “u” es efectivamente rotado, 180 grados girado hacia abajo “n”. Entonces, dibujemos una “u”. Voy a dibujar una “y”. Ya has visto la relación aquí, es personajes muy estrechamente relacionados. Entonces, eso es exactamente lo mismo a este punto. Entonces, este trazo simplemente se extiende hacia abajo. Entonces este trazo se unirá a ellos. Entonces, los anchos serán los mismos para la minúscula “a”, ancho similar a la u Muy similar en muchos sentidos. Entonces, solo ves que hay este trazo que cubre la parte superior. Entonces, cuando estés practicando dibujar cartas, ten en cuenta estos grupos porque traerá a casa la relación de estos personajes. Será mucho más fácil recoger las inconsistencias. Será un mini obviamente, este espacio, el espacio negativo, quieres que sea igual. De nuevo aquí, querrías que el espacio negativo fuera el mismo. Eso es lo que pasa, realmente deberías estar pensando tanto en el espacio negativo como en el espacio positivo. “ G” es muy similar a una “a”. Es solo que este trazo se extiende hacia abajo. El “q” es aún más parecido a una “a”. Esto es un poco demasiado plano. Voy a dibujarlo otra vez. Es más una forma de barco aquí, y luego se da la vuelta. Viene desde un ángulo de 45 grados, y luego está sacando un poco. Entonces, se vuelve más vertical. Dibuja el l, y luego la “t”. Hay varias formas de dibujar una “t”. Simplemente dibujaré el estilo que prefiero, recoge. Entonces solo vienes de la parte superior de la “t”, baja a 45 grados, y luego te tuerces. Te tuerces a medida que te encuentras. Si te tuerces en el sentido de las agujas del reloj, solo crea una forma muy agradable. También podrías dibujar una “t” como esta. En cuanto al personaje más difícil de conseguir aquí mismo, yo diría que probablemente sea la “a” minúscula. Entonces porque es lo más, cuanto más golpes tengas en un personaje realmente entonces, más hay que ir mal. Dibujaré otro aquí. Ahí está esta curva, esta no debería ser plana en este modelo en particular. Debe haber una curva aquí. Entonces cuando vengas, hay una especie de giro. Después bajas, y luego es sólo un chiste otra vez. Entonces, es como un giro a medida que subes. Eso viene con la práctica, es sólo engancharse, un flick up con un poco de giro en ella. Entonces, digo eso, sí, la a es probablemente la más difícil de dibujar aquí. El a en las formas relacionadas son algunos de los personajes más bellos de esta cursiva. Yo sólo voy a dibujar una “g”. Por supuesto una vez que te pongas en marcha, ahora puedes empezar a divertirte con ascendentes y descendientes, y hacer cosas como esta, que al instante es mucho más atractivo que cualquiera de los otros g de aquí. Echemos un vistazo a un detalle de esta relación aquí de los trazos dentro de este personaje “a”. Creo que estos son realmente atractivos. Es una intersección que se encuentra, estoy exagerando un poco aquí por efecto. Pero aquí está pasando una relación realmente agradable cuando se dibuja correctamente. Simplemente se ve muy agradable, esto es mucho mejor. Ahí está esta relación aquí, en la forma en que estos personajes se cruzan. Simplemente añade una nitidez en un toque caligráfico muy característico al extender este trazo, bajando un poco. Entonces, se obtiene esta relación realmente agradable aquí. Por supuesto, en cuanto a estos pequeños detalles, muchos de estos se reduce a la escala que estás escribiendo. En realidad estoy escribiendo una escala bastante grande aquí por razones obvias. Si estuviera escribiendo a un tamaño mucho más pequeño, podría exagerar ligeramente estas características para que puedas verlas con mayor claridad. Entonces, se trata mucho de contexto, y del tipo de tono de voz que quieres para algo. Está bien. Echemos un vistazo al cuarto grupo ahora. Es un grupo ecléctico. Pero hay varias cosas que los unen. Está bien. Este es el cuarto grupo. Es un grupo ecléctico realmente. Supongo que aquí hay un subgrupo, y la “z” es cosa suya. Entonces, los tres primeros personajes aquí, se puede ver la clara relación. Este punto en la “i” es una de las formas más caligráficas que hay. Es realmente, me parece realmente hermoso en realidad. El punto en el “i”, normalmente dibujas este trazo, trazo principal primero, así. Entonces agrega este punto. Es realmente, en términos de posicionamiento, supongo que probablemente sería dos ingenios punta arriba, yo diría que sí, desde la X alta. Entonces, ¿puedes ver que ese punto, el borde del punto corre, algo así? El “w”, de nuevo idealmente, sería esta forma, el espacio negativo. Todo esto debería ser muy parejo. Debe haber un espacio aún amplio aquí. El “z” otra vez, éste es raro. Existen diversas formas de dibujar una “z”. Esta es la forma en que he elegido dibujarlo aquí. Obviamente es por la naturaleza de la herramienta, tiene un centro muy delgado. A veces puedes reventar este trazo con dos golpes. También puedes, si lo prefieres, puedes manipular el bolígrafo, por lo que es más grueso. Esa es una opción perfectamente razonable también. Entonces, realmente está dentro de los reinos del gusto con cosas como esa. Esta es ciertamente tan buena una “z” como ésta en este contexto. 