Transcripciones
1. Introducción: Yo soy Charlie Borland, y llevo fotografiando profesionalmente al aire libre desde hace más de 35 años. Y debido a que quiero compartir esta experiencia contigo, he creado una serie de cursos cortos sobre cómo ser un
fotógrafo profesional de exteriores y naturaleza . Y esta es la segunda parte. Si planeas vender fotografía ahí, muchas cosas que debes considerar y una es que muchas fotografías que se venden muy bien tienen grandes composiciones. Entonces en este corto curso, les voy a mostrar muchos ejemplos de composición en diversas formas. Demostradores, bueno, usando imágenes que he captado que se han vendido bien y se han publicado. Lo que vas a ganar al final de este curso es una sólida comprensión de la composición para ayudarte cuando estás en el campo, ver tus temas mucho mejor y de una manera más poderosa, y ojalá crearas imágenes que te hagan un montón de dinero. Entonces empecemos
2. Descripción general de la fotografía de naturaleza: Por lo que recientemente tuviste que pasaran algunas cosas buenas. Ganaste un premio o alguien te pagó por una huella para poner en su pared una en línea. estás recibiendo nada más que comentarios de cortesía sobre tu fotografía. Todas estas cosas buenas han acariciado tu ego y te han motivado en tu búsqueda de hacer fotografía tu carrera. Al igual que la mayoría de nosotros, te encanta el aire libre y la naturaleza, y la fotografía parece una forma natural de seguir fotografiando y haciendo algo de dinero tus esfuerzos. Personalmente creo que la mayoría de los fotógrafos profesionales fotografiaron paisajes, naturaleza y vida silvestre. Muchos comercializan su fotografía para generar ingresos, y así es natural suponer que la fotografía al aire libre y la naturaleza es un
área muy competitiva para hacer negocios y para ganarse la vida. Y esa es la verdad. Ya que has llegado tan lejos en el curso que es bastante obvio esto es lo que planeas hacer, y eso hace que hoy sea el primer día de tu carrera fotográfica. Entonces ahora es el momento de tomar algo de acción. Debes decidir qué vas a fotografiar y qué mercados vas a disparar . Entonces, veamos algunas de las áreas temáticas en las que puedes enfocar tu cámara. La vida silvestre es muy popular, y es comprensible por qué se trata de un nicho de mercado, y podría ser la categoría de mercado más pequeña en fotografía de naturaleza. Ya hay un montón de fabulosos fotógrafos de vida silvestre que reciben la mayor parte de la atención. Algunos de ellos son biólogos de la vida silvestre que se han vuelto muy buenos en fotografiar a sus sujetos mientras están ahí afuera haciendo investigaciones sobre fauna silvestre específica. Y para aquellos que no pueden o no aventurarse en el campo, hay granjas de caza de la vida silvestre que permiten a los fotógrafos la oportunidad de fotografiar vida silvestre en situaciones controladas. Y algunos de los ajustes son bastante realistas. Algunos fotógrafos de vida silvestre, sin embargo, se negaron a disparar a la vida silvestre cautiva, y algunos compradores de fotos se negaron a comprar imágenes de parques de caza La ética de si hacer esto o no le corresponde a cada fotógrafo. Pero las granjas de caza sí hacen que sea fácil acercarse a la espectacular vida silvestre. Simplemente entiende que muchos mercados editoriales quieren saber si las imágenes en la naturaleza o en cautiverio los parques nacionales. Se trata de una vasta área temática basada simplemente en el tamaño del sistema de parques nacionales en Estados
Unidos y alrededor de gran parte del mundo. Algunos de los paisajes más grandes se han conservado en parques y estos aires, a menudo el más divertido de fotografiar. Es un mercado de bastante buen tamaño porque América y el mundo aman sus parques nacionales. Y hay una enorme industria que crea productos para vender a los turistas que visitan estos parques
nacionales, desde revistas hasta libros, calendarios y otros productos relacionados. Todos publicaron fotografías del sistema de parques nacionales, haciendo de este un buen mercado pero también categoría extremadamente competitiva Para los fotógrafos de naturaleza . Hay mucho más para que el fotógrafo de la naturaleza fotografíe, incluyendo áreas silvírgenes, parques
estatales y locales, ríos, lagos, cascadas,
océanos, océanos, bajo el agua jardines botánicos, insectos, flores y otros temas de naturaleza. Y ocasionalmente hay necesidad de estos mawr fuera del camino o lugares menos conocidos. Piensa un momento en las zonas silvestres. Muchos de estos requieren acceso ya sea a pie o posiblemente un caballo o incluso una llama, pero sí requieren un esfuerzo extenso para salir a donde se encuentra algunos de los mejores senior. Esto tiene mucho sentido si estás en condiciones de hacer ese tipo de trabajo que cuanto más lejos vayas, menos competencia tendrás por
la bella fotografía de estos lugares remotos. Otra ubicación en la que pensar es el Gran Cañón. Ser un ícono nacional ciertamente tiene muchos mercados potenciales para vender la fotografía, también. Ahora piensa en la ciudad en el pueblo donde vives. Lo más probable es que tenga atractivo local, con la excepción de que tal vez por el camino en algún momento que City Park aparece en una revista. Por todas las grandes rutas de senderismo que tiene o la observación de aves o algo similar, el Gran Cañón tendrá mucha demanda en largos periodos de tiempo. Si bien la necesidad de fotografías del parque de la ciudad en tu ciudad sólo podría ocurrir de vez
en cuando , mayoría de los fotógrafos de paisaje roban a todos estos temas para mantener un archivo diverso y amplio de imágenes. Y realmente no puedes pasar por alto el potencial para las áreas naturales cercanas a tu casa, parte de ser ese héroe local. Habiendo vivido en Portland, Oregon, durante muchos años, hay maravillosas oportunidades fotográficas a una hora de la ciudad, incluyendo la playa, el famoso Mt Hood, el Columbia Desfiladero del río y parques estatales más pequeños. Después está la ciudad, que cuenta con parques, este roble rural, campos de
