Fotografía de música de la A a la Z: todo lo que tienes que saber para comenzar a tomar fotos de conciertos

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Cristina Backrub, ski y nombre de fotógrafo freelance de concierto y música con sede en San Francisco, California En apenas unos pocos meses, pude ir de amateur con un iPhone a concierto y música profesional. Logró cumplir muchas de mis metas, asistencia, asistencia, deseo de aprender y mi red de amigos, co colaboradores y simpatizantes. Mi trabajo ha sido publicado en muchos medios diferentes. Personal, eventos musicales o una subestación. También contó con todo este 100 algunos buzz. Siete virales en versión impresa de una cartelera, los festivales que filmé este año estamos fuera de tierras en San Francisco. F Y F y S Angeles Bumbershoot en Seattle on Island Siempre el amor, música en vivo y para la mejor parte de mi vida adulta, gasté la mayor parte de mis ingresos disponibles yendo a vivir. Muestra un poco sobre ti, ¿verdad? Eres alguien que ya está inspirado en la música. Simplemente siempre alrededor de espectáculos en vivo, siempre alcanzando el alcance. Siempre estás participando. A lo mejor ya te inspira la fotografía de concierto en un sentido que cuando vas a espectáculos, con frecuencia pasarás mucho tiempo tratando de capturar la toma perfecta en tu iPhone. Cuando lo haces, hay una gran prisa 2. Resumen del proyecto: Por lo que en esta clase crearás una galería de 5 a 10 imágenes de una actuación de música en vivo. Esta asignación te enseñará cómo obtener acceso, cómo disparar un show en vivo, cómo crear composición que capte la luz y la emoción en movimiento. Selecciona las imágenes que mejor representen los cinco de la actuación en el intérprete. Y luego aprenderás a editar para fortalecer la imagen. 3. Inspírate: Entonces hablemos un poco de dónde te inspiras? Los lugares de los que me inspiran en primer lugar es instagram, y así gramos de herramientas muy poderosas definitivamente muy importantes. Entonces si no tienes ya una cuenta INSTAGRAM, definitivamente inscríbete para una. O si lo hace, empezaría a seguir a otros fotógrafos. Otros artistas, outlets de música, blogs de música Hago mucha búsqueda vía hashtags como fotografía de concierto, hashtagged, música en vivo, etiquetas hashtag hash de bandas o simplemente tipo de lo que me llame la fantasía. Pero entonces también sigo mucho festival en promotores de conciertos on. Hago esto porque trato de consumir conscientemente el arte que quiero crear. Intento ser consciente de lo que me mueve, ya sea iluminación, composición o expresión. Y luego me inundo los pies con lo que tenía mi pelo esencialmente haciendo mi hábito diario de las redes sociales en una especie de tablero de visión, manteniendo esas poderosas imágenes a la vanguardia de mi imaginación. Entonces sólo voy a dar unos ejemplos poco de diapositivas fotográficas de algunos ejemplos de imágenes que son, creo, Maura y llenas de y solo una buena toma de concierto. - Otro aspecto de una nueva imagen impactante es trabajar y jugar con el diseño de iluminación. Entonces, ¿cómo interactuaron los colores? Creo que una buena iluminación puede ilustrar efectivamente un estado de ánimo, y entonces y como que quieres mirar hacia fuera cómo la iluminación puede elevarse en la expresión de los artistas . Por lo que definitivamente empezarás a aprender qué menú tiene la mejor iluminación y te favorecerás disparar allí. Pero estos son algunos ejemplos de tiendas a las que me parece interesante composición de iluminación se refiere. ¿ Cómo enmarcar el tiro si dedo del pie aprende a encontrar lo que te interesa en lo que crea un marco interesante, también podrías trabajar en encontrar mejor composición dentro de un medio más para tiro, que es lo que me gusta hacer, a veces no mostrar un ejemplo de eso. Aquí un ejemplo de un disparo crudo que obtuve. Esta es la versión sin editar de un set de fin de