Fundamenos del diseño de impresos para diseñadores gráficos | Lindsay Marsh | Skillshare
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Fundamenos del diseño de impresos para diseñadores gráficos

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 300,000 Design Students & Counting!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Vista previa de las clases

      1:22

    • 2.

      Critica del proyecto

      9:42

    • 3.

      Critica del proyecto

      9:22

    • 4.

      Proyectos que Fold

      10:19

    • 5.

      Brochures y folletos y

      11:26

    • 6.

      Diseño de paquetes

      11:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1872

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Conceptos básicos de diseño impresos para diseñadores gráficos



Aprender a crear y diseñar proyectos de diseño impresos es esencial para cualquier diseñador design

Vamos a revisar los proyectos de diseño impreso criticando algunos artículos que hice de mi correo y otros lugar.

También repasaré el trabajo de un viejo cliente para mostrarte la amplia variedad de tamaños, tintos, pliegas y opciones.

Incluso repasaremos cómo las cajas de diseño y las etiquetas. labels y las creaciones desglosadas

Por Por último, hay un recurso increíble que forma parte de estas lecciones.

Este documento de 22 página sigue todos los aspectos más esenciales de preparar los archivos para impresos. Hablamos de opciones de color, diferentes tamaños de proyecto, papelitos, texturas, efectos impresos y conceptos básicos de empaques.

Aunque bien saber cómo trabajar con espacios digitales y crear proyectos de diseño impresos es fundamental cuando trabajes con los clientes o comienza tu propio negocio.

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Lindsay Marsh

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Profesor(a)

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12+ years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss. 

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

 

