Fotografía de fantasmas: crea un retrato surreal con desapariciones | Tabitha Park | Skillshare
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Fotografía de fantasmas: crea un retrato surreal con desapariciones

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Física de los fantasmas

      2:22

    • 2.

      Inspiración y un trípode

      5:23

    • 3.

      Tutorial de desaparición en Photoshop

      12:12

    • 4.

      Edición en Lightroom y Photoshop

      7:35

    • 5.

      Fantasma completamente borrado

      6:11

    • 6.

      Composiciones avanzadas

      7:41

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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538

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, haremos retratos surreales de fantasmas que apenas se ven y personas invisibles.


Te guiaré a través de mi proceso para generar ideas para una foto y lo que se necesita para darles vida.

Mírame editar 3 imágenes diferentes y describir el proceso para composiciones más complicadas. 


Esta clase es ideal para fotógrafos principiantes e intermedios. Conocimientos básicos de Adobe Photoshop y Lightroom te serán útiles, pero no son necesarios.

Para el proyecto, necesitarás lo siguiente:

  • Una cámara
  • Un trípode
  • Photoshop
  • Alguien a quien fotografiar

Si no tienes Adobe Photoshop, la suscripción para fotógrafos cuesta USD 10 por mes y obtendrás Lightroom y Photoshop. Si no quieres gastar dinero, creo que hay algunos programas gratuitos, como GIMP, que puedes usar. Solo necesitas poder trabajar con capas y ajustar la opacidad.

¡Qué ganas de ver lo que creas! No olvides subir tu imagen en la galería de proyectos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, Taylor, Smallcat, and our 17 gorgeous chickens! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener and collector of "garbage" that might be "useful someday"