semana, bastante mediocre, no realmente mucho por destacar, pero realmente quería un tiro amplio del escenario. Entonces con un poco de edición, esto es lo que se me ocurrió. Esos son algunos ejemplos de encuadre de composición, encontrar lo que te interesa y luego encontrar mejor composición dentro de más de un tiro mediocre. Por lo que la siguiente nota del expediente es la emoción humana. Ahora, cuando me refiero a eso, quiero decir como, quiero la toma donde el artista parece que se han trascendido de alguna manera, y simplemente están totalmente perdidos en la expresión. - Otra nota de estilo que tiendo a buscar cuando estoy filmando y seleccionando imágenes es movimiento que busco en la toma donde apenas están a medio thrash. Su pelo está volando para saltar, y normalmente mi regla es si veo pelo o aire el siguiente estilo Nuevo es una narración. ¿ Tu imagen dice algo más? ¿ Es algo más allá de esto? ¿ Está un intérprete en el escenario u otro? ¿ Conciertos? ¿ Refleja con precisión la vibra a quién estás disparando? ¿ Invoca otra imagen o sentimiento? Y luego por último pero no menos importante, busco elementos naturales para efectos. Un humo, niebla, agua en llamas cuando se incluye en un set creo que son realmente divertidos para capturar notas de estilo recapitular de la fotografía musical que específicamente me capturó y creo que cosas a tener en cuenta cuando estás disparando, asegurándose de que tus imágenes sean limpias y nítidas, diseño de iluminación interesante, composición y encuadre interesantes, consiguiendo ese pico de emoción humana, poniendo al artista o intérprete en movimiento. Entonces, ¿su cabello está volando por ahí? ¿ Están saltando? Cuentacuentos? ¿ Dice tu imagen algo más que esto es un intérprete en un escenario o estoy en un concierto? Y luego muchos de al menos los elementos naturales que usaban para efecto como humo, niebla, fuego, agua. Entonces creo que la última nota, cuando se trata de Teoh inspirarse es averiguar cuáles son tus objetivos para disparar música . Fotografía de concierto. ¿ Por qué quieres hacer esto? ¿ Simplemente quieres obtener acceso gratuito? ¿ Quieres descubrir nuevas bandas? ¿ Quieres construir un portafolio de rodaje festivales se publican en cierta publicación, convertirse en fotógrafo turístico, convertirse en fotógrafo artista? ¿ Qué es lo que realmente quieres dio y salir de esto? Por lo que establecer metas como esta me ayuda a averiguar cuáles son mis próximos pasos inmediatos, y creo que tus sueños se logran. Un elemento de acción a la vez 4. Recomienda el equipo: Entonces esto es lo que uso. Mi cámara es una Canon six D. Mi investigación demuestra que fue la mejor para la fotografía con poca luz. Por lo que para esta cámara específica, la granulosidad no es tan notable. Cuanto más alto vayas con los ojos con los ojos, así y eso es algo en lo que se meterá más adelante. Pero sí, esta es, creo, la mejor cámara para poca luz, que es genial para esos clubes más pequeños. Y esta es la lente con la que comencé por primera vez. Se trata de una lente de 50 milímetros, 1.8. Es bastante barato. Creo que waas alrededor de 100 dólares para empezar, pero esta es la lente que le tomé prestada a un amigo. Entonces por eso empecé con. Este es mi flash externo que uso para más clubes y fotografía de vida nocturna. Esto es lo que uso cuando filman DJs. Me gusta mucho el efecto de flash de baja velocidad de obturación, pero eso definitivamente no es necesario para la mayoría de los conciertos. De hecho, en la mayoría de las fotos, no se permitía que los hoyos utilizaran un flash. Entonces si te gusta más la vida nocturna o la fotografía de club, tal vez rodar DJs, probablemente necesitarás uno de esos. Entonces estas son las armas que uso. Actualmente, es una lente de 24 a 70 milímetros, ideal para tomas anchas y luego para esas tomas de cerca. Yo uso esto cuando estoy en la fosa de mayor música Festival que 70 milímetros. Definitivamente