Transcripciones
1. Introducción a este curso de fotografía de noche: todo el mundo. Aquí Sam. Estamos aquí en Joshua Tree, Phil, Will e I. Estamos rodando un curso nocturno de fotografía para ti, y estamos muy emocionados de compartir esto contigo. Es amable. Se salió un nuevo enfoque en el campo, mostrándote por lo que pasamos cuando tomamos nuestras fotos. Entonces, en realidad sólo vamos a repasar un engranaje y luego saltar justo a tomar fotos. Y hay ley, diferentes técnicas que queremos compartir contigo. Todos estaban en trípodes, así que obviamente la exposición general larga consiguiendo las estrellas puede estar filtrando algunos paisajes
ahí dentro. Al lado de eso, tenemos unas lunas que podrán hacer algunos disparos de sombra lunar, que son realmente interesantes. Hace que parezca de día, pero también tienes las estrellas en el cielo. Además, tenemos nuestros faros, así que vamos a estar escribiendo algunas cosas con nuestros faros y pandillas y cosas cool ahí encendidas, luego también solo jugando con él, solo viendo algunos de los diferentes cosas que salen cuando solo llegas a pasar el rato con amigos y tomar algunas fotos, es
Debe ser realmente fácil y muy divertido. Entonces, sí, saltemos a la derecha
2. Recomendaciones de equipos: todo el mundo. Entonces estamos aquí en Joshua Tree Ah, ajustes de
Sun que nos estamos preparando esperando a que comiencen a salir las estrellas. Queremos repasar qué equipo tenemos con nosotros, y realmente, es bastante fácil. Ya sabes, tenemos nuestros campamentos justo ahí abajo y podremos simplemente subir aquí. Tenemos un trípode. Obviamente, realmente
necesitas eso para hacer esta fotografía nocturna de larga exposición para mantener la cámara agradable y estable. Tengo mi Nikon D 800 con la lente de 24 a 70 milímetros. Todos probablemente se estén pegando hacia el lado 24 solo para conseguir esas grandes viudas épicas. Ten un montón de baterías y un montón de tarjetas de memoria. Cálida chaqueta, obviamente calcetines gruesos grandes. Se va a hacer frío aquí en un segundo, y sé que vamos a rodar tiene Fujifilm X T. Dos, junto con los 14 milímetros Lands King Realmente bonito y ancho, y vamos a tener un gatillo que le va a permitir hacer sobre la 32ª exposiciones, exposiciones minuciosas de larga duración, y estamos muy emocionados de compartir eso contigo.
3. Conceptos de la fotografía de noche: utilizando. Oigan, chicos. Entonces es de noche. Estamos listos para empezar. El sol está completamente bajado. Um, estamos listos para empezar aquí ahora mismo. La luz que sólo ves viene de mi pequeño laico en turno. Entonces vamos a entrar, empezar con nuestras largas exposiciones. Entonces estoy rodando con mi fuji x t to, um sé por experimentar un poco anoche y justo en general que un buen lugar para empezar para mí es una exposición 22 a un F cuatro a 1600 I s 0 16 cientos. Tipo de buen lugar para empezar, dependiendo del tipo de cámara que estés usando. Ahí es donde vas a empezar con tu base para la exposición. Uh, por lo general una cámara más antigua puede no ser capaz de subir tan alto y puede querer estar en 400 ISO o 800. I s O. Pero sé que para la comida txt a 1600 es un buen rango medio. Tengo alguna observación por. Ten algo de espacio abajo. Um, sé que si uso algo por encima de la 32 exposición, voy a necesitar un gatillo. Entra en eso más tarde También sabemos por experimentar. Si usas algo más de 2030 segundos thes estrellas, van a empezar a moverse un poco porque estamos girando, Las estrellas se están moviendo. Por lo que cuanto más larga sea
la exposición, más probable es que ese aire empiece a moverse 20 segundos. Buen lugar para empezar. Um, Y entonces también me gusta empezar un F cuatro para esperar. Voy a conseguir más paro, pero antes se siente como un buen lugar para conseguir lo que necesitemos para enfocarnos. Um, cosa
cool con e x. T dos es que puedo ver la lectura digital para el enfoque y todo Establece eso a 30 pies hasta infinito cuando estoy disparando sólo las estrellas. Si no tienes la 22ª exposición que puedes establecer en tu equipo adeudada en tu cámara, tienes bombilla donde puedes empujar hacia abajo y sostenerla y vamos 20 segundos. Solo tienes que tener mucho cuidado, porque cualquier movimiento en tu cámara va a cambiar realmente alrededor de este largo de exposición. Realmente necesitas cambiar al modo de enfoque manual. El modo en que las cámaras funcionan con enfoque automático es que se fijan en una fuente de luz, y se enfocan a eso, haciéndola nítida. Va a ser muy difícil por la noche hacer eso. Si estás en una naturaleza neta entrando en estrellas fugaces, el sensor de la cámara realmente intenta recoger la luz será demasiado difícil para ello. Entonces vas a tener que confiar en tu lente, la lectura para el enfoque infinito o la lectura digital en la parte posterior, tu cámara. Entonces esos son mis ajustes de base para la exposición nocturna. De verdad, sólo
vas a tener que probar y probar tu propia cámara porque todos tenemos diferentes configuraciones y diferentes sensores son diferentes en cada modo. Entonces lo mejor que hay que hacer es probar prueba de
prueba, probar tu configuración, este el ajuste base con el que voy a empezar, dependiendo de cómo vayamos, dependiendo de la contaminación lumínica. Um, puede que necesitemos usar algo diferente, hablando de contaminación lumínica. Entonces, cuando estés a punto de montarte, vamos a tener que echarle un vistazo. Va a ser difícil para la cámara de video ver ahora mismo, pero sabemos que hay una ciudad fuera de ese camino. También conocemos la puesta de sol de esa manera, y todavía se está derramando algo de luz. Ahí hay algunas nubes. Y algunos
Hayes, va a retomar aún más como si lo sabemos esta noche. Desafortunadamente, la luna es bastante brillante, así que eso va a posponer mucha contaminación lumínica. También, nos alejamos de nuestro campo de campamento para alejarnos de los incendios del campamento. Tan solo consigue su pequeña contaminación lumínica como sea posible, porque te afectará. Sé que ni siquiera lo puedes ver con tu y yo. A veces cuanto más larga sea
la exposición, más afectará tus fotos de estrellas. Está bien, así que empecemos. Lo primero es lo primero. Necesitas tener un enlace seco. Con esta exposición más larga, no
podrás sujetar esta mano correctamente. Así que asegúrate de tener un trípode robusto listo para ir. Um, tengo una muy pequeña y siete Tallin para este viaje. Um, así que empecemos. Está bien, así que tengo un mini trípode aquí. Cosa genial con los amantes de la cocina. Puedo voltear esto para que no necesariamente tenga que estar de rodillas consiguiéndolo. Entonces los trípodes pequeños. De acuerdo, um, vamos a apagar las luces para el video. De lo contrario no podré ver. Entonces, uh, vamos a tomar algunas fotos y nos vemos pronto. Por lo que acabamos de tomar nuestro primer disparo. Um, nuevo, Mis ajustes son una exposición 22 en el F four y yo s 0 1600 Como pueden ver, estoy recibiendo una tonelada de contaminación lumínica en el fondo de mi marco. Se pueden ver algunas nubes. Parece que probablemente viene de una ciudad cercana. Creo que son 29 Palms, Valle de
Yucca. Pero definitivamente ves algunas estrellas. Creo que para este, podría
inclinarme un poco hacia arriba para ignorar algo de la nube en la parte inferior. Y entonces podría abrirme sólo un poquito. A lo mejor intentaremos apuntar y ver cómo se ve eso. Creo que 20 segundos es un buen lugar para quedarme y, ah, veamos cómo va eso. Entonces de nuevo, nos dieron 20 segundos, quédate ahí y abre hasta dos puntos una inclinación continua hacia arriba para evitar la contaminación lumínica. Entonces intentemos eso. Entonces aquí está mi segundo disparo. Lo inclino hacia arriba tratando de evitar un poco de contaminación lumínica, pero sigo sintiendo que es un poco demasiado brillante,
consiguiendo un montón de disparos de sándwich de contaminación lumínica. Y estaba probando algunas cosas, cual es tan genial cuando estás disparando con alguien más, creo que podría disparar por menos tiempo. Dispararemos por 15 segundos y, eh, bueno, marque hacia abajo es un poco así que vamos a hacerlo un poco más oscuro. Y tal vez esas estrellas salgan un poco más y conseguiremos un poco menos de
contaminación lumínica en esas nubes para que podamos ver un poco más. Creo que esta foto es genial. Creo que puedes hacer post edición, que verás más adelante donde podemos sacar a las estrellas aún más. Pero ya veremos cómo va eso. Entonces probemos los nuevos ajustes. Por lo que esta foto es mi cuarto intento. Y, uh, sigo probando cosas en base a este tipo que vemos ahora mismo. Lo bajé, Teoh. 15 2da exposición. Lo dejé a las 1600 estoy fuera de esperar. Entonces abriste un poco. A mí me gusta. Creo que aquí hay suficiente espacio para hacer post on. Creo que podemos sacar un poco las estrellas. Podríamos aplastar un poco a los negros, y creo que será una foto estrella realmente bonita. Mi principal problema con ello es que no es tan interesante. Es solo estrellas con una nube, lo cual es genial, como No me malinterpretes, Muy cool. Pero creo que lo que le agregaría mucha más composición en mucho más emoción sería poner algo en primer plano o darle alguna referencia para que podamos ver tipo de paisaje o algo cerca de las estrellas. Básicamente quiero ver qué tan expansivos son los universos, diría
yo. Entonces quiero cambiar esto y poner algo de primer plano en él, Tal vez poner algunas rocas aquí, pero algún paisaje. Y a lo mejor mantendré el mismo escenario y sólo veremos cómo se ve eso. De acuerdo, así que estoy súper excitada con el disparo. Um, nos inclinamos hacia abajo. Tenemos una tonelada de cosas en primer plano. Se puede ver todo el paisaje está iluminado por la luna. Todavía se pueden ver las estrellas en el cielo. Definitivamente hay algo de contaminación lumínica proveniente de algún tipo de pueblo o algo así. Tiene que ser,
um, um, hay algunas rachas en la parte superior luce como de algunos aviones y mis ajustes aquí con mismos ajustes que salimos de las estrellas arriba fueron a los 15 segundos, fueron F 2.8 y estaban a 1600 disparando crudo. Sé que podemos llevarnos esto en el post, y sé que podría sacar un poco esas estrellas y puedo aplastar el fondo solo un poquito y tener un thana divertido jugando con esta foto en post. De acuerdo, así que justo como experimento, solo
decidí dar la vuelta y mirar en la dirección en que se sentó el sol y también hay conocemos una ciudad por ahí y hay algo de contaminación lumínica. Y echa un vistazo a esta foto. Misma configuración exacta otra vez. 15 segundos. 1600 s, 2.8 f. Deténgase y míralo es hermoso. Yo cogí algunos y él parece una puesta de sol, Pero se pueden ver estrellas. Rata es así que a veces cuando estás aquí afuera disparando sólo mirando en todas direcciones cuando encuentras un escenario, te gusta disparar en todas direcciones porque realmente, no sabes con qué vas a terminar. Quiero decir, justo fuera de la puerta como una foto cruda. Creo que eso se ve impresionante. Entonces ahora que conoces los fundamentos de la noche, unas exposiciones largas, veamos qué podemos hacer y jugar con un poco. Vayamos a ver a Sam, ver qué está haciendo.
4. Movimiento de cámara creativo: todo el mundo. Por lo que acaba de escuchar todo lo que estás haciendo con will pasando por algunos de los conceptos básicos. He estado jugando con algunas cosas, viendo diferentes trucos con los que podemos intentar jugar. Ah, ¿en serio? Lo que he estado haciendo es jugar con tomar una exposición larga y luego tantos segundos a través de girar la cámara. Um, hay una pareja, ya
sabes, conseguir las exposiciones correctas, moverse lo suficientemente lento para que las estrellas realmente pop es importante. Pero no, no, hay una luna brillante en el cielo. Entonces intenté hacer algo ahí. Yo sólo hice uno. Eso es bastante guay. Voy a intentar conseguir un círculo completo esta vez. Entonces, um, im actualmente disparando 15 segundos f cuatro I Así 1600. Por lo que una cámara de parada más oscura que voluntades. Pero la luna es un poco más brillante, así que por eso me detuve. Detenido un poquito. Entonces voy a tomar el tiro, triunfar una luz y a ver qué pasa. Entonces eso fue interesante. Hum, tengo esta bonita especie de media cúpula de la luna. No estaba perfectamente centrado, pero estamos filmando de archivo crudo, así que probablemente sólo voy a entrar y recortar eso un poco. Ah, la cámara sí se me escapó al final. Por lo que tenemos este tipo de extraña racha de luz vertical. Pero ah, es un poco divertido simplemente jugar con este hallando estrellas brillantes moviéndose lo suficientemente lento para que
expongan y simplemente gángster diferentes texturas ahí dentro. Un par antes, como hacer fue con el paisaje en primer plano, se exponen durante 10 segundos y luego en los últimos cinco segundos, comienzan a mover el trípode. Por lo que iniciando algunas rachas de luces y estrellas a lo largo de la foto. Um, esto es todo tipo de cosas que estoy sobreexponiendo para que luego editando pueda entrar y realmente aplastar las cosas en Hacer que las estrellas salgan mucho más. Entonces estoy tranquilo haciéndolo a propósito un poco más halagado, un poco más de expuesto. Pero justo o la información está ahí así que impuesta soy capaz de volver atrás y aplastarlo todo. También quieres mostrarte lo que realmente estoy haciendo aquí para conseguir estas fotos? Um, más o menos. Lo que estoy haciendo es cerrar mi caja, digamos por la luna, que es justo arriba, algo recto arriba. Uh, y lo he movido para que la luna esté en mi lado derecho de marco aquí, creo. Y esto es sólo para mostrarte con la luz encendida no va a funcionar. Pero Entonces tomo la foto y estoy contando en mi cabeza. ¿ Uno qué? Tres por cinco seis Y solo cuéntalo para que sepa cuánto tiempo me queda antes se apague
el temporizador. Por lo que en este punto, ya
he comprobado mi marco final. Entonces sé que aquí es el final de la luna dejando mi tiro. Entonces es el que no revisé mi fama para empezar, así que me metí en mal estado en por dónde empezaba. Pero llegó hasta el final aquí para que puedas ver esta llamarada de luz en realidad desde la luz. Por lo que solo quiero compartir este pequeño consejo rápido de estos este look diferente de la
fotografía nocturna contigo. A continuación, vamos a hacer rachas de luz con luces reales, eso escribiendo cosas y jugando con todo eso. Es realmente divertido de hacer y tiene un aspecto fresco. Entonces vamos a eso
5. Cómo fotografiar los patrones de luz: Por lo que probablemente hayas visto estas tomas realmente geniales de personas deletreando cosas con luces
por la noche y haciendo todo tipo de cosas geniales con ellas. Yo lo sé. He visto muchos videos de YouTube y cosas geniales con él. Ah, así que queremos mostrarte cómo hacer esta técnica. Y para esto, ya
sabes, realmente
necesitas un amigo porque uno de ustedes va a estar tomando la foto, que la cámara
sea segura mientras que el otro le da algo. Y con esto probablemente comenzará a los 27. Hagamos 22a exposición. Eso Phil tiene 20 segundos para escribir algo y espaciar todo correctamente, y les llegaremos algunos de los detalles más finos. Veamos cómo lo hace. Apenas al bate con nosotros. Eso sin Sí. Apenas primero inténtalo. A ver qué pasa. Uh, ¿adónde vas? Correcto. Voy a escribir VSO para show. De acuerdo, ahí tienes. En línea para toda esa videoescuela en línea. Sí, lo
intentaremos y veremos qué pasa. Una cosa mientras camina por ahí, he compuesto este tiro. Hemos mirado hacia abajo donde hay una bonita zona plana para que él esté caminando y Estamos
aquí afuera en la oscuridad y no queremos estar tropezando con rocas ni nada. Entonces hay un bonito fondo arenoso ahí abajo. Ya he compuesto, más o menos donde están los lados. Ahora va destellos de luz y todo. Comprobar mi marco donde queda su padre es formas para estos escritores, y sólo tendrá que espaciarse mientras lo escribe. Entonces, sí, veamos qué pasa. Entonces aquí entramos. Tengo 20 segundos a partir de ahora. Forma de empezar. Este es nuestro corazón, porque van a hacer quizá no puedas verlo, pero le hemos marcado a Bush. Es que es con jugar con yo solo Wow, eso fue un poco más duro de lo que pensaba que iba a ser. Una pareja se llevó un par de tomas, pero creo que tenemos tenemos algo bueno. Ah,
sí, sí, Bastante épico. Entonces lo haremos, al
menos desde mi perspectiva, yo estaba sosteniendo la luz. Y bueno, para lo primero es bueno probar cómo lo vas a escribir,
porque en realidad vas a estar escribiendo al revés. Por suerte para un VSO, el V A y el oh, es
lo mismo, pero el s lo puedes conseguir al revés. Por lo que probando de antemano, estábamos probando diferentes ángulos de la cámara. Um, sólo en cuanto a la luz, podía decir si la sostenía demasiado tiempo o si la luz se alejaba un poco de la cámara. Entonces en realidad no se presentó en la foto. Entonces me dieron un par de es ves. Sí, por favor echa un vistazo a esta imagen. Tenía la luz yendo todo el tiempo, pero porque se apartó justo de ese lado, ya
sabes, no
se registró para la cámara. Por lo que perdió ese lado de ella desde este extremo. Es decir, verdad, casi
me limitaba a hacer clic en él e hice lo mismo cada vez que lo hacía. Apenas famoso un par de veces. Ahí está esa toma donde usaste el modo comprado del del faro y dices que la inundación es una luz directa mucho más intensa. Y eso no fue tan bueno para escribir. Y anoche jugamos con luz roja y blanca, escribiendo algunas cosas tanto en luz blanca como en luz roja, que pensé que era un efecto realmente genial. Sé que hay otros faros tienen luz azul, así que realmente puedes ponerte creativo con esto y deletrear todo tipo de cosas. Um, en un faro, es genial, Pero te vendría bien cualquier fuente. Eso es una especie de apuntar directamente a la cámara. De verdad creo que este tipo, porque es tan suave, podría ser realmente genial para Sí, Um, sí, vamos direccionales en mawr flotando. Pero otra cosa que sí quiero probar en este momento es jugar con el espacio porque he visto gente que en lugar de solo hacer plano a cámara jugar con más Sí, luego el disparo. De acuerdo, entonces tal vez hagamos que dos de nosotros escriban algo pero uno más atrás y uno más cerca o
algo así. Sí. Haz esa jugada con esa muerte. O sea, la otra cosa que sabes que lo hiciste no fue solo Busquemos solo un lugar y disparemos. Estabas prestando atención al médico competente. Incluso Will estaba filmando algún otro tipo de tomas entre bastidores de nosotros, y los suyos salieron muy bien con el trípode y todo en primer plano. Entonces todo se trata de creatividad en ese sentido y no sólo de prestar atención a las luces, sino de todo el panorama. Entonces sí, ¿ y en serio? Es decir, tener esos dos arbustos era enorme, porque, uh, sabiendo algo así, empiezo él va a ir de principio a fin. Y luego puse poco espacio en cualquiera de los extremos para que solo para estar seguro sepa buena composición y también colocarla para que fueran más altos que donde estaba escribiendo. Por lo que tengo el horizonte por encima del VSO. Entonces tenemos los cielos de la historia sin las luces en él y luego debajo del horizonte, tenemos el VSO, Así que creo que las composiciones realmente bonitas. Sí, y lo último que iba a decir es que Ok, fue un poco difícil al principio, pero al final, en realidad
es muy fácil para Dio Acabas de conseguir un juego de tu trípode, y yo personalmente, Nunca había hecho esto antes, pero afortunadamente, estos chicos son los pros y saben exactamente cómo hacerlo. Y así me están enseñando algunas cosas esta noche también. Pero solo sal ahí practicando, configura tu trípode, consigue una linterna. Te vas a sorprender de lo geniales que pueden parecer tus fotos. Apenas con un poco de esfuerzo. Sí, y en serio, quiero decir, Es genial aquí porque tenemos el cielo de la historia y todo. Esto lo puedes hacer en tu patio trasero. Sí, esto es realmente quiero decir, siempre y cuando no haya demasiada luz a tu alrededor Y la luz principal sea tu faro. Puedes escribir cosas en cualquier lugar más o menos. Y estábamos usando una exposición 22. Sí. Entonces somos 20 segundos. Me mudé en F ocho solo para realmente hacer todo en foco. Ah, y creo que soy un 1600 ojos. Ah, sí. Estaba pensando que si estás en la ciudad con más luces, te vendría bien un obturador más corto. Pero solo tienes que ir un poco más rápido con tu escritura o ser más simple. Sí, y voy a decir, ya
sabes, 1600 por el día. 800 es fácil. No hay mucho ruido en esa imagen está realmente limpia. Es decir, vamos a publicar y a ver qué pasa. Pero para otras cámaras, 1600 Aiso podría agregar mucho ruido, por lo que quizás quieras usar unos ojos ligeramente inferiores. Entonces dependiendo de tu cámara otra vez, prueba prueba prueba prueba para llevarlo a tu computadora, mira lo que realmente está pasando Uh, sí. Espero que esto haya sido informativo. ¿ Quieres? Sí, tengo un par de ideas, así que vamos a jugar con algunas cosas. Bueno, yo era un poco un hoyo de conejo. Ha pasado como una hora desde la última vez que supiste de, No más. Sí, pero tenemos unos chupitos realmente geniales. Estaban realmente emocionados de compartirlos contigo si aún no los has visto. Pero en realidad, ya
sabes, tener a múltiples personas aquí jugando con creatividad, tocando una fuente espaciada, todas esas cosas. Es sólo divertido meterse con él y probar algunas cosas diferentes. De verdad, Esto es una cosa
realmente, realmente fácil de hacer y realmente llega a tu creatividad y simplemente jugando con explorar diferentes formas de conseguir estos diferentes tiros y esperanza. Espero que haya sido informativo para todos ustedes. Salgan. Hazlo es impresionante en Uh, sí, bueno, vamos a estar pasando a un par de montajes más. Bueno, va a ser rodar algo donde tengamos algo en primer plano. Se ve bastante guay. Y luego uno más de nosotros vamos a estar mirando hacia arriba a la luna y tratando de conseguir una buena toma de la luna por la noche. Entonces diré una cosa para tener cuidado ya que estamos corriendo por ahí haciendo algunos de estos tiros , sí
nos topamos con un cactus. No diré quién, pero es algo para estar donde tú así que mantén los ojos abiertos. Está oscuro cuando estás corriendo por ahí haciendo este tipo de disparos.
