Fotografía de naturaleza muerta: encuentra la simpleza | Mariya Popandopulo | Skillshare

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotografía de naturaleza muerta: encuentra la simpleza

teacher avatar Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

14 lecciones (32min)
    • 1. Descripción general de la clase

      1:21
    • 2. ¿Qué es simple?

      0:36
    • 3. ¿Por qué es simple?

      2:17
    • 4. Simplificar el fondo

      4:06
    • 5. Número de objetos

      1:11
    • 6. paleta de colores;

      1:40
    • 7. Espacio de respiración

      1:13
    • 8. Profundidad del campo

      1:32
    • 9. Ejemplo 1

      3:21
    • 10. Trucos de composición fáciles

      3:16
    • 11. Hands y oscuros

      1:01
    • 12. Multiples artículos y decoraciones

      2:31
    • 13. Sombras y sin la zona de confort

      4:04
    • 14. Ejemplo 2 y proyecto de clase

      4:07
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4210

Estudiantes

37

Proyectos

Acerca de esta clase

4d63c3da

La fotografía no tiene que ser muy difícil que de la mayoría de la mayoría de la Siempre puedes empezar de forma simple y trabajar a la forma en la forma más compleja.

En esta clase te mostraré cómo hacer fotos muy muy bonitas para empezar con tu viaje de fotografía.

La clase consiste en dos partes principales:

  • En la primera parte hablaré de por qué la simple es increíble y formas de lograr la simplicidad
  • En la segunda parte aprenderemos cómo añadir interés y personaje a las imágenes simples

Aprenderemos la importancia del fondo, los colores, el número de objetos y cómo hacer composiciones simples para un hermoso resultado hermoso.

Así que empecemos de sencillo y haremos algunas awesome fotos.

Tablero de Pinterest para inspiración

- -

También puedes aprender mucho más sobre la composición, la luz, los diffusers, los reflectores y la fotografía de la vida muerta en estas tres clase.

Fotografía de bodegón: haz una perfecta imagen de desayuno

12 errores de fotografía de Still (y lo que puedes aprender de ellos)

Fotografía de bodegón: magia de la luz adicional

- -

Por Por último, como de la habitual =)

Para que no estás en membresía premium, aquí es un enlace para una inscripción gratuita en esta clase y, aquí hay 20 lugares gratuitos actualmente la actualidad de espacios gratis.

Y para los que quieren pasar a membresía de la premium, ¡consigue 3 meses por solo $0.99! Aquí está mi enlace para usar esa oferta =)

¡¡Que tiene un gran día día! =)

______________

Descripción de la clase

  • Introducción. Según la fotógrafa de vida mariya Popandopulo, la formación de la fotografía no tiene que que ser difícil que tenga la dificultad de Una foto compleja con varios elementos puede ser interesante, pero pero así que puede una fotografía con solo un tema. La filosofía de Mariya es empezar de sencillo y añadir las pocas cosas como las posible y todavía crear una hermosa e intriguing de una imagen Tanto si tomaba fotos de su desayuno o fotografiando las joyería, su sencilla estética resulta en fotos artísticas con una calidad casi zen de calidad.
  • ¿Qué es simple? El enfoque minimalista de Mariya comienza con solo unos pocos objetos, una paleta de colores limitado y mucho espacio vacío. Al eliminar el inessential, se deja con una imagen que centra la la atención del espectador exactamente donde lo desea. para ayudarte a empezado, comparte su tablero de Pinterest lleno lleno de hermosas fotos sencillas y la sencillas.
  • ¿Por qué es simple? Este no es un caso de fotografía en blanco y blanco. Simple no significa aburrimiento, y Mariya de la buena razón para que las cosas minimal mientras te guía a través de un ejemplo de una fotografía overly complicada que recae para mostrar cómo pare
  • Simplificar el fondo. Los cursos de fotografía en línea a menudo hacen que los aware de los fondos de sus fotos, que a menudo evitan los colores sencillos y aquí, de Mariya recomienda un enfoque diferente. Usar un fondo simplificado es el primer y más fácil para crear imágenes sencillas. El ojo humano no se ve como una cámara, y un fondo blanco puede ayudar a centrar la atención del espectador en donde lo desees.
  • Número de objetos. Otra forma obvia de simplificar es reducir el número de objetos en la imagen. Las imágenes ocupadas requieren un poco de pensamiento que componer bien bien, pero pero con solo pocos y a veces solo un objeto, la regla de tercios puede se puede aplicar rápidamente para ayudarte a lograr una composición equilibrada y de la agradable con poco esfuerzo de esfuerzo.
  • Paleta de colores. Al usar una paleta de color limitada, se puede evitar la clashing de colores y en esta lección, Mariya explica briefly cómo usar la rueda de color para diseñar una paleta con solo unos pocos tonos para que las cosas sean sencillas.
  • Espacio de respiración. Espacio negativo o o a la que le gusta llamar el "Espacio de respiración, en la que la persona de la imagen de tu foto es una imagen limpia que aisla los objetos. Un equilibrio importante es necesario que Mariya se sea y la participación de sus pensamientos sobre cómo lograr la proporción adecuada.
  • Profundidad del campo. Mariya compara dos fotos idénticas para explorar la diferencia que una profundidad de campo corta puede hacer en una imagen. También te da también algunos consejos sobre la configuración adecuada de la cámara que necesita para lograr este efecto.
  • Ejemplo de una vez que vueltos de la mayoría en la forma para diseñar un tomo mediante la que explicando su proceso de pensamiento y la creación de algunos objetos en un fondo simple.
  • Trucos de composición fáciles de composición. Uno de los beneficios de mantener las imágenes simple es que la composición es mucho más más con menos objetos. Mariya desglose tres sencillos trucos para lograr un equilibrio artístico en tus imágenes.
  • Hands y oscuros y oscuros. A través de una serie de ejemplos, Mariya te muestra cómo utilizar algo tan simple como tu mano en un fondo oscuro para crear fotografías que hacen que los objetos sean parsean como el arte.
  • Varios artículos y decoraciones. Si te ves que tu composición es demasiado simple, hay algunos pasos que puedes dar para construir tu imagen y en la de la que sigue minimalista. Desde la adición multiples de los mismos artículos a las decoraciones sencillas, Mariya ofrece algunos ejemplos de las diferentes formas de alterar tu fotografía.
  • Sombras y sin confort de la zona confortable. Las sombras pueden ser una excelente manera de lograr profundidad en tus imágenes o añadir peso. Juega con diferentes configuraciones de iluminación también puede añadir interés a tu imagen, pero ¡pero puede que pueda que te obliga a salir a tu zona de comodidad comfort Sé valientes en la que intenta diferentes angulares o la iluminación contrasting
  • Ejemplo 2 y proyecto de clase. Para este proyecto de clase tomarás una simple foto de tu desayuno. Mariya demuestra su enfoque y te da algunas ideas para que tu proyecto es un éxito.