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Transcripciones

1. Vista previa de las clases: Las siguientes lecciones no son llamativas, geniales o de moda, sino increíblemente prácticas y reales. Aprender a crear y proyectos de diseño de impresión es esencial para que cualquier diseñador en ciernes lo domine. Vamos a revisar proyectos de diseño de impresión criticando algunos artículos que he recogido de mi buzón y otros lugares. También repasaré el trabajo del cliente antiguo para mostrarte una amplia variedad de tamaños de impresión, tintas, pliegues, y opciones. Incluso vamos a repasar cómo se diseñan y crean cajas de diseño de paquetes y etiquetas descomponiendo algunas cajas y mirando algunos ejemplos. Por último, hay un recurso increíble que forma parte de estas lecciones. Este documento de 22 páginas recorre todos los aspectos más esenciales de preparar archivos para su impresión. Hablamos de opciones de color, diferentes tamaños de proyectos, tipos de papel, texturas, efectos especiales y conceptos básicos de diseño de paquetes. Si bien diseñar para espacios digitales es importante, saber trabajar con y crear proyectos de diseño de impresión es fundamental cuando trabajar con clientes están iniciando su propio negocio. Entonces, empecemos. 2. Critica del proyecto: Bienvenido a la primera sección. Por lo general, sólo se oye mi voz, pero esta vez se llega a ver mis manos. Voy a ponerme muy práctico con un montón de diferentes productos de diseño. He pasado un par de meses guardando todo lo que tengo en mi correo y todo lo que he visto en la naturaleza y lo he traído de vuelta a la casa. Hasta tengo cosas que hacía mucho tiempo cuando era diseñadora gráfica hace 15 años. Cosas que sí me gustaron los diseños de cajas, tarjetas de visita, catálogos, y vamos a echar un vistazo realmente bueno a todos esos, averiguar cómo funcionan, cómo hacerlos imprimir, y también criticar algunas cosas realmente buenas que descubrí en el salvaje. Entonces lo primero que tenemos aquí, tengo mi pequeño alfiler rojo. Voy a estar marcando esto para mostrarles mucha de la teoría del diseño de la que ya hemos hablado en el curso. Voy a estar hablando de eso a lo largo esta lección para que realmente puedas verlo en acción. Entonces sigamos adelante y empecemos. Esta es sólo una revista que fue entregada a mi casa. Es una revista de mobiliario para el hogar y realmente aprecié el enfoque limpio de esta revista. Aquí tienes mucho contraste alto. Tienes este negro. esto lo llaman un cabezal. Este es un cabezal que recorre todo el camino. Y esto se ve en revistas y también en periódicos. Y tienes esta masa limpia dicho con esta tipografía serif realmente detallada. También tienes un contraste en blanco y negro, por lo que realmente salta de la página. También tienes este margen realmente bonito todo el camino a lo largo del frente de la revista. Y así tienes este bonito encuadre de la foto y realmente dibuja tu ojo hacia adentro hacia la foto, pero también le da un aspecto profesional muy limpio. Entonces al abrir la revista, ustedes siguen viendo los márgenes muy generosos en toda esta revista. Una vez más, estás viendo un tema, así que estás viendo repetición. Entonces tuvimos una especie de los generosos márgenes en el frente, pero estás viendo en los mismos márgenes exactos que se hicieron eco en esta página. Entonces hay un tema aquí y hay consistencia. También tienes esta tipografía serif similar esa que es tu lindo titular. Y se puede ver alguna jerarquía de tipos realmente agradable sucediendo aquí con un titular más grande y los detalles más pequeños. Y mientras reviso esta revista, estás viendo consistencia similar con márgenes y cómo el tamaño o haciendo las fotos que estás viendo. Esta es otra jerarquía de tipos en acción donde tienes especie de titular más grande. Tienes una especie de subtítulo, y luego tienes un texto mucho más pequeño aquí. Todo va en orden. También notarás esta línea divisoria justo aquí que ayuda a romper el titular y la copia del cuerpo. Y le da un bonito aspecto limpio. Y como estoy volteando, ya verás, sigue viendo esta consistencia con las tipografías y el tamaño del titular y el subtítulo. Por lo que esta es una revista muy fotográfica impulsada. Podrías tener un catálogo que tienes que hacer que tiene que usar muchas más fotos que esto. Y es por ello que conocemos la teoría del diseño para poder abordar cualquier proyecto que se nos presente . También guardo este. Esta es una revista de inversión Charles Schwab que obtienes trimestralmente. Y sé que muchos diseñadores gráficos se preguntan, ¿cómo puedo usar la ilustración? Soy realmente bueno en la ilustración. Y quiero poder usar eso en mi práctica de diseño gráfico. Verás muchas portadas de revistas incluyen esta bonita ilustración y verás a lo largo de todos los artículos, verás ilustración. Por lo que definitivamente hay una manera de llevar la ilustración a tu práctica de diseño gráfico. Si no eres un buen Illustrator, está bien, eso es blanco. Existen ilustradores. Es una especialidad donde todo lo que hacen es ilustrar y puedes emparejarte y trabajar con un ilustrador para poder hacer que eso suceda y poder hacer cosas como esta. Entonces cuando se trata de revistas, hay un diseñador gráfico que pone toda la revista. Hicieron toda la revista. Normalmente hay un diseñador gráfico y luego tal vez un director de arte que también ayude al diseñador gráfico con el diseño general. Pero en cuanto a ponerlo en conjunto en Adobe InDesign o lo que sea que utilicen. Hay un diseñador gráfico y luego suele haber un ilustrador. Contratarán para hacer las ilustraciones. Y el diseñador gráfico trabaja con esas imágenes proporcionadas al Illustrator. Entonces si no eres Illustrator, no te preocupes. En este caso, hicieron que alguien hiciera la ilustración y la enviara al diseñador gráfico. El diseñador gráfico no tuvo que hacer la ilustración. Pero esto es una especie de diseño clásico de revista. Y notarás el uso de todas estas líneas divisorias. Por lo que tienes tipo de líneas de liderazgo de este tipo. Y las líneas principales ayudaron a guiar el ojo a ciertas áreas. Entonces esto me ayuda a saber que estas son dos columnas. Y esto me ayuda a saber que son artículos separados. Y todo lo que hay es sólo esta delgada línea y simplemente realmente ayuda a romper eso todo. Si no tuvieras ninguna de estas líneas, tu ojo tendría un momento realmente difícil seguir el contenido y digerirlo. También notarás consistencia con el titular. Utilizan un sans serif aquí en la parte superior. Y maravilloso uso de la jerarquía tipográfica. Entonces tenemos un titular, tenemos un segundo tamaño, tenemos una copia corporal. También te das cuenta de que no tienen párrafos súper largos. Rompieron sus párrafos. Por lo que no parece demasiado abrumador. Una vez más, tenemos un ilustrador que hizo esta ilustración. También notarás que se trata de un diseño de tres columnas, por lo que tenemos tres columnas que van todo el camino por el costado. En realidad usaron aquí una línea o línea de liderazgo para dividir eso hasta ayudar al ojo a diferenciar aún más entre las diferentes columnas. Y nota aquí en lugar de sólo tener esto todo sea blanco, esta página todos sean blancos. Ponen aquí mismo este pequeño borde azul claro. Y esto también ayuda a romper. Esta página. También ayuda a decir que esta no es del todo nueva sección. Entonces esto es tener ese pequeño borde azul bonito, muy, muy ligero, de bajo contraste realmente ayudó. Y así que eso es sólo un poco algunos editoriales básicos que vi a Joe mucho más proyectos y bueno para revisar. Esta es una divertida. En realidad tengo celular algunos carteles sobre Sociedad 6, mis carteles de teoría del diseño. Artistas pueden subir su obra y venderla para que puedas crear un póster geométrico y subirla en