Fundamentos de Photoshop: Capas de clase #2 y modos de mezcla

1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Mi nombre es Michael. Emma. Soy una fototeca profesional o así como fotógrafo y diseñador. A lo largo de mi carrera, he trabajado con grandes empresas como para Horizon, Amazon, Apple, Apple, Bacardi y Sony Pictures. En este Siris de clases, te voy a estar enseñando a usar la tienda de fotos. Y en esta primera clase, vamos a estar aprendiendo los conceptos básicos de capas y modos de mezcla. A partir de entonces, estarás progresando una y otra vez para convertirte en un usuario avanzado de la fototienda. Por lo que estaríamos yendo de principiante a avanzar en una serie de clases. Así que quédate y te llevaré a través. Nos vemos ahí chicos. 2. Conceptos básicos de capa: Oigan, todos, bienvenidos a la siguiente conferencia y a lo sexual cuando se habla de conceptos básicos de capa. Ah, básicamente, sólo los fundamentos mismos del panel de capas, que vemos justo aquí en una gran perspicacia. Um, no estaremos cubriendo canales pase o tres D porque esos son parte del panel de capas Son solo pestañas diferentes. . Supongo que podríamos hablar de canales porque está algo ligado a las capas. Así que vamos a bucear justo en tanto que más o menos cuando abres tu proyecto o creas un proyecto, sea lo que sea, si estás retocando una foto o la manipulación de fotos están creando algo de rasguño siempre van a estar trabajando en el capas capas panel capas , paneles Muy , muy, muy potente si sabes usarlo correctamente. Entonces por aquí tengo una imagen que abrí en la tienda de fotos y automáticamente tenemos una capa bloqueada que se llama de vuelta. ERM esto es por defecto. ¿ Qué tienda de fotos hará ahora? Dependiendo del tipo de fototeca que tengas? Ah, puedes desbloquear esta capa haciendo clic en Ah, el icono del candado. Ahora bien, si tienes C s seis, creo que la forma de hacerlo es simplemente hacer doble clic en él. Y entonces diremos: ¿Te gustaría desbloquear a la Cazadora? Y luego dices que sí. Um, entonces eso es algo que puedes dio. Ah, pero en general, lo que me gusta hacer es dejar la capa inferior, bloquear mi me gusta para duplicar mi mentiroso pulsando el comando J en el teclado. Um, no, yo sólo quería repasar básicamente ¿qué? Estos botones son lo que todo es, por lo que puedes tener una visión general de todo. Por lo que duplicé mi capa. Simplemente, puedes ver son todos los efectos los van a estar aplicando con él. Empecemos de nuevo aquí. A esto se le llama los Modos de mezcla. Esto es algo que va a estar usando mucho a la hora de trabajar en ah, Photoshopped. Puedes basar toda tu manipulación o proyecto solo en modos de mezcla. Ah, y solo para darte un ejemplo rápido, puedo mezclar modo esto y puedo añadir diferentes variaciones de modos de sangre mientras les agregas máscaras , que me verás cubrir en la sección de máscaras. Um Y entonces lo que puedo hacer es yo Ya sabes lo que puedo pintar en lo que quiero. Um y simplemente trabajar puramente con modos de fusión para hacer que una imagen realmente, realmente pop. Ah, sin realmente hacer nada a la foto real. Entonces, por ejemplo, vemos año y pintura en las nubes sobre éste. Muy descuidado, pero ah, y luego en este, realidad voy a bajar el precio en mi arbusto Dolor en la playa diría el agua, creo que más oscuras las montañas más oscuras. Y ahí vamos, ya sabes, sólo con lunas de sangre. Añadí algunos elementos cool en porque antes de entonces el después un poco desordenado. Pero te das la idea así que mezcla modos aire realmente, realmente cool. Podrías hacer muchas cosas diferentes con ellos, así que tenemos ah diferentes secciones que están en ellos. Por lo que la primera sección de oscuro a color oscuro prácticamente oscurece todo. Ah, en la foto Ah, La siguiente sección, de aligerado a color claro prácticamente hace que todo sea más claro en la foto. Ah, en la siguiente sección Ah, con superposición y sierra vuelos. Esto como contraste con la foto. También podrías hacer otras cosas geniales también. Con los modos de mezcla, incluso puedes tomar logotipos de um y ponerlos en regulares, uh, carteles o folletos o el caso puede ser y usar un modo de multiplicación para que parezca realista. Como si estuviera en la pared o en el folleto. Estos eran sólo efectos especiales. Generalmente no los uso, um, um, así que tiendo a ignorarlo. De verdad no te preocupas por esos, y la sección inferior trata más o menos del color. Ah, ya sabes, este es un buen ejemplo. Si quieres pintar una habitación a menos que te hagas una foto de una pared, pintas la pared del color que quieras. Yo Digamos que aquí ni siquiera podía darte ejemplo. Digamos que si quisiera pintar estas nubes, poner una nueva capa en estos clubes azul, iría aquí, iría a color y luego lo haría de ese color. Obviamente, no es el mejor color para elegir, pero te da la idea general. Um, solo le agrego , ah, color más realista. Lo mismo contigo. Él le dará el color Ah, de ese color en particular. Y luego la saturación solo te hace realmente saturado. La luminosidad lo hace brillante. Um, así que esos son más o menos los modos de fusión definitivamente puedes hacer mucho con ellos. Entraremos en eso más adelante en este apartado. A continuación tenemos aquí la opacidad en la capa de relleno. Ahora, solo se podía ver la diferencia de lo que hace cada uno. Sólo me voy a poner eso, multiplicar. Sólo una gota. La opacidad de la capacidad está haciendo que esta capa sea muy opaca. Y si lo podemos ver sin la capa inferior, podríamos ver cómo va a recoger. Es así el efecto que tengo encima de ella ah, es muy, muy mínimo. Um, ahora el relleno. Básicamente, alguien hace lo mismo, pero saca, Hmm, más de, ah, el color de la imagen. decir, Esdecir,en realidad no hace un blanco y negro, pero sólo saca bastante la llamada. Pero puedes usar cualquiera o en un escenario, ambos tienden a hacer lo mismo. Um, así que no es realmente ah, una diferencia usar cualquiera de las dos. Um, así que eso es más o menos lo que esas opciones dieron lo que tenemos aquí arriba. O botones thes. Básicamente bloquea tu capa para lo que tu particular haciendo. Entonces, por ejemplo, esto bloquea la transparencia. Entonces creo por favor. Esa no. Más bien. Um Así que si hacemos clic en el icono del pincel, básicamente bloqueamos en lo que significa que no podemos usar ninguna herramienta de pincel en él. Entonces si necesitas trabajar específicamente en una capa específica, puedes bloquear algo Solo para que lo sepas, no vas a estar trabajando en la capa equivocada. Ah, esto realmente viene bien. Si estás trabajando con, como, 30 o 40 capas diferentes, esto básicamente bloquea su posición. No se puede mover. Ah, esta capa alrededor, por ejemplo, en estos grupos de capas, quiero tomarla y moverla. Ya sabes, puedo moverlo. No obstante me plazca. Ah, pero no arriba. No puedo tocarlo no me va a dejar porque está bloqueado. Y luego finalmente, tenemos una, uh, uh, capa de bloqueo. Significa que es más o menos hacer todo va a encerrar todas las cosas conscientes de que no puedes hacerle nada. Entonces estas prácticamente bloquean cosas específicas, y luego ésta bloquea todo. Um, usualmente no pongo atención al bloqueo a menos que si estoy trabajando múltiples capas. Entonces si no quiero hacerle nada a esa capa y me confundo si estoy trabajando como con las 100 capas están bloqueando capas particulares. Sé que no puedo hacerles nada. Um, así que eso es lo que esos dio Vamos a bajar por aquí. Este es nuestro panel de efectos. Tan o menos estos dos rusos, ellos también. Pero esta sección como efectos diferentes a tu imagen. Ahora hay dos formas de acceder a este menú. Puedes elegirlo desde aquí y escoger lo que necesites o puedes hacer doble clic en tu capa, y luego tu estilo de capa aparecerá con los efectos que se necesitan. Ah, así que si fuera a seleccionar, vamos a un trazo que saldría. Entonces hay dos formas de, uh, hacerlo ya sea eligiendo desde aquí o haciendo doble clic en tu capa que quieres aplicar tus efectos, también. Y una vez que aplicas tu efecto, te pones bien y ellos necesitan tus afectos. Uh, poco desplegable aparecerá aquí arriba, y tendrá el icono FX mostrando que tiene un efecto en esa capa. Podría hacer doble clic en él, entrar a la sección justo lo que necesites, y luego se aplicará a la imagen. Um, punta fresca, Por cierto, si alguna vez necesitas duplicar en efecto. Ah, pasarías el ratón sobre el icono FX o el efecto No puedo mantener presionada la tecla de opción y hacer clic y arrastrar hasta la capa a la que quieras aplicar. Animal. Copia. Todos esos efectos en esa capa a la siguiente capa son a la capa a la que quieres aplicar son cosa realmente cool que puedes dio en lugar de volver atrás y volver a escribir todo . Por lo que tienes todos estos tipos diferentes que de hecho, puedes aplicar. Definitivamente podrías ir a revisar esos. Me verás usar algunos de estos más adelante en el curso. Ah, aquí tenemos un enmascaramiento, um, icono. me viste agregado antes, pero de nuevo, solo para mostrarte Ah, si fuera a añadir, digamos multiplicar de nuevo añadiría una máscara y básicamente puedo pintar la máscara porque la máscara es y blanca. Pintaré de negro y podemos ajustar nuestro pincel a ti. Muy bien, ser baja opacidad o alta capacidad. ¿ Qué? Podemos hacer lo contrario. Podemos invertir la máscara golpeando comando I o en lugar de hacer eso, también podemos simplemente creer que podemos. Podemos mantener la clave de la subasta y hacer clic en la capa, y luego añadirá una negra también. En este caso, pintaríamos en la máscara usando un pincel blanco y simplemente pintando en la imagen. Personalmente me gusta hacer esto. Es mucho más fácil. En ocasiones hago lo contrario a depende de la situación en escenario, y me verás usar mucho máscaras en este curso. Um, y en realidad tengo una sección sobre Misa. Entrará más en detalle al respecto en ese apartado. Este es tus ajustes de capa, varios ajustes de capa que puedes aplicar a la imagen. Entonces, por ejemplo, yo solo escojo uno. Podríamos recogerte saturación y cualquier cosa que haga aquí y el panel de Hughes lo puedo. Cambiará en la foto real. Uh, no. Si quería bloquearme en una capa, sólo tengo que mantener mi antigua tecla de opción y hacer clic. Sólo se aplicará a esa capa superior. Si quería seleccionar un color en particular, puedo elegir un color en particular. Por ejemplo, greens solo esas pantallas