Fundamentos de acuarela para el control de agua y la forma | Keren Duchan | Skillshare
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Fundamentos de acuarela para el control de agua y la forma

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:33

    • 2.

      SUMINISTROS

      5:15

    • 3.

      Agregar y eliminar agua

      5:34

    • 4.

      ¿Qué gran agua en tu pincel pincel pincel

      3:09

    • 5.

      Escala de humedad

      8:50

    • 6.

      Tamaño de pincel y tamaño de forma

      3:39

    • 7.

      Bordes y esquinas

      6:07

    • 8.

      Imagina el esquema

      8:02

    • 9.

      Precisión

      6:03

    • 10.

      PRACTICA

      15:30

    • 11.

      Conclusión

      3:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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4602

Estudiantes

340

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase te enseñará dos habilidades fundamentales de pintura fundamental: control de agua y forma.

Con lo que de el control de agua, aprenderás:

  1. Cómo añadir agua y eliminar agua de tu papel
  2. Cómo controlar la cantidad de agua que estás poniendo en el primer lugar
  3. Cómo hacer una "escala de mojado" y para qué es bueno
  4. Cómo tamaño de pincel con el tamaño de la forma que estás pintando

Con lo que de forma aprenderás:

  1. Cómo pintar formas con bordes susos, bordes rectos y esquinas
  2. Por Por qué a veces no want describir tu forma y luego llenarla de retrato, sino que pintar la forma en segmentos de segmen.
  3. Cómo practicar la precisión con la precisión: pintar tus formas exactamente donde lo desees, incluso muy cerca sin que puedan tocar

Te guiaré a de algunos ejercicios divertidos que puedes hacer cuando tengas tiempo para dedicar a practicar estas habilidades de acuarela básicas. Puedes controlar lo duro o los fáciles de estos ejercicios. Así que si eres un principiante o si has pintado durante un tiempo, creo que te encontrarás esta clase y estos ejercicios de ejercicio que les utilices.

Estas habilidades de control de agua y habilidades de forma pueden ser engaños, que son clave para pintar con acuarela. ¡Así que haremos esto!

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Keren Duchan

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Profesor(a)

Hi! I'm Keren. I create whimsical, experimental, colorful illustrations and abstract work and using pen, ink, watercolor, and Procreate on the iPad. 

I'm here to encourage you to follow your creative path, grow your skills and confidence, and have fun with it!