6. Fotografía de noche con un Trigger: una cosa de muchas de estas cámaras sin gatillo es que solo vas a poder disparar unos 30 segundos a la vez. A veces quieres un poco más de movimiento en las nubes, o a veces quieres crear un poco más de tiempo para tus fotos. Por lo que bajé mi I s O a 800. I s Así que estoy en un F ocho. Es una especie de parada más alta eso cerró un poco porque voy a tratar de poner más cosas en foco con el fin de ver que las nubes se mueven un poco. Voy a tener una exposición más larga para poder hacer eso por mi Fuji. Tengo un gatillo aquí, y lo que haremos es que se aguantará y me permite no tocar la cámara, lo cual es realmente impresionante, porque para una exposición larga, incluso las 32 exposiciones Cualquier vez que toques la cámara, realmente va a empezar a golpearlo y hacerlo un poco borroso. Entonces una vez enchufé el gatillo y tengo que cambiar el modo de bombilla y lo que eso significa es, ah, hago clic en él cuando quiero abrir, y hago clic en él cuando quiero cerrarlo. Entonces lo genial de este gatillo es que puedo empujarlo y deslizarlo hacia arriba, y se sostendrá. Y luego cuando lo suelto, es como si el obturador estuviera cerrando. Cuando estás teniendo problemas para enfocarte, lo mejor que puedes hacer sería brillar una luz sobre ella con tal vez un faro o una linterna, y a veces puedes tener tu cámara auto enfoque hacia ella, o podrías hacerlo tú mismo. Entonces, una vez que tengas enfoque
automático, vuelve al enfoque manual para que cuando
inicies la toma de tu cámara, no vuelva a intentar encontrar el foco. Para esto en realidad tenía mi cámara autofocus relleno para mí, brilló una luz en el árbol de Joshua y lo dejó autofocus. Entonces yo Lakoff lo dejé sentarse en el trípode y lo dejo ir. Está bien, entonces seguro, tenemos algo en primer plano. Ese es nuestro árbol Joshua, y parece que nuestras nubes se están moviendo un poco. Hay un poco de movimiento, un poco de suavidad. Creo que si vas a disparar esto en un tiempo más corto, no
verías tanta suavidad y movimiento. Probablemente también veas las estrellas un poco más nítidas, pero yo estoy como yendo por este Look es un poco suave, etéreo. Mira, um, qué cosa genial es que estamos disparando a un F ocho. ¿ Eso me permitió exponer para las luces de la ciudad en la parte de atrás, la luna en la parte superior, Y entonces tipo de silueta el árbol de Joshua en el frente, lo cual es un poco fresco. Sí. Así que realmente funcionó. Bueno, no
puedo esperar para conseguir esto en el poste.
7. Fotografiar: Entonces desde que estamos aquí, hemos tenido muchas preguntas sobre exponer y disparar. La luna estaba en una zona realmente genial para dispararla. No hay mucha contaminación lumínica encendida, y tengo un teleobjetivo largo Ahora. Yo sugeriría tener una lente más larga y esto. Tengo un 40 en un sensor de cultivo. Está más cerca de 200. Si de verdad quieres acercarte a la luna, el mejor momento para dispararla sería una salida de luna o un set de luna. También depende de dónde estés si estás en una ciudad con mucha contaminación lumínica y tal vez difícil, realmente debería rastrear una luna llena y hacerlo bien cuando está sobre el horizonte potencialmente al atardecer o al amanecer al mismo tiempo es su luna subiendo, dijo
Luna. Entonces, como, tienes que investigarlo y ver si puedes encontrar el mejor momento para dispararlo. De cualquier manera, mejor manera de disparar a la luna. Adelante y échale un vistazo, Um, y acaba de llegar a la exposición. Usando tu medidor de luz o usando una mera cámara de lista, puedes decir que en realidad estoy disparando a un 1600 ojos. Entonces, ¿cuál es bastante estándar para mí? Un F 11. Entonces sé que puedo conseguirlo. Conoce mucho enfoque como puedo y un 5/100 de obturador. Entonces no es como si estuviera haciendo una larga exposición aquí. Cualquier cosa. La luna en sí es simplemente una carta de rebote gigante que viene del sol. Entonces hay mucha luz en él. No debería ser demasiado duro, así que voy a dio zoom en él. Yo lo encerré con mi trípode. Esa es una cosa que podría ser difícil si no tienes un trípode. Es pequeño en el cielo si no lo estás disparando al amanecer. Conjunto Erman. De verdad estamos disparando en High Moon y ah, ahí arriba está Roy. Por lo que tienes que usar un trípode. Realmente lo encierran. Puedo usar autofocus porque puedo usar mi cuadrado para autofocus y moverlo
hacia la luna. Se va a dar clic, tomar un tiro. Ahí vamos. Echemos un vistazo. Y ahí está. Ahora hay que acercar un poco porque mis lentes en esa exposición larga pero bastante buena es 1/2 luna. Realmente se puede ver el detalle ahí dentro. Entonces otra vez, disparar a Ross La mejor manera de hacerlo Si no tienes una lente realmente larga, puedes acercar tanto como puedas sin perder demasiada resolución. Se puede ver aquí reanudó en una tonelada porque la comida que realmente sólo dispara 24 megapíxeles. A diferencia de la D 800 algunos DSL más grandes nuestros que disparan 36 realmente podrías acercar con una
lente baja . Entonces ahora que hemos pasado por todo lo que podemos hacer afuera por la noche con largas exposiciones, vamos a tomar nuestras fotos crudas y vamos a ir a publicarlas. Será interesante comparar el D 800 frente a la X T con. Conozco muchas fotos vaciando de la cámara desde la salida. Te ves increíble. Definitivamente voy a hacer algunos trabajos post en el mío porque están un poco halagados, menos saturados. Pero, uh, estoy emocionado de ver la diferencia es quiero decir, ha sido interesante sólo aprender de qué son capaces estas dos cámaras. Entonces, sí, volvamos a casa
8. Introducción a la edición: llenan escuchar de nuestro viaje. Ha pasado como una semana. Soy un poco depurador. Por lo que bienvenido a esta nueva sección sobre editar nuestras fotos en lo que vamos a estar usando su habitación mayormente luminosa. Dicho eso, si no estás usando cuarto de luz, está bien. Lo que estamos haciendo en light room se puede hacer en la mayoría de las otras aplicaciones de edición de fotos, ya sea en su teléfono o en una computadora. Cosas básicas como exposición, balance de
blancos, recortar estos aire, las cosas que vamos a estar haciendo en su mayoría, y puedes hacerlo en tu propia aplicación. Nos encanta Adobe Light Room. Te lo recomendamos para editores fotográficos profesionales y entusiastas aficionados. Se trata de un gran editor que permite hacer lotes en él fotos muy fácilmente. Photo shop también es muy cool, pero no es tan genial para editar fotos por lotes, y no es tan potente para organizar fotos también. Lo único que quiero dejar claro es que este no es un curso completo de edición de fotos en Adobe. Después, tenemos ese curso. Se llama Adobe Light Room Master class, y es un gran curso si quieres pasar de principiante completo a avanzado en adobe light room, cubriendo todo tipo de herramientas que en realidad no vamos a estar tocando. En este curso con esta sección, queremos repasar las principales cosas que hacemos a nuestras NYTPhotos. Pero primero estaremos haciendo un refresco, un curso acelerado hacia Adobe Light Room. Si nunca has usado light room, es una gran manera de aprender lo básico, por lo que estás listo para las próximas lecciones. Y si has usado cuarto de luz pero no estás demasiado cómodo con él, es una gran manera de ponerte al día. Entonces recuerda, estamos usando Adobe Lie room, pero lo que enseñamos se puede transferir a la mayoría de las otras aplicaciones de edición de fotos. Si estás confundido y no puedes averiguar cómo hacerlo tú mismo, háganoslo saber. Google también es un buen amigo para buscar cómo hacer algo específico. De verdad, lo que queremos que capten son las teorías detrás de lo que estamos haciendo porque no se trata de la herramienta. Se trata de cómo los usamos. Muchas gracias y disfruta de esta sección
9. Hacer que las estrellas desde: De acuerdo, vamos a sumergirnos en algunos trucos de edición que utilizamos para hacer que nuestras NYTPhotos se vean mejor. Ojalá, esa última lección atrapó a todos en términos de usar sala de luz. Y como ya he mencionado antes, sea cual sea el programa
que estés usando, deberías poder hacer estas cosas o la mayoría de estas cosas en tu programa. Hay un par de cosas como filtros graduados y cepillo de ajuste es que es posible no tengas disponible. Pero cosas básicas como cómo hacer estallar tus estrellas o las luces de tu ciudad realmente estallan. Destacan. Esto se podría hacer en básicamente cualquier editor de fotos. Entonces aquí está la foto que se llevó en Joshua Tree. Fue uno de los primeros que tomó por la noche, justo arriba en las estrellas. Ahora es una foto bastante cool porque se pueden ver muchas estrellas. Está volteando la Vía Láctea para aparecer y aparecer, pero ,
ah, simplemente no
es tan dinámico como me gustaría. Por un lado, fue un poco demasiado larga exposición al horno o no demasiado larga, pero era demasiado largo para capturar la oscuridad de ese cielo nocturno. Entonces lo que queremos hacer es derribar ese oscuro cielo nocturno. Pero lo bueno de la larga exposición es que por ser más larga, capturó más de las estrellas. Si traigo el blanco aquí mismo, se
puede empezar a ver aún más de las estrellas que aparecen. Es difícil de ver de verdad, pero si lo hago, déjame enloquecer. Trae a los blancos negros todo el camino hacia arriba y a los negros hacia abajo todos esos pequeños puntitos, esas estrellas aéreas. Eso no es ruido digital. Si haces zoom, deberías poder decir la diferencia entre el ruido. Es un poco difícil ver que hay algo de ruido digital ahí, pero todos los pequeños puntitos reales esos aire en realidad protagonizan. Entonces, sólo hacer eso, eso va a hacer una foto abstracta genial. Pero eso no va a hacer que esto se vea mejor. Lo primero que quiero hacer es probar sombras antes de meterme en los negros, sólo para ver qué hace eso, y puedo ver arriba en el siseto Graham. Está haciendo un poco, pero no mucho, así que voy a tener que bajar un poco a los negros, pero no demasiado lejos o se pone completamente negro, que puede ser lo que quieras. Vamos a bajarlo así Entonces saquemos nuestro blanco. Pero también lo voy a hacer en realidad es bajar un poco mis aspectos más destacados. Entonces eso ayuda. Ahora bajemos a nuestra curva de tono. Aquí es donde realmente podemos precisar colores específicos. Por lo que vemos nuestra historia Graham en la parte posterior de la curva de tono. Entonces si bajo el área de la curva justo por aquí, pero luego traigo para acá. Es así como puedo precisar más los brights, los reflejos y los blancos de las estrellas. Y luego los oscuros de la caída del cielo nocturno apenas encendieron y apagaron esto, impresionando la contrasta en mi teclado para ver el antes y después así que automáticamente podemos ver que el cielo nocturno está estallando un poco más, y eso es más o menos todo lo que tienes que hacer. Simplemente está agregando contraste a tu foto. Déjame simplemente reiniciarte y mostrarte otra cosa que puedes hacer simplemente aumentando este contraste. Slider es una especie de hacer lo que hicimos, pero sólo con un slider, no
creo que sea tan bueno como lo que hicimos a medida, pero es una forma más rápida de hacerlo. Otra cosa que haría es aumentar la claridad solo un poco con claridad, tu potenciación, siempre aumentando los bordes de las cosas o haciendo esos bordes un poco más claros. Y con las estrellas, ya que son tan pequeñas, en
realidad las hace pop muy bien. La otra cosa que empiezas a notar, sin embargo, es como un impulso. Claridad. Empezamos a ver las nubes reales que estaban en el cielo esta noche. En realidad son un poco anaranjados por la contaminación lumínica de las ciudades, y sin la claridad, no se ve mucho, pero eso es bastante bueno. Y así si realzas la claridad, vas a ver más nubes o cualquier tipo de humedad en el aire. Pero hay algo en la última versión de light room que podría ayudar con esa de neblina, que está todo el camino hacia abajo en el fondo bajo efectos. Ahora tenemos este deslizador D Hey, que básicamente se deshace de neblina en una foto diurna o smog, o esas nubes que ves a la distancia dejando las cosas claras. Pero con NYTPhotos, se puede deshacer de algunas de esas nubes, así se puede ver aquí que, así se puede ver aquí que,
como yo, empieza a deshacerse de algunas de esas nubes, lo cual es bueno. Pero entonces, más de un año a la izquierda, cuando no puede deshacerse de las nubes por completo, empieza a distorsionarse un poco. Entonces lo que yo haría es o cosechar. Por lo que no vemos esto, sobre todo en la parte inferior. O simplemente no vayas demasiado sólo un poco. Si vas por el camino contrario, puedes ver agregando neblina. Eso no va a quedar bien. Entonces, solo aumentemos un poquito. Y entonces lo que voy a hacer es cosechar. Entonces esto es, supongo, otra cosa que puedes hacer con tus fotos. Pero es sólo algo que surge una vez que comienzas a jugar con todas estas herramientas. Ahora veamos el antes y el después y aquí realmente se pueden ver las estrellas impresionantes, básicamente de bajar la oscuridad,
brotar los blancos de novatada y agregar un poco de claridad. Y eso es lo que también podrías hacer por los escaños de la ciudad, donde estás editando fotos de luces de la ciudad para realmente impulsar ese contraste y hacer que esas luces se enfríen. Esperemos que este consejo te ayude. Y en la siguiente lección, te
voy a mostrar un consejo rápido para que tus cielos se vean increíbles. Absolutamente increíble cuando se tiene un poco de tierra en el to. Muchísimas gracias. Nos vemos entonces.