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Profesor(a)

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

Ver perfil completo

Calificaciones de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%
Archivo de reseñas

En octubre de 2018, actualizamos nuestro sistema de reseñas para mejorar la forma en que recopilamos comentarios. A continuación, se muestran las reseñas escritas antes de esa actualización.

¿Por qué unirse a Skillshare?

Toma las galardonadas clases originales de Skillshare

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Toma clases sobre la marcha con la aplicación Skillshare. Transmite o descarga para verlas en el avión, el metro o donde aprendas mejor.

Transcripciones

1. Descripción general de la clase: Creo que la fotografía no tiene por qué ser abrumadoramente difícil. Siempre puedes empezar simple y trabajar tu camino a conceptos más complejos y técnicas de composición funcionan como yo. Puedes elegir hacer fotos sencillas porque te gustan y a veces te falta tiempo. Hola, me llamo María, y soy fotógrafa e ilustradora de nuestra Metical Extra. Y en esta clase te mostraré cómo hacer fotos muy simples pero muy bonitas para que empieces con tu viaje fotográfico, aprenderemos la importancia de los colores de fondo, número de objetos y cómo hacer simple composiciones para bellos resultados. Recuerdo mis primeros intentos en bodegón y en general en fotografía, y recuerdo que las imágenes no querían verse de la manera que yo quería, aunque en ese momento no estaba realmente seguro de qué quería exactamente. Simplemente no se veía bien. Una de las razones por las que no sólo descubrí unos años en la fotografía fue que realmente probé el dedo del pie complicar demasiado las cosas, pensando composiciones con muchos objetos fuera, estos fondos y muchos colores. A medida que aprendí e hice sustancialmente más fotos, empecé a darme cuenta de que siempre es más fácil empezar, simple y luego, si es necesario, hacer fotos más sofisticadas o no. Pero la simplicidad para mí es como una fundación fuera de la casa, algo sobre lo que puedes construir pero también algo que no se puede ignorar. Yo. Empecemos de forma sencilla y hagamos unas fotos impresionantes juntos. 2. ¿Qué es simple?: Entonces, ¿qué quiero decir con fotografía simple? Bueno, aquí hay un tablero de Pinterest y hecho para esta clase, e ilustra perfectamente lo que quiero decir con fotografía simple. Como se puede ver, esencialmente es enfoque minimalista, pequeño número de objetos o mucho espacio anti, paleta de colores limitada. Hablaré más de cada una de esas y otras formas de lograr la simplicidad en esta clase. Para mí, playas como esa se logran en dos pasos, primer lugar, quitando cualquier cosa en esencial al tiro, casi como si estuviera empezando con una página en blanco en el dibujo y Steptoe construyen el interés pero el alcance limitado para preservar lo limpio y simple. 3. ¿Por qué es simple?: ¿ Por qué ir? Simple. Entonces, ¿por qué hacer fotos simples? Por qué ni siquiera te molestes en hacer una pregunta que, bueno, fotografía simple puede ser subestimada. Y a pesar de ser simple, algún conocimiento sobre el tema definitivamente mejorará tus probabilidades de hacer una hermosa fotografía aquí en mi charla, por razón de probarlo y muy posiblemente enamorarse de la fotografía simple. Número uno. El primer motivo obvio es que a pesar de su similitud simplicidad, las imágenes simples minimalistas son un placer de mirar. Pueden ser narradores intrigante, visualmente impresionantes y agarra la tuya Atención número dos. Yo soy, sin embargo, persona bastante práctica. Entonces si necesitas razón más práctica para probar aquí lo es. Una vez que conoces lo básico, te ahorra mucho tiempo. Por ejemplo, eres blogger de comida y obviamente algunas bonitas fotos fuera del dis que acabas de hacer y muriendo por compartir con tu comunidad. Bueno, pasas algún tiempo cocinando el plato ahora en realidad podrías acortar el tiempo tomando las fotos del mismo. Entonces en lugar de hacer una composición compleja que incluirá apoyos y algún tipo de fondo interesante que te mostrará significan objeto poco cupcake en este caso en algún entorno y contexto. Al igual que aquí en la imagen de la izquierda, se puede esperar la simplicidad. En cambio, en la imagen de la derecha, el ángulo ha cambiado y el fondo es simplemente la placa y la mesa. A modo de bono, no tienes que limpiar los accesorios y objetos utilizados después. Número libre. Cuanto más simple sea una composición, mayor será la atención en su tema principal. Hablar de ganancia de fotografía de alimentos. A pesar de que esta imagen sí se ve bonita, el objeto principal, el pastel realmente no destaca. Si bien aquí está totalmente claro cuál es el punto principal de este panorama. Y en lugar de vagar por la imagen mirando los apoyos como Demark, atención del espectador de cuchara y libro se fijará cofre en un objeto. Por último, ir simple es una gran manera de aprender fotografía. Dado que la composición suele ser muy simple, puede invertir más tiempo en considerar los colores y aprender más sobre la vida como se mencionó antes, es más fácil comenzar de forma sencilla y poco a poco progresar a composiciones más complejas. No obstante, por alguna razón, solemos ir el peso opuesto, utilizando la sencillez. Después intentamos conflictos cosas. Por lo que en esta clase, me encantaría animarte a dar un enfoque sencillo. Prueba en una sección violenta que discutiré. Mi enfoque es simple, pero no aburrido. Mira, empezaremos con sencillez y luego moveremos dedo del pie, agregando algo de interés visual. 