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Física de los fantasmas: Oye, soy Tabitha. En esta clase de fotografía surrealista, te voy a mostrar cómo hacer desaparecer a la gente. Lo siento, no estaba súper cursi. En fin, para este proyecto de clase necesitamos cuatro cosas. Una cámara, un trípode, Photoshop y un modelo, cualquier viejo humano o animal lo hará. Vamos a tomar dos fotos y fusionarnos en Photoshop para crear una ilusión de un fantasma o de una persona invisible. Va a ser real Spooky. Sí, vamos a rebotar algunas ideas alrededor. Primero lo primero, la física de fantasmas. Tenemos que averiguarlo, ¿nuestros fantasmas usan ropa y esas ropas son invisibles u opacas? Para mí, me gusta dejar la ropa invisible que definitivamente puedas decirle a la persona que está vertida. Si son opacos, es como si lo hubieras visto en su cara y en sus manos, pero eso es todo. No sería foto tan efectiva. Hago invisible mi ropa, pesar de que probablemente sea rara. ¿ Los fantasmas comen comida? Si lo hacen, ¿su comida es invisible o su comida es opaca? Para éste, hice un rodaje con pepitas y aún no lo he editado, así que veremos qué termina con esa foto. Hice otra con una taza de café y lo dejé opaco y parecía un anuncio para Starbucks. Yo estaba como, no. Yo también lo hice invisible porque no quería que el café fuera el foco principal de la foto. Por último, ¿cómo interactúan los fantasmas con los objetos de la vida real? Si su mano tocara algo, ¿pasaría por él o lo golpearía? Para mí, me gusta que mis fantasmas puedan interactuar con objetos. Si se sientan en una silla, no quiero que se caigan. Yo quiero que se puedan sentar. Para mí, mis fantasmas son más como un famoso mago bajo un manto de invisibilidad. La gente se topó con ellos, en realidad se toparían con ellos. Los fantasmas están un poco en riesgo de ser pisoteados por los humanos y que los humanos no tengan idea de lo que sucede. Esa es una idea para otra foto después. Sí, así que la física de fantasmas, averigúas qué piensas exactamente. Se puede cambiar foto a foto, pero si vas a hacer como una serie de imágenes, creo que probablemente es importante decidir cuáles son tus reglas antes de empezar para que tengas algunas pautas. Sí. A continuación, vamos a averiguar cómo llegar a una buena idea. 2. Inspiración y un trípode: Una vez que consigues clavar la física, es importante tomarte un tiempo y averiguar qué es exactamente que quieres contar en tu historia. Tomar una fotografía de una persona en una escena y hacerla invisibles, eso es fácil. Poder guiar al espectador a través una imagen cautivadora y tener una experiencia con la foto, y mirarla, y sentirla, y relacionarse con ella, eso es todo otra cosa. Te exhorto a tomarte un tiempo y averiguar qué historia quieres transmitir. Incluya el fondo en la historia, e intente encontrar formas con expresiones, y con otros apoyos o artículos para contar la historia que desea contar para que pueda terminar con la foto de aspecto más efectiva. Otra cosa que es importante hacer es utilizar tu espacio, y tu tiempo, y tu tiempo de modelos. Aquí, se pueden ver algunas imágenes de la sesión que hice en mi barrio local McDonald's. Estos son mis amigos comiendo pepitas de pollo y todos van a ser fantasmas en esta imagen. Necesito una foto de ellos sentados a la mesa juntos y luego, no necesito nada que cambiar, nada que mover excepto ellos. Necesitan levantarse de la foto, necesito el ángulo para permanecer igual, la iluminación para mantenerse igual, toda la comida sobre la mesa para que se quede igual, y luego conseguir esa imagen ahí. Entonces básicamente, en este punto, podría haber sido como, bien chicos, vamos. Pero ya tenía a todos ahí. Teníamos nuestras pepitas de pollo, pensé, vale, vamos a explorar este concepto un poco más. Por aquí, me sentí, vamos a hacer una toma donde mi hermana y su novio estaban sentados uno frente al otro, y sólo se están pasando un buen rato, y luego sus amigos o simplemente cualquier vieja persona aleatoria está en otra mesa y sólo están pasando un momento miserable, son humanos o lo que sea, y así quería que transmita la historia de, aunque estos dos técnicamente no están vivos, tienen más vida en ellos que la gente que está viva, que son como, no sé, metiendo en sus teléfonos o simplemente teniendo un día horrible. Es esto como jugar en ese asunto de como, oh, estamos desperdiciando nuestras vidas en nuestros teléfonos y esas cosas. De todos modos, entonces, hicimos una imagen donde mi hermana y su novio están sentados ahí y hay otras dos personas al azar suben a sentarse a la mesa porque no los ven, y así se estaban chorreando y estos dos eran sentado. Tomar tantas fotos dinámicas como esta como puedas en una sesión es un uso realmente bueno de tu tiempo. Honestamente, si tienes una idea y vienes con una idea, fotografiarás eso y tal vez la idea de que te ocurre en segundo lugar es mejor que la que se te ocurrió primero. Sé receptivo a otras ideas que podrían llegar a ti mientras estás disparando o en camino a tu sesión, o incluso puedes planearlo, estas son ideas diferentes que quiero explorar mientras estamos filmando y ver qué funciona. Entonces tienes mucho para elegir, y realmente puedes poner adelante el mejor trabajo que se te ocurrió en ese momento. Eso es todo por ideas. Lo que necesitamos para hacer esta foto son dos imágenes. Tenemos que conseguir una toma de la gente o de los jugadores de la escena, y luego necesitamos mantener exactamente la misma escena con la misma iluminación, el mismo ángulo, simplemente quitando a la gente. Básicamente, lo que estamos obteniendo en la segunda foto es la información que está detrás de nuestra gente para que