lo suficientemente cerca pronto para que captes los matices de la cara de los intérpretes. Será bueno para capturar movimientos de emoción y luego lo suficientemente ancho como para capturar el diseño de conjunto de diseño escénico . Por lo que hay mucha flexibilidad a la hora de usar esta tierra. Entonces esta es una inversión para mí pero una que vale la pena, porque ahora la uso todo el tiempo. Entonces lo siguiente que necesitarás nuestras tarjetas de memoria, sugiero invertir en una tarjeta de memoria de 64 gig de alta velocidad realmente genial para disparar tipo de continuamente y disparar mucho a la vez. Pero definitivamente podrías salirte con la tuya con una tarjeta de memoria de 32 conciertos. Al principio, éste es un poco menos costoso. Onda definitivamente se dio la primera vez que estás empezando. Ahora bien, si no tienes una DSLR encendida y no tienes, ya sabes lente que quieres, definitivamente te sugiero buscar algunas opciones de alquiler. Lo que empecé a usar por primera vez fue Lou booyed dot com, y ese es un sitio de alquiler de cámaras en línea donde te enviarían el equipo. Se te solicita fecha, y luego simplemente se lo envías de vuelta. Y es muy fácil, bastante barato y realmente, realmente me ayudó cuando estaba cuando empecé a disparar por primera vez. Así que echa un vistazo a las diferentes opciones de Cameron Total, sí, que están disponibles o cerca de ti. Y luego por último pero no menos importante, probablemente necesites un lector de tarjetas. Mi computadora. Podrías simplemente meter la tarjeta de memoria justo en el ordenador para que no lo necesites. Pero tal vez otras computadoras no tienen eso. Entonces eso es algo que tal vez quieras buscar para conseguir un oleaje. 5. Preparación, planificación y acceso: Entonces ahora que hemos repasado el engranaje recomendado, pasemos un poco de preparación de consejos de planificación. El 1er 1 es redes sociales. Si estás activo en sitios como Facebook y Twitter, te sugeriría empezar a seguir a promotores, sedes y artistas e interactuar con su post, buscar y estar al día de los conciertos y eventos que se anuncian. Nuestra velocidad, todo lo otro. Esta es otra oportunidad para que tus redes sociales lo tengan funcionando para ti. Por lo que me RSVP'd a cualquiera y todos los eventos que están sucediendo que golpeen mis intereses en diferentes sedes a las que realmente me gusta disparar solo para que sepa qué prepararme para lo que viene. Crear una causa o calendario. Por lo que yo su calendario de Google para mi vida personal y profesional y un código de color que muestra aire entrando, que es que estoy rastreando. Me ayuda a quedarme diciendo y no perderme cosas diciendo organizado así. Entonces este es un ejemplo de mi calendario de conciertos de Google, así que tengo todas mis cosas como resaltadas señaladas, Y luego tengo un calendario de patadas de canciones que importé directamente del sitio Sun Kick que rastrea a artistas que están llegando al local sedes y alguna patada es sitio web bastante inteligente y que tipo de predice tus hábitos de consumo de música. Entonces este es mi auto get calendar, y luego cuando no quiero eso, puedo simplemente darle click y luego estos aire solo hacen unas citas personales y citas de trabajo también. Entonces estas son herramientas que solía mantenerme organizada y estar al tanto de los eventos y conciertos que se están acercando. Otra cosa a tener en cuenta a la hora de apuntalar y planear es solo vincularse con la industria musical en tu ciudad son sus encuentros que suceden? ¿ Hay eventos de networking a los que puedes ir? ¿ Teoh hay? Hay formas en las que puedas ponerte ahí fuera para realmente tipo de integrarte la industria en la que quieres meterte? Entonces, ¿por qué todo esto funciona antes del acceso de tiempo? La mayoría de los recintos no permiten equipos profesionales a menos que obtenga permiso antes de tiempo, por lo que no puede simplemente