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Transcripciones

1. Introducción: Cuando empecé a usar acuarela, creo que tomé el nombre 'acuarela' un poco demasiado literalmente, y inundaría mi papel con agua. Estaba tan emocionado de intentar pintar. Yo sólo iría por ello. Me sentaba con mis pinturas e intentaba hacer algo hermoso en papel, pero esto a menudo resultó en mucha frustración porque supongo que aún no sabía lo que estaba haciendo. No quería parar, y seguí pintando. Pintaría por horas y horas y horas. Esta clase es lo que me hubiera gustado saber cuando estaba empezando y sintiéndome atascada y frustrada. Creo que si practicas estas habilidades muy fundamentales, entonces no importa lo que sigas y pintes, va a ser mucho mejor, mucho más fácil, y mucho más agradable. En esta clase, cubriremos el control y la forma del agua. Te mostraré cómo agregar agua y quitar agua de tu papel, y cómo controlar cuánta agua estás poniendo en primer lugar. Pintaremos formas en diferentes niveles de humectación. A esto lo llamo una escala de humectación, y ya veremos para qué sirve. Hablaremos de cómo el tamaño del pincel está relacionado con el tamaño de la forma que estás pintando. Practicaremos pintar formas con bordes lisos, bordes rectos, y esquinas afiladas. Ya veremos por qué a veces quizá no quieras delinear tu forma y luego rellenarla, sino pintar la forma en segmentos, y practicaremos la precisión, pintando tus formas exactamente donde quieres que estén, incluso muy cerca juntos sin que se toquen. Te guiaré por algunos ejercicios divertidos que puedes hacer siempre que tengas tiempo para dedicarte a practicar estas habilidades fundamentales de acuarela. Se llega a controlar lo duro o lo fácil que son estos ejercicios. Tanto si eres un principiante absoluto como si llevas un tiempo pintando, creo que te resultará útil esta clase y estos ejercicios. Estas habilidades de control del agua y habilidades de formas podrían parecer engañosamente simples, pero son clave para pintar con acuarela. Sin más preámbulos, lleguemos a ello. 2. SUMINISTROS: Repasemos los suministros que necesitas para esta clase. Estos son todos los suministros que necesitas. Necesitas un papel de acuarela, dos pinceles. Estoy usando dos pinceles de acuarela redondos sintéticos, uno es una talla 6, uno es una la talla 2. No tienes que usar exactamente este tamaño, usa lo que tienes. Una toalla de papel para dabbing tu pincel y una paleta con pintura acuosa en un solo color. Quiero explicar por qué estamos usando sólo un color para la duración de toda la clase y lo estamos preparando de antemano en esta paleta. Cuando usas muchos colores, estás mojando tu cepillo en un frasco de agua que a veces está limpio, a veces no realmente limpio. Estás recogiendo un poco de agua de tu paladar, estás mezclando varios colores por aquí, tal vez estás limpiando tu pincel entre colores y estás pensando en qué color voy a usar ahora. Esto es mucha distracción y quiero que nos enfoquemos los conceptos fundamentales que vamos a cubrir en esta clase. Una vez que preparamos esta paleta, no necesitamos el frasco de agua y no necesitamos todas estas otras pinturas. Déjame mostrarte cómo preparé mi mezcla de pintura acuosa. Elegí usar azul ultramarino durante la duración de toda la clase. No importa si estás usando acuarelas de tubo o acuarelas que vienen en un juego de sartén, o colores de agua que se concentran en una pequeña botella. Lo que hago es poner un poco de la pintura en mi paleta y consigo un poco de agua limpia y transporte esa agua a la paleta. Tengo esta pequeña botella que solía contener vitaminas y es bastante conveniente para verter mucha agua en la paleta. Pero también podrías usar un gotero para mover el agua de tu tarro a tu paleta o un pincel grande que toma un poco más de tiempo para hacerlo, y mezclar tu pintura. No importa lo oscuro o lo pálido que esté mientras puedas verlo correctamente en tu papel. Asegúrate de que tenga una consistencia muy acuosa, para que no sea demasiado gruesa. Entonces usaste bastante agua y preparaste bastante pintura porque vamos a necesitar esa pintura para nuestros ejercicios. Se puede ver que tengo mi cinta de papel de acuarela abajo. Lo he pegado a un trozo de núcleo de espuma. Es muy barato. Se compra una hoja grande de ella y se puede cortar a cualquier tamaño que desee, y también es ligera. En lugar de núcleo de espuma, también puedes pegar tu papel de acuarela al respaldo de cartón que solía estar en la parte posterior de un bloc de bocetos usado o algo realmente, simplemente no lo pegues a tu mesa porque quieres poder recoger esto arriba, darle la vuelta, guardarlo si es necesario. He cortado mi papel a un tamaño bastante pequeño, puedes usar el tamaño que quieras y no tienes que bajar tu papel si no quieres. El motivo por el que pegué mi papel y la razón por la que sí te recomiendo cinta abajo tu papel es porque una vez que el papel esté mojado, va a empezar a funcionar en algún grado. En algunos puntos te encontrarás pintando sobre papel que está flotando en el aire y eso sólo lo va a hacer tan difícil. Al pegar tu papel, estás haciendo más fácil que te enfoques en las habilidades en las que estás tratando de trabajar en esta clase. Una última cosa antes de que empecemos, quiero mostrarles cómo derribo mi papel. Estoy usando cinta de enmascaramiento, también podrías usar cinta de pintor y pongo mi papel abajo en algún lugar del medio. Estiro un trozo de cinta adhesiva y como puedo ver un poco a través de ella, estoy tratando de dejar como un octavo de pulgada o tres milímetros borde alrededor del papel simplemente no tiene que ser preciso. Entonces procedo a la cinta todo el camino. Una vez que hayas terminado de pintar y quieres quitarte la cinta de enmascaramiento, debes tener cuidado para que no rasgues el papel. El modo en que me gusta quitar mi cinta de enmascaramiento está lejos del borde. Si este es el borde, estoy tirando de esa manera la cinta de enmascaramiento, así. No así, porque al tirar de la cinta de enmascaramiento de esta manera, a veces agarra las fibras en el borde cortado del papel y desgarra ese papel. Otro consejo sobre la eliminación de la cinta de enmascaramiento es hacerlo lentamente. Ten especial cuidado alrededor de las esquinas de tu papel porque tienes este borde y este borde que podría romperse. La cinta de pintor es un poco menos pegajosa, por lo que podría ser más segura para ti. Simplemente uso cinta de enmascaramiento porque es lo que está más fácilmente disponible a mi alrededor. Consigue tu papel de acuarela, tus pinceles, tu paladar con tu pintura acuosa, y tu toalla de papel y estás listo para ir. 3. Agregar y eliminar agua: Para esta lección, todo lo que vas a necesitar es tu papel de acuarela, tu toalla de papel, tu pincel redondo tamaño seis y tu mezcla de pintura acuosa en tu paladar. Lo que vamos a hacer es practicar poner agua sobre el papel y quitar agua del papel. Empezaremos por sumergir nuestro pincel en esta pintura acuosa y al hacerlo, el agua se suspende en este espacio entre las cerdas del pincel. Pongamos un poco de agua en la página y cuando digo agua, no importa si es agua limpia o un lavado pálido o un lavado muy oscuro. En tanto tenga consistencia acuosa, lo voy a llamar agua o pintura acuosa. Se puede ver a la luz que la superficie del agua que está sentada en la parte superior del papel es brillante como cabría esperar del agua, y se puede ver que el agua está girando alrededor en forma. Se mueve libremente por la humedad dentro de la forma y no se escapa de la forma. No es saltar fuera de los bordes de la forma, está contenido dentro de la forma. Si quisiéramos agregar más agua a esta forma, podríamos volver atrás y sumergir nuestro pincel en la pintura o en la pintura acuosa y tocarlo en la forma. Hemos añadido más agua y hagámoslo