trigo y escenas agrícolas, todo a una hora de la ciudad Todas estas imágenes han sido licenciadas para su uso. Y si consideras los conceptos de los que hablamos anteriormente que podrías aplicar a estas imágenes, bueno, simplemente se podrían llevar prácticamente a cualquier lugar. Ahí hay un roble o escenas agrícolas. Los jardines son otro gran tema que considero que es la fotografía de la naturaleza y muchas veces pasa por alto por muchos fotógrafos. La mayoría de ellos prefieren los parques nacionales en las zonas silvestres, Pero los jardines muy cercanos a casa sin duda tienen grandes mercados. Si miras las revistas que utilizan la fotografía de jardín como Sunset Magazine, Better Homes and Gardens, House Beautiful, Martha Stewart Living y otras publicaciones usan mucho este tipo de imágenes. Mi buena amiga Janet Lotería se especializa en fotografía de jardín. Tiene muchos libros a su crédito, así
como una lista de clientes comerciales que la contratan para fotografiar jardines. Estos incluyen empresas de semillas, empresas suelos y fertilizantes y muchas más. Y todos utilizan la fotografía de jardín para promocionar sus productos y servicios. Sólo piensa en eso. ¿ Preferirías fotografiar jardines a $1000 diarios o vender una foto de jardín a un calendario por $200? Bueno, ambas
son atrayentes, así que solo ten en cuenta los mercados comerciales potenciales para tu estilo de fotografía. Otro tema popular y de demanda son lo que yo llamo eventos naturales. La Madre Naturaleza, en su mejor momento, brinda algunas de las mejores oportunidades fotográficas para fotógrafos al aire libre. Esto incluye nubes relámpago, niebla, Dios levanta tormentas, lluvia, nieve y todos esos gloriosos eventos naturales todos hacen para grandes temas fotográficos. Cuando el clima está cambiando más fuerte, es hora de estar agarrando tu equipo y saliendo. Deberías estar buscando no sólo imágenes que representen tu zona en estas condiciones, sino imágenes que sean anónimas, como este árbol en la nieve. Podría ser de cualquier lugar o un rayo contra el cielo también podría ser de cualquier lugar. Simplemente no hay puntos de referencia identificativos dentro de estas fotografías, y eso hace que su atractivo sea aún más amplio. También vemos cada primavera imágenes aterradoras de tormentas y tornados y persiguiendo tormentas ya que un esfuerzo
fotográfico se ha vuelto muy popular. Si eres un drogadicto a la adrenalina y vives para estas situaciones, podrías hacer bien con imágenes y videos de clima extremo para ver de qué estoy
hablando haciendo búsqueda en línea de Warren Faidley. Es muy conocido como fotógrafo persiguiendo tormentas. Y, por
supuesto, hay muchos otros que también han saltado a esta arena. El éxito en capturar grandes eventos naturales es realmente cuestión de simplemente estar ahí fuera y en el lugar correcto en el momento adecuado. Estas cuatro fotos del resultado de estar ahí fuera cuando tal vez podría cuestionarme si debería ser el arco iris siguieron una enorme tormenta de verano donde me refugié en mi camioneta, tratando de averiguar a dónde podía ir en fotografía. El Dios levantó racha de estas nubes se podría disparar en cualquier lugar y tiene atractivo universal es una foto de stock porque se puede utilizar para tantos conceptos y aplicaciones diferentes. El sol que estalla a través de la niebla es el resultado de disparos en la niebla y esperar el tiempo suficiente para que comience a quemarse más abajo. Multnomah Falls en Oregon raramente ven nieve, pero cuando lo hace, es hora de salir por ahí y disparar. Entonces otra vez, lo
he dicho antes, y lo diré ahora mismo. Hay mucho que fotografiar por ahí. Solo necesitas salir y hacerlo. Por lo que esta es solo la intro a la fotografía de la naturaleza. Ahora vamos a cavar un poco más profundo
3. Introducción a la composición de paisajes: el uh creando fotografía que apela a los mercados realmente no es muy diferente crear fotografía que haga que tus amigos, familiares y seguidores broten sobre tus imágenes. La buena fotografía suscita impresiones de los espectadores y motiva a los compradores a comprar la imagen. La única excepción es en el caso de las imágenes licenciadas porque satisfacen una necesidad conceptual. Y en algunos casos estas pueden no ser las imágenes más bellas sino la imagen más vocal haciendo una declaración para el cliente. Básicamente hay cuatro ingredientes principales para una
composición de imagen fuerte y bien fotografiada , iluminación, exposición y sujeto. Pero ahora mismo voy a discutir la composición en particular, que puede ser la diferencia entre una buena imagen vendedora y una que no vende. Los fotógrafos profesionales son más exitosos que los aficionados en esto porque han desarrollado su visión y refinan las composiciones en sus fotografías. Por lo que echaremos un vistazo a diferentes enfoques compositivos para crear
fotografías exitosas . Todos sabemos que veo diferente a la cámara, por lo que es una habilidad para organizar los elementos en una composición que se asemeje a lo que nuestras mentes vi, ya que una fotografía es una representación bidimensional de una escena tridimensional. Es necesario mostrar al espectador que la escena tiene gran profundidad o que el sujeto está cerca o lejos o pequeño o grande. Esto se hace mediante el uso de una lente para crear, en muchos sentidos ilusiones que enfatizaban la profundidad. Cualquier lente puede funcionar, pero un gran angular suele ser el enfoque preferido, ya que permite una creación más fácil de profundidad visual. lentes de gran angular crean la vista casi lejana mediante el uso de la distorsión de perspectiva, lo que da la ilusión de que los sujetos más cercanos a la cámara están aún más cerca y los objetos de
fondo están aún más lejos. Podrás, en efecto, decirle al espectador de tu fotografía lo que quieres que vean en tu imagen mediante estrategias
compositivas que guían ahí yo hasta ese punto, ¿
Has escuchado el término haciendo orden desde el caos? Esa es una de las muchas frases que usan los fotógrafos al describir el esfuerzo por crear una composición