8. Escribir palabras: Entonces, hemos estado hablando de escribir cartas individuales. Creo que la siguiente etapa es escribir palabras. Entonces, veamos la palabra mínimo. Mínimo es una palabra realmente buena para practicar. Tiene esas letras clave, esa n minúscula y la m minúscula, y ya verás, y la u, que es un n girado efectivamente. Entonces, vamos a ir. Es importante, piensas en el espacio negativo, el espacio en blanco entre las letras ya que son las letras mismas. Entonces, que debemos apuntar a una uniformidad aquí. Esto no está tan mal y esto está un poco cerca de la n, pero está bien. Entonces, estoy manteniendo este ángulo de 45 grados. Yo me estoy arqueando. Yo estoy girando. Entonces esa es la palabra mínimo. Se puede ver lo estrechamente relacionados que están todas estas formas, y se puede ver que usted está apuntando a la consistencia sin embargo, por lo que las tres M deben tener un ancho muy similar. Entonces, esa es una palabra realmente buena práctica. Empiezas a pensar en algunas de las letras clave que crean lo que llamamos el ritmo en caligrafía y en un estilo dado. Hablaré del espaciado entre palabras ahora. Una de las cosas que los clickers suelen hacer mal es cuando empiezan, el espacio es demasiado grande entre las palabras. Entonces, creo que deberías apuntar al espacio entre dos palabras, debería ser más o menos un 'a' minúscula. Entonces, si empecé aquí, eso será demasiado. Trabajando a este tamaño, el espacio entre palabras y letras también se relaciona y se ve afectado por el tamaño que estás ejerciendo. Cuanto menor sea el tamaño que estés trabajando más espacio te gustaría dar entre letras y entre palabras. Trabajando con este tamaño, pienso en ese 'a'. Esa es una distancia bastante buena. Y de nuevo, me estoy arqueando, arqueando. Mira, cuando estoy sosteniendo la pluma así, se va a dar vuelta, se va a arquear y luego bajar. Entonces, esa es la palabra mínimo. Probemos otra cosa. Ahora, también voy a hablar del hecho de que algunas combinaciones de letras son incómodas y tiene sentido unirlas como se muestra en estos ejemplos. Probemos la palabra saborizante. He elegido esta palabra porque, esto es una especie de llevar las cosas más allá ahora, estamos hablando de introducir ascendentes y descendientes en las palabras. El ascendente de la F se está fusionando en el trazo de la L, el tallo principal de la L y eso solo crea. Si no hiciera eso, estarían chocando en la parte superior, y habría demasiado espacio entre la F y la L. Así que, esta id la palabra saborizante y otra vez pensando en el espacio entre palabras, piensa en esa minúscula a es un buen referente. Entonces, ese es un tipo razonable de espacio entre dos palabras. Hablaré un poco más sobre las formas de cartas que chocan, donde hay que modificarlas para que las cosas se sientan cómodamente. Otro un ejemplo realmente bueno es doble T. Ahora, ¿puedes ver eso? Lo que he hecho aquí es el travesaño que voy a crear a partir de un golpe. Entonces, me voy a encontrar y eso es una ligadura, doble ligadura T. Para que puedas ver esto es uniformidad y otra vez pensar en el espacio en blanco entre. Si miras la forma, el espacio aquí es bastante parejo, y eso es muy deseable en cuanto a crear armonía. Entonces, la cursiva se define como un estilo semi cursivo y eso esencialmente significa que algunas letras se unen cuando lo estás escribiendo. A mí me gusta la variedad. Creo que sólo tiene una riqueza. Esto no se dibuja muy bien pero te da la idea aquí de que esto me estoy encontrando con este N. Igualmente podría no hacer, tampoco estaría bien. Creo que el caso para mí es, me gustan las variaciones. Por lo que las cosas no necesitan unirse o pueden unirse. Creo que un poco de variedad puede ser agradable. Ahora bien, si mira el libro de trabajo que puedes descargar, he incluido un ajuste de la palabra 'Hamburgefonstiv' para la cual se utiliza mucho en el diseño de tipos. Porque si miras a estos personajes, realmente tienes el plano para toda una minúscula aquí. Este es un punto de partida realmente bueno para entender el ADN de una tipografía. Entonces, ¿cuál es una manera realmente buena de entender, te animaría a hacer, esto es, imprimir esta página hasta la escala del 100 por ciento, y luego puedes rastrear sobre las letras y lo hará, esta es una manera realmente buena de entender proporciones, y tú solo piensas, empiezas a pensar en las letras como no letras sino formas y es una especie de buena manera de dejar a un lado tus ideas preconcebidas sobre cómo se ve una letra M por ejemplo. Entonces esta es una manera realmente buena de entender lo que está pasando con la pluma. 