de nuevo. Vamos a crear este charco loco aquí en la página. Este charco se pone bastante alto y hay mucha más agua en esa forma y si propina mi papel lo suficiente, va a gotear fuera de la forma. Esa es la cantidad de agua que había en esa forma. Vimos que podemos agregar agua con un cepillo húmedo y ahora veamos cómo podemos quitar agua o restar agua de la forma. Agregamos agua con un cepillo húmedo y retiramos el agua con un cepillo seco. Al tocar nuestro cepillo a la toalla de papel, el agua se mueve de donde está mojada a donde está seca y así nuestro cepillo se está poniendo bastante seco. Ahora que el pincel está bastante seco, solo vamos a tocar ligeramente la superficie del agua y el agua se mueve de donde está mojada a donde está seca. En algún momento este pincel ya no está tan seco por el agua que se metió en él. Nuevamente, lo tocamos a la toalla de papel, el agua se mueve de donde su mojado hacia seco. Ahora está bastante seco y repetimos el proceso hasta retirar tanta agua como queramos. También podemos inclinar el papel para que el agua se aglutinen juntos por aquí abajo en la parte inferior y luego podamos recogerlo de ese punto en lugar de tratar de recogerlo de toda la forma. Esto es especialmente útil si tu forma es muy grande. Intento sólo tocar la superficie del agua porque si toco todo el camino hasta el papel, voy a molestar algo del pigmento que está sentado en el papel. Está bien, así que hagámoslo otra vez. Apilemos serio charco de agua por aquí. Pero ahora en lugar de usar nuestro cepillo para recoger toda esa agua, que como viste, nos lleva bastantes pases, vamos a usar nuestra toalla de papel. Toma un punto pequeño de tu toalla de papel, esquina de tu toalla de papel y tócala suavemente a esta forma y puedes ver que la toalla de papel es mucho más fuerte al chupar agua de esta forma. Pero es mucho menos preciso que el cepillo y también requirió que bajaras el cepillo y recogieras tus toallas de papel. Muchas veces solo recojo el agua usando mi cepillo porque ya está en mi mano, y también porque normalmente no tengo esa enorme charca de agua para deshacerme, solo tengo un poco de exceso del que estoy tratando de deshacerme. Practica poner agua en tu forma y seca tu cepillo y quita el agua con tu cepillo o con la toalla de papel, e inclina tu papel y levanta el exceso de agua. Echa un vistazo a tu papel a la luz, cómo se ve cuando hay menos agua en el papel, sigue siendo brillante, todavía hay brillo en el papel, pero tal vez no es tan brillante como el papel mojado, el papel muy mojado. Si eres muy paciente, puedes echarle un vistazo a esto hasta que se seque por completo. Conforme se seca, pierde su brillo. Por lo que es muy importante notar cómo se ve el brillo en el diferente nivel de humedad de tu papel. Te ayuda a saber qué tan húmeda está esta zona y afecta cómo vas a trabajar con tu color de agua en esa zona. Cuando esté completamente seco, se verá tan mate como el papel. Practica eso hasta que estés cómodo añadiendo y quitando agua. 4. ¿Qué gran agua en tu pincel pincel pincel: Entonces en la lección anterior, vimos cómo podemos sumergir nuestro cepillo en el agua y agregar un poco de agua al papel. Pero no teníamos ningún control sobre la cantidad de agua que pusimos en el papel. Y si queremos tener control sobre cuánta agua ponemos en el papel en primer lugar, en lugar poner un manojo de agua y luego deshacernos de cualquier exceso. Para controlar eso, vamos a tener que prestar atención a cuánta agua hay en nuestro cepillo antes de que toque el papel. Entonces si sumergimos nuestro cepillo en el agua, está muy cargado de agua e incluso está tan cargado que tiene esta diminuta gota en el borde que está a punto de gotear. Entonces si esa gota goteó, aquí hay un poco menos de agua. Entonces tomemos un cepillo muy cargado y hagamos una marca en el papel y notemos cuánta agua hay ahí. Al notar cuánto puede balancearse esa agua y lo brillante que está en el papel. Ahora hagamos lo mismo, pero en lugar de usar un pincel cargado, limpiemos el pincel del costado de la paleta. Cuando limpias tu pincel de este lado de tu paleta, estás presionando las cerdas del cepillo, los pelos del cepillo juntos y estás forzando el agua fuera del espacio entre las cerdas. Por lo que has quitado parte del agua que estaba en este pincel. Por lo que este cepillo está un poco más seco ahora. Entonces intentemos eso. Nuestro cepillo está mojado, lo limpiamos contra nuestra paleta, ahora no está tan mojado y ahora intentemos hacer una marca y se puede ver que hay mucha menos agua por aquí que por aquí y así es como nosotros controlar cuánta agua ponemos en primer lugar. Controlando lo mojado o lo seco que está nuestro cepillo antes de que toque el papel. Por lo que sumergirlo en el agua estaba realmente mojado. limpiarlo es un poco menos húmedo, limpiarlo muchas veces es un poco menos húmedo. Digamos que queremos aún más seco que eso para poder usar nuestra toalla de papel ya sea simplemente deshacernos nuestra toalla de papel ya sea simplemente deshacernos de un poquito de agua o deshacernos de mucha agua, lo que sea que queramos hacer. Tenemos control completo sobre lo mojado o lo seco que está nuestro cepillo. Entonces practica hacer algunas marcas en el papel y observa lo que hiciste antes de tocar el papel. Te sumergías el cepillo, te deshiciste del exceso de agua o no te deshiciste del exceso de agua y ves qué cantidades de agua te metes en el papel de esa manera. Es así como controlas el agua que va a tu papel. Entonces practica eso hasta que te sientas bastante confiado en poner mucha agua abajo o poner menos agua abajo o poner muy poca agua en tu papel. 5. Escala de humedad: Ahora que sabemos controlar cuánta agua estamos poniendo abajo en primer lugar y también sabemos agregar agua si necesitamos o quitar agua si es necesario. Intentemos crear una escala de cinco a uno, donde cinco sea la forma más húmeda posible que podamos hacer y una sea la forma más seca que podamos hacer. Yo sólo voy a añadir un poco más de pigmento a mi agua porque quiero que sea un poco más oscura. Voy a pintar las formas de derecha a izquierda porque soy zurdo. Pero si eres diestro, sería más fácil para ti pasar de izquierda a derecha. Mi número cinco, que es el charco más húmedo que podría hacer, va a verse algo así. Este no es el charco más húmedo que puedo hacer así que quiero volver y añadir un poco más de agua. De verdad enloquece con este porque es nuestra forma más húmeda. Este sería nuestro número cinco y llamemos a este “charco de agua”. Se puede ver cuánta agua está contenida en esa forma. Para nuestro número cuatro, todavía vamos a tener una generosa cantidad de agua, pero no tanto como cinco. Ponemos suficiente agua para que sepamos que esto va a tardar bastante tiempo en secarse. Todavía hay algo de swishing de agua en forma. Si creemos que hemos puesto demasiado y somos demasiado como un charco, ya sabes qué hacer. Simplemente seca tu cepillo y recoge un poco de esa agua. Este sería nuestro cuatro, supongo. Yo llamo a esto una generosa cantidad de agua. Se puede ver el agua balanceándose, pero no es swishing tanto como los cinco. Mira la superficie brillante, es bastante brillante. Ahí hay bastante agua. Esto se secará más rápido que esto. Esto llevará una eternidad en secarse. Voy a llamar a éste”, una cantidad generosa en el agua”. Ahora para nuestro número tres, todavía queremos usar suficiente agua, pero no queremos llegar tan lejos como tener esa agua swishing en forma. Para poder hacer eso, probablemente voy a necesitar limpiarme un poco mi pincel en la paleta para controlar cuánta agua estoy poniendo. No voy a volver a sumergir mi cepillo en el agua porque no quiero que esto sea demasiado acuoso. Pero en algún momento me voy a quedar sin pintura o agua así que voy a querer volver, pero no quiero tener este pincel para cargar. Esta forma es bastante acuosa. Se puede ver que tienes un brillo en la superficie, pero no es tan brillante de brillo como nuestros cinco y cuatro. puede ver que es un poco menos brillante y ya está empezando a secarse. Este sería nuestro número tres y llamemos a éste”, una cantidad justa de agua”. Para nuestro número dos, vamos a ir por algo que sea más seco que los tres y la forma en que me gusta pensarlo es compararlo con un marcador. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Este es un marcador a base de agua y tiene una punta húmeda y esto es solo un poco de papel Sketchpad liso. Cuando hago una marca con el marcador, esto es casi instantáneamente seco. No está tan mojado como nuestro número tres de aquí, que si lo tocara, podría mancharlo en el papel. El marcador se seca casi instantáneamente y obviamente esto no está completamente seco. Esto no es tan seco como el papel, pero está bastante seco. Si tratara de llenar una forma con el marcador, si miras de cerca, podrás ver y reconocer dónde pongo el marcador hacia abajo. Podrás ver los trazos individuales del marcador y mi forma va a lucir rayada. Va a ser bastante difícil para mí hacer una forma que sea completamente uniforme donde no se puedan ver esas rayas. Si miras estas formas, estas tres, cuatro y cinco, no puedes decir dónde hizo un trazo mi pincel. No se pueden ver los trazos individuales del pincel hecho porque se trata de formas más húmedas. El agua borró todos los trazos de la superficie del papel y ya no los puedes encontrar. Para nuestro número dos, vamos a tratar de emular un marcador. Vamos a tratar de que nuestro pincel sea como la punta del marcador. Para esto, vas a usar un pincel bastante seco. Podría llevarte unos cuantos intentos para llegar allí. Estoy tratando de bajar la pintura de una manera que se seque inmediatamente. Se puede ver que no hay brillo fuera de la superficie de esto, por lo que esto está bastante seco. No tan seco como el papel pero bastante seco ya. Voy a tratar de pintar mi forma con esta seca de un pincel. puede ver que es casi imposible para mí pintar esta forma sin que se muestren rayas. Se pueden ver los trazos individuales de pincel que solía pintar esta forma. Llamemos al número dos”, como marcador”. Ahora vamos al número uno. número uno es cepillo seco y lo que quiero decir con cepillo seco es que el cepillo está tan seco que la línea se rompe. Estoy tratando de cubrir el papel con mi pincel pero hay tan poca agua y pintura en el pincel que se rompe y así consigues estas texturas de pincel seco o efectos de pincel seco. Probablemente podrás ver esto mejor si usas una pintura más oscura. Vamos a probarlo con una pintura más oscura solo para mostrarte un poco mejor. A lo mejor es demasiada agua. Ahí vamos. Este sería nuestro cepillo seco. Creo que este es un buen punto de referencia para tener en cuanto a lo mojado y lo seco que quieres ir, y no estamos aquí para juzgar. No estamos aquí para decir que uno de estos es mejor que el otro. Podría haber algunos casos en los que quieras tener un charco de agua y tener mucha caída en tu pintura. Hay casos en los que quizá quieras agregar algo de textura con un pincel seco. Simplemente vas a querer poder controlar y reconocer qué tan húmeda o qué tan seca está tu pintura. Ahora podemos practicar pintar algunas formas y preguntarnos, ¿cómo calificaríamos esta forma en términos de nuestra escala? Esta forma tal vez sería un cuatro porque puedo ver algo de ese agua swishing, tal vez un 3.5. Pintemos otra forma y veamos qué la calificaríamos. Esto es en algún lugar entre un dos y uno porque puedo ver algunas texturas de pincel seco. Esto tal vez sería de 5 o 4.5. Después de haber calificado algunas formas de acuerdo a la escala, intenta y decide de antemano que quieres hacer una forma de humedad tres, y trata de lograr esa humedad en tu primera marcha y si no lo lograste en tu primera marcha, es no es un problema. Siempre puedes quitar agua o agregar agua a tu forma para que esté por mojada o seca que quieras que sea. Practica esto hasta que te sientas bastante cómodo creando diferentes niveles de humedad. 6. Tamaño de pincel y tamaño de forma: Muy bien, en las últimas tres lecciones, hemos estado usando este pincel tamaño seis para pintar todas nuestras formas. Entonces pintemos otra forma una vez más. Hagámoslo bastante grande y bastante acuoso. Ahora intentemos pintar sobre esta forma usando un pincel más pequeño. Este es mi cepillo redondo número 2, y voy a intentar pintar esa forma. Ya puedes ver que este pincel está teniendo problemas transportar mucha agua cada vez al papel, y así será más difícil, aunque no imposible, pintar una forma más grande con un pincel más pequeño. Ya se puede ver que fue realmente fácil hacer esta forma muy acuosa, y esta forma me va a llevar bastante tiempo para que sea tan acuosa. Eso es sólo porque el volumen de cerdas por aquí es mucho mayor que el volumen de cerdas por aquí, por lo que esto sostiene mucha más agua que ésta. Si quiero ser muy ridículo, este es mi cepillo redondo talla cero. Si quiero intentar pintar esa forma con el cero, eso sería bastante ridículo y bastante ineficiente. Podemos ver que hay alguna relación entre el tamaño de nuestro pincel y el tamaño de la forma que estamos tratando de pintar. Ahora a pesar de que se trata de un pincel grande, del tamaño seis o más grande que esos, todavía podemos pintar una forma pequeña con él. Aquí hay una forma más pequeña que pude pintar fácilmente con este pincel tamaño seis, y vamos a probar esa forma con un pincel talla dos. Vamos a tener un tiempo mucho más fácil pintando una forma pequeña, incluso muy puddly, muy húmeda, usando un pincel más pequeño. Tratemos de pintar una forma pequeña con sólo un poco de agua, no tan acuosa, mucho menos acuosa que eso. Entonces debido a que el cepillo tamaño dos sostiene mucha menos agua, es más fácil para mí conseguir una forma más pequeña para no estar muy mojado, pero el cepillo talla seis, podría luchar un poco más para hacerlo tan seco, porque naturalmente retiene más agua. No es imposible pintar formas pequeñas con un pincel grande, y no es imposible pintar formas grandes con un pincel pequeño. Pero a veces vas a llegar al límite de tu pincel y vas a querer cambiar tu pincel para que coincida con el tamaño de la forma en la que estás trabajando. Dicho esto, creo que es una buena práctica tratar de obtener control de tu pincel antes de que corras y cambies a un pincel diferente. Entonces a pesar de que este es un pincel talla seis, es un pincel muy versátil. Puedo hacer trazos fijos con él y si apenas rozó el papel con él, puedo hacer líneas muy finas con él. Si tengo cuidado de no cargar demasiado este pincel, puedo hacer formas muy pequeñas que no están muy mojadas. Con un pincel más pequeño, va a ser mucho más fácil hacer esas líneas finas y esas formas más pequeñas que no están muy mojadas. Entonces eso es sólo algo a considerar. Cuanto más hábil seas, más podrás hacer con tus pinceles, más versatilidad podrás tener con tus pinceles. 