Sociedad 6. Y se lo puede vender, y se lo puede vender a la gente y ellos se encargan de toda la impresión en ese proceso. Entonces echemos un vistazo. Esta es una portada maravillosa. Notarás que su cabecera en su logo no es gigantesco, pero creo que funciona porque hay reconocimiento de marca. Una vez más, estás viendo un margen generoso. Muchas veces irá todo el camino a la sangría con fotos. Y sólo el último par de ejemplos simplemente pasa a tener márgenes que no se requiere, pero sí le da un aspecto profesional agradable y limpio. Entonces te darás cuenta, lo haré en un par de proyectos, sobre todo mi sección de InDesign, donde te darás cuenta, en lugar de tener todo perfectamente dividido de una página a otra, tienes un poco de esta foto sangrando en esta página y ves aquí mismo sangra en justo en esta pequeña sección. Y lo que hace es que ayuda un poco a unir estas dos páginas estilísticamente y diseñar sabio. También notarás el bonito generoso espacio en blanco que nos rodea documento que realmente les ayuda a respirar, sobre todo cuando tienes este bonito blanco y negro de alto contraste y una maravillosa jerarquía de colores. Una vez más, estás viendo este tipo de líneas de liderazgo, dividiendo líneas que ayudaron a romper el contenido. Y lo que hacen muchos diseños de revistas es que toman una foto de fotógrafo y encontrarán poco espacio para poner el titular o topografía. Y en lugar de tener la topografía por aquí lejos de la foto, integran a los dos. Entonces en este caso, esto es todo dice que se coloca en ese pequeño espacio en blanco que quedaba entre el sofá y las fotos, pudieron tener ese poco espacio. Así que sólo un poco encontrar una manera de combinar ambos, entonces puedes hacer la foto más grande y no tienes que tener el área separada para el titular y luego una foto. Se puede integrar como el para hacer la foto más grande. Una vez más, estás viendo estas pequeñas líneas divisorias aquí. Estos en realidad tienen flechas que apuntan al producto, que es realmente bonito. Y además no tengas miedo de usar la topografía vertical. No todo tiene que ser horizontal. En ocasiones para caber todas las fotos, es posible que tengas que poner algo vertical. Por lo que nunca tengas miedo de probar eso si funciona bien para tu diseño. Y aquí mismo en esta página notarás un poco de esta tendencia popular que he visto en los últimos dos años. Muy popular este año es una especie de tipografía delineada donde solo tienes el trazo todo el camino hacia abajo. No tienes el relleno en la topografía. Y también nota cómo es vertical. Creo que se ve bien. Es una gran manera de tener algo sutil, pero también tener una especie de título aquí también. Y estás viendo un tema aquí, estás viendo consistencia y estás viendo tipo de repetición. Y así también tienes tipo vertical aquí también. Aquellas una revista que quería mostrarte. Por supuesto que hay mucho más por hacer y lo haremos en la siguiente lección. 3. Critica del proyecto: De acuerdo, estamos de vuelta. Y voy a tipo de, va a parecer como cosas al azar que te estoy mostrando, pero estos son los proyectos prácticos del mundo real que te pueden encomendar hacer como diseñador gráfico. No todo es glamoroso. Algunas de ellas son solo los mailers que consigues en el buzón. Entonces vamos a hablar de tipo de cómo se diseñan. Y Michelle, como que algunas cosas aquí. Entonces aquí vamos. Esta es sólo una postal sencilla que me dieron en el correo. No hay nada increíblemente emocionante en ello. Y una de las debilidades de esta postal es que no tiene un punto focal principal. En este momento tenemos, tenemos 1234 puntos focales principales. También tenemos todo este texto aquí mismo. Está increíblemente ocupado. Probablemente sean una forma de hacer una foto principal y tal vez tener alguna foto más pequeña rociada sin, pero sin sentido de jerarquía de diseño y un punto focal. Esto sólo se ve increíblemente abrumador de mirar. Realmente no siento que quiera leerlo. Y la parte trasera es exactamente la misma. Hay diferentes fotos y diferentes servicios, pero no hay nada realmente que diferencie la parte frontal con la parte trasera. Entonces siento que a esto le vendría bien mucho trabajo. Tampoco hay mucho branding a esto. Tienen este logotipo realmente diminuto, y tienen un par de estos otros logotipos que son del mismo tamaño. ¿ Qué empresa es? No es súper obvio al frente. Tampoco hay un tema de color específico ni nada que realmente forme parte de esto en siente que tomaron una plantilla en Word y enviaron a la impresora y esto es lo que tienen. Entonces aquí hay otra. Esta es sólo una revista que conseguí en el buzón la semana pasada. Y me gusta pegarme un poco estos porque nunca me ha gustado mucho el diseño de estos. Pero así que sigamos adelante y echemos un vistazo. Tapa frontal. Teníamos esta casa 360, pero no hay suficiente contraste entre este azul y este fondo oscuro. Por lo que este cabezal, lo llaman el cabezal, no se destaca en absoluto. A pesar de que esta es una foto encantadora, probablemente podrían haber iluminado esta foto o encontrado una foto diferente que funcionó un poco mejor aquí. Entonces muchas de estas, esto es, hice mucho de esto cuando empecé por primera vez en diseño gráfico, igual que un simple anuncio. Y harías un add, lo enviarías a la revista y tendrían un diseñador de maquetación y básicamente solo saltaron a tu anuncio y a todas estas diferentes secciones. Y a veces tenía un anuncio de página completa. Entonces este es un anuncio de página completa y a veces añades poco anuncio de media página. Entonces estos son anuncios de media página y estos todos tienen un tamaño específico el cual la revista te hará saber qué tamaños That y luego solo les envías un PDF y solo lo pueden poner justo aquí. Y lo mismo con el tamaño completo. Entonces este es un 8.5 por 11 tamaño completo, entonces esto sería media página. También hay un cuarto de las páginas que no sé hay ningún anuncio de cuarto de página aquí. Creo que todos estos son anuncios de media página y de página completa. Esto en realidad es un spread. esto lo llaman anuncios extendidos por completo. Entonces tiene 12 páginas y es un spread. Por lo que pueden ser más temáticos con su diseño y tener algo que va de una página a otra, que suele funcionar mejor, pero es caro. Por lo que no todos los clientes pueden permitirse un complemento completo de doble página. Entonces con muchos de estos, ya que estoy volteando a través de ellos, no estoy muy impresionado con muchos de los diseños. Hay tantas cosas que sobre todo con esta de aquí abajo, mira todo este texto. Hay tanto más a lo que puedes dirigirlos si los envías a una página web o redes sociales. Formas en las que realmente puedes tener un video al que puedas enviárselos, pero tenerlo todo en un anuncio tan pequeño es realmente duro. Pero desafortunadamente, a veces los clientes te hacen usar lo que digan. Dices, necesito que recortes la cantidad de contenido. ¿ Puedes por favor cortar algo de esto por la mitad para que el anuncio no parezca demasiado ocupado. A veces ven tu anuncio y se ve muy ocupado y dicen, sí, y yo lo cortaré para ustedes cortan un poco. Y entonces realmente podemos enfocarnos en una bonita imagen que atraiga la atención. Y a veces dicen Tenemos que usar todo esto, especialmente los anuncios médicos, sobre todo en Estados Unidos, se les requiere listar todos los efectos secundarios. Por lo que a veces estás atascado con muchos textos. Por lo que realmente tienes que aprender a manejar todo este texto sin que parezca realmente, muy ocupado y puede ser duro. Y aquí hay un ejemplo de un anuncio del que tampoco estoy demasiado emocionado. Y no son muy consistentes con nuestras opciones de tipo. Tienes una opción de tipo diferente aquí. Tienes esta tipografía serif de script muy elegante. Nuestro, tiene