9. Formas de letras de las mayúsculas.: Está bien. Entonces, empecemos a pensar ahora en mayúsculas. Ahora, la mayúscula es más difícil de dibujar que la minúscula. Hay una serie de razones para ello. Creo que algunas de las formas son más matizadas. Hay un poco más de manipulación de la pluma, lo que significa una rotación del nip cuando estás escribiendo. Voy a hablar a través de los fundamentos de la mayúscula. Probablemente escribiré cuatro o cinco personajes y discutiré lo que está pasando. Entonces, en tu libro de palabras, obtuviste lo que se conoce como el ductus que es el orden de los trazos que utilizarías para construir cada uno de estos. Esto es swash cursiva. He incluido este swash cursiva en lugar de una cursiva más básica, porque simplemente creo que son personajes tan divertidos de dibujar. No necesariamente crearías ajustes de tope a partir de personajes swash. Eso realmente no se vería muy bien. Sería difícil crear una uniformidad, pero estaba pensando más para este taller en cuanto a la escritura. Cuando estás escribiendo nombres y así y es agradable tener algún carácter real a las formas mayúsculas. Entonces, sí empecemos. Ahora bien, recuerda que los gorros son siete en este ejemplo particular, hay siete anchos de punta de alto. Entonces, a diferencia de la minúscula que son cinco. Entonces, solo los dibujaré para que los veas en cámara. Esta es la X i Las gorras van a subir alrededor de otros dos anchos de punta de alto. Empecemos con la A. Ahora el orden del trazo que has visto en la hoja de trabajo, es algo lógico, no está ambientado en piedra. Podría sentirse cómodo construyendo de una manera diferente, pero así es como hago las cosas. Entonces, esta pulsación de tecla va a ser de cinco grados inclinada. Es así como se crea una unidad en cuanto a cómo todo se va a sentar juntos porque ahora dibujarás una minúscula. Entonces, si dibujo una L al lado de la A, se puede ver que eso al instante tiene sentido. Entonces, así sería como dibujas un A. Entonces, si yo estuviera escribiendo la palabra alfabeto, solo puedes decir, vale, solo escribiré estos, me uniré con algo con un ascendente y un descendiente. Tan sólo para que puedas ver el tipo de contexto del de la A y cómo se sentaría. De nuevo, piensa en ese leano de cinco grados. Voy a empezar cerca de la parte superior de los siete anchos de punta, bajar, y luego de la forma en que lo hago, otra vez otras personas harían las cosas de manera diferente posiblemente. Esa es una B. razonable Entonces, quiero decir que aquí no son exactamente siete anchos de punta. El modo en que trabajo no es ultra formal, es realmente bastante juguetón y no me molesta particularmente que los gorros sean perfectamente exactamente siete anchos de punta todo el tiempo, creo que puede haber una buena energía que puedes obtener de un poco más variedad. El C se relaciona con el O, y se relaciona con el G. Son caracteres redondos en mayúsculas. Hay caracteres cuadrados en la mayúscula, y hay caracteres diagonales en la mayúscula. Entonces, de la misma manera hay en minúsculas. Entonces, el C es obviamente todo un personaje redondo. Si recuerdas los ejercicios al principio, este es uno de los trazos clave en mayúsculas. Entonces, este ángulo de 45 grados se encrespa así, termina aquí. Entonces sube y vas a torcer a alrededor digamos 45 grados. Recuerda cuando estaba haciendo esa manipulación de bolígrafos y cómo hay bastante en mayúsculas. Yo salgo con este trazo y me estoy retorciendo. Entonces, va de 45 grados a tal vez cinco grados para cuando termines eso y entonces sólo estoy bajando así. El siguiente personaje es el D. La D se relaciona con la B como verás. Entonces, estoy empezando alrededor de siete anchos de punta de alto, bajé, volveré a barrer. Ver, en este punto esto podría ser o esto podría en realidad ser una B hasta el momento. Pero en lugar de entrar así, va a ser un solo movimiento. Va a venir así, y luego el aspecto de swash es el trazo decorativo aquí. Si no fuera un swash, terminaría de una manera diferente aquí. Dibujemos un E. Así que de nuevo estamos pensando en siete anchos de punta de alto. Entonces, estoy