Fotografía deportiva y de acción para principiantes: Parte 3 | Don McPeak | Skillshare
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Fotografía deportiva y de acción para principiantes: Parte 3

teacher avatar Don McPeak, 'That Guy' with the camera...

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Promo para esta clase

      2:25

    • 2.

      Gestionar la luz: tipos de luz

      3:17

    • 3.

      Gestionar la luz artificial

      2:34

    • 4.

      Gestionar la luz natural

      3:04

    • 5.

      Gestionar la dirección de la luz

      2:36

    • 6.

      Bienvenido a la mitad de la vida

      2:42

    • 7.

      Preparación, anticipación y reacción

      3:52

    • 8.

      Revisar mi proyecto - Parte 1

      6:32

    • 9.

      Revisar mi proyecto - Parte 2

      4:54

    • 10.

      Revisar mi proyecto - Parte 3

      4:03

    • 11.

      Elementos de la composición

      2:43

    • 12.

      Orientación y ángulo a la asignatura

      3:58

    • 13.

      Regla de los Terceros / Espacio Negativo

      2:40

    • 14.

      Ceremonia de graduación

      1:31

    • 15.

      Algunos comentarios finales

      4:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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218

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta serie de tres partes es un tutorial de nivel principiante sobre cómo tomar grandes fotografías deportivas y de acción. La imparte Don McPeak, un fotógrafo de deportes profesionales semijubilados con más de 10.000 créditos de publicación.

La tercera parte es una serie de conferencias sobre los conceptos básicos de la composición dinámica: combinar tus conocimientos sobre usar la cámara como una herramienta con el propósito y los objetivos para tomar tus fotos. Comienza con una discusión sobre cómo usar temas, espacio y posicionamiento, y luego envuelve todo en un plan completo sobre cómo poner este aprendizaje de las tres partes juntos para hacer imágenes llamativas.

El objetivo de esta tercera sección es demostrarte que cualquiera puede hacer buenos deportes y fotos de acción, pero hay más que simplemente "pulverizar y rezar".

Finalmente, tu profesor tiene una palabra de ánimo por parte de tu profesor.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Don McPeak

'That Guy' with the camera...

Profesor(a)

Hello, I'm Don.

We all know 'That Guy'. You know, the one. He's been carrying around a camera since he was about six years old.

I am...'That guy'.

For over fifty years, I have been obsessed with creating dramatic and compelling images. In my case, I was fortunate enough to realize my dream, of becoming a pro sports photographer, and cover professional and major college sporting events on behalf of some of the most popular magazines and web sites on the planet.

My experiences on the sidelines, court side, rink side, etc... have been priceless and I am now trying to help others realize their passion and dreams with my series of classes about sports and action photography.