una especie de look de guión, pesar de que en realidad no es un guión. Tienes este tipo de tipografía chunky sans serif. Y tú también tienes, creo, una tipografía completamente diferente aquí. Por lo que se ve muy aficionado. También tienes rojo sobre rojo, nada me está saliendo de verdad. También tienes estas estimaciones gratuitas, que es una gran oportunidad para hacer un color diferente al rojo. Entonces se va a salir. Eso sería realmente bueno amarillo en este caso, pero decidieron usar rojo. Entonces todo esto simplemente desaparece básicamente. Y ni siquiera me tomo el tiempo para mirar el anuncio. Y cuando haces un diseñador de maquetación y dispones toda la Revista, muchos de estos se envían por correo, por lo que te dirán un área de imprenta específica y lo llaman área de imprenta que esto tendrá que ser claro para que la imprenta sumará automáticamente toda esta información de franqueo. Por supuesto, esto es para Estados Unidos. Podría, en un país diferente podría tener diferentes tamaños y estándares para su correo. Pero todo esto se te dice a ti. No tienes que memorizar el tamaño de cuánto tienes que irte. Te harán saber en la parte posterior cuánto dejar para ese tipo de información. Entonces me gusta algo esta postal. Creo que la foto es lo que celdas, lo que están vendiendo. Entonces es un diseño, diseña tu propia habitación de ensueño. Es muy sencillo. Es una hermosa foto. Me hace querer renovar mi baño. El único tema que veo aquí es que la Tienda de Azulejos mezcla justo en el área sombría de la foto. Y sí tengo un problema con leer eso. Entonces ese podría ser el único tema con que hay una especie de la marca está un poco ausente de esto. Pero la imagen me hizo querer recogerla, y eso es increíblemente importante. Entonces vamos a darle la vuelta. Tienes esto dividido por la mitad. Todo esto es requerido en Estados Unidos. Es necesario tener un área de franqueo. Esto es estándar, y esto también es estándar y agregado por la impresora. Por lo que no tienes que agregar esta información la mayor parte del tiempo. Sólo tienes esta pequeña. Por lo general es de alrededor del 60 por ciento. Postal depende del tamaño de la postal, pero esto es un estándar, esto no es antes por seis, creo que esto como un curso de cinco por siete en Europa vas a tener diferente talla. Pero se llevaron la mitad de esto y lo hicieron a todo color, lo cual me pareció realmente inteligente. Puedo leer muy bien esto. Puedo leer esto salió muy bien. Y hay alguna bonita jerarquía de tipos. Podrían tener una oportunidad de realmente sacar este sacar 20 por ciento de descuento. Porque ahora mismo este es un gran bloque de topografía. Si de alguna manera hicieran que eso destaque un poco más. Tal vez hasta que sea una especie de insignia, una especie de insignia transparente con un trazo y tienen un 20 por ciento de descuento ahí. Esa hubiera sido una mejor oportunidad de cruzar venderme su descuento. Está bien. Este es un anuncio geico el cual venden seguro de auto. Y yo quería hablar de esto. Por lo que esto utiliza un color amarillo vivo muy brillante para traer mi ojo al diseño. Y pensé que eso funcionó muy bien. Esto es interesante cómo se divide. Crea un bonito diseño de tensión positiva. Y también tienes esta foto que va entre las dos mitades para juntar todo. También tienes un titular muy sencillo, y tienes algunos iconos que muestran los diferentes tipos de seguros que tienen. Y no tienen que sentarse ahí y escribirlo todo por ahí usando imágenes y gráficos en lugar de solo tipo muy largo dibujado, presentación súper simple, agradable y descompuesto, sentí que esto era efectivo. Aquí hay otro que encontré de Google Burger King, maravilloso uso de branding. Por supuesto, Burger King contrata una agencia publicitaria. Su agencia publicitaria crea todo su trabajo para ellos. Por lo que tienen profesionales trabajando para ellos para que sepan lo que están haciendo. Tan bonito, gran logo, No es demasiado grande. No quieres que sea tan abrumador, pero es bonito branding claro y un bonito área clara de la foto. Tienes este maravilloso producto que me hace querer sumergir esas papas fritas y ketchup. Y lo que me gusta de esto es que integra la topografía con las fotos están justo aquí. Tienes esta oportunidad donde se superpone a la UE, pero todavía puedo leerla muy bien. Por lo que tanto el titular como la foto sienten que están ahí mismo. El texto se siente como si estuviera ahí mismo entre las papas fritas. Y creo que es bonito y grande y muy, muy sencillo. Y también como especie de la elección topográfica redondeada, más lúdica, sobre todo cuando se tiene tipografía redondeada y el logotipo. 4. Proyectos que Fold: Esta siguiente sección va a ser realmente divertida porque llego a repasar un montón de diferentes artículos de impresión y cómo se construyen. También se llega a echar un vistazo a algunos de mis trabajos previos de cliente. Bueno, sigamos adelante y empecemos con las tarjetas de visita. Entonces sí, la gente aún consigue tarjetas de visita impresas incluso la era digital, porque a medida que empezamos a moverse por la gente más post COVID, definitivamente vamos a querer algo que darles para quitarles. Entonces quería hablarles de tarjetas de visita porque muchas veces lo que me sorprendió como diseñador gráfico es cuando haría una tarjeta de visita, me sorprendió lo pequeño que era realmente cuando vi el producto impreso final. Siempre parece mucho más grande en mi pantalla. Pero cuando lo imprimes, te das cuenta de lo diminuto que es y de cómo hay que tener mucho cuidado con la legibilidad de tu tipografía y no ponerte demasiado aquí. Entonces así es lo pequeña que es una tarjeta de visita o realmente. Entonces esta es una tarjeta de visita y tenemos una especie de logo sencillo. Contamos con información de contacto de nombre. Nosotros lo damos la vuelta. Lo que me gusta de las tarjetas de visita que hacen esto es que tienen especie de un lado que es un color y un lado que es otro. Entonces sientes que son dos lados diferentes. No sientes que solo lo estás dando la vuelta y años, nada nuevo que ver. Cuando se tiene el color diferente. Simplemente se siente como si hubiera algo nuevo y algo como algo para especie de llamado a la acción. Esta es otra tarjeta de visita. Hay que tener mucho cuidado con la legibilidad y la legibilidad. El naranja puede ser un poco difícil de leer. Es genial aquí como un gran bloque de información, pero es realmente difícil leer lo detallado del, de la naranja aquí. Por lo que tal vez necesites convertirlo en un tono más oscuro. Y esto tiene esquinas redondeadas, que algunos lugares de impresión permiten hacer unas esquinas redondeadas. Esto también le tiene un ligero brillo, que podría ser un Larry go go, lo puedes ver un poco ahora. Tiene una especie de brillo UV que un poco tiene su propio look. Creo que se ve elegante y profesional. Entonces hablemos de adaptarnos a diferentes tamaños. Entonces este es el trabajo que hice hace unos seis o siete años para un área de centro comercial de alta gama en mi pueblo. Entonces esto es algo que hice mucho. Yo crearía un anuncio y luego tendría que adaptar que se suman a tantos lugares diferentes. Era un reto porque tomaría algo que se veía genial, grande. Entonces esto es un poco golpeado porque ha pasado mucho tiempo desde que he tenido esto. Pero tenemos esto impreso en papel de periódico para periódico. Y tienes esto en un brillo alto, pero es la mitad del tamaño. Por lo que tratando de tomar esta información y condensarla, hay que tener cuidado para asegurarse de que todo sea legible y sea un reto. Pero como algo, como diseñador gráfico, lo vas a hacer una y otra vez. posible que tengas que sacar esto y hacer un anuncio digital de él también, o hacer una imagen de anuncio de Facebook y tienes que reorganizarlo un poco