4. Simplificar el fondo: simplificar los antecedentes. Una cosa que con mayor frecuencia se pasa por alto en la fotografía es la importancia del fondo y entorno o, en otras palabras, todo lo que está detrás alrededor de tu objeto principal. El ojo humano está acostumbrado a seleccionar y separar un objeto en el que una persona está interesada e ignorar el resto. Por ejemplo, se ven algunas flores bonitas. Tu atención se concentra en la flor. Obviamente, sin embargo, la cámara suele capturar todo. Flores muelen algo más detrás de él, como en la imagen de la derecha. Esta es una razón por la que muchas fotos que capturamos no resultan de la forma en que las vimos. Lo mismo vale para la fotografía de naturaleza muerta. Un ejemplo sencillo Aquí. Mismo corto de girasol en el iPhone, uno a la izquierda, con un fondo muy ocupado. En segundo lugar a la derecha está sobre un fondo muy sencillo. Bueno, en este caso, el segundo cuadro obviamente muestra mejor la flor por su sencillez. Un ejemplo más. Esta esta fuera de mis viejas fotos de la izquierda. Aquí, ya sabes que intentaba capturar tulipanes. No obstante, la imagen es demasiado PC con otros objetos detrás y alrededor de las flores, lo que significa fondo y alrededores destruyen desde el punto principal fuera de las flores del cuadro. Su cable de montaje delante, parte de la computadora de perfume portátil monta personajes. En una parte, es más una instantánea que una composición bien pensada. No estoy seguro de haber sabido nada de composición en ese momento. Para ser honesto, el año pasado se tomó foto a la derecha. Ella vive de nuevo. Esta vez fui lo más simple posible. Ahí, ajusta tus labios y sencillo fondo blanco. Ahora está bastante claro qué imagen tendrá más impacto en el espectador. Por lo que realmente vale la pena estar atento sobre el fondo y el entorno mientras se hace una imagen . Y antes de que aprendieras a incorporar un fondo ocupado e interesante y complejo al tiro, siempre podemos intentar simplificarlo al instante. Haz que tus fotos sean tan mejores para las naturalezas. En realidad tampoco es todo tan difícil . Encuentra todos hacer un fondo sencillo, como ya lo han notado. De las fotos que te mostré. El fondo simple es el uno. Estamos prácticamente nada pasando. El ejemplo más obvio sería simple whitewall. Entonces así es como lo hago al disparar todavía, dije, dije, Esperanza en realidad, en mi casa. No tengo ni un solo avión, whitewall Así que en su lugar tengo que hacer mi propio pequeño set aquí como se ve. Una mesa blanca, un lienzo de arte en blanco que funciona como fondo y dos piezas fuera de papel de oficina, la de la izquierda actuando como reflector. El ventanal está Onley a la derecha aquí, por lo que parte izquierda de la habitación serán naturalmente manos más oscuras. Usé papel blanco para rebotar algo de la luz de vuelta de la ventana a la puesta en marcha. Podrás aprender más sobre los reflectores en mi clase. Fotografía de naturaleza muerta. Hace una imagen perfecta del desayuno. Dejaré el enlace en la sección sobre en el lado opuesto. Hay dos piezas más fuera de papel de oficina. Esta vez sin embargo, los actores encienden difusores una vez más porque la ventana de la derecha es una fuerte fuente de luz. Yo quiero bloquear parte de ella para hacer que la exposición fuera de mi set sea más pareja. Esto también está cubierto en mi clase de imagen de desayuno. Aquí hay otro ángulo fuera de la puesta a punto. Como se puede ver, es muy sencillo. Utilizo Onley un color para mi fondo blanco y estos son los resultados de este rodaje particular versión sin editar a la izquierda y editado en camión ligero a la derecha. En este conjunto particular, hay una línea visible en el fondo donde se coloca el lienzo de arte sobre la mesa. Es más notable en las imágenes tomadas con un iPhone, porque la cámara de iPhone tiende a tomar más de una escena en el foco. Si eso te molesta y realmente vas por esefondo absolutamente simple y suave, fondo absolutamente simple y suave, lo que puedes hacer es usar un pedazo grande de papel blanco como este. Todavía uso mis condones de arte para sostener el papel en su lugar. El resto es más o menos lo mismo. Este tipo de montaje es ideal para cualquier fotografía de producto de tamaño pequeño que pueda necesitar. La forma más fácil, sin embargo, simplificar el fondo es fotografiar tu imagen de naturaleza muerta directamente desde arriba. En otras palabras, haciendo un plano de esta manera, sólo hay que asegurarse de que la superficie forma tu objeto, este lugar sea neutral y lo suficientemente simple. Entonces, para recapitular, lo primero que hay que simplificar tu fotografía es simplificar tu fondo para tarjeta neutral será gran pedazo de papel. Intenta disparar a Flatley's 5. Número de objetos: limitar el número de objetos en tu tienda. Esta es probablemente la forma más