When I'm not taking photos, I'm writing screenplays and working my plans to produce... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Promoción para esta clase: Y si te dijera que por el precio de un lindo almuerzo, la generosa propina tirada, podría enseñarte a tomar fotos como estas, ya sabes, a pesar de lo que dice el nombre. Esto no se trata sólo de deportes. Se trata de un curso sobre cómo tomar fotos de personas dedicadas a actividades dinámicas. Soy Don McPeek y soy un fotógrafo deportivo jubilado de verano con más de 10 mil créditos fotográficos en revistas deportivas populares y grandes sitios web deportivos, y logré todo eso sin tanto como un solo minuto de entrenamiento formal. Eso es correcto. Yo sólo era papá con una cámara al margen de los juegos de fútbol de mi hijo, y básicamente aprendí haciendo y viendo y observando a algunos de los mejores fotógrafos deportivos profesionales del negocio. Entonces no sólo tengo los conocimientos para poder enseñarte, he estado donde estás. Yo he sido quien eres. Sé muy bien lo que es que necesitas aprender de este y futuros cursos. La gran mayoría de videos tutoriales sobre deportes y fotografía de acción te enseñarán sobre configuraciones y equipo, pero este curso te lleva mucho más allá de eso. Te voy a dar las ideas sobre cómo tomar fotos como estas. Y tú puedes tomar fotos como estas, y yo te voy a enseñar cómo. Pero antes de aprender cómo hay que aprender qué y por qué, sé que eso es un pensamiento nuevo, pero eso es lo que separa este curso de tantos otros. Ya sabes, no basta con saber encender los limpiaparabrisas del desempañador. En algún momento, alguien tiene que enseñarte a conducir, y yo estoy aquí para enseñarte a conducir. El curso está diseñado en tres grandes secciones. El primer apartado es alrededor del dominio técnico. Es entender la cámara como una herramienta. Segunda sección es más de la composición artística, paz y la comprensión de lo que es. Quieres una fotografía y por qué vamos a entrenar tu cerebro, cómo pensar como un profesional para que puedas conseguir mejores tomas. la tercera sección se combina el dominio técnico desde la primera sección con el entendimiento sobre qué es lo que quieres y por qué, desde la segunda sección y se combinan esos en entender cómo conseguir las tomas que buscas. Entonces, si bien no te puedo prometer que tendrás tomas de portada en Sports Illustrated. Puedo prometer hacerte un mejor fotógrafo, así que me encantaría tenerte en mi clase. Agarra tu equipo y vamos a disparar. 2. Gestionar la luz: tipos de luz: Bueno, ahora nos metemos en la tercera sección del curso donde tomaremos toda la teoría y todos los principios de los que hablamos en la primera fue en 13 conferencias y ahora empezaremos a combinar esas para darte una base sólida de cómo en realidad disparar estas bonitas fotos que prometí que te enseñaría a tomar. Entonces en esta conferencia, nos vamos a concentrar en manejar la luz. En las conferencias anteriores, hablamos de las diferentes características de la luz y cómo manejarla dentro de la cámara. Y en esta conferencia, vamos a ver imágenes que airen no tanto grandes tomas de acción, pero ahí muy ilustrativo de los diferentes tipos de luz que te vas a encontrar y cómo manejar esa luz tanto en cuanto a la configuración dentro de tu cámara, así como cómo posicionarte para aprovechar más los diferentes aspectos de la luz en un sentido muy amplio, que en realidad sólo son dos tipos de luz. Pero hay luz natural y hay luz artificial y la luz natural es obviamente luz que viene de fuentes naturales que obviamente podrían ser el sol o las estrellas lunares o incluso algunas fuentes mawr tipo exótico como un rayo o fuego o ah, un volcán en erupción. Sabes que puedes ponerte creativo con algunos de los diferentes tipos de fuentes de iluminación natural . En el otro extremo de ese espectro está la luz artificial, y eso podría ser cualquier cosa, desde luces de estadio que ya están en su lugar hasta destellos o estroboscópicas que traes al recinto y proporcionas tu propia luz. Y luego hay todo en el medio. Hay diferentes tipos de luz artificial fluorescente de sodio, vapor metal. Oye, mintió, etcétera. Ahora esa luz, ya sea natural o artificial, se manifestará de dos maneras básicas. Es directa o indirecta, y la luz puede manifestarse en cualquier combinación y cualquier proporción diferente de estas cuatro cosas diferentes para que puedas tener luz solar que sea directa, y esa es tu única fuente de luz. O podrías tener una combinación de luz natural y artificial, y puedes tener diferentes proporciones de luz directa o indirecta. Hay muchas veces en la madrugada en un partido de fútbol de la preparatoria cuando el sol se está poniendo, y todavía tenemos algo de luz solar directa llegando al campo. Tenemos luz indirecta que está rebotando fuera de la cubierta de nubes de luz por encima, y tenemos estancia en luces que Irán así y esas proporciones cambiarán por minuto a medida el sol se está poniendo. Entonces es Podría ser una situación bastante dinámica, pero te traigo esto a tu atención para que estés muy consciente de lo obviamente la Luz juega un papel enorme en la fotografía si no pudieras hacerlo sin ella, pero también estar al tanto de tu entorno y de dónde viene la luz y qué tipo de luz es porque va a afectar cómo tomas las cosas y qué ajustes podrías tener en tu cámara y también dónde podrías configurar para tomar una determinada foto. 3. Cómo gestionar la luz artificial: y te voy a mostrar una serie de fotos que van a demostrar eso y hacer algunos comentarios en torno a qué ajustes podría hacer no sólo a la cámara sino también mi posicionamiento relativo a dónde viene la fuente de luz, qué tipo de ligero es y el tipo de disparo que quiero conseguir. Si ya no tienes uno, recomiendo encarecidamente que te consigas un medidor de luz y aprendas a usarlo. Tu cámara tiene un medidor de luz incorporado, y muchos de ellos funcionan bastante bien, pero son muy fácilmente engañados. Y esa es una de las grandes razones por las que se recomienda, o te recomiendo que rodes en manual a lo largo del tiempo. A medida que disparas en diferentes condiciones, casi podrás marcar en tu configuración sin mirar un medidor de luz. Pero al principio, intenta hacerte una idea aproximada usando el medidor de luz en diversas partes del recinto sobre dónde necesitas configurar tu cámara en diferentes ubicaciones. Entonces mientras estamos viendo estas imágenes, quiero que noten cuáles son las sutiles diferencias en la forma en que están encendidas y vean si se puede decir cuáles son las fuentes de luz. No tengo muchos que estén bajo la luz directa del sol. Eso es bastante obvio. Pero hay otras que tienen combinaciones de luz natural y artificial difusa, directa, y vamos a hablar de cada una. Y trato de darte un poco más de visión sobre algunos consejos sobre cómo obtener una exposición adecuada y cómo alinear el dedo del pie con la dirección de la luz para obtener la mejor exposición y eliminar tantas sombras como sea posible. Entonces vamos a empezar a mirar a dos intérpretes. Ambos están operando en tipos de luz un poco diferentes. Este primer intérprete está parado más o menos en luz artificial directa en medio de un estadio. Por lo que en un bonito estadio de la NFL, tienes el beneficio agregado de que la luz sea bastante uniforme. Entonces en los recintos de extremo superior, realmente no vas a luchar tanto tratando de eliminar sombras como lo haces, Digamos en un campo de secundaria o ah gimnasio o algo de esa naturaleza. Entonces en este caso, realmente no tenías que preocuparte demasiado por las sombras o incluso por los diferentes tipos de iluminación. Como se puede ver en las fotos me puse bastante bajo. Toma su foto y la iluminación era lo suficientemente uniforme para que no dejara sombras. Puedes ver tus ojos bastante bien, y realmente no tuve que preocuparme por cambiar mi configuración cuando cambié a un punto de vista diferente . 