efectiva. Es el proceso de organizar lo que podría ser una escena caótica sobre primera impresión en una escena con alguna apariencia de orden que evoca una respuesta más agradable por parte del espectador. Crear una composición exitosa es el proceso de tomar ingredientes separados y combinarlos en algo mawr entero, algo más agradable me gusta, también. Hacer un gran pastel de chocolate, que no es más que una colección de ingredientes insípidos hasta mezclarse y hornearse. El combinado final crea un sabor mayor. Toda tu composición fotográfica es similar. Una poderosa fotografía compuesta por E podría contener muchos ingredientes o solo unos pocos, pero una vez combinadas, recrean algo mucho más poderoso. Probablemente también has oído hablar de las reglas de composición. La misma idea de reglas es ampliamente disputada por muchos fotógrafos. Y si bien estoy de acuerdo con ellos, también
creo que estas llamadas reglas son realmente solo lineamientos. Y son estas pautas las que son inspiradoras para aquellos nuevos en la fotografía y aprenden a ver muchas imágenes aire exitosas porque hay un elemento estrella en la composición y las áreas
restantes son los actores de apoyo todos ahí para hacer de esta estrella lucir bien? Exploraremos estas pautas como una forma de iniciar esa estimulación visual y lograr que pienses en forma y líneas y flujo visual. Debo mencionar que algunas de mis imágenes más vendidas incluyen algunas de estas
pautas compositivas , por lo que no tiene sentido debatir si sus reglas o lineamientos, sino entender cómo se aplican a tu fotografía. Encontrarás que puedes emplear una pauta o múltiples pautas en tus composiciones porque al final la foto o bien funciona o no. Por lo que te animo dedo del pie. Fíjense en estos lineamientos. Estoy a punto de presentar la inspiración de Leah en entrenar tu ojo y tu consciente para ver y enmarcar el mundo natural en tu cámara.
4. Composición de encuadre: la primera directriz o regla compositiva con la que voy a empezar se llama Regla de Tercios. Pero recuerda, no
hay reglas, sólo lineamientos. El principio del tercero se remonta y aparentemente fue utilizado por los primeros pintores que descubrieron dónde iban los espectadores cuando miraban un cuadro. Cuando aplicas la regla de tercios, creas una forma para que los espectadores vean primero un área determinada de la composición y si se hace manera efectiva, puedes crear una fotografía más agradable y armoniosa. En esta serie de fotos, se
puede ver cómo los tercios se alinean de manera compositiva para la imagen de los badlands. La línea Horizon está a la derecha de la línea superior 1/3, y el pináculo rocoso está centrado en esa zona. El faro utiliza tercios de manera diferente, con 1/3 de roca en primer plano y 2/3 cielo. El faro, la estrella de la composición, pasa a estar justo en la línea 1/3 izquierda, y la luz misma se sienta en lo que llamamos un punto caliente donde se encuentran
las líneas 1/3 horizontales y verticales . Para esta reflexión, la línea del horizonte es centro muerto. Si bien esto funciona en algunas composiciones, no
funciona en otras, por lo que realmente depende del tema aquí. Funciona muy bien, y también tienes las nubes en la izquierda 1/3 y los árboles en la derecha 2/3. Entonces por eso decimos que no hay reglas sobre los lineamientos de Lee porque esta imagen rompe algunas de ellas, y funciona muy bien. Esta foto del faro tenía agua en primer plano sin ninguna característica interesante. Y luego estaba el cielo. Me gusta el tamaño del faro y las rocas de la derecha, creando profundidad a la escena, pero tenía que decidir si quería mucha agua en primer plano o mucho cielo. Me pareció más interesante el cielo, y así el cielo es aproximadamente 2/3 y el agua y el faro 1/3. Fue una buena opción porque esta foto hizo la portada de un calendario más tarde. Esta imagen es del norte de Arizona, y lo que me llamó la atención fue la roca en la parte superior. Cuando empecé a enmarcar la escena dentro de mi cámara, me gustó cómo las líneas en el sedimento actuaban como líneas de retroceso, y llevan el camino a la cima del cerro, y esto permitió que la roca se sentara en un punto caliente 1/3 bastante bien para una gran composición. Esta es una especie de toma diferente de la directriz composicional 1/3 a tercera, y aquí el árbol consume el lado 1/3 izquierdo, y llama la atención primero antes de guiar al I hacia el lado derecho. El encuadre es una técnica maravillosa en la que puede tener un tema que es atractivo pero carece de un primer plano interesante. El encuadre te permite agregar profundidad a tu sujeto así como contraste. Aquí tienes un ejemplo. Esto es del Parque Nacional Arches. No sentí que fuera gran parte de una composición en las rocas hasta que encontré este árbol muerto, y luego lo usé para enmarcar los alrededores. Creo que el encuadre ayudó, pero al final, realmente no
creo que sea una imagen comercializable. Si bien lo enmarqué y hay montones pasando, simplemente no
estoy tan seguro de que esta sea tu imagen tradicional. En cuanto a una fuerte fotografía de la naturaleza vendedora. Esta es la Torre de los Diablos en Wyoming, y la fotografié amanecer. El torre en sí es la estrella de la fotografía, y por sí misma realmente carece de mucho impacto visual. Por lo que quería por ahí no muy lejos del camping, cuando encontré todos estos árboles de algodónwood y seguía vagando por ahí hasta que fruncié el ceño uno que enmarcaba justo sobre la parte superior de la misma, y era perfecto. Ahora la imagen es mucho más equilibrada. También enmarcaron los puentes de cubierta, y es una composición mucho más fuerte y se ha publicado muchas veces. Y realmente, es una de mis fotos favoritas de todos los tiempos. Se trata de Medio Arco en Gran Escalera Escalón E Monumento Nacional en Utah. A pesar de que es un arco, realmente
es para iniciar la foto. Pero también se puede considerar un marco porque naturalmente quieres mirar a través de él y ver qué hay detrás de él. Entonces es una forma muy popular de usar un arco o una abertura o un ojo de cerradura o algo
