Fotografía de calle y documental: el momento en curso | Andre D. Wagner | Skillshare
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Fotografía de calle y documental: el momento en curso

teacher avatar Andre D. Wagner, Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      4:00

    • 2.

      Proyecto y trabajo previo

      8:17

    • 3.

      Familiarízate con tu cámara

      4:04

    • 4.

      Cumple lo que prometes

      6:46

    • 5.

      Fomenta la intimidad

      3:17

    • 6.

      Desarrolla y revisa

      5:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

16.297

Estudiantes

156

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña al fotógrafo Andre D. Wagner mientras recorre las calles de Nueva York al documentar la vida conforme transcurre. Esta clase muestra el método de trabajo de Andrés y su medio de expresión personal. En este proceso, aprenderás la forma inmediata en que capta la realidad cotidiana y sus esfuerzos para permitit que las fotografías tengan un lenguaje visual propio. Obtendrás una apreciación sobre cómo él aborda a extraños, los fotografía con confianza y la importancia de seguir tus instinctos. Si te encanta la fotografía de la calle, la narración como un lenguaje visual o simplemente posees una curiosidad insaciable sobre la vida, esta es la clase para ti. 

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Teacher Profile Image

Andre D. Wagner

Photographer

Profesor(a)

Andre D. Wagner (b. 1986) is an American artist and photographer born in Omaha, Nebraska. He is a 2010 graduate of Buena Vista University with a BA in Social Work, and currently lives and works in Brooklyn, New York. Wagner's photography explores the poetic and lyrical nuances of daily life; using city streets, people, public transportation, and the youth of the twenty-first century as his visual language. His work is rooted in his life experiences, as he believes that's the foundation to the minds eye. More than a documentary statement, his photographs are aimed at creative expression. Wagner remains committed to film, developing black and white negatives and making his own prints in his darkroom.