empezando un poco más bajo que no, bajando, barriendo, y luego me voy a ir así. Vuelvo a torcer la punta. Cuando termina aquí como lo hice con una C, y luego para la E puedes ir a todo el camino al otro lado. Nuestro interés por este personaje voy a hacer esto. Entonces, ahora voy a dibujar un F. mayúscula verás que la F mayúscula se relaciona con la E muy de cerca, igual que E a este punto, luego se baja por debajo de la línea de base. En este estilo particular. Volveré a ese golpe creo. Pero voy a meter por ejemplo una de las pulsaciones de tecla aquí es la parte superior. Al igual que la E, torciendo. Cuando estás escribiendo travesaños, o dibujando travesaños, esto es un travesaño y eso es un travesaño, muy a menudo en lugar de 45 grados, vas a ser más como tal vez 30 o 35, porque es bastante agradable. No querrías que este trazo sea muy pesado cuando está cruzando un golpe pesado. Simplemente tiene un poco más de elegancia y se ve más correcto ópticamente. Si estás girando un poco la punta, a tal vez 30-35 grados. Entonces esta última huelga en la F es, y puedes divertirte mucho con esto. Esto podría comenzar aquí, hay mucho margen para la variedad pero para nuestros propósitos, algo así. Entonces, uno de los trazos clave en este conjunto de mayúsculas swash es este trazo aquí. Es el que hice aquí con el B, y el que hice aquí con el D. Lo ves también en el en E y el F. Eso es efectivamente lo que lo convierte en un capital swash. Una vez que te pones en marcha, hay todo tipo de formas que puedes extender las cosas y hacer que las cosas sean mucho más intrincadas. Creo que esta es una de las características clave en el tope sin duda. Entonces dibujaré una K por ejemplo. Solo hay un temperamento que estás pensando en términos de ancho. Se puede ver que la E y la F son aproximadamente del mismo ancho. Ciertamente podrías hacer el E, F, un poco más estrecho, eso estaría completamente bien. Para la K, estoy pensando que la K va a tener más o menos el mismo ancho la E. Cuando comienzas a escribir palabras, comienzas a ver esto, para crear esta uniformidad y armonía, así las proporciones son realmente importantes en términos de capitales. La consistencia es realmente importante porque podrías hacer, he visto una caligrafía maravillosa donde las gorras son todas increíblemente anchas, y las minúsculas son realmente estrechas. Y eso está absolutamente bien, eso puede funcionar muy bien pero solo se trata de consistencia. Si vas a hacer eso, entonces necesitas hacerlo de manera consistente. Este es un tipo de relación mucho más parejo entre los gorros y las minúsculas. Creo que encontrará la mayúscula más difícil de escribir. Existen diversas razones para ello. Creo que dos de los personajes más difíciles de escribir en mayúsculas son la M y la W. Mucho de eso tiene que ver con el número de trazos, y hay bastante manipulación de bolígrafos. Yo me demostraré. Dibujaré una M para ilustrar esto. Ahí está este golpe de barrido. Ahora bien, esto no empieza a 45 grados. Si hiciera eso, la distribución blanca estaría equivocada. Entonces, voy a empezar en un ángulo más pronunciado que ese. De hecho he repasado esto otra vez, la línea del cabello era demasiado delgada. Eso es absolutamente legítimo hacer. De nuevo, la línea del cabello aquí es un poco delgada. Entonces, voy a adjuntarlo. Una consideración importante con este personaje es, quieres que estos sean muy similares, estos triángulos internos sean muy similares en cuanto al espacio. Simplemente se ve más agradable cuando ese es el caso. Y simplemente se ve correcto. Pondré un I al lado, y un N.Se y un N. puede ver, de nuevo, le he dado a esa M mayúscula un poco más de espacio para respirar aquí en comparación con la minúscula, cómo espacio los caracteres en minúscula. Esto en realidad es un espaciado bastante apretado, dependiendo de cómo el contexto. En titulares a veces, el espaciado apretado es bueno pero en otros contextos, sin duda podrías dejar que éstos respiren un poco más y sería una buena idea. Está bien. Entonces, con eso concluye la sección sobre mayúsculas y ahora vamos a conseguir versión. 