obvia, y primero que viene a la mente cuando necesitas simplificar la imagen. Uno de ellos es un buen lugar para empezar, pero recuerda que de ninguna manera estás limitado a solo uno. Aquí un ejemplo. El cuadro número uno es solo una instantánea promedio de un desayuno, significa que todo lo que estaba sobre la mesa fue incluido para que este tipo de imagen funcione, en realidad hay que pensar mucho en la composición, cómo interactúan los objetos con cada otro dentro del marco, como en la segunda imagen aquí. Esta composición fue deliberada. Los objetos principales se colocan de acuerdo a la regla tercer café policía y pequeño cuchillo de mantequilla . Cualquier espacio negativo se llena de objetos pequeños, creando una composición ocupada pero sintiendo. Todos los objetos se colocan donde yo quería que fueran. No obstante, este tipo de composición de visitas lleva algún tiempo y la práctica tiene algo que configurar. Hablo de esta imagen en particular y cómo la llegué a la clase. Aún así, la fotografía de vida hacen una imagen perfecta del desayuno. Al contrario, la composición simple por defecto no debería tomar mucho tiempo para arreglarse porque fuera del número limitado de objetos en la tienda, como 1/3 imagen aquí. Aviso, como se mencionó antes simple no significa que solo uses un elemento. 6. paleta de colores;: simplificar paleta de colores. Ahora puedes tener simple configurar unos cuantos elementos, pero si los colores están chocando entre sí, la imagen perderá el sentido de armonía. En primer lugar, sugeriría realmente limitar el número de colores en la tienda, sobre todo si son colores complementarios. Los colores complementarios son los que están opuestos entre sí en la rueda de color, como en esta imagen. Aquí, el rojo apenas dos colores, rojo y verde. Si encuentras imágenes con colores complementarios a coloridos y puede ser el caso porque los colores complementarios realmente contrastan entre sí, puedes ir de manera diferente. Intenta usar colores análogos similares en el color voluntad. Esos son los colores que estoy uno al lado del otro. Como se puede ver en estas dos imágenes, el ajuste es similar. El fondo es simple y en su mayoría blanco. No destruye a partir de la composición en la imagen. A la izquierda, los colores. Elijo nuestras naranjas amarillas y rojas a la derecha. Tengo rosas y corales. Por lo que a pesar de que la roca más de un elemento colorido en las dos tomas, ambas imágenes se ven sencillas porque los colores están cerca uno del otro. y el fondo es neutral. Aquí de la izquierda es ejemplo de cómo se ve cuando los colores no empiezan a ser verdaderos. El derecho amarillos, naranjas, rosas, verdes sonoros y un poco de azul en la servilleta demasiados colores. En realidad voy a hablar de esta imagen en particular y cómo se puede mejorar en cuanto colores y composiciones en las siguientes secciones. A la derecha, la imagen se ve mejor porque el número de colores es limitado y sus naranjas y marrones análogos . Por último, lo que suelo hacer es simplificar los colores al tener solo un color brillante, atencion agarrando en la tienda, dejando el resto en la paleta de colores neutros. Lee Grays, blancos y negros. 7. Espacio de respiración: espacio negativo. Por lo que ahora podemos hacer que nuestras imágenes sean más limpias y simples eliminando objeto innecesario. Teniendo en cuenta el color y utilizando fondos mutuos, ¿de qué otra manera la imagen puede parecer simple pero sofisticada? Bueno, con el uso del espacio negativo, personalmente lo pienso como un espacio de respiración. El espacio negativo es un área vacía alrededor de tu principal objeto fotográfico, como aquí en esta imagen. Aquí un ejemplo de cómo el espacio negativo hace que el objeto principal fuera de la imagen se vea mejor. El cuadro del pani de la izquierda fue tomado sobre el fondo de otras flores. Bueno, se ve bien. El harino está de alguna manera un poco perdido en colores brillantes. Una vez que el fondo se simplifica a blanco simple y la flor ahora está rodeada de buena cantidad de espacio negativo, la imagen se ve mucho mejor. El motivo para invitar a más espacio negativo al disparo es que tiene espacio para respirar alrededor del objeto. Compara esto con imágenes tanto un simple mismo fondo, mismo tema. No obstante, el de la derecha se ve un poco. Esto clató porque tiene mucha área limpia alrededor del objeto principal. Esta es mayormente una elección personal, pero sí te animo a probar un experimento con varias cantidades de espacio negativo y encontrar por ti mismo cuál prefieres 8. Profundidad del campo: considerar la profundidad del fieltro fondo simple es especialmente beneficioso para la fotografía móvil . ¿ Por qué? Porque la cámara del teléfono móvil tienden a tomar mucho en el foco. Basta con comparar este platillo camisas. El de la izquierda fue tomado con un iPhone, y se puede ver que hay entradas de casa detrás de mi objeto principal, un cono de pino. Se tomó la imagen de la derecha con la DSLR y lo más importante, lente de 50 milímetros, para lo cual dije, un superior relativamente alto para valorarse de F 0.25 Ahora, esta vez realmente no se puede ver nada en el fondo como está borrosa hasta el punto en que sólo vemos colores suaves en