4. Cómo gestionar la luz natural: ahora este siguiente intérprete es una historia diferente. Este fue un lugar diferente. Eso fue más temprano en el día. Ella estaba en un escenario que estaba algo iluminado desde arriba. Había un poco de iluminación escénica, pero también estaba ella mirando hacia el cielo occidental. Había una serie de edificios en el camino bloqueando el sol, pero había alguna luz solar indirecta bastante agradable que era una especie de rebote del cielo. Por lo que su rostro estaba un poco iluminado desde un par de ángulos diferentes y eso tanto ayudó como entorpeció mis esfuerzos para tratar de sacarle una buena foto. Entonces en esta imagen en particular, puede ver que los ojos son especie de que hay algunas sombras en los ojos no estaban realmente consiguiendo una buena mirada, y por lo que su rostro no estaba del todo apuntando directamente a la luz difusa disponible. Por lo que me vi obligado a tener que engañar cambiar mi ubicación para cambiar mi mirador, y me moví frente al escenario. Por suerte, yo podría hacer eso. El público era escaso y muchas veces había algunas áreas para que yo dedo del pie me moviera libremente para que se pudiera notar la diferencia entre este cuadro en el último cuando ella está mirando un poco más, ella inclinó su cara más hacia el cielo, y ahora sus ojos y el resto de los rostros están muy bien iluminados ahora. Ah quería conseguir un disparo desde debajo o cerca del escenario para que puedas ver la forma en que se coloca la luz en el fondo. Se podría notar por esta imagen aquí es que es un poco incómodo es una especie de punto brillante en el lado derecho, y simplemente no lo hace. Es sólo visualmente incómodo. Entonces para poder acomodar para eso, solo tuve que salir un poco del escenario y luego volver a disparar. Y entonces me dieron el beneficio de esa bonita luz difusa saliendo un poco del cielo. Se puede notar desde la parte de atrás en la parte superior había un poco de iluminación escénica. Era una especie de crear luces sonrisas. Pero la mejor parte de esto fue que había una bonita cobertura negra sobre el escenario. ¿ Qué tipo de creó ese bonito telón de fondo oscuro que creó el contraste casi como un retrato cuando ella estaba ahí arriba cantando. Y luego este último disparo. Como que me mudé de nuevo a la audiencia, y luego me elevé un poco. Ella estaba como destacando o los escenarios en una ladera, así que pude disparar casi a alto nivel con ella y luego el fondo. Pude crear esta separación en segundo plano por usar las técnicas de las que hablamos en conferencias previas, así que pude hacer eso un poco borroso en el fondo. Entonces tenemos esa linda separación. A pesar de que está abarrotado, lo es, no es demasiado distrayente. Y luego podemos ver cómo sale la luz solar desactivada del cielo. Esencialmente se refleja fuera del cielo. Fue creado en bonito efecto de caja suave. Por lo que de nuevo, cuando me moví de su lado a disparar desde el frente, sólo tuve que hacer ligeros ajustes en mis ojos. Entonces para acomodar para eso. Pero hubo diferencias de cuando le disparé desde un costado cuando la luz no era directa , dos posicionándome directamente frente a ella 5. Cómo gestionar la dirección luz: por lo que estos dos últimos disparos, Desafortunadamente, habrían sido disparos muy bonitos, pero por el ángulo de la luz la estaba golpeando mientras ella me miraba hacia abajo y haciendo ah especie de cara tonta. El cuadro realmente se volvió inutilizable en ese punto debido a las sombras que fueron creadas por la dirección de la luz golpeándola, ya sabes, sus ojos y ella y su cabello. Por lo que Aziz Muchas eso hubiera sido divertido. El alumbrado. No fue cooperar. Por lo que estas imágenes se airen aquí básicamente para ilustrar que hay una estrategia. Y hay una técnica para entender la dirección de la que viene la luz y qué quieres hacer con esa luz. Y eso incluso incluye instancias donde hay una fuerte retroiluminación, que puede ser la que puede crear un efecto dramático, como vimos en la última conferencia. Pero si eres si eres un atleta o un intérprete, puede que tengas que ser paciente. Es posible que tengas que posicionarte en el lugar adecuado para utilizar la cantidad en la dirección de luz con el fin de crear el disparo que quieras. Entonces, ¿tu planeación es tus tomas? Es divertido conseguir ese tipo de ángulos raros y miradas interesantes desde, ya sabes, el escenario del juego. Pero también solo sé siempre atento desde qué dirección viene la luz y cómo puedes usar eso a tu favor. A veces quieres crear una sombra agradable y dura en la cara, y a veces estarías mejor. Se quiere tener esa iluminación directa para que tenga una agradable exposición uniforme sobre su tema. Entonces, de nuevo, esto es solo, ah, una especie de visión general de nivel principiante de solo tipo de qué buscar. Y ojalá descubras en tus viajes que ah, fotografía adecuadamente expuesta va a reponer muchos pecados. Por lo que es una gran parte de crear una fotografía de muy buena calidad, así que ese es un área que querrás practicar. Definitivamente querrás conseguir un medidor de luz. Y no se avergüence. Yo uso uno todo el tiempo. No me importa lo que la gente piense de mí. Voy a conseguir imágenes adecuadamente expuestas, y va a hacer una gran diferencia en la forma en que se ven tus fotos. Entonces en la próxima conferencia, vamos a revisitar algunas de estas fotos, y vamos a hablar de los ajustes de exposición adecuados y de cómo se puede identificar mejor cómo se ven incluso sin medidor de luz. Solo para que tengas alguna idea aproximada por dónde empezar y qué buscar cuando estés ahí fuera. Entonces espero que eso ayude. Y seguiremos por este camino y nos vemos en la próxima conferencia. 