así . Esta flor fue fotografiada en Honduras, y las hojas verdes son un gran marco alrededor de la hermosa flor, y eso es lo que realmente me llamó la atención. Por lo que lo enmarcé como una forma de forzar tu ojo a través de las hojas para llegar a la flor. Se trata del Parque Nacional de las Grandes Montañas Humeadas en el otoño, que, si no has estado ahí, es algunos de los paisajes más increíbles a finales de septiembre y principios de octubre. Aquí estoy parado justo al lado de la autopista, buscando fotografiar el río desde algún lugar cuando noto que puedo mirar a través de una abertura en estas hojas y ver el río. Esto es encuadrar en su mejor momento. No puedes simplemente mirar las hojas que quieres mirar porque se ha
proporcionado una apertura . Aquí hay otro ejemplo de encuadre donde el sujeto está rodeado por el tronco del árbol de enebro . Había poco color de caída en la zona en su momento, y vi este arbusto desde bastante distancia porque realmente se destacó. Pensé: ¿Qué es ese color de ahí? Entonces tuve que ir a investigar. Cuando me acerqué, sentí que el arbusto no era suficiente por sí solo como faras el sujeto. Pero una vez que lo enmarcé, se convirtió en parte de una historia más grande. También proceso esto en blanco y negro y una imagen de combinación de colores, que te voy a mostrar cómo hacerlo más adelante en el curso. Los álamos de los álamos son un excelente ejemplo de encuadre, ya que los árboles más cercanos están en el borde del marco y esencialmente se repiten en la foto ya que conducen al fondo. Aquí la diferencia es que los árboles realmente no enmarcan un tema obvio. Y así de muchas maneras, esta imagen también podría encajar en la guía compositiva de líneas, que hablaré en breve. Aquí te presentamos un enfoque diferente para enmarcar una fotografía en un puerto de embarcaciones. Fueron los botes lo que fue realmente interesante con todos sus variados colores y una mañana nublada , y tuve tanto que trabajar al componer la escena y filmé esto. Después me mudé y pensé que esto era aún mejor como marco para completar realmente la fotografía. Trajo algo en primer plano, lo que también ayudó a llevar el ojo al fondo. Esta barda fue una forma perfecta de enmarcar el granero de Bull Town, Virginia
Occidental. El yo se ve obligado a mirar a través para sacar el resto de la historia, por así decirlo, y realmente se puede hacer salir. Aquí hay otra forma de encuadrar. Yo estaba parado dentro de un granero mirando hacia fuera con esta vieja puerta cerrada. Este acercamiento te manda al fondo y a la antigua masía camino allá atrás. Fue capturado en Cades Cove en el Parque Nacional Great Smoky Mountains,
5. Composición de las líneas directivas: Nuestro siguiente elemento compositivo se llama escala, y muchos fotógrafos lo llaman cerca. Lejos en muchas composiciones angulares blancas, los objetos de
primer plano que están más cerca de la cámara aparecen más grandes que el mismo objeto del mismo tamaño. Más allá de la cámara, esto se conoce como escala decreciente y a menudo se llama el acercamiento casi lejano. En esta imagen, las flores de primer plano se asoman grandes ya que las del fondo parecen ser sustancialmente más pequeñas. A pesar de que todas esas flores son más o menos del mismo tamaño, este gran primer plano crea la ilusión de profundidad que podría parecer mayor de lo que realmente es, Y también ayuda a guiar al I al fondo y al arroyo. Aquí te dejamos una foto de New Hampshire tomada durante el color otoñal. El arroyo es lo que estaba fotografiando, y mientras vagaba por ahí mirando, noté estas losas verticales de roca y pensé que eran perfectas para el primer plano. Podría haber disparado el arroyo, pero un primer plano fuerte aquí ayuda tanto y funciona bien en capacidad de escala O mejor aún, prefiero llamar a este el cercano lejano. Esta es una escena interesante, ya que todo el forzado era verde y como puedes ver no hay muchas diferencias tonales para unas sombras y reflejos. Está nublado y lo que tenemos en su lugar son patrones verdes para proporcionar profundidad visual. Yo solía semi gran angular alrededor de 28 milímetros y llené la escena unos 2/3 con helechos y dejando el 1/3 superior como el punto para que el ojo terminara. Tienes que tener eso para el trabajo cerca del dedo del pie, y funcionó muy bien aquí. Cuando fotografié esta imagen, estaba en Mississippi y estos aires de ojos negros miraban a Susans en un campo, y había muchos de ellos, pero no mucho más de interés. Las flores fueron el tema, y como quería un paisaje y no un macro de cerca, usé cerca de lo lejos aquí para enfatizar las flores. En este caso, puedes mirar las flores y luego dirigirte al fondo donde no hay mucho más y regresar a las flores, pero de buena manera. Esta cascada era claramente esta estrella, por lo que el reto era encontrar un gran primer plano, y en este caso encontré esta línea de liderazgo que nos dijo o realmente, le dice al dedo del pie seguir la línea hasta la cascada, y se funcionó bien, redondeando la composición. Ahora aquí hay un acercamiento ligeramente diferente a la técnica casi lejana, y debo mencionar que esta imagen ha sido publicada en numerosas ocasiones. El pequeño bache con las hojas de otoño es lo que me llamó la atención para empezar. Sabía que sólo el todo con las hojas no lo cortaría. Por lo que decidí introducir el río en la esquina superior, y esto ahora proporciona al yo un lugar para terminar ya que se abre paso por la imagen. Esta aquí es una gran manera de atraer la atención hacia el marco. Esa estrella es la pequeña cascada de agua, y manda el primer plano. Pero la línea de liderazgo permite que el dedo del pie siga por el marco hasta el fondo. El acercamiento casi lejano implica que hay una gran muerte a todo el panorama, y mencionaré esto fue de un viaje de rafting del Gran Cañón. Esta imagen es valle de Fuego y lugar impresionante para fotografiar en Nevada. Estas formaciones de primer plano, que podrían llamarse formaciones rocosas estriadas, hechas para un increíble primer plano, y cuando están cerca de la cámara, crean una gran imagen cerca de lejos. Las formaciones son grandes, justo al frente porque realmente no hay mucho interesante en el fondo, como la imagen de cascada de agua anterior, donde el agua fue la parte más interesante. Necesitas terminar una composición, por así decirlo. A lo que quiero decir es que la estrella de la foto puede estar cerca de la cámara, pero realmente necesitas terminar la historia enviando al espectador más allá. Eso es lo que hace la gran formación en el horizonte aquí termina la historia, pero cuando miro esta imagen, es destruir el odiado primer plano. Eso realmente me hace ir. Wow, no la roca en el horizonte. Otra pauta compositiva se llama Punto de fuga. Es un acercamiento muy poderoso para crear la ilusión de profundidad vista. En la mayoría de los casos, elementos