lugar de formas. Por lo que para la cámara móvil, simplificar el fondo puede ser la única opción. No obstante, para una cámara con una lance prime una lente que tiene dos valores superiores altos como F 2.5, existe otra opción. Al usar dos valores superiores altos, puedes soplar el fondo y lo que sea en él, en colores en lugar de formas como aquí. Esta imagen es simple, sin embargo, El fondo en la vida real estaba lejos de ser simple. Había mucha hierba verde, pero la capacidad vamos a soplar el fondo hace que el objeto principal florezca en este caso, destaque en la imagen para lucir bastante simple. Visita. Para que esta técnica funcione, aún hay que asegurarse de que el fondo sea relativamente homogéneo en cuanto a colores como en la imagen de la izquierda aquí. A pesar de que no se puede ver nada en el fondo, la imagen carece de simplicidad debido a diversos colores presentados en el fondo. ¿ Dónde está en la imagen? A la derecha? Dos flores se separan fácilmente del fondo, y se ve simple. 9. Ejemplo 1: Ahora veamos cómo se pueden aplicar los puntos que discutí en este apartado. Estás en la porquería. Encontré esta imagen hecha en el iPhone a principios de 2014 y decidí recrear y luego ver cómo esta se puede mejorar agregando sencillez. Entonces esta es la imagen jamás creada aquí a la izquierda. A la derecha está la misma imagen, pero editada y visco arriba en mi teléfono. editan todas las siguientes imágenes. Sólo porque realmente no me gusta sin editar ¿verdad? Volvamos a mi ejemplo. Lo primero que voy a hacer es que voy a quitar el fondo, que en este caso es demasiado colorido y colocar todos los objetos en el sencillo tenis de arco blanco . Esto también me ayuda a simplificar la paleta de colores eliminando las entradas no deseadas fuera de la imagen. Ahora creo que la imagen inicial está demasiado recortada. Simplemente no hay suficiente aire. Me encantaría agregar algún espacio negativo alrededor por objetos. Para esto, simplemente me alejo de mi composición. De acuerdo, Ahora tengo algo de espacio negativo. Mi antecedente es simple. paleta de colores se puede mejorar aún más quitando la servilleta ahora, sin embargo, la pastelería y la canasta son demasiado similares en color, y la pastelería está un poco perdida, así que entraré en limitar el número de objetos fuera. En primer lugar, voy a quitar la canasta. Ahora no me gusta mucho el lugar en la pastelería simplemente sobre la mesa. Entonces lo que puedo usar en su lugar es una servilleta blanca o un simple plato blanco. Voy con un plato. Está bien. De verdad no me gusta ese pastel medio comido delante, Lee. El derecho a muchos artículos de pastelería como fuera ahora. Entonces, quitémoslos y coloquemos una escuela de una manera más atractiva en el plato. Entonces no esto es bastante sencillo. Y puedo parar aquí ya que la composición es limpia y minimalista, que era mi objetivo. No obstante, también puedo ir aún más extremo, dejando solo los elementos esenciales desnudos T y un lugar a artículo, colocándolo en una pequeña servilleta decorativa y quitando este libro. Como se puede ver, la composición es extremadamente simple. Mis objetos están en una línea en el medio, dejando mucho espacio negativo. Entonces aquí hay una comparación fuera de la imagen original de la izquierda y finalmente que en, derecha, a pesar de ser más simple en cuanto a colores, objetos y fondo. La segunda imagen no parece que fuera sólo una instantánea, sino más bien una especie de postal. Si yo fuera, como, realmente serio con esta foto, también cambiaría la copa. A pesar de que la marca transparente se ve bien, preferiría algo un cerdo y probablemente blanco como éste. Esto es más una preferencia personal, sin embargo, y sólo quiero mostrarles mi proceso de pensamiento. Actualmente, mi composición es solo luz horizontal recta, y generalmente es la primera a la que voy a ir cuando esté haciendo imágenes simples con más de un objeto. No obstante, esta vez decidí probar la línea vertical, y para hacerlo más obvio, invité a la cuchara de nuevo a la composición, y me gustan mucho los resultados. Algo, sin embargo, para esta composición vertical, probablemente sería mejor un retrato Reales y cosecha cuadrada. Bueno, como esta imagen de la derecha. Una vez más, comparemos la imagen inicial, versión simplificada y una ligeramente más sofisticada. Este es un proceso inverso, e idealmente, en lugar de trabajar hacia atrás, simplificando la imagen, deberías empezar con una montura muy simple y luego, si es necesario, construir algunos interés. Esto lo discutiré en el siguiente apartado 10. Trucos de composición fáciles: así que eso es simple. La fotografía tiene que ser aburrida. Por supuesto que no. personal, lopersonal,preferiría tener imagen lo más simple posible, a veces algo así. Pero si esto es solo un símbolo para ti o estás listo para llevar tus imágenes simples a un nivel ligeramente superior, estas son las formas de hacerlo. Piensa en la composición. En primer lugar, nunca te olvides de la composición. En la sección anterior, las técnicas de composición que utilicé fueron las más sencillas. Simple es una palabra, realidad usó mucho en esta clase. Y francamente, para este tipo de fotografía, composición no tiene que ser complicada para que toda la experiencia sea más fácil y agradable. Por lo que aquí pocos que utilicé para mis fotos. 