o puedo solo el blues y, ya sabes, ir de ahí o si te quería, puedo seleccionar el selector de color. Escogido un color particular del ajustado ha necesitado Ah, saturación de justicia. Y luego la ligereza donde la oscuridad de ese color en particular. Ahora entro en usar este panel de saturación de tonalidades, realidad, en una conferencia llamada Making a Winter Wonderland. Entonces definitivamente ve a ver eso. Si quieres verme usar eso más en detalle, no voy a repasar cada capa diferente, um, um, ajuste. Pero voy a estar hablando de ellos a detalle. Uh, en un par de conferencias a partir de ahora, Sólo busca la sección de capas de ajuste. Ah, pero en realidad deberías mirar en orden, sólo para que lo sepas, todo. Por último, tenemos una carpeta. Ah, Icono. Podemos más o menos agrupar las cosas en una carpeta, lo cual es bastante bueno, Teoh debido a conseguir un buen flujo de trabajo funcionando si no lo has visto. Um, hablo de flujo de trabajo de la organización, Así que hablo , y finalmente , tenemos una nueva capa, pero en donde podemos agregar nuevas capas a nuestra capa haciendo eso muy sencillo. Muy sencillo. Um, eso es más o menos para el panel de capas. No te preocupes tanto por esto. Hablaré de estos en el próximo par de secciones. Entonces ustedes ahí chicos 3. Conceptos básicos con máscara: todos. Vamos a estar hablando de lo básico con enmascaramiento, ya que voy a estar usando mucho eso en este Siri Ah, diferentes tipos de máscaras. Yo quiero repasarlos en lo básico de ellos. Entonces entiendes cómo usarlos. Entonces aquí mismo, Lo que ves es que tenemos un ojo. Este ojo es bastante fresco de la forma en que se ve, pero vamos a hacer que se vea más fresco. No lo hemos hecho. Oí que eso es realmente, realmente verde, como hold green. Pero quiero mezclar los dos juntos para que se vea un poco más interesante . Y al hacer eso, voy a estar agregando una máscara. Y el ícono de la máscara está aquí abajo con el pequeño círculo. Vamos a seguir adelante y dar click en él, y se va a aparecer al Fort Lee como blanco. Ahora, para poder usar una máscara, debes doler con blanco o negro. Si la máscara es blanca, estarás jugando a pintar con negro. El mascarilla es negra. Estarás pintando con blanco concepto bastante simple. Ahora tienes que tener, um, um, un pincel. Para hacer esto, podría ser cualquier tipo de prisa podría ser un pincel de aspecto loco. Podría ser un cepillo suave sería un cepillo duro. Generalmente me gusta usar un cepillo suave por los aspectos de mezcla de un cepillo suave. Entonces voy a seguir adelante y pintar con el blanco. Lo siento, el negro sobre blanco, y en realidad voy a seguir adelante y acercar. Simplemente haz ese poco muy rápido. Simplemente baja mi talla de mi pincel y voy a soltar mi pase A. Es e probablemente a alrededor del 60%. No quiero que sea demasiado intenso, porque toda la idea es mezclar estos juntos. Voy a seguir adelante y dibujar un pequeño círculo por aquí, y eso parece bastante interesante. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a invertir mi, um, um, color de negro a blanco golpeando X causa Ahora quiero fundir los bordes juntos pintando la máscara y luego otra vez y trayéndola de vuelta para pintar de nuevo en la máscara. Algo así como un tipo de efecto push and pull. Y ahí lo tenemos. Eso se ve bastante guay, porque estoy pintando al 60%. Va a ser un paso lo suficientemente bajo como para seguir adelante y golpear. Este pequeño icono de aquí es nuestro antes, y aquí está nuestro después luce bastante interesante. Tomemos esto desde un enfoque diferente. Adelante y borremos esta máscara y pongamos la delantera. Y ahora hagamos negra la máscara sosteniendo opción o Ault en tu Mac o PC y haciendo clic en la máscara. Y ahora estamos mostrando el efecto real que queremos pintar ahora. Entonces con nuestro pincel, queremos seguir adelante y hacerlo blanco, y empiezan a pintar de lejos para que puedas hacer el reverso de lo que acabamos de hacer. Si quieres pintar el efecto para revelar el original para que puedas tipo de ir por esa ruta. Si así te gustaría trabajar con el dedo del pie, lo que sea que te funcione mejor otra vez, lo voy a invertir y el dolor de vuelta en un poquito, solo para ver cómo se ve eso y, ya sabes, ahí lo tenemos. Ahí está nuestra I. Generalmente me gusta pintar con negro e ir por esa ruta. Eso sólo soy yo. Y ahí lo tenemos, un cool look yo, y eso es realmente básico con máscaras. Es bastante simplista otra vez. Si vamos con blancos. Si vas con una máscara blanca, vas a estar pintando con negro. Y si vas a la pintura maestra negra en blanco y quieres usar un cepillo suave y otra vez, recuerda, debes estar pintando con blanco o negro. Puedes usar neutrales como el de Grey, pero no lo recomendaría. Generalmente, las máscaras funcionan mejor con la pintura en sólo con un color negro o blanco. Entonces eso es todo en misa. Y puedes conseguir realmente, realmente técnico con máscaras si quieres y bueno un poco más en profundidad de cómo hacerlas aún más frías. Pero hablaremos de eso en otro Siri. Eso va a ser puramente desenmascarar por ahora. Aquí te presentamos algunos conceptos básicos solo para mostrar y ocultar lo que estás haciendo en esta capa debajo puedes ponerte realmente técnico y complicado. Pocos hacen múltiples capas diferentes con múltiples máscaras diferentes, pero lo repasaremos en otra ocasión. Entonces ahí lo tienes. Es así como mostrar y ocultar las cosas con máscaras. La mejor parte de todo es no destructivo, por lo que cualquier cosa que le haga a esta capa sobre esta máscara no afectará a la capa misma. o la capa debajo de ella. Está en Lee afecta la máscara, por lo que no estamos dañando la imagen original pintando encima de ella. Solo estamos pintando en una capa que está oculta que va a revelar la capa debajo de ella o empujar cosas en el larry en que estás trabajando. O, en otras palabras, ocultarlo. Ahí lo tienes. Eso es todo en máscaras. Aquí está nuestro efecto cool. Acabamos de hacerlo. Acabamos de pagarlo en ese colorido yo debajo de él. Y ahí lo tienes. Enfriar máscara, y puedes ver que estamos progresando aquí mismo. Si quieres ocultar tu máscara, puedes golpear turno. Haz clic en él y podrás ver qué es. Ah, la imagen original. Si mantienes el turno y vuelves a hacer clic en él, verás tu progreso. Eso son máscaras. Los veré en la próxima conferencia, hablando de modos de mezcla. Ver allí 4. Los modos de mezcla: todos y bienvenidos a la siguiente sección de esta sección, me damos platicar más en profundidad sobre los modos de mezcla Este panel por aquí, más o menos vas a manipular esta foto y usar diferentes, ah modos de mezcla para mostrarte diferentes técnicas para aplicar a una imagen cómo puedes realzar una imagen solo de usar modos de mezcla y también estar aplicándola a esta imagen de la que hablamos de última clase también. Entonces voy a duplicar mi capa. Acabo de borrarlo. Pero sólo dedo del pie van del Paso Uno, Hit Command Jr. Todos J y P. C. Y voy a empezar a usar mis modos de mezcla. Entonces voy a hacer más o menos clic en el modo de mezcla o en el botón normal, y van a tener ah, diferentes opciones cuando baje. Entonces lo que un usualmente gusta hacer es un usualmente como jugar con tres tipos diferentes y tipo de inicio que como mi base mi primera vez. Normalmente empiezo con su multiplicación, luego pantalla, luego superposición o luz suave. Técnicamente es para um primero, me gusta hacer superposición solo para ver cómo se ve eso. Se ve bien. Yo solo quiero ir a la pantalla, ver cómo se ve eso bonito y luego multiplicar. Se ve interesante. Ahora hay cosas particulares que me gustan de esta foto de esta chica que quiero realzar . Por ejemplo, los ojos. Esas son siempre las primeras cosas que miro cuando estoy potenciando la fotografía de la gente en. Y no necesariamente tienes que aplicar esta técnica. ¿ Son estos modos de mezcla para sólo la gente fotografía? Puedes aplicártelo. Um, cualquier tipo de fotografía. Ah, son cualquier tipo de manipulación de fotos desde ese punto s Así que lo que voy a hacer es ir a mezclarme, y voy a ir a la pantalla. Y agregaron un modo de mezcla allí. Entonces voy a llamar a esta pantalla de modo. Lo siento, esta pantalla de capa que le voy a agregar una máscara de capa, y voy a hacer clic de comando, y lo voy a ocultar porque quiero mostrar en Lee una parte de la imagen con el, um, efecto o modo de mezcla en él. Entonces voy a seguir adelante y acercar y acercar a los ojos seguiría adelante y seleccionaría mi pincel. Yo sólo voy a doler en los ojos para que se aligeren. De verdad, muy agradable. Entonces esos ojos estallaron mucho mejor que lo que antes se recibían, y el después se ve realmente, muy bonito. Entonces a continuación voy a añadir otro modo de mezcla, voy a duplicar la capa inferior, o podría duplicar la parte superior más tarde. Después, se acabó Hood. Puede que el caso vaya a ir a multiplicarse, y luego voy a hacer otra vez. Opción click. Es humano. Ahora, lo que voy a hacer es que me voy a centrar en los Oscuros se va a centrar en los bordes exteriores del yo aquí y luego vuelve a pestañas a una mujer, Este uno Iris aquí. Y ten en cuenta mis pinceles al 50% de opacidad. Trata de no hacerlo al 100%. Quieres como que lo hagas en estratificarlo cuando digo que lo subas, quiero decir, como, 25%. Se hace clic un par de veces 50% y lo que sea. Adelante y alejar el zoom. Y entonces ahora podemos ver que tenemos una luz de esos humanos, la versión tardía de los ojos. Y luego les agregamos algunos top. Entonces hay un antes hay después, uh, ahora porque hicimos pantalla. Podemos volver atrás y tarde en otras partes de esta imagen de lo que deseamos. Por ejemplo, vamos a bajar nuestra capacidad al 30%. Va a pintar en estas hojas, sólo dedo del pie. Hazle pop un poco. No tiene por qué ser perfecto. Está bien. Preview it antes despues y ella quiere ver lo que eso parece solo haciendo cualquier cosa y qué dinero no va a Mi capa de multiplicación Olvidé nombrar y voy a pintar en este sombrero. Asegúrate de trabajar en la capa de máscara y voy a pintar en la capa y oscurecerla . Está bien. Se ve bien. Si quisiera, podría hacer todo el asunto igual de rápido. Ahí vamos. OK, así que aquí está nuestro antes hay nuestro después así que nuestro antes y nuestro después se ve mucho mejor. Um, así que esa es más o menos una versión de modos de mezcla que puedes hacer. Definitivamente podría agregar