cuando fusionamos las dos fotos juntas, sí las haga parecer invisibles. Un trípode es tan importante para esto. Es decir, se puede tratar de agarrarlo de la mano. Pero cualquier movimiento va a cambiar cómo se alinean tus imágenes. Simplemente te lo va a hacer mucho más difícil en Photoshop si no tienes un trípode. Consigue un trípode, asegúrate de que sea robusto y no esté chocando. Si lo pones sobre la mesa, asegúrate de que la mesa no se mueva. Tenía, en esta configuración de McDonald, tenía la mesa o el trípode sobre la mesa. Esta es una mesa que es una con la tierra, no se mueve por ninguna parte. No tengo que preocuparme de que mi cadera se lo tocara ni nada por el estilo. Definitivamente, consigue un trípode. Si no tienes trípode. Es decir, puedes intentar hacer como los codos en la cosa de la mesa, y simplemente mantenerte realmente quieto, e intentar hablar con tus amigos por encima de tu cámara, pero solo consigue un trípode. Te lo agradecerás mucho más. Una vez que tienes alrededor de 30 fotos de tu gente en la escena, lo suficiente para que te sientas seguro de que hay algo ahí que puedas usar, es importante que uses el enfoque manual en tu captura de escena. Lo que me gusta hacer es usar el autoenfoque para encontrar a mi gente, y luego una vez que estén enfocados, giro mi lente al enfoque manual y simplemente lo dejo. Fotografio a mi gente, enfocada manualmente, y luego cuando se levantan, hago lo mismo de la escena. De esa manera, mi cámara no se está enfocando en el cristal detrás de ellos, se va a enfocar en sobre a mitad de camino por la mesa y así va a tener el mismo plano focal en la imagen que mi primer disparo, para que cuando los alinee en Photoshop, No estoy teniendo que lidiar con un fondo siendo [inaudible] y el otro fondo siendo agudo y tratando de igualarlos. El enfoque manual es súper importante o simplemente ten en cuenta. A veces lo que me gusta hacer es, si no estoy exactamente seguro de dónde estaba mi persona en el avión, sólo voy a girar lentamente mi lente mientras tomo un montón de fotos, simplemente recorriendo la escena. De esa manera, tengo muchas escenas de fondo diferentes para elegir si es necesario. Una vez que te hayan tomado tus fotos, es hora de llevarlas a la sala de luz, editarlas, y luego ponerlas en Photoshop para hacer la magia. 3. Tutorial de desaparición en Photoshop: Aquí estoy en Lightroom. He preseleccionado todas las fotos que quiero editar y esta es la que vamos a empezar. Aquí está mi imagen con los cuatro sentados a la mesa. Elegí éste porque me gustó cómo estaban todos mirando fijamente la cámara, casi misteriosamente como si tuvieran un secreto, que es que en realidad son fantasmas y por cualquier razón pueden ver la cámara. Vamos a tomar esta imagen y es contraparte de escena y tirar de éstos a Photoshop. Ya he pre-editado estas imágenes, así que ésta empezó directamente por la cámara así,. Está un poco oscuro, está un poco desaturado, así que acabo de añadir algo de ligereza, algunos contrastes y saturación. Utilizo la herramienta Spot Removal para deshacerme de cualquier punto de distracción. Entonces como puedes ver ahí mismo, viendo sus rostros, agregué una pincelada para iluminar sus rostros para que cada uno de sus rostros sea aproximadamente la misma exposición. Sí, así que ahora queremos asegurarnos de que nuestra imagen de fondo se vea igual así que acabo de copiar los ajustes de mi primera imagen y pegarlos en esta. Terminó un poco demasiado ligero y así que tuve que bajar la exposición sólo un poquito para que coincidiera. Creo que hicimos un buen trabajo. Tenemos unas sombras extrañas en la mesa con las que tendremos que lidiar pero, por ahora, podemos llevar estas dos fotos a Photoshop. Selecciono ambos. Hago eso seleccionando uno, manteniendo pulsada la tecla Mayús y luego haciendo clic en el siguiente para que se seleccionen ambos. Haga clic derecho, Exportar. Vas a la que tiene el punto, punto, punto. Simplemente lo voy a poner en mi subcarpeta Ghost. Voy a llamarlo McDonalds serio para que sepa cuál es y luego queremos un JPEG. No voy a limitar el tamaño del archivo y no voy a cambiar el tamaño de la imagen. Simplemente va a ser su tamaño normal, regular. Mi configuración de afilado, afino para pantalla y luego solo uso la cantidad estándar y luego quiero simplemente seguir adelante y cambiar el post-procesamiento, no hacer nada para abrir en Adobe Photoshop CC 2017. Lo abro en Adobe Photoshop y es un JPEG y se exporta. Tendré una copia exportada en mi carpeta y la sacará en Photoshop. Hay una selección donde puedes hacer clic derecho y luego editar en Photoshop, pero lo que estás editando es el archivo raw, por lo que va a ser como un punto nef. Se tira de un perfil de color diferente. Quiero mantenerlo con el mismo perfil de color, la misma profundidad de bits y me apetece exportarlo como JPEG y empezar con un JPEG mientras edito es justo la mejor manera para mí. Aquí estamos en Adobe Photoshop. Tengo estos, cada foto abierta en una pestaña diferente. Necesito que ambos estén en la misma pestaña así que lo que voy a hacer es tomarme la foto con mis amigos y moverla. Ahora mismo es una capa de fondo y está bloqueada. Si hago doble clic, puedo hacer clic en “Ok”. Cambia el nombre a Capa 0 y lo desbloquea para que ya no sea una capa de fondo. Ahora mismo tengo seleccionada mi herramienta Mover, pero si no lo hice, digamos que tenía el pincel seleccionado automáticamente, si golpeas V, lo cambiará a la herramienta Mover. Se puede recordar eso porque mover tiene una V en ella, por lo que V a la herramienta Mover. Al hacer clic y arrastrar, se va a tirar de esto justo sobre la pestaña. Va a cambiar de cima y luego sólo vamos