1er 1 es una regla tercios. Probablemente todos oímos hablar de los tercios de regla. Pero por si acaso aquí es un refresco. El concepto básico es que dividas tu imagen en nueve partes iguales dibujando. Imagina dependencia a vertical y horizontal. Escucho la idea es que las intersecciones fuera de esas líneas son los deportes perfectos donde quieres decir que los objetos deben colocarse. Se verá más agradable a ese papel. La sed es bastante fácil de recordar, y con alguna práctica, en realidad comenzarás a notar que colocas tu objeto principal de acuerdo con él o fuera del centro sin pensarlo. Además, no tienes que ir. el restringido que sigue esas líneas e intersecciones, a veces cierran También funcionael restringido que sigue esas líneas e intersecciones, a veces cierran. 2do 1 que utilicé es en la composición media, que es casi opuesta a la regla de la sed. Ver la diversión de la fotografía. Hagas lo que hagas, puedes llamar a la composición en contraposición a la regla de tercios, que coloca al objeto fuera del centro, creando así interés visual directo en el medio hace que la imagen sea interesante al agregar simetría. Personalmente, creo que esto es tan simple como se puede conseguir composicionalmente sabio. Un objeto justo en medio. Funciona especialmente bien en imágenes simples, porque cuando vas extremadamente simple con solo un lugar fuera en él, off center crea avance como aquí que personalmente no me gusta. Por lo general si voy por composición así, intentaré equilibrar mi imagen agregando algo en la esquina opuesta. Y las sombras son geniales para hacer justamente eso, como en la imagen de la derecha aquí, hablaré más de sombras en un poco cuando haya más de un objeto usaría composición de línea recta, como han visto aquí. Por lo menos yo lo llamo así, que también es súper simple porque, bueno, solo colocas tus objetos de fotografía en una línea recta imaginaria. Los objetos se pueden colocar a cierta distancia unos de otros, como en la imagen de la izquierda o encima uno del otro, como en la imagen de la derecha quién está en los caminos. Lo mismo. Aquí te dejamos dos ejemplos más finalmente, a mi composición, más atrayentes. También puedes intentar mostrar el objeto solo parcialmente. Deja que tenga algún personaje escondite, agregando así alguna historia. Esto es lo que necesito. Observe que esta técnica que está cumpliendo con la regla de tercios como objetos están fuera del centro y ubicados en esas líneas tercios de regla e intersecciones. Aquí coloco mi objeto en la intersección superior derecha aquí. Algunos ejemplos más. A pesar de que los objetos fuera de estas imágenes no se muestran en su totalidad, sabemos lo que son tan Jurica. Si todo lo demás falla, elige solo uno o dos objetos y colóquelos en el medio y trabaja desde ahí 11. Hands y oscuros: aquí te presentamos una selección de ideas creativas para que tu simple fotografía sea interesante. Usa tus manos literalmente. Agregar algún toque humano nunca daña la imagen. Agregar manos no significa simplemente colocar una en tu composición en caídas con otros objetos en la imagen. Aquí tengo pocas ideas y 21 Como puedes ver, no solo pongo mi mano ahí. Lo uso como parte de la composición para hacerlo más interesante. Fondos oscuros Si quieres ser como, realmente elegante y artsy, usado fondos muy oscuros en lugar de blanco, se ordena al instante. Hace que un objeto parezca un Savard. Simplemente asegúrate de no usar objetos demasiado oscuros porque obviamente esos se perderán en el fondo oscuro . Ya que lo más probable es que no tengas paredes muy oscuras en tu casa. Cualquier material oscuro lo suficientemente grande para el objeto fotográfico hará el truco. O como aquí a la derecha, hay una mesa marrón oscuro, que también sirve como un bonito fondo de inicio 12. Multiples artículos y decoraciones: múltiples artículos. A veces es posible que encuentres que solo un elemento en la imagen sea aburrido. Una forma de resolverlo sin dejar de preservar la sencillez es sacarle una foto a múltiples unidades de los mismos ojos. Um, por ejemplo, aquí tengo esta galleta y la composición más básica. Sólo un artículo, simplemente simple. Fondo llano. El vuelo. Ahora decidí añadir unas galletas más y unas cuantas más. Cambio el ángulo de la tienda. Ahora debería, desde un poco arriba finalmente, las galletas de Irán de una manera más ordenada y añadir una lectura la corte de cuerda. Intento diferentes ángulos y cantidad de espacio negativo y conformo con la primera imagen. Alternativamente, puedes usar múltiples elementos para crear una patente y sentir toda la imagen con los mismos artículos. Aquí de nuevo, realmente no tienes que pensar mucho en la composición. Simplemente sintiendo la imagen, sin embargo, asegúrate de no dejar ningún gaffes vacíos grandes, muy notables en algunas decoraciones. Entonces si te sientes lo suficientemente cómodo con artículos simples sobre un fondo simple con color limitado coleccionar, puedes desafiarte a añadir algunas decoraciones sutiles como lo hice aquí porque el fondo es solo blanco liso, y hay suficiente espacio negativo alrededor del