mucho más, pero realmente no lo necesito para esta imagen en particular. Uh, otro ejemplo es la foto de la playa. Ahora en esta foto debilitar hacer muchas cosas diferentes a ella. Entonces un buen ejemplo para la fotografía del atardecer es si vas a tu estado de ánimo de mezcla. Um, una buena manera de hacer estallar tus colores es ir a la superposición. Y como realmente no hay colores en esto en cuanto a la puesta de sol misma, como que tendría que engañarlo un poco. Entonces voy a jugar con dos versiones diferentes sobre tarde y suavemente hacer en voz baja, Pero también voy a seguir adelante e ir a jugar con algunas versiones más diferentes solo para ver cómo se ve antes de tomar mi decisión final. Está bien. Está bien. Entonces ahora que eso está hecho, lo voy a volver a ocultar con una máscara de capa. Y voy a volver a entrar y pintar pedazos de ella en las nubes. Voy a pintar el terreno, y luego voy a añadir otra capa, un modo de mezcla. Lo que vi que me gusta antes era duro, tardío, tardío, vívido, vívido. Y le voy a añadir la máscara de capa. Y voy a realmente a cerca del 15% de ir a pintar ahora, las nubes otra vez. Y eso se ve bien. Um, voy a añadir una nueva capa va a probar otra cosa. A ver, al seleccionar estos INT Grady, vamos a jugar con algo que pase. Voy a usar un modo de mezcla. Ahora voy a ir a la superposición del dedo, Así que eso se ve bien. Un lugar suave. Sí, eso se ve bastante bonito. Prueba diferentes versiones, mi verde, y te mostraré por qué en un segundo, realidad, como esa mucho, vamos a esconder, vamos a bajar su capacidad a alrededor del 50%. Ve a las capas. Y ahora vamos a seleccionar nuestra herramienta de ingrediente, y vamos a agregar en ese color Disculpe, ese color y en realidad va a usted, usted transmitiendo miradas de otra manera se va a doler para pintar una máscara. Voy a volver a mi codicioso int, tal vez matarlo de ello. Podríamos jugar con su máscara. Simplemente pinta en porciones de esto. Volvamos al CEO en voz baja. Eso se ve realmente mejor. Por lo que tenemos nuestro antes y después de antes y después o antes o después de eso. Definitivamente podríamos jugar mucho más con esto si lo deseamos. Ve a duplicar la capa de nuevo, llévala a la parte superior. Y esta vez voy a ir a mi gota ahora y voy a ir a jugar con más opciones me voy a centrar en tonos más claros esta vez tengo que enfocarme en la arena. Haz que ese pop despeje un poco el cielo. Pásalo, e Está bien. Por lo que tenemos nuestro antes y capas y yo era corazón son después antes y después de sólo usar modos de mezcla. Ahora no es la mejor foto del mundo, sino solo para mostrarte la idea general. Eso es más o menos realmente genial. Realmente fácil de dio. Hay mucha diversión. No hicimos nada destructivo. Toothy imagen original s Así que este fue un flujo de trabajo no destructivo, que es unos dos dio. Ahora si necesito cambiar algo, siempre podemos ir cambiando o mezclando modos. A ver cómo se ven otras cosas. Esto es lo genial de los modos de mezcla se debilitan. Jugar con ellos, ver cómo se ven y tipo de ajuste desde ahí. Podemos hacer como que se haga lo mismo con éste. Si queremos agregar, digamos, um, um, codicioso int puedes ir a la normalidad multiplicar Mr Desde capaz de jugar superposición. No, nosotros sólo, uh, Addison pop a esta foto. Algo oscuro en los bordes con esa capa sobre ¿podrías hacer lo mismo suavemente? Puede ir superposición de puntera y luego dejar caer la opacidad al 50%. Deseamos 75 así que muchas cosas diferentes debilitan a Dio O mejor aún, otra forma de hacerlo es que podemos poner todo nuestro codicioso ahí dentro. Poner la máscara en este caso hará esa máscara. No hay pintura lejos su dolor personal alejando a la niña. Entonces hay un pequeño halo por aquí, y luego haré normal en voz baja o incluso. ¿ Es superpuesto? Dejar caer la opacidad. Esa es otra forma de hacerlo. Eso son muchas formas diferentes de usar la sangre se mueve muy, muy cool técnicas que podemos aplicártelo a ti. Te ponías realmente genial, verdad. sencillos, Métodossencillos, no destructivos esperemos que te dé una idea clara de lo que dieron otra vez. Esto cubre los oscuros. Esto cubre las luces Lo sentimos oscuros de color más oscuro, más oscuro. Ilumina la luz en contrastes de color más claros. huevo tiende a ignorar estos, y luego cualquier cosa que tenga que ver con el color, solo para que puedas recordar oscuro en comienza con oscuros para los oscuros de la luz. Y así es como sabes que es ligero en una superposición de lates blandos. Piensa en esos como los de contraste. No, realmente cualquier, um, palabra para contraste ahí dentro. Pero esa es más o menos la idea general, así que eso es más o menos para esta conferencia. Esperemos que haya sido de ayuda, y los veré en la próxima Ah, conferencias dos chicos ahí. 5. Captura de ajuste: Oigan, todo el mundo. Y bienvenidos a la siguiente conferencia el ir sexual, hablando de capas de ajuste y cómo podemos usar en nuestros proyectos. Por lo que más o menos tengo un par de capas de ajuste. Añadí a esta foto solo para mostrarte ahí está el antes y ahí está el después te voy a mostrar cómo usarlos todos. Entonces lo que voy a hacer es ir a Bueno, ¿a qué estoy listo? Porque abrí una foto en photoshop. Así que adelante y abre foto y especie de tienda, y voy a bajar a este pequeño ícono del círculo y voy a hacer clic en él, y luego vas a tener un desplegable con todos estos diferentes efectos que puedes aplicar o ajustar capas. Um, otro dulce. Para verlos es ir a ajustes y tienes todos tus iconos de ajuste aquí mismo que podemos agregar. Puedes hacerlo de cualquier manera. No importa. personal, lopersonal,sólo me gustaría bajar aquí. Están justo aquí. De todos modos, esto sólo agrega más a la pantalla y lo hace trabajar, fusionando tan Dios, es como esto y uno de los más populares que la gente usa nuestras curvas. Entonces voy a seleccionar eso y vas a conseguir un manto de propiedades que aparece. Ahora podemos tener diferentes presets que podemos agregar a esta imagen que la afectarán. O podemos ajustarlo, Um, individualmente. Entonces voy a volver al incumplimiento. Y en realidad, lo que podemos hacer es que podemos hacer una de un par de cosas. Una, podemos hacer click en esta pequeña herramienta de mano y hacer clic en diferentes partes de la imagen, y es que puedes ver por aquí, tener pequeños puntos que aparecen en la línea, y puedes ajustar los colores generales de la foto. Entonces si hago click en el camino y arrastré hacia abajo y haré la foto un poco más oscura, ¿ has hecho clic aquí casi el punto más oscuro y arrastrado eso hacia arriba? Se hará un poco más brillante. Y luego si arrastro justo por aquí, que es el medio arrastrado hacia abajo, me va a dar un lindo troll s Schapelle. Equilibrarlo. No necesariamente tienes que hacer esto. Um, puedes usar uno de estos efectos donde puedes crear el tuyo propio y luego aplicarlo, que me verás realmente hablar más adelante en el panel de curvas. Lo siento. En la conferencia de curvas. Um, otra cosa que podríamos hacer es que podemos seleccionar una porción de la imagen y luego se ajustará los colores para nosotros si al igual que todo el tono correcto INGE um Pero en realidad no tenemos que hacer eso en este caso, así que yo voy a volver atrás. Sólo voy a seleccionar esto y sólo jugar un poco con él. Lo oscurece en el Midtown. Bajarlo. Como que quieres ponerte un poco de s forma en marcha. Si no te preocupas por ello. Siempre se puede jugar con él más tarde. Bien. Está bien por ahí. Entonces esa es una capa de ajuste que agregamos La siguiente que podemos agregar ahora es el balance de color . Um, este ajustando el tono general ege de la foto para que podamos ir de dedo del pie vástago Y si dragamos capital en Red si lo arrastramos hacia abajo blues para jugar con eso un poco solo para darle a la atmósfera general un cierto color siente que juegas con él un poco. Tomé esto por ahí. Yo quiero decir puesta de sol. Entonces quiero que esos colores salgan un poco en las nubes y que el ambiente tenga un poco de tono rosa a ella. No, me volví demasiado loco. Um, porque cuando te diriges a estos, puedes ajustarlo bonito. Ah, sí. Una cosa ligera hará, ya sabes, que tenga el efecto. Aplícale mucho. Supongo que lo que busco decir. Entonces, ya sabes, si haces eso, realmente va a matar el estado de ánimo general de la foto, que no quieres. Por lo que tipo de quedarse dentro, ya sabes, 1 al 10 o 12 negativos 10 por ahí, si puedes. Para cada sección individual, así que se ve bastante bien. Entonces ahora tenemos nuestras curvas. Tenemos nuestro equilibrio. Ya nos vamos a ir. Vamos a ajustar nuestros niveles diciendo bueno o niveles. Y vamos a simplemente podemos ir de los preceptos de que deseamos. Um, recomiendo probablemente usarlos al principio. Pero en lo personal, yo solo siempre un Justin y veo lo que me parece a mi ojo. Um, alguien bueno por defecto. Ella sólo lo quiere. Una cosa más. Buena gente. Entonces solo voy a hacer justicia un poco solo para jugar con el brillo general de la imagen y los niveles se ajustarán, ajustar el brillo de la imagen oral. Entonces ahora que hemos hecho eso, acabo de hacer ajustes muy, muy menores Voy a ir ahora voy a añadir otras capas y luego ir a saturación de Hue Ahora y vamos a ir a nuestro blues. Vamos a seleccionar nuestro selector de color Voy a seleccionar el cielo Voy a ponerme enorme Cuando acabas de chocar esto a la derecha un poco Bomba de la saturación vive ligeramente con ligereza de la misma y eso se ve bien. Ahora vamos a ir a nuestros greens, seleccionar los greens y vamos a sobresalir más o menos eso, Bombear la luminosidad de saturación Buena. Y eso es más o menos son esos bienes, sólo amarillos. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer porque vamos a añadir un filtro fotográfico. Es una especie de da un tono general ege toda la imagen. Hay muchos presets diferentes que podemos usar, y podemos usar sus presets de color sólido o podemos usar, um, diferente tonificación. Por lo que me gusta usar los calentadores porque de nuevo, tomé esto en el tiempo de verano durante Sunset Cell. Elige ese tono de calentamiento. Puedo agregarle densidad. Golpeó eso un poco, y eso se ve bastante bien. Por lo que hemos agregado un filtro fotográfico. Agregamos un rebote de color. Teníamos una saturación de matiz. Um, hemos agregado niveles y curvas. Todavía no necesitamos ajustar el brillo y el contraste. Um, no necesitamos hacer otros. A ver, supongo que podrías usar el color selectivo. El color selectivo es un poco divertido. Se necesita un color particular en la imagen, y luego se puede ajustar. Por lo que no son muchos rojos en la imagen. Pero, por ejemplo, nosotros sólo los greens, sólo las porciones amarillas de los greens. Se puede ver que cambia ligeramente. No lo hagas más verde u oscuro, más claro. No se puede un poquito de pop ahí dentro ir al blues. Definitivamente perderá se ajustará justo eso. Y luego cualquier negro que esté en la línea de los árboles. Sólo esos universitarios a ellos. Cualquier cosa neutral la imagen general. Pero quiero añadir más amarillos y cualquier otra cosa porque tomamos el escenario al atardecer. Los negros de ella realmente no se han enfocado en los blancos deberían revisar cualquier cosa en magenta. Nada está cambiando realmente tipo de licencia que, como es hasta ahora hemos agregado seleccionar un color, un filtro de foto, un matiz, niveles de saturación, balance de color y curvas. Si cierro esa oficina a antes ya que te estoy paseando, ahí está el después acabamos de poner todo esto en una carpeta, ve nuestro antes y después. Se ve bastante bonito. Cree eso. Entonces nuestro antes y nuestro después es tu boca conseguir antes y después. Por lo que oscurecimos ligeramente la foto hacia el lado izquierdo. Ah, hemos hecho que las nubes salten un poco con hecho que los colores salten un poco, pero eso es más o menos con las capas de ajuste general, Um, donde puedes hacer con ellas. También puedes hacer otras cosas como agregarles modos de mezcla si lo deseas. Um, otra vez, normalmente no hago esto así que tipo de dejarlo como está. Si lo deseas, podrías caer a tu paso y algunos de ellos puedes pintar de nuevo en la imagen original en ella. Si tan mal deseas esa campaña 100% en campaña Sweet Better en pedazos de la imagen original . Si quisiera ejemplo, si quisiera pintar las nubes de nuevo en, podría hacer eso, pero no voy a hacerlo. Entonces eso es más o menos para el ajuste. Las capas de nuevo son antes y después. Se ve bastante bonito, y eso es más o menos. Esas son las capas de Justin. Eso es lo que hacen, su no destructivo. Entonces, ya sabes, sólo aplica. Un ajuste a la imagen general no lo afecta. Simplemente piénsalo como, ah, ah, y ajuste que se sienta en la parte superior de tu imagen para que sea, um, más brillante, más oscura, sea cual sea el hecho. A lo mejor piense en esos laminados Ah, papeles visibles. ves, ya sabes que los maestros corren en la escuela, Um, eso proyectado en la pared. Piensa en eso algo así encima de una foto. Entonces eso es más o menos. No necesariamente tienes que volver a aplicar estas capas de ajuste solo a las fotos. Esto es justo como ejemplo, um, um, así que puedes usar las capas de ajuste de él para cualquier cosa relacionada con tus proyectos. Ahí, verdad, realmente vienen muy bien cuando necesitas, um, um, manipular fotos y agregar cosas a una escena en particular. O, um, si estás poniendo un objeto en una escena o lo que sea que sea el caso realmente se mezcla en ese objeto para que se sienta como parte de la escena. Por lo que recomiendo encarecidamente usar capas de ajuste para esos fines. Eso es todo. Los veré en la próxima conferencia. ¿ Están ahí chicos? 6. Colores de modo mezclar en Blend: Oigan, todo el mundo. Y en esta conferencia, vamos a estar hablando de cómo usar un modo de mezcla específico para conseguir este tipo de en efecto . Queremos que este tipo se vea como el todo con toda la piel verde, y te voy a mostrar cómo hacer eso solo con el uso de modos de mezcla. En realidad toma como un minuto o dos, pero te voy a guiar a través de él. Por lo que tardará un par de minutos sólo en llegar a través de esta conferencia. Entonces voy a seguir adelante y eliminar todas mis capas y empezaremos desde el principio. En realidad voy a mantener este top uno porque hay una pieza ahí dentro que quiero usar. Algo va a hacer que eso vuelva a la normalidad, y ahí vamos. Muy bien, entonces aquí tenemos una foto de un culturista. Ah, pero quiero que su piel parezca verde hoc. Entonces lo que voy a hacer es ir adelante y seleccionar, uh, uh, este ícono de aquí y hacer clic en él y tendremos una nueva capa. Voy a nombrar a esta capa piel verde. Nombra siempre tus capas Solo para que sepas qué es qué. De lo contrario y nos pondremos confusos después de que tengas buenos 20 o 30 de ellos. Y luego voy a ir a mi pincel. Voy a hacer doble click aquí, Y tengo un set verde aquí con el que estoy bastante contento, y voy a seguir adelante y empezar a pintar. Entonces voy a doler en una piel. Voy a pintar alrededor del peso, y en realidad no me va a importar tanto adónde van estos trazos. Puede salir fuera de su piel. Eso está bien, porque lo que vamos a hacer realmente no importará. En cuanto a que esté fuera de las líneas o dentro de las líneas. Voy a seguir adelante y hacer eso. Está bien, así que ahora tenemos una gran mancha, que no es mucho de Ah, Hulk. Pero si vamos aquí a nuestro modo de sangre y vamos cuando seleccionamos color su pantalla, su piel se va a poner verde. También podríamos seleccionar Q y lo hará un poco más brillante. Pero voy a seguir adelante y quedarme con las universidades así que podría quedarme como el color ya que lo hicimos que voy a seguir adelante y solo acercar un poco y solo tipo de terminarlo. Y este color todo el resto de su piel y y no conseguir ninguna de las otras piezas en la tienda . No te metas los dedos y el resto de su cintura un oleaje donde un Mr par manchas para más pequeño y un truco rápido para hacer tu pincel más pequeño. El izquierdo entre corchetes derecho junto al peaky hará que un cepillo sea más grande o más pequeño si los golpeas . Entonces ese es un consejo rápido en lugar de subir al panel de pinceles y tratar de hacerlo manualmente, que podría llevar mucho tiempo, porque cuando estás haciendo este tipo de trabajo, quieres simplemente fluir a través de él relativamente rápidamente. Entonces ahí vamos. Simplemente voy a convertir eso y volver a la normalidad el resto de sus jeans. Y para los seis de este diablo, no lo voy a hacer completamente perfecto. Pero ahí lo tienes. Hope Green. Ahora, encima de esto, lo que voy a hacer es que voy a añadir unas venas. Seguí adelante y encontré ah, imagen de venas en Google, y voy a seguir adelante y seleccionar multiplicar porque las venas o negras solo el negro se mostrará en multiplicar, y se llevará todo el blanco Y entonces si es revertió que las venas eran blancas y un hit screen, sacaría todo el negro. Entonces aquí tenemos las venas. Mi relleno está en 40% bajo. Apenas chocó 200. Se puede ver cómo se ve. Ah, pero me gustó donde estaba para que pudiera llegar a 50. Y luego voy a añadir una máscara de capa encima de esto y simplemente pintar estos bordes, así que no sangren en las áreas pectorales. ¿ Esto los hombres de ello obtienen ese efecto? Adelante, Golpéalo un par de veces. Ahí vamos. Y luego voy a seguir adelante y añadir un poco de desenfoque bonito sólo para que se vean un poco más realistas. Está bien. Y ahí lo tenemos. Tenemos al Holck trabajando, y ahí vamos. Y hasta se puede dio más a esto tanto como hacer un anuncio. Um, al usar tu herramienta de tipo como hablamos y luego hacerlo lo suficientemente grande para que podamos ver que estaba cambiando de color. Ahí lo tienes. Una pieza realmente bonita para mostrarle a tus amigos. Te estás sacando volumen. Está bien, así que ahí no tienes manera realmente fácil de cambiar el color de la piel para que se vea. Aguanta verde y justo aquí está el antes, y aquí hay un proceso para después de Boom. Está bien, así que es realmente fácil, realmente sencillo de hacer. No tienes que ver necesariamente con los colores del tono de piel, pero puedes cambiar otros colores como, ah, ah, las paredes. Si quieres una pintura en tu casa y tienes un color específico, quieres ver cómo se ve. Esta es una gran manera de hacerlo. Se quiere cambiar el color de un auto. quiere cambiar el color de la flor, por lo que es una gran manera de tomar algo y ver cómo se veía con otro color en ella o ser creado. Por lo que ahí lo tienes. Así es como lo haces. Verde esperanza. Los veré en el próximo 7. Los modos de mezcla Multiplicados: todos en esta conferencia, vamos a estar hablando de cómo conseguir algunas grietas en la piel como vemos aquí en su modelo . Entonces voy a seguir adelante y eliminar todas mis capas excepto una y empezar con una base. Tengo una textura que encontré en Google y encuentro una fácilmente con sólo buscar texturas de crack . Asegúrate de que tus texturas sean ah, foto de alta res. De lo contrario, la técnica no se verá tan realista como queremos que sea. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra textura en nuestra imagen. Textura realmente fresca. Y vamos a hacer que parezca que su cara está agrietada. Entonces voy a seguir adelante y empezar con la base de diferentes tipos de modos de mezcla. Voy a seguir adelante y recorrer en bicicleta para ver cuál me gusta mejor calibre y parece es el que más funciona en este caso. A lo mejor quemadura lineal en realidad va a ir con Linda. Tu quemadura. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a seleccionar el ícono de la máscara aquí abajo y van a mantener opción . La sal va a esconder la máscara. Y lo que vamos a hacer en esta conferencia más o menos está enfocado en Lee en las multiples y trabajar con múltiples modos de sangre diferentes uno encima del otro. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar mi pincel. Asegúrate de que estoy pintando con blanco, acerque un poco y empiezo a pintar en las grietas. No, como pudiste ver, porque estas fotos no alta rez, es un poco borrosa, por lo que podría no parecer tan realista como queremos que sean. Pero eso está bien. Sólo un tutorial. Está bien, así que ahí lo tenemos, Tener algunas grietas en la piel, pero no se ve tan realista no se quiere ser. Entonces sigamos adelante y llevemos esto un paso más allá. Vamos a duplicarlo golpeando el comando J y empecemos a recorrer de nuevo con nuestros modos de mezcla . De verdad el color quemar a alguien. Ah, ciclo. Voy a duplicarlo una vez más, y me gusta multiplicar Ahora. Lo que voy a hacer es ir a mi relleno y empezar a jugar con los rellenos y dejarlos caer dramáticamente porque esto obviamente no parece realista. Sui quiere que se vea lo más realista posible. Y voy a ir en la baja a mediados de los cincuenta solo para que salga de ella la porción realista de la textura. Ahí vamos. Ahora voy a seguir adelante y volver y sólo empezar a pintar lejos en las grietas porque tengo que dinero aquí dentro. Y quería lucir un poco más realista posible. Y recuerda, menos es siempre más. Es bonito, y tenemos un bonito desvanecimiento yendo solo para que parece que está un poco mezclada thes lejos, y ahí la tenemos la piel agrietada. Ahora hay mucho más que podríamos hacer en un formato más avanzado dando un paso para que un oso haga que parezca que tiene grietas debajo de la piel. Pero eso es para otra conferencia. Está bien, así que eso es todo. Ahí es cuando te agrieta la piel. Realmente sencillo de hacer. Tomó un par de minutos sólo con modos de mezcla. No afecté la imagen original, como se puede ver. Y esto se construye todo? No, lo tienes la piel agrietada. Muy bien, veré en la próxima conferencia. 8. Los modos de mezcla más utilizados: Oigan, todos. Y bienvenidos a la siguiente sección de esta sección, estábamos hablando de modos de mezcla que probablemente más usaste. Ah, estos en los más comunes. Y, uh, cada modo de sangre se puede usar para una técnica en particular o ah, truco, dependiendo de lo que intentes hacer. Entonces en este caso, tenemos una puesta de sol, y lo que voy a hacer es que voy a duplicar al jugador y en general para puestas de sol. Lo que quieres hacer es que quieras hacer que los colores realmente, realmente pop. Um, ahora hay un par de modos de sangre que podemos usar, pero los más comunes son la superposición y en voz baja, dependiendo de tu color de tu sol dijo, ya sabes, uno podría ser un poco más poderoso que el otro. Entonces intentemos superponer y ver cómo se ve eso realmente, realmente hace que el color. De verdad. Pops fue probar suavemente y especie de ver un poco más a la imagen. Pero eso está bien. Más buenas noticias. Están cayendo un pase alrededor del 50% y vamos a añadir una máscara de capa. Y lo que vamos a hacer es agarrar herramienta de ingrediente. Vamos a dar click derecho sobre el medio y arrastrados hacia abajo alrededor de la mitad del camino. Asegúrate de que estás en un blanco, um, um, color en lugar de negro. Porque ahora mismo estamos en una capa negra, haga clic y arrastre, y ahí vamos. ¿ Está listo? Se le agregó el efecto, pero porque quiero un poco más, um, um, incluso podría hacer clic y arrastrar un poco más solo para meter eso ahí dentro. Entonces tenemos la mitad superior de la porción que ya se ve mucho mejor. Látigos en, um, esta foto sobre eso definitivamente le haría mucho más a esto. Entonces quiero hacer es duplicar capa inferior. Voy a apagar esto, y lo que voy a hacer es que en realidad voy a dejarlo encendido. Voy a ver cómo se ven otros modos de mezcla. Entonces, por ejemplo, pantalla, uh, uh, Layton Color Dodge se ve interesante. Y tu dodge color, el tu papá se ve interesante. Entonces voy a ocultar eso. Y lo que voy a hacer ahora no va a agarrar de nuevo la herramienta de saludo e ir de abajo a arriba y ver cómo se ve eso. Se ve interesante. No, todo es subjetivo. Um, dependiendo de lo que estés haciendo. Entonces dependiendo de tu imagen, Sabes que todo está sobre tu ojo y ve cómo te parece. No, Lo que hice aquí fue agarrar mi pincel y estoy en mi capa por aquí. Estoy al 55% de opacidad y básicamente voy a pintar en el resto de los detalles que quiero en la foto en esta parte superior, voy a dejar caer mi capacidad un poco más cerca del 30% y sólo pintar en algunos detalles en el horizonte. Entonces, nuevo, esta es nuestra foto original antes y después ya la conseguimos. dedo del pie se ve realmente, realmente, muy bonito. Um, no, qué puedo hacer Si quisiera jugar alrededor, puedo ir a mis modos de mezcla y simplemente jugar con diferentes looks y se siente mirada y sensación de ellos para ver cómo sería. Estoy un poco contento con eso. Um, lo que podría hacer es que puedo duplicar eso y solo por el carajo de ello, Ver cómo se ven los diferentes modos de mezcla, Este tipo de espacio incluso duplicar nuestros esfuerzos si deseamos dolor con tan más detalle, pero como que me gusta en el tardío nous de ello, lo que voy a hacer, aunque es muy rápido va a agregar una capa de ajuste. Y como no voy a, um, um, sujetarlo a ninguna capa en particular, va a afectar la imagen en general. Y eso es lo que busco. Entonces voy a ir a mis Hughes a jugar con los collares. A mí me gusta el morado que tenía. No me voy a ajustar demasiado como el rosa y el morado, pero voy a jugar alguna vez con saturación, Bombarlo Lo que me gusta Tal vez por una, ya sabes, eso se ve, te dieron un cero y luego podría ahora a ver si quiero enfocarme en algún color en particular. Este caso magenta, igual que los morados en la imagen. Entonces, ¿qué? Parece que cero mis libros. No pude sacarlo como en que puedo bombear la saturación si lo deseo, o incluso claro con ligereza. Entonces ya esto se ve realmente, muy bien. Incluso puedo aplicar un modo de mezcla a la capa de ajuste si así lo deseo. Ah, pero no voy a hacerlo porque se ve bien ya que es así que hay un antes que ahí después no sumó demasiada diferencia, pero simplemente lo hizo un poco mejor. No obstante, vamos a pintar en esta sección inferior sólo porque quería mezclarme bien. ¿ Sabes qué? En realidad es esto de vuelta de esa manera. Libros Just Sunset. Bonito. Y finalmente, lo que podría hacer es sacar un bonito y sin embargo darle un nombre más allá de mí. Incluso puedes añadir de nuevo una masa suave o una superposición a ella Wish realmente va a hacer esto. Entonces aquí está su antes después, le dejaré caer la opacidad en él fuertemente. Entonces pasamos de hacer este Teoh, agregando eso y luego agregando una capa de ajuste y simplemente agregando un sueño. Ah, capa encima de ella, eso es un tipo estado consiguiendo. En efecto. Así sería agregar todos estos modos de sangre. Estos airean más o menos los más comunes que estarás usando suavemente. Um, el siguiente sería, bueno, bueno, técnicamente, no lineal Dodge. En realidad sería pantalla, pero en este caso fue esquivar lineal, el otro, que usarías su multiplicación. Pero en este caso, no necesitábamos usarlo. Um, así que técnicamente hay tres multiplicar pantalla y superponer suavemente. En realidad llegaría segundo. Um, y realmente no usarías ninguno de los otros tal vez la carga de color puede ser quemadura lineal. De verdad depende de ti. Um, pero generalmente te enfocarías en multiplicaciones, pantalla o superposición. Esos serían tus primeros dos ir, y luego te expandes a partir de ahí. Bueno, depende de tu ojo y de tu mirada y sensación, Así que eso es más o menos para esta conferencia. Esperemos que eso fuera muy informativo. Um, utilicé uno de los modos de mezcla más comunes que usarás cuando estés editando. Ah, en este caso, hicimos algo para una puesta de sol, y usamos la más común, que es, uh, uh, técnicamente superposición. Y, ya sabes, ahí está. Pero en este caso, opté por ir con suavemente, solo la segunda opción. Entonces eso es más o menos. Ojalá, eso fue de ayuda, y los veré en las próximas elecciones. 9. Herramienta de tipo de la capa: todos en esta conferencia, vamos a estar hablando de la capa tipo. Ahora bien, ¿cuál es el tipo jugador? Si vas en tu pequeño panel por aquí a la izquierda, veremos un pequeño icono de T, y esta es tu herramienta de tipo que estarás usando si haces click en ella. Ahí diferentes tipos de tipos de herramientas del dedo del pie para usar. Pero ahora mismo, será esto usando los horrores hasta el título. Ahora, cuando sigas adelante y haces clic dentro de tu lienzo, una capa saldrá automáticamente con una T sobre ella y viendo la capa uno. Ahora estamos escribiendo en ella. Podemos empezar a escribir lo que queramos. Va a mostrar un realmente pequeño dependiendo de qué tipo de, um, documento con el que estés trabajando. Y voy a seguir adelante y sólo arreglarme odiando el comando T y haciéndolo más grande. Y luego si hago doble clic en esta capa por aquí, podemos editar el tipo en esta imagen. Obviamente, el negro en estos ojos no funciona realmente. Entonces voy a seguir adelante y lograrlo. Um, nos dijeron que ven lo que parece un poco mejor, y yo sólo voy a hacer que sea el ancho del campus. Acabo de decir que el té y la E están como que van de borde. Entonces este es un jugador tipo ahora que podemos, uh, uh, ahora que es lo suficientemente grande, en realidad podemos escribirlo y escribir lo que quieras. Al igual que uno. I s o como si estuvieras escribiendo en palabra o la mía parezco así que es bastante guay. Ahora, si quieres volver a entrar en la capa para escribir en lo que también puedes hacer clic en tu herramienta de tipo y pinchando aquí y luego tu pequeño tipo intermitente, uh, dedo del pie sube y podrías empezar a escribir en ella. O bien, si quieres, basta con hacer doble clic en esta capa, y luego resaltará todo el asunto. Podrías escribir lo que quieras. Escuchan algunas herramientas que están aquí arriba que están relacionadas con este tipo de jugador. Puedes cambiar tu tipo de fuente por aquí, dedo del pie diferente tipo de estilo de fuente que quieras. Puedo cambiarlo a eso. Podría cambiarlo siendo bolos un regular, dependiendo de la familia que esté encendido. También puedo cambiar su tamaño 500 podría hacerla 450. Entonces ya sabes, muchas cosas diferentes que puedes hacer con él. Una vez que haga clic fuera de la herramienta de tipo, ese menú de opciones se irá. Una vez que estás en él, vuelven a aparecer. Ahora, por aquí, tenemos diferentes tipos de nitidez. Podría ser afilado, crujiente. Y no sé si se puede enseñar la diferencia aquí y la tipografía usualmente para piezas realmente, realmente grandes. Si vas a estar haciendo cosas que es como imprimir para carteleras de verdad no me preocuparía por esto. Esto cambiará la, um, la estructura de la misma. Por lo que todo queda de la línea izquierda por doble clic en él. Odio a la del medio. Va a centrar todo o algo así. Nunca conseguí ese centro. Y entonces podemos golpear esto para hacerlo bien. Alineado escribe alineado R E o lo podemos hacer de nuevo, Volver a la izquierda preestablecida alinear diferentes tipos de formas para hacer que una pieza se vea realmente interesante. Uh, entonces este es el menú para las herramientas apretadas pasando eso un poco. Se metió de nuevo en ella. Podríamos también entonces esto a un arca para que se vea, uh, interesante. Si