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Transcripciones

1. Introducción: Por lo general le digo a la gente que soy fotógrafo callejero o fotógrafo de estilo documental. A mí me gusta agregar esa palabra extra “estilo” ahí dentro porque no soy fotoperiodista. Mi viaje es realmente sobre salir y fotografiar la vida, y contar mi propia historia personal. Eso podría pasar a estar en la calle, que podría pasar a estar en tu bodega local, que podría pasar a estar en un aeropuerto. En realidad es sólo estar fuera en la vida, unirse a ella, y hacer imágenes, y tratar de representar escenas que dicen algo. Eso es más o menos lo que es la fotografía callejera en ese sentido. ¿Cómo te va? ¿ Dónde está [inaudible]? Sí, puedes bajar aquí y luego hay una izquierda que puedes tomar y luego estarás justo en el centro de [inaudible]. Gracias. Sí, no hay problema. La fotografía es una locura, es lo único que toma la realidad y así como la pausa, como eso es todo, como ese es el momento. Una vez que se hace esa imagen, puede que ya no sea necesariamente sobre la realidad. A mí me interesan los momentos, me interesa mi sentimiento, esta reacción tripa, pero también me interesa cómo puedo hacer de esta persona en el fondo que no tiene relación con esto es persona en primer plano, cómo pueden interactúan entre sí. Esa es la magia de la fotografía porque así digo que cambia esto. En realidad no se trata de lo que está pasando, se trata de cómo se ven las cosas. Normalmente me gusta ir contra el grano cuando estoy caminando por la calle. Entonces obviamente tienes como una gran multitud que viene por aquí y luego una vez que se enciende la luz, tienes otra multitud que viene por aquí. A mí me gusta simplemente saltar en medio de la multitud. Normalmente me gusta tener mi cámara en la mano porque entonces no soy tan obvio que voy a tomar una foto. Entonces solo paseo por ahí con mi cámara abajo y luego solo subiré y solo tomaré fotos. Simplemente deambulo con la multitud. Yo sólo voy con el flujo a pesar de que podría estar caminando en contra de él. Mi nombre es Andre Wagner. Soy fotógrafo callejero y documental de la ciudad de Nueva York. Mi proyecto para esta clase va a ser enfocado en tomar fotos en el distrito financiero. Simplemente ha sido un área realmente interesante para mí fotografiar y pensé que era un gran lugar para hacer mi proyecto porque puedo hablar de cómo pienso sobre las imágenes, cómo trabajo en la calle, mi filosofía sobre las imágenes. Entonces para un proyecto de clase, que vamos a hacer es que vas a salir y vas a gastar tanto como el día como puedas haciendo imágenes. Se quiere encontrar cuatro fotografías que hablen por sí mismas, que sea fuerte por derecho propio. Entonces quieres poder juntar estas cuatro fotografías y contar como un poco, una pequeña viñeta de una historia. Una de las grandes cosas de la fotografía es que siempre te da una razón para estar en algún lugar. En esta clase, quiero que descubras, quiero que salgas por las calles en las que nunca has estado, quiero que vayas a un barrio diferente o vayas a un punto diferente de la ciudad. De verdad sólo te pierdes, solo camina por ahí. Eso es lo genial de la fotografía. Nunca estás en el lugar equivocado. Simplemente caminas por ahí y solo estás ahí, estés donde esté la gente, y solo mira lo que está pasando y solo trata de descubrir algo nuevo sobre ti mismo o sobre la ciudad en la que vives o sobre cómo la gente se va a trabajar o lo que sea podría ser. 2. Proyecto y trabajo previo: Para esta clase, vas a crear tus cuatro imágenes. Como dije, deben ser fuertes por sí mismos y luego también deben trabajar juntos como grupo. El motivo es de esto, es porque una vez que vas más allá de esta clase, quiero que pienses en crear un cuerpo de trabajo. Una de las cosas en las que he estado trabajando durante el verano pasado es fotografiar abajo por la palabra elección ahí dentro. A lo mejor voy a convertir esto en como un pequeño proyecto o una pequeña historia que puedo simplemente armar y compartir sobre si eso es como en línea o hacer impresión. Tómelo aún más lejos. A lo mejor puedes escribir un pequeño ensayo sobre el proyecto en el que estás trabajando y por qué es importante para ti, algo de la emoción o algunos de los sentimientos que ella quería que la gente saliera de las imágenes. Creo que aquí es cuando la fotografía puede ser muy efectiva. Llevándolo más allá al igual que la única imagen o este pequeño poquito para la viñeta de lanzador, pero