y tener toda esta información. A lo mejor estar en la página de aterrizaje de un sitio web y luego solo tienes esto como tu imagen de Facebook. Entonces todo esto tiene que traducirse a digital y digital para imprimir. Si estás trabajando con empresas más grandes que tienen tanto un perfil impreso como digital. Y así quería hablar de periódico de prensa. Puede que no te encuentres teniendo que hacer papel de periódico o imprimir en periódico, pero algunos de ustedes pueden tener esa oportunidad. Si lo haces, quiero que hables de papel de periódico. prensa, muy fangoso y de aspecto desmesurado. Es este tipo de consiguió esta oscuridad a ella. Y sale en tus dedos. Por lo que la tinta es mucho diferente a un bonito alto brillo. Mira. Es un poco más vívido. Tienes un poco de brillo que dice 0 brillo, 0, reflexión. Sí se ve más oscuro. Asegúrate de que sea más brillante de lo que crees que necesita ser, porque esa impresión es muy dura en este papel, porque el papel es muy poroso, tiene todos estos pequeños poros finos en él. Realmente empapa la tinta. Y así le da un poco esa apariencia donde parece oscuro porque está empapado más de la tinta. Así que sólo un poco de cosas en las que pensar. Esto es todo lo que he aprendido en 15 años que desearía aprender cuando empecé, pero no sabía qué aprender. Entonces por eso estoy enseñando esta lección para darte todo lo que he aprendido en los últimos 15 años. Para que no sientas que estás totalmente perdido cuando se trata de imprimir proyectos. Por lo que quería hablar, y éste dice, solía trabajar para la industria vitivinícola. Y esta fue una pieza que hice para una agencia publicitaria para la que trabajé. Y pensé que esto estaba aseado. Este es un tipo de papel diferente. Entonces esto otra cosa cuando estás haciendo proyectos de impresión es escoger tu tipo de papel. ¿ Quieres algo que sea de alto brillo le tenga un brillo? ¿ Quieres algo que sea Matt? Por lo que este es un acabado mate. Es poroso, eso le tiene algo de textura. Si te puedo mostrar la textura. Y se siente diferente, se siente de muy alta calidad. Y así con éste, cuando haces un diseño, a veces hay múltiples piezas. En este caso, hay una pegatina separada con un logotipo que diseñé. Eso es sólo una pegatina adhesiva que vino como papel de pegatinas. Esta es la fila de pegatinas que se enciende. Y cuando hicimos estos, simplemente nos quitamos esto. Y esto fue fácil de, de, comprar pegatinas prefabricadas. Simplemente le pones tu diseño y los pides y te dicen el tamaño específico. Y luego pudimos colocarlo en esto. Entonces esta es la invitación y decidimos hacer un tamaño personalizado que se pliega. lo que tienes este bonito tipo de invitación que tiene toda la información del evento y pueden enrollarla, ponerla en el refrigerador, y se puede enviar por correo por correo porque tienes toda la información de correo en la parte posterior. Entonces pensamos que la pegatina era este bonito componente extra para sellar si necesitábamos una forma de sellar esto. Por lo que queríamos sellarlo con una pegatina. Y así esto, trabajamos con la impresora en esto para ver qué tamaño necesitábamos tener. Y realmente esto es solo un pedazo de papel en el que lo imprimen. Y luego la máquina la dobló para nosotros y se juntó un poco así. Esto es realmente solo una hoja en la parte delantera trasera. Y esto es lo que realmente es interesante. Esto es lo que desearía que alguien me dijera, es cuando diseñas cosas que se doblan, cuando tú, realmente es una hoja de papel. Entonces cuando lo des la vuelta, Va a haber cosas que tienen que estar boca abajo para que ellos, cuando se doblen, se vuelvan del lado derecho hacia arriba. Y esto es cuando tomas un trozo de papel a veces y planeas tu lo que sea que tengas y doblarlo antes de ir a diseñar te ayudará a saber qué poner al revés y qué poner al lado derecho arriba. Entonces en este caso, ambos tenían que estar al revés porque se volteaban y lo bajaban, boom. Ahora el lado derecho arriba cuando finalmente están doblados. Pero en el diseño y mi archivo de diseño en Adobe Illustrator para la parte posterior, este es el reverso y este es el frente y añadir dos PDF. Cuando el PDF era el frente. Un PDF fue la parte de atrás. Y sobre esto en realidad lo tengo al revés cuando les envié el archivo. Sabiendo que cuando imprimen y doblen, será simplemente perfecto. Entonces solo quería un poco demostrar eso para ti. Por lo que fui a un hotel realmente bonito para mi 50 aniversario de bodas. Y me quedé con muchos de estos pequeños artículos de papelería porque quería hablar de sobres, pero también quería compartir con el estampado de papel de oro se ve así. Y realmente le gustó cómo se diseñó esto. Entonces esto es como un poco de bienvenida, bienvenido a la habitación y puedes sacar esto. Se trata de estampado de lámina de oro. Y te darás cuenta contra la luz ya que este bonito brillo a ella, esto es fácil de hacer. Esto simplemente sería negro o un color diferente, lo que fuera, color sólido, tendrías esto como una capa separada y Adobe Illustrator o cualquier vector o programa de diseño que estés usando. Y lo acabarías de etiquetar estampado de lámina de oro. Y le harías saber a la impresora que quieres llevar todo en esa capa. Entonces digamos que es sólo la topografía. Y lo imprimirían con el estampado de lámina dorada en él para ti. Por lo que es fácil de hacer cuando habló con tu impresora al respecto. Y solo ten eso como una capa separada. Porque es posible que tengas elementos que no tengan estampado de lámina de oro en él. Eso sería en otra capa que no lo tendría. Entonces este te mostraría un poco cómo se ve eso. Hablo de estampación de lámina de oro. También hay plata o verde cobre, cualquier color y hay metalicos, Hay tinta glitter, Hay todo tipo de diferente tipo que Anxi puede tener. Pero me gustó lo limpio que puedo escribir notas sobre esto. Y es bonito y este es tamaño para caber apropiadamente en este sobre en particular. Entonces el sobre, esto tiene un tema. También tenemos un poquito de lámina de oro, algo así aquí en el borde. Y estos son sobres prefabricados y luego acaban de conseguir eso impreso en él. Pensé que eso se veía realmente bonito. Es muy sencillo. Y esto es algo más del hotel. Esta es una especie de llave de nuestra habitación. Me encanta el tema que tenían. Continuaron con el estampado de lámina de oro. Esto les tuvo que costar mucho dinero. Simplemente los materiales es una especie de textura de lino lino. Entonces quiero mostrarte cómo lucen Lynn y texturas si puedes verlo. Tipo de tiene este bonito grano a ella. Es muy bonito. No es resbaladiza como textura, lo siento cuando lo froto. Y esto muy caro de hacer, por supuesto, era un bonito hotel, así que tenían el dinero para gastarlo y no tenían muchas habitaciones. Por lo que pudieron gastar un poco de dinero, más dinero para crear algo de mayor calidad porque no estaban repartiendo miles de estas cosas. Sólo estaban repartiendo tal vez un 100 al año. Para que puedas abrir esto. Tenemos alguna información agradable para escribir cosas. Tienes este pequeño bolsillo. Entonces cuando haces un diseño, a veces tendrás varios documentos diferentes. Tendrás tipo del inserto. Podría tener un inserto secundario que se pliega. Y así una vez más, esto es como una pequeña tarjeta de nota que dice el clima. Cuando lo abras, notarás cómo esto está al revés y así será el diseño en Adobe Illustrator, esto será del lado derecho hacia arriba. Eso va a estar al revés y te vas así. Y cuando se imprima, estará del lado derecho arriba. Por lo que a veces solo tienes que tomar un trozo de papel en la parte delantera derecha, parte trasera por dentro y simplemente doblarlo para averiguar cómo necesitas configurarlo en Adobe Illustrator. Por lo que a veces tendrás múltiples sistemas de archivos a la impresora. Por lo que a continuación vamos a hablar de gatefold, bagatelas por pliegues, todos estos diferentes folletos imprimibles. Esa será la siguiente lección. 