7. Bordes y esquinas: Pintemos una forma de corazón. Esta forma de corazón, como todas las formas, tiene un límite o un borde. Podemos echar un vistazo a este borde y a este filo y preguntarnos, ¿qué tan suave es este borde? ¿ Tiene alguna pincel seco líneas rotas? ¿ Tiene alguna línea torcida? Podemos ver que sí. En esta lección, vamos a practicar haciendo que nuestros bordes sean agradables y suaves. Ya sea en nuestra primera jugada o si no funcionó en la primera, podemos volver atrás y tratar de arreglarlas. Estamos practicando hacer bordes lisos, pero eso no es porque los bordes lisos sean la única forma de pintar. Es solo que desarrollar una habilidad de pintar bordes lisos es una buena habilidad de tener porque mejora tu destreza y tu control de tu pincel. No tienes que ir tan lejos como para intentar que esto sea súper perfecto, pero esta es una buena habilidad para practicar. Decide hasta dónde quieres llevarlo y no dejes que se ponga tedioso. Diviértete con este ejercicio, porque si no disfrutas de estos ejercicios, no los vas a hacer y no vas a mejorar. Intenta llevarlo sólo hasta donde sea divertido para ti y agradable, pero aún así intenta desafiarte un poco. Esta forma de corazón además de tener estos bordes suaves curvados, también tiene esta esquina o este punto. Podemos tratar de hacer ese punto muy puntiagudo y crujiente y afilado. El modo en que lo hago es pastando ligeramente el papel con la punta de mi pincel. Porque si presiono demasiado, no voy a conseguir un punto. Pero si pasto ligeramente el papel, soy capaz de hacer un punto muy afilado de esa manera. Intenta que ese punto sea bonito. Ahora, digamos que tenía un poco de agua por aquí y vamos a estropear el punto. Digamos que quería arreglar este punto para que el agua tienda a crear una forma redonda. Es muy duro cuando tienes mucha agua, es muy difícil crear ese punto. Aquí es donde el control del agua puede ayudarte. Te puedes dar cuenta de que aquí tienes demasiada agua para poder hacer este punto fácilmente, y es posible que quieras recoger algo de ese exceso de agua. A lo mejor inclina tu papel para conseguir toda el agua en un solo lugar. Recógelo. Entonces arregla eso, haz ese punto afilado y crujiente. No me preocupo por la suavidad del pigmento en mi forma por el momento, solo estoy mirando los bordes y el punto. Ahora vamos a pintar de triángulo. Con el triángulo, tenemos tres puntos que podemos tratar de hacer bonitos y agudos, ya sea en nuestra primera jugada o arreglándolo después del hecho. También tenemos bordes rectos. Podemos tratar de hacer estos bordes bonitos y rectos. Encuentro que puede ser muy relajante hacer esto. Digamos que quieres practicar tus bordes lisos, tus bordes rectos y tus esquinas agudas. Entonces definitivamente puedes pintar corazones, puedes pintar triángulos, puedes pintar rectángulos. Una de las divertidas formas de practicar pintar bordes lisos y puntos afilados si te resulta difícil llegar a las formas, es pensar en el alfabeto. Intentemos dibujar letras mayúsculas en bloque. Por ejemplo, tomemos la letra B, mayúscula B. Vamos a darle algo de peso como una letra de bloque. Ahora arreglemos el punto. Nuevamente, tengo demasiada agua aquí para poder hacer ese punto fácilmente. Voy a secar mi cepillo y recoger algo de ese exceso de agua. Se puede ver que aquí todavía tengo exceso de agua, aquí no lo tengo. Puedo recoger toda el agua de una sola vez o recoger el agua justo de esta zona en forma. Ahora mi cepillo está un poco demasiado seco, está recogiendo demasiada agua, voy a volver a mojar. Puedes ver cómo el control del agua te ayuda también con tus formas. Podría ser muy preciso en hacer bordes rectos y puntos afilados, pero si tienes demasiada agua abajo, eso va a funcionar en tu contra y te dificultará. No tiene por qué ser perfecto. Simplemente usa esto como ejercicio para practicar haciendo más suaves y bordes rectos y esquinas más afiladas. Siempre puedes referirte al alfabeto para ver formas bonitas que tienen bordes rectos, bordes lisos y esquinas para que practiques. 8. Imagina el esquema: Ahora pintemos un rectángulo. Se puede ver lo que estoy haciendo es, estoy delineando el rectángulo y luego llenándolo. El motivo por el que hice eso es sólo porque parece la forma más fácil de pintar un rectángulo. Primero para delinear la forma, y luego llenarla y luego tal vez retocar un poco los bordes. Ahora vamos a pintar ese mismo rectángulo, pero esta vez, en lugar de esbozarlo primero y luego llenarlo, vamos a imaginar que ya hay un esquema en el papel. Vamos a ver ese contorno en nuestra imaginación, y vamos a llenar la forma. Voy a ir de arriba a abajo, pero no importa en qué dirección vayas, si comienzas desde la derecha, desde la izquierda, desde abajo, solo estamos imaginando que el contorno ya está en el papel y nosotros están llenando la forma. Si lo estás pasando mal, solo detente un minuto e imagina ese contorno y luego podrás continuar. Al principio esto podría sentirse bastante incómodo, y podría sentirse mucho más difícil que esbozar primero la forma. En muchos casos, podrás salirte con la tuya delineando la forma y llenándola, pero habrá algunos casos en los que eso será más difícil que rellenar la forma sin pintar primero el contorno. Es una buena habilidad tener para poder pintar la forma en segmentos como este. Déjame mostrarte un ejemplo donde es mucho más fácil rellenar la forma sin delinear al principio. Esta vez voy a usar un cepillo más pequeño, voy a usar el cepillo de dientes de tamaño, pero puedes usar el cepillo más grande. Digamos que quiero pintar línea serpenteante, con curvas. Déjame delinear esa línea que quiero pintar. Digamos que quiero pintar algo como esto. Si lo esbozo, y digamos que quería conseguir más grueso y más delgado en lugares sólo para que se vea orgánico y fluído. Se puede ver que se trata de una humedad de nivel dos. Se seca casi al instante. Ahora, cuando volvamos y llenemos esta forma y suavizamos todos los bordes que no eran lisos, en algunos casos, podríamos conseguir una buena forma lisa pero en otros casos vamos a conseguir esas rayas como las conseguimos con eso nivel de humedad número dos en nuestra escala de humedad. Se puede ver aquí que el contorno ya se ha secado y estoy regresando de nuevo con esencialmente lo que es la segunda capa de acuarela. No se va a ver tan suave, como si estuviéramos a pintar esto en segmentos. Intentemos pintar esto en segmentos como hicimos en nuestro segundo rectángulo. Nos vamos a imaginar el contorno de la forma, y por suerte para nosotros no tiene que ser preciso en el papel, podríamos ir un poco a la izquierda, un poco a la derecha. Pintemos en segmentos. Vamos a pintar esto y luego, esto y luego esto sin el esbozo primero. Puedo ir despacio porque sé que no tengo que apresurarlo antes de que se seque el contorno. Cuando estoy contento con este segmento, en cuanto al filo, puedo seguir adelante. Entonces, a pesar de que esta zona se ha secado casi, esta zona sigue húmeda y así puedo seguir adelante y hacer que esta forma vaya donde quiera que vaya, se amplia, se estrecha, y trabaje a un ritmo relajado porque sé que yo no tienen que apresurarse y conseguir toda la forma para estar mojado todo a la vez. Este es sólo un ejemplo. Podrían tener otros casos, donde estás pintando una forma o forma compleja con bordes muy intrincados, donde esta será una forma mucho mejor para que pintes esa forma. Otro ejemplo es si tuviéramos que pintar una forma muy grande, y un tercer ejemplo aún tiene que ver con la pintura con varios colores. Digamos que quería pintar esta forma y cambiar los colores a medida que voy, o incluso este rectángulo. Si yo fuera a delinear ese rectángulo sólo en azul, y luego pintar esto en azul y esto en rojo, tendrías ese borde azul. Al practicar, rellenar tus formas sin antes delinearlas, te estás dando una gama más amplia de habilidades y posibilidades donde puedes lidiar con situaciones difíciles con mayor facilidad. A pesar de que es mucho más fácil delinear un triángulo y luego llenarlo, sigue siendo bueno practicar el relleno este triángulo como si hubiera un esquema sin delinear al principio. Intentemos hacer este triángulo de arriba a abajo, y sí, esto sí se siente incómodo al principio, pero cuanto más lo practiques, más natural se siente. En realidad, para mí se siente un poco más relajante porque cuando primero esbozo una forma, siento que alguien empezó un temporizador. Si delineo este triángulo, siento que mejor llene esta forma antes de que esto se seque. Pero, cuando estoy trabajando en segmentos, lo