a deshacer clic justo en la parte superior para que veas que no está emparejado, pero está aquí. Qué podemos hacer para intentar igualarlo, queremos venir aquí al canal de capas, asegurarnos de que se seleccione la capa uno, la que acabas de mover con la gente en ella, vamos a bajar nuestra opacidad a 50 por ciento para que eso los haga transparentes. Ya está hecho, pero la razón por la que hago esto al principio es para que puedas alinear la imagen. Si se ve así, estás como, “Oh, obviamente estos dos spots de banca no están alineados”. Simplemente quisiéramos traer eso y asegurarnos de que sea agradable y cómodo. Lo que me gusta hacer es acercar realmente cerca así que si mantienes presionada la tecla Alt y luego desplaza hacia adentro, puedes acercar para llegar a un detalle. Se puede ver que el borde de esta mesa está apagado. Con V, aún tenemos activada la herramienta Mover. Sólo voy a golpear mi tecla de flecha y sacar esta foto de arriba justo en su lugar. Está alineado con la mesa justo aquí. Voy a alejarme golpeando Alt y desplazándome hacia fuera. Voy a escoger un lugar diferente en la foto y asegurarme de que esté cerca. El banquillo se ha movido un poco. Eso podría ser porque se levantaron así que si se está inclinando contra el banquillo, puede cambiarlo ahí. Tan solo asegúrate de que esté lo más alineado posible. Honestamente, nadie va a notar este spot de banquillo, lo hice porque me acerqué todo el camino, pero nadie va a acercar hasta el final. Básicamente ya terminamos. Esto es todo. Tenemos la foto. Hay algunas cosas que puedes hacer para que sea un poco mejor. Dulce Addy aquí mismo, su cara ha sido cortada por la mitad por el borde oscuro de la ventana. Puedes dejar esto o puedes meterte un poco con él. Voy a hacer invisible la capa superior mientras trabajo en esta sección. Voy a usar mi polígono. ¿ Cómo se llama esta cosa? Herramienta de Lazo poligonal. Voy a seleccionar esta zona oscura con solo hacer click, haciendo una selección. Voy a seleccionar alrededor de la bancada. Simplemente ni siquiera muy asombrosamente. Voy a venir aquí, arriba, sólo estoy tomando esta tira de ventanas y sólo voy a deshacerme de ella. Ahí lo tenemos. Está todo seleccionado y no me voy a molestar en seleccionar el lateral a menos que lo necesite así que en este momento sólo me voy a centrar en dónde está la cara de Addy. Lo que puedo hacer es, puedo tomar la herramienta Pincel, así que si golpeo B, el pincel se muestra aquí mismo, tengo eso seleccionado. No quiere que dibuje aquí. A ver. Aquí vamos. Porque necesito la capa de fondo seleccionada por lo que ahora puedo dibujar. Voy a cambiar mi modo de pincel a solo un cepillo regular con 100 por ciento de dureza. Voy a cambiar el tamaño a 60-ish. Enfriar. Entonces también puedes ajustar el tamaño usando las teclas de soporte. Soporte pequeño, hace que la cosa sea más pequeña, soporte grande hace que la cosa sea más grande. Hice clic en el color, déjame hacer eso otra vez por ti. Hice clic en este color negro que abre mi seleccionador de color. Puedes elegir un color como este o puedes elegir un color en la escena. Voy a escoger este color plateado a lo largo de este ribete aquí mismo. puede ver que está realmente cerca del blanco en realidad. Voy a ir un poco más oscuro sólo porque no queremos que sea como realmente brillante. Enfriar. Tenemos este marrón fangoso, color gris. Eso es perfecto. Voy a golpear “Ok”, y tu opacidad por defecto debería estar establecida en 100. Voy a bajarlo al 50 por ciento porque sólo queremos bajarlo un poco. Yo sólo voy a pintar a este tipo y luego vamos a hacer visible nuestra capa de nuevo y ver si eso ayudó. Yo solo le estoy mirando la cara, voy a volver de antes de mi herramienta de pincel y luego volver a mi herramienta de pincel. Me encanta bien. Siento que eso lo tonificó solo un poquito. No lo suficiente para que sea como lo que le pasó a esta foto, sino suficiente para que su cara no se vea tan rara. Ahora voy a golpear al Comando D para anular la selección y estoy contento con cómo se ve eso. A mí me gusta donde le pegaron las líneas en la cara y el rojo, creo que eso se ve genial. Definitivamente puedes decir que puedes ver a través de él. No obstante, su nariz se ve realmente oscura por lo que puedes ver que simplemente pasa a ser una mancha oscura en la ventana. Yo sólo voy a tomar mi herramienta de pincel y pintar eso. No hagas eso. A ver. Probemos con la herramienta Dodge. Dodge tool se aclarará así que voy a redimensionar mi pincel y luego solo aligerar esto solo un poquito. Se puede ver que es antes, esto es después. A ver si ayudó. Yo creo que sí. Es un poco rojo así que en realidad voy a tirar de mi herramienta Pincel y recoger este bonito color verde y luego redimensionarlo y pintarlo con solo un poquito. Estoy bajando al 20 por ciento de opacidad. También voy a bajar la dureza para que mi pincel esté suave alrededor de los bordes en lugar de hacer una línea sólida. Yo sólo voy a pintar eso siempre tan ligeramente. Ahora vamos a activar de nuevo esta capa y se ve mucho mejor. Aquí está antes con su cara, se puede ver que está oscuro justo aquí y luego aquí está después así que sólo lo aligeré un poquito. Eso es edición semi-intensa y no tienes que hacer todas estas cosas. Su rostro tiene el reflejo de un auto detrás de él, lo cual es genial. En realidad voy a dejar eso. Entonces su cara se ve bien. Tiene esta línea realmente fuerte entrando en ella así que en realidad voy a deshacerme de eso también porque es bastante distrayente. Deshabilité mi primera capa, mi capa de fondo, voy a volver a mi herramienta Lazo poligonal, voy a arrastrar, básicamente cortando esto del resto de la imagen para que