fuertes en primer plano obligaron al objeto a moverse y llegar a un
punto de destino , que en algunos casos se ha desvanecido y con ello el nombre de desaparecer Point. Se trata de una directriz dura aplicar el dedo del pie en que es diferente a las líneas de retroceso, que no siempre te llevan al horizonte o no se desvanecen. Entonces aquí hay algunos ejemplos. Esta calzada es una imagen perfecta de punto de fuga ya que esta línea de raya y bordes de la carretera te
llevan todo el camino por la composición hasta prácticamente ninguna parte o el horizonte. Aquí hay otro punto de fuga, con un largo malecón llevando el yo hasta el horizonte. Supongo que las pasarelas son geniales para ilustrar Punto de fuga porque aquí hay otro y casi lleva al ascenso. Pero aquí hay otros puntos de interés que enhorabuena su atención, por lo que esto también podría llamarse una línea de liderazgo. Al final, no
importa cómo se llame siempre y cuando la foto funcione. Acabo de mencionar el retroceso y las líneas de liderazgo, así que hablemos un poco más de eso. Las líneas de retroceso también se llaman Perspectiva Forzada, y es similar a Punto de fuga. Es una poderosa pauta compositiva también, pero la diferencia es, veo que es forzada. Perspectiva no entrega. Te tocas un lugar de descanso final pero más bien te lleva a una escena. Algo en primer plano de la imagen te tira a la fotografía. Este ejemplo de un muelle de embarcaciones muestra cómo funcionan esas líneas para dibujar la mirada en la imagen . El mismo efecto proviene de las líneas eléctricas ya que te dibujan más profundamente en la fotografía. Aquí te dejamos otra foto de una calzada con línea de rayas, y esta vez, la línea central te lleva directamente a la montaña. El cerco aquí está en el Parque Nacional Capitolio Arrecife, y te lleva al granero. Pero hay más que mirar más allá del granero, y esta es la diferencia. Con punto de fuga, podría
haber más en la historia. Esta ubicación en el norte de Arizona es otro gran ejemplo de líneas de retroceso
que te llevan a través del cuadro, comenzando en primer plano. El yo quiero empezar de frente y seguir adelante y luego repetir el proceso por todas partes. No todos los elementos principales tienen que ser líneas aquí. Que los pasos guían al I a la cascada de fondo y de una manera muy atractiva, con los escalones mucho más grandes en primer plano. Es natural que el ojo se sienta atraído primero por esta zona y luego pasar al fondo .
6. Composición de patrones: Ahora voy a hablar de una pauta compositiva que me parece muy importante. Pero no creo que muchos fotógrafos lo vean como yo, y lo llamo Color. Como elemento compositivo. Todos nos sentimos atraídos por el color y el color, ayuda a crear un movimiento sobre una fotografía y hace que un sujeto destaque de su entorno. Una pequeña mancha de color contra un fondo visualmente no competidor crea un fuerte punto de enfoque, como una colorida flor silvestres contra un fondo tenue de un color diferente. Visualmente permite que la flor silvestres destaque del fondo cuando el fondo es del color
opuesto del sujeto. Los dos colores se complementan entre sí y pueden intensificar la relación entre sujeto y fondo. El color también puede establecer un estado de ánimo. Los colores más fríos como el azul y el verde suelen dar una sensación de confort, fresco o incluso frío, mientras que los rojos y los amarillos son vibrantes y crean una sensación de calidez. Una cabaña de montaña cubierta de nieve con un cálido resplandor de ámbar proveniente del interior de las ventanas dibuja los ojos y cuenta la historia de un lugar cálido y acogedor. Puedes agregar un impacto sustancial a tu fotografía cuando apliques estos conceptos. Cuando encuentres un tema colorido, mira el dedo del pie, aísla ese sujeto con un fondo no competidor de un color diferente u opuesto. Si bien no pongo ningún criterio al pensar en esta pauta compositiva, sí
pienso en una imagen como si se convirtiera a negro sobre blanco, y luego si el sujeto se mezcla con el fondo o sus alrededores. Algunos sujetos que claramente destacan en color podrían perderse en blanco y negro, por lo que esa es mi definición del color como elemento compositivo. ¿ El color hace que el tema destaque donde podría no? De lo contrario? Creo que esta imagen se ajusta a ese ejemplo. Donde en blanco y negro, el pincel no destacaría como lo hace aquí en color. Esta hoja en el suelo del bosque de las Montañas Humeadas se coloca estratégicamente en la composición. También se beneficia del color de la hoja sobre el fondo de color tenue, y que además no tiene elementos dominantes. Pensé que esta escena de aquí mismo no era realmente cuando la vi por primera vez, iba conduciendo por la autopista, y noté que todos los árboles eran virtualmente osos, habiendo perdido sus hojas de caída mientras un par de árboles del lado derecho todavía tenían sus hojas. Posicioné estratégicamente los árboles coloreados de manera compositiva y dejé que los árboles desnudos duelen para apoyarlos. Y voy a mencionar que sí entré y hice un poco de trabajo de postprocesamiento en esto para que los árboles de fabricación se vean mawr blanco y negro, y voy a mostrar cómo se hace eso más adelante. Aquí te dejamos un bonito patrón y textura imagen. El color de las carrozas pesqueras llama la atención, y es apoyado por las serpenteantes líneas y formas de lo que realmente es una especie de cuerda de