luego llevándolo más allá donde es un cuerpo completo de trabajo. A lo mejor es un conjunto de 20 imágenes, tal vez es un libro que es un conjunto de 80 imágenes, y realmente transmitiendo tu mensaje de que estás tratando de cruzar. Aquí tengo sólo un montón de imágenes, en su mayoría sólo de este verano fotos que he tomado el control del verano. Siempre aconsejo a la gente que imprima su trabajo. A mí me gusta hacer estas impresiones de cuatro por seis. Son realmente baratos y no son como estampados de arte. Pero al tener estos, puedo convertirlo en una etiqueta [inaudible], puedo colgarlos en mi pared, cosa que hago. Entonces solo empiezo a ver diferentes temas que están sucediendo en diferentes cuadros, y fotos que no me gustan y fotos que sí me gustan. Aquí hay una imagen de abajo en la elección del mundo inferior en, donde hoy estábamos fotografiando. Simplemente creo que esta imagen dice tanto justo de esta zona en particular, donde se tiene a todos estos neoyorquinos caminando a través de una multitud en la mezcla de estos gigantescos edificios y arquitectura. Parece que el de todo el mundo viene directo hacia mí. Si fuera a trabajar en una serie de imágenes como esa que estamos haciendo para esta clase, como esta es una de esas imágenes que dice mucho. Esto puede funcionar por sí mismo, tiene su propia imagen fuerte. Entonces también se puede trabajar en conjunto con más imágenes que son de esta zona que tal vez digan algo sobre 2015. Pienso en todas estas cosas pasan por mi mente cuando estoy pensando en las imágenes. Esta imagen está más o menos cerca de la misma zona donde parece que están estos dos trabajadores, tal vez solo quieren un descanso de humo. Antes hablaba de gestos y lenguaje corporal, y esta es una de esas imágenes. Simplemente te muestran la forma en que su brazo está cruzado y cómo está sosteniendo un cigarrillo, y cómo se inclina dentro de esta cabina telefónica y mirando hacia abajo. Entonces la otra mujer está sentada aquí con la mano justo aquí. Es igual que sientes que este es un momento que estaba pasando, y se siente como si estuvieran hablando de algo serio o tal vez están realmente cansados. Hay todo tipo de formas en las que puedes descomponer esta imagen. El modo en que alguien mira ahí dentro o su mirada y su lenguaje corporal, y los gestos, ya sabes, pueden evocar tanto. Esas son las cosas en las que empiezo a pensar cuando hablan de un lenguaje visual, fotografía en un lenguaje visual, donde lo ves y luego todos estos sentimientos, solo vienen a la mente cuando lo miras. Esta escena es en Soho, Nueva York, donde tienes a este caballero a la izquierda tiene un letrero. Dice: “Estoy sin hogar, por favor ayúdame”. Entonces tienes a estas dos mujeres aquí mismo que vienen a dejar caer algo de dinero en su copa. Pero entonces, lo hermoso es que tienes tanta más información a tu alrededor. Tienes a este tipo, su mirándolos. Entonces tienes a esta mujer de fondo está mirando en su momento. Por eso digo que la fotografía cambia las cosas, porque no sabes cómo, qué estaba pasando en realidad cuando sucedió, cómo se sentían estas personas. Pero en ese momento, estamos preguntando la imagen. Sentí que era casi como, “Ed, su clímax”, como si quisiera hacerlo justo antes de que se desmorone. Justo cuando este tipo tiene esta mirada en la cara. Justo cuando a las damas les gusta echar un vistazo para ver lo que está pasando. Justo cuando este vagabundo se arrodilló para decir gracias. Justo cuando está poniendo el dinero en lugar de taza. Es como justo en el clímax, el añadir tanto sordo a la imagen como sea posible. Como fotógrafos, tenemos que ser entrometidos. Siempre busco ver qué va a pasar a continuación. ¿ Cómo se ve la gente, qué podría pasar? Olvidé quién es. Es decir, la fotografía definitivamente se trata, mira, es mucho de ello se trata de mirar. Pero hay otro fotógrafo que dice: “Tú creas esa mirada”. Creas ese logotipo al estar ahí fuera y al ver, y al ser entrometido, y simplemente al estar verdaderamente ahí. De verdad creo que se puede crear esa mirada en el sentido. Tenemos esta foto aquí, donde estos los dos chicos de mi barrio y solo están pasando el rato afuera de la lavandería local. Se pueden ver las bolsas de lavandería aquí arriba. Pero entonces, también es sólo hablar tanto de hoy, donde ambos están en su celular. De esto estaba hablando. Usando el fondo o pensando en todo el cuadro, donde está en su teléfono, teniendo su propio momento, y luego él está en su