10. Mejora de cielos con filtros graduados: bienvenido a una nueva lección de edición de fotos nocturna en este tutorial, vamos a aprender a usar un filtro graduado para realmente hacer que tus cielos se vean increíbles. Y una cosa que hago con los filtros graduados es cambiar un poco los colores. Por lo que antes de hacer cualquier otra cosa con esta foto, solo
quiero mostrarles lo que pueden hacer esos filtros graduados sin ninguna otra edición. Entonces vamos a nuestro filtro graduado en cuarto de luz. Si estás usando otro programa, es posible que no tengas esto. Podría ser creíble en filtro de oído o algún otro nombre, pero lo que básicamente te permite hacer es en él solo una porción de tu imagen. Por lo que una vez que se haga clic en este brote, voy a activar mostrar la superposición de máscara seleccionada para que veas lo que está pasando cuando hago clic y arrastre en mi foto. ¿ Ves estas tres líneas aquí arriba? Entonces cuando un click, ves que la mitad superior se ha vuelto roja o rosa. Esta es básicamente mi selección. Esto es lo que va a verse afectado por este filtro. Si quiero mover esto alrededor, solo
puedo hacer clic en el medio en ese círculo arrastrarlo alrededor. Puedo rotar por encima del lado derecho o izquierdo de esta línea media y haciendo clic
y arrastrando hacia arriba o hacia abajo para girar. También puedo extender el desvanecido donde el emplumado de este filtro extendiendo cómo
es haciendo clic o arrastrando la línea superior o inferior. Y puedes crear estas cuantas formas quieras, puedes crear múltiples de ellas si lo deseas. Entonces déjame solo borrar eso y solo mostrarte y aún así tener los seleccionados. Puedo ir de derecha a izquierda. Puedes ir de arriba abajo a arriba. Entonces si quieres hacer una edición solo en la tierra, eso
también estaría bien . Empecemos con el cielo, sin embargo, porque así es como realmente se puede hacer que los cielos nocturnos se vean increíbles sin afectar la tierra . Entonces voy a desactivar mostrar la superposición de máscara seleccionada para poder ver lo que estoy haciendo en realidad. Lo primero que voy a hacer es bajar las sombras, derribar a los negros como lo que hicimos en la falta última lección. Pero ahora solo estamos afectando el cielo sin afectar la tierra que no queremos dio , voy a usar un poco de D Hayes. Y como yo hago
eso, depende de dónde tomas tu foto. Pero empezamos a ponernos un poco más azules, lo cual es realmente bonito. Y eso es realmente lo que quiero mostrarles. Cuando juego con la temperatura de color aquí arriba, realmente
puedes hacer que tus cielos nocturnos parezcan mágicos porque creo que un cielo nocturno azul
se ve absolutamente mágico. Y simplemente bajando la temperatura de color, se ve realmente bien. Ahora sí tienes que ser un poco cuidadoso. Si vas demasiado lejos, empieza a parecer simplemente falso. Y si hago click hecho, entonces podemos deshacernos de esa pequeña línea que vemos desde el filtro graduado, y apenas empieza a parecer un poco irreal. Soto edita eso otra vez. Doy click en el punto pequeño y vamos a bajar la temperatura de color sólo un poco. Pero a veces es bueno simplemente llevar estos deslizadores al arroyo de la Expo y luego arrastrados hacia atrás. Eso es algo que me gusta dio. Incluso podemos ir por el camino opuesto para ver qué hace. Eso podría ser algún tipo de efecto fresco que te gusta hacer un poco más naranja más realidad negro en lugar de azul. Pero acabo de encontrar que con estos votantes a los que disparamos en el desierto, agregar un poco de azul sólo lo hace un poco mágico. Y luego, por último, vamos a añadir un poco más de claridad. Basta a ver lo que hace. A medida que agregamos más claridad. Empezamos a ver más de las estrellas. También vemos más del cielo y las nubes. Pero eso está bien. Realmente gran foto. Se puede ver el cinturón del Orión por aquí. Esto parece el Little Dipper y una cosa aquí mismo vemos esta pequeña racha en el cielo, que es de un avión, y eso es un poco molesto, y en realidad te voy a mostrar cómo deshacerte de eso en el siguiente lección. Entonces eso es bastante guay. Ahora se suma 12 el paisaje. Si solo voy y hago clic en mi foto y agrego otra, lo que pasa es que use la misma configuración de ese último filtro graduado. Déjame borrar eso en cambio, lo que quiero hacer es hacer click nuevo aquí arriba y ahora crear uno nuevo así Ahora tenemos este
cielo naranja . Vamos a ver qué pasa si sí tenemos un filtro graduado, edita el cielo. Si queremos sacar a la luz este paisaje, quizá lo que voy a hacer sea subir las sombras. No quiero perder demasiado contraste. Y si traigo a los negros, empieza a parecer un poco descolorido, lo cual no me gusta, Así que sólo voy a bajarlo un poquito con la temperatura. Vamos a ver cómo se ve jugar con agregar azul en realidad podría verse bastante genial. Pero no vamos tan lejos como fuimos con el cielo, razón por la cual usamos filtros graduados en lugar de solo usar el
deslizador de temperatura de color general en los ajustes básicos. Si nos gusta ese look naranja, una cosa que podemos hacer, en lugar de realmente impulsar el naranja aquí arriba es en realidad sólo aumentar la saturación, lo que simplemente saca más color en este color de imagen del cielo, que es tanto de la puesta de sol sino también de la ciudad de allá, lo cual es una locura que obtienes esta cantidad de luz en el cielo. Entonces eso es una cosa genial que podemos hacer con el paisaje si queremos. Incluso impulsar la claridad puede agregar un poco más de surrealismo a éste. Otra última cosa que voy a hacer es mostrarte cómo usar el filtro radial. Si sí tienes algún tipo de puesta de sol o algo así en tus fotos NYTPhotos o en tus fotos
diurnas, puedes usar el filtro de radio para que se vea realmente genial. Así que básicamente haga clic en ese círculo y luego haga clic derecho alrededor de donde está el sol, o la fuente de luz y arrastre torceduras, una especie de look ovalado. Ahora solo juguemos con estos colores. Ya ves si subo esa temperatura, lo que está pasando es que está afectando todo excepto por lo que hay dentro de esta máscara. No quiero que eso pase. Yo quiero invertir esta máscara así que todo está pasando justo aquí dentro de este óvalo, y también quiero impulsar mi emplumado. Por lo general me gusta impulsar mi emplumado tanto como sea posible sólo para que todo tipo de desvanezca un poco más. No quiero volverme demasiado loco, pero creo que eso se ve bastante guay. En realidad ver sobre impulsar la saturación, Así que aquí es realmente donde puedes ponerte creativo con tus fotos. No quiero afectar demasiado a la tierra porque entonces se va a quedar raro. Entonces si hago click hecho, lo que está pasando es algo de ese nous naranja está apareciendo justo aquí en esta roca. En realidad puedes deshacerte de eso con bastante facilidad. Volvamos a ese filtro de radio y luego vamos a hacer clic en pincel aquí mismo y en realidad borrar una selección. Así que haz clic en una carrera establece el tamaño de tu pincel y el emplumado. Ahora déjame solo una carrera aquí y lo puedes ver probablemente mejor haciendo clic en shows como Máscara de superposición, y ahora puedes ver dónde está la selección. Puedes agregar también si quieres, haciendo click a un y pintando sobre. Pero no quiero añadir más. Sólo apaguemos click hecho. Entonces ahora veamos el antes Y después de todo esto se hizo usando el filtro graduado y el filtro de radio. Bastante guay, ¿eh? Basta con echar un vistazo más al antes y al después. Yo diría que esta foto de la derecha es mucho mejor y apenas mucho más dinámica esta que esta de la izquierda. Impresionante. Muchas gracias por ver en el siguiente tutorial. Te voy a mostrar cómo deshacerte de esas asquerosas líneas de avión en el cielo nocturno .
11. Elimina objetos de las fotos de la noche: bienvenido a una nueva lección de edición en el curso de fotografía nocturna. Cuando estás disparando exposiciones largas, posible
que inevitablemente captes aviones que vuelan por todo el cielo. Y al principio podrías pensar, todo sí, bonito. Capturaron a una estrella fugaz, pero lo más probable es que sea un avión. Entonces este tipo de ruinas esta foto, al
menos a mí personalmente. Y así quiero deshacerme de él en cuarto de luz. Es bastante fácil. Podemos usar lo que se llama el pincel curativo haciendo clic en esta pequeña herramienta de eliminación de puntos. Y hay tanto un pincel clon como un cepillo infernal. El pincel clon básicamente permite copiar y desmontar una parte de esta foto a otra parte, cual puede funcionar. Pero me gusta usar el pincel Huell, que es como la habitación liviana copia y pega inteligentemente una porción de otra parte de esta foto a donde estás pagando y lo mezcla juntos. Entonces, vamos a acercarnos aquí primero. Estoy presionando Z en mi teclado y presionando la barra espaciadora y luego haciendo clic y arrastrando mientras
tengo toda la barra espaciadora sostenida para mover esta foto. Y lo puedes hacer siempre que estés usando alguna de estas otras herramientas sin afectar la foto. Ahora vamos a aumentar el tamaño de nuestro pincel. mí me gusta tener un poco más grande que nuestra línea, y a mí me gusta tener un poco de emplumado. Pero esto podría ser un poco más tarde. En realidad, ningún pasado me va a ir a los 100. Entonces lo que voy a hacer es empezar de nuevo aquí de un lado de esta línea
y simplemente pintar de nuevo, y veo que es un poco difícil para ti verlo, pero veo que sigue aquí no es rojo, pero es blanco. Entonces dejémoslo en eso. Y entonces lo que pasa es la luz de la habitación copia y pega esta pequeña línea que hicimos y como que la mueve aquí abajo. Si tomo esto, muévelo. Lo que pasa es que esta es la parte que es light Room está usando para mezclarse con esa
línea original que hicimos. Entonces si lo pongo por aquí donde está esta otra línea, probablemente
verás que aparece esa línea. Eso no es lo que queremos dio, sino que sólo quería mostrarte. Lo que trato de hacer es realmente mover esto a un espacio donde no hay demasiadas estrellas, porque si bien Esta es una forma de aumentar realmente las estrellas en tu cielo usando probablemente los pinceles clon más fácil. Haciendo lo mismo con el pincel Klum. No me gustan las estrellas antinaturalmente raras de Teoh a este tipo bastante fácil, ¿
verdad? Así que vamos a dar un click hecho para mostrarte. Entonces veamos el antes y el después y veas las ediciones que estoy haciendo pero bastante cool. Por lo que ya agregué un poco de edición. Si solo quiero encender y apagar el cepillo, puedo hacerlo encendiendo y apagando aquí mismo. Bastante increíble, ¿verdad? Entonces hagámoslo rápidamente con el resto de estos. Y luego te mostraré cómo se ve con y sin. Estas líneas y cuarto de luz típicamente hace un trabajo bastante bueno en encontrar una parte diferente de la imagen para mezclarse con ella. Así que vamos a hacer click hecho y ver el antes y el después. Entonces aquí está el después antes, después del antes. Después creo que esta foto se ve mucho mejor sin esas rayas celestiales del avión. Ahora eso es totalmente preferencial. Si te gustan esos, entonces puedes dejarlos. Pero así es como puedes quitarlos de tu cielo nocturno. Impresionante. Muchas gracias por ver. Aquí está el antes y el después. En la siguiente lección, lo que voy a hacer es mostrarte cómo realmente hice los cambios al cielo. No usar un filtro graduado, sino usar el panel HSE l on Esta es una gran manera. Teoh, cambia cómo se ven tus cielos en tus fotos nocturnas.
12. Panel de HSL: bienvenido de nuevo a otro tutorial. Por lo que hoy quiero mostrarte cómo puedes editar solo el cielo sin usar filtros graduados. Déjame restablecer esta foto Así que tenemos la original. Entonces realmente, lo que me gusta usar a veces es el panel HSE l. Entonces sí hice un poco de corrección básica en esta foto. Primero acabo de bajar las sombras de negros potenciaron los blancos apenas un poco
bajó la exposición general apenas un poquito aumentó la claridad y dejé la vibración y saturación tal como está. No quiero solo jugar con la temperatura porque si hago eso, entonces las rocas se ponen realmente azules. Ahora eso podría ser un poco guay para ti si te gusta eso, pero quiero dejar mis rocas sin afectar. También podría usar el filtro graduado y crear un filtro así y editar la mitad superior. Pero aún así, tenemos esta roca por aquí que se está afectando, y podría entrar y borrar esa parte de este filtro graduado. Pero hay una forma más fácil de hacerlo con el panel HSE l. Bajemos a celda hs, que es saturación de Hue y luminosa. Es así como puedes editar una parte específica o un color específico en tu imagen para la saturación. Si hago clic aquí mismo, puedo señalar un color en mi foto para editar, que me gusta hacer. Entonces iré por aquí en mi foto y pincharé en algún lugar del medio. No quiero ir demasiado abajo donde consigues un montón de naranjas y grises o dos de aquí arriba , lo cual es un poco demasiado oscuro. Yo quiero escoger uno de estos azules de gama media aquí arriba. Haga clic y luego arrastre hacia arriba. Si voy súper lejos, puede ver que se pone supersaturado y se pueden ver los deslizadores hacia abajo en el
lado derecho , aumentando o disminuyendo si quiero hacerlo de saturado. Por lo que esto está afectando todo el cielo nocturno. Más o menos todo aquí arriba. También puedo dar clic aquí abajo y ver qué pasa, que traerá en realidad más de esa aqua. Se está secando esta aqua, y a veces cuando veo que está afectando a cierto deslizador, lo que voy a hacer es en realidad simplemente ir al deslizador y potenciarlo para ver qué pasa. También puedo hacer esto para disminuir la saturación de la tierra, que quiero lucir un poco más natural y no como naranja. Entonces, solo pinchemos ahí y arrastrados hacia abajo, y se puede ver que está disminuyendo la saturación de amarillo y naranja. Voy a ir a iluminar y dar click en el cielo nocturno y soltar lo luminoso del azul solo un poquito o del cielo nocturno, solo para conseguir un poco más de definición en el chico de esa noche. Normalmente dejo sola la sección de matiz de esto a menos que quieras ponerte súper creativa con sus colores. Enfriar. Bueno, esta es solo otra herramienta que Light room tiene para ofrecer, cual te permite editar porciones de tu imagen. Ideal para horizontes, donde tienes formaciones rocosas o edificios o cosas que hacen tipo de salto arriba y abajo en medio
de tu cielo. Y no es perfectamente línea recta. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección.