llevar una DSLR con lente desmontable. Si no tienes permiso de los artistas. El equipo de PR con el recinto o alguien relacionado con ese espectáculo. Entonces esto significa que tienes que acercarte a la banda antes de tiempo o a su equipo de PR o al recinto. Y a nadie le gusta una solicitud de lista de invitados de último minuto. Entonces creo que es importante estar en la cima de tu juego aquí, sobre todo si quieres que te tomen en serio y no parecerte a alguien que solo intentaba obtener acceso o simplemente intentar ir a un espectáculo de forma gratuita. Ayuda realmente venir preparado y venir listo para trabajar. Hago toda esta planeación adecuada porque quiero poder filmar la música que quiero filmar. Entonces elijo, como el 99% de quien llego a ver en vivo con solo un poco de planeación y organización. Aquí te presentamos algunas ideas sobre cómo obtener acceso a espectáculos cuando primero comienzas primero y ante todo, pon la voz en voz alta. Toalla a tus amigos sobre cualquiera que esté involucrado en la música, ¿quién está en tu red? Cuales son tus intenciones. Gran recurso son los periodistas musicales. Muchas veces los jinetes irán a espectáculos y no son fotógrafos o simplemente usarán tiro de prensa para su o una tienda de telefonía celular para su puesto blogueado. Pero definitivamente ayuda a elevar el poste de bala. Creo que si hay tomas en vivo, golpearía a amigos que trabajan en Benny's y a ver si hay oportunidades de rodar por el que tú. Yo golpearía arriba, arriba y viniendo bandas locales, cualquiera que pudieras estar conectado. Amigos de Teoh viven. Eso es una especie de lucha para sacar su proyecto de la tierra, como decía, definitivamente necesitan promociones y marketing de sus proyectos. Por lo que ayudarlos de esta manera, definitivamente te ayudaría. Y luego, cuando empecé, me acerqué a los registros musicales locales para ver si buscaban colaboradores. Y luego una vez que entres y una vez que lo hagas, asegúrate de hacer un buen trabajo para que quieran volver a trabajar contigo. El negocio de la música es igual que cualquier otro negocio. Se trata prácticamente de relaciones, así que asegúrate de construir conexiones fuertes con la gente y creo que con un poco de persistencia, buen trabajo te permitirá acceder a los espectáculos que quieres filmar. Entonces, recapitulemos cómo empezar. Por lo que pasamos por encima del engranaje recomendado. Definitivamente no necesita equipos de lujo, caros. Al principio, recomendaría buscar diferentes opciones de alquiler. Lulu dot com realmente me ayuda a salir al principio, y están ubicados en San Francisco en el Área de la Bahía, Así que investigaría algunas grandes opciones de alquiler de cámaras, preparando, planeando de nuevo, haciendo tu social los medios de comunicación tienen trabajo para ti. Así que empieza a seguir a todas esas bandas y luego empiezas a rastrear eventos en Facebook. Empezar a rastrear eventos en canción Kick. Crea un calendario de conciertos en conjunto con tu calendario personal en Google Cow. Eso definitivamente me ayuda a estar al tanto de lo que viene en la próxima semana o de dos festivales que quiero tener en cuenta para el futuro y lo que no y luego vincularme con la industria musical en tu ciudad. Empieza a conectarte con la comunidad en la que eventualmente quieres que te metas, y entonces ¿por qué todo esto funciona antes de tiempo? Tú. Necesito el acceso porque la mayoría de los valores no te dejan entrar con equipo profesional, por lo que necesitas permiso al principio y luego cómo obtener acceso. Sólo apaga la palabra. Definitivamente Involúnete con el periodismo musical. Podrás amigos que trabajen en los recintos y vendrán bandas locales. Solo tienes que llegar a tu comunidad y utilizar tus afiladas habilidades de networking para llegar a tu red. Y una vez que tengas tus primeros enlaces, una vez que tengas una celda, un portafolio yendo, será más fácil y más fácil conseguir el acceso a cualquiera. 