teléfono, teniendo su propio momento. Pero la forma en que se enmarca, puedo interactuar estos dos juntos y simplemente dice tanto. Ya hay alrededor de 2015, dice mucho sobre la tecnología, dice mucho sobre cómo los niños están jugando afuera ahora. O tal vez solo dice eso en esta imagen, pero estas son las cosas en las que estoy pensando cuando estoy fotografiando. Este es el tipo de foto que tengo, sólo porque estaba pasando el rato con ellos en la esquina y solo hablando y entonces ocurrió este momento. A veces solo iré a agarrar como un cuaderno. Este es un libro del metro en el que estoy trabajando ahora mismo. Estas imágenes que llevo tomando en un metro desde 2013. Simplemente empiezo a pasar y luego acabo de empezar a grabar imágenes a páginas. Entonces, puedes empezar a tener una idea de cómo se vería realmente el libro. En realidad estás creando el libro aquí mismo. Después podrás ver cómo se ven las imágenes una al lado del otro. Se puede ver cómo te hacen sentir. Se puede ver cómo cambia el estado de ánimo a medida que se pasa por las imágenes. Puedes pensar en el diseño, si quieres que la imagen llene la sangría completa y cruce ambas páginas. O si solo quieres dos imágenes que lado a lado, entonces tal vez hablen entre sí o hablen de todo lo que tienen del libro. Creo que una de las claves para crear un cuerpo de trabajo es que esto tome el tiempo y convivir con las imágenes reales. Creo que por eso tengo un libro físico es genial, porque solo puedo tirar esto en mi bolso y puedo andar por ahí con esto todos los días. En mi tiempo libre, puedo mirar a través. Entonces solo puedo empezar a ser como, “Está bien. No, esta imagen no funciona, no encaja”, y sólo puedo sacarla. Entonces cuando llego a casa, puedo mirar la pared y puedo sacar esa imagen, y realmente puedo empezar a pensar en toda la historia en su conjunto. Yo solo pienso vivir con el trabajo y realmente pensar en el trabajo y escribir sobre el trabajo, aunque sea algo que no compartes, pero tal vez sea solo para ti, todo es muy útil. Te ayuda. Influye en cómo va a ser el producto final. Porque este es el producto final, ya estás al final, pero solo estás tratando de resolver todas las torceduras. Por lo que es bueno llegar a un libro final o a una historia final. 3. Familiarízate con tu cámara: Cuando no estoy haciendo fotografía por contratación, tengo una rutina que me gusta hacer todos los días, que quiero salir a fotografiar. Comienza realmente temprano en la mañana. A mí me gusta atrapar a la multitud donde todos van a la escuela, van a trabajar, cogiendo un autobús, cogiendo un tren. Normalmente me gusta salir de casa como las 7:00 AM. ciudad de Nueva York solo tiene esta manera especial sobre cómo se despierta y cómo empiezan a moverse las cosas. A mí me gusta estar ahí fuera para eso. Estamos abajo en la calle Varsity. Este camino conduce más o menos directamente al World Trade Center, pero también está el tren de la ruta por ahí por lo que todos vienen de Jersey y los alrededores de Nueva York. Obviamente está muy lleno lo cual es una de las razones por las que me encanta estar aquí abajo porque solo hay tanta oportunidad para que las cosas sucedan. Creo que una de las otras cosas interesantes de esta zona es que no es solo como la gente bajando a Wall Street, creo que la gente trabaja diferentes tipos de trabajos y se puede ver por la forma en que la gente está vestida especie de su uniforme. Se ve gente portando maletines, ve gente de la moda yendo al centro de comercio, así que es una multitud tan diversa y creo que esa es una de las cosas que realmente me atrae a esta zona. lo que suelo disparar con una cámara de buscador de rango Leica, es igual que mi cámara favorita. Ahora mismo, tengo el M6 y estoy rodando una película Tri-X de 35 milímetros. Normalmente lo empujo a como 1600 o 800 porque me gusta tener la velocidad extra. El cine es casi opuesto al digital. Es realmente difícil soplar los aspectos más destacados y con lo digital, reflejos pueden soplar así. Ya que tengo tanta latitud en los aspectos más destacados, quiero obtener tanto detalle de sombra como sea posible. Siempre tengo un medidor de luz justo en mi bolso, solo para tenerlo aquí mismo. Esto tiene como una bonita bolsita así que sólo puedo agarrarla bastante rápido. Establece mi ISO y luego dondequiera que esté en vivo y solo puedo presionar este botón y me dice en este momento estoy en 500 en f/8 así que entonces solo puedo cambiar la configuración de mi cámara directamente