color gris . Y aquí no hay sentido riel de la composición, aparte del color. Esta amapola es definitivamente el tema que hacen las flores blancas más pequeñas. Un gran trabajo es un fondo de apoyo, y contrastan muy bien con la amapola, y es como un ejemplo perfecto de color comandando una composición. Este granero, si fuera en blanco y negro, probablemente
seguiría siendo interesante. Pero aquí como imagen en color, la cálida luz del sol poniente realmente hace que el granero y el silo se salgan de la pantalla. Esta también ha sido una fotografía muy buena vendedora. Estas banderas sin duda salen por su color. Pero esta imagen es una especie de libre para todos sin un solo tema central. Entonces es realmente el color el que trae el impacto a la fotografía. Aquí hay una puerta colorida de Nuevo México, y es un gran símbolo del sabor del suroeste. El color turquesa está asociado mucho tiempo con la región, y en
lo que respecta a esta foto, realmente es el color que te hace parar y mirar. Si esto se convirtiera en blanco y negro, no tendría tanto impacto. Y la razón principal es que la iluminación es muy, muy plana. No hay iluminación creando ninguna forma o textura a la puerta o a las paredes. Por lo que aquí la fotografía se basa completamente en el color. No todas las escenas tienen grandes líneas de liderazgo o perfectos 1/3 elementos, pero si hay un sujeto de color fuerte, considera enfatizar en tu composición para ayudar a que sea la estrella de una foto poderosa. Patrones y texturas son otra gran pauta compositiva. Acercar un patrón o una textura puede proporcionar algunas imágenes visualmente poderosas, y me parece que realmente son muy divertidas para fotografiar. El motivo es que al disparar patrones y texturas, no siempre se tiene un tema central que se puede enmarcar perfectamente. En cambio, tienes un patrón, y necesitas componer ese patrón de una manera que sea emocionante y,
como de costumbre, como de costumbre, hace que el espectador se detenga y diga:
Wow, Wow, aquí hay algunos ejemplos de patrón y texturas. ha publicado el Susans de ojos negros, y es un hermoso patrón repetitivo. A pesar de no tener una estrella central o elemento a la composición, No
hay tercios de líneas retrocediendo, solo un patrón de color, y funciona muy bien. Lo mismo vale para estas hojas de arce y Sue Mac. También un patrón repetitivo. Las imágenes. Una escenario ligeramente reorganizando las hojas y agregando una pareja para conseguir este patrón, y esta imagen ha sido publicada. Esta es una sección de una fronda de palma que sale de una palmera, y es un patrón, pero no un patrón repetitivo. Se trata de líneas anguladas que te llevan alrededor de la imagen. ¿ Puede esta celda de imagen? Si miras a la revista Islands, es posible que encuentres un anuncio que use un detalle de una fronda de palma en un pequeño inserto de foto . Entonces sí, detalles como éste se pueden vender. Aquí te dejamos un patrón que se repite que es diferente debido a los colores, mientras que las flores se airean igual. Son especies diferentes, resultando en diferentes colores. Ahora, como estás viendo esto, me pregunto si estás pensando en lo que estaba pensando cuando tomé la foto, que fue, Wow, tengo que conseguir esta toma. Alguna idea de dónde fue capturado esto? Toma una conjetura aleatoria. Bueno, fue en un casino en Las Vegas, y lo disparé con mi iPhone. Aquí te dejamos un patrón sencillo en la arena en la playa. Procesos para realmente hacer que salgan los tonos más claros. Fue muy sencillo. No lo olvides. En algunos casos, buena fotografía es realmente simple. ¿ Se venderá bien? En este caso, estoy esperando a ver este es el lado sombreado de alguna corteza de árbol y el musgo que estaba a un
costado del árbol. Lo disparé de cerca con una lente de 28 a 70 milímetros, y aquí no hay trucos. Todo a lo que disparé mientras fotografiaba paisajes generales, y también notarás que tiene un tinte azul en las superficies reflectantes de la corteza, que es básicamente el cielo azul reflejándose en el lado de sombra del árbol. Aquí hay algo de erosión de arena en la playa aquí. Acerqué estos patrones erosionados, y me gustó mucho el resultado. Pero como hago con cada imagen, me pregunto si esto alguna vez se venderá. Este patrón de flores es un zoom en una canasta de la tienda. Hago mucho esto usando mi iPhone. Disparo detalles de temas como este y luego proceso y espero a ver qué pasa. Se ha sabido que los fabricantes de semillas de flores utilizan estos tipos de imágenes antes, Así que fotografié prácticamente en cualquier momento. Ten una cámara conmigo, y veo algo que quiero capturar. Esto fue muy divertido. Es un patrón de hielo en un parabrisas del auto. En una mañana muy fría, me subí al asiento delantero del auto y mirando
por la ventana hacia arriba al cielo azul, en su mayor parte, retroiluminó el patrón, y realmente le tiene algunas formas interesantes. Esta imagen es otra de esos pesos y ve si alguna vez se acostumbra a alguien. Estos aire Lupin de un jardín, y me pareció popular este tipo de imagen. ocasiones esta foto fue utilizada en una pequeña revista de jardín local, y son detalles como este los que los hacen populares ya que no están identificados por ubicación como podría ser un paisaje en el Gran Cañón. Esto es barro agrietado, y realmente me gusta disparar este tipo de cosas. Cuando estoy de excursión en el desierto, ocurre cuando la suciedad húmeda después de la lluvia se seca y la capa superior del lodo comienza a agrietarse y rizarse. No tengo ni idea de si este tipo de imagen se va a publicar alguna vez, pero en algunos casos hay que tomar la foto y luego simplemente averiguarlo. Hay tantas formas en que puedes enmarcar tus fotografías de manera composicional, y encontrarás que muchas fotografías se benefician al incluir más de una
pauta compositiva dentro del marco. Así que explora y sintoniza el entorno que te rodea y tómate tu tiempo para elaborar buenas composiciones. Y solo recuerda, las imágenes más vendidas son fuertes en la composición.