6. Bienvenido a la mitad: Bueno, aquí estamos. Estamos justo en medio de la mitad del camino. Seré honesto contigo. Esta fue la conferencia más difícil para la que tuve que prepararme. Te puedo dar muchos fundamentos. Te puedo explicar cómo funcionan las velocidades de obturación y las aperturas. Te puedo dar consejos tecnológicos sobre técnicas y dónde pararte y cómo gestionar la iluminación. Pero esto es como enseñar a alguien a escribir una canción popular o a cantar. Hay ciertos aspectos de ser un buen fotógrafo deportivo y de acción que el aire simplemente innan sus habilidades, sus talentos que tienes y aprender técnicas y dominar los aspectos técnicos de fotografía te llevará. Por el momento, parte de esto se acaba de construir y no se puede enseñar. Y esa es la verdad brutal, honesta. Ahora, para aquellos de ustedes que tienen esa habilidad, esa capacidad innata, espero que cualquier poquito que pueda enseñarles ayude a sacar eso. Para aquellos de ustedes que tal vez no protejan ese regalo en particular, no significa que no puedan tomar buenas fotos. Simplemente significa que hay que trabajar mucho más duro en ello. Entonces estamos al grano de nuestra clase Ahora, donde es momento de que yo siga adelante en un par de las promesas que te hice al principio mismo. Por lo que probablemente te estés preguntando a ti mismo. De acuerdo, tenemos los fundamentos hechos y tú me diste todo el entrenamiento. El habla del cerebro. Ahora, ¿ cuándo me vas a decir realmente cómo tomar estas tomas? Y tengo que reírme un poco porque volviendo a mi analogía original con el señor Miyagi en The Karate Kid. Eso es lo que he estado haciendo. Y creo que te vas a sorprender gratamente cuando hagas la tarea final de la tarea . ¿ Cuánto mejor tus fotografías? Van a mirar, y es Te va a sorprender lo que realmente has aprendido a lo largo de este curso. Por lo que estas próximas dos o tres conferencias del curso, vamos a empezar a juntar las cosas de las que ya hemos hablado, y vamos a aplicar estos tres principios para hacerlo. Entonces estos tres elementos son lo que crean lo que yo llamo la matriz de disparo perfecta. Entonces es combinación de disposición, anticipación y reacción y hablará brevemente de cada una de esas y luego avanzaremos y miraremos algunas de las fotos que ya hemos visto y que se rellenarán con algún comentario alrededor de los ajustes reales que usé la posición, lo que estaba pensando cuando las tomé, y luego examinaremos cada una de las fotos relativas a algunos de los temas de los que hablamos hasta ahora en el curso. 7. Preparación, anticipación y reacción: por lo que hay algunas facetas diferentes a la preparación. Sea lo que sea, vas a ir a disparar, a averiguar qué puedes al respecto. Si es algo de lo que ya sabes mucho, realmente no hay mucha investigación que tengas que hacer. Pero si es algo de lo que no sabes nada, pasa poco tiempo de antemano y trata de averiguar qué estás disparando, cuándo y qué esperar cuando llegues allí. ¿ Qué pasa? ¿ Cuál es el deporte del evento? O así tienes una mejor idea de dónde debes estar, dónde necesitas pararte, desde dónde necesitas disparar. Otro aspecto de estar listo es entender qué equipo necesitas llevar contigo. Entonces dependiendo de lo que vas a disparar, puede requerir si tienes la suerte de tener mucho año, puede requerir que traigas diferentes cosas para tener disponibles para dispararlo adecuadamente. Y entonces lo último es de un alto nivel general. Cuando llegues al recinto, prepárate. Ten tu equipo en una misión, listo condición para que pase lo que pase, estás listo para rodar algunas de las fotos más cool que he tomado se hicieron de camino al estadio o al recinto. Entonces, no te limites a caminar hacia el recinto, pensando que ahí no hay nada que disparar. ocasiones suceden algunas cosas verdaderamente asombrosas en el estacionamiento o fuera, donde los fans airan recogiendo y esperando para entrar al recinto o incluso al propio recinto. Por lo tanto, siempre estar listos. Siempre estar en un estado en el que estés listo para disparar. La anticipación es igual que suena. Esta es una habilidad con la que no nace mucha gente. Esta es probablemente la única cosa que dificulta a la mayoría de los fotógrafos deportivos, y como resultado, cuando estoy disparando ah ah,partido de futbol de secundaria, partido de futbol de secundaria por lo general termino de disparar la jugada antes de que otros fotógrafos incluso comiencen tiroteo. Y tiene que ver con la anticipación. No está esperando a que se desplieguen el Platón. Es saber lo que va a pasar y ya estar no sólo en posición sino disparando ya pre enfocado o ya en el tema, aunque sea un retroceso que viene de detrás de la línea. Si sabes que están saliendo, prepárate. Espera donde esa persona o donde esa pelota va a venir Kerry de detrás de esa línea y ya estar listo y enfocado en ese punto en particular para que cuando esa jugada se desarrolle, ya estés ahí. No estás persiguiendo la jugada. Lo mismo con, ah, pase de entrada en basquetbol o un tiro de bloque. Espere y comprenda dónde va a suceder y ya tenga su cámara apuntada. Están estrechamente relacionados con la anticipación es la reacción. Entonces si estás disparando un partido de basquetbol y ves al guardia puntual mirando hacia la canasta y él loba el balón, entiende lo que tienes que hacer a continuación. Para reaccionar a eso, probablemente esté enviando analogía. Pasas al ágil seis pies 10 adelante que ya está a 45 pulgadas del piso, y si ese es el caso, necesitas saber qué hacer. En ese punto, no basta con poder seguir esa acción. Tienes que anticipar que está mandando que AL pasas a la canasta y poder reaccionar a eso girando. Estás centrando tu atención en la obra antes de que suceda, porque sabes lo que está a punto de suceder, y esa es toda parte en la que está todo horneada. Esa es la fórmula para ser ese siguiente nivel de fotografía deportiva, y no tienes que estar disparando ncwo, R N b A baloncesto o fútbol de la NFL. Para enlistar esta práctica, lo puedes hacer en los campos de futbol recreativo un sábado por la mañana. Es el mismo principio. Entonces a medida que pasemos por estas imágenes, describiré no sólo los aspectos técnicos de cómo se les disparó, sino también en cuanto a estas tres cosas. Preparación, anticipación y reacción. 8. Revisión de mi proyecto: parte 1: en la próxima conferencia vamos a cubrir probablemente cuál es el concepto más avanzado de todo este curso? Y eso es alrededor de la composición en el arte. Lo que eligió en este momento, sin embargo, es pasar por un puñado de ejemplos que en su mayoría creé específicamente para este curso. Y tomé deliberadamente estas fotos en su mayor parte, usando equipo que probablemente estarías usando en recintos que son similares a los que estarías filmando. Entonces realmente quería evitar que alguien se alejara de este curso pensando,Ya sabes, Ya sabes, el tipo construyó todo el curso alrededor de su equipo de cámara pro en recintos de gama alta como estadios de la NFL , y cómo me ayuda eso realmente ? Por lo que quería asegurarme de que el contenido aquí fuera apropiado a los tipos de equipo y recintos que aplicarían al shooter principiante. Entonces hacia ese fin, vamos a repasar algunas de las fotos que ya te he mostrado, que filmé temprano en el curso como parte de mi tarea. Y voy a, sobre una base técnica revisar con ustedes todas las cosas que sean pertinentes para el dominio técnico y luego en la siguiente conferencia. Cubriremos los conceptos avanzados de algunos del arte y de la composición, por lo que esperemos que todo esto se empate juntos próximas dos o tres conferencias. De