a eso, es más o menos todo lo que es. Obviamente, sólo una bolsa llena de película. A veces solo tengo como una lente extra y tal vez un marcador para poder escribir todas mis compras. Mira esta zona, mira a toda esta gente. Creo que definitivamente este es el tipo de área donde quieres saber exactamente cómo funciona tu cámara y quieres poder operarla bastante rápido porque, obviamente, hay toneladas de gente alrededor, las cosas pasan así y eso manera simplemente puedo vagar por esta zona. Sé cómo funcionan las lentes. Sé que este pequeño tabulador es como aquí mismo en medio. Estoy a unos cuatro pies o dos metros más o menos, y luego si lo muevo de ida y vuelta, sé de qué manera va el foco así veces cuando solo puedo caminar así y cambiaré el foco y luego solo vendré arriba y solo haré mi tiro así. Una de las cosas que solía hacer es pasear por mi barrio. Practicaría el enfoque, adivinando el foco y enfocarme como en un árbol que está en la acera. Entonces yo solo estaría como, “Vale, tal vez ese árbol sea de cinco pies”, y luego pondré mi lente a cinco pies y luego solo lo revisaré, y solo lo haré mientras camino al tren o algo así. Entonces sólo practicando y entrenándome para poder usar mi cámara de una manera mucho más rápida, para que solo pueda agarrar las tomas cuando lo necesite. A mí me gustan estos tipos. 4. Cumple lo que prometes: En este momento, probablemente caminaré un poco de ida y vuelta porque el tráfico se levanta y pasa mucho. Entonces eso es lo que los hombres. Es lo peor cuando no solo reacciono a mi tripa porque entonces no consigo el disparo o lo extraño. A veces cuando lo pensamos, es como si estuviera tratando de intelectualizar lo que está pasando demasiado en lugar de reaccionar y como lo que va a suceder a continuación. Estoy tratando de encontrar el momento adecuado o a veces aunque cuando estoy pensando, estoy segundo adivinando si quiero disparar o no y realmente no me gusta trabajar así. Si siento que solo quiero ir tras ella, porque normalmente la intuición es mucho mejor, sobre todo con algo como esto es tan inmediato y así ahora mismo. Por lo general para cuando pienso demasiado en ello, el tiro que quería ya se ha ido. Por eso me gusta simplemente ir tras cómo me siento. La fotografía es todo como un lenguaje visual. Todo se trata de intentar que alguien entienda lo que intentas decir a través de una imagen. A veces pienso en pintar, cómo desearía poder ser pintor en lugar de buscar día tras día, simplemente podría pintarlo. Si quisiera este tipo de personajes o si quisiera este tipo de emociones, podría simplemente pintarlo. Podría tenerlo. Pero soy fotógrafo, así que tengo que salir y tengo que buscar estas cosas y no sé cuándo va a pasar o no sé cuándo va a pasar algo. Necesito tener una cámara conmigo en todo momento porque nunca sé cuándo voy a ver algo entonces me va a impactar, siento que este necesita ser un momento fotográfico. ¿ Cómo le va? A veces tienes que salir corriendo para tomar un tiro. Simplemente lo ves y tienes que por lo menos probarlo. Como fotógrafos callejeros, todos vemos como, quiero disparar eso o que una persona o algo está pasando, pero constantemente tenemos que estar encubriendo todo lo que está pasando a su alrededor por lo que enmarcamos adecuadamente los disparos y en realidad estamos consiguiendo lo que queremos y no sólo estamos poniendo a todo el mundo golpeando muerto en el centro del marco. Se quiere estirar ese marco y contar esa historia y expresar esa imagen de una manera que realmente funciona. que una cosa que siempre me estoy diciendo es no conseguir tan visión del túnel, siempre mirar todo lo que está pasando a su alrededor. Tomó ocho cafés. Tomó café para toda la oficina. Ese es el tipo de persona que no se puede interponer en su camino. Si no lo hace de vuelta con el café, no es algo bueno. No es bueno si no lo logra. Al igual que estaba hablando en la calle de que los fotógrafos consiguieran visión de túnel, estamos caminando por la calle y luego nos metemos en la zona y sólo estamos mirando una escena, una escena, una escena. Tenemos que seguir mirando todo el panorama. Veo que todo el tiempo cuando miro a través de mis propias imágenes, es como, Oh, no enmarcar es apropiadamente. Si siempre estoy pensando en enmarcar, ya sea en el post-proceso o tal vez es cuando salgo de la casa, estoy como, “quiero enmarcar buenas fotos hoy”. Empieza como esta cosa inconsciente que pasa y luego de repente empiezas a ver cómo tus marcos mejoran. Empiezas