6. Ajustes de la cámara: Entonces estás en el show. Estás a punto de disparar al set de la vida. Es sólo empezar, y te estás poniendo en sintonía con la vibra del intérprete. Thes aire algunos ajustes de cámara a tener en cuenta. Entonces una cosa importante a saber es que siempre, siempre disparo crudo, siempre disparo crudo, porque cuando se dispara en crudo, cuando se edita la imagen, la imagen en bruto no se altera permanentemente, por lo que esencialmente se puede crear unos cuantos diferentes ediciones de cada disparo en bruto. Se puede disparar raw y JPEG ambos juntos, pero creo que eso sólo ocupa demasiado espacio. Y tampoco hace falta que haga el archivo crudo más grande posible. Simplemente lo mantengo encendido más pequeño apagado para que no vuele a través de mi tarjeta de memoria de inmediato. Otros muchos ajustes que tengo en cuenta es un estilo de imagen. Siempre disparo neutro desde 0000 De esa manera puedo jugar alrededor cuando estoy editando, y entonces este tipo de te dan diferentes opciones de nitidez, saturación de contraste. Pero realmente no me gusta jugar con los de cámara. Simplemente lo mantengo en neutral en todo momento, y luego otra cosa que quieres tener en cuenta es tu balance de blancos. Por lo que tienes diferentes opciones de huesos blancos. Siempre guardo mi non auto, pero en su mayor parte, en cualquier momento que estoy disparando, es solo auto. Tan auto, quieres un estilo de imagen neutro, y luego quieres imágenes sin procesar. Por lo que esas tres cosas definitivamente quieren tenerlas en cuenta. Siempre disparo en modo manual, solo dije que tengo el mayor control sobre las opciones ha estallado las opciones de iluminación como sea posible. Trato de no disparar continuo, aunque lo guardo en disparo continuo, que en mi cámara aparece como tres plazas. Y eso si mantienes pulsado el obturador. Es sólo que sólo sigue chasqueando. Entonces tengo mi cámara en modo continuo, pero no suelo disparar continuamente. Selecciono momentos específicos para despedirlos. Algo a tener en cuenta es que siempre estoy leyendo el medidor de luz, y luego cuando miras dentro del visor, este medidor de luz está justo ahí frente a ti. Entonces si sostienes el obturador a mitad de camino, te mostrará algo así si está justo ahí en el medio y sabrás que el disparo estará expuesto de manera uniforme si se hace ahí de lo que podría estar un poco demasiado oscuro. Está ahí mismo Eso podría ser un poco demasiado ligero. Por lo que intento leer el medidor de luz en el visor. Hablemos un poco de I s O. Así que para espectáculos más grandes para espectáculos más grandes de la mayor producción, suelo mantenerlo alrededor del bajo I s. así que tal vez alrededor de 500 dos sin algún lugar entre ahí pero de nuevo, tú realmente va a tener a Teoh maquillarlo como sobre la marcha, pero normalmente no más de 3200. De lo contrario, la imagen empieza a ponerse un poco granulada. Tan alto versus bajo I S O realmente sólo depende de lo grande que sea la producción. Hola, yo esos para recintos más íntimos y luego bajar eso para producciones más grandes con un presupuesto de iluminación más grande . Ahora hablemos un poco de apertura, y eso se refiere a los números thes de tu cámara cuando es un milímetro. Y luego hay otro número. Esa es la abertura que es así que esto baja a 1.8. Entonces cuando la gente habla de critter y tiene parada, es un poco confuso porque un número menor. Por lo que una parada F, una F 1.8, significa una abertura más ancha. Ahí está Mawr como yo dejé entrar a la cámara, así que suelo mantener mi abertura bastante alta. Y recuerda, ese es un número menor. Mantengo mi captura bastante alta para recintos más pequeños, así que bajaré a 1.82 incluso un 2.8. A veces en ese entonces, para festivales más grandes, producciones más grandes, sets más grandes. A veces puedes salirte con la tuya con tres, usualmente de 3 a 5516 Pero luego cualquier