estás escribiendo en un círculo, um, también puedes ir a las ventanas deberían ser unos párrafos aquí. Progreso. Y luego puedes jugar con más tipografía cambiando. Es, um, sangría. Bueno, algunas otras cosas a ella. Podrías cambiar los personajes. Puedes hacer que todo sea un poco más grande. Extendido. Está basando entre el tipo y rápidamente. ¿ Hiciste esto? Basta con sostener los cambiadores de todas nuestras opciones. Estás bloqueando, flecha derecha. Quieres hacerlo más apretado, mantén la misma llave y presiona hacia arriba o hacia abajo para acercarla. ¿ Ver? Y luego hay otros tipos de opciones con las que puedes trabajar aquí haciéndolo, um, um, interesante agregando como el número tres y luego obtienes superíndice para sub script. Incluso subrayaron muchas herramientas diferentes que puedes usar con play player. Simplemente lo voy a dejar así, y voy a seguir adelante y seleccionar este negro aquí arriba y simplemente cambiar de color, y voy a volver a ti. Ponte audaz. Y ahí lo tienes. Y podría hacer algunas cosas interesantes arrastrando como duplicar esta capa, poniéndola encima. Y lo estoy preguntando dentro de esto o se podría ver como están dentro de ella. Incluso puedes seguir adelante para mover esto para que sea interesante. Yo lo veo despejado. Um, hay cosas diferentes que se pueden dio también. Pero esos son más o menos lo básico. De verdad, verdad, verdad. Fundamentos. Um, estarás usando mucho esto si estuvieras trabajando en diseño de impresión diseñado por web o aplicación . Um, pero si solo quieres arrojar algún tipo en tu imagen No, así es como hacerlo. Esta es la forma de usarlo. Si quieres convertirlo en ser un j peg, te acercas rápido la capa. Y luego dices tipo rast arised. Y esto lo hará inacreditable. Una vez que está rast arizado. No puedo cambiarlo. No puedo hacer nada. Hazlo. Ciertas técnicas que podría hacer para volver a cambiar el color, seleccionando todo el asunto si quisiera. Tú, um, quieres que esté en este estado. No hay vuelta atrás. Debo haber pulsado el botón de deshacer y luego estás de vuelta a tu jugador tipo. Entonces ese es más o menos el tipo de jugador. Otras que puedes tomar verticalmente. Puedes teclear una máscara que puedes cinta en la línea. Um por lo que hay diferentes tipos. Pero no te preocupes por esto. Sólo preocúpate por éste. Por ahora, Um, esa es una herramienta apretada para capas. Realmente simple, realmente básico. Otra vez. Si vas a estar haciendo algunas cosas avanzadas, ve al panel de párrafos, aparece para este pequeño p hacia atrás por aquí, y luego te quejas con personajes o párrafo. Y aquí están todos los diferentes tipos que puedes dio de nuevo. Podrías cambiar su color desde dentro de aquí, y puedes cambiar el tamaño, sangría cosas como esa también Es diferentes tipos de idiomas, si lo deseas. Está bien, así que eso es más o menos. Los veré en la próxima conferencia. 10. Curvas de capas: Oigan, todos, en esta conferencia, vamos a estar hablando de cómo tomar una foto del atardecer y hacer que realmente pop con un estilo de capa aplique. Llévala, particularmente el panel de curvas. Vamos a estar haciendo algo que sólo toma un par de minutos, tal vez incluso un poco menos. A lo mejor un minuto o dos para que tus fotos del atardecer realmente pop. Ahora, como se puede ver aquí, éste es el terminado. Y aquí está el original. Se veía mucho mejor que como lo tomé. Um, así que vamos a hacer que parezca que lo vimos con sus propios ojos, cual fue exactamente como esto lo hizo realmente, realmente pop. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a borrar mis capas aquí y empezar de cero para que ustedes vean lo que voy a dar. Entonces lo que voy a hacer primero es duplicar esta capa por comando de calentamiento J siguiente, mi ir a mis estados de ánimo de sangre, y voy a bajar a la sección de contraste con las superposiciones y las luces suaves. Y voy a seguir adelante y jugar entre superposición y luz suave. Ve cuál me gusta más. Realmente estoy cavando luz suave. Pero voy a seguir adelante y hacer esto alrededor del 75% solo porque es un poco duro, entonces ¿quieres continuar? A continuación voy a ir a este ícono del círculo y voy a bajar y seleccionar curvas los paneles de maldición van a salir. Y entonces lo que voy a hacer es ir adelante y seleccionar RGB y luego voy a seleccionar Rojo. Que puedas hacer esto en tu dispositivo móvil está bien, si haces fotos en tu android o iPhone, hay una gran cantidad de APS que sí te permiten tener el panel de curvas y ajustar curvas manualmente dentro de sus aplicaciones . Entonces lo que voy a hacer es empezar a jugar con esta línea. Voy a empujar hacia arriba. ¿ Qué va a hacer? Va a hacer todo tipo de en el espectro rojo de naranjas y rojos y lo hará realmente, realmente brillante. Entonces voy a ir a mis greens y sólo voy a jugar un poco con esto empujando esto hacia abajo. Entonces estoy haciendo lo contrario y ahora está sacando un poco más rojos y ahora morados y puedo empezar a mover esto aquí arriba, hacer que las tapas lloran un poco más moradas o podría traerlo aquí abajo y hacerlo realmente morado. Entonces lo voy a dejar por aquí, y eso se ve realmente bien ahora en Windows. Voy a ir al blues y ahora voy a empujar esto hacia arriba porque va a hacer que los morados realmente, realmente pop y empezar a traer esos blues. Si voy por el otro lado, lo va a hacer más amarillo. Técnicamente podrías hacer eso, pero en este caso, quiero una mezcla de ambos colores en esta foto fáctica. Entonces voy a empujarlo a por aquí, que se ve muy, muy bien. Y entonces sólo voy a cerrar y eso es todo. Es así como obtienes una foto realmente bonita y yo no hice nada destructo a la imagen original. Todo lo que hice fue duplicado. Estoy cambiando el modo de mezcla y luego agregué un estilo de capa que no afecta a la foto original . Es sólo básicamente poner un bonito pedazo de papel encima. Eso es ver a través, y solo está haciendo que los colores salten un poco más ahora Si quisiera dar esto un paso más allá , podría agregar aún más jugando con diferentes tipos de efectos, como los niveles. Puedo subir los niveles y hacer que el sentido sea un poco más oscuro y hacer que algunas partes brillantes brillantes de ella sean más brillantes. O incluso puedo volverme tan loco como traer la sección de matiz y saturación e incluso cambiar colores específicos en esta foto real por ti moviéndola en el espectro podría incluso reventar la saturación así como la ligereza de las fotos que no quiero hacer. Eso se ve bastante bien. Entonces ahí tienes. Ahí lo tienes añadido un par de estilos de capa más diferentes. Hace que se vea realmente, muy bonito. Aquí el desglose de todo clips Original 23 y cuatro. Y ahí tienes una foto de puesta de sol realmente fresca que pasó de tacón del dedo del pie. Oh, Dios mío, Eso se ve impresionante. ¿ Cómo conseguiste ese disparo? Está bien, así que ahí lo tienes. De verdad, muy bonita foto. Incluso puedes darle un paso más allá usando algunas herramientas del costado aquí para deshacerte de esta racha. Si quisieras um Ahí vas. Así es como consigues unos lindos hijos que disparan. Muy bien, veré en la próxima conferencia. 11. Fin: Oigan a todos, a todos, muchas gracias por tomar mi clase. Te gustaría seguir con Siri. Adelante y regístrate en Clase dos Fundamentos de Photoshopped, formas y objetos inteligentes. Esta será una continuación de lo que hemos aprendido en Photoshopped llevando tus habilidades al siguiente nivel. Entonces vamos, inscríbete y te veré ahí. 12. CAYOS básicos de capas: Oigan, todos, y bienvenidos a otra conferencia en esta conferencia, vamos a estar hablando de los fundamentos de las calmas de capa y ¿qué es una capa? Com? Bueno, para explicar qué es un campamento de capas de la manera más básica y simplista para que lo entiendas . Las comunicaciones de capas son más o menos algo que te permite activar y desactivar una capa cuando quieres mostrar algo u ocultar algo en lugar de entrar y, uh, encender y apagar minuciosamente cada capa y luego ir a archivar y guardar todo. Por lo que la capa viene muy bien, sobre todo cuando se trata de trabajo de diseño Web. Si desea activar y desactivar el botón o mostrar su estado o mostrar el estado de desplazamiento o hacer clic en estado. O si quieres mostrar en una página Web cómo se verá la página cuando se hace más larga y cuando es más corta, puedes simular el movimiento de alguna manera, en el sentido más básico. Um, no tanto movimiento, pero ya sabes cómo se verían los activos en particular si hicieras click en ellos o si fueras a desplazarte hacia abajo en una página Web. Ahora esto no necesariamente tiene que hacerse. Los brazos se utilizan para el diseño Web. Puedes usarlo para otras cosas. Por ejemplo, si fueras a hacer un juego de aplicación Ah, y fueras a diseñar los activos y la tienda de fotos. Ya sea un tío corriendo por la pantalla, puedes mostrar técnicamente los movimientos básicos de él corren corriendo por toda la pantalla. Podría tener 10 capas Compton. Colóquelo 10 veces a través de la pantalla para que puedas mostrar que se está moviendo a través de la pantalla. Um, así que eso es una especie de lo que viene capa son básicamente encender y apagar capas, ocultar cosas, mostrar cosas que quieres que se muestren y luego esconder cosas que quieres ocultar. Entonces sigamos adelante y empecemos a hacer que venga algo de capa. Voy a cerrar esta ventana aquí. Voy a ir a ventanas y vamos a ir a capa calmada y obtienes una caja en blanco que se abrirá. Ahora Lo que vamos a hacer es añadir una nueva capa, venir haciendo click, venir haciendo click, crear nueva comp de capas con este ícono aquí abajo, y vamos a etiquetarla una. Ahora. Tengo chequeo de visibilidad, y te explicaré todo esto en realidad más adelante, ¿eh? Así que adelante y acaba de golpear, acuerdo? Y si quieres seguir adelante, solo nombra tu documento de la manera que lo tengo con 12 y tres y solo sigue. Muy sencillo. Entonces ahora lo que vamos a hacer es apagar las capas dos y tres, y vamos a hacer clic en este pequeño ícono de ciclo. Esto aplicará el efecto, Um, que queremos para nuestra capa particular. Cálmate ahora. Pude haberlos quitado y luego crear la comp de capas y hacerlo de esa manera. Pero podrías hacerlo tampoco, o no hay forma correcta o incorrecta. Entonces ahora lo que vamos a hacer es recrear a nuestros policías de segunda capa. Vamos a hacer clic más en el icono. Denle su nombre. Está