a sacar a todo el mundo del centro del cuadro y empiezas a poner a la gente en las esquinas y empiezas a ayudar a que sólo la imagen tenga un mejor flujo hacia ella en lugar de ser golpeada muerta en el medio. Simplemente te pones mejor con tu encuadre a lo largo del tiempo. No puedes simplemente arreglarlo ahora mismo. Es como si tuvieras que trabajar constantemente en ello y eso es lo que sigo haciendo mientras hablamos. Constantemente estoy tratando de sacar mejores marcos de mis imágenes. Vamos al otro lado de la calle. Eso fue genial. Fue una de esas situaciones en las que sientes algo y tan pronto como apaguas la cámara, el sujeto se ve justo más allá de tu lente y solo consigues la toma. Es impresionante. Eso es todo. De vuelta en él. Como fotógrafo, siempre estamos revisando constantemente todo lo que está pasando, lo que está pasando de cerca, lo que está detrás. Yo personalmente siempre busco símbolos. Yo sólo los veo como alzar la bandera americana, hay gente paseando, hay gente que va a trabajar, por eso acabo de atropellar a esta escena para ver qué estaba pasando. A lo mejor no funcionó, pero al menos lo probé. Nada debe interponerse entre tú y salir a fotografiar, ya sea que eso sea solo tomar tu cámara y fotografiar en tu viaje al trabajo, ya sea que eso sea tomar los fines de semana y vagar por tu ciudad o por tu vecindario. Tienes que hacerlo. No hay diferencia entre el estudiante, gente que toma esta clase y para mí, todos tenemos que salir a fotografiar y tenemos que hacerlo constantemente, y constantemente nos ponemos mejor y seguimos agrietándolo y luego aprendemos cosas. eso me refiero caminando la caminata es que podemos hablar de ello tanto como queramos, pero tenemos que salir y tenemos que hacerlo. 5. Fomenta la intimidad: Parte de lo que estaba hablando antes es sólo tratar de crear algún tipo de intimidad. Creo que hay un par de partes para ello. Parte tiene que ver con el equipo que usas, la lente que estás usando. Obviamente, lentes de gran angular, como un 28 o 35. Cuando estás cerca de un sujeto la lente te hace sentir como si estuvieras cerca de la acción, como si estuvieras ahí mismo con lo que está pasando. A veces, las lentes más largas dicen como un 90 o algo así, justo como funciona la lente crea tanta profundidad que, no sé, parece un retrato de alguien y creo que por lo que estoy tratando de hacer en el calle es solo estoy tratando de mostrar lo que está pasando en una visión más amplia, pero también aún así te hacen sentir como si estuvieras ahí mismo. Entonces puedes crear, creo, imágenes íntimas con cualquier tipo de lente, pero si solo sabes trabajar con lo que tienes y si sabes trabajar en las calles, como decía antes sobre bailar con las calles y caminar con la multitud y no ser demasiado obvio. Encuentra formas de acercarte a las personas sin ir delante de su cara o sin molestarlas demasiado. Muchas veces, cuando estoy fotografiando una escena o una persona, miraré más allá de la persona, no los miraré directamente. A veces, estaba tan cerca que la gente piensa que estoy disparando algo detrás. Cuanto más tiempo estés en las calles, más solo encontrarás estas formas de estar cerca de las personas sin perturbarlas demasiado. Tratar de superar ese miedo a fotografiar a la gente es algo grande. Creo que un día llegué a casa y yo estaba como, “Hombre, había tantos disparos que hoy no tomé. Por qué no fotografié eso”, y llegué al punto en que estaba como, bien, solo necesito fotografiar todo lo que me interesa, y si alguien se enoja o pasa algo, sólo puedo lidiar con eso mientras sucede. Pero cuando vuelvo a casa, al menos sé que me puse tan tímida. Sí. Entonces es como si solo tuviera que lidiar con estas interacciones por un periodo de tiempo muy pequeño si lo piensas, es como una conversación de tres minutos. Todo el mundo tiene un trabajo aquí. Alguien está dirigiendo el tráfico, alguien está protegiendo, alguien va a ser banquero o lo que sea, y mi trabajo es notar lo que todo el mundo falta. Si bien todos los demás están haciendo su trabajo, necesito notar la mirada que tiene alguien. Necesito notar a estos chicos corriendo por la calle o necesito notar a la mamá con sus cuatro hijos yendo a la escuela. Mi trabajo es notar todo lo que está pasando. Sí. Porque todos estamos atrapados en nuestras vidas, y yo, me da la alegría de sólo ver a todos estar en sus propias vidas, pero expresar algo internamente. Porque al final del día, sólo estoy fotografiando lo que me interesa. Es así como tengo que lidiar con ello. No puedo fotografiar algo que no sepa o que no sea de quien soy. Sí. Entonces siempre es un reflejo de algo que está dentro de mí, lo cual es realmente interesante porque a veces estoy como, whoa, miro eso o fotografío esa escena pero es como si dijera algo de mí, y creo que eso es interesante. 