cuando use mi herramienta de pincel, así que pulsa B para tu Pincel herramienta, y luego voy a cambiar el tamaño. Cuando llegue a mi herramienta Pincel , solo coloreará entre donde tengo mis líneas de puntos. No queremos un verde, vamos a hacer lo vamos a hacerdel mismo color que el otro y que sea un poco más claro. Color que en. Está bien. Vamos a comprobarlo. Eso se ve mucho mejor. Es sólo un poco más sutil. Voy a golpear al Comando D para anular la selección. Podemos ver todos sus rostros. Sus rostros son distintos y están sentados a la mesa, pero la mesa está ahí y no lo son así que tenemos nuestra imagen fantasma en la bolsa. Otra cosa que puedes hacer, es solo un pequeño retoque, es seleccionar tu capa uno y luego cambiar tu opacidad. Puedes hacerlos un poco menos transparente así que arrástrelo hasta un 70 por ciento. Todavía podemos ver a través de ellos, pero se puede ver que están ahí por lo que éste es un poco más sutil. Si quieres que estén casi completamente encendidos, puedes bajarlo a 25 y solo hay un susurro de gente en esta imagen. Normalmente me gusta quedarme alrededor de 50 porque soy indeciso y me gusta que sea como un número sólido. Se ve bien. Entonces esta es tu imagen final. Entonces si quería compartir esto en Instagram, no se puede ver esto, pero hay una barra de archivos aquí arriba. Golpeaste File. Vamos a ir a la imagen. Vamos a ir al tamaño de imagen. Estoy cambiando el tamaño de la imagen de 6,000 píxeles de ancho y a 2,500. Estoy dejando la resolución en 240 y lo hago por cúbico más nítido mejor para reducción. Con 2500 en el ancho, cogí ancho porque ese es el borde largo. A mí me gusta que mi filo largo sea de 2,500 píxeles, Resolución 240. Ese encoge mi foto. Voy a ir a Archivo Guardar como, y luego lo guardaría en mi carpeta fantasma así que McDonald's seria número dos, JPEG. En realidad voy a guardar esto como final y ahorrar. Mis opciones JPEG, si estoy subiendo a Skillshare, 2.4 es demasiado grande, solo lo tiro hacia abajo hasta que es menos de 1.8. Ahora esto es bueno para tu Skillshare, es genial para Instagram. Simplemente me lo escribo a mí mismo y luego lo publico en Instagram y así es como lo hacemos. 4. Edición en Lightroom y Photoshop: Aquí tenemos esta foto donde están como en una cita y luego estos dos de aquí solo haciendo lo que sea, estando triste. Necesito editar esta imagen todavía. En lugar de hacer trampa y copiar mi edición desde aquí, entregaré esto para que puedas ver. Esta imagen es un poco oscura. Voy a aligerarlo sólo un poquito, no tanto que su rostro desaparezca. Voy a arrastrar hasta arriba el contraste porque me encanta una bonita imagen contrastada, sobre todo cuando estoy filmando un RA. Voy a levantar las sombras. Esto levantará las áreas oscuras de esta foto, sobre todo por aquí, el negro. Voy a bajar sólo un pelo. Voy a patear la vibración y la saturación. Esta vez los estoy trayendo hasta cerca de 10, ahí cabrá como noventa. Entonces voy a arrastrar mis sombras hacia abajo, a subir mis oscuros. Siento que esto se está acercando bastante. Voy a agregar un poco más de contraste y cambiar la temperatura de color. Es realmente amarillo por aquí en las sombras, pero es realmente azul en los reflejos. Simplemente voy a tomar una decisión arbitraria y hacerlo un poco más caliente. cara de mi linda hermana es realmente brillante. En realidad lo voy a derribarlo. Acabo de entrar en esta herramienta de edición de mano, esta cosa de dibujo de máscara y la cambié para quemar oscurecer. Yo sólo voy a tirar de esto sobre su cara oscurecerlo un poco, eso es demasiado. Voy a llevar la exposición hasta como 19. En realidad voy a alegrarle un poco la cara. Voy a subir para aligerar, cambiar el tamaño usando la rueda de desplazamiento y simplemente aclarar esa zona de sombra ahí mismo. Voy a bajarlo sólo un poquito porque era un poco mucho 23, eso está bien. Aquí está mi imagen bastante satisfecha con cómo se ve. Necesito también poner esta edición en esta imagen, así que vamos a copiarla y luego venir aquí, pegarla, luego volvamos y adelante y asegurarnos de que la iluminación realmente no cambió. Sí, eso ya está lo suficientemente cerca. De acuerdo, ahora vamos a llevar ambos al photoshop. Haga clic en uno, haga clic en turno, haga clic en el siguiente, haga clic derecho Exportar. Misma sub carpeta, la foto seria número dos de Mcdonald, desplazándose hacia abajo, no vamos a redimensionarla. Nosotros lo vamos a afilar. Lo vamos a abrir en Adobe photoshop como nuestra exportación de post procesamiento. Aquí estamos en photoshop. Tenemos nuestra imagen con estos dos y tenemos nuestra imagen sin ellos. Vamos a llevarlos y meterlos en la otra foto. Voy a hacer doble clic como fondo, golpear bien. Esto desbloquea la capa para poder moverla ahora, tengo mi herramienta de pincel seleccionada, voy a golpear V para mover y voy a arrastrar esto justo sobre la otra pestaña y plop en la parte superior, ahí vamos. Para alinearlo, voy a bajar mi opacidad al 50 por ciento, se puede ver que estamos cerca. Voy a acercarme bastante y luego acercaré a afinar. Trabajaré sobre la mesa. El banquillo se mueve un poco, difícil alinear eso, pero la mesa es sólida. Se puede ver que tenemos un poco de distancia para moverlo. Tengo mi herramienta de movimiento todavía seleccionada con V. Sólo voy a golpear las teclas de flecha y mover la mesa hasta que se alinee. Justo a la derecha. Impresionante. Este cuadro está alineado. Lo que tenemos pasando aquí es que son fantasmas, lo cual es genial, pero estos dos se mueven, como se han movido, por lo que se ven extrañamente borrosas. Lo que hay que decidir es, qué posan te gusta más, así que hay una donde podemos ver que ambos