acuerdo, así que empecemos con este. Este es en realidad uno de mis favoritos de la tarea que hice, y de nuevo solo para revisar, utilicé la Nikon D 3200 la cámara usada de cuatro años que podías comprar por un par de 100 dólares en eBay. On con la lente Tamron alquilada, que es, recuerdo, era un 1 50 a 600 milímetros y, combinado con el factor de cultivo en la cámara, arrojó un alcance efectivo de 960 milímetros. Por lo que filmé esta foto desde afuera de la barda del outfield, si se quiere. Entonces en muchas muchísimas niñassoftbol de nivel preparatorio, hay, ah, cercas artificiales. Ponen campos de beisbol que sirven es la barda del outfield. Entonces otra vez me dieron permiso para estar ahí, así que eso dejemos claro. Pero así tuve la oportunidad de disparar esto desde diferentes ángulos. Entonces este fue uno de los ángulos que elegí, y como puedes ver de fondo, ya sabes, si estás en un parque municipal, los fondos no siempre van a ser ideales. Entonces tienes remolque. Tienes que a veces solo tomar eso por lo que es pero específico a este tiro. El motivo por el que alineé esto donde hice fue que quería atrapar a los tres sujetos de la foto y conseguir que sus ojos miraran el balón entrando. Eso era algo que tenía planeado. Eso fue parte de lo que buscaba. Y la otra vez la composición de esto fue tratar de encontrar un ángulo donde estuvieran un poco agrupados. Obviamente requería un bateador zurdo en este caso, pero ese era mi propósito. Eso es lo que yo quería. Entonces para hacer esto, tuve que tener obviamente un zoom o teleobjetivo bastante decente. Entonces de nuevo, el ya sabes, el factor de cultivo realmente ayudó mucho cuando estás disparando desde. En este caso, estaba a 220 pies de distancia con ese zoom de 960 milímetros. Eso fue bastante útil. Por lo que la abertura en esto volvió a ser algo dictada por el equipo que estaba usando el cabezal de lente arriba está en curso de memoria fuera de 4 a 6.3 un rango mientras ampliabas el sudor 150 milímetros , eras F cuatro y luego la apertura cambiaría automáticamente a medida que acercabas todo el camino hacia fuera. Y a los 600 milímetros salió a 6.3. Entonces de nuevo, las diferencias entre el pro gear y el consumidor de los engranajes pro summer que que no tienes todo no siempre tienes control sobre ese tipo de cosas. Por lo que probablemente habría ido con un ajuste de ah inferior Ah, parada F inferior para desenfocar el fondo un poco más. Pero de nuevo, aquí no tuve elección. Entonces, idealmente con pro gear, estarías filmando tal vez como un F cuatro. Y la esgrima en la carpintería de fondo sería mucho más borrosa. Theis así estaba en 1600 y usé una velocidad de obturación 1000. Esto es una especie de día nublado. Te diré que hago Lo que, supongo, supongo, a veces se refiere como tiroteo a la izquierda. Y lo que eso significa es, si estás mirando un hist un gramo otra vez. Un término avanzado. Si estás mirando la, um, exposición, exposición, tiendo a disparar un poco bajo expuesto. Y luego corrijo un poco en Photoshopped. No edito mucho mis fotos, pero sí quiero mitigar los puntos calientes o los aspectos más destacados. Entonces en este caso, era una especie de casco de color claro, y teníamos un sol difuso, así que tuve que, uh, tuve que abrir un poco la exposición para conseguir las caras. A mí me gusta mitigar eso un poco en photoshop, así que mis fotos salen un poco oscuras y luego lo impulso un poco con exposición y para una tienda. Cuando un poco imitas mis ajustes, probablemente notes que tus fotos están saliendo un poco más oscuras. Esa es una elección personal. Podrías hacer lo que quieras en cuanto a eso va. Por lo que para ponerle un arco a esto, puedo ver usando la velocidad de obturación 1000. Pude congelar el balón y también volver a la discusión de qué y por qué? Entonces yo estaba tras las caras. Yo estaba tras máximos quería un tiro colectivo de los tres viendo entrar el balón . Y así fue el qué y por qué. Y luego tuve que averiguar cómo iba a disparar ese en qué ángulo necesitaba estar y ,ya sabes, ya sabes, Askew, concebir. Hay propósitos cruzados. A veces con el fin de conseguir ese tiro de la forma en que quería dispararlo, lo estaba. No pude evitar tener ese tipo de desorden visual de fondo, y así es así como va a veces. Pero el punto es, ¿es que estar consciente de que esos dos postes se airan allá atrás y que en un escenario diferente, podrías o bien moverte y evitar tenerlos en el tiro? O si, si tuvieras la capacidad de usar una abertura diferente para especie de difuminarlos que ahora sabes hacer eso 9. Revisión de mi proyecto: parte 2: De acuerdo, echemos un vistazo a otra en interés de la divulgación completa de esta foto en particular que tomé con una Nikon D para S y mi Sigma de 800 milímetros. Entonces es Este fue un tiro pro gear. Algunos de los otros, te mostraré. Volveré a la D 3200 y a la Lente Tamron en esta en particular. Entonces yo sólo quería ser franco sobre eso. Por lo que este fue de 800 milímetros. Yo eso fue 400amargo 5.6 a 1000 velocidad de obturación y verás que el fondo es bonito y limpio y borroso. Entonces en este tiro en particular, había un bonito muro de outfield en este recinto de béisbol en particular, y me di cuenta al ver a este joven lanzaba que cuando justo antes de entregar el balón, tipo de mirar hacia fuera sobre la parte superior de sus hombros y brazos. Yo quiero sacarme una foto de apenas sus ojos mirando sobre su brazo está levantado del brazo justo antes que lanzara. Entonces, ya sabes, este fue un problema de tiempo, así que obviamente era mucho mucho más fácil de hacer con el con el pro gear reactivo que 3200 . Entonces esa fue una de las razones por las que cambié. Por lo que admito plenamente que engañé a este, pero solo para fines de instrucción, podía ver cómo un seleccionado el fondo limpio en realidad comenzó a dispararle esto de rodillas . Pero no pude conseguir la elevación correcta para ver su ojo. Por lo que en realidad tuvo que ponerse de pie y asegurarme de que yo estaba lo suficientemente elevado como para conseguir esta toma de sus ojos ahí. Entonces de nuevo, es manual. Todo lo que disparé fue manual por lo que pude seleccionar la exposición que quería no confiar en el en el medidor para esto. Entonces, uh, fue, um el punto de vista estaba justo detrás del dugout, así que en realidad estoy disparando. En este caso, era una especie de malla de nylon, pero está tan cerca de la lente que en realidad no se puede ver. Pero ahí hay una barrera. Entonces, um, en realidad tenía el tipo de permiso de pedir para que el de la gente de la primera fila se parara frente a ellos por un corto tiempo para conseguir estas fotos. Entonces era una especie de ah, tenía que entrar y salir. No quedarse demasiado tiempo ahí. Pero a veces eso es lo que tienes que hacer cuando quieres conseguir los tiros. Sabes que hay que tener que volver a ser intrusivo. Sé educado al respecto. Pero la mayoría de la gente se acomoda por un corto periodo de tiempo. Entonces otra vez, vuelta a la ah, la 3200 y la lente Tamron. Entonces otra vez, aquí estaba sólo un poco diferente Punto Vantage. Yo estaba