13. Reducir ruido digital: todo bien. Aquí te dejamos otro truco genial para que tus NYTPhotos luzcan bastante malditamente cool. Entonces antes hemos hablado de aumentar el contraste, aumentar la claridad, afilar tu imagen para que realmente salgan las estrellas. Pero si quieres ir en la dirección opuesta, este deslizador de reducción de ruido puede hacer que tu foto se vea bastante genial. De eso se trata realmente esta lección. Si arrastro esto hacia arriba, sólo
voy a ir hasta el final y luego vamos a ver el antes y después. Bueno, claro, este antes y después muestra el color y las demás ediciones que he hecho. Sí pierdes algunas de las estrellas en el cielo, pero los bordes de las cosas y todo. No se ve muy mal, sobre todo cuando eres boda civil. Se ve bastante afilado todavía, pero le da este bonito tipo de suavidad a tu foto. Casi parece una pintura y sentido que tal vez no quieras ir demasiado lejos con ella, pero agregar un montón de reducción de ruido es una forma creativa de hacer que tus NYTPhotos se vean aún más frías. El otro es que, sin reducción de ruido, vas a ver mucho ruido digital,
dependiendo de qué cámara estés usando. Déjenme simplemente bajar todo esto. Se ven todos estos pequeños puntos ahí dentro y se puede ver el detalle aquí mismo en el
lado derecho . Esto se hace zoom en cajita. Eso es todo ruido digital. Y a pesar de que estaba disparando a un relativamente bajo I s 0 1600 que aun en mi canon siete d d lo está empujando. Y en la mayoría de las cámaras DSLR y Marylise de nivel inferior 1600 lo está empujando. Pero estás de noche. Y si no tienes gatillo, mi exposición más larga fue de 30 segundos. Entonces, ¿qué pudiste dio? Por lo que automáticamente vas a terminar con algo de ese ruido digital. Entonces para deshacernos de eso, solo
usamos esta herramienta de reducción de ruido Y no sólo la quita, sino que hace que la foto se vea bastante genial, también. Muchas gracias por ver y pronto Otra lección
14. 3: todo bien. Ahora que hemos pasado por muchas de las diferentes herramientas que podemos usar para hacer que nuestras NYTPhotos se vean mejor, recorremos un todo en ello. Ahora bien, esto es lo que hago en las lecciones de seguimiento. Vamos a ver a Sam Edit y editaremos una foto para que puedan editar. Ahí hay un poco diferente, y en realidad Will tiene una foto muy similar que tomó con su Fuji. Esto es con la Nikon de Sam, pero una foto similar que va a editar, y será interesante ver qué hace con ella. Para mí, lo primero que quiero hacer es Crop, y tengo que decidir. ¿ Quiero mantener esta relación de aspecto o cambiarla? Yo estoy en todo esto con querer, agregó
Thio. A los 16 por nueve, uso un montón de 16 por nueve fotos para mis miniaturas blogueadas para YouTube por ponerme mi salvapantallas en mi teléfono y aparecer como mi escritorio en mi computadora porque todo es de 16 por nueve. Entonces voy a elegir 16 por nueve. Eso también me gusta porque me sale un poco menos de la luna y esta bengala de lente que está en una parte superior de ahí que viene de la luna. Todavía quiero el paisaje, y sólo podría rotar. Pero solo usaré mi herramienta de ángulo para hacer clic y arrastrar a recto en mi paisaje, que es simplemente muy sutil. Eso es bastante bueno. A mí me gusta tener muerto el Joshua Tree Center. Podría jugar con sólo acercar mucho y ponerme de lado, que ahora que hago eso realmente,
realmente me gusta, también
me deshago de esta pequeña línea roja. Pero quiero poner esto exactamente en el tercero, y me gusta más ese tercero. Guau, genial. Voy a ir con eso realmente genial. Lo siguiente que hago es simplemente jugar con mis deslizadores básicos aquí arriba, bajando mis negros. Sí me gusta una silueta completa. Puedo ver a los negros puros en mi imagen al pasar el rato sobre este triángulo o pinchar sobre él en la historia. Graham y yo podemos ver lo que hay en los negros puros. Si quisiera a Brian esto arriba, podría todavía tener información ahí, pero quería ser negros puros. También voy a bajar las sombras. Es un poco difícil de ver con ese pequeño destaque puesto. Entonces voy a hacer clic en eso a continuación. Yo sólo voy a traer un poco a los blancos para que sí consiga toda la información para las estrellas, luego bajar los aspectos más destacados. Vamos a tener que meternos bastante con el cielo con claridad. Voy a impulsar la claridad sólo para conseguir un poco más de definición en las estrellas. No voy a impulsar la vibración ni la saturación aquí. Voy directo a bajar a D. Hayes bajo efectos para ver qué hace eso con esta foto. Creo que había nubes tan maney mirando en esta dirección que realmente no les gusta lo que está haciendo mucho porque realmente estás exacerbando las nubes y empieza a parecer que estás recibiendo un poco de ruido digital, que no me gusta. Entonces sólo voy a dejar eso tal como está, ya que estoy Sila esperando la mayor parte de esta imagen, voy a ver qué puede hacer un filtro graduado por todo lo que está por encima del horizonte. Yo sólo voy a crear un filtro poco graduado, así. Entonces voy a bajar la temperatura del cielo. Y si quiero podría simplemente subirlo un poco. Ampliar esto. Sólo que obtenemos una especie de ese look Grady int con el blues y las naranjas, que se ve bastante cool. Entonces, solo aumentemos el azul. Vamos a impulsar sólo un poquito la saturación. También es solo impulsar el contraste global consciente. Veamos qué hace D. Hayes aquí sólo por el cielo. A lo mejor ahora, No voy a hacer ninguna novatada de bricolaje, y estoy bastante contento con eso. Podemos encender y apagar nuestra masa para ver qué está pasando. Hay un poco,ya
sabes, ya
sabes no natural, no lo
hace como se veía el cielo. No era como esta puesta de sol naranja y luego el cielo azul profundo. Pero se ve bastante guay. Esta foto fue tomada bien después de la puesta del sol, en realidad horas después de la puesta del sol, lo
cual es bastante asombroso que aún se ve la luz proveniente del sol y de la ciudad por ahí. Eso me gusta. Vayamos a ver ahora qué? Agregar un poco de saturación a esta naranja se vería como usar la celda hs. Entonces voy a dar click en hs. Está bien. Aquí, haga clic en el cielo y luego aumente. Si voy demasiado lejos empiezas a que siga esta rara distorsión, así que no quiero ir demasiado lejos. Así que vamos a usar nuestros deslizadores individualmente para ver qué pasa si yo impulso el naranja sólo un poco y el amarillo sólo un poco también. Sólo vamos a ver. Vuelve aquí arriba al Balance general de blancos y ve qué pasa. Es sólo volverse loco, vaya por el otro lado. Eso se ve un poco cool, pero se parece más a una puesta de sol. No quiero que parezca una puesta de sol. Yo sí quiero que parezca una foto nocturna, así que agregar un poco más de azul sí ayuda. Ahora bajemos y hagamos lo que les pueda asegurar antes con la reducción de ruido, porque sí tenemos un poco de ruido en el cielo. Por lo que sólo se incrementa. Los iluminados solo se vuelven un poco locos con él. Dejemos caer el detalle porque realmente no necesitamos demasiado detalle porque no estamos viendo mucho es solo la silueta. Eso me gusta mucho. Podemos ver el antes y el después de este detalle pasado, encendiendo y apagando esto. Eso es bastante genial. Eso me gusta mucho con siluetas. Ese tipo de reducción de ruido se ve realmente bien. Yo sí quiero sólo ver lo que una corrección de lente dio sólo para ver. Ya sabes, para esta imagen, solo
voy a dejar la lente Cómo fue. Yo sí quiero deshacerme de esta pequeña racha aquí mismo parece un avión volando a lo lejos. Entonces me voy a llevar mi pincel curativo, lo
haré mucho más pequeño, solo pintaré así, y haré del pasado los 100 hechos. Y eso parece haberse deshecho de eso perfectamente cool. Entonces eso es más o menos todo lo que haría. Entonces veamos el antes y después antes después. Creo que eso es bastante increíble ir de esto de la izquierda, que ya es una foto realmente genial a esta de la derecha. Es mágico, y eso es lo que podrías hacer con cuarto de luz. Y se puede hacer mucho de esto con cualquier otra aplicación de edición de fotos también. Muchas gracias por ver, y ese es nuestro proceso básico. Y en los próximos videos, Will y Sam van a estar editando fotos propias
15. 3: todo el mundo. Entonces solo quiero hacer otra noche de fotos en ella. Aquí tenemos. Ah, la foto de rayas de luz. Y me gusta mucho porque en realidad se puede ver a voluntad aquí y a mí mismo aquí. Ah, así moviéndose por los diferentes campos. Pero al final, me quedé aquí en el l um y sí, es una especie de foto interesante. Ya sabes, tenemos esta viñeta bastante extrema dando vueltas por los lados. Um, obviamente, tienes los aspectos más destacados de la de nuestras rayas de luz llamarán. Ah, y entonces tienes las estrellas en la luna. Y así hay muchas cosas pasando aquí. Ya sabes, estas estas áreas oscuras casi se han ido. Es decir, realmente no va a haber mucha información ahí, así que solo quiero mostrarte otra edición. Entonces primero y ante todo entrar y corregir mi especie de viñeta loca que está pasando aquí. Um, ya
sabes, así que más o menos lo que pasó es que estaba disparando con una lente de zoom de sensor de recorte en una cámara de
fotograma completo , y estaba algo acercado, pero todavía hay mucha viñeta pasando aquí, así que déjame ver si me acerco un poco. Entonces les he cortado esos bordes. Ya sabes, todavía
voy a haber estado consiguiendo pero de nuevo, son fotos nocturnos. Yo estoy bastante bien con eso. Yo sólo voy a tratar de conseguirlo incluso aquí. Sí. Entonces esto es, ya
sabes, esto se ve bastante bonito. Todavía tengo ya sabes, estas viñetas en las esquinas, pero al menos son algunas un tanto emparejadas. Um y acabo de haber perdido todo este material apenas oscuro de los costados. Ah, tan poco golpeado ahora, Siguen donando todos los lados. Pero, ya
sabes Ah, eso es lo que obtengo por usar una lente de sensor de cultivo. Quiero dejar un pequeño cuarto por aquí y traer de vuelta algo de la viñeta sólo para que se vea bien y aún así volver a subir y entrar en los ajustes de exposición reales. Entonces lo que es complicado aquí es que tienes estos reflejos realmente brillantes. Las estrellas, obviamente son igualmente es por apenas más pequeño y la luna, que definitivamente es tan brillante. Eso no encontrarás un balance feliz. Y de verdad, creo que lo que va a terminar teniendo es que no vas a poder hacer mucho sin
que parezca un poco loco. Tan ampliamente la exposición un poco trajo un poco mi contraste hasta un poco. Mi punto negro es que quiero decir, ya está ahí. Realmente no tengo mucho espacio para jugar ahí. Yo estoy quejando a los blancos. Entonces estoy trayendo mi punto blanco hacia arriba. Y se puede En serio, ¿qué está pasando ahí ahora? Esta fue, creo, una 32ª exposición para que en realidad puedas ver que las estrellas se estaban moviendo. Pero de nuevo, porque tengo tanta información aquí, estoy bien con el ruido de la boca que me estoy pasando, um, trayendo esos blancos tan grandiosos estar de vuelta un poco. Pero luego siendo mis aspectos más destacados hasta una especie de hacer que l pop más otra vez, estaba tan enfocada en las estrellas. No estaba mirando mi pequeña llamada. Se está poniendo un poco extremo. Vuelve a bajar un poco los blancos, trae mis aspectos más destacados. Las sombras son para ser honesto, Neil, yo puedo hacer eso. Puedo tratar de hacer un gran ruido. Simplemente no creo que vaya a Bueno, en realidad, Bueno, este juego es bastante increíble. Um, pero es ruidoso. Ya sabes, esto no es necesariamente, um no necesito esas sombras para estar ahí. Entonces los voy a dejar. Sirve oculto, escondido en las sombras. Mantén tu foco en las rayas de luz y las estrellas. Ah, y esto es en realidad una claridad de boda podría hacer algunas cosas geniales. Um, ya
sabes, no
quería mirar a digital. Al igual, creo que esto es demasiado extremo para mí. Obviamente, las estrellas realmente explotan en ese punto, pero es un poco demasiado para mí. Así que traerlo de vuelta a cero ir todo el camino hacia abajo, así que encuentra ese feliz todavía alguien lugar de aspecto natural. Trae un poco mi saturación o vibrancia. Simplemente consigue que esos colores realmente pop. En realidad, voy a dejar mi saturación cerca de donde está. Ah, algo de lo que me estoy preguntando y realmente no sé cómo va a afectarlo es que este Rojo es simplemente realmente feroz. Y podría simplemente suavizarlo un poco. Creo que eso es lindo. Acabo de comprar un poco la saturación del rojo. Um, y realmente se puede ver aquí. Básicamente, testamentos faro fue leído entre los blancos. Y así usted Conservancy estos senderos aquí. No es horrible,
aunque, um, um, intentarlo. Piensa si hay algo más que yo haga. Pero para ser honesto, creo que esto es más o menos donde debería estar. Jugar con la temperatura del color definitivamente puede ser divertido. Tú. Entonces es cuando tienes un azul de ley yendo bien, más cálido con él. Eso es en realidad que eso no me puede gustar mucho. Lo que podría hacer ahora es simplemente volver y añadir azul al cielo. Saca fuera Toma el morado hacia abajo. Sólo consigue estos. Consigue ese cielo en un lugar agradable otra vez. Déjame realmente traer la calidez ¿quién? ¿ Ver? Eso es algo interesante. Está bien, así que estoy bastante contento con esto. Um me gusta jugar con los colores. Oh, ya
sabes, tal vez conseguir que ese cielo realmente explote Déjame ver si agrego un poco de azul a esto, ya
sabes, solo agrega esa saturación al cielo, lo cual es algo bonito. Um, sí, eso no es hacer mucho. De verdad te puedes ver. ¿ Qué pasa con el azul Ahí Un poco magenta arriba de la ah, concede eso arriba en la luna. Saca eso. No me puede gustar que no sea tan extremo. Y sí, creo que soy creo que soy bastante feliz con nosotros otra vez. ya sabes, tú lo que siempre me gusta hacer. Aléjese un minuto. Vuelve a las fotos, Reevalúe después de algún tiempo. Um, pero esto me está viendo bastante bien. Por lo que se puede ver el antes y el después. Yo solo, ya
sabes, Brian hizo un poco. Consiguió que las estrellas saltaran un poco. Mawr recortó porque tenía esta viñeta porque, como el uso de cultivos responden lente en una cámara de cuadro completo. Um, pero ,
ya
sabes, mantiene esta linda viñeta. Por lo que mantiene tu enfoque Ah, en el medio aquí y espero que esto haya sido de ayuda.
16. 3: Hola ahí. Este es Will, Y voy a llevarte a través de la edición de algunas de mis NYTPhotos. Um, aquí hay una foto aquí que tengo,
Ah, Ah, un árbol de Joshua por la noche. Y a diferencia del salmón Phil, tiendo a gustarme agregar en la tienda de fotos. Creo que ambos son intercambiables. Um, pero acabo de crecer usando la tienda de fotos, y uso mucho espacio de luz para editar fotos a la Tana. Pero cuando quiero pasar mucho tiempo específico en algo que me gusta usar photoshop,
Um, Um, así que vamos a ir por ese camino vamos a hacer click derecho en mi foto, y esto está ligado a mi crudo de mi comida g x t dos. Y vamos a dar click editar en editar en un trato ser Photoshopped y debería enviarlo
enseguida . Entonces si no aparece de inmediato, solo ve a revisar la tienda de fotos. Y aquí estamos, Así que en la tienda de fotos, tiendo a usar, um, ya
sabes, capas. Entonces, como que podemos hacer un seguimiento de lo que estamos haciendo. Um, justo del bate con esta foto. Definitivamente quiero recortarlo y enderezarlo. Um, para empezar, um voy a seguir adelante y hacer clic en el botón de recorte abierto aquí a la izquierda bajará aquí. Asegúrate de que flecha sea el pequeño tipo garabateado giratorio. Voy a aguantar el ratón y te da esta cuadrícula, que es genial, porque puedes ayudar a enderezar tus líneas. Y yo estoy tirando hacia abajo hacia la izquierda. Dos rectas. Ahora nuestro horizonte. Um, no
me preocupa mucho perder resolución porque es un archivo bastante grande. Um, estoy usando las líneas por mi ojo remolque alinean la rectitud del árbol Joshua con las líneas
verticales y el horizonte con las líneas horizontales. Y es genial con photoshop porque cambia de tamaño automáticamente es tu imagen que puedes ver a
la izquierda y a la derecha sin tener zoom. Y no estamos perdiendo nada a la izquierda o a la derecha, así que voy a dejarlo ir. Y aquí, esto se ve bastante bien con estas plazas. Incluso nos está dando una especie de buena regla de tercios. Um, creo que probablemente podría recortar en un poco más porque este círculo es un poco débil. Me encantaría estar justo sobre nuestro árbol, que es. Pero me encanta ser centro muerto con la foto. Me encanta cementerio en nuestras fotos. Entonces voy a agarrar aquí. Voy a aguantar turno porque eso va a mantener nuestra relación de aspecto. Y voy a hacer click en que voy a arrastrar sólo un poquito dentro. Ah, hasta que veamos que está, ya
sabes, centrado tanto como sea posible. Eso se ve bastante bien. Um, estoy un poco preocupado por perder el fondo, sin embargo. Entonces tal vez solo abrimos un poquito y luego dejaremos ir. El click dejará ir turno. Y creo que eso es que está bastante cerca. Creo que al dispararlo, podría haberlo disparado mejor. Pero, um, ya
sabes, fue una exposición 22. Y así enmarcar esa cosa y puedo ser difícil, pero creo que esto está bastante cerca. Entonces voy a golpear, regresar o entrar a Teoh. Básicamente validar este cultivo. Bam! Aquí vamos. Ahora ahí está. Entonces me falta un poco del horizonte, y todavía me parece un poco torcido. Entonces tal vez volvamos a hacer clic y sólo voy a subirlo un poquito. Aquí, haz de ese árbol una recta como podamos. Um, se
puede ver en la parte superior, ¿verdad? Empiezo a bajarme de la pantalla. Creo que son tiendas de fotos. No contenta conmigo. Entonces voy a mantener pulsado turno, tirar de esto en sólo un poquito y volver a golpear retorno. Y ahí vamos. Creo que eso es lo más cerca que voy a conseguir con esta foto de mantener la resolución. Bastante avivado en eso. Um, esa es nuestra capa base. Ahora, um, así que de inmediato, voy a golpear el comando shift s, um, para guardar como un archivo diferente, y sólo pondremos esto debajo, uh, en en el mismo lugar en el que lo tenemos. Um y lo voy a mantener como P S d. No, no un pdf un archivo Photoshopped. Y justo para que lo tengamos. Y está separado de nuestro original,
um, um, archivo y para que no estropeemos nada, así que está bien, así que justo fuera del bate, um, quiero a Teoh. Siento que en realidad no hay correcciones puntuales cuando se escucha el aire de las estrellas. Una especie de movimiento un poco. Um, esta hubiera sido una gran foto si hubiera menos Ah ah, Moonlight viniendo. Um, la luna realmente interrumpió el disparo del cielo, razón por la
cual hay una especie de exposición larga y como, como
que no ves las estrellas también. También lo dejamos abrir. Creo que esto pudo haber estado más cerca de 30 segundos a un minuto. Um no puedo recordar totalmente. Pero se puede ver que las estrellas se están moviendo. Um, así que estamos abiertos un rato aquí abajo. Esta es una ciudad. Um, ya
sabes, está cerca. Biasi puede ver la contaminación lumínica desde ahí. Por lo que pasa mucho aquí. Um, voy a seguir adelante y otra vez, editar por capas para que no seamos súper destructivos, y podamos ver qué está pasando. Entonces sigamos adelante y agregamos una capa. Y lo que me gusta hacer es primero usar los niveles para ver qué puedo hacer con una
foto específica en la que estaban trabajando. Entonces artista un gramo aquí nos está diciendo cuánta información tenemos. Parece que la mayor parte de esta información está en las sombras y en la oscuridad. En el lado izquierdo, este pequeño perilla controla las sombras y en el lado derecho. Estamos controlando los aspectos más destacados. Y en el medio son los tonos medios, lo que se puede ver solo por meterlo justo fuera del bate, puedo controlar rango de tono medio. Si jalo todo esto hasta aquí, se
puede ver cuánta información hay. Empezamos a conseguir un poco de ruido. Perdemos nuestras sombras. Eso lo mantendremos en el medio. Aquí otra vez. Destacados se debilitan, traen nuestros reflejos todo el camino hacia nuestras sombras. Y se pueden ver las zonas resaltadas que apenas están soplando. Y al igual