único en lo que tengo que pensar es en mi ventaja. Esta es la vanguardia. Es el borde entre donde he pintado, y donde estoy a punto de pintar. Si la forma es intrincada así, viste que sólo teníamos que preocuparnos por el filo de vanguardia, y no tuvimos que preocuparnos por lo que pasaba más atrás en nuestra forma. Ahora intentemos pintar un triángulo de lado, de derecha a izquierda o de izquierda a derecha, no importa. Esto se puede practicar con cualquier forma que tengas ganas de pintarlo en segmentos. Incluso puedes practicar pintar una forma B en segmentos. Eso sería muy interesante intentarlo. Pintemos una B. Voy a empezar en esta esquina y vamos a ver cómo va, empezando por esta esquina y sé que no voy a volver a ella, así que voy a tratar de hacerlo bonito y afilado. Ahora tengo dos aristas delanteras. Aquí hay una ventaja y aquí está la otra vanguardia, y tengo que proceder con ambas. Lo que voy a hacer es agregar un poco de agua en este borde para que no se seque en mí mientras procedo con este. Voy a tratar de volver a tener una ventaja fusionando esta parte de la forma. Ahora vuelvo a tener sólo una ventaja de vanguardia. Cuanto más pequeño sea su filo líder y menos sus bordes delanteros, más fácil será manejarlo porque ya no tiene que volver atrás y manejar esto. Ya terminaste con esto, esto es bueno. Ahora de nuevo, estoy de vuelta a dos fistas principales. Tengo esta ventaja, y esta ventaja, y me estoy ocupando de ambos. Me estoy asegurando de tener suficiente humedad por aquí, pero no cantidad loca de humedad que el agua está balanceando todo el camino de vuelta allá arriba. Estoy tratando de fusionar la forma. Se puede ver que esta zona está casi seca. Si volvía atrás y pintara sobre él, perturbaría todo este pigmento y no será tan suave. Practica esto hasta que estés bastante cómodo pintando tus formas imaginando primero el contorno y luego rellenándolo. 9. Precisión: En esta lección, vamos a practicar la precisión. Tenemos precisión de práctica hasta cierto punto cuando tratamos de pintar nuestras formas. Pero lo que podemos hacer para practicar la precisión es pintar una forma. Pintemos un rectángulo o un cuadrado. Estamos tratando de recordar nuestro control de agua. Estamos tratando de usar una humedad de nivel 3, porque entonces no tendremos agua swishing por todas partes y podremos hacer más fácilmente unas esquinas agudas y nuestras formas van a conducir más rápido. Hay menos posibilidades de que los manche y si queremos volver sobre ellos y pintar algo encima de ellos, pasará más rápido. La humedad de nivel 3 sería un buen nivel para usar. Ahora intentemos pintar un rectángulo o cuadrado idéntico al lado. Mis puntajes probablemente van a tocar esto, pero en realidad no importa porque eso está bastante seco. Voy a ignorar esto como si no estuviera ahí. Yo uso demasiada agua aquí. Esto va a ser difícil hacer un rincón. Voy a secar mi cepillo y quitar algo de esa agua y ahora mi vida es mucho más fácil. Ahora estoy tratando de acercarme bastante a esa plaza sin que se toquen las formas y de tener una buena distancia pareja entre ellas o un buen hueco parejo entre ellas. Ahora mi pincel se está secando un poco, ves que sin siquiera pensar, empecé a rellenar la forma en segmentos en lugar de esbozarla primero. Empezó donde era más difícil y donde necesitaba más precisión. Este es un ejemplo de un ejercicio de precisión donde quiero que la forma sea idéntica a otra forma. No quiero que sea demasiado grande ni que se vaya en todas direcciones. Yo quiero que esté a una distancia precisa de la otra forma. Si realmente quisiera que estas formas fueran precisas, probablemente usaría algunas pautas a lápiz pero el propósito aquí no es convertirme en una máquina que pueda pintar rectángulos perfectos es solo usar esto como marco para mejorar nuestro control de nuestro pincel para que todo sea más fácil cuando pintemos lo que queramos pintar. Estoy tratando de pintar otro rectángulo, misma forma y tamaño. Se puede ver que no hice un trabajo tan grande con una distancia porque esta dirección es difícil para mí. Voy a darle la vuelta un poco a mi periódico. Esto es un poco más fácil para mí. Es posible que quieras girar tu papel cada vez que sientas que estás luchando con tu precisión. No me gusta girar demasiado mi papel porque entonces tiendo a olvidar dónde están las zonas húmedas y tiendo más a poner mis manos en una zona húmeda. Yo sí trato de mantenerlo en un solo lugar, pero usualmente lo giro parte del tiempo. Estoy tratando de hacer que mi rectángulo o mi cuadrado sea similar al que está encima. Puedo seguir adelante tanto como me guste. Practica esto e intenta notar el tamaño de tus formas. Intentar ver qué te ayuda a poner tus formas en un lugar exacto o preciso y a una distancia precisa de otras formas. Si no te apetece ir súper, súper preciso, si sientes que es demasiado tedioso, seguirás sacando mucho de este ejercicio solo haciéndolo bastante preciso. Incluso puedes hacer un rectángulo como este y luego pintar uno que esté más separado. Está totalmente bien. Seguirás desarrollando tus habilidades haciendo eso. Haga lo que se sienta cómodo para usted y lo que se sienta bien para usted. Pero intenta desafiarte solo un poquito. Puedes hacer lo mismo que hiciste con tus plazas. Se puede tratar de hacer eso con triángulos. Por ejemplo, puedes pintar un triángulo de una manera y luego intentar pintar un triángulo idéntico, pero al revés que está lleno cerca de éste. Ya que soy zurdo, cuando trato de acercar esta línea a ésta sin tocarla porque mi línea de visión es así, el pincel está oscureciendo mi vista, está ocultando mi vista. Para una persona zurda, sería más fácil acercarse aquí desde la izquierda de la forma. Ahora el pincel no está oscureciendo la brecha entre la forma para mí. Para una persona diestra, es exactamente la imagen del espejo. Si fuera diestro, esta dirección sería más fácil porque el pincel no está oscureciendo mi línea de visión, no está ocultando esa brecha. Intenta y considera eso. Si es demasiado duro o no tan divertido hacer que las formas sean idénticas, solo puedes empacar algunas formas que no son idénticas. Empaquemos otra forma por aquí que está muy cerca de las formas existentes. Pero tiene una forma diferente. Es sólo un polígono. ¿ Un polígono genérico? Me encanta hacer esto. Puedo hacer esto por horas y horas, sobre todo cuando uso muchos colores. Pero creo que al usar solo un color para toda esta clase, te estás enfocando en las habilidades y no te estás enfocando en decidir qué color usar y perder de vista la cantidad de agua que tienes en tu pincel y cosas así. Practica tu precisión, empacando algunas formas en el papel hasta que te sientas bastante seguro con eso. 10. PRACTICA: En esta lección, vamos a practicar lo que aprendimos. Podrías estar pensando para ti mismo, bueno, ¿qué he estado haciendo hasta ahora? ¿ No fue esta práctica? Bueno, lo fue y tampoco fue porque cuando estás pintando una forma individual sin pensar en nada antes de eso o después de eso, solo enfocándonos en esa forma en particular, por ejemplo, pintamos un triángulo o pintamos una forma B, lo estás haciendo en condiciones ideales. Con estos ejercicios de práctica, estás tratando de hacer algo más grande que esta forma. Creo que encontrarás estos ejercicios para ser un poco más desafiantes y también creo que hay mucho más divertido. Repasemos rápidamente los conceptos fundamentales de los que hemos estado hablando en esta clase. En cuanto al control del agua, hablamos de cómo agregamos agua a nuestro papel cuando lo necesitamos y ¿cómo eliminamos el agua cuando tenemos demasiada agua en nuestro papel? Hablamos de controlar cuánta agua hay en nuestro cepillo en primer lugar, para que no solo plop un montón de agua sobre el papel y luego lamentarla e intentar