número más alto, menor oportunidad de que solo va a llegar a la oscuridad ahora recomienda obturador acelera tu velocidad de obturación es el control en la parte superior de la cámara, por lo general cualquier cosa en menos de 80. En un Sillerman más íntimo, podrías hacer para tomas más borrosas. Traté de Teoh mantener mi asiento del obturador alrededor de 1 25 a 80. Para esos espectáculos más pequeños, yo soy así puedes conseguir esas tomas súper nítidas, claras y luego, para, ya sabes, producciones más grandes. En ocasiones puedes ir un poco más alto para festivales más grandes de subir un poco más alto . Simplemente realmente depende del diseño de iluminación. Entonces estos son los diales que vas a hacer que Teoh se acostumbre a jugar con cuántas imágenes debes apuntar a obtener cuando estás fuera de show? Creo que el número al que suelo tratar de apuntar es de alrededor de 2 a 300 tiros por set en el que estoy. Esto incluye perspectivas variables. No solo quieres fotos de estar de frente y centro y en el foso quieres diferentes posiciones dentro del recinto. Así que pruébalo una lente zoom. Intenta acercar, prueba a conseguir tomas anchas. Ponte de pie en la parte trasera del menú para que puedas conseguir toda la banda y el diseño escénico. Consigue unas tomas de, ya sabes, sólo el hombre de frente. Justo frente mujer de la banda Consigue diferentes tomas, diferentes variaciones de expresión, diferente diseño de iluminación. Por lo que realmente como que quieres agarrar un diferente para toda una variedad de tomas. Pero yo diría que pasar por más de 300 tiros para cualquiera set puede ponerse un poco tedioso. Entonces no te vuelvas demasiado loco y, ya sabes, realmente hagas que esos disparos cuenten. Una protesta que me dieron temprano es hacer clic en el obturador cuando ocurrieron los latidos de abajo , porque eso suele ser cuando se programan las luces. Teoh parpadea o cambia de color, por lo que como que quieres disparar con el ritmo de la música 7. Edición: Ahora ya has disparado el show. Entonces para tu proyecto, estarás eligiendo de 5 a 10 imágenes, todas desde diferentes ángulos, con composición variable. Todos mis, um, tomas están en cámara cruda. Ese es el expediente CR dos. Entonces vamos a repasar los fundamentos de edición, estos aire, las cosas que tengo en cuenta, Um, cuando estoy editando mis imágenes en cámara raw y esto es ladrón Photoshopped plug in. Pero también puedes editar, um, en cuarto de luz. Es muy similar. Um hey, suelo echar un vistazo a la exposición del contraste Destacados, sombras, blancos, negros, claridad, claridad, vibrancia, saturación y luego el balance de blancos. Entonces como que ajuste a estos tipos, um, ya sabes, sin embargo, como me guste y luego una vez que me he encargado de eso, me paso a niveles. Simplemente juega por ahí. Va a ver lo que más gravita tu yo. Um y luego afilar si necesito. Pero puedes usar esta herramienta de enmascaramiento. Um, y también hay telar en su Y entonces si vas al siguiente sobre, puedes jugar con diferente puede destacar, um, colores, también. Saturar más o menos también puede cambiar el tono en elimina los rojos. Más luz Haz que los rojos sean más negros. Entonces aquí hay un ejemplo rápido de mi proceso Cuando empecé a editar mis imágenes de concierto, Um, primero me gusta recortar, si es necesario, solo tipo de encontrar el marco adecuado. Y luego voy a los diales de los que te estaba hablando sobre la exposición correcta, el contraste, las sombras, las sombras, reflejos claridad, la vibración, balance de blancos Solo como que los mueva para ver qué pasa ahí. casa para este, hay mucho rojo, así que voy a bajar la saturación sólo un poquito y luego como que quiero destacar, um,a destacar, um, um, toda la gente Así que voy a sacar el chorro de claridad alrededor de los aspectos más destacados. No quiero que esta sección sea para romperse, así que tráela solo un poquito. También juega con el