disparando un poco más bajo. En realidad llegó a la vista la parte superior de la barda. Por lo que era una especie de otra vez propósitos cruzados. Necesitaba bajarme para ver sus ojos bajo la marca. Pero a medida que bajaba la barda fuera del campo, la parte superior de la barda en perspectiva, también, el jugador en realidad empezó a bajar eso. Ya sabes, yo había un poquito de un comercio fuera ahí otra vez. Ah, estaba en la lente. Yo estaba a 500 milímetros. También lo hacen las matemáticas en. Eso es probablemente alrededor de 7 50 más o menos. Alcance real 800 s 6.3 apertura Ah, 1000 velocidad de obturación. Y esto es lo que buscaba realmente. Entonces e, mira esto y un poco diferente a la primera imagen. Por lo que el primer cuadro tipo de miró por encima de su brazo mientras estaba lanzando. Este tipo hizo algo realmente aseado. En realidad miró entre su guante y su brazo mientras estaba a punto de entregar el terreno de juego. Por lo que quería asegurarme de que me sacara una foto de eso. Por lo que fue extremadamente difícil con los 3200 por el rezago del obturador que había descrito antes. Pero ah, y otra vez yo estaba, ah, parado frente a la gente, así que tuve que hacerlo. No pude quedarme mucho tiempo ahí, así que tuve que hacer que contara. Entonces lo metí por unos lanzamientos y me gusta decir que todo esto fue habilidad. Pero tendría que confesar. Esto probablemente sea mucha suerte como cualquier otra cosa. Pero cuando estaba cuando obtuve los resultados, estaba muy feliz de ver que sí conseguí eso. Poco se veía como un poco su mirada a través de esta brecha entre su guante y su brazo para mirar al bateador antes de entregar el terreno de juego. Entonces una cosa que notarás de este cuadro que es cierto de la mayoría de las personas vistiendo uniformes que aire, color claro, sobre todo blanco, es que con el fin de a veces con el fin de obtener la exposición adecuada en la cara u otras partes de la imagen, sí tienes que sacrificar la exposición sobre el blanco. Es un desafortunado, ah aspecto de la gente que usa uniformes blancos, pero es, ah, es una realidad. Entonces y cuando estás viendo fotos de personas jugando con uniformes blancos, esa es una de las cosas que podrías notar, sobre todo en un día nublado cuando llevan sombrero o casco es que hay que reventar esencialmente el uniforme con el fin de obtener una buena exposición en la cara. 10. Revisión de mi proyecto: parte 3: De acuerdo, incluí esto porque yo Bueno, me gusta la foto. Es uno de mis favoritos, y obviamente ha sido editado a partir de su forma original. Es un, ya sabes, blanco y negro. Pero una de las razones por las que seleccioné esto fue por toda la noción de la, ya sabes, la disposición, la anticipación y la reacción. Entonces este es un ejemplo perfecto de eso. No pude ver la pelota en la trampa de arena. El único modo en que supe lo que iba a pasar era vigilar el Golfo y la trayectoria de su swing. Por lo que la disposición estaba posicionándome a través del verde de ella para poder estar en el ángulo recto para ver que la arena volando en el balón saliendo de ahí. Y yo quería asegurarme de que el balón estaba frente a ella cuando salió de la arena . Entonces tú tuve que estar listo en cuanto a posicionarme. El anticipo fue cuando la vi empezar a bajar al club para soportar el balón. No tenía forma de saber más que el swing donde estaba en el columpio y tenía más o menos anticipo o gas cuando haría contacto y cuando la pelota empezaría a volar fuera de la trampa de arena. Entonces y esencialmente tuve que reaccionar a lo que estaba a punto de suceder y asegurarme de que ya estaba pre enfocado y ya listo para la inevitabilidad de que ese club bajara encima del balón para que cuando salía de la trampa de arena, Yo ya estaba disparando. No esperaba hasta ver el balón. Estaba anticipando que el balón fuera golpeado y reaccionando a esa inevitabilidad al disparar ya que el balón salió de la trampa de arena. Por último, aquí hay un tiro que tomé bastante tiempo atrás, pero es Ah, 550 milímetro. Creo que en realidad estaba usando mi zoom 308 100 I eso es de 500 metros 4.5 y el obturador 1600. Esto es significativo por donde tuve que pararme para tomar este disparo. Por lo que a veces cuando eres fotógrafo deportivo, en el espíritu de ser intrusivo, como que tienes que actuar como si perteneces ahí. Entonces no estaba rompiendo ninguna regla, pero al mismo tiempo, salí a la pista antes de que comenzara la carrera y mucho más allá de la meta, claro, pero esa era la única manera de conseguir este tiro. Por lo que tuve que alinear por la bajada de la pista desde los vallos y conseguir el tiro del obstáculo se me viene directamente encima de la parte superior de los vallos. Entonces esa es una toma que no puedes conseguir de ningún otro lado. Por lo que a veces para conseguir el tiro año después, hay que presionar un poco los límites. Aunque, como dije, no había nada intrínsecamente malo con lo que hice. Era una situación en la que, en lugar de solo pedir permiso, simplemente seguí adelante y lo hice. Y la mayoría de las veces no te echarán del recinto por algo así. Simplemente conseguirás un te dan una advertencia de popa o alguien te sacudirá el dedo. Pero es que bien vale la pena una especie de empujar los límites a veces para conseguir este tipo de tomas, y en este caso lo hizo. Pagó tremendamente, así que espero que esto ayude. Esto es como tomar clases de piano. El profesor de piano puede enseñarte lo que hacen las teclas, lo que significan las notas. Pero hasta que el alumno practique y desarrolle su propio estilo de juego que el maestro sólo puede hacer tanto. Por lo que espero que esto haya sido instructivo. Trató de juntar algunos de los conceptos que aprendimos temprano, Ron. Y como dije antes, en la próxima conferencia, como especie de ah, capstone a esto, vamos a hablar del elemento artístico, la naturaleza artística o posibilidades de ser fotógrafo deportivo y cómo puedes rodar si tienes ese doblado artístico, cómo puedes rodar eso en tu fotografía, así que te veré en la próxima conferencia. 