están mirando hacia abajo sus teléfonos y luego el otro, se puede ver su cara a un costado. Se ve cansada y luego su cara asomándose. Esta imagen es más halagadora de ellos. Yo sólo voy a ir con este. Tengo mi capa uno seleccionada. Voy a soltar la opacidad de nuevo hacia abajo solo para saber cuál es cuál, entonces en realidad voy a tomar herramienta de lasso, este lasso poligonal. Voy a cortar esta parte de la foto, para que no veamos sus rostros en la segunda orientación. Aquí solo estoy haciendo un corte rudo solo asegurándome de meterme entre su codo y luego ir todo el camino hacia arriba y completar el círculo. momento tenemos esta seleccionada, tengo la capa uno y esa es la capa que quiero quitar de esta. Solo voy a golpear capa de clic derecho vía corte. Eso lo cortó. Yo sólo voy a anular la selección y esto es lo que tenemos. Podemos ver claramente una línea realmente dura justo aquí desde donde ya no está la sombra. Lo que me gusta hacer es asegurarme de tener seleccionada la capa uno. Voy a pegarle E por borrador. Voy a revisar y asegurarme de que quiero que mi dureza esté en cero. Eso será un bonito borrador suave. Mi opacidad es de 13, voy a llevarla hasta 50. De esa manera no borra todo el asunto y simplemente borra la mayor parte. Estoy cambiando mi talla con mis llaves de soporte. El soporte derecho lo hace más grande, soporte izquierdo lo hace más pequeño. Yo sólo voy a pintar un poquito para fundir estas dos escenas. Ten en cuenta que estoy borrando esta mitad porque no hay nada aquí en esta capa que borrar. Podría borrar por aquí todo el día y no pasaría nada, pero si borro por aquí, su cara empieza a desaparecer. Simplemente voy a deshacer alt Z y luego o controlar alt Z, supongo que solo voy a borrar esa línea dura para que se mezcle realmente sin problemas. Si haces clic para borrar y luego sueltas y vuelves a hacer clic, se borrará encima de dónde borraste antes y se alejará de la opacidad del 50 por ciento. En lugar de borrar sólo la mitad, borrará la mitad de lo que hay y progresivamente más borrando. Se puede ver mi dulce fondo no coincide del todo. Yo sólo voy a borrar libremente aquí para que eso se vea un poco más suave.. Nadie va a acercar este acercamiento, pero lo sabré. Voy a borrar para que eso sea agradable y parejo y creo que probablemente estemos bien aquí. Se puede ver lo que hizo fue sacar esta mirada borrosa por aquí y les hizo lucir afiladas. El único problema es, bueno, supongo que tiene el codo aquí y tiene una camisa rosa muy claramente rara puesta. Podría borrarle el codo para que no estuviera en la foto, pero no me importa que la idea de que haya más gente por ahí y no creo que la mayoría de la gente vaya a ser como, “oh Dios mío, hay dos de él”. Eso es algo que puedes hacer si quieres hacerlo, pero no lo voy a hacer porque no me importa. Tenemos a nuestra linda personita aquí y acaba suceder que sus rostros están en puntos que funcionaron. No me importa que este poste pase por su cabeza porque es la parte posterior de su cabeza. No es realmente tan grande de un trato y juega más en el hecho de que ella es muy claramente invisible. Algo que es bonito es que si los tienes inclinados en la mesa, puedes ver la mesa a través de sus brazos y creo que eso ayuda a transmitir la idea de que son invisibles, pudiendo ver a través de ellos en estas áreas de línea recta. Sí en realidad me encanta cómo resultó éste. Creo que tiene un estado de ánimo muy divertido, lúdico. Yo llamaría a éste un éxito. 5. Fantasma completamente borrado: De acuerdo, para mi siguiente truco, quería mostrarte cómo hacer una foto tipo surrealista donde la mitad del cuerpo de la persona simplemente se ha ido. No es de aspecto invisible, simplemente se ha ido. Para esta imagen, tenemos a mi amigo saliendo de un marco de fotos. Ella está escalando tal vez de otra dimensión. Incluso podría estar cayendo dependiendo de cómo lo mires. Pero estamos insinuando que pasa algo extraño, ya sea sólo un cuadro flotante llenando con manos saliendo de él o la idea de que ella está en otro lugar y está entrando en este mundo. De alguna manera es a donde vamos aquí. Es sólo un poco espeluznante de mirar. Hace que la gente se pregunte, ¿qué pasa, cómo hicieron esto? Empezamos con esta foto, aquí la tengo sosteniendo este marco con sus manos. Ella lo está equilibrando para mantenerse levantada y su cabeza está abajo como si estuviera tratando de salir. tengo arrodillada en el suelo porque quería tener el suelo en la imagen como referencia, así que consideré recortar la foto así sin la hierba para que fuera más de este sólido fondo azul. Decidí salir del suelo y como buena fuente de referencia. Al tenerla arrodillada, es capaz de estar mucho más cerca del suelo y eso hace que realmente te preguntes qué está pasando aquí. Aquí la imagen, puedes ver que su dulce perro está en el frente, ella es como, ¿qué está pasando? De todos modos, ella está escalando por este marco de cuadros. Lo que necesito hacer es borrar todo lo que está en el marco o en el exterior del cuadro, debo decir. El material que viene a través de él, sus manos y las cosas que hay dentro, su cabeza que guardamos y luego todo lo demás para crear la solución que necesitamos borrar. Por supuesto necesita tener una foto de fondo, así que esta es una imagen de la escena. Con estas dos fotos, queremos fusionarlas juntas. Para empezar, voy a hacer doble clic en la capa de fondo para que sea una capa viable, ya no esté bloqueada. Voy a pegarle V por mudanza. Mover tiene una V en ella. Así es como recuerdas la herramienta de movimiento. Voy a agarrar toda esta imagen y arrastrarla justo encima de la otra en la otra pestaña. Voy a bajar mi opacidad 50 