bien. Y ahora lo que vamos a hacer es darle la vuelta y apagar una, y vamos a hacer clic en este pequeño ícono del ciclo. Vamos a repetir ese paso otra vez por tres. De acuerdo, Nosotros también vamos a apagar, y encender tres y pulsar el botón de ciclo. Por lo que ahora tengo todas mis calmas de capa configuradas. Muy sencillo. Entonces ahora lo que voy a hacer es dar click a uno y solo se mostrará uno si hago click a solo show de herramientas. Y si cocinan tres, sólo tres mostrarán s Así que esa es realmente la forma básica de mostrar cómo la capa viene el trabajo . Ahora, dije antes que había otras cosas en estos menús de las que quería hablar. Ahora estamos accediendo a ese menú que surgió. Sólo tienes que ir a tu club de capas, Ven y haz doble clic en él y aparecerá. Entonces la visibilidad básicamente te muestra cómo, um, el estado va a estar en nuestras manos libres. Entonces, por ejemplo, si hago clic en él golpeo, OK, y actualizo mi capa y voy a ir a dos y hacer lo mismo sólo para mostrarte lo que dieron tres. Y ahora voy a volver a uno. C uno no muestra me gusta To no muestra el número click 33 no se muestra. Entonces, básicamente, la visibilidad del pueblo, si tienes un cheque, mostrará en qué quieres. Si lo tienes a menudo empiezas a hacer clic en los estados. Um, siento que tu capa se calme, no se mostrarán, así que asegúrate de que todos estén encendidos a la visibilidad. Eso es lo que quieres, Así que uno, iremos a dos. Está bien, ve a tres. Hit. Está bien. Ahora, si notan no bajé y pegué a mi psiquita como en Aquí hay un poco de propina rápida. Adobe Photoshop CC ahora sube automáticamente estados actualiza tu capa proviene de después de crearlos . No tienes que ir a seguir en bicicleta. Sigo haciendo clic en el botón de Lee porque es solo una fuerza de hábito, porque lo he estado haciendo desde CS cinco CS seis. Por lo que en CS seis y CS cinco, realidad hay que golpear esta actualización del dedo del pie del botón toda la capa viene. De lo contrario obtendrás un pequeño triángulo dentro del signo de exclamación, diciendo, Um, como un poco de señales de advertencia diciendo Por favor actualiza tu comp de capas para que solo tengas que hacer clic en él y solo seguir actualizando cada una. Cada vez que haces un cambio, es un poco molesto, pero a la larga, te ahorra mucho tiempo. Entonces déjame volver ahora, dedo del pie un doble clic en él y déjame explicar ahora posicionamiento. Entonces si hago clic en posicionamiento y golpeo OK, puedo decir mover eso ahí ahora Si voy a dos se moverá si voy a 331 se ve así porque he click posicionamiento. Oh, espera, espera. Es raro. Eso funciona. Ahí vamos. Ok, perdón por eso. De acuerdo, Así que ahora porque he hecho clic posicionando el posicionamiento ahora ha cambiado sobre el policía real . Y para dos, si hago clic en posicionamiento, se movieron aquí, actualizarlo. Como dije, Fuerza de hábito. Ahora se podía ver que el posicionamiento ha cambiado, así que se lo he dicho. De acuerdo, quiero que recuerden mi posicionamiento porque lo moví con uno encima a la derecha. Entonces le estoy diciendo que recuerde que lo coloqué ahí para dos. Un zoológico visto antes estaba a la derecha. Entonces le dije que por favor recuerde que lo tengo a la izquierda y luego por tres. Voy a hacer doble clic en eso, y no está seleccionado. Y yo voy a Ok, voy a moverlo al medio. Voy a actualizar mi comp de capas. Y luego si vemos que quiere a la derecha elegir a la izquierda, tres es bofetada en el centro. Eso es porque le dije que recordara el posicionamiento exacto de dónde está Ahora, si solo quieres que todo se quede en el mismo lugar exacto, no tienes que tener posicionamiento. Enciende. Puedes apagarlo y devolverlo a su lugar original. Y ahí vamos. Se recuerda dónde estaba originalmente el comp de capas, y sólo lo tenemos en su spot original. Um, entonces eso es básicamente lo que hace el posicionamiento. Ahora Apariencia está hablando del estilo de capa de la capa real. Entonces para mostrarles el ejemplo, solo voy a invertir esto. Voy a dar click en mi. Estos cambios de color realmente rápido. Simplemente puedes ver el efecto. Lo mismo para dos. Simplemente ignoraré tres. Por ahora. Voy a ir a mi una capa click poco en mi comp de capas. Se lo destacará para mí. No necesito encenderlo y apagarlo. Permítanme simplemente agregarle un resplandor exterior. Hazlo verde. Verde realmente feo. De acuerdo, así que para hacer eso y luego para dos, Claro. Eso está encendido para dos a, y solo voy a copiar este efecto a ese y aplicar eso ahí Effect. De acuerdo, entonces si vuelvo a uno, es decir estilo de capa de apariencia ahora, obviamente no lo recordaba. Ahora bien, ¿por qué es ese el caso? Bueno, probablemente no lo reciclé, así que a veces no funciona con el reciclaje. Entonces a veces en realidad tienes dedo del pie. Asegúrate de que tu ciclo esté encendido. Entonces si vuelvo a la mía, me aseguro de que el estilo se ponga de nuevo en su lugar. Esto es bueno. Se podía ver lo que pasa cuando A veces no lo haces. Yo voy a difundir, me refiero a fuera ciclo al que vas y ahí vamos. Se recuerda. Recordaba mi estilo de capa. Y ahí está. Mi estilo de capa es de resplandor. Ahora bien, si no la tenía encendida como viste antes, no lo recuerda. Um, así que eso es más o menos esos aires. El básico de capa calma y muy sencillo. Muy sencillo. Um, así es como funcionan. Puedes usarlos para, como dije, Diseño web o incluso en este caso Ah, una buena manera de hacer un poco de prueba es hacer Ah, semáforo, tal vez en debido rojo, amarillo y verde, ya sabes, para simbolizar los colores de una luz en transición. Um, entonces ese es un muy buen ejemplo de hacer eso también. Por lo que esa capa de aire se calma. Son muy simples de usar su muy fácil de usar, y realmente vienen muy útiles cuando tienes una buena, como 50 o 100 capas, lo estás trabajando. No es que normalmente lo harías. Pero, ya sabes, cuando comienzas a poner todos estos efectos juntos y a hacer carpetas, empieza a ser un poco confuso. Incluso después de etiquetarlos correctamente y llamar a una organización correctamente, va a circuito y confuso y la capa viene bien ahora antes de firmar y, um, digo que sí solo quiero explicar y probablemente explique esto antes, pero los beneficios de capa calma es que vamos al archivo, podemos exportarlos con nuestros scripts donde está. Entonces si vas a scripts de archivos, Layer llega a archivos ahora puedes hacer que tu capa se calme en unos tipos de archivos diferentes para que podamos hacer cada capa individual que esté resaltada en su propio PST. Podemos convertirlo en una clavija J. Podemos convertirlo en PDS. Ah, podemos hacer que sea a tiffs o pings o incluso mapas de bits. Uh, personalmente, siempre he usado clavijas J rara vez he usado PSD es a menos que realmente lo necesitara. Um, en realidad, a veces usaremos PSD es un poco más incluso cuando se trata de diseño web, porque si estoy diseñando todo en uno en un documento, cinco páginas y un documento, todo esto golpeó eso y luego exportará los cinco. Entonces solo para darte un ejemplo, vamos a hacer, um, j Peg todo solo déjalo parpadear porque se irá. 00010002 y así sucesivamente y así sucesivamente. Y déjame solo hacer una carpeta en mi carpeta de escritorio. Llamamos a esta capa viene. Está bien, abre, golpea, corre y luego va a correr. Viene la capa para mí. Dirá que Layer llega a los archivos con éxito. Voy a mi carpeta que acabo de crear. Aquí están. Tenemos 12 y tres al igual que tenemos aquí en su documento. 12 y tres. Si quería exportarlo a un PSD, voy a scripts, Layer viene a archivos. Me aseguro de que mi PSD esté seleccionado y luego, uh, asegúrate de que mis carpetas seleccionando el lugar correcto donde se ejecuta. Tomará un poco más de tiempo porque es PST es en este caso, no tenemos mucha información en ellos, por lo que fue más rápido. Y aquí están PSD. Entonces si abrí un psd Onley, la capa uno se abrirá que se resalta. Ah, por esa capa en particular. Comentario. Esto obviamente será útil si digamos que solo quiero trabajar con ese Aiken en particular . Elimina los otros dos y sólo tienes esa. Um, bueno, no la capa única, dependiendo en qué trabajes. Pero ese proyecto, cualquiera que sea, ya sea una página de inicio o, um sobre página o una página de contacto de nuevo, no uses el diseño Web como estrictamente para esto. También son otras cosas. Y cuando antes hablaba de los pequeños símbolos, estos son los símbolos que llegarías diciendo que no pueden encontrar las capas. Por lo que yo sólo seguiría adelante y eliminaría estos. Sí, actualizar eso. Y ahí tienes. Ese símbolo se ha ido, y eso es más o menos. Ahora podemos meternos en el, um, más detalle sobre ello con los estados de rollover y qué no, pero solo a un pequeño consejo rápido si no te diste cuenta. Por aquí tenemos todos nuestros cheques para un posicionamiento allá, por aquí también. El yo representa visibilidad. El efecto representa la apariencia de los efectos, y el posicionamiento representa la pequeña cruz con las flechas sobre él. Por lo que tú, en lugar de hacer doble clic, incluso puedes hacer clic en estos pequeños iconos y asegurarte de recorrer el ciclo. Por lo que los recuerda, y luego puedes hacerlo de esa manera en lugar de hacer doble clic sobre ellos. Eso es más o menos. Esa capa de aire calma realmente básica, realmente simple, muy fácil de usar. Esperemos que esto fuera muy informativo para ti. Hablé de ello un poco más en las conferencias de objetos inteligentes. Si recuerdo correctamente, entro a una aplicación y aseguro los estados de rollover y especie de explicarlo un poco más ahí dentro. Pero esto es solo lo básico de capa viene solo Puedes entender cómo funciona con tres palabras simples y los tres conceptos básicos de encender todos no los tres conceptos básicos, sino los básicos de que se encienda y apague y te muestre cómo funciona. Um, así que si quieres ver cómo realmente funciona en una aplicación o en un proyecto. Acude a una de esas conferencias. Hablo de ello ahí dentro. Creo que se llama guardar con Calma de Capa. Ve a comprobarlo y eso es más o menos. Esperemos que esto haya sido informativo. Los veré chicos en la próxima conferencia a ustedes ahí. 13. Compas de capa avanzadas: todo el mundo. Y bienvenidos a la siguiente conferencia y esta conferencia consiguiendo hablar en la comping de capas y cómo podemos ver que con la comping de capas en múltiples, um, con