5. Brochures y folletos y: Por lo que esta lección se centrará en otro tipo de folletos de diferentes maneras. Los folletos se pueden plegar. Entonces echemos un vistazo al primero. Entonces este es un proyecto cliente que hice para un seminario o una escuela de posgrado. Y lo que haces es que esto se llama gatefold. Por lo que hay tantas maneras diferentes de plegar el folleto. Y esta es solo una opción si necesitabas cuatro paneles diferentes. Y fuimos por éste porque necesitábamos ese panel extra porque teníamos mucha información y muchos artículos que queríamos tener. Entonces necesitábamos ese panel extra, por lo general hay tres llamados bagatela, pero esto es un gatefold. Entonces cuando lo abres, tienes estas dos áreas y luego se pliega y el centro x se convertiría básicamente en un documento grande. Entonces cuando tienes un archivo de Illustrator, tenía uno para archivar. Todo esto fue para paneles interiores. Y yo tenía otro expediente. O probablemente puedas tener otro tablero de arte y tener el exterior. Por lo que tienes un exterior y por dentro. Y así es exactamente como se ve en Adobe Illustrator. Incluso tengo esto yendo vertical al revés. ¿ Por qué? Porque cuando está doblado y se pliega así, fatídico, así que sale un poco esto y los pliegues otra vez. Porque entonces cuando lo tenga aquí puedo ir en el correo así como así. Entonces cuando se repasa esto porque siempre hay un misterio, sabes, cómo estos cabeza de carpeta aprenden esto por mi cuenta, solo buscarlo en Google y averiguar cómo debo poner mi diseño, ¿cómo debería diseñarlo? Cuando abrí esto, muchas veces gatefold es lo que me gusta hacer es unir un poco el mito, el medio dos paneles diseñan sabio para que estos se sientan como si fueran una unidad y luego tienes estas alas de información extra, pero podrías hacerlo como quieras y lo que mejor funcione. Pero el cliente, y hay un gatefold. Esta es otra idea y hice que pareciera una puerta. Simplemente usa la pequeña edición de Photoshop para que parezca que puedes abrir la puerta, abriendo la puerta a los futuros, un poco uno de esos, esto es probablemente de ocho años, tiene un poco más viejo , pero solo quería usar real fotos de estudiantes. Pero esto es un triple pliegue, es un triplete muy clásico. Lo abres y tienes tres artículos diferentes. Esto utiliza alto brillo tipo de brillo UV o semi brillo ahí dentro, y puedes cerrarlo. Esa es una bagatela muy, muy típica. Probablemente haces mucho más de estos y lo harías el gatefold. Pero te das cuenta de que simplemente no hay tantos paneles. Y así esto es genial si no tienes una tonelada de información para darle al espectador. Esto es un triple, pero esto es un poco. Esto no es un gatefold, pero es una bagatela, pero es Figura. Te das cuenta de que casi es el doble del tamaño. Es muy alto. Una vez más, hay tantos tamaños diferentes que pueden adaptarse a lo que necesitas. Por lo que esta es una especie de tamaño trifled estándar es básicamente una hoja 8.5 por 11. Y por supuesto este es mucho más grande, pero puedo ponerle mucho más. Por eso elegimos esta talla. Y esta es básicamente una postal jumbo. Entonces es una postal jumbo. Por lo que cuesta más enviar esto por correo. Entonces hace una especie de un 8.5 por 11 más pequeño. Esto también es mucho más barato. Varonil, y esto es mucho más caro porque tiene el tamaño jumbo. Pero ella solo habla con tu cliente para ver cuánto serían los costos de correo para asegurarte de que cuando elijas tu diseño, estás pensando en los costos y en lo que el cliente puede permitirse. Esta es otra bagatela que diseñé y ésta en realidad, me llevo eso de vuelta. Se trata de un cuádruple pliegue. Entonces en lugar de quad significa cuatro, tri significa tres. Entonces esto es solo que Estados Unidos tienen tantas opciones diferentes. Este es el diseño estándar, pero solo se pliega una vez más. Y así en Adobe Illustrator ante todo esto presentado como el interior y todo esto dispuesto como el exterior. Y para no confundir más las cosas, esto se llama Z Fold. ¿ Qué hace z fold? ¿ Se abre un poco diferente. Por lo que se abre un triplete así y luego lo abriría. Pero esto es un Z Fold y él lo puede decir porque un poco se abre el camino. Por lo que nota cómo éste se pliega 123. Este se pliega de manera diferente, es un poco tiene una formación Z y va casi como, supongo que esto es más como un acordeón, no lo es, va así, en lugar de voltear así, realidad no importa, es sólo una forma diferente de doblarlo. Todavía tienes la misma información. Lo que sí hace es cambiar el panel que ves primero. Entonces cuando abro este primer panel, lo abres y ves este panel, que es el último col rizada y uno estándar. El primero que ves es este panel que en realidad es raro. Entonces, una vez más, averigüe qué pliegue funciona mejor para usted. Y luego necesitas simplemente tomar un trozo de papel y etiquetar panel uno a panel 3 para averiguar cómo necesitas diseñar el diseño para que gente lo vea en el orden en que te gustaría que lo vieran. Entonces en otro proyecto de cliente que hice, creé todo este diseño de paquetes. Tenía una caja con una ventana transparente y todo es realmente cosas aseadas para este producto. Y este es el pequeño manual que tipo de vino con él. Entonces esto es algo que no hice Adobe InDesign sólo porque tiene tantas páginas diferentes a ella. Y todo esto se hizo en Adobe InDesign e impreso. Y están en capas la espalda. Así que sólo un poco quería mostrarte una especie de lo que eso parece una acción. Definitivamente algo que no hice Adobe InDesign pasos y un poco voltear a través de él. Aquí tienes un pequeño informe anual que hice hace varios años. Y como que ves algunas de las infografías. Si has tomado mi sección de infografía, probablemente hayas visto algunas de estas infografías aquí. Me ves como que me volteaba a través de eso. Por lo que notarás que hay una gran diferencia entre las tallas aquí. Entonces tienes esto es creo que hay un seis por nueve. Entonces eso es por supuesto, Estados Unidos, tendrías diferentes tamaños en Europa, pero es un poco más pequeño, tipo de un tamaño más práctico encajan en una caja. Entonces por eso necesitaba ser del tamaño. Este es un folleto a informe anual, por lo que es más un tamaño de página estándar. Pero se puede ver un poco el espaciado de diferencia que podemos diseñar para esto. Se puede hacer mucho más. Se puede tener tanta más información empacada. Por eso para un informe anual, pensé que el tamaño funcionaba mucho mejor que este tamaño. Esta es otra que hice hace un tiempo por una cumbre eólica, para la industria vitivinícola por un poco. Y así tipo de tenía este documento. Y así con éste, traté de mantener un tema a lo largo de toda la pieza. Y creo que esto es de sólo 20 páginas, así que somos capaces de hacer que sea una especie de peso de papel más grueso y grueso. Y así pisapapeles, es un gran problema. Esto es muy grueso, se siente lujoso, que se siente realmente de alta calidad. También tienes pesos de papel más delgados, que son más baratos. Este es un peso de papel más delgado. Es muy barato. Lágrimas allí fácilmente. Creo que acabo accidentalmente hacia eso, solo recogiendo lágrimas muy fácilmente, pero súper barato, barato, barato de producir. Esto es más caro, pero chico, simplemente se siente genial. Realmente se siente como algo que nunca quiero tirar. Se siente como un guardián. Es como un artículo guardianes. Entonces solo piensa en pisapapeles. ¿ Necesitas el papel de mayor calidad y sensación más grueso que no se va a desgarrar muy fácilmente. Entonces esto es algo que hice hace un tiempo. Ya sabes, tenemos este horario lleno de roles, pero traté de