11. Elementos de la composición: esta conferencia es sobre composición. Y, lo creas o no, realmente puedes componer fotografías deportivas. Bueno, hasta cierto punto se puede, todos modos. Por ejemplo, en esta fotografía, el tipo de acción se despliega de la forma en que se va a desplegar, y realmente no tienes ninguna opción sobre dónde están los jugadores, ni siquiera qué ángulos puedes disparar. Simplemente pasa frente a ti. En el otro extremo del espectro son eventos en cosas que suceden alrededor del juego que puedes tomar un poco de licencia. Puedes ser creativo en un poco de arte en la mezcla, y de eso se trata esta conferencia. En la medida en que puedas, tienes algún control sobre la forma en que se componen estas fotos, y solo vamos a pasar un poco de tiempo explorando las diferentes formas en que puedes hacer que estas fotos sean un poco más interesantes. Y admito, típicamente van a ser los menos ah frenéticos de tus fotos de voluntad, los que probablemente estén un poco menos orientados a la acción. Pero incluso esas fotos que están justo en el fondo de la acción, todavía puedes aplicar un poco de composición para hacerlas más interesantes para crear un poco de profundidad alrededor de contar la historia. Entonces vamos a repasar algunos ejemplos de diferentes tipos de deportes e imágenes relacionadas con eventos donde he inyectado un poco de composición y te diré lo que hice y por qué. Pensé que era apropiado hacerlo. Para empezar. Cubramos solo algunos de los elementos de composición, o al menos la forma en que lo veo. Entonces sólo por el hecho de que decidas si vas a disparar retrato u paisaje es el primer paso para componer el tiro. Entonces lo siguiente son tus ángulos. Y eso podría ser con respecto a la elevación, ya sea que estés de pie o arrodillado con respecto a la luz disponible, golpeando a tu sujeto o al propio sujeto. Ya sea ah, típicamente una persona, sabes si te están mirando, si sus caras mirándote directamente están fuera en la multitud. Entonces ahí está los ángulos que algunos podrían manejar un poco. Ahí está tu posición de sujeto en el cuadro, por lo que tienes cierta latitud sobre dónde posicionas al sujeto o el que conoces, el atleta o el intérprete y luego relacionado con eso. Directamente relacionado con eso está la cantidad de espacio negativo que dejas en tu imagen y qué, todo caso, con qué,entodo caso, sientes ese espacio negativo Así que hay algunas cosas que puedes hacer que se relacionan con la composición y ese ad dentado grado de arte que puedes inyectar en tu fotografía deportiva. 12. Orientación y ángulos de tema: Así que vamos a rodar a través de algunas de estas fotos. Simplemente haré algunos comentarios en torno a algunos de los conceptos que acabamos de cubrir, y se puede obtener una especie de idea de cómo se hizo la composición, qué se estaba metiendo el proceso de pensamiento y cómo, incluso con alguna acción bastante buena pasando, aún podrías componer una foto para que sea mucho más interesante. De acuerdo, entonces empezaremos con lo básico. En caso de que no supieras la diferencia entre retrato y paisaje, este marco orientado verticalmente se conoce mejor como retrato, y el horizontal se conoce como capa Thelancet. Y como se pudo ver, hay un poco de diferencia sobre la forma en que se orienta la imagen respecto al sujeto,a sujeto, pesar de que en el segundo ejemplo en la horizontal en el paisaje el objeto de tesis sigue siendo de pie vertical. Pero el ahí está la dimensión añadida del tipo de cabello volando alrededor que hace que esta foto realmente funcione mejor en una horizontal frente a un paisaje. Y de nuevo, ese es el elemento más simple para empezar a componer tu fotografía. De acuerdo, en esta siguiente foto, tenemos un par de conceptos diferentes pasando aquí. Tenemos la orientación horizontal y tenemos el ángulo, por lo que el ángulo al sujeto es muy favorable. Se podía ver que la cara en los ojos y los cuerpos se abrieron a la cámara así como la fuente de luz. Por lo que tenemos una agradable confluencia tanto de la fuente de luz como de la orientación del sujeto en el lugar correcto. Y luego al mismo tiempo, tenemos composición. Entonces lo hice a propósito. Esperé a que el árbitro caminara frente a. En este caso, Titanes de Rob Verona patearon y se fue en el momento apropiado. Tomó el tiro para que creara esta composición. Tenemos la regla de los tercios, así que tenemos al árbitro. Eso está fuera de foco. Él es un elemento de la tienda, pero no es el tema principal, pero es Él es el tema de la atención kickers, así que es parte de la historia. Se trata de un elemento esencial para la fotografía, y desde un punto de vista artístico, se establece la regla de los tercios es esencialmente donde estamos creando demarcaciones Ah dentro la fotografía que se dividió en tercios para ambos desde el vertical y oriente, están en una orientación horizontal, por lo que en este caso, tenemos al árbitro tipo de ocupar ese tercio del espacio en el lado izquierdo, y el kicker es el jugador de The Titans está ocupando el tercero del espacio en el lado derecho. Es Es un concepto artístico que incorporé un específicamente a esta toma. De acuerdo, estos son los Sticks. Disparo es esencialmente lo mismo. Por lo que pude capturar al mariscal de campo en este caso, al mariscal de campo de oro, y él está mirando al receptor. Él es ella está decidiendo si le va a tirar o no al receptor. Entonces es el que se difuminó, especie de figura en el lado izquierdo del marco otra vez. En este tipo de concepto de regla de tercios, el mariscal de campo está mirando a esa persona ese sujeto, y es contar la historia de que está pensando en dónde quiera o no lanzar la pelota. Pero estás justo en medio de la acción, y esos dos y el lado izquierdo del lado derecho están una especie de vinculación visual para completar la historia de esta fotografía en particular. Y de nuevo, la orientación del sujeto es perfecta. Los rostros que miran justo a la cámara pueden ver los ojos, la cara, la expresión y la fuente de luz también es favorable. Entonces no estamos teniendo ninguna sombra sobre eso y probablemente no puedas saberlo. A lo mejor el ojo no entrenado no lo puede decir. Pero en realidad me estaba arrodillando cuando tomé este tiro. Por lo que desde el aspecto de mi elevación, estaba abajo para asegurarme de que pudiera subir eso bajo el casco. Mira. 13. Regla regla de las terceras terceras terceras /el espacio negativo: Ahora aquí hay un tiro del Ah, el entonces entrenador de Titanes en la línea lateral, y yo de nuevo a propósito tomé este tiro de esta manera en particular. Lo compuso para que dejara mucho espacio negativo en el lado izquierdo de la imagen. lo que parte de la razón era ser de arte, y parte de la razón se basó en mi experiencia brindando contenido editorial y comercial que el lado izquierdo de la imagen estaba ahí para inserciones o texto o títulos, cosas de esa naturaleza. Por lo que a veces a las publicaciones les gusta tener ese espacio negativo. Es un fondo bueno, limpio, limpio, borroso. Por lo que en realidad esto se hizo de esta manera a propósito. Una vez más, los ángulos son algo favorables en cuanto a los rostros y las expresiones, y utilizo aquí nuevamente la regla de tercios con el entrenador de la izquierda, quien está gritando instrucciones y el entrenador de la derecha, que es sólo una especie de mirar hacia arriba en el marcador. Pero de nuevo, está esta fue composición deliberada para presentar los sujetos en esta fotografía exactamente de esta manera. Ahora utilizo la regla de tercios composición y de manera un poco diferente en esta fotografía y que usé al jugador, el mariscal de campo en el centro. Yo he centrado al mariscal de campo, pesar de que desde una perspectiva de izquierda a derecha, hay. Hay una especie de regla de tercios pasando con los tres cascos, los tres jugadores, pero también está orientada verticalmente. Se ve la forma en que sus brazos se levantaron. Si llevas tercios a través de la fotografía, tienes a los jugadores alineados en el tercio inferior. Tienes una especie de espacio algo negativo en medio de en el tercio superior, tienes su cara y los brazos fuera de par en par. Por lo que de nuevo, esto se compuso deliberadamente de esta manera y además se percató de los fondos borrosas que regresaban al uso de la abertura adecuada para lograrlo. Así es que estamos viendo estas fotos Estar pensando en las diferentes cosas que hemos cubierto en conferencias previas y cómo lo uso para esta composición. Y por último, esta es una especie de imagen divertida. Realmente no puedo tomar todo el crédito por componer esto, pero yo estaba en un partido de fútbol de la Universidad Vanderbilt y Wynonna cantaba el himno nacional y ella había salido del campo, y yo simplemente le digo, Hey, ya sabes, gran trabajo hizo un buen trabajo y como que me acercó y levantó la mano y simplemente sonrió y se rió un poco y dijo: Bueno, Bueno, yo engañé un poco. Ella había escrito la palabra en sus manos, así que es una fotografía divertida. Pero de todos modos, quería componerla, incluso en el momento muy breve, con la gente de los abanderados saliendo del campo para especie de redondear ese cuadro . 