7. Composición S y Z: Nuestra siguiente pauta compositiva es lo que llamo líneas s o Z y estos aire tomando lo que se presenta en su área temática y componiendo la escena dentro de su cámara para usar esos elementos para dibujar la mirada en un sinuoso viaje por la imagen. Similar a las líneas de retroceso, la S o Z generalmente dibuja desde la esquina inferior de su composición y vientos a través de la imagen. En estas tres fotografías, se
puede ver esto puesto a utilizar los botes Forman ángulo yendo a la izquierda que se encuentra con el doc tirando derecha y se remata con los árboles en el horizonte. Tenga en cuenta también que la lancha distante se coloca en un punto caliente 1/3. Se trata de las Rockies de Colorado y caen, y la valla tiene una forma Z perfecta, guiando el ojo a través de la escena. Aquí, sin embargo, la Z es Maurin frente y lleva el ojo recto a través. En otro ejemplo, esta foto se ha vendido muchas veces, y es una curva s, una fuerte en eso. El camino nos lleva a través, y tenemos algo que ver en el camino a través de él. Al igual que la costa. Se trata de las Montañas Sawtooth en Idaho, y también ha sido un tiro muy bueno de venta, la línea de la valla vuelve a zigzaguear su camino por el marco y conduce a las montañas. Otro elemento compositivo son los círculos,
y éstos se asemejan al encuadre de muchas maneras. Pero claro que no. En todos los casos, mientras que los círculos como marco esencialmente agarran el ojo y lo dirigen por
la escena, el sujeto y sus círculos también pueden ser el evento principal, por así decirlo. Esta es la Ventana Norte en el Parque Nacional Arches y Mattias Me allá arriba, disparando mi cámara con un gatillo inalámbrico para básicamente agregar una sensación de escala a la ventana y mostrar su tamaño. Pero esto realmente se trata del círculo en la ventana norte. Esta es también otra imagen de la ventana norte capturada del otro lado, y se puede ver que no es solo el círculo porque son cielo, lo que también ayuda a agregar una sensación de escala y equilibrio. En tanto que el círculo dirige el I a otra forma de arco prominente en el fondo. El mariposa de este girasol es también un círculo de otro tipo. El flor apoya a la mariposa, que es claramente la estrella de la foto, y el yo, que realmente quiere deambular por el dedo del pie. El escenario sigue regresando a la flor con la mariposa. Aquí vemos un tiro de cactus de barril con una lente de ojo de pez de 15 milímetros, y en este caso, el sujeto generalmente no es visto como un sujeto circular. Más bien, es la forma en que la lente gran angular por trois, el sujeto y crea ese círculo. Estaba tan fascinado por este gran rock, y pasé bastante tiempo buscando una composición que funcionara muy bien. Realmente encontré la roca más interesante que los alrededores, así que eventualmente la enmarqué enorme en medio del marco para que dominara la fotografía. Esto creó un bloqueo visual que de alguna manera es inquietante porque naturalmente queremos ver lo que hay detrás. Pero hace una declaración de que esta roca es de lo que se trata la fotografía. Estos cactus se ajustan a la definición de círculos, y el hecho de que haya muchos lo hacen muy interesante, casi como un patrón, que, por
supuesto, hablará de subir enseguida. El siguiente elemento compositivo son las líneas como las líneas S y Z. Se podrían usar líneas rectas para guiar el ojo a través de una foto o enmarcarla, o incluso ser usadas de manera apilada. Cuando el espacio está dividido por una línea
, puede dar más importancia. Toe una de las áreas divididas. Si una línea cruza la composición, dividiendo arriba e abajo, la parte inferior aparecerá más pesada que la parte superior, incluso cuando sean de igual tamaño. Aquí te dejamos una imagen de Colorado que tiene una bonita selección de líneas, y la imagen habría estado sola con sólo esa composición simple al agregar el árbol
verde en la marca 1/3 izquierda. El conjunto de la composición aporta mucha más emoción y otro elemento fuerte a la fotografía, y también tipo de rompe el patrón de las líneas. Esta foto muestra aún más líneas verticales, pero en este caso, el elemento añadido son las hojas retroiluminadas, que especie de desplazar los troncos verticales del árbol y agrega mucho más impacto a la foto. Aquí hay otra composición de Colorado que muestra líneas verticales pero también una diagonal de la parte superior derecha a la inferior izquierda, lo que agrega más interés a la composición por especie de romper la monotonía de las líneas. Esta es probablemente mi fotografía de naturaleza más vendida, y también está hecha de líneas verticales tomadas en el Parque Nacional de Redwood. Aquí hay muchas cosas trabajando que han hecho que esta imagen sea exitosa. Las líneas verticales y la niebla y la luz de la mañana empezando a arder a través de la niebla comienzan a dar forma muy suavemente a los árboles. En las líneas airean el elemento compositivo, y la niebla y la luz son las sorpresas añadidas. Aquí hay otra imagen de líneas capturada tras los horribles incendios de Yellowstone que parecían quemarse todo el verano en 1989 el próximo verano. Las flores fueron fenomenales, y capté esta imagen, que ha sido publicada en numerosas ocasiones. Incorpora líneas verticales y además tiene algunas líneas tipo Z. Las líneas simplemente no tienen que ser árboles y naturaleza, y en este caso es el costado de una estructura y una vieja mina en el desierto. Los viejos engranajes y ruedas, combinados con madera desgastada, hicieron para un tema interesante, mostrando líneas tanto horizontales como verticales.