arreglarla. Contamos con nuestra práctica báscula de humedad, por lo que tenemos una idea de lo que queremos lograr. En estos ejercicios que estamos a punto de hacer, te recomiendo usar una humedad de unos tres, para que no tan seca como un dos, para que no te metas esas rachas pero no demasiado mojada para que no tengas dificultad para controlar el límites de tu forma, especialmente las esquinas. Hablamos sobre el tamaño del pincel y el tamaño de la forma. Si tus formas son muy intrincadas y pequeñas, quizás quieras usar un pincel más pequeño. Si tus formas son más grandes y simples, es posible que quieras usar un pincel más grande. El cepillo grande tenderemos a poner mucha más agua que el cepillo pequeño, así que si estás luchando y si te encuentras poniendo demasiada agua, cambia a un pincel más pequeño. Para todos estos ejercicios, estoy usando mi talla seis y talla dos cepillos redondos pero definitivamente puedes cambiarlo y probar diferentes tamaños de pinceles. También depende del tamaño de las formas que vas a pintar. En cuanto a la forma, hablamos de bordes lisos cuando los bordes son curvilíneos, bordes rectos cuando los bordes son rectos y afilados, puntiagudos crujientes, esquinas. Hablamos de cómo es más fácil hacer esquinas nítidas cuando tienes menos agua en tu papel. Hablamos de imaginar el contorno, por lo que cuando queremos pintar una forma, no siempre queremos delinearla y luego llenarla sino más bien pintarla en segmentos y verás en estos ejercicios donde eso en realidad hacer las cosas más fáciles para ti que esbozar la forma. Hablamos de la precisión, que es algo que podemos practicar al tratar de empacar formas en la página que están muy juntas a la vez que dejan un hueco entre las formas. A mí me gusta pintar formas con sólo tomar mi papel e ir por él en acuarela pero si prefieres delinear tus formas primero a lápiz, siéntete libre de hacerlo. Estos son muchos conceptos muy importantes y no hay que implementarlos todos a la vez. Por ejemplo, puedes decidir que quieres enfocarte solo en el control del agua mientras tienes bordes más sueltos y no esquinas tan afiladas y no empacar las formas juntas o tal vez solo quieres enfocarte en tus bordes lisos sin empacar las formas muy juntas. Elige una variación de estos conceptos que funcione para ti. No exageres. No trates de hacer demasiado a la vez. Probablemente te pongas mejor centrándote en una cosa y añadiendo lentamente a ella, lugar de tratar de hacer todo a la vez cuando aún no estás ahí. Elige un tamaño de papel que funcione para ti. Estoy usando papel que mide 14 por 10 centímetros o 5.5 por cuatro pulgadas. Cuanto más pequeño sea su papel, más rápido será llenar toda el área y cuanto más grandes sean sus formas, más rápido será. Dependiendo de cuánto tiempo quieras dedicar a tu práctica, ya sea elige un papel más grande o un papel más pequeño y pinta formas más grandes o formas más pequeñas. Pasemos a los ejercicios que te recomiendo y definitivamente eres libre de probar esto con otras formas que se te ocurra. En este primer ejemplo, estoy pintando formas frondosas. Las hojas están muy juntas pero no están muy, muy apretadas juntas. Esto es un poco más fácil en términos de precisión. No tengo que ser súper preciso cuidando que las formas no se toquen entre sí. El grandioso de estos ejercicios es que solo vamos a pintar sin parar. Siempre eres bienvenido a tomarte un descanso pero no tienes que esperar nunca a que se seque la pintura porque ninguna de las formas se superpone. Siempre se puede, después de terminar una forma, siempre se puede dejar esto a un lado y tomar un descanso o parar por el día. Esto te da mucha flexibilidad. Por ejemplo, si tienes 20 minutos para dedicarte a la práctica, solo puedes sentarte y o bien continuar con una pintura de práctica previa que hiciste o empezar una nueva y parar cuando lo necesites. También estoy usando formas más grandes y formas más pequeñas. Las formas más pequeñas me ayudan a rellenar las áreas entre las hojas para obtener más o menos de un diseño uniforme en la página. Se puede ver que poco a poco estoy curviendo todas estas formas como si estuvieran fluyendo hacia abajo y luego retrocediendo. Esa es otra cosa que puedes practicar haciendo o puedes tener todas tus hojas de cara a una dirección. Estas formas frondosas tienen bordes lisos y dos esquinas afiladas cada una, por lo que es una buena práctica para practicar nuestros bordes lisos y esquinas agudas. Se puede ver que no estoy sobreinundando las formas. Mis formas son más o menos tres en la escala de humedad o lo que me gusta llamar una cantidad justa de agua, donde hay suficiente agua para que la forma no se seque al instante pero no hay tanta agua que se esté balanceando en la forma y si alguna vez pongo demasiada agua, solo seco mi cepillo en la toalla de papel y recojo eso para que me sea más fácil hacer esos puntos. Se puede ver que mientras estoy trabajando, estoy tratando de encontrar un lugar para mi mano para la siguiente hoja. Es posible que a menudo encuentres que realmente quieres poner tu mano donde la pintura aún está húmeda, por lo que al pintar formas como esta en tu página, te estás desafiando a encontrar una manera de llegar a donde necesitas llegar sin tener que esperar para que la pintura se seque. lo que tu mano podría estar en un lugar que no es ideal. Esa es otra buena habilidad para tener. Para poder poner tu mano donde no sea el mejor lugar para que tu mano esté con el fin de llegar a ese punto pero aún así eres capaz de rosar esa forma con precisión. puede ver que estoy girando el papel porque me hace más fácil conseguir las formas para ir en cierta dirección cuando se gira el papel pero ten cuidado al girar el papel para recordar dónde estaban mojadas las formas. Cuando no vuelves tu papel, tendes a tener como un recuerdo o como un mapa en tu cabeza de donde está mojado y donde está seco. Al girar tu papel, olvidas dónde está mojado y dónde está seco y esa es otra gran razón para usar una humedad de nivel tres porque se secará mucho más rápido que el nivel cuatro y el nivel cinco. Por lo que hay menos posibilidades de que pongas mano en un lugar que aún está mojado en el papel. Estos dos ejemplos siguientes tienen que ver con vieiras. Puedes empacar vieiras idénticas en tu página, igual que ves aquí. Pero lo que voy a demostrar son vieiras no idénticas o vieiras indeseables o vieiras más caprichosas. Cuando quieras pintar vieiras idénticas, necesitas asegurarte de que sean más o menos del mismo tamaño, así que ese es otro reto que puedes darte. En este caso, me estoy divirtiendo un poco más con mis vieiras. No sólo los estoy haciendo diferentes tamaños, así que algunos de ellos son más anchos y algunos de ellos son más estrechos, algunos de ellos son más altos, algunos de ellos son más cortos, sino que también estoy fingiendo que algunos de ellos están superponiendo el otros, algunos de ellos están detrás de los otros. Yo llego a jugar con la colocación de las formas en la página. Se puede ver que estoy dejando un borde muy estrecho entre mis vieiras. Si esta cercanía de formas es demasiado dura para ti por ahora, no te preocupes por ello, solo haz las formas más separadas. Con el tiempo, si sigues practicando, podrás conseguir que estén más cerca. Con estas vieiras, tenemos los bordes redondos, por lo que queremos hacer bordes lisos. También tenemos rincones puntiagudos donde las vieiras están fingiendo que están uno detrás del otro. Donde las vieiras están en la segunda fila y en la tercera fila, necesitan ser puntiagudas para pretender que están detrás o arriba de la fila que hay debajo de ella. Con estas vieiras, porque están dispuestas en filas, te recomendaría, si eres diestro para empezar por arriba a la izquierda y moverte a la derecha y luego continuar hacia abajo porque de esa manera