10. Técnicas de florituras: Está bien. Entonces en esta sesión, vamos a hablar de florecimiento. Ahora en caligrafía, existe esta técnica llamada floreciente. Es esencialmente usando trazos decorativos que se extienden desde ascendentes y descendientes y otros puntos de salida de letras y ciertamente puede aparecer en los mayúsculas también. Es una forma de introducir aún más drama, o elegancia y belleza a lo que ya es un tipo de pieza realmente hermosa. Es un sistema esencialmente, y hay reglas que lo rigen. Pero creo que también hay libertad dentro de ese sistema. Entonces, hay una especie de tal vez tres o cuatro principios clave en los que te gustaría pensar. Pero más allá de eso, lo emocionante realmente es que el cielo es el límite, y realmente puede - se puede tener mucho drama y diversión y belleza en este contexto nombres, y eso es lo que vamos a hacer hoy. De acuerdo, entonces me he quitado la chaqueta porque me da un poco más de libertad para moverme. En realidad, cuando estás haciendo florecimiento, tu codo no debe estar tocando la mesa cuando estás trabajando la única parte de la mano que está tocando el papel será tu, esta parte inferior de tu mano. Entonces, tal vez dibuje un floreciente, y hablaré de ello, y si es trabajo o no. Entonces, esto es floreciente curvilíneo y estoy usando esto estos dos bolígrafos pegados juntos, lo cual voy a explicar por qué. Entonces, esto es trabajo bastante bien. esto hay una fluidez real. Es bueno cruzar para que las líneas se cruzan, algo así como alrededor de 90 grados. Lo que no funciona es si tienes dos golpes y están cruzando así. Ahora, esto crea. Llama la atención sobre sí mismo se convierte en un punto en el florecimiento. Lo que es mucho mejor es tener este tipo de, solo crea mucho más, una mayor sensación de uniformidad si las intersecciones son es cercana a los 90 grados como sea posible. Entonces, esto no está tan mal. Es decir, esto es, voy a adjuntar esto ahora también. Vamos a fingir que este es el principio, esto iba saliendo de un fin. Una carta y así técnicamente es un florecimiento más que una especie de adorno. Se puede ver que hay una uniformidad bastante agradable. Ya sabes que hablamos de espacio positivo y negativo, el espacio en blanco aquí como lo sería si esto fuera color, el trazo estaba coloreado en. Es bastante parejo. Por regla general, no querrías que dos trazos gruesos se crucen entre sí. Porque de nuevo, eso crea una especie de spot en la composición que no funciona. Entonces, puedes ver aquí, hay un delgado, está cruzando un grueso. Delgado cruce grueso, delgado cruce grueso, y eso se ha mantenido en todo. Esa es una consideración realmente importante. Entonces, esta uniformidad. Ahí está la fluidez de las curvas a considerar. Además, esta cosa gruesa y delgada a considerar. Si lo haces floreciendo con mucho cuidado, intensamente, casi nunca funciona. Tiene que haber confianza en lo que estás haciendo. Es muy fácil ver si te falta confianza o te falta conocimiento o experiencia. Es decir, hay una fluidez agradable a esto, las curvas son agradables. Este fue un movimiento de brazo entero. Esta es una especie de técnica avanzada. Lo que estaremos haciendo en términos de florecer hoy es que estaremos arando el florecimiento con cuidado. Es una manera mucho mejor de entender qué es el florecimiento exitoso y cómo funciona. Con experiencia, se empieza a entender el sistema, el lenguaje del florecimiento, y se puede trabajar completamente, puede improvisar y puede funcionar bastante bien pero eso viene con el tiempo. Creo que lo que tenemos que hacer hoy la lección es pensar en cómo las letras se relacionan con florecimientos exitosos que salen de ascendentes y descendientes particularmente. Si piensas en esas cosas, estás bien en el camino de producir un buen florecimiento. Entonces, creo que escribiré las palabras Stephen, déjame hacer eso. florecimiento debe verse realmente natural, debe verse casi orgánico como una vid que crece a partir de una letra o algo así, debe tener un flujo y una especie de armonía y una especie de armonía que armonice con las letras que deben complementar las letras. Ahora bien, ¿cómo puedo hacer eso en esta composición? Podrías florecer, puedes usar hasta cuatro flores en este entorno. Pero sólo voy a hacer dos. Entonces, este sería el primero, este sería un lugar natural para florecer. No debería parecer forzado, no debería parecer que está pegado a las letras. Debería parecer que es absolutamente fundamentalmente parte de ellos. Entonces, voy a hacer eco del florecimiento de la parte superior de la inferior. Piensa otra vez en el espacio negativo, eso es algo parejo, eso es bueno. Entonces, esos serían los dos lugares naturales para florecer. También podría extenderse. Los meteré en la pluma pero en realidad no los pintaré. También podrías hacer algo así y tal vez así, pero no los vamos a dibujar. Entonces, los planeaste. Entonces, podemos simplemente pintarlas. Ángulo de cuarenta y cinco grados exactamente igual que las propias letras se forman. Se puede ver con qué naturalidad la herramienta crea este hermoso contraste. Es decir, esto es crudo, pero se obtiene la esencia. En