por ciento. No la estamos haciendo invisible en esta, en este punto, sólo estamos tratando de fusionar nuestros antecedentes. Este va a ser realmente complicado porque el tren se mueve un poco en el viento también sobre me hace súper mareado a mirar. Voy a fusionar estos dos pequeños conos de pino solo dando clic y arrastrando y una vez que lo tengo bastante cerca, solo estoy desplazando por aquí para ver qué tenemos. Fusionaremos un poco el pasto. En realidad voy a encontrar melodía. Tengo mis herramientas de movimiento activadas, pero estoy usando las teclas izquierda y derecha. Creo que lo conseguimos. Voy a alejarme, y luego lo que tenemos que hacer es volver a hacerla completa opacidad y empezar a seleccionar. Esta herramienta toma un poco de un proceso. Básicamente solo uso este polígono, una herramienta de lasso y empiezo a cortar. Mi camino básicamente es que voy a cortar alrededor de este marco, alrededor de sus manos arriba, y luego sólo voy a cortar su cuerpo y la cabeza de su perro de la foto para luego terminar mi selección y eliminarla. Voy a hacer ese movimiento realmente rápido y rápido para que no tengas que gustarte sinopsis proceso aburrido. Está bien. Ahora que tengo todo seleccionado, honestamente puedo simplemente presionar la tecla delete y se deshará por completo de esa capa. Ya que podría necesitar esta capa más tarde, solo la voy a cortar. Haga clic derecho en “Capa Vía Cortar”, saca lo que he seleccionado de mi primera imagen y así puedo simplemente apagar la visibilidad. Ahora lo que tenemos está bastante cerca de lo que vamos a terminar. Aquí en este oscuro parche, esa es su sombra. Entonces como no estaba en esta parte del cuadro, no tiene sombra. Necesito encontrar una manera de mezclarlo. Voy a tener seleccionada la capa uno, ahí es donde está oscuro. En realidad sólo voy a eliminar dónde está su sombra aquí en la hierba y borrar este reloj. Voy a ir a E para borrar, esta es mi herramienta de borrador. Puedo golpear el soporte derecho para hacerlo más grande y el soporte izquierdo para hacerlo más pequeño. Voy a hacerlo un poco más grande. Lo tengo establecido en 50 por ciento de opacidad, así que va a borrar la mitad de la información aquí y la dureza se establece en cero. Es un bonito borrador suave. Yo sólo voy a entrar aquí y borrar esta oscuridad en el pasto lejos. Voy a borrar su reloj, y ahí lo tenemos, bastante fácil. Hice un poco de retoques en él cuando lo hice originalmente. Por ejemplo, sigamos adelante y tengo mi capa de fondo seleccionada, voy a ir por aquí y seleccionar mi Herramienta de grabación, voy a hacerlo un poco más grande. El Burn Tool básicamente simplemente oscurece la imagen. Yo sólo voy a entrar aquí y sólo oscurecer el pasto. No quiero ir demasiado duro. Apenas por la noche esta hierba aquí. De hecho, este pequeño parche del que sólo me voy a deshacer. Voy a subir aquí a mi pincel sanador spot, se ve como una tirita, hacerlo un poco más grande, dar clic en él y se va a muestrear de alrededor para que básicamente sea un pequeño parche. Aquí lo tenemos. Esta es nuestra imagen y estamos todos terminados. Eso fue fácil. Esta es una foto realmente efectiva. La parte más larga es cortar este filo. Pero si tienes unas lindas líneas rectas o no pelo, no quieres cortarte el pelo aquí. Es lo peor para tratar de cortar. No soy muy bueno en absoluto. Pero para esto, acabamos de tener el borde del marco y sus dedos para cortarlo en realidad no era tan malo en absoluto. Este punto lo reduciría, lo afilar, lo guardaría, lo publicaría en línea y lo llamaría un día. 6. Composiciones avanzadas: Por último, quería llevarte a través de cómo pude elaborar esta imagen y esta imagen. Siento que estos tienen un efecto enorme en la forma en que cuentan una historia. Están muy intensamente editados. No quise guiarte a través de mi edición en tiempo real porque estos me tardaron tanto. No soy el mejor en este tipo de intensa manipulación de Photoshop, pero quería al menos llevarte a través de los bloques de construcción que me llevó llegar a estas imágenes. Al principio, encontramos un buen lugar en este sendero donde podía alinearse con el camino, yo quería que el camino pasara por ella. Mi hermana el año pasado tuvo algunas úlceras estomacales bastante intensas. Llamé a esta imagen “úlceras de tránsito”. Pensé que probablemente se sentía como en un auto conduciendo a través de tus órganos. Esa es la metáfora que dio vida a esta imagen. Para empezar, nos dieron un montón de fotos de ella parada junto a la carretera. Nuestro objetivo aquí era conseguir una expresión ideal. Elegí éste porque era contemplativo y misterioso, y me encantó la forma en que el viento le levantó el pelo para agregarle esa vibra, ese look fresco, supongo. Necesitaba que sujetara su camisa, para imaginar que su camisa tenía un agujero en ella justo aquí, y que podíamos ver todo el camino a través de ella. Yo la tenía agarrar y simplemente revuelto un poco de su suéter y sólo espero que lo que estaba recibiendo fuera a ser realizable. Entonces también esta hoja en la esquina, no necesitaba que estuviera en la foto. Debí haberlo sacado del marco pero no lo hice. Yo estaba como, lo voy a photoshop más tarde y eso fue molesto. Definitivamente ten presente toda tu escena, que no tengas que pasar incontables horas editando cosas que podrían haberse movido en dos segundos. En fin, conseguimos su expresión facial y luego también tomamos esta imagen. A éste, no nos encantó la expresión facial, pero me encantaron los autos. Terminé usando los autos en la edición final. Esta es mi escena de fondo. Es que está realmente limpio, crujiente, tengo algunos de estos. Tenía una abertura muy pequeña para poder