objeto principal. El cuadro, incluso con flores, todavía se ve muy claro y sencillo. Otro ejemplo sería el que acabas de ver con Read the Court of Rope here. En realidad, usé la misma cuerda en otro tiro, este de aquí sí me gusta el blanco y el blanco en la imagen de la izquierda. Esto es como la simplicidad llevada al extremo. No obstante, después de un pensamiento, decidí que necesitaba algún color ahí dentro. Por lo que agregué la cuerda roja y un pequeño paseo con rayas rojas. Entonces tanto la cancha, si los elementos están en el mismo color y funcionan bien entre sí, la imagen sigue siendo muy sencilla, pero solo un poco más interesante. Asegúrese de no complicar demasiado las cosas agregando demasiadas decoraciones o colores inconsistentes . Aquí hay dos ejemplos a la izquierda Hay solo una habitación trasera, y agregué una flor y una cubierta de cristal, por lo que el derecho a diferentes artículos según. No obstante, sólo la flor proporciona el color, y como es pálida, funciona realmente bien con el color plano fuera del macarrón. El vidrio es muy mutuo y apenas agrega ningún color o complejidad. Entonces este tipo funciona. Oh, no, ¿verdad? Añadí sólo un plato. No obstante, el plato en sí es un poco complejo, con color azul oscuro y algunos patrones, y de repente esto simplemente ya no se ve atractivo. Entonces cuando cualquier extras recuerda, la clave de la fotografía simple sigue siendo la misma. Un número limitado de objetos y colores y el fondo plano. 13. Sombras y sin la zona de confort: hacer uso de sombras? No, esta es una técnica ligeramente más avanzada pero super cool para transformar instantáneamente imágenes simples . Hablo de usar fuerte fuente de luz y dar como resultado sombras. Esto es lo que quiero decir. Mismo artículo. Bueno, artículos en este caso clase de ajo. El imagen de la izquierda es una imagen típica. Considero simples y limpios lotes de llano por tierra y espacio negativo. Objetos similares. Paleta de colores limitada. Ahora, cuando tenía sombras en la imagen, la imagen se transforma instantáneamente. El cuadro es mucho más gratis, Dino. En lugar de jugar, también se puede ver cómo el fondo en este caso es mi lienzo de arte se ve mucho más texturizado porque la luz golpeó la superficie desigual fuera del lienzo en ángulo, se puede ver la textura del mismo mucho más claramente, No obstante, sigue siendo la misma montada a excepción de la luz. No uso ningún equipo para eso. Apenas la luz del sol desde la ventana de aquí, cómo se ve. El sol brilla a través de la ventana hacia la mesa donde tomo mis fotos. Como se puede ver, hay una sombra de ventana compartida, que da hermosas sombras, algunas más pronunciadas que otras. Me gusta mucho el hecho, si necesito más luz, también puedo mover los tonos para que la derecha venga directamente al objeto o pueda bloquear algo de ello con algo lo suficientemente grande. No tengo mano y para mí es el lienzo de arte en blanco. Esto crea sombra fuerte, y puedo caminar por ahí para ver cómo colocar mi objeto. Por cierto, este tipo de sombra fuerte es del que hablaba en la sección de composición. Recuerda el Senado Bueno, Porque la sombra aquí es tan pronunciada, equilibra la composición. Está en la esquina opuesta del temblor principal de docket, a pesar de que el objeto norteño en sí es muy oscuro y añade peso visual a la esquina inferior izquierda . De ahí que la imagen se vea más bons. Ahora a la derecha, hay otra forma de usar la forma, creando un marco para tu objeto principal Entrenamiento. Tomar realmente hace que el objeto principal destaque y capte toda la atención aquí. Empecé con una sombra en la esquina superior izquierda, sin embargo, debido a que el objeto principal se encuentra en el medio fuera de la imagen, la parte inferior derecha parecía vaciar y cuadro electo balance, así que agregué un tono extra su, creando así un marco. En realidad, ni siquiera usé ninguna herramienta para ese tono extra en la esquina inferior derecha, Solo mi cuerpo bloqueando algunos de la luz. A ver, porque no uso ninguna luz artificial para esto. Tengo que saber cuando la luz es adecuada para este tipo de imágenes. Obviamente, realmente no se puede hacer esto. Cuando el día de afuera está nublado, nublado, no habrá luz fuerte y de ahí no habrá sombras para sombras largas, hermosas como aquí es mejor buscar un lugar en la casa donde el sol brille en la habitación a un ángulo, por lo que no es realmente en medio de la situación. Ese tipo de sombras largas suceden ya sea por la mañana o por las tardes. Deja tu zona de confort fotográfico. A menudo nos atascamos en hacer las mismas cosas una y otra vez. Está loca. Materia de fotografía. Usando solo una tierra o misma técnica de edición. Bueno, fotografía simple es un gran lugar para que salgas de tu zona de confort y pruebes algo Tú por ejemplo, un ejercicio creativo realmente útil que puedes hacer es disparar al mismo tema desde diferentes ángulos, tratar de hacer diferentes imágenes. Te desafía a pensar fuera de la caja. Por ejemplo. Aquí tengo un pastel y trato de ver diferentes ángulos, uno desde arriba otro en ángulo de 45 grados aproximadamente y otro disparando desde el frente. Aquí te presentamos el resultado en imágenes. A pesar de que son