realidad, eso se sienta muy bien en este contexto y eso es un espejo los efectos aquí abajo. Entonces, eso es un florecimiento razonablemente exitoso de la palabra- del nombre Stephen. Se puede ver cómo estos trazos, hay esto incluso esto aquí, este ángulo es el mismo que la parte superior y la inferior lo cual es importante. Los contadores, el espacio negativo aquí y aquí, y aquí y aquí, es aproximadamente lo mismo que es bueno. Una alternativa en realidad para florecer esto sería, no hacer estos dos florecimientos y podrías justo en su lugar. Podrías hacer algo así. Aquí están pasando dos ideas conflictivas por lo que realmente sería una u otra. Pero esta es una buena idea en cuanto a florecer fuera del tope y la última letra, eso funciona bastante bien. Entonces, sería uno u otro. De acuerdo, entonces una de las cosas en las que pensar cuando estás floreciendo es la legibilidad porque puedes tener algunas formas y curvas hermosas pero si cambia la letra en otra cosa, entonces esa no es buena idea. Entonces, permítanme que les dé un ejemplo de eso. Tomemos un I. Normalmente, terminarás un I, solo haces derecho I. Un regular yo sería algo así. Pero si lo hiciste, pensaste bien, ¿cómo puedo hacer esto más hermoso? Vete tú. Haz algo así, tratando de agregar un florecimiento al fondo. Empieza a parecerse mucho más a una L y eso sería un problema así que es algo de lo que solo tener presente. En realidad, es bueno preguntarle a otras personas si pueden leer cosas porque podrías estar tan atrapado en algo, como que olvidas tu percepción de que es cambio, por lo que realmente puedes ver por primera vez, y pensarás que es realmente legible, y en realidad no será posible, no funcionará cuando leas en absoluto. Entonces, es bueno correr las cosas más allá de la gente, siempre lo he hecho. Yo diría que diviértete con florecimiento. Se trata de una técnica avanzada. Tus primeros esfuerzos probablemente no se ven muy bien pero es muy divertido. Crea entusiasmo y crea algo de emoción y es creo que es genial simplemente nutrir la pasión por la caligrafía y pensar en ello ahora. Entonces, es algo para disfrutar. Pero no me apresuraría a usarla para algo serio como un logotipo demasiado rápido. De acuerdo, así que empecemos a armar todos y empecemos a escribir algunos nombres. 11. Proyecto: escribir tu nombre: De acuerdo, así que lleguemos al asunto de escribir nombres con florecimiento caligráfico. Todo el punto de florecer realmente es este. Se va a acentuar la belleza. Cuando vas a sacar más belleza a través del uso de la herramienta caligráfica, puede ser tan simple o tan complicado como quieras. Sugiero comenzar de manera muy simple con tal vez uno o dos florecimientos y luego quizá pruebe algo un poco más complicado después. De acuerdo, así que empecemos. Empecemos con el nombre, Ángela. Normalmente no usaría un lápiz para destellar el floreciente, pero lo voy a hacer aquí. Déjame pensar. Entonces, en realidad, vamos a planear esto. Esto es algo bueno que hacer. Solo escribamos, Angela y miremos cuáles son nuestras opciones. Entonces tenemos una L. Tenemos un ascendente. Tenemos Descender. Tenemos este A. Aquí hay mucho alcance para hacer todo tipo de cosas y tenemos este turno en la A. Así que, todo tipo de opciones. A lo mejor algo así. Esto sería demasiado para hacer toda esta parte. Solo estoy pensando en cuáles son mis opciones. A mí me gusta bastante esto. En realidad, eso de nuevo, en cuanto al gusto, el buen gusto dicta que, cada regla tiende a romperse, pero en general, una o dos florece es cargas comenzando si realmente tienes que saber lo que estás haciendo para empezar a jugar con la idea en cambiar eso. Este derrame cerebral podría en realidad, creo que lo que podría funcionar mejor aquí es porque este G está en el medio. Eso voy a priorizar. Como que piensas en equilibrarte. ¿ Cómo pudiste equilibrar eso? Podrías hacer algo así. Esto es floreciente muy poco convencional y esta relación no es tan grande. Entonces, creo que lo que voy a hacer es que me voy a concentrar en la G, porque está en el medio y podría crear un bonito- será asimétrico, pero podría haber un buen equilibrio para ello. Así es como va a ir. Creo que eso podría funcionar bastante bien, en realidad y eso en realidad podría ser suficiente, creo. Sí, creo que algo así es probablemente una mejor opción. Entonces vas a tinta eso ahora mismo. Entonces creo que esto no está completamente resuelto, pero hay algo bastante divertido en esto. Creo que lo que realmente podría hacer es intentar eco del trazo en la parte superior. Por lo que podría haberlo dejado donde estaba y con el propósito de sólo explorar y pensar. Eso es bastante divertido. Creo que aquí hay potencial para desarrollar esto en otra cosa y expandirlo, refinarlo. Creo que resuelvo una T ahora. Ya has visto lo que he hecho. He empezado con minúsculas y después hemos hablado de mayúsculas. Hablamos de reunirlos. Hablamos de la relación de la importancia del espaciado y después hemos empezado a hablar florecer y les he dado alguna idea de lo que hace florecer un buen. Entonces me interesaría mucho ver lo que se te ocurre. 