Fotografía de autoretratos creativos: cómo ir más allá de la selfie | Lindsay Crandall | Skillshare
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Fotografía de autoretratos creativos: cómo ir más allá de la selfie

teacher avatar Lindsay Crandall, word lover • light chaser • daydreamer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:17

    • 2.

      Tu proyecto: el autorretrato sin la Faceless

      2:36

    • 3.

      Tu proyecto: fotos para recrear

      3:14

    • 4.

      Inspírate

      1:37

    • 5.

      Rodaje desde arriba

      3:39

    • 6.

      Incluir dos manos

      3:11

    • 7.

      Pasar de la cámara

      3:18

    • 8.

      Creatividad, iluminación y edición

      1:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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10.333

Estudiantes

95

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a la fotógrafa Lindsay Crandall mientras te muestra cómo te muestra a la self creativos y momentos de hermosos y ordinarios y how En esta clase de twenty aprenderás a crear una historia a través de tu fotografía, la importancia de la luz y las sombras, y cómo fotografiar autorretratos con tu teléfono inteligente. Con la inspiración y reflexiones que Lindsay te da un vistazo sobre cómo funciona y por qué cree que todos deberías capturar la belleza que está dentro de cada uno de nosotros.

______________

Descripción de la clase

  • self-portraiture. creativos. Lindsay trabaja con el autorretrato creativo para explorar la luz y la composición para relacionar mejor con sus sujetos y para llevar su fotografía al siguiente nivel. En esta clase, aprenderás sobre el enfoque de Lindsay para crear retratos profesionales, y desarrollarás tu trabajo junto con la tuyo.
  • Crear un autorretrato. Crearás tres autorretratos divertidos y fáciles sin faceless mientras te muecas en la clase de Lindsay. El primero se tomará desde la vista de un pájaro, el segundo incorporará tus manos, y el el tercero te mostrará tu cabeza, pero no tu expresión facial. Con estos tres proyectos, aprenderás a contar tu historia con el lenguaje corporal, los detalles y la accesorios de la lenguaje. Debido que las técnicas de iluminación de fotografía son tan importante para practicar, también te pedirás que tome tu retrato utilizando una única fuente de luz directa, de luz directa, natural. Al final de la clase, te animará a que subiendo tu trabajo para la resión, comentarios y conocimientos de la Lindsay, de tu proceso creativo.
  • Usar referencias e inspiración. Lindsay compartirá ejemplos de retratos de estudio y otras imágenes que ha creado para animar tu fotografía antes de empezar a tomar. Ella te guiará a través de lo que hace que cada imagen sea efectiva, y toque sobre cómo ver el color, el fondo e la iluminación para la inspiración de la fotografía. Antes de animarte a crear tus propios autorretratos, Lindsay recreará tres ejemplos para recreate una idea de cómo se aborda su trabajo de manera lúdica y sin presión.
  • Honor de habilidades de observación. hone tu ojo artístico mientras describe las formas que presta atención a la luz, las sombras y los hermosos momentos cotidianos. Ella explorará cómo la fotografía ha cambiado su self-perception, y la animación a que acepte sus errores y idiosyncrasies. de las how
  • Trabajar con cámaras de iPhone. No necesitarás una configuración profesional de cámara o estudio para disfrutar la clase de de Lindsay. Ella te enseñará cómo tomar hermosas fotografías utilizando solo la luz natural, artículos de hogar y un sencillo teléfono con la cámara. Incluso si tienes muy poca experiencia de fotografía, con la ayuda de la clase de Lindsay, ¡estarás en el camino a crear imágenes más hermosas y artísticas en un tiempo en la no tiempo que te estarás de la que estarás en la mayoría de la tiempo de crear imágenes más
  • Desarrollar un proceso artístico. Lindsay discusses la cómo aborda todas las fotografías, cómo estira las escenas para contar diferentes historias, y los the en la que la composición atractivas para crear composiciones atractivas que llamas. Aprenderás cómo mantiene su proceso artístico simple y eficiente, y los trucos en el que depende para dar vida de sus fotografas.
  • Confianza en los timers y la tecnología. Aprenderás los consejos de Lindsay para trabajar con el timer de cámara y las útiles aplicaciones para móvil con la que y sus sugerencias sobre trípodes portátiles cuando configuras tus fotografías. También abordará formas de mantener los autorretratos relajados, incluyendo diferentes formas de posicionar tu cuerpo para que un resultado natural.
  • Iluminación y edición. Lindsay te explicará las consideraciones que ella cuando está tomando autorretratos, incluyendo las técnicas secretas de grabación para las que usa para mantener su trabajo de procesamiento de imágenes más fácil y eficiente. She en el software de edición en el que confiera, incluyendo aplicaciones móviles, para mantener tu trabajo en la obra pulido y la profesional.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Lindsay Crandall

word lover • light chaser • daydreamer

Profesor(a)

Lindsay Crandall is a photographer and writer living in Upstate New York, with her husband and two kids. More often than not, you'll find her with a book or camera in her hand (and sometimes a glass of red wine). She is a collector of moments, a lover of light, a daydreamer, and a goal setter.