dividirlo usando estas cajas divisoras crema porque hay un uso también las pequeñas líneas divisoras. Esta es mucha información. Hablé con el cliente. No pudimos reducir esto ninguno. Entonces tuve un ajuste todo esto en y trato de hacerlo legible. Y así estas son un tipo diferente de degustaciones que estarías lidiando con un evento. Yo sí hice logotipos personalizados para todo esto. Este fue un proyecto bastante grande. Me llevó alrededor de un mes para completar, unos dos meses, si cuentas tiempo de comunicación con el cliente donde solo estaba un poco esperando información de todos los diferentes eventos. También nos tomamos tiempo para recoger las fotos para asegurarnos de que coincidían con todo lo que necesitábamos. Entonces solo quería ver cómo giran los papeles. Una cosa tan agradable de alta calidad. Y esto es una especie de error que hice, que no lo hice. Pero tenía este hermoso tipo de, usé un modo de mezcla para esta foto para ver un poco las montañas continúan en estas pequeñas montañas aquí atrás. Y está en esta marca leída, pero no imprimió muy bien. Y es por eso que con los modos de fusión, a veces necesitas asegurarte de hacerlo y ver el modo de color CMYK. Y asegúrate de probarlo porque podría imprimirse un poco diferente cuando se imprime con el color CMYK, luego cuando lo veas en pantalla, RGB. Así que sólo un poco de algo para mirar en el error cometí que me encantaría que los chicos llegaran a cometer. Otra cosa emocionante es hacer este tipo de folletos. Este es un mapa. Entonces no sé si ustedes tendrán oportunidad de hacer un mapa, pero quería mostrarles cómo funciona esto. Entonces esta es la portada. Nos tomó mucho tiempo averiguar qué foto usar y queríamos tener un bonito titular de alto contraste. Muy sencillo y limpio. Porque así es como funciona. Por lo que lo abres. Y esto es un acordeón. Entonces los que salen como un acordeón. Ah sí. Podrás ver todo esto masivo. Tardaron cuatro meses en hacer todo esto. Afortunadamente, trabajé con un cartógrafo que hizo el mapa. Entonces sólo tenía que hacer todo lo demás, pero tenía que averiguarlo. Entonces este era un mapa y hay mucho blanco usado en el fondo. Por lo que quería usar este azul mezclado todo el camino por la columna para un tipo de romperlo y usar algún tipo de fotografía agradable. Y lo mismo con aquí tratando de hacerlo divertido. Tengo una versión más actualizada de esto la cual no tengo. Y luego la versión actualizada para el próximo año. Hice esto por varios años, perdón por la voz. Pero tenía fotos y pequeñas fotos de instantáneas, cosas casi juguetonas de Instagram. No tengo ese mapa conmigo, pero sólo un poco mostrándote cuando tenía creo que esto era Adobe InDesign. Hice esto en Adobe InDesign. Pero sí, se tardó bastante tiempo en armar todo esto. Y sí, fue un documento muy grande. Y tuve que descifrar que tenía que poner una enzima pequeñas guías para poder saber dónde se doblaba. Porque si no supiera dónde doblaba, podría doblarlo. Podría tener un pliegue, ¿verdad? Y una pieza de texto muy importante que no quería que me doblaran. Por lo que sería muy cuidadoso poner guías para que sepa tipo de donde se dobló. Dices que puedes tirar de eso hacia arriba y ahí está la parte trasera. Hice todo el lado de atrás. Y así toda la parte trasera, todo eso tenía que ser resuelto. Esto tardó meses. Pero es un proyecto de alto dolor. Entonces este es el tipo de cosas donde está bien. Sí, estás reservado por un par de meses, pero estás consiguiendo muchas horas de trabajo. Y así una vez más, este es uno es cosas al revés. Entonces así es como se diseña. Y tuve que enviárselo a la impresora más o menos esta es una hoja grande en la que podría imprimirla. Y tenía que saber exactamente dónde se doblaban las cosas para que hiciera este sprint lo boca abajo y luego se pliega. Y tú tienes el frente, y luego tienes testimonios en la espalda. Así que sólo un poco mostrándote prácticamente un poco cómo trabajé a través de ese proyecto. 6. Diseño de paquetes: Probablemente te estés preguntando por qué tengo todos estos productos aleatorios rociados por ahí. Pero quería hablar del diseño de paquetes como otra forma de impresión. Entonces hablemos primero de cajas porque creo que eso es algo que los estudiantes tienen muchas preguntas. ¿ Cómo se hace un diseño de caja? ¿ Cómo se presentan estos? Entonces voy a poner todas estas a un lado. Entonces esto es solo T que agarré de mi gabinete. Vamos a derribar esta caja y vamos a averiguar cómo se presenta. Para que puedas averiguar cómo funciona cuando lo dispones en Adobe Illustrator. Por lo que esto realmente abre el centro desde la parte superior, se abre desde un lado. Para que puedas tener un producto que se abra desde arriba o desde un costado. Te abres, tienes todas estas diferentes bolsas de té, que deberían ser un diseño separado. Pero esta es la caja y cómo es. Entonces realmente esto es solo una hoja de cartón impresa en el interior y en el exterior. Eso es todo lo que es. No es más complicado que eso. Entonces vamos a seguir adelante y descomponerlo. Entonces es pegamento, Hay un poco de pegamento, adhesivo ahí. Y lo vamos a doblar. Entonces eso es todo lo que es. Entonces lo que es genial de esto es uno bastante fácil. Entonces hay un interior y hay fuera de esto. Por lo que esta es la impresión interior. Esto es sólo cartón. Eso es todo lo que es. Sólo cartón. Y en Adobe Illustrator, lo que harías es muchas veces que la impresora te suministrará una plantilla si se trata de una caja estándar específica. Y si se trata de una caja personalizada, puedes dimensionar todo y construir tu propia plantilla en Adobe Illustrator. Pero afortunadamente, ya hay muchas plantillas hechas para ti. Y necesitarás tallar, hacer el tamaño para averiguar cómo se pliegan. Y también estas pequeñas solapas que normalmente no necesitan tener diseño en ellas porque van a voltearse y van a haber áreas adhesivas. Entonces no hay diseño aquí porque ese es el pegamento adhesivo que sujetó la caja unida. Digamos que probablemente no tendrías huellas ahí. Y por lo general no hay impresión sólo en el interior. Este pasa a tener algunos artículos. Por lo que esto es muy fácil. Entonces cuando lo volteas, así es como va a estar mirando a Adobe Illustrator. Al igual que esto, vas a haber puesto diferentes líneas como guías y líneas. Entonces ya sabes dónde se pliega todo, al igual que el triple. Aquí tienes tu frente, tu lado, y tus espaldas. Por lo que esto simplemente se unirá fácilmente. Y vuelve a meterse en la caja. Entonces lo que ayuda es conseguir una caja que sea similar en tu tienda de abarrotes de la que quieres diseñar para un cliente para que puedas descomponerla, puedes dimensionarla, y tal vez necesites ajustar ligeramente el tamaño dependiendo de los requisitos de la impresora. Y para que realmente puedas sostener algo en 3D. De verdad ayuda poder hacer eso. Por lo que ahí tienes, los lados delanteros y el fondo. Voy a sólo una hoja por dentro y por fuera impresa. Es exactamente como lo configurarías en Illustrator. Tengo otra T aquí, realmente como esta t En realidad es un tipo como un arándano lavanda tipo de T está dormido me ayuda a dormir. Entonces, de todos modos, yo estaba mirando la lata. Yo soy como Esto es interesante. Por lo que esto no está impreso en la lata misma como una lata de refresco. En realidad es una pegatina adhesiva que se pone en todo el lado de la misma para que parezca que está impresa la lata. Y como puedo decir es que se trata de colores muy vívidos, que sólo se puede obtener impresión en papel a veces cuando se imprime en botellas, tiende a, no se puede conseguir ese color vívido. Y así tenemos tipo de esta etiqueta pegajosa superior que necesitarías diseñar. De acuerdo, Y así cuando miré esto, realidad noté que solo hay una pegatina que se envuelve. Por lo que