12. Reflexiones finales: Entonces, mucha gente me pregunta cuánto tiempo se tarda en llegar a ser bueno en la caligrafía. Bueno, supongo, depende cómo definas lo bueno porque puedes pasar toda una vida aprendiendo y eso es parte de la alegría de ello realmente y la frustración es la complejidad y la increíblemente rica variedad de formas de letras que hay. Te recomendaría practicar al menos 15 minutos al día si puedes. Creo que esa es una fundación realmente buena, muy buena, más si puedes. Puedes estar produciendo formularios de cartas, creo que tienes todas las razones para estar orgulloso. En un mes o dos, creo, de verdad. Creo que la forma en que funciona con el diseño de forma de letra es que haces algo, estarás dibujando florece y todo el asunto absolutamente espectacular, y luego miras hacia atrás en un mes y piensas, “Oh Dios mío, eso es terrible”. Eso puede seguir por un tiempo, porque la etapa inicial, cuando tienes mucho entusiasmo, estás practicando mucho vas a mejorar muy rápidamente y puedes esperar que eso suceda. Algo más que añadiría es que estoy muy interesado en ver tu trabajo en la galería de proyectos. Definitivamente te voy a estar dando comentarios sobre cualquier cosa y respondiendo cualquier otra pregunta que tengas. Entonces, espero con ansias ver lo que se te ocurre. Entonces espero haberte dado al menos alguna idea sobre el poder de la caligrafía y lo hermoso que puede ser, y es potencial en el proyecto de diseño artístico. Por lo que realmente- la caligrafía ha tenido un tremendo efecto en mi carrera. Me ha abierto un montón de oportunidades y tengo una mejor visión en las formas de cartas. Entonces creo que esa gente tipo- que trabaja con tipo se beneficiaría de hacer el curso. Creo que ilustradores y artistas y cualquier persona interesada en la caligrafía, creo que se beneficiará. Entonces, espero que lo hayan disfrutado y buena suerte. 13. Extra: detrás de bambalinas con Seb: Mi nombre es Seb Lester. Soy artista y diseñador radicado en el Reino Unido, y el foco de mi trabajo son las formas de letras. Describiría mi caligrafía como de naturaleza muy casual. Mucho se trata de divertirse realmente y ser expresivo. Me considero como un calígrafo de acrobacias en cierto modo, y como calígrafo de Internet. El modo en que hago que la caligrafía funcione para mí es a través de las avenidas tradicionales. Me metí en caligrafía porque mi pareja se enfermó. No pude trabajar por unos 14 meses, así que la salida creativa que tenía eran unos cuadernos de bocetos, y conseguí algunos bolígrafos de caligrafía y empecé a meterme con ellos. Acabo de enamorarme de la caligrafía de verdad, tiene una inmediatez que no se obtiene con el diseñador de tipos, o con el diseño de letras, el diseño bombo. A mí me encanta. Pero dibujar una O puede llevarte dos horas, mientras que con la caligrafía tienes esta inmediatez y una energía y creo que eso ha sido realmente poderoso. Cuando comencé por primera vez la caligrafía, realmente todo se trataba de diversión. No fue impulsado por el plazo y no había ningún tipo en acción. Yo estaba divirtiéndome y sólo estaba abrazando al medio, y creo que la gente se dio cuenta de eso. El artista y diseñador radicado en el Reino Unido, Seb Lester, postea frecuentemente videos con la creación de su caligrafía. Una compilación publicada en Facebook alcanzó más de 45 millones de visitas en cinco días. El tipo de gran parte de Internet en por qué me acerco a la caligrafía. Creo que eso es algo que la gente encuentra convincente sobre los videos de caligrafía de forma corta y ha sido fantástico la forma en que ha transformado mi carrera y me ha abierto todo tipo de oportunidades. Nadie te dice en realidad en la universidad que si trabajas muy duro y las cosas funcionan, que en realidad te invitarán alrededor del mundo para hablar de lo que haces, llegó a conocer a algunas personas increíbles. Entonces, ha sido algo realmente positivo. Creo que la caligrafía está en un punto realmente interesante que definitivamente parece ser un resurgimiento. Creo que las redes sociales han jugado un papel enorme en esa historia porque los niveles de exposición