Learn more about her on her blog or follow her on Instagram.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Lindsay Crandall. Soy fotógrafo en el estado de Nueva York. Hago fotografía de retrato y también me encanta inculcar uno. Me encantó tomar autorretratos creativos. Creo que es realmente divertido e interesante dar la vuelta a la cámara a mí mismo, y me da tanto por aprender en cuanto a relacionarme con mis temas que tomo fotografías de que realmente puedo ejercer alguna empatía por personas que están del otro lado de la cámara, y normalmente estoy detrás de ella. También me da la oportunidad de aprender algunas cosas sobre la luz y la composición y posando que creo que son interesantes y empujarme al siguiente lugar con tiempo a tiempo. Siento que tomar autorretratos creativos son realmente importantes, y una cosa que realmente me encantó son los retratos sin rostro. Tomo muchos retratos sin rostro cuando estoy disparando a la gente. Siento que son realmente interesantes porque todo se trata de los detalles. Simplemente son una imagen de la mano o de hombro. Te da más de la esencia de quién es la persona en lugar de darte el panorama completo. Realmente no se puede confiar en las expresiones faciales. Tienes que considerar más sobre el lenguaje corporal y crear una historia cuando no puedes confiar en cómo es el espacio de la persona. Yo sólo creo que eso está realmente usado. En esta clase vamos a estar hablando autorretratos creativos y centrándonos en tomar algunos autorretratos sin rostro, y te voy a guiar por el proceso de cómo creo eso, un poco de cómo trabajo. Vamos a tomar fotos con iPhone, y así ya te estás preparando para subir esas fotos a tus redes sociales, o simplemente podrías usar esto como una oportunidad para crear y explorar y jugar un poco y aprender un par de cosas. Cada vez que tomo tus autorretratos, siempre aprendo algo. Siempre busco algo más que pueda aprender y explorar. Debería ser un momento divertido, y estoy muy emocionado de empezar. 2. Tu proyecto: el autorretrato sin la Faceless: Tu tarea para esta clase va a ser tomar autorretrato sin rostro. Elegí autorretratos sin rostro porque realmente me encanta explorar los detalles de lo que constituye una persona y las partes del todo. Realmente los detalles ofrecen más de la historia, la esencia, el estado de ánimo que estás tratando de evocar. Realmente nos vamos a centrar en los detalles y encontrar esos detalles, y elegir lo que quieres incluir, ya que podrás confiar en cosas como tu expresión facial. También quiero que se centren en la historia. Tu imagen realmente debería estar contando algún tipo de historia que no tenga que ser nada complicado, podría ser muy simple. Tomar una taza de café o leer un libro. Muchas veces usaré apoyos cuando haga mis autorretratos creativos, siento que los apoyos realmente agregan a la historia y eso no es necesario pero sí sugiero que tal vez considere algunas cosas que tal vez quiera agregar a la historia. Otra cosa en la que quiero que te enfoques es la luz, y realmente utilizando la luz natural. Eso va a significar apagar todas las luces artificiales que hay en tu casa y asegurarte de que tu flash de cámara esté apagado y que quieras buscar luz natural y una bonita ventana grande servirá. Quieres esa linda luz suave que viene a través, algo que es realmente halagador y no duro. Lo que necesitas para esta clase es una cámara. Voy a estar rodando con mi iPhone, podrías usar lo que tengas a mano, DSLR, apuntar y disparar, o smartphone solo mientras puedas subir digitalmente el proyecto para que pueda ver lo que has creado. Yo sí quiero que escojas una palabra o dos que le ayuden a describir y establecer la escena para tu fotografía. He incluido en el PDF, eso está en la clase, algunas sugerencias de palabras, pero realmente necesitas pensar si quieres que tu foto sea más malhumorada, o si quieres que sea más lúdica, más alegre, o más tranquilo y sereno. Necesitas escoger una palabra o dos que te ayuden a guiar las fotografías que vas a tomar. Pero realmente lo más importante aquí es divertirse y tratar de relajarse. Esto no debería llevar mucho tiempo, realmente en lo que quiero que te enfoques es pasarlo bien y solo tratar de divertirte un poco, tomar unas fotos hermosas. 