6. Desarrolla y revisa: A mí me gusta desarrollar mi propia película, porque me gusta el control que tengo sobre ella. Desarrollar película determina cómo va a salir tu película, así que al hacerlo en casa, puedo determinar cuánto tiempo quiero desarrollar mi película, si quiero empujarla o tirarla, cuánto detalle de sombra quiero conseguir, y qué granulosa quiero que sea mi película. Estas son todas las cosas que puedes controlar en el proceso de desarrollo. A mí me gusta desarrollar mi propia película porque puedo controlarlo todo yo mismo. Desarrollar el cine es una de esas cosas que mejora con el tiempo, la primera vez que lo hagas, podrías tener pocas dificultades, pero cuanto más lo hagas, más fácil se pone. Nos fue bien, salieron todos nuestros tiros. Definitivamente la fotografía es mucho sobre el fracaso, pero creo que eso está bien, es difícil hacer imágenes muy fuertes distintas, pero no sucede cada vez, o al menos no sucede cada vez para mí. Pero a pesar de que podría haber lanzamientos podría no mostrarle necesariamente a alguien, creo que definitivamente pueden informarme de mí mismo, y de mis propios intereses, y de las cosas en las que estoy pensando. Las imágenes que no funcionan todavía te pueden ayudar a averiguar cómo tal vez, son como, oh debí haberlo enmarcado de una manera diferente la última vez, o tal vez debería haberme acercado o debería haber dejado eso fuera del marco. Entonces a pesar de que, tantas imágenes no resultan ser grandes imágenes y realmente no transmiten a lo que estás tratando de llegar, todavía me pueden informar tanto de ti mismo, fotografía, de cómo funcionan las imágenes. Por lo que siempre se lo digo a la gente, y sobre todo para esta clase, si estás filmando digital o si estás filmando película o lo que sea, nunca creo que debas tirar imágenes ni borrar imágenes, creo que deberías mirar los fracasos porque definitivamente se puede aprender de ellos. hoy, salimos a las calles, tomamos fotos, acabamos de regresar a mi lugar y desarrollamos cine. Acabamos de colgarlo para que se seque, corté la película y empecé a escanear los negativos en la computadora de aquí. A mí me gusta usar guantes cuando estoy manejando mi negativo justo en eso, ponerles huellas dactilares, hace más lento, es bueno simplemente alejar el exceso de polvo de tus negativos y fuera del escáner de cama plana. Una vez que tengo mis fotos dentro de una computadora, acabo de entrar e hice algunos sencillos ajustes. Esta es una imagen directamente del escaneo, que se ve bastante bien, así que acabo de entrar y recortar a cómo se imagina es, y acabo de entrar e hice algunos sencillos ajustes de exposición, agregé algo de contraste, tomo la dioxina y bajar los aspectos más destacados. A mí me gusta jalarlo tanto como sea posible, me gustan los reflejos realmente bonitos antes de que se vuelen y me gustan las sombras profundas, pero sigue siendo buen detalle de sombra. Mirar imágenes el mismo día es a veces es duro porque soy el fotógrafo y tomé estas fotos, me gusta el trabajo que hago. Entonces eso podría sesgar cómo miro estas imágenes y quizá no sea necesariamente tan veraz conmigo misma como me gustaría. mí me gusta crear espacio a partir del tiempo de revisión y en realidad el tiempo de disparo, así que puedo ser muy subjetivo sobre cómo miro las imágenes y no pensar tanto en cómo me siento o cómo quiero sentirme acerca de la imagen, pero cómo realmente realmente sentir acerca de la imagen. De verdad espero que mi clase de Skillshare sea útil, espero que estar fuera en las calles conmigo, ver cómo interactúo , ver cómo disparo, ver mi proceso, espero que lo puedas usar y espero que puedas llevar tu fotografía al siguiente nivel y te hacen pensar en proyectos, te hacen pensar en tu trabajo de manera a largo plazo. Estoy muy emocionado de ver lo que creas, así que definitivamente estaré revisando las fotos del proyecto, estaré mirando tus imágenes, trataré de darte retroalimentación tanto como sea posible. Pero realmente espero que estés inspirada. Por lo que solo sales a documentar tu ciudad o tu barrio y para solo crear historias fotográficas y compartir tu visión con el mundo.