captar mucho de la escena. No quería que el camino fuera borroso ya que pasaba por ella porque sentía que eso no parecería muy real, y mi decisión de tener una abertura estrecha fue muy intencional. Probablemente puse esto como F/22, F/18, algo bastante alto ahí arriba para que pudiera poner mucha de la escena en foco y realmente ayudar a que esta foto sea como flexión mental de esa manera. Por último, nos dieron una toma de ellos, mi hermana y su novio sosteniendo esta sábana, estirándola. En realidad le hicimos un hoyo, y luego lo estiramos sobre la calle para que pudiera usar esta zona de la foto si necesitaba hacerlo más creíble. No estaba seguro de cómo iba a hacerle un agujero a través de su estómago, y así que tener un agujero real fotografiado fue una buena idea para nosotros. Esta foto es realmente molesto de tomar por las sombras, pero terminamos con una buena que podría usar en nuestra edición final. Para esto también, la imagen original tiene este riel pasando por el lado izquierdo de la carretera, y cuando traté de que eso pasara por ella, simplemente parecía tan poco realista. Parecía que acababa de cortar la imagen y simplemente no se veía muy bien. Noté aquí arriba más arriba de la carretera, no hay un carril de este lado. Sentí que, podía fácilmente Photoshop esto fuera para que se viera mejor en mi imagen final, y funcionara. Esa fue una edición bien que vale la pena mi tiempo. Además, quería hablar de sus manos. Esta mano es un original de la foto con esta expresión, esta mano, en realidad tomé de la imagen de la hoja. Se puede ver su mano, tenemos el sol golpeándolo. Se pueden ver sus anillos y luego la foto original, su puño está más girado hacia la cámara y es solo un disparo diferente. Sentí que, poder usar esta área de la foto realmente ayudó. Me gustó cómo se veían estas arrugas en la imagen, y luego por último, fue realmente difícil igualar los colores. El sábana es mucho más azul que su suéter. Tenía que hacer mucho trabajo de mezcla aquí, y hice que esto pareciera que estaba rodado y deshilachado. Simplemente tuve que hacer un poco de pintura en esta parte de la foto. No se ve súper bien de cerca, pero nadie se va a desplazar de cerca. En su mayoría, tenemos nuestro concepto, se ve creíble y estoy muy contento con cómo resultó éste. A continuación, tenemos a nuestro fantasma en la imagen de longboard. Este, tuve en mi mente por un tiempo. Yo quería poder transmitir que había una persona debajo la sábana y que eran invisibles, pero cuando actuaba sobre un objeto externo, se podía ver. Me gustó la forma en que su mano se veía aquí porque se puede decir que hay una persona real ahí debajo, en lugar de simplemente como una forma o percha de abrigo o algo así. Esta imagen, pensé que se juntó realmente, muy bien. Aquí está el original. Se puede ver que tengo sus piernas, mi hermana en realidad está detrás de él, con el pie en el longboard sosteniéndolo en su lugar. Porque en realidad estamos en una pendiente y él se iba rodando, mientras intentábamos tomar fotos. Algo de lo que no estaba súper contento, fue que teníamos su mano saliendo por aquí y yo sabía que iba a tener que llevarme eso a Photoshop y hacer alguna manipulación bastante pesada. Sus ojos están mirando a través, no me encantó así que terminamos cortando estos agujeros mientras estábamos ahí con tijeras de seguridad como kit de emergencia. Están un poco harapos. En la edición final, terminé redondeando esos agujeros y oscureciéndolos, modo que era muy obvio este era un look fantasma que íbamos a buscar. Aquí le resultó la mano cuando terminé sacándola. Yo quería preservar este borde de la hoja, en realidad tuve que dibujar la escena de nuevo, e hice mucho estampado Clon para tratar de conseguir una forma creíble aquí. Probablemente, la parte más fácil de esta imagen, era sacar los pies del fondo. Se puede ver con lo que tenía que lidiar fue, conseguir sus pies de debajo de la patineta encima de la patineta, sus pies, sus piernas. Algo a tener en cuenta si te estás tomando una foto como esta es, la sábana es mucho más corta en el frente, que significa que si esto realmente se colgara detrás de él, tendría que maquillar la sábana que tendría estado detrás de sus piernas si eso tiene sentido. Porque el viento lo atrapó y tira de ese trasero de esta manera, no tengo una sábana justo detrás de él, pude cortar fácilmente esta parte de la foto y no tener demasiados problemas con ella. Si vas a hacer una foto como esta, solo haz que el frente sea mucho más largo para que no tengas múltiples capas de hojas para probar y editar. Sí, sacamos la caja de cerveza del fondo. Este es nuestro tiro de fondo. Este usé una profundidad de campo realmente superficial porque quería que ese fantasma saliera. Se puede ver nuestra colina rodando en el fondo es bastante borrosa, esta hierba en el frente es borrosa, y realmente ayudó a separar al fantasma del telón de fondo. Que es el efecto opuesto de lo que quería en este, donde quería que ella y el telón de fondo se convirtieran en uno. Sí, así fueron como resultaron. Espero que esto haya sido de ayuda, y muchas gracias por ver. 7. Reflexiones finales: Eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad lo aprecio. Espero que hayas aprendido algo. Si no aprendiste nada, espero que al menos te divirtieras. [ RISAS] Siéntase libre de publicar cualquier pregunta o comentario que pudiera tener en la sección de discusión, y compartir su proyecto en la sección de proyectos para que pueda echar un vistazo. Si decides compartir tus imágenes en Instagram, etiquetame para que pueda venir a verlas. Mi etiqueta es sólo tabithapark. Sí. Eso es todo lo que tengo para ti. Te veré la próxima vez.