8. Composición de espacio negativa: Entonces, uh, voy a hablar de apilamiento, que es un término para arreglar elementos solapamiento de dedos en la composición. Y lo que realmente es importante aquí con esta pauta es que el apilamiento crea una sensación de profundidad. Este enfoque puede funcionar para muchos temas, como los árboles en el bosque, y es uno de los enfoques visuales que funcionó muy bien con tu lente teleobjetivo, o lo que yo llamo fotografía de paisaje de lentes largas. Esta primera imagina Antelope Canyon y es realmente un buen ejemplo de apilamiento donde las formaciones de
primer plano se superponen a las formaciones en el fondo, y esto crea esa sensación de profundidad. Me parece un poco difícil apilar para aplicar a muchos temas. De verdad tienes que tener algo que se va a alinear perfectamente para que esto funcione. Aquí hay otro ejemplo de apilamiento, pero esto también podría ser encuadre, lo que demuestra el punto de que no toda imagen va a tener una pauta u otra, sino que podría tener muchas. El árbol de la izquierda y el árbol de la derecha se apilan de una manera con uno más cerca y el otro más lejos, y esta combinación de dos marcos realmente hace que el sujeto se vea bien. Otra regla compositiva falsa es que los sujetos u horizontes nunca deben estar centrados. Más bien, todo debe ser de un lado u otro y dividido en remolque. 1/3 elementos. Bueno, eso es baloney. Si funciona, digo Ve con ello. Esta cascada está perfectamente centrada y funciona maravillosamente, y esta imagen se ha vendido un par de veces. También lo filmé, composicionalmente izquierda y composicionalmente derecha así como vertical. A esto se le llama creación de balón de cañón, y viene del Parque Nacional Theodore Roosevelt en Dakota del Norte. Funciona perfectamente con las concreciones centradas en la composición. También tiene aproximadamente 1/3 de top, que creo mantiene la imagen balanceada, y además añade una sensación de profundidad. El cráneo y la nieve aquí no pueden ser capturados de ninguna otra manera. En mi opinión, no tendría sentido tenerlo a la izquierda o tenerlo a la derecha. Entonces es un buen ejemplo de donde ignorar las pautas y simplemente hacer buenas fotografías es lo que importa centrar el cráneo aquí hecho para una imagen bien equilibrada, bien compuesta. Siempre se habla mucho de centrar la línea del horizonte en tus fotografías , pero de nuevo, las
ignoro. No lo centro muy a menudo, pero lo haré. En ocasiones. Yo sí para sugerir que hay que tener cuidado, porque no todo sujeto funciona cuando el horizonte está centrado. Pero tantos hacen especialmente reflexiones en esta imagen. Es mount shucks en el estado de Washington, y tiene un reflejo perfecto en el lago. Y en casos como este, quieres el Horizon Line Center porque te da igual camino a la parte superior e igual peso a la reflexión. Y indica que ambos son importantes para el éxito del cuadro. Esta imagen no sólo centra el horizonte, sino con el sol poniente Onley golpeando la montaña, lo que pasa a colocarse estratégicamente en el spot 1/3 de la derecha. Realmente hace esto sobre la montaña y una imagen bastante poderosa. Es casi como un panorama, y lo hice, por cierto disparar zoom en horizontal, vertical y un montón de otras composiciones, y esta es la que me gusta mucho más. Aquí hay otra imagen, y esta fotografía vertical de montaña está bien balanceada con su reflexión. los editores les gusta mucho este tipo de fotografías porque las usan en portadas, y es cuando necesitan imágenes que tengan espacio para agregar texto a la imagen sin que
realmente interfiera con la imagen. Y voy a hablar mucho más sobre eso próximamente. espacio negativo podría ser una herramienta útil a la hora de crear una composición efectiva. Generalmente se refiere a un espacio que está alrededor de un sujeto, y puede ser cualquier valor tonal, como el blanco, negro o incluso un color fuerte. Yo mismo siempre he mirado el espacio negativo como negro y la mayoría de mis imágenes usaban negro. Pero incluí algunas otras aquí para mostrarles algunas diferencias. Aquí. Las dunas de arena tienen un borde de avance que guía el ojo hacia arriba y luego hacia el lado derecho y luego el fondo. El negro no tiene detalle en él, y así el ojo no quiere mirarlo. Por lo que puedes ver el espacio negativo como una forma de forzar el ojo del espectador en algún otro lugar dentro tu composición, y sobre todo si quieres apoyar al sujeto principal. Esto está en el Parque Nacional Arches, y encontré una roca pedestal, que es una roca que está balanceada y como base más pequeña que un top pude especie de gatear debajo de él y usarla como techo de un espacio negativo para forzar al ojo del espectador a gran formación en el fondo. También debo mencionar que la forma de forzar que las áreas oscuras del espacio negativo se vuelvan negras es exponer
para el lado más destacado del tema, y esa sería la gran roca de fondo. Si le das preferencia a los reflejos y no a las sombras en tu exposición, puedes forzar a las sombras a que se oscurezcan muy. Pero con las cámaras digitales de hoy y su largo rango dinámico, he encontrado que cada imagen que filmo donde quiero sombras del dedo del pie, no
tienen detalle y me vuelvo negro. Bueno, tengo que procesar la imagen y obligué a esas áreas a ponerse negras en la computadora. Pero una vez hecho, realmente
pueden verse geniales. Esta es la costa de Oregon, y pre visualicé esta escena es un blanco y negro y muy alto. En contraste, la roca de la izquierda es el espacio negativo, y la forma en que la roca apunta a la piscina y el océano es ayudado por ese espacio negativo de la Roca Negra. Ahora Aquí está justo lo contrario. Un bisonte en la nieve en Yellowstone y el resto de la escena es casi sin rasgos, lo que es perfecto como espacio negativo.
Charlie Borland, Professional photographer for over 35 years