que, es una especie de donde residen todos nuestros aspectos más destacados. Dejaremos eso. Y solo estoy haciendo esto para mostrarles exactamente lo que hace cada uno de estos. Esta pequeña sombra aplastará a nuestros negros y los hará más fuertes, básicamente. Para que se pueda ver la guerra. Ahí hay información negra. Simplemente lo perdemos de inmediato. Entonces esto es un poco demasiado de una edición general para mí. Um, usando estos normalmente me gustaría querer, porque tomé el tiro y pensando que el árbol Joshua se siluetara. Esta es una especie de la zona en la que jalaría esto en niveles. Um, aplasté el negro, así que eso trajo un poco los reflejos. Y acabo de traer los tonos medios, um, arriba o abajo un poco, sólo para algo así como traer una especie de esta viñeta y hacer esta siluetada. Um, vamos a cerrar esto. Y ahora porque teníamos una capa de ajuste como apenas niveles, podemos hacer click en el globo ocular y ver exactamente lo que acabamos de hacer. Es bonito porque está trayendo el detalle de,
Ah,
el árbol de Joshua en Ah, sí y se pueden ver las estrellas un poco más, y es solo que tiene más humor para ello, um, mucho más contraste . Pero para mí, como que quiero tratar de ver cómo es usar curvas, porque se puede sacar un poco más de eso. Entonces vamos a ir a capa y vamos a ir a nueva capa de ajuste y vamos a ir curvas. Entonces otra vez lo dejaré. curvas de LaBella. Todo es simplemente normal. Y así aquí vamos a apagar los niveles. Por lo que volvemos a nuestra capa original. Um, y quiero ver qué podría hacer. El historial Graham de nuevo está aquí las curvas es un poco más preciso. Aquí puedes ver nuestros aspectos más destacados. Podríamos hacer lo mismo. Podríamos volver a traer nuestros aspectos más destacados. Con nuestras sombras, podemos acercar nuestras sombras y soltarlas. Entonces es lo mismo que los niveles, pero en nuestros tonos medios pudimos realmente señalar exactamente en qué dirección queremos movernos. Um, vía el silbido un gramo. Entonces esto es un poco más preciso y hay algunas matemáticas para ello. Pero honestamente, una vez que empieces a
meterte con él, empezarás a aprender ah, y te acostumbrarás a donde puedes mover este tipo de cosas. Entonces voy a tirar toda la curva en los tonos medios para estar un poco más oscuro. Voy a aplastar a los negros sólo un poquito para traer de vuelta esa silueta, y entonces sólo voy a ponerme un poco. Ah, la razón por la que esto no lo está haciendo tan bien porque a medida que traes los reflejos sobre su ajustando los tonos medios automáticamente. Entonces sabiendo que voy a retroceder un poco los tonos medios, voy a tirar esto sólo un pelo. Entonces no lo estamos afectando demasiado, y sigo pensando que te siluetas un poco, así que sí, eso está un poco más cerca. Vamos a cerrar esto. Entonces lo que hacemos con los niveles, Pero creo que tiene un poco más de contraste y es un poco más rápido, así que puedes ver esto es la corrección de curvas. Esta es la corrección de curvas en
bruto, niveles en bruto, corrección. Niveles crudos es un poco más. Fuimos un poco más extremos, mientras que en las curvas te en un poco más suave, realidad, para éste, ya
sabes, podría ser agradable solo tener la versión de niveles porque sí me gusta el contraste y lo dramático que es. Asegúrate de no tenerlos a los dos puestos porque entonces obtendrás ambas correcciones, lo cual realmente no tiene mucho sentido. Entonces para esto, vamos a seguir con la corrección de niveles y eliminaremos las curvas. Y esto es una especie de lo que va a funcionar aquí. Um, esta es una foto realmente divertida. Estoy un poco deprimado. Eso es un poco borroso. Um, así que ahora vamos a meternos un poco con el color. Vamos a ir a capa, vamos a añadir una nueva capa de ajuste, y vamos a tener un ajuste de saturación de tonalidad para que nos quedemos con todas las cosas regulares que aparecen. Entonces aquí, esto es algo así como los niveles de ah, color. Um, básicamente, tienes tu matiz, tu saturación, tu ligereza. Esto está bastante cerca de casi como tus niveles. En un sentido general, voy a golpear al Comando Z para deshacerme de eso. Y la saturación es tu color, ¿verdad? Por lo que obviamente, más saturación realmente hará que estos colores sean más vibrantes y lo que ya hay y menos saturación lo convertirá en blanco y negro. Um, como
que encuentras un lugar feliz para eso. Vamos a dejarlo. Y Hugh es donde podrías hacer una corrección de color realmente general. Um, ya
sabes, lo cambias a convertirlo en un tipo de sol rojo, haciendo un poco más estilizado. Vete tú. Ya sabes, Alien azul púrpura. Um, puedes Realmente Esto es solo una edición general para toda la foto. Um, lo
vamos a dejar en cero, y lo voy a saturar un poco sólo para sacar los colores un poco más profundo. Um, creo que le agrega un poco más drama, y luego vamos a salir de aquí ahora,
un tipo de forma más específica de editar el color sería usar la corrección de color para que pudiéramos ir a la capa de dedo nuevo ajuste capa de nuevo y vamos a ir al balance de color. Entonces esto es mucho más específico otra vez. Todo eso está bien. Y aquí dentro realmente podemos decidir, ya
sabes, ¿queremos mantener este amarillo y naranja, o queremos hacerlo aún más amarillo y naranja agregando mucho? ¿ O queremos quitarnos y no podemos enfocarnos en el cielo azul de la noche? Además de eso, ¿querríamos traer algún rojo y especie de mantenerse alejado del azul? Ves, éste es mucho más específico en lo que realmente puedes hacer. Y en realidad, puedes jugar con, ya
sabes, el drama, el color con el que quizá quieras estar más estilizado. Y diría que esta es Esta foto en sí definitivamente se está centrando más en el color y textura frente al cielo nocturno estrellado real. Porque nuestra exposición tanto tiempo las estrellas no son tan prominentes, su poco temblorosa. Se están moviendo, Um, también porque estamos usando un yo eso más alto y el, um, obturador estuvo abierto tanto tiempo, nos metemos mucho ruido. Entonces en esta foto realmente me enfocaría en hacer este tipo de estilizado y muy divertido de
mirar . Um así me voy a ir un poco más azul el cielo nocturno azul, um, voy a pegarse al san porque me gusta ese azul Y luego sólo para mantenerlo más contraste en interesante fuera, trayendo un poco más rojo para tipo de compensar los dos azules en el área magenta. Entonces, sí, eso es algo divertido. Y así de nuevo, puedes bajar aquí y mirar tu globo ocular y puedes ver dónde empezaste y dónde estás ahora. Bastante bonito poco rápido en ello. Entonces una vez que sigas adelante y guardes tu archivo, um, realidad volverá a la derecha en la sala de luz Así puedes ver aquí hay dos fotos. Eso es con lo que empezamos. Y aquí está nuestra imagen coloreada de Photoshopped. Si nos movemos hacia el lado derecho y tú eres panel derecho y vamos a escolarizar todo el camino hasta detalle, vamos a tener bastante reducción de ruido Ahora siento
que, ya sabes, esto no es necesario. El más grande no conoce su foto. Entonces vamos a tratar de ver si podemos retroceder algo de esa reducción subiendo los
minutos de loo . Ves, se está poniendo un poco más suave. Vamos a volvernos locos. Ah, sí. Mira qué suave mantecoso que es. Creo que eso se ve hermoso. Por lo que ahora estoy en un lugar donde me encantaría imprimir esta foto. Um, creo que es una cantidad bastante loca de reducción de ruido Leterme es capaz de hacer. Se puede ver que se puede hacer clic encendido
y apagado, y se puede ver cuántos detalles brutos en su on off, y simplemente realmente cambia bastante la foto. Por lo que si tienes ese tema, te sugeriría mucho hacerlo. Me voy un poco extremo. Creo que se ve bonito, etéreo Ah, y hermoso. Y definitivamente imprimiría esta foto así que ojalá disfruté este tutorial. Es así como personalmente edito una foto tanto en Photoshopped como en Light room nuevamente ambos a programas
totalmente capaces que tipo de hacer cosas específicas de diferentes maneras. Um, realmente
puedes ir por el camino de cualquiera de las dos. Simplemente depende de cómo trabajes y de tu propio estilo. Prefiero hacer reducción de ruido y organización y ediciones rápidas en sala de luz. Y cuando paso más tiempo y hago muy divertido corrigiendo el color cosas me gusta usar Photoshopped Photo Shop, creo, también
es un poco mejor para, um pinpointing clon stamping y ah, spot eliminación en todas esas cosas. Pero otra vez Ah, puedes hacer esto en cualquiera de los programas. Simplemente depende de la dirección en la que te muevas. Por lo que ojalá eso fuera de ayuda. Y ah, espero verte más tarde.
17. 3: Está bien. Por lo que quería tratar de agregar aquí una segunda foto a este curso nocturno. Um, nos divertimos mucho tomando esta foto, Phil. Tipo de tiro. Y Sam y yo acabamos de despegar con nuestros faros rojos y lo hicimos. Um, realmente
creo que esta es una especie de foto más editorial, divertida, divertida,
creativa que tal vez incluso veas en una revista o en un álbum de portada ah para
artista musical . Um, así que realmente quería jugar con él y ver si puedo hacer que sea aún más extremo. Se puede ver la diferencia en las últimas fotos que editamos. Ahí estaba esta foto fue llevada a esto, um, que es una enorme, ya
sabes, diferencia. Y este tipo, vamos a empezar por editar en photoshop porque me gusta editar en Photoshop. Vamos a ir a editar en y Adobe Photoshopped. De acuerdo, entonces ahora que enviamos en una tienda de fotos, toma un par de segundos. Vamos a golpear la pestaña de comando, pasar a la tienda de fotos, y aquí está. Ahora de inmediato. Voy a golpear comando shift s y voy a guardar esto como editado sólo para estar seguro. A mí me gusta tener múltiples ahorros. Y aquí tienes un archivo de la tienda de fotos. Haga clic en Guardar. Está bien, estamos aquí para ir ahora para empezar. Creo que lo voy a recortar un poco. No me gusta esta parte inferior de aquí. Y podría no saber. Soy un poco indiferente por esta bengala de aquí. Creo que se ve genial, pero creo que podríamos deshacernos de un poco. Entonces voy a mantener pulsado turno, porque eso va a armarse 1er 1 click en cultivo. Voy a aguantar el turno porque eso va a mantener nuestra relación de aspecto. Ah, y lo vamos a mover en sólo un poquito también. Ahí. Um, creo que eso es algo genial. Um, esto es realmente bonito, porque tenemos esta bonita línea definida. Vemos estrellas, obtenemos un bonito paisaje aquí, y conseguimos este tipo de tienda de esquina cool por aquí. Vamos a dar vuelta. Y ahora tenemos nuestra foto que vamos a trabajar con Superfund aquí, así que sigamos adelante y empecemos con. Voy a seguir adelante de inmediato. Empieza con ah, capa y usa curvas para agregar algo de contraste. Entonces de nuevo, sombras a la izquierda Destacados a la derecha. Tonos medios en el medio, fuera del bate. Sólo voy a aplastar a los negros aquí Un poquito podría ser demasiado. No suelto al detalle. Se puede ver cuando me aplasta demasiado. Los negros realmente empiezan a conseguir dinero y empezamos a perderlos. Pero llegamos a ver el cielo. Entonces esto es un poco más difícil de una decisión. Podríamos aislarlos a ambos. Entonces sólo voy a conseguir un tipo general de edición con esto, Um, aquí. Sólo voy a aplastar un poco a los negros. No quiero aplastarlo demasiado porque vamos a perder aquí abajo, pero sí quiero conseguir esto así que usaremos Ah, él es una herramienta de quemado para eso. Posteriormente en los aspectos más destacados, sacaremos un poco. Ya está Aton de información destacada en la luz y en el fondo. Entonces no quiero volverme demasiado loco y otra vez en los tonos medios. No quiero meterme demasiado con esto. Es una Es en realidad una foto bastante bien expuesta. Um, y solo exageraremos aquí un poco en un segundo, así que solo lo dejaremos en un rango medio. Entonces no una edición no enorme. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a quemar la parte superior para especie de bajar el color en el ah, en el cielo y hacer que las estrellas destaquen un poco más. Um, pero hacer eso para no súper destructivo es que vamos a copiar nuestra capa de fondo
bajando esto y copiándolo, y tú solo arrastras eso ahí abajo. Vamos a etiquetar esto haciendo doble clic, uh, quemar y ah, lo que vamos a hacer ahora es asegurarnos de que no estemos en la capa, pero estamos quemados. Y de nuevo, si quieres ver qué estamos haciendo con las curvas puedes dar click en click aquí. Tenemos que asegurarnos de que las curvas estén por encima de la quemadura en las capas porque si tienes la quemadura por encima de
la capa, las curvas no estarán afectando lo que estamos haciendo. Entonces vamos a mantener esos bordillos en la parte superior. Tienes que mirarlo como una especie de aire de tus globos oculares aquí arriba mirando hacia abajo para que solo
vean lo que ven a través de las cosas. Um, así que iremos a la Herramienta Dodge and Burn, que es este pequeñito de aquí. Ahora, Dodge hará las cosas más brillantes. Como pueden ver, sólo
estoy jugando por aquí. Vamos a golpear al Comando Z, Um, y quemar hará las cosas más oscuras. Entonces, básicamente, es a lo que se refiere es de vuelta en los días de la tienda de fotos cuando dejas que el, um cuando dejas que el proyector tipo de proyecto en un papel photoshopped cuando quemas cosas , específicamente
estás exponiendo más luz a esas áreas a través de un negativo en un pedazo de papel. Y cuando estás esquivando es que estás bloqueando la luz para que golpee ciertas áreas. Por lo que de vuelta en los días de la tienda de fotos, realmente
podrías hacer esto específicamente de manera física química riel. Um, así que vamos a una especie de falsificarlo en la tienda de fotos. Básicamente, lo que voy a hacer es que estoy en la herramienta de quemado ah. Entonces vamos a quemar luz y hacerla más oscura. Y al hacer esto, también
somos capaces de ajustar la exposición. Entonces si lo hacemos al 100% realmente lo afectará. Ah, inmediato, se
puede ver si hago clic en un montón, ver lo oscuro que se pone eso, y de verdad como que lo quema, pero no quiero hacer eso fue sólo hacer el show, ya
sabes, y comando Z, el deshacer dos sólo te llevará tan lejos tan rápido real. Vamos a ir por la ventana y vamos a ir a la historia, y eso te muestra tu historia de lo que has estado haciendo. Entonces aquí está todo en lo que hemos hecho clic en el último. Ah, ya
sabes, unos minutos. Entonces vamos a ir todo el camino de vuelta a esta quemadura hasta cuando nos deshicimos de aquí y
vamos a volver a una opción de capa. Entonces se ha ido por completo. Muy bien. Forma rápida de deshacerse de las cosas. Obviamente no se puede afinar específicamente en una cosa. Tienes que ir todo el camino de regreso hacia antes, así que vamos a cerrar eso, Um así que eso es lo que hace la herramienta de quemado. Voy a ponerlo en 75% porque siento que es una especie de realmente agradable, um ya sabes, ventana para usar. Afecta las cosas pero no afecta locamente a las cosas. Vamos a utilizar la herramienta de soporte en el teclado para hacer nuestro cepillo más pequeño en el
soporte izquierdo y más grande en el soporte derecho como corte corto. Um, se
puede ver que cambia esta superior en la esquina superior izquierda de una grande demasiado pequeña. También puedes hacer esto manualmente haciendo clic aquí y cambiando la cantidad del tamaño de tu píxel. Um, dureza es que no suelo dejarlo cero con cuando estás usando el cepillo o la herramienta quemar y esquivar. Si vas al 100 es mucho duro. Ah, duro a uno se puede ver. Realmente está afectando la dureza. No hay plumas a su alrededor. Se puede ver cómo es solo duro ahí mismo. Entonces volvamos. Tomemos nuestro más duro en 20 porque me gusta el emplumado, Así que el rango, realmente depende de donde quieras estar editando. La mayor parte de esto es en los tonos medios y las sombras, pero puedes seleccionar donde queremos efecto, por lo que los tonos medios realmente nos darán más de un efecto. Los reflejos afectarán más de los reflejos, obviamente, y las sombras afectarán más a las sombras. Ya ves, cuando quemo esto a través de su realmente centrándose en las sombras y no necesariamente en los reflejos, que es una especie de lo que queremos. Ese comando Z en contraposición a tonos medios. Iré por la misma zona. No es tan profundo. Es sólo en el rango medio de esa información. Comando Z nuevamente y en los momentos más destacados hará lo mismo. Pero de nuevo ver solo efectos que resalta su realmente sólo afectando la luz blanca y la y la nube. Entonces, ¿qué te ordena eso? Entonces lo que notamos fue que nos gustan las sombras, cierto, porque esta es una especie de la mirada que quiero, ¿
verdad? Yo quiero este bonito, etéreo cielo azul aquí, Um y eso es un poco extremo. Yo solo quiero mostrarte lo que está haciendo porque creo que eso es demasiado extremo con un solo clic. En realidad voy a mover esto todo el camino hacia abajo a alrededor del 35%. Um y yo sólo conozco ese número porque eso es lo que me he metido antes. Y ahora tendremos un poco más de control. Vamos a ir corchete derecho y conseguir un pincel grande para que podamos cubrir áreas grandes no estaban dando click a una tonelada. Y yo sólo voy a empezar aquí. Nos vamos a asegurar en nuestra capa de quemaduras, y vamos a seguir adelante y solo una gran toallita a través, y esa fue una pequeña manera agradable de sacar el cielo sin ser demasiado extremos. ¿ Quieres ser sutil en estos en estas correcciones? Aquí hay más puntos destacados, pero sigamos adelante y solo tomemos un pase de sombra. Estoy usando el botón del soporte izquierdo para hacer un pincel más pequeño, y solo estamos tal vez hacer un poco más grande. Sólo vamos a hacer lo mismo. Sólo una linda toallita. Y deberían sacarte las estrellas por aquí. Como que lo mezclamos en un poco más. Um, estoy tratando de no afectar demasiado a esa roca. Entonces me voy a saltar un poco más pequeño aquí y ahora voy a cruzar por aquí, así que una gran toallita aquí y allá vamos. Entonces esa es una especie de una manera muy rápida de sacar un poco el cielo. Y se puede ver aquí está nuestra capa quemada ¿qué se enciende a menudo y ver eso? Esa es una bonita, grande manera de solo el área que seleccionamos y no la capa inferior y no nuestras luces . Por lo que no quería perder ninguna información aquí abajo necesariamente. En realidad iría a dejar un poco más extremo. Entonces, quizá tomemos otro pase y solo veamos cómo se ve. Iremos a lo grande, derecha Soporte uno Bonito toallita. ¿ Quién? Eso es verdadero extremo. No sé si quiero hacer eso. Entonces tuvimos a Kimanzi un poco demasiado extremo para mí. Creo que vamos a meternos un poco con el color y ver si podríamos llegar ahí en ese sentido. A veces creo que tener una viñeta también se ve bien. Es una buena forma de hacerlo. Um, como
que podemos hacer los bordes justo aquí, y eso nos da un poco de una minivan. No obstante, um, eso podría ser capaz de extremo Vamos sólo a la esquina. Así que ya sabes, una forma diferente de conseguir realmente creativo y probar el dedo del pie tienen una forma real diseñada, rápida de hacerlo. Y sin embargo hay más vidas calculadas haciendo eso exactamente. Pero es de manera rápida, Um, así que juguemos un poco con el color. Entonces vamos a subir a nuestra capa nueva capa de ajuste de nuevo, y vamos a conseguir real específica y entrar en color, equilibrio, color, equilibrio uno. Vamos a dejar todo lo normal, y ahora aquí va a poder realmente exactamente Elegir qué colores quiero. Me encanta el blues aquí y sí me encantan los rosados, pero vamos a ver si empujamos el azul qué tan azul podemos ponernos,
Um, Um, Y saquemos aún más el rosa y nos pongamos realmente anaranjados. Ponte real, Majendie. Um, con esa luz rosa Ahora nos estamos volviendo realmente etéreos. Um, otra vez, Ya
sabes, esto es sólo una especie de por tu estilo en lo que te gusta. Um, me gusta mucho el playoff esta bengala. Ah, y que este aspecto parezca real de los ochenta estilo de Haití. Um, entonces, sí, esa es una linda y rápida manera de hacer una pequeña edición loca, um, divertida.