de la caligrafía. calígrafos han pasado por el techo, lo que puedes conectarte con personas que nunca antes podrías. Es un buen momento para ser calígrafo. Estoy muy emocionado. Creo que para que la caligrafía sobreviva, necesita evolucionar y necesita cambiar. Creo que realmente está haciendo eso. 14. Extra: herramientas favoritas de Seb: Una herramienta es básicamente un tono de voz o es una gama de voces. Entonces, te mostraré lo que podría parecer un estilo de bolígrafo puntiagudo como un guión formal. Esto es muy caracterizado. Está definido por estas muy, muy finas líneas de cabello. Una transición realmente agradable y suave de las líneas de cabello caídas a trazos más gruesos. Muy bonito. Me metí muy atraído en esto muy rápidamente. Estoy usando una tinta dorada aquí. Aquí, se puede ver una realmente una hermosa, muy formal que luce muy contemporánea. Siguiente herramienta, en realidad soy un gran fan de las plumas gobernantes. También se les conoce como plumas plegables dependiendo, pero estos son actuales, estos son trazos muy dramáticos que puedes conseguir con estos bolígrafos. Se puede obtener mucha variedad en ancho dependiendo del ángulo que sostenga el bolígrafo al papel. Es literalmente una pieza de metal que se ha plegado por la mitad. Conserva tinta dentro de los pliegues. Dependiendo del tipo de pluma gobernante que estés usando, puedes obtener algunos efectos de salpicaduras realmente dramáticos. está iluminado por el espacio. Se trata de dos bolígrafos, dos simples bolígrafos que han sido sellotapados juntos. Obtienes un florecimiento muy bonito y rápido con una herramienta como esta. Es muy útil para realmente cursiva y es muy útil para la versión cursiva. Esta es esencialmente una herramienta cursiva que puedes usarla de diferentes maneras. Este es un bolígrafo de pincel puntiagudo, particularmente bueno. Lo incluiré en mis notas de cuaderno. Entonces, así es como se ve. Entonces, es realmente precioso, un gran factor en términos de resultados. Podrás obtener una sensación realmente agradable fluida, cálida, orgánica con esta herramienta muy fácilmente. Bueno, volvamos a nuestra pizarra y bolígrafos otra vez. Se trata de una pluma estilográfica manuscrito. Muchas de las herramientas que me gustan realmente son realmente, siempre hay este acto de equilibrio realmente. Hay rendimiento, pero luego hay practicidad. Porque mucho del callig que hice antes estaba en cafeterías y estaba fuera y casi mucho del tiempo, por lo que fue muy práctico usar plumas estilográficas. A mí sí me gustan mucho estas herramientas. Apenas llegué a dibujar un G de estilo gótico usando esta herramienta. En cuanto a mayor escala y caligrafía, se trata de un Marcador Ancho Copico. Es muy bueno para cursiva en realidad a gran escala. Es bastante satisfactorio dibujar letras de esta escala. Eso es un estilo gótico E. Ahora, echemos un vistazo a la pluma dip. Es un bolígrafo automático. Nuevamente, estos son realmente versátiles. Si quieres una verdadera crujiencia en tus formularios de cartas, estas son realmente, realmente buenas para eso. No sé si puedo demostrarlo aquí sin embargo. Ya ves lo crujientes que estas y agradablemente más crujientes que están aquí las líneas de cabello. Nuevamente, obtienes una gama de tamaños y realmente se prestan bien a la letra negra en cursiva. También, algunas otras tiendas dentro del tipo de categoría de nip amplio. Vine quedándome sin espacio en este pedazo de papel, pero este es un marcador de árbol. Encontré esto en una juguetería para niños y creo que lo estoy incluyendo porque creo que es realmente importante experimentar y solo pensar lateralmente en herramientas. He visto las cosas increíbles que se hacen con coleccionar caligráficamente con palitos como piruletas, así que todo tipo de cosas. Entonces, esto es literalmente un juguete para niños. Te ves resultados realmente divertidos con un juguete de herramientas como este. Entonces, sí, es bueno experimentar. Creo que algunas herramientas hacen ese tipo de formas. Tienes una gama de voces dentro de la herramienta. Creo que cuando empecé, era un niño en una juguetería. Realmente no tuve ninguna formación formal, así que tuve mucha curiosidad por esto. Sigo conservando este enfoque inquisitivo extremo para hacer marcas y qué hace éste. Me dejaron mi consejo listo para experimentar y ver qué hacían las cosas y es rápidamente evidente que diferentes herramientas tienen diferentes fortalezas. Es uno de los placeres de la caligrafía, es encontrar cuáles son las fortalezas de las herramientas respetadas y qué puedes hacer con ellas. 15. Más clases creativas en Skillshare: manera.