3. Tu proyecto: fotos para recrear: Entonces en esta clase vamos a estar creando tres autorretratos sin rostro diferentes y sí tengo algunos parámetros de cómo vamos a hacer eso. Tengo algunos ejemplos de fotos que ya he tomado que vamos a mirar sólo para darnos una idea de lo que vamos a estar haciendo mientras creamos nuestros autorretratos. En la primera, se puede ver que este es un tiro desde arriba y me estoy aferrando a las tazas de café. Entonces ves mi mano y eso es todo lo que es pero realmente se trata de la historia de sentarse a la mesa. Se trata de la diferencia entre el fondo blanco y los colores que están en los pétalos. Entonces realmente se obtiene el sentido del color que viene a través esta fotografía y hay mucho pasando en cuanto a la luz y la oscuridad. Se ve que desde el lado izquierdo, las fuentes de luz que atraviesan muy suavemente pero conforme vamos hacia el lado derecho, hay mucho más de sombra y lo que vamos a estar haciendo en la primera fotografía es tomar una foto de arriba justo lo mismo que esta. Por lo que podría estar sentado en una mesa, podría estar de pie pero va a ser contigo sosteniendo la cámara arriba y tomando una foto en lo que hay abajo. 4. Inspírate: Me encanta la cita Dorothea Lange donde dice “Una cámara es una herramienta para aprender a ver sin cámara”. Siento que aprender fotografía realmente me ha enseñado a ser observador y de verdad a ver lo que está pasando a mi alrededor. Se ha hecho tan enamorado de las luces y realmente buscando luces, y sombras, y cómo puedo empujar eso un poco más allá. También me hizo pensar de manera muy diferente en los momentos hermosos sólo ordinarios. Algo tan simple como una taza de té o simplemente un momento tranquilo puede ser realmente hermoso y se pasa por alto muy fácilmente. Tengo ganas de tomar una fotografía que realmente me enseñe a prestar atención. También siento que la fotografía me ha enseñado a verme de manera diferente y realmente me encanta tomar autorretratos. Soy capaz de verme de una manera completamente diferente y siento que es realmente genial. Es genial poder verme por lo que realmente soy y aceptar mis defectos y aceptar mi belleza. Siento que solo hace una diferencia tan enorme en mi vida. Siento que ahora todos estamos caminando con estos pequeños teléfonos y ellos tienen cámaras encima y nos da la oportunidad de ser más observantes. Nos da la oportunidad de ver algo y de crear belleza y de capturar la belleza que nos rodea. Creo que ese es un regalo tan maravilloso. 5. Rodaje desde arriba: Como pueden ver, ya he montado mi escena, y lo estoy haciendo bien en mi comedor. He tomado la mesa desde el centro de la habitación y la he empujado contra la puerta. También me aseguré de que este panel cortina siga cerrado porque quiero asegurarme de que tengamos una fuente de luz fuerte. Esto es asegurarse de que no haya luz viniendo de la otra puerta ya que estas son puertas francesas. Esto es realmente genial, es una buena fuente de luz fuerte, pero suave. Como se puede ver, es mucho más brillante de este lado de la mesa, y luego trabajamos nuestro camino hacia cada vez más sombra a medida que nos alejamos de la ventana, que es algo que creo que va a crear algún interés en el escena real a medida que avanzamos sobre tomar estas fotografías. Para su tarea, les pedí que escogieran una palabra o palabras que van a ayudar a establecer el estado de ánimo y el tono de sus fotografías. La palabra que he elegido es, pacífica, y la historia es realmente acerca de un momento tranquilo tomando una taza de té, sólo un par de momentos de paz. Necesitas asegurarte de pensar en qué palabra vas a elegir y cómo eso va a influir en tu configuración. Cuando disparo con mi iPhone, me gusta usar la cámara de la casa, y siempre la pongo a la plaza porque entonces es realmente fácil tener una idea de cómo van a quedar las cosas sobre todo porque me gusta subir directamente a Instagram, que ya está en formato cuadrado, entonces no tengo que hacer ningún recorte ni nada después. Terminé moviendo las flores fuera del camino porque la diferencia de altura entre lo que ya está sobre la mesa y las flores, realmente no tenía sentido para la historia. Intento asegurarme de que estoy mirando la escena desde arriba y cómo se ve realmente porque sí se ve diferente en esa cámara, y ya se ve diferente