balance de blancos Aquí, hazlo más amarillo. No, solo guárdelo donde waas y luego hago clic sobre los niveles en. Esto se va a ajustar los tonos, el brillo y el contraste y tipo de simplemente no se metan alrededor de cómo te gusta aquí, Pero me gusta Teoh experimento, pasa a afilar. Va a sacar las líneas hace que los bordes sean más afilados, pero tú afinas demasiado. Entonces ves que te dan un poco de ruido. Aparecerá para que puedas ayudar a presionar el botón viejo y luego mover este dial de enmascaramiento y luego verás solo los bordes. Consigue el afilado y entonces realmente no elevas el ruido aquí, y luego hasta puedes traer la vida. Se sube un poco cuando ese tipo de se deshace de un fondo bueno y ruidoso, y entonces esta es la última parte a la que voy. Um, usualmente me gusta jugar con. El color es un poco. Bajar mucho la saturación de la renta, tal vez incluso subir los greens. Juega con amarillos, sólo una especie de hacer tus propios filtros también puede sólo el tono de los Rojos aquí, pero realmente no va a jugar con esos. Simplemente guardas imagen. Es duro y hecho. 8. Qué hacer con tu contenido: Una vez que tengas tus productos terminados, definitivamente no debes guardárselos para ti mismo. Definitivamente muéstrale al mundo el arte que has creado. Creo que es realmente importante compartir esas cosas. Es realmente divertido obtener ese tipo de retroalimentación. Siempre subo mis favoritos a mi instagram. La mayor parte de mi instagram son tomas de concierto y luego otra fotografía que estoy involucrada en un oleaje. Entonces, sí, comparte tu contenido en Instagram y luego buscaría crear un sitio web. Definitivamente no tienes que ser diseñador Web. Wiz. Me inscribí en Squarespace, que es de unos $10 al mes, y es simplemente un sitio de hosting Web muy fácil de usar que viene junto con plantillas predeterminadas. Y así solo subo todo mi trabajo. Por lo general, subo mi trabajo en cuanto termine de editarlo. Selecciono una o dos imágenes de ese festival, ese concierto y lo pongo arriba. También me inscribí en Dropbox, que también son los 10 quizá $20 al mes. Esta es una buena manera para que yo comparta mi trabajo con mi cliente, así que subo mi edición y tomas a una carpeta, y luego comparto el enlace con mis clientes o mis editores o con quien esté trabajando se pone una manera realmente fácil para ellos, y voy por ahí y escojo cuáles les gustan y quieren usar y luego también realmente importantes para mantenerme organizado con tus carpetas. Por lo que tengo una carpeta de Festivales para 2015. Tengo carpeta de conciertos para 2015 y me aseguro de etiquetar el, um, nombre del artista y el recinto. Y entonces de esa manera, si necesito referirme atrás, es muy fácil para mí encontrarlo. Ahora. Mi computadora no retiene demasiado espacio. Eso me aseguro de hacer copias de seguridad de mi trabajo en un disco duro externo. Cada tanto, voy a despejar todas estas imágenes sin procesar y luego simplemente mantendré la carpeta alejada. Um, los selectos tan realmente importantes para mantenerse organizados con su trabajo. De lo contrario, todo este tipo de desorganización de desorden y creo que te disuadirán de querer mantener por ciento. Tan poco de organización va un largo camino 9. Reflexiones finales: Por lo que sólo quiero agradecerles por afinarse en mi habilidad compartir presentación sobre fotografía musical . Ojalá aprendiera un poco. Consiguió algunos consejos y trucos que te darán la confianza para salir adelante con tus sueños de disparar música en vivo. Definitivamente tenía miedo de hacerlo al principio. Es algo con lo que quería involucrarme durante un tiempo, y fue algo por lo que me he inspirado durante un tiempo. Pero al principio estaba realmente asustada. Pero no lo seas. Simplemente ponte ahí fuera. Rodéate de gente positiva y empezarás a ver que tu red te brindará una amplia oportunidad para que procedas. Tu pasión por la fotografía musical. Gracias.