18. 4: todo el mundo. Por lo que esperamos que esta clase te haya sido de ayuda. Ha sido muy divertido estar aquí fuera. Es un clima hermoso en estos momentos. Es primaveral en Joshua Tree y hemos tenido una explosión. Nos hemos ido a jugar con la ley. Cosas de experimentar con las cosas, lo
sabes todo desde volver a repasar las reglas generales de exposición larga. Ha pasado mucho tiempo desde que salimos disparando largas exposiciones, jugando con el primer plano. Ya sabes, jugando con este moonshine que está pasando ahora mismo. Ah, juega con nuestras luces. Eso fue algo con lo que no creo que ustedes realmente hubieran jugado todavía, Um, y justo y sólo yendo experimental con ello. Ha sido muy divertido esperamos que te haya sido útil. Y ya sabes, si hay algo que no hayamos cubierto en este curso, o hay una foto que encuentres y tienes curiosidad por cómo lo hicieron, por favor compártala con nosotros. Nos encantaría volver aquí y mostrarte cómo se hace,
porque hay muchas cosas que hacer con la fotografía nocturna,
pero muchas de ellas es práctica, y de verdad acabas de conseguir al aire libre, llegar a lugares, podemos ver las estrellas, y realmente te preparas para ello. Ya sabes, salimos durante 1/2 luna, y justo las nubes hoy han quitado ley las estrellas. Um así que esperemos que volvamos de nuevo con luna nueva y simplemente tener grandes, hermosos cielos de historia encendidos, entonces tal vez incluso volver a salir durante una luna llena y simplemente conseguir esos grandes disparos de luna de salida de
la luna . Entonces otra vez, esperanza. Espero que todo esto haya sido útil. Por favor, comentar, criticar, dejar reseñas. Háganos saber qué piensa del curso, y nos encantaría,ya
sabes,
seguir ya
sabes, construyendo sobre él y que sea lo mejor que pueda ser. Además, echa un vistazo a si necesitas más refresqueros sobre los fundamentos de la fotografía, tenemos la masterclass de fotografía que cubre todos los conceptos básicos de la foto. También tenemos este Siri está pasando con estos en el campo, una especie de repasar el ya sabes, estas cosas más de especialidad. Por lo que tenemos este curso de fotografía nocturna. Contamos con clase de fotografía paisajística. Vamos a tener clase de fotografía de retrato. Vamos a hacer todo tipo de diferentes fotografías de Ben. Ah, y realmente viento perfeccionar tus habilidades y ayudarte a convertirte en un fotógrafo de oso pero también fotógrafo que es diverso y puede hacer amar muchos tipos diferentes de fotografía y empezar a mezclar esas cosas juntas. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Y de nuevo, gracias por inscribirse. No puedo esperar a saber de ti y aún.
19. 4: bienvenidos a este curso de choque de habitación ligera. Es un gran refresco para aquellos de ustedes que han jugado con cuarto de luz pero no son tan cómodos. O si eres nuevo en la sala de luz, esto te pondrá al día con el resto de las clases. Esta es una lección opcional, sin embargo. Si ya conoces sala de luz, probablemente no aprendas demasiado más de esta lección. Así que sigue adelante y pasa a las siguientes lecciones donde nos sumergimos en detalles sobre cómo editamos nuestras fotos de
paisaje. Entonces cuando abres la luz por primera vez, no
tendrás ninguna foto en ella como esta en la parte superior, tienes un menú con pestañas diferentes aquí arriba, y estas airean diferentes salas donde puedes hacer cosas diferentes desde tu biblioteca, donde organizas tus fotos a la pestaña de desarrollo, donde realmente editas tus fotos. Tienes cosas como Matt book, slide show e print y web, donde puedes hacer otras cosas que no estaremos cubriendo. En este curso. Lo primero que debes hacer es meter tus fotos en la habitación de adobe light. Ya los he importado a mi computadora. En realidad están en un disco duro externo, y así para meterlos en cuarto de luz, necesito hacer clic en este botón de importación aquí abajo en la parte inferior izquierda. Esto trae hacia arriba el módulo de importación en el lado izquierdo. Seleccionemos la fuente donde estamos tratando de encontrar nuestra importación. En las imágenes de ti se verán las carpetas de tu computadora y cualquier disco duro externo. Por aquí. He puesto todas mis fotos crudas en esta carpeta de fotos cañón 70 D, y cuando hago clic en esa carpeta, todas esas fotos aparecen. Puedes pasar por aquí y comprobar o desmarcar los que quieras importar. Pero típicamente importo todas mis fotos, y luego las reviso más tarde. Otra cosa que tal vez quieras hacer, que puedes hacer más tarde. Pero es fácil hacerlo en este momento es agregar estos a una colección para que puedas
encontrarlos fácilmente en un momento posterior. Entonces si reviso este anuncio a cuadro de colección y luego hago clic en este signo más por aquí, puedo crear una nueva colección. Piensa en esto como una carpeta nueva, así que voy a llamar a este Joshua Tree 70 d porque estas airen las fotos fotografiadas con mi canon 70 d y diré crear ahora voy a dar clic importarlo importa todas las fotos y ya verás aquí
arriba, esta barra pasando ya que importa todas las carpetas por aquí en el lado izquierdo, hay diferentes formas de encontrar las carpetas o las fotos que acabamos de importar. Una es a través de las colecciones, que acabamos de hacer. Por lo que ves esta carpeta Joshua Tree 70 d. Aquí tengo esta otra carpeta de Joshua Tree, que incluye todas las fotos de las cámaras de Will y Sam, que en realidad todas probablemente se desprenden más adelante en diferentes carpetas para cada cámara y luego aquí
arriba debajo de carpetas. En realidad puedes ir a través de las carpetas de tu computadora y encontrar todas las fotos que has importado
previamente a Adobe Light Room. Por lo que esto no incluirá todas las carpetas o fotos de tu computadora, solo las que ya has importado a light room. Entonces por eso ves estas tres carpetas aquí mismo. El directorio de fotos, que en realidad es mi 70 d, la Nikon y las carpetas Fuji. Por lo que hay diferentes formas de encontrar las fotos que estás buscando. Se pueden ver otras carpetas y colecciones que he importado en el pasado. Abajo en la parte inferior, tienes esta barra de herramientas. Es una bandeja pequeña que tiene todas las fotos que has importado. Podrás ver en esta zona centro tus fotos de diferentes maneras, ya sea en una cuadrícula como esta o haciendo clic en esta sola foto pero y aquí abajo por
foto única , puedes hacer click en la imagen de aquí abajo para pasar por ellas o presionar el teclas de
flecha derecha e izquierda. Entonces esta es la biblioteca. Y lo principal que hago ahora es organizar mis fotos y en realidad clasificarlas. Existen diferentes formas de clasificar o de marcar fotos que crees que son buenas o malas. Las que uso son estas calificaciones estelares justo aquí en la parte inferior. Observe que si tengo uno de estos foco seleccionado y presiono una calificación de estrellas agrega esa
calificación de estrellas hasta la parte inferior de esta foto aquí abajo. También puedo simplemente presionar las teclas numéricas de mi teclado para agregar aireación 1234 o cinco. Entonces, lo que personalmente hago es pasar por todas mis fotos, simplemente presionando las teclas de flecha derecha para asignarles una calificación de estrellas. Típicamente, si hay muchas fotos que son similares, elegí la mejor y las que no quiero y no voy a editar. Simplemente pondré una estrella y las que sí quiero agregarla. Pondré por encima de una estrella. Entonces tal vez empezar con tres estrellas o dos estrellas, así que voy a pasar y añadir eso a todas mis fotos. Por lo que pasaremos por las calificaciones de estrellas de anuncios a todas mis fotos. Y entonces si quiero incluso ir aún más allá, tal vez todos retrocedan y cambien algunas de estas calificaciones de estrellas a cuatro o cinco estrellas para demostrar que estas airen las fotos realmente grandiosas, de
alta calidad
que conozco, que quiero agregarla, seguro, o que voy a compartir más tarde. Podrías agregar calificaciones a tus fotos como quieras. Así es justo como lo hago, y la razón por la que agregamos estas calificaciones de estrellas es porque más adelante podemos filtrar todas
estas fotos con esta clasificación de filtros aquí abajo. Por lo que es un poco difícil de ver, pero si hacemos clic en este botón filtra apagado y lo cambiamos a clasificado. Y luego cambiamos la calificación también por encima de una estrella por encima de dos estrellas por encima de tres estrellas. O, si hacemos clic en esto arriba o igual para debilitarlo cambiarlo, también, es menor o igual a, o es igual a decir, solo
quiero ver C fotos de tres estrellas diría igual a y luego seleccionar las tres . Ahora, sólo las fotos de tres estrellas aparecen en este oficio aquí abajo. De esa manera, ni siquiera
tengo que lidiar con las fotos de una estrella, y es mucho más fácil pasar y solo editar las fotos que quiero añadirlas. No tienes que organizar tus fotos de esta manera. Se puede pasar por todos ellos. Entonces lo siguiente que querrías hacer es empezar a editar. Por lo que en las siguientes lecciones iban a estar repasando ediciones completas y cosas específicas que puedes hacer por tus fotos de paisaje. Pero sí solo quiero repasar los conceptos básicos de cómo se utiliza la sala de luz. Entonces si ya lo sabes, puedes seguir adelante y saltarte esta lección y pasar a las siguientes lecciones. Pero para aquellos de ustedes que son nueva sala Delight. Continúa con esta lección. Pasamos a la pestaña de desarrollo. En el lado derecho, tenemos todo tipo de herramientas diferentes para la edición, y si te desplazas hacia abajo, tienes aún más herramientas. Algunas de estas podrían estar abiertas o cerradas, dependiendo de la última vez que usted o alguien más abra habitación de luz por lo que podría tener alguna de estas prendas que desea abrir más adelante. El modo básico de editar es con deslizadores. Hay diferentes formas de editar este encendedor con solo hacer clic y arrastrarlo a la izquierda o derecha. También puedes pasar el mouse sobre este deslizador o cualquier deslizador y en tu teclado presionó los botones de flecha arriba o abajo. También puedes hacer clic aquí en la configuración numérica en el lado derecho del control deslizante y en realidad introducir un número específico. Si quieres conseguir muy preciso restablecer un deslizador específico a cero o dedo del pie el original, solo tienes que hacer doble clic en él si haces muchos cambios. Esto es simplemente una locura. Nunca editaría mi foto así, pero si haces muchos cambios y quieres restablecer todos los cambios. Puedes hacer clic en este botón de reinicio aquí abajo el cual restablece toda la foto. Este primer grupo de ajustes son tus ajustes básicos, estos aireados que estarán jugando con mucho. Incluyen balance de blancos, presencia de
tono. Todas estas cosas se van a repasar en el futuro. Pero básicamente bajo balance de blancos. Esta es la calidez de tu foto. Y también la carpa que es va de verde a magenta por debajo del tono. Esta es la exposición. Por lo que tenemos exposición general. Tenemos contraste, que es lo oscuros que son los oscuros y lo brillantes que son los brillos. Y esto último lo hace menos contraste e o más contraste, e.Estos siguientes encendedores afectan una parte específica de tu imagen. Apenas los aspectos más destacados. Sólo las sombras. Tan solo los blancos que son más brillantes que tus reflejos en solo el bloque los cuales son
más oscuros que tus sombras. Si bien estoy cambiando estos, probablemente
te hayas dado cuenta de que aquí arriba tenemos una historia, Graham, que muestra la exposición de nuestra imagen Por aquí en el lado izquierdo tienes tus oscuros y por el lado derecho tienes sus aspectos más destacados. Si pasas por encima de este pequeño triángulo en la parte superior, izquierda o derecha, puedes ver qué partes de la foto son recortando reflejos o recortando oscuros, por lo que esta imagen no tiene ningún recorte oscuro. A menos que bajara a los negros, podrías ver algún recorte ahí abajo, lo que significa que no hay información ahí en absoluto. Es simplemente completamente negro, negro puro o blanco puro, así que eso es algo a lo que prestar atención mientras estás editando. No se quiere tener mucho recorte, ni en los reflejos ni en las sombras. El tono bajo. Tienes presencia, que incluye claridad, lo que hace las cosas un poco más nítidas en un poco más detalladas o menos nítidas y menos detalladas. Tienes vibración y saturación primero saturación. Esto hace que tus colores sean más coloridos para cada color a lo largo de la imagen, y ya verás aquí si de verdad pongo esto arriba. Algunos de los colores se ponen bastante incómodos, incluidos los tonos de piel. Obtienes ese tono de piel muy naranja. Lo que hace la vibración es que aumenta la saturación, pero de una manera más inteligente, aumenta mayormente blues y greens, y no tanto las naranjas y amarillos manteniendo un tono de piel más natural al mismo tiempo que aumenta la saturación de tu imagen, para que veas si traigo la vibración. Los tonos de piel no se ponen tan anaranjados como si yo hago ese mismo tipo de cosas con saturación
abajo , tienes tu curva de tono, que es otra forma de cambiar la exposición y el contraste de tu imagen. Podría haber oído hablar de una curva S, que es una forma típica de agregar algo de contraste. Se puede crear una curva o editar esto con sólo hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo en este
gráfico de líneas . Y si queremos crear un NASCAR, solo
haré súper dramático. Entonces si hacemos click dos veces, obtienes esta curva que empieza a parecerse a una s, y que tiene mucho contraste. No querrías hacer eso. Te gustaría que fuera más sutil que eso, a menos que vayas por algún look experimental. Pero esa es otra forma de jugar con contraste en el lado izquierdo de esta
cajita o esta gráfica son los oscuros. Entonces si haces clic aquí abajo, estás editando los oscuros aquí arriba a la derecha, estás editando los aspectos más destacados. Hay más formas de editar, pero vamos a estar repasando algunas de estas cosas en las próximas lecciones de una manera más práctica, Así que no voy a repasar ninguna de esas. La única otra cosa que notaré es que aquí arriba en la parte superior de tu pestaña de desarrollo por aquí a la derecha, tienes más herramientas. Una es tu herramienta de cultivo, cual te permite recortar a tu foto. Puedes cambiar el aspecto de tu cultivo haciendo clic a la derecha de aspecto y eligiendo una de estas otras relaciones de aspecto. Por ejemplo, si quieres una relación de 1 a 1 para grandes instagram pics zapatos oneto uno. Una vez que termines de recortar tu foto, solo tienes que pulsar hecho aquí abajo o entrar o regresar en tu teclado. Contamos con otras herramientas. Tal eliminación de manchas, eliminación ojos
rojos, filtros
graduados, filtros radio y cepillo de ajuste es estas son todas las cosas que estarán cubriendo en
usos específicos más adelante, así que eso es más o menos un choque curso en cuarto de luz. No hemos repasado todos los efectos, que vamos a estar repasando Ah, muchos de ellos, pero ahora ya sabes cambiarlos, al
menos con los deslizadores. Si quieres aprender cada cosa sobre light room, toma nuestro curso de adobe light room, pero primero te recomiendo solo continuar con este curso, viendo cómo editamos nuestros paisajes y jugando alrededor. Esa es realmente la mejor manera de aprender simplemente jugando, viendo lo que te gusta,
porque, porque, como todo, general no
hay una forma 100% correcta o incorrecta de hacer algo. Se necesita mucho tiempo y práctica, y también hay múltiples formas de hacer casi todo en sala de luz. Para ajustar la exposición, puedes usar los deslizadores. Puedes usar la curva de tono. Hay todo tipo de formas de hacer exactamente lo mismo en sala de luz. Estaremos repasando cómo el dedo del pie exporta tus fotos en una lección separada. Entonces eso se acerca más adelante en este curso, así que no vamos a repasar eso justo ahora. Pero en realidad, espero que este fuera un gran refresco en cuarto de luz. Si tiene alguna pregunta, háganoslo saber, pero nuevamente pasa por el resto de estas clases y después, si aún tiene preguntas, por favor siéntase libre de enviarlas a nuestra manera. Muchísimas gracias y que tengas un gran día
20. Extra: preajustes de Lightroom libres: Bienvenido a esta nueva sección
sobre presets Lightroom. Esta es una
sección de bonos que hemos
sumado al curso
desde el lanzamiento del mismo. Porque nos encanta dar
cosas a nuestros alumnos y hacer que estos cursos y
tu fotografía sean mejores, más divertidos, más fáciles
y más asequibles. Entonces, ¿qué mejor manera que
darte algunos presets increíbles de
Lightroom? Si nunca has usado
presets antes, perfecto, tenemos una lección que viene sobre cómo instalarlos y usarlos. Y luego caminaré por
los diferentes packs que agregamos al
curso a lo largo del tiempo y compartiré ideas para cuándo y por qué usarías esos
ciertos tipos de presets. Estará agregando un nuevo
pack de presets
al curso cada mes hasta que
tengamos 12 packs completos, que van desde el estilo blanco
y negro hasta colores
atrevidos y
contraste, HDR nature, pasteles
suaves,
vibra vintage, street grunge, todo tipo de packs divertidos que podrás utilizar
para tus propias fotos. Sólo quería explicar
qué es esta sección. Es posible que no te sea
aplicable si no usas Lightroom o si
no quieres usar presets. Pero sin importar, esperamos
que estos bonos sean un bonito regalo para ti y un agradecimiento
especial por
tomar nuestros cursos. Muchas gracias.