los mismos temas, las imágenes son bastante diferentes. Aquí hay otro ejemplo más correcto aquí. También usé mi mano como un interés extra, así como diferente número de artículos, una flor en la primera imagen y ramo de flores en la segunda y para la ubicación. No obstante, la luz y los objetos principales siguen siendo los mismos. Por último, también puedes probar la misma configuración con luz diferente, incluso todas contrastando la que producirás sombras. Para ver cuál prefieres más, no tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Está urando esos experimentos y exploraciones que encontrarán nuestro estilo fotográfico 14. Ejemplo 2 y proyecto de clase: Entonces veamos otro ejemplo y tu proyecto de clase para tu proyecto de clase. Yo quiero que hagas una foto de desayuno muy simple, sin complicaciones. Empieza de forma sencilla con tal vez solo un elemento, y luego agrega un poco de complejidad. Aquí tienes tu lista de cheques. Isberg creció simple. Es la paleta de colores Limited. ¿ Qué técnica de composición utilizo? Si agregaste decoraciones, ¿mejoran sobre el cuadro o destruyen desde el principal? Está bien. ¿ Has probado varios ángulos? Escenarios aliados. Ahora déjame mostrarte cómo me acerqué a ella. Aquí están los artículos y pueden tener para el desayuno. Bueno, no todo en uno. Ve, obviamente. Y no como conos de pino ahí. Ajusta los artículos que pensé que me vendría bien. En primer lugar, incluso antes de elegir el artículo de la mina, que obviamente será el café porque me encanta el café. En fin, antes que nada, empiezo por tratar los antecedentes. Como se puede ver, el actual está demasiado ocupado. Entonces creo que mi confiable blanco nuestro lienzo y lo coloco sobre la mesa. Es decir, si es probable que tengas mesa blanca o un mantel muy sencillo que funcione perfectamente también, no lo hago. Entonces tengo que ser creativo. Ahora busco los artículos que tengo aquí primero. Todo lo que quiero deshacerme de la Nutella jer, aunque me gusta. Realmente no me gustan los embalajes, sobre todo los brillantes y coloridos en mis fotos. En realidad hablo más al respecto en mi clase y los errores de fotografía de naturaleza muerta más comunes, así que asegúrate de comprobarlo. Dejaré enlace en la sección sobre. Por cierto, si quisiera incorporar a Hotel en mi toma, lo haría así. Sin marcas, sin empaques, sin colores no deseados para arruinar la sencilla paleta de colores. Sólo chocolate. De acuerdo, vuelta a mis artículos. También me quité el tarro de mermelada porque con él, realmente no puedo hacer ninguna foto plano. Simplemente no se ve bien desde ese ángulo. Por lo que ahora me quedan cuatro artículos de color similares. Café, gofres de Banco y los dos consiguieron. Como mencioné antes. Empecemos con un solo objeto principal. Coffee Tup aquí es tan simple como las sombras esperadas, aunque no realmente fuertes en algún dedo del pie interés, lo demás imagen simple. Ahora voy a añadir una herida en forma a menudo. De acuerdo, me gusta el chapoteo de amarillo cálido en la imagen. Funciona porque otros colores son neutros como mi objeto principal, por cierto, una punta rápida. Si estás planeando capturar un café con el hermoso teléfono del café, estoy hablando de algo como esto. De verdad tienes que ser rápido porque esa forma desaparece muy rápidamente, como en mis imágenes actuales. Aquí es totalmente de arma, pero realmente no me importa porque sigue siendo neutral y funciona bien para la composición que tengo en mente, ¿ verdad? Entonces yo solo el simulacro mango ligeramente así que para hacerlo más en línea con la composición horizontal. También trato de ver cómo se verá el grupo vertical de retratos en un ángulo diferente y cuánto espacio negativo quiero usar ahora. Decidí agregar un poco más de interés agregando múltiples artículos en este caso para salir. También intento un ángulo diferente como este, y creo que se ve bien. Después quité los gofres y agrego un cono de pino. No, aunque el color sabio, sigue siendo prácticamente la misma paleta de colores. No te trato como la combinación de artículos, así que me quito el buffet porque ya tengo dos fotos. A mí me gusta y llegué una vez más a esta composición, la disposición de artículos es lineal. Horizontal simple, simple, simple. De acuerdo, yo también quiero probar una vertical. Un arreglo para esto. No obstante, quiero algo más en ello. Pero no el gofre. Algo más cercano en color. Y yo consigo los granos de café y llegué a esta foto de la izquierda aquí como ajustar ligeramente la marca, manejar dirección. Por lo que estará reflejando la dirección del cono de pino. Podría haberme detenido en cualquier etapa, pero solo quería mostrarles cómo se puede arreglar la composición simple a partir de un número limitado de objetos. Aquí está mi selección final. los que voy a compartir en redes sociales. Como puedes ver, hacer bellas imágenes no tiene por qué ser duro y desafiante. Simplificar es una gran manera de comenzar con la fotografía y obtener resultados hermosos. Inténtalo y estoy seguro que te encantará. No puedo esperar a ver fotos. Si has disfrutado de esta búsqueda, por favor deja un pulgar arriba en la sección de revisión. Gracias por ver esta clase y te veo en la siguiente