14. Ceremonia de graduación: Bueno, puede que no se hayan dado cuenta, pero mientras pasábamos por esta conferencia, yo estaba realizando una especie de ceremonia de graduación. El contenido de esta conferencia es cualquier cosa menos nivel de principiantes. Entonces considera este ah, umbral para que hayas dado un paso desde el nivel muy principiante hasta estar listo para entrar en nosotros, uh, estatus más intermedio. Por lo que felicitaciones. Espero que el contenido de esta clase haya sido útil, y ciertamente ha sido mi privilegio enseñarte en. La próxima conferencia será una especie de envolver, y te daré tu prueba final, tu asignación final. Que, por supuesto, nunca voy a ver. Pero te voy a dejar a ti la calificación de tu propia prueba final. Y ojalá hayas podido tomar algunos de los conceptos de este curso y de cualquier otro recurso que sea ella que tengas a tu disposición y que estés viendo alguna mejora en tu fotografía deportiva y de eventos. Entonces, mientras echamos un vistazo a estas dos últimas fotos, voy a dejar el comentario en la puerta, dejaré que llene los espacios en blanco y eche un vistazo a la forma en que los dos sujetos se posicionan en la fotografía y dibuje su propias conclusiones sobre lo que tengo en mente cuando las tomé . Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia de transición a su próxima fase de desarrollo y los veré en la próxima y última conferencia. 15. Algunos comentarios finales: Está bien, admítelo. La intro a mis conferencias es bastante guay, ¿verdad? Me sorprendió lo barato que era conseguir el logotipo hecho en la plantilla real para la intro. Entonces fue un poco feliz con la forma en que salió. Por lo que las felicitaciones están en orden. Has terminado el curso en sinceramente espero que haya algo de valor aquí para ti. Como dije en la última conferencia, esta es Ah, ceremonia de graduación de clase. Has dado el paso de nivel principiante a nivel intermedio, incluso con solo la información que te han dado aquí. Pero esto se parece mucho a aprender a tocar un instrumento. Ya sabes, te puedo dar la instrucción que condonas. Entiendo los principios básicos. Pero hay que practicar. Tienes que implementar los conceptos y en realidad salir a disparar. Y como lo haces si sigues las instrucciones y tu atento de las cosas de las que hemos hablado , te pondrás mejor. No puedes evitar mejorar. Así que se emocionen. Sé entusiasta. Esperen hacia el futuro. Tienes una buena base para muchos años de buena foto tomando la cabeza de ti. Por lo que antes de cruzar esa etapa y obtener su diploma. En realidad hay cuatro cosas que quiero decirte para terminar esto. Una es que los conceptos que las ideas, la noción son los principios de los que hemos hablado aquí. En este curso, aplican a todo tipo de fotografía. Aunque estés haciendo trabajo comercial o retrato, es o solo estás tomando instantáneas en una fiesta, no importa. Los conceptos son todos iguales, por lo que los pasos que das para mejorar a tu fotógrafo deportivo, también aplicarás a otros tipos de fotografía. Eso es lo primero. El segundo es, que habíamos hecho una tarea inicial de vuelta en la Conferencia uno donde te hice o arrancar tus 10 mejores fotos de un evento al que disparaste o saliste y disparaste. Ah, nuevo evento. Es hora de sacar esos antes de que te vayas, ir a disparar otro evento tipo similar e incorporar las cosas de las que hablamos, ya sabes, revisar los diferentes conceptos y estar atentos a esos mientras estás pasando por tu evento y cuando estés tomando tus fotografías. Y no te preocupes tanto por cuántas tomas concentrarte en tratar de conseguir un mayor número de fotos realmente buenas. Por lo que se trata de calidad y no tanto de cantidad. A menos que, por supuesto, estés trabajando pro. Cuando estás en asignación, entonces es un trato diferente. Pero a medida que estás empezando, realmente tu foco ahora debería estar en tomar fotos de mejor calidad, y el número de esas imágenes llegará poco a poco a medida que te pongas mejor en esto. La tercera cosa que quiero decirte es, no importa cuáles sean tus motivaciones, aunque tus aspiraciones sean algo modestas, no te rindas en tu sueño, ¿de acuerdo? Si estás tomando esta conferencia y es tu sueño algún día trabajar para Sports Illustrated o ser fotógrafo deportivo profesional o fotógrafo de conciertos, no te rindas en ese sueño. No dejes que nadie te diga que no puedes hacerlo. De acuerdo, esto viene de la experiencia personal. Yo estaba a mediados de los cuarenta años cuando decidí que iba a ser fotógrafo deportivo profesional y no tenía entrenamiento. No tengo equipo, y todo lo que tenía fue, ya sabes, una cantidad decente de talento y una voluntad de triunfar. Y en mi mente. No había nada que me iba a detener, Así que no pierdan de vista eso. Tenía detractores. Tenía gente que me decía que no se podía hacer. A mi edad, No sabes lo que estás haciendo. No tienes experiencia. No escuché nada de esa charla negativa. Acabo de bajar la cabeza y seguí adelante. Y sí, al principio, algunas de mis fotos eran horribles. Pero practicé y me puse mejor. Y tú también puedes . Lo que me lleva a mi cuarto punto aquí, que podría ser el más importante. No hay límite en lo bueno que se puede conseguir. Entonces si crees en ti mismo y si aplicas aquí los principios y conceptos y luego pasa a no sé si voy a hacer un curso intermedio y avanzado u otra persona lo ofrezca. Pero no dejes de aprender nunca. Ya sabes, sigo aprendiendo. Tengo un gran hambre de seguir mejorando y de seguir aprendiendo, incluso a mi madura vejez. Siguen siendo cosas que aún quiero hacer. Entonces ya sabes, con eso en mente, solo sueña. Sueña a lo grande. Hay todo tipo de posibilidades. Y otra vez, si no tienes 20 años, si estás en tus cuarenta o cincuenta, siguen siendo Runway. Entonces eso es todo. Eso es una envoltura. Esa es la charla Esa es la pipa. Y de nuevo, quiero agradecerle sinceramente por tomar mi curso. Y si sí decido hacer un curso intermedio en un curso de nivel avanzado, espero que se unan a mí. Entonces gracias y buena suerte a ti.