te quitarías esto. Y eso es sólo una pegatina adhesiva que se envuelve. Entonces, cuando configuraste esto en Illustrator, simplemente comenzaría aquí mismo. Y sería sólo un rectángulo plano grande así como éste. Y lo diseñarías todo el camino a su alrededor. Y la clave para diseñar algo que sea cilíndrico es asegurarte de mantener todo legible en un lado. Por lo que tienes todo condensado aquí y no se extiende demasiado por donde tienes que girar para leer. Nunca deberías tener que recurrir para leer una etiqueta. Por lo que debes asegurarte de que todo esté condensado y una zona más fácil de leer. Y tipo de tener una simple espalda al frente. Así que asegúrate de poner el espaciado correcto entre la parte delantera, la trasera. Por lo que se siente como un verdadero diseño etiquetado frontal y trasero. Eso es todo lo que es, es mucho más sencillo de lo que crees hacer el diseño de paquetes. Esto en realidad no es una pegatina ni nada. Esto está literalmente impreso en la botella de plástico y quería mostrarte eso. Por lo que está literalmente impreso ahí. No hay adhesivo, por lo que está impreso en el plástico. Por lo que notarás texto Los equipos parecen ser un poco no un afilado cuando se imprime en las botellas. Entonces hay que tener mucho cuidado con esta marca en particular. Probablemente podrían haber usado un poco más de colores grises, más oscuros, esa naranja se pone realmente difícil de leer. Pero quería mostrarte un poco cómo se imprime esta botella. Entonces lo que harías en Adobe Illustrator es que encontrarías el tamaño y el frente. Lo duplicas. Y para que me puedan dar el tamaño de lo que necesitan para envolverlo alrededor. Por lo que puede así esto es diferente porque esto también está impreso en la propia lata de aluminio. No hay pegatina, Está literalmente impreso en la lata. Notarás que la tinta utilizada en latas de soda nunca tiende a ser súper duper, más brillante , vívida, tiene una especie de opacidad porque la forma en que el aluminio absorbe la tinta. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Cuando se hace refresco puede diseñar. Y en Adobe Illustrator, como todo es solo un gran rectángulo plano. Y tienes la parte delantera, la trasera, y el diseño en el medio. Entonces ahí está la parte de atrás, ahí está el frente. Y tienes tipo de este diseño entre medias. Entonces no es como si, el frente y la espalda justo al lado, tienes algo de espaciamiento entre él. Una vez más, con todo diseño empaquetado, consigue algo muy cerca de lo que vas a diseñarlo y estudiarlo y descubrí que dice la mejor manera de hacer diseño de paquetes. Lo mismo para esta mantequilla de maní. En realidad es mantequilla solar. Y es sólo literalmente una pegatina adhesiva que ponen en la leva. Eso es todo lo que dice, no hay nada demasiado complicado en ello. Y así nota aquí tienen todo tipo de fácil de leer, que no es demasiado ancho. Estamos contentos de voltear a leerlo. Lo mismo con esta caja. Y sacas esta caja abierta, esto es algo que a mi bebé le gusta comer. Lo tiene en la cocina. Y me encantó. Simplemente rompe cajas abiertas para ver como se imprimen porque soy un geek así. Entonces, abramos esto. Y una vez más, verás que así es exactamente como se verá el documento impreso en Adobe Illustrator y quitarás todas esas bolsas de té del camino. Ten esos más tarde. Entonces así es exactamente como se configura un Illustrator, así como así, tendrías tu tipo de líneas plegables que indicarías que no hay capa separada para dejar que la impresora no. Ya sabes dónde plegar, pero en realidad no se imprimiría y documentar solo guías básicamente que te ayudan a saber dónde se pliega. Y mucho de esto se suministrará para el fabricante de cajas o la impresora. Y muchas veces te proporcionarán esto y acabas de pop en la parte delantera, pop en la parte trasera, tienes los lados. Tienes que entender un poco en 3D cómo se va a doblar todo para entender realmente que nunca vas a ver todo de una vez. Y eso es algo complicado cuando el diseño de paquetes, ya que lo ves todo a la vez cuando lo diseñas. Pero así no es como lo ve el espectador. El espectador lo ve picado. Entonces vas a tener que averiguar cuál es la experiencia de visualización armando un pequeño prototipo o bien haciendo una impresión de prueba para ver cómo la experiencia de visualización lo está mirando de un lado a la vez. Y solo quería mostrarles un diseño de paquetes es un proyecto de cliente muy, muy, muy antiguo. Yo sí tenía una caja mucho mejor que tenía una ventana translúcida que era realmente genial y no la encuentro en mi clóset. Entonces hay que lidiar con este más viejo. Pero hice este diseño de caja, proceso similar a lo que acabo de mostrarte, cómo descubrí cómo crearla. El impresor me envió una plantilla que me mostró cómo se descomponía todo esto. Por supuesto, hay folletos y cosas que vienen con él. Pero esto no tenía impresión interior, por lo que era mucho más barato. Y luego darle la vuelta y tienes una especie de columna vertebral, supongo que puedes decir o a un lado en este caso, una espalda y frente. Y lo tienes así así es exactamente como se presenta en mi expediente lo que hice. Tienes esto como que lo tienes. Extendí esta textura. Entonces tienes el fondo, tienes la madera, y sólo se extiende en los paneles a medida que la doblan. Ya verás que la textura es un poco pensando en mente todos estos pequeños artículos de diseño. Por último, echemos un vistazo a este libro. Entonces este es un libro que solo quería mostrarte cómo se hacen unas chaquetas de libro. Así que tienes este frente y tienes una columna vertebral. Y no hay manera de que tú, como diseñador, puedas averiguar la columna vertebral por tu cuenta porque se trata del ancho de página y el peso de página. Entonces si tienes mucho papel grueso y grueso, puedes tener una espina grande y gruesa. Si tienes una súper diminuta, igual que 10 páginas, es posible que no tengas una columna vertebral en absoluto. Entonces esto es algo que la impresora necesita darte. Está bien. Es bueno ser media pulgada más ancha. No obstante, centímetros milímetros, eso va a ser ancho. Y luego pones eso en tu documento, igual que hicimos con nuestra portada de libro Romance. Ahora tienes tu frente. Todo esto es solo una chaqueta estampada. Pusiste tus guías para asegurarte de saber cómo está la columna vertebral. Entonces cuando lo imprimen, saben exactamente que cae justo en esa zona central de la columna vertebral. Y tienes esto y lo que es complicado de las chaquetas. Por lo que muchas veces tienen un pequeño inserto para poder mantenerlo unido. Vamos a quitarnos esto. Este es un jack y algunos libros no tienen chaqueta y simplemente están impresos justo en su misma manera. Pero con una chaqueta, tienes estos insertos extra. Entonces realmente tus documentos un poco más largos y más grandes porque ahora tienes estos juego de solapa interior volteando. Tienes la espalda, la columna vertebral, el frente, y el otro inserto que da la vuelta para hacer el libro. Espero que hayan disfrutado de esta sección. Se llegó a ver muchos proyectos diferentes para mí a lo largo de los años, pero también tipo de técnicamente cómo se pliegan las cosas, cómo se imprimen las cosas. Todo este tipo de preguntas que he recibido mucho de los estudiantes a lo largo los años sobre cómo funciona el proceso de impresión. Y es complicado. Hay tantos tamaños personalizados diferentes que puedes hacer, pero asegúrate de hablar y trabajar con tu impresora. Están ahí para que te ayudes a través este proceso para que sepas cómo hacer que las cosas se impriman, qué pisapapeles usar, ¿qué tintas usar? Um, ¿cómo te fue? Estampado de lámina, colores Pantone especiales, todo este tipo de tintas. Entonces de todos modos, ojalá esta sección fuera útil y beneficiosa para ti. Y nos vemos en el siguiente apartado.