21. 2 Cómo instalar preajustes de Lightroom: En este tutorial, te
mostraré cómo instalar presets de
Lightroom en la aplicación
Lightroom Desktop, tanto clásica como la versión
normal CC, así
como la aplicación móvil
Lightroom. Si no tienes una computadora de
escritorio, solo salta adelante a las
marcas de tiempo que he incluido a
continuación a la aplicación que estás
buscando instalar. Muchas gracias. Disfruta. Desde la
página o módulo de la biblioteca, vaya al módulo de desarrollo. A la izquierda verás
tu panel de presets. posible que tengas que dejarlo
caer para ver si ya tienes algún preset instalado o si
existen los
que
ya están instalados al
cargar Lightroom,
haz clic en el menú desplegable Plus, haz
clic en Importar Presets. Entonces si estás descargando alguno
de los nuestros de Video School, haz clic en la carpeta de escritorio. Tendrá todos
los archivos XMP. Selecciona todos esos
archivos y haz clic en Importar. Se importarán en una carpeta, cual veremos aquí. Y ahora tenemos todos
estos presets. Para usarlos, solo abre una foto en el módulo desarrollado y luego pasa el cursor para obtener una vista previa de
cómo se ve. Y luego cuando encuentres
uno que te guste, haz click en él y
verás que el preset ha
aplicado automáticamente diferentes configuraciones. A veces
dependiendo de la foto, necesitarás hacer
algunos ajustes como ajustes exposición o contraste
, cosas así para que se
vea bien para tu foto. Y la belleza de
estos presets es
que es una
forma no destructiva de editar. Así que siempre podrías volver
atrás, restablecer las cosas. Puedes ajustar cualquier ajuste
específico. Notarás que algunos de
estos presets en este pack están cursivas y ahí es
cuando hay una opción. Por lo general, es un perfil de color
que podríamos haber seleccionado al crear el preset que
funcionará para una foto RAW, pero no es un ajuste
que funcione para una foto comprimida JPEG. Eso está totalmente bien aunque estos presets seguirán
funcionando y todavía se verán bastante similares a lo que se
vería en una foto sin procesar. Pero por eso algunos de
estos están en cursiva. Y para cualquier otro preset
que descargue, puede cambiar el nombre de estos grupos o cambiar el nombre de los
preajustes individuales si lo desea, simplemente haciendo clic derecho en el grupo o en el preset en sí
y eligiendo Cambiar nombre. Muy bien, Así es como descargas,
instalas y usas presets en
Lightroom classic. Saludos. A continuación te mostramos cómo instalar y usar
presets en Adobe Lightroom. Estas son las
aplicaciones basadas en la nube en mi escritorio. Desde aquí vas a la pestaña
Editar, haz clic en Presets, haz clic en el
menú desplegable aquí mismo, los tres puntos y
elige Importar ajustes preestablecidos. Ahora si has descargado uno de nuestros packs preestablecidos de la escuela de video, debes descomprimir ese pack. Verás dos carpetas en ella, una para escritorio y
otra para móvil. Sigue usando la opción de escritorio si estás usando Adobe Lightroom, selecciona todos los archivos. Estos son archivos XMP
y haga clic en Importar. Una vez que hayan importado, ahora
tendrás este nuevo pack. Puedes hacer clic en este desplegable
para verlos todos. Entonces puedes pasar el cursor sobre los presets para ver
cómo se ven. Da click en uno de ellos y
podrás ver que han ajustado algunos de los ajustes ya que
hemos creado estos presets. Ahora, dependiendo de tu foto, es posible que necesites hacer
algunos ajustes. Típicamente cosas como la exposición. Tu exposición general
podría ser la que quieras ajustar. Pero hemos tratado de
hacer que estos funcionen para bastante cualquier foto que
esté bien expuesta. Dicho esto, esta es una
forma no destructiva de editar, lo cual es genial porque siempre se
puede deshacer esto. Siempre puedes ajustar los ajustes individuales hasta que
obtienes tu luz
a tu gusto. También puedes hacer clic con
el botón derecho del ratón en
el grupo o cualquiera de los presets para
renombrarlos en caso de que haya
unos que realmente te gusten y quieras
dar un nombre especial también, o cosas así. otra cosa genial importar presets a través de
la aplicación Lightroom en tu escritorio es si usas la versión móvil y está vinculada a tu misma cuenta de Adobe, estos ajustes preestablecidos son
automáticamente va a cargar en tu aplicación Adobe Lightroom en tu dispositivo móvil
una vez que se hunda. Esta es la forma más rápida y
fácil de hacer eso. Tendremos otro
video si no usas la aplicación Adobe Lightroom
Desktop y quieres descargar e
instalar presets en tu teléfono. Pero es un poco
más trabajo que esto. Así es como instalas presets en la aplicación móvil Lightroom. Aquí tengo una foto abierta en la
aplicación móvil Lightroom bajo presets, tengo este paquete FlatMap
escolar de video aplicado
automáticamente. Por lo que sólo puedo hacer clic en cualquiera de estos presets y luego
aplicaré automáticamente. De acuerdo, así que ahora vamos a
seguir adelante y
realmente voy a eliminar este pack
de Lightroom Mobile. Y luego te voy
a mostrar cómo crear presets manualmente. Si no usas
la aplicación de escritorio. Ahora ya puedes ver que he
borrado la carpeta. La forma en que funciona en Lightroom. La aplicación móvil es un
poco diferente. No puedes solo esta vez
instalar archivos XML como presets. El proceso es en realidad crear un preset
a partir de otra foto. Lo que hemos hecho es
crear fotos que tienen todos los ajustes
aplicados que las
copiarán y
crearán los presets. Lo primero que tendrás que
hacer es descargar la carpeta. Puedes hacer esto en tu teléfono. Si tienes un escritorio, puedes descargar la carpeta, descomprimirla y luego enviar
los archivos a tu teléfono. No obstante lo haces, Necesitas esta carpeta móvil
de archivos en tu teléfono. Si descargas el archivo zip, típicamente solo está haciendo clic en ese archivo zip y tu teléfono
podrá descomprimirlo. Verás estas dos carpetas. Y luego solo debes saber que
estarás usando la foto móvil. De vuelta en Lightroom. La mejor manera de hacerlo
es mantenerse organizado. Lo primero que
vamos a hacer es en realidad crear un nuevo disco. Crear nuevo álbum. Llamaremos a esto. Por ahora. Simplemente
lo llamaremos VS mate plano. Haga clic. Ok. Ahora da click en esa carpeta. Vamos a
agregarle fotos ahora. Entonces haz clic en este botón inferior en la parte inferior derecha para agregar fotos. Vamos a
elegir entre archivos. Y luego en tus
archivos vas a encontrar esa carpeta móvil. Abre eso, y para
seleccionar todos estos archivos, haz clic en los tres puntos en la parte superior. Haga clic en el botón Seleccionar
y, a continuación, siga adelante y
seleccione todos los archivos. Cada uno de nuestros packs contiene
alrededor de diez presets. A continuación, haga clic en Abrir. Estos se poblarán en tu
álbum que acabamos de crear. Y se puede ver una vista previa
de lo que son estas fotos. Los presets se verán así. Ahora una cosa que noté es que el orden de estas fotos
no siempre es correcto en cuanto al orden que hemos
nombrado a nuestros presets. Para verlos en orden, es muy útil hacer clic en los tres botones superiores
en la parte superior derecha. Haga clic en ordenar por nombre de archivo. Y luego las opciones de vista. Si no tienes información de fotos sobre ya y muestra superposiciones,
haz clic en Mostrar superposiciones y asegúrate información de
la foto esté resaltada. Ahora están en el
orden del nombre del archivo. La forma en que los hemos creado, que tratamos de ordenarlos en un sentido más lógico como todos los
presets en blanco y negro para este pack, por ejemplo, están al final. Por lo que el siguiente paso es
ir individualmente. Abre la foto, selecciona la
primera foto, por ejemplo. Lo que vamos a hacer
es básicamente crear un preset a partir de esta foto. Vuelve a hacer clic
en los tres botones de la parte superior. Haga clic en Crear preset. En Presets de usuario, vamos a crear
un nuevo grupo preestablecido. Haga clic en, Crear nuevo grupo de ajustes preestablecidos. Llamaremos a este VS mate plano o como quieras llamarlo. Haga clic en la marca de verificación. Eso va a ser,
vamos a poner estos bajo un grupo de vez en cuando solo
crear un nombre para ello. Puedes nombrarlo
lo que quieras. Puedes seguir nuestras convenciones de
nomenclatura, FlatMap uno, y luego
hacer clic en la marca de verificación. Muy bien, así que ahora
volvamos y encontremos una foto diferente de nuestra
biblioteca para practicar esto. Tendrías que
repetir esto para todas
las fotos de esa carpeta. Pero ahora solo
abramos otra foto. Aquí tienes una foto de mis hijos. Podemos ir al
botón de presets aquí abajo. Y ahora tenemos este álbum
VS FlatMap o carpeta de presets
que hemos creado. Da click en eso, y
tenemos FlatMap uno. Aquí hay un ejemplo de
dónde tendríamos que
ajustar la exposición
de este preset. Entonces haz clic en la marca de verificación. Ahora porque esto es edición
no destructiva, podemos entrar aquí y podemos editar cualquiera de estos
otros ajustes. Entonces así es como
instalas y usas presets usando la aplicación móvil
Lightroom. Como dije al principio, es mucho más fácil
hacer esto usando la aplicación Lightroom en un escritorio. Pero al menos hay una opción. Así que sólo un recordatorio, tendrías que volver a revisar
cada foto. Vuelve a nuestros discos. Vamos a ir
a la estera plana VS, abrir la segunda, y a partir de ahí, hacer
lo mismo. Tres puntos. Elija
Crear preajuste. Y luego a partir de ahí
verás bajo grupo Preset, ahora tenemos el grupo VS FlatMap que podríamos agregar esto bajo. Muy bien, eso es todo. Espero que hayan disfrutado de este tutorial y espero que hayan disfrutado los presets que
compartimos con ustedes. Saludos.
22. 3 paquete de mates: En este video,
te mostraré el pack mate plano de presets y
caminaré a través de cómo los
usaría en
una serie de fotos. Entonces si aún no has
pasado e instalarlos, adelante y hazlo toda la edición en Adobe
Lightroom Classic. Pero las mismas técnicas se aplican si estás usando las versiones en la nube
o móvil. Aquí puedes ver que tengo instalado
este paquete
y puedo pasar y
pasar el cursor sobre
cada preset individual. En este pack hay 11, hay cuatro versiones en blanco y negro
y siete en color. ¿ Y qué es FlatMap? ¿ Qué estábamos tratando de hacer
al crear estos presets? Ese
look mate plano es donde
sacas las
sombras, los negros. Y así no tienes
realmente un montón de contraste en la foto. Es exactamente lo que llamamos un perfil
plano de look plano. Pero todos estos presets
son muy diferentes. Así que déjame simplemente resaltar, pasar el cursor sobre y
se puede ver que esta es una gran foto brillante y audaz. Esto fue de llave amplia, clave de
hace varios años cuando yo estaba allí. Se puede ver
que al pasar el cursor a través, él, agrega ese pequeño look mate
plano. Pero los colores cambian. Y no todos estos presets
van a quedar muy bien en
todas tus fotos. Encuentro cuando estoy usando presets que cuando descargo
un pack de alguien, podría encontrar uno o dos
que realmente me gustan. Y esa es la belleza de usar presets para
que puedas idear tu propio estilo o mientras te quitas un estilo
a alguien más. Pero dicho esto, siempre se
puede editar
todos los ajustes. Entonces por ejemplo, este primer FlatMap
no se ve bien para esta foto
en particular, y trataremos de encontrar una
foto donde se vea mejor. Pero realmente estoy cavando algunos
de estos otros como 234, cinco, que nos da una especie
de vibra vintage. Ahora cuando aplique esto,
si hago clic en él, verá que todos
nuestros ajustes de aquí han cambiado. Hemos pasado
y cambiado muchas cosas
diferentes para todas
estas diferentes presets. No solo tu exposición básica y balance de blancos y
ese tipo de cosas, sino hacia abajo en nuestro color, sobre todo en nuestro panel HSL, verás que hemos ajustado
cosas como saturación de tonalidad y luminancia de
diferentes colores para todos estos
diferentes presets. Y dependiendo del preset, algunos de estos otros ajustes
también , incluyendo la gradación de color. Podría ser algo que
masticemos uso para crear
ese preset. siempre puedas
entrar aquí y cambiarlo. Por ejemplo, si nos gusta
el aspecto básico de esto, pero tal vez queremos calentarlo de
nuevo un poco. Adelante, cambia el deslizador de
temperatura. Esta foto está relativamente
expuesta bien por la situación, pero hay momentos en
que te abofeteas en un preset, por
ejemplo, esta
que no
creo que se vea genial para
esta foto en absoluto. Está desaturando muchos colores
a
excepción de este
rosa brillante flotando ahí mismo. Pero dicho eso,
sólo está oscuro. Ese es el problema
con este preset para esta foto en particular. Tal vez aumentar la exposición
general hace que se vea un
poco mejor. Esa es en realidad una mirada
bastante genial ahí mismo, yo diría, cuando estés pasando por
usar estos presets, asegúrate de que sabes, puedes hacer ajustes. Por supuesto, eso va a
cambiar el aspecto del preset. Entonces si estás tratando de
llegar a un estilo específico, quieres
pegarte relativamente a los colores y a la saturación
y a los ajustes HSL. Pero la exposición básica
y cosas por el estilo, esas son deslizantes
que podría necesitar ajustar. Muy bien, así que
vamos a otra foto. Vamos a ir a una foto
completamente al azar. Aquí tienes una foto. Esta no
es una foto que tomé, esto es sólo una
foto gratuita que encontré en línea. Entonces aquí hay un ejemplo
de dónde FlatMap uno realmente se ve bastante bien
para esta foto en particular. Como mucho drama, podría
alegrarlo todavía un poco. Pero se ve bastante bien. Ahora si pongo el cursor sobre
estos otros, se
puede ver de nuevo solo el
estilo que esto va para. Estoy apostando que
algunos de estos
presets planos blanco y negro
mate enblanco y negro
matese ve bastante
genial para esta foto. Por lo que si hago clic en éste, observe cómo nuestra exposición fue la misma que nuestra anterior edición. acaso eso no te
vea bien. Es posible que desee simplemente
pasar y restablecer su edición aquí antes de
agregar otro preset. Dependiendo de cómo
se crean, a veces están capas uno
encima del otro. Y si no hay un ajuste
que se haya ajustado para el nuevo preset que
estás tratando de aplicar, tus ajustes anteriores
podrían seguir aquí. Me gustan estos
blancos y negros para este león. Vamos a otra foto. Vamos a este. Esta es mi encantadora recién nacida LWCF
cuando nació. Plano. Aquí hay un gran ejemplo de estera
plana una que se ve
realmente genial. Me encanta el estilo de
esto para esta foto. Algunos de estos otros,
tal vez como cuatro o 56, el que se veía mejor para
esa foto de Hawaii. No tan grande. Aquí solo una
foto estándar típica del centro de San Diego donde vivo. Y tiene una especie de
pintoresco centro de la ciudad. Esta foto en sí, no
terriblemente gran foto, pero tipo de muestra cómo se ve
el centro de la ciudad. Pero creo que estos estilos de FlatMap podrían verse bastante
bien para esta foto. Algunos de ellos tienen una
especie vintage de tipo film vibe, sobre todo con los colores. Y este podría ser ejemplo donde algunos de estos son
apenas un poco brillantes. Por lo que tal vez necesitemos
devolverlo a nuestra exposición general para que
se produzca una exposición decente. Eso es más o menos
lo que es este paquete. Espero que lo disfruten. Puedes descargarlo
en las lecciones que están en la página del curso aquí e instalarlo si
aún no lo has hecho. Y asegúrate de
referirte al video instalarlo para
que sepas qué archivos también usan
porque tenemos tanto los archivos de versión móvil como de
escritorio. Muchas gracias. Espero que disfruten
este pack flatmap. Y si usas estos
presets en cualquiera de tus fotos y las publicas en
cualquier lugar como en Instagram. Favor de etiquetarnos en sus fotos. Estoy en Phil Webinar y nos encuentro en la escuela de video online también. Muchas gracias y no
puedo esperar a ver qué
haces con ellos. Saludos.
23. Paquete de preajustes 2: estilo de grunge en la calle: Hey ahi, este es un nuevo pack preset escolar de video para Lightroom llamado
Street grunge style. Permítanme simplemente caminar por un
par de estos presets, hablar un poco de ellos, aplicándolos a
algunas fotos de muestra. Y puedes por supuesto, encontrar todos los archivos
en las descargas del curso para
jugar junto con. Aquí puedes ver que
acabamos de hacer algunas divertidas fotos de estilo
grungy
jugando mucho con el color. Jardineros, presets de puntos,
eso es jugar mucho con colores para hacer que tu fotografía de
estilo callejero pop. Ahora claro, con
todos estos packs, puedes mezclar y
combinar algunos de ellos. Lo llamamos grunge callejero, pero tal vez se
va a quedar bien para un retrato que
estás buscando. Esta es una especie de ambiente retro fresco, vintage que está pasando. Y como se puede ver con
todos nuestros presets, podría
haber algunos
que funcionaron para nuestra foto en particular
y algunos que no. Por ejemplo, algunos de
estos grunge de la calle diez es un loco Editar. Haga clic en él para aplicar y
se puede ver que los colores completamente desaturados a excepción
de algunos de esos amarillos, un poco de los greens que podrían funcionar para algunas fotos, pero realmente no
funciona para esta . Ahora, tal vez para éste
sacamos algunas de las sombras, traemos algunas de las claras. Entonces no es completamente
una locura con ese telón de fondo. Hay algunas otras ediciones
que podemos hacer
también para que esto se vea
potencialmente mejor. Pero dicho eso, juega con ellos. Aquí hay un tiro genial con el que
estoy jugando. Otro ejemplo podría ser, vamos a buscar otra foto de
la calle. Foto tan básica de la calle. Aplica uno de estos presets
y le da un bonito cinco. Éste ilumina las cosas, resalta los
rojos, mucha especie
de tonos desaturados
y luego algunos rojos. Éste un poco de
tinte verdoso a ella. Éste fue ese ambiente retro trae algo de
eso, esos blues. Otro que es una especie
de año de contraste poco, pero vuelve a resaltar esos rojos. Este también saca
algunos blues. Y aquí está ese loco,
este, estilo loco total. Tal vez lo que estás buscando. Creo que para éste, cuando
no estamos mirando los cielos, se ve un poco mejor. Algo así parece una
entrega de POC, escena apocalíptica. Tal vez. Ese es un ejemplo más. Y luego solo veamos un último ejemplo. Apenas apliquemos
esto a un retrato. Entonces aquí está el
retrato estándar, edición básica. Incluso los presets de
retrato grunge callejero pueden tener algunas bonitas miradas como
para éste
me encanta cinco, me encanta tres, lo calienta. Algunos de ellos D saturan los
tonos de piel un poco
demasiado para mi gusto. Pero podría ser
algo que tú, sí, diez no trabaja para el retrato, pero es algo con lo que
podrías jugar. Espero que disfruten los presets de estilo
grunge callejero. Y como siempre, si los
estás usando o cualquiera de nuestros presets nos
etiquetan en Instagram, háganoslo saber y nos
encantaría compartir tu trabajo. Muchas gracias.