hay menos posibilidades de que tu mano necesite para estar donde el papel está mojado. Si eres zurdo, empieza por arriba a la derecha y mueve a la izquierda y luego hacia abajo. Recuerda lo que dijimos sobre quitarte la cinta de enmascaramiento. Se puede ver que estoy tirando de la cinta enmascaradora en ángulo de 90 grados al papel. De esta manera, hay menos posibilidades de que me rompa el papel, y ten mucho cuidado cuando quites la cinta de enmascaramiento en las esquinas de tu papel y tira de él lentamente. También podrías empacar formas pequeñas, curvas y redondas en tu papel. De nuevo, estás practicando tu precisión porque estás cuidando de acercar las formas. Estás practicando con bordes puntiagudos, tienes todos estos bordes puntiagudos donde las formas están tratando de encajar juntas y eres bordes lisos. Encuentro que necesito girar el papel para poder hacer las formas a veces. Intenta hacer eso también, pero recuerda dónde aún está mojado tu papel para que no pongas la mano ahí. Cuanto más grandes hagas estas formas, más rápido irá, pequeñas y más intrincadas son las formas, más lento irá y más difícil será, creo. Esto es algo que me gustaría que tomaras de esta clase es tener estos ejercicios de práctica en mente. Entonces, siempre que no sepas lo que quieres pintar o tienes algún tiempo que quieras dedicar a practicar, pon estas ideas de práctica en tu kit de herramientas. Puedes volver a este tipo de ejercicios y sentarte con un trozo de papel, puede ser muy pequeño como estoy usando aquí. Simplemente siéntate 20 minutos o media hora e incluso 10 minutos y practica haciendo estas formas. Eres más que bienvenido para llegar a otras formas y practicar esas en lugar de las que yo demostro aquí. Recuerda en una lección anterior, hablamos de empacar formas geométricas juntas. Para que puedas hacer eso. Empaquetando triángulos y todos los polígonos juntos en el espacio. Aquí, estoy demostrando algo similar, pero un poco diferente porque las formas que estoy usando, todas tienen bordes rectos como el ejemplo que mostré antes. Pero en este caso, estoy haciendo las formas más grandes y más intrincadas, más largas y más extrasoras. Entonces no muchos de ellos parecen un simple triángulo o un rectángulo. Tienen mucho más bordes. Este es un gran ejercicio para practicar bordes rectos. También estás practicando precisión, control de agua y esquinas. Llegas a decidir qué tipo de formas quieres empacar en este espacio y qué tan difíciles o cuán intrincadas quieres que sean tus formas. Intenta inventar otras formas que te gustaría empacar en el papel así. Incluso puedes intentar esbozar tus ideas con bolígrafo en cualquier papel, no papel de acuarela, y luego implementar tus ideas en papel de acuarela. Se llega a controlar lo duro o lo fácil que son estos ejercicios. Para que puedas desafiarte haciendo las formas sean más intrincadas y más ventosas y cambiantes de direcciones y tal vez más pequeñas. O puedes hacerlo un poco más fácil haciendo que las formas más simples y más grandes. Este último. Creo que éste me llevó más tiempo hacerlo. En este caso, sí te recomiendo usar un pincel más pequeño. Estoy usando un pincel talla dos. Eso se debe a que el pincel más pequeño te ayuda a hacer que las líneas sean muy estrechas siempre que quieras hacerlas estrechas. Estoy curviendo líneas sobre el papel. Se puede ver que este es un gran ejercicio para trabajar en segmentos en lugar de delinear la forma y luego llenarla. Si haces que las líneas sean menos ventosas y más amplias, entonces pasará más rápido y será más fácil. Cuanto más intrincadamente empaces tus formas, más difícil será esto. Este ejercicio realmente te reta en cuanto dónde voy a poner mi mano para llegar a donde necesito llegar? Nuevamente, recuerda usar la humedad del nivel tres. Cantidad justa de agua, pero sin balancear agua para que tus formas conduzcan más rápido y tendrás más áreas secas para ponerte la mano. Desafíate a intentar llegar a zonas aunque tu mano no esté en la ubicación ideal. Aquí llegamos a practicar muchos bordes con curvas, tal vez algunos puntos y precisión en cuanto a empaquetar nuestras formas de cerca juntas. También es posible que encuentres que hacer un borde curvilíneo u otra manera y enrollar tus formas es buena práctica porque tu mano hace movimientos completamente diferentes cuando está haciendo un borde curvilíneo en un solo sentido o en otra manera. Puedes girar tu papel, pero tal vez encuentres que es inconveniente estar girando constantemente tu papel. Al hacer formas ventosas, estás practicando hacer bordes curvados en todas las direcciones, por lo que tu mano se vuelve más hábil con eso. Elige uno o más de estos ejercicios y practica. 11. Conclusión: Enhorabuena, has llegado al final de esta clase. Espero que hayas aprendido mucho sobre la acuarela, y espero que estos ejercicios te ayuden a sentirte más confiado para recoger un pincel y pintar y probar cosas nuevas. Siempre puedes volver a estos ejercicios para retocar estas habilidades. Estas habilidades de control del agua y habilidades de forma podrían parecer engañosamente simples, pero son clave para pasar un rato más fácil con las habilidades de acuarelas más complejas. La mayoría de las formas que demostré pintar en esta clase fueron inspiradas en mi arte de garabatos. Si te gusta trabajar con bolígrafo sobre papel y solo garabatear en tu cuaderno de bocetos, intenta tomar algunas ideas de ahí y úsalas en tu práctica de acuarela. Eres bienvenido a echar un vistazo a mis clases de arte de doodle también. Recuerda que tienes que controlar el nivel de dificultad de estos ejercicios. Si te está costando hacer pequeñas formas intrincadas con bordes muy lisos empaquetados muy cerca, eso está bien, lo estás haciendo genial con solo sentarte y pintar. Si necesitas pintar formas más simples, más grandes, menos intrincadas, pintarlas más separadas y no seas tan meticuloso con tus bordes lisos y tus líneas rectas. Haz lo mejor que puedas. Te pondrás mejor con solo sentarte a pintar, sin importar en qué nivel estés hoy. Trata de llevar una actitud de curiosidad a tu práctica. Siempre que falles, recuerda que el fracaso significa que estás aprendiendo. Es solo un escalón en el camino de volverse increíblemente bueno en acuarela o en cualquier cosa. Te animo a ver a otros artistas ya que están pintando en tiempo real. Busca YouTube, Skillshare, e Instagram para artistas de acuarela que aprecies, que comparten videos en tiempo real de sí mismos trabajando. Preste atención a cuánta agua ponen, cómo controlan el agua que está en su pincel, cómo construyen sus formas, si las pintan en segmentos o si las delinean. Aunque el video sea sobre pintar una flor o lo que sea, todavía se puede aprender mucho de sólo ver la obra del artista y de prestar atención a cómo manejan las habilidades fundamentales que cubrimos en esta clase, control del agua y forma. Tu proyecto para esta clase es subir tus hojas de prácticas que pintaste como parte de esta clase. Comparte tus hallazgos. Cuéntanos de lo que te diste cuenta mientras trabajabas, y de qué manera sientes que estos ejercicios te ayudaron a mejorar. Si se te ocurrió tu propia versión de cómo quieres practicar estas habilidades, o si te gustaría mostrar cómo aplicas estas habilidades en una pintura acuarela a tu estilo, por favor comparte esas también. Espero ver tu trabajo y leer sobre lo que descubriste. Si tiene alguna pregunta o comentario, por favor, publíquelos en la sección de la comunidad a continuación, y me aseguraré de responder. También estoy en Instagram y en YouTube, siempre eres bienvenido para saludar, dejar un comentario o mandarme un mensaje. Me encantaría conocerte y escuchar cómo va con tu viaje artístico. Muchas gracias por tomar esta clase. Diviértete con tu acuarela y recuerda practicar los fundamentos.