múltiples proyectos diferentes en una sola aplicación y básicamente última elección, hablamos de ahorrar, y esto lo lleva un paso más allá con el ahorro de muchas cosas diferentes en el lapso de tiempo corto . Y así básicamente, vamos a estar haciendo con policías de capa y policías de capa es una gran manera de hacer esto. Ahora, si quieres encontrar la ventana de capa cop, acaba de tener windows layer camps y va a subir la ventana justo aquí y luego puedes agregar tu capa viene tan bien. Ya sabes, tengo una plantilla que he comprado para una aplicación. Ahora bien, no tienes que usar esta técnica en particular para aplicaciones que se pueden aplicar en todo el tablero. Ya sea que se trate de impresiones Web, se basa en ti y cómo quieres aplicar las técnicas. Entonces sigamos adelante y creamos nuestra primera comp de capas, y básicamente, lo vamos a hacer en estado normal, lo que significa que, um, solo vamos a mostrar la visibilidad de esta pantalla. Nada más va a cambiar en él. Podemos cambiar lo prodigioso Disculpe, el posicionamiento más adelante. Pero lo repasaré más adelante en conferencia. Por lo que en este momento sólo queremos que se muestre visibilidad. Nos pegamos. De acuerdo, entonces ahora hemos creado nuestra primera capa de calma. Nada ha cambiado mucho, pero ahora mismo vamos a mostrar más o menos la versión más destacada de este botón aquí de la cámara. Pero si fuera a hacer clic en, um, um, así que vamos a crear una nueva capa, cobre lo va a nombrar, cámara con, misma visibilidad. Y nada ha cambiado realmente entre los dos. Ahora, si vamos y hacemos clic en la caravana y ya he creado América realmente ya creó, um, um, una capa separada para el ícono de la cámara. Ahora, en realidad he, um, me equivoqué más tarde. Entonces acabo de hacer ese interruptor. Pero ahora vamos a volver a la capa de la cámara aquí, y quiero más o menos tener esta capa fuera porque estas dos están encendidas. Yo quiero apagar esto. Voy a dejar esta capa encendida. Voy a cambiar su color, y esto tendrá sentido en un minuto. Entonces ahora vemos que el color se ha cambiado. Voy a volver a mi capa. Com. Voy a seleccionar esto y voy a apretar este botón aquí para actualizarlo. Ahora, eso realmente no parece que se haya hecho mucho. Pero si vuelvo a la normalidad, ver cómo se volvió blanco y ahora se fue a azul. Entonces ahora quiero básicamente apagar esto y encender esto. Entonces ahora voy a crear un nuevo compuesto de capas y llamarlo masculino encendido. Básicamente soy normal. Estado es todo lo que es normal. Y entonces vamos a estar más o menos ta pasando. Haga clic en correo. Vamos a volver a nuestra cámara. Vamos a volver a cambiar la capa a blanca. Vamos a actualizarlo golpeando este ícono de actualización. Pero aquí dentro, vamos a golpear el icono masculino. Y obviamente, como podemos ver, es solo uno que voy a hacer pick up layer golpeando comando J. Voy a llamarlo Icon on. Voy a cambiar el color al azul otra vez. Olvidó el azul. Fue Solo haz eso y luego voy a volver a actualizarlo por correo. Y ahora si voy a la normalidad, su cámara normal en las cámaras encendidas. Y ahora, como pudiste ver, ahora está mostrando movimiento como si en realidad estuviera siendo seleccionado. Ahora, hagamos lo más destacado del tío. Um, justo aquí. Pero antes de hacer eso, solo quiero copiar este código de color. Por lo que es consistente en todo el tablero. Voy a volver a añadir un nuevo icono de capa. Voy a llamarlo, uh, hombre, hombre, quieras llamarlo, en realidad, realidad, el hombre va a asegurarse de que ninguno de estos aire lo seleccionó, acuerdo. Y básicamente, voy a volver a mi ícono ah aquí. Voy a apagarlo. Deja el blanco encendido. Por lo general, se supone que ambos están en uno. Se supone que está apagado. En este caso, no lo es, Así que sólo voy a actualizar eso. Y ahora voy a volver con el hombre, te voy a apagar, encenderte caso actualizado. Pasa cualquier cosa si hay choques, me voy. Teoh casi duplicar al hombre en estafa. Llámalo hombre en. Apague éste, usando los ojos t encenderlo y apagarlo. No verás diferencia hasta que realmente haga algo. Entonces, por ejemplo, el encendido y apagado. Entonces ahora lo voy a actualizar. Y entonces ahora si volvemos cámara normal en clavo encendido, hombre en labios En realidad, uno. Es bueno pasar por estos porque entonces podrías ver que sabes lo que funciona. Y si te perdiste algo tan normal. Cámara encendida, macho encendido, hombre encendido. ¡ Maldita sea! En ocasiones si no pulsas el botón de actualización, no se actualizará tan normal. Cámara encendida, clavo encendido, hombre encendido. Ahí vamos. Así que más o menos. Acabamos de mostrar movimiento a lo largo de la o, supongo, resaltado a lo largo de la aplicación. Yo quiero darle un paso más allá y mostrar movimiento en él. Entonces ahora voy a cerrar todas mis capas. Está bien, Cerrado en mis capas. Voy a volver a la normalidad, y luego voy a golpear una nueva capa y voy a llamar a este movimiento y voy a dar click en posicionamiento. Ahora. Este, el posicionamiento se moverá. Entonces si muevo algo y salto de nuevo entre los dos, debería moverse. Voy a seleccionar todas estas capas y mover esto hacia arriba. Debería ser bueno justo ahí. Un poco más. Voy a recargarlo. Entonces ahora para ir a la normalidad, normalmente deberíamos tener posicionamiento en hizo eso. Pero la emoción , debe moverse. En realidad tengo que moverlo de nuevo. Esto es una especie de proceso de ida y vuelta para asegurarse de que todo se actualice en África. Normal. Eso mueve el movimiento. Ahí vas. Entonces si voy a capas normales de puerta, cámara encendida, macho encendido, hombre en movimiento do, muestra el resto de la aplicación. Ahora, digamos que quiero salvar a todos estos fuera. Bueno, ahora que todo eso está hecho, quiero decir de cada uno. ¿ Verdad? Por lo que básicamente quieren ir a normal Oliver State a su asegurarnos de que saboremos documento. Guárdalo para llamarlo aplicación. Ganaste, o se llama apatía uno. Queremos guardarlo en un documento de la tienda de fotos. Haz ejemplos cuando entres en PSD s, guárdalo. Está bien. Ahora vamos a ir a los scripts de archivo. Capa calma a los archivos. Haga clic en eso. Entonces básicamente, ahora, con esta ventana, podemos más o menos tan faltar a donde van a ir todos estos policías. Se van a recibir. Particulares fueron atropellados. Navegar. Vamos a ir a la carpeta que creamos. Vamos a ir a J clavijas hit open. Ella está bien. abriendo la carpeta. Y ahora podemos nombrar un preestablecido prefectos para estos documentos para que podamos llamarlo app, y luego lo ahorrará y prácticamente etapas. 123456 También podríamos elegir el tipo de archivo JPEG pdf PSD rígidos, PNG Ochos siendo prácticamente todos los más comunes que utilizas. Si tenías 10 documentos diferentes y querías editarlos de manera diferente, quería verlos de manera diferente. Se puede ver en las montañas PM PST es básicamente ser PSC separados y luego se puede editar entre individualmente en lugar de volver atrás. O sea, Maestro PSD. Así es como quieres. Pero en este caso va a hacer clavijas J y te voy a mostrar. El PSD está en el segundo que llamamos APP. ¡ Nos pegamos a correr! Se lo lleva a través de la capa viene, Dice que fue exitoso. Vamos a revisar nuestra carpeta escritorio proyecto J clavijas Y ahí vamos. Tiene el nombre de 000001 Y ahí está, todos nuestros, um, diferentes estados. Vamos yo los quería todos individualmente en diferentes PST es si vas a archivar de nuevo scripts . La capa llega a los archivos. Elegimos PS D's. Vuelve a navegar Bueno. Nuestro ejemplo. Carpeta golpeó PS D's y luego golpeamos abierto. Podemos llamar a Hit, Run, y los salvará a todos. Ir mucho más rápido de lo que pensaba dice que está hecho. Echa un vistazo. Vuelve atrás y competirá ST's Ahí están con el normal resaltado uno con el masculino que tenemos que ahora Porque eso fue todo en un solo documento. Realmente no necesitarías hacer eso a menos que tuvieras pantallas diferentes si quisieras mostrar pantallas diferentes. Por ejemplo, si tuvieras una pantalla de inicio, una pantalla de mensaje y una pantalla de edición y todas son versiones diferentes, entonces usaría eso para guardarla como cosas separadas y editarlas tal como están. Y luego puedo ir en ellos y editarlos, diciendo que eso es normal. Entonces llamaré a éste. Se abrió. Yo llamo a esta cámara cámara PTSD cámara en PSD versión uno, y luego cambiaría el nombre a todos ellos sólo para que fueran, um, apropiados. Uh, para que pueda entender cuál es cuál. Para las clavijas J. Probablemente los dejaría tal como está. Y luego, si quisiera un papa Minto un pdf PFD, podría simplemente arrastrarlos y soltarlos ahí, y deberían estar bien. Está bien, así que eso es más o menos para calambres en capas. Ahora, vamos a ver si hago vamos a repasar algunas cosas que pasarían si te equivocas. Entonces digamos si cambié el color de esto y eso fue todo y luego volví. Bueno, oh, parece que lo llevó. Bueno, parece que se actualiza una tienda de fotos que lo que iba a decir era, por lo general se obtiene un pequeño triángulo con un signo de exclamación ahí dentro y en realidad lo viste cuando yo estaba pasando por él. Básicamente, si haces un cambio a una comp de capas y no lo actualizas, no se llevará a cabo a través del tablero. Y luego básicamente, tendrás que volver y hacerlo de nuevo. Y entonces tendrás un poco aquí. Yo aire constante. Ya sabes, todo lo que actualizaste una capa comp. Los otros no han sido actualizados. Por favor, actualízalos para que puedan estar todos actualizados. Eso es lo que suele significar ese triángulo. Pero porque ahora se actualiza la tienda de fotos. Dos cc 2014. Um, parece que cuando haces un cambio, mantendrá ese cambio sin alertar a las otras capas, lo cual es bastante genial. Entonces no tengo que volver atrás y hacer eso, cual es realmente, muy bonito. Um, así que eso es más o menos para capa viene muy sencillo. Realmente genial de usar. Ahorra mucho tiempo. Um, otra vez , Ya sabes, si los guardas como PSD como puedes deshacerte de todo este duelo, um, en todos los estados. Uh, pero son buenos tenerlos, sabes, porque hace un seguimiento de todo. Se los apaga encendido y apagado en función de cómo lo haces. Y básicamente, eso es todo sobre capa viene muy sencillo, muy sencillo. Y si tienes alguna pregunta, por favor no lo dudes. Me deja saber. Nos vemos chicos en la próxima conferencia