24. Pack 3 Contraste de audaz para cursos: Aquí está el paquete preestablecido de contraste
y colores audaces. Estoy tan emocionado con éste. Tenemos diez presets que
van a hacer estallar tus colores,
hacer ese
contraste, contrastar la oreja. Y realmente haz
muchas de tus fotos simplemente pop con un
poco de extra. Aquí. Sólo estoy pasando por
algunos de estos presets en esta gran foto del Valle de
Yosemite. Y se pueden ver los
diferentes estilos que jugamos con los colores. Entonces algunos sacando
más del verde, algunos sacando
más que leer, algunos sacando el blues, algunos dando a los diferentes colores un poco de
tinte o un cambio de tonalidad para jugar con ella y darle un
poco de estilo. Me encanta sólo el número uno. Esta es una especie de ir a. Si solo eres tener una gran
naturaleza de tiro de vida silvestre, solo quiero hacerlo estallar. Estos también van a funcionar para otros tipos de fotos también. Así que digamos que tenemos este
retrato estándar aquí mismo. Creo que el look mate plano, se ve bastante cool y tenemos ese pack preestablecido
para la estera plana. Pero algún contraste audaz
es también un look genial. Y a veces si piensas, vale, esto se ve bastante bien. Es una especie de grungy, parece algo demasiado contrastante, pero tal vez queremos
marcarlo un poco hacia abajo. Y por supuesto, algunos de
estos no van a funcionar para ciertos retratos. Los tonos de piel son muy
difíciles de trabajar, y no
quieres jugar demasiado con los colores. Entonces ahí es donde puedes marcar
hacia atrás y ajustar los deslizadores. Este es un gran punto de partida, pero es un
poco demasiado brillante. Los aspectos más destacados son demasiado brillantes. A lo mejor sólo vamos
a derribar la saturación apenas en general, se
puede jugar con todos
los individuos deslizadores. Es un punto de partida. No es un solo clic fijo
para cada foto. Yo diría que estos
pack definitivamente es más para los disparos de la naturaleza. Aquí hay un
tiro al atardecer, crudo, sin editar. Disparé esto en insípido, California, Carlsbad, en realidad. Se puede ver que sólo
hace estallar la puesta de sol. Ese le da un
poco de tonalidad rosa. Así que muy cool preset pack. Y de nuevo, un
punto de partida, digamos aquí, un poco como los colores, tal vez todavía esté un
poco demasiado oscuro. Así que vamos a traer
todo hacia arriba. Vamos a sacar nuestras sombras. Tal vez traiga nuestro punto negro para que podamos ver un
poco más de información. Aún así, si estás usando este
preset y estás tratando de
obtener un ambiente cohesivo a
través de múltiples fotos, usa ese preset como
punto de partida. Si estás haciendo solo
ajustes manuales a la exposición, tus fotos aún van
a tener un ambiente muy similar. Y eso se ve
bastante bien. Entonces este es el paquete preestablecido de
colores de contraste audaz. Si estás en la clase, puedes descargarlo de los recursos de la
clase o de esta lección dondequiera que encuentres
esos recursos sobre dónde estás
tomando esta clase, disfruta si estás usando
ellos y te gustan. Háganos saber togas en Instagram, nos encantaría echar un vistazo a tus
fotos y compartir tu trabajo. Muchas gracias y te
veremos en otro video.
25. Paquete de ajuste preestablecido 4: luz y aireado: Aquí hay otro video Pack preestablecido de
Lightroom escolar. Esto se llama ligero y aireado. Y sólo voy a una
especie de barajar a través algunos ejemplos de cómo
se ven estos presets. Darte algunos consejos sobre
cómo aplicarlos a
diferentes fotos. Ligero y aireado. Esto
está destinado a hacer que tus fotos sean brillantes,
brillantes y ligeras. Tener esa vibra de área. Algo así como un
estilo bohemio que ves mucho empezando con
una foto similar a ésta que me disparé en zona de
carpintería, california. Ya es una foto brillante y se puede ver que
solo hay una variedad de diferentes formas en las que
creamos calidez, frescura. Algunos de ellos
trajimos lo más destacado, algunos de ellos lo hicimos
un poco más halagado, criamos a los negros
y a las oscuras. Aquí hay otro ejemplo. Así que aquí hay una foto de, veamos, aquí hay otra foto de mí y de mi hija con su
pequeña sudadera con capucha de tigre. Éste ya
murió, luz brillante. Y sólo se
suma una especie de a esa vibra. Fotografía de recién nacidos, alguna fotografía de comida,
tal vez como hornear. Este es un gran ejemplo de dónde podría ayudar
este tipo de estilo. Con eso. Vamos al tiro recién nacido
que tengo como ejemplo. Aquí lo puedes ver. Mucho de ese tipo de
como naranjas, tonos rojos. Realmente genial para los tonos de piel, suavizando algunos de
esos tonos de piel con algunos de estos
les dan un poco de un tono
más cálido, pero algunos cálidos. Un poco de verdoso, un poco de magenta
ish, algunos amarillos. Muchos
estilos diferentes para ti. Aquí hay otro ejemplo. Tomemos este
retrato aquí mismo, este retrato familiar, ya una foto brillante y
sólo va a potenciarlo,
mejorarlo y saturar
algunos colores desaturados, otros a veces para retratos dependiendo del
tono de piel, no va a funcionar. Aire fijado cada siete. Esto se ve muy bien
para este tipo de gris realza ese
calor amarillo del sol. Sólo va a depender. Ahora para fotos más oscuras, tomemos solo una de estas fotos
más oscuras, por ejemplo. Vamos con uno como
Aquí hay una foto de paisaje. Veamos cómo se aplica. No va a
hacer necesariamente ese estilo brillante, aireado, bohemio, pero podría funcionar para ti para estas fotos. No creo que
este sea el mejor pack para la naturaleza y el paisaje Aunque. Creo que es mejor
para retrato, recién nacido. Interior, tal vez
como bienes raíces. Pero te dejaré que juegues con ella. Entonces este es el paquete ligero
y aireado. Lo verás en
los recursos de la lección o
del curso dondequiera que
descargues esos recursos. Y espero que lo disfruten. Si lo haces, por favor utilízalos, por favor etiquetame en
Phil Webinar y nuestro perfil de la escuela de video en Instagram o donde estés compartiendo estas fotos para que
podamos comprobarlo. Comparte tu trabajo también. Muchas gracias y disfruta.
26. Preset Pack 5: Pinceles: Bienvenido a otro pack preset gratuito de
Lightroom que estamos dando
con este curso. Estoy tan emocionado de anunciar
el pack de vibraciones vintage. El pack vintage vibes es
uno que tipo de emula diferentes existencias de películas antiguas
y da ese tipo de sensación
retro para retratos
y para fotos de personas. Es un pack súper divertido y emocionante que
estoy emocionado de compartir. Como pueden ver,
solo estoy corriendo por algunos ejemplos diferentes
de cómo se ve esto. Tiene diez presets. Puedes usarlo con cualquier
versión de Lightroom. Por supuesto, toda
la información de cómo instalarlos se
ha dado previamente en el curso y
puedes descargarlas en los recursos de
la lección o
en los recursos del curso. Dondequiera que descargues
recursos para esta clase. Es un gran pack
si estás haciendo como una especie de cosas clásicas
vintage. Si encuentras un tiro
callejero fresco como este, de este viejo depósito de trenes que tenemos en nuestra ciudad natal
de Sandy, Ms. California. Da un ambiente
vintage muy cool y todos estos presets son
completamente personalizables. Entonces te gustaron los
colores en éste, pero tal vez esos aspectos destacados
sean un poco demasiado brillantes. Vamos a derribar un poco la saturación
general. Y derribas a esos blancos, traes esas sombras. Todo completamente
personalizable después del hecho, eso es lo que hace que estos
presets sean tan impresionantes. Aquí hay una imagen genial
de esta torre del reloj y pequeño reloj,
no torres relacionadas. Gran reloj. Como se puede ver, algunos se ven un
poco verde azulado y naranja. Algunos tienen un poco
más magenta, algunos, algunos azules profundos, todo
tipo de estilos aquí. Esta es una divertida. Espero que
disfruten este pack. Si lo hace, háganoslo saber. Háganos saber si está
utilizando estos presets para sus fotos donde
quiera que las esté publicando. Y si no lo has hecho, aprovecha la oportunidad de dejar
una reseña para la clase. No importa cuál sea la
calificación, bueno, malo. Nos encanta escuchar de ti. Y simplemente disfrutamos haciendo
estos presets para ti, dando más bonificaciones para tratar de que este
curso sea aún mejor. Mucho amor y alegría la manada. Y nos vemos
en otro. Saludos.
27. Pack de ajustes preestablecidos 6: colores desaturados: Phil aquí con Video School. Muchas gracias por ver esta lección de la
clase donde estamos anunciando al lanzar
el pack preestablecido de
colores desaturados. Este es un pacto que podría
no ser para todos, pero creo que es un estilo
bastante cool. Colores tan desaturados. ¿ Qué estamos haciendo con cada uno
de estos diferentes presets? Básicamente estamos
dejando caer la saturación a veces un
poco en un solo área. Como por ejemplo,
este desaturado para ello D satura el blues. Entonces en algunos sólo se estaban
volviendo locos con ella. Al igual que algunos de estos 78910
son bastante intensos. Nueve d satura
todo menos el blues. Y así no
siempre va a quedar bien para todas tus fotos. Solo tienes que
jugar con él y encontrar el que sea
adecuado para ti. Si estás en la clase, puedes descargarlos
de los recursos de la lección o del curso
dondequiera que encuentres
esos, esas descargas,
déjame encontrar otra. Entonces aquí hay un ejemplo. Incluso con la gente, es una
especie de estilo cool. Gota la saturación. Algunos son más
contraste que otros. Algunas tienen un
poco de calidez, algunas son un poco más frescas. Mucha
desaturación de Brown pasando. Y así para este ejemplo, desaturó diez obras en esa
otra de la Torre Eiffel. No funcionó tanto. Para esta foto, por ejemplo, este es un neón brillante, muchos colores aquí. Y podrías ser como Phil, ¿por qué
querría desaturarlo? Bueno, tal vez quieras una D
saturar algunos de los colores. A lo mejor es sólo un estilo al
que vas a ir. Para el número cuatro, este se ve
bastante bien para éste. A mí me gusta mucho ese. Veamos cómo se ven
algunos de estos más intensos para este pack da tonalidades completamente
diferentes. Puedes ver,
mira ese letrero azul. Tal vez no
quieras ver eso. A lo mejor vas
por este estilo. Entonces este es un pack muy divertido, no va a ser para todos. Entiendo completamente
la fotografía nocturna. Este es un pacto que podría
funcionar muy bien para la fotografía nocturna
porque
no hay muchos colores que
estés viendo quizás. Y así es realmente sólo jugar con los
tonos y las cosas. La exposición general a las
diferentes partes de exposición que va a darle a tu
foto un estilo bueno o malo, lo que sea que
pienses de este pack. Entonces si ha descargado esto, si lo está utilizando, háganos saber lo que piensa. Etiquetanos en Instagram al
llenar cerca de App Video School. Y además si no lo has hecho, pulsa ese
botón Revisar en el curso. Nos encanta escuchar críticas de nuestros alumnos no
importa lo que pienses, bueno, malo, hermoso, feo, sea lo que sea, lo
agradecemos. Muchas gracias y
disfruta de este pack preestablecido.
28. Pack 8 HDR Nature Pop para coursesaPreset Pack 7: HDR Nature Pop: Phil aquí con otro paquete preestablecido de
Lightroom, HDR, nature pop. Voy a repasar
algunos ejemplos de cómo podría
parecer esto para ti. Pero básicamente, solo es
hacer que esos colores sean audaces. Está haciendo que la exposición
general de tus fotos simplemente no sea
relativamente plana, pero solo haz que todo
quede bastante bien expuesto. Y así este es un buen ejemplo de una foto donde puedes darle una bofetada este paquete preestablecido de naturaleza HDR
y conseguir algo agradable, genial. Parece que el número diez
está al extremo. A lo mejor por eso
vas por eso, si eso es demasiado Dalit vuelta con uno de
estos anteriores, ocho es una especie de
versión más suave del número diez. Y tienen diferentes
tonalidades y tonos. Algunos de ellos D
saturan, algunos colores, algunos de ellos dicen
fuera rasgos, otros, algunos son un poco más fríos, algunos son un poco más cálidos. Esto va a funcionar muy bien para esas tomas de la naturaleza para la
vida silvestre donde
realmente solo estás tratando de tomar una foto que no tiene
un montón de color en ella. A lo mejor es una
foto cruda como esta, la puesta de sol y ban
a un poco de vida a ella con este pack. Obviamente, no todos
estos van a funcionar. Esta puesta de sol magenta
no me queda muy bien, pero tal vez eso
vaya a funcionar para otra foto tuya. Este número diez,
enloquece con él si quieres ser
simplemente psicodélico, Ahí es donde estás. Número diez. Encontremos
un ejemplo más. Si bien hablo con ustedes, aquí hay un buen ejemplo, no una naturaleza rodada neccessarily arquitectura de
la naturaleza, pero este es un pack o un paquete preestablecido que en realidad
podría verse
bastante bien para esto. Foto. Afila las cosas, hace que
las cosas sean súper contrasentidas. Y me gusta como que me gusta. Ese es
un 110 o nueve bastante bueno. Es decir, en realidad estoy
realmente cavando en ella. Eso es casi mejor que
la edición que hice de esta foto que me tomó como
varias, varias horas. Echemos un vistazo a este pavo real
sacando esos colores. Hdr, mira el azul fresco. Ese va a ser uno. Si usas el número
cuatro, házmelo saber. Obtendrás un premio. Golpéame en su crimen
y avísame cuando uses HDR en la naturaleza, preestablecido número cuatro, ese
es bastante único. El ocho es bastante bueno,
saca esos greens, esos azules, un montón de cosas chulas lo
puedas descargar
si estás en la clase. Obviamente estás
viendo este video. Puedes descargarlo de
la lección o recursos de donde sea que estés
descargando en el curso. Y todo lo que pedí un
intercambio son buenas vibras. Y si tienes tiempo, deja una reseña y una
calificación para la clase, bueno, malo, lo que
no me importa. Simplemente me gusta escuchar
tus pensamientos. Tag está en Instagram si
estás usando estos, Alright, Enjoy this pack. Haz tus fotos de naturaleza. Guau. Y te veremos
en otro video. Saludos.
29. Paquete preestablecido 8: ajustes preestablecidos en blanco: Phil aquí con otro paquete preestablecido de
Lightroom. Estoy muy
entusiasmado con este porque me encanta la fotografía en
blanco y negro. Y aquí puedes
ver algunos ejemplos de cómo podría
verse este pack usando el lindo cachorro de mi hermana, maple para este ejemplo. Por lo que se puede ver una
variedad de estilos. Algunas como 67 son súper
planas, super planas. Otros son más contrastantes. Hace que tus brights sean
más brillantes, oscuros más oscuros, pero solo una gama de looks completamente
diferente, todo en blanco y negro. Así que si quieres la fotografía en blanco
y negro, este es un gran pack
para ti como siempre, puedes descargar este
pack desde el curso, desde la lección o desde
el curso donde hagas descargas y disfrutes se. Si usas este pack
y te gusta, asegúrate de que estás publicando
en Instagram para etiquetarnos. Nos encantaría conseguir
esas etiquetas para poder compartir tu trabajo con el mundo. Eso es parte de aprender y crecer como
fotógrafo hoy en día en Phil Webinar y en la página de la
videoescuela también. Nos encantaría compartir tu trabajo. Y si aún no lo has hecho,
deja una reseña para la clase. Esas nos ayudan a animarnos a hacer más regalos como
este para agregar a la clase. Ahora no importa si
haces una buena o mala crítica. Yo las tomo todas,
así que muchas gracias. Espero que disfrutes de
este pack y te
veremos en
otro video. Adiós.
30. Paquete preestablecido 8: naranjas y tetas tropicales: Oye, ahí, aquí hay
otro pack preestablecido, la vibra tropical, el pack
Orange y Teal. Todo esto es por ese tipo
específico de vibra o
estilo
anaranjado y verde azulado que ves mucho, no solo en la fotografía, sino también en el cine, donde estás haciendo
tus greens un
poco más verde azulado o tus azules
un poco más verde azulado. Y luego también empujando esos amarillos y
rojos hacia el naranja. Y así aquí, mientras recorro, se pueden
ver algunos ejemplos
de cómo se ve esto. Este número tres se ve
realmente genial para esta foto. Muchos greens son
dorados y colas. Están pasando unos un
poco más de contraste que otros. Puedes encontrar estos presets en las descargas de este curso, y así échales un vistazo. Lo obtienes gratis como
miembro de nuestro curso. Y estamos muy emocionados de
poder proporcionar presets como este que podrían ayudarte a
acelerar tu fotografía, darte algo de inspiración. Conozco Preset,
siempre somos fans de los presets
porque no creo que sea una gran manera de decir que
eres un buen fotógrafo golpeando un preset
en tus fotos. Pero sí sé que hay un
momento y un lugar para los presets, y es por eso que estamos
pasando por la creación de presets para que
te des esas opciones. Si estás usando estos ajustes preestablecidos, déjame encontrar la foto. Este, es realmente, creo que mejor para
los paisajes de la naturaleza. No se ve muy bien en los
retratos de personas porque creo que a veces solo hace que los tonos de
piel sean un
poco funky, pero como este,
generalmente es una buena toma. Esto está en clave Y, clave, pero los colores no desprenden esa vibra tropical
que quizás quieras. Así que al caer en uno
de estos presets, hace que ese cielo y el océano sean un poco
más de ese azul o ese verde azulado que
podrías ir por él. Entonces creo que
ahí es donde mejor funciona esto. Puedes ver este ejemplo de
la foto de mí y mi esposa y nuestros gemelos hace
varios años atrás. Es una locura cuando
fuimos a Hawai. Se ve un
poco funky. Ahora. Algunos de ellos podrían verse un
poco mejor que otros, pero creo que en general los colores para
los tonos de piel
no se ven muy bien. Pero para las tomas oceánicas
donde así, donde solo estás
tratando de darle más de ese toque tropical podría
ser la opción perfecta. Bien, muchas gracias
por ver este video. Si estás usando estos presets, asegúrate de
etiquetarnos en Instagram y también dejar una
reseña para la clase. Nos encantaría ver qué
opinas de la clase, aunque sea una mala crítica, lo que sea, solo nos gusta
escuchar tus pensamientos. Salud, muchas gracias y te veremos
en otro video.
Phil Ebiner, Video | Photo | Design