en el teléfono a lo que hace en la mesa real. Muchas veces las cosas tendrán que moverse un poco. Lo que sí encuentro sucede cuando estoy creando una escena es que las cosas tienden a necesitar ser un poco más apretadas. Simplemente deslizaré todo un poco más cerca juntos. Como dije antes, quiero tratar de asegurarme de que la taza de té realmente va a ser un círculo perfecto. No me importa que haya un poco más de distorsión que pasa como en la tetera o en estos chiquitos que están justo aquí, pero quiero asegurarme de que esto va a ser un círculo. sólo mirar esto, creo que esto se ve bastante bien. Lo que quiero hacer es conseguir la exposición donde quiero que esté. Ya se ve bastante bien expuesto, los brights no son demasiado brillantes, los oscuros no son demasiado oscuros, así que solo voy a tocar en el medio y sostenerlo para asegurarme de que se bloquee. Si lo sostienes durante tres segundos, tanto la exposición como el foco se bloquearán por ti. De esa manera, no tienes que seguir preocupándote por que cambie. Lo que voy a hacer es que me voy a sentar porque hay una gran diferencia cuando te estás aferrando a una taza de café o a una taza de té entre cómo se ve tu mano cuando estás de pie y cómo se ve cuando estás sentado. Ahora que tengo mi configuración de enfoque y sé dónde voy a poner mi mano, voy a tratar de mantener el teléfono aquí arriba y otra vez paralelo con la mesa, y voy a sólo aferrarme a la copa, y tomar mi tiro. Ahí lo tenemos. Nuestro primer disparo arriba. 6. Incluir dos manos: La siguiente foto que vamos a tomar va a incluir las dos manos, y eso va a requerir que uses el temporizador de tu celular. Si tienes un iPhone 5 o más reciente, deberías poder usar el temporizador que hay en la cámara de la casa. Pero si por alguna razón no te gusta eso o tienes un teléfono más antiguo, siempre puedes usar la app timer cam y eso te puede dar hasta 30 segundos de temporizador. hoy, sólo vamos a usar la cámara de la casa y el autotemporizador que ya está ahí. También vamos a estar usando este GorillaPod, que es un pequeño trípode para tu celular. Estos son realmente geniales porque puedes hacer todo tipo de cosas, reposicionando las piernas o envolverlas alrededor de las cosas. Es una cosita muy útil de tener. Lo que voy a hacer es, voy a meter mi teléfono justo aquí y lo voy a montar con la cámara orientada hacia atrás. Entonces la foto que quiero tomar es de mis manos en la taza y quiero asegurarme de que ambas de mis manos van a estar en la foto. También estoy de acuerdo con que el fondo de mi cara esté en la fotografía, pero definitivamente no quiero mis ojos. Simplemente voy a reposicionar esto usando la cámara orientada hacia atrás que está en la parte frontal del teléfono para averiguar exactamente dónde necesito posicionar esto. Básicamente, a lo que voy a buscar es que la copa esté directamente en el centro de la fotografía. Nuevamente, se puede ver la mitad de mi cuerpo aquí, se puede ver un poco del fondo. Yo sugeriría que pienses tus antecedentes y si eso contribuye a tu historia o no. Por lo general, un fondo muy sencillo, aunque tengas que mover las cosas, hace para mejores fotografías. No sientas que esto tiene que ser una representación precisa de la vida real en tu hogar o dondequiera que estés filmando. Si necesitas sacar las cosas del camino, definitivamente deberías hacerlo. Ahora que tengo un sentido de cómo quiero que se vea la fotografía, voy a dar la vuelta a la cámara y hacer que se use la cara trasera y luego voy a poner el temporizador y volver aquí y sentarme y tomar mi fotografía. Ahora que tengo mi taza de té donde quiero que esté y tengo un sentido de cómo pueden verse las fotografías, sólo voy a tocar eso para bajar la exposición y la voy a bloquear. Ahí vamos. Voy a encender el temporizador durante 10 segundos para que tenga tiempo de moverme al otro lado de la mesa y seguir adelante y presionar eso. Algo de lo que quieres tener presente es cómo se ve tu cuerpo en esta fotografía porque va a haber mucho más de tu cuerpo. Quieres asegurarte de que tus hombros estén relajados y que tu barbilla esté relajada. Tiendo a tensar en la barbilla cuando me siento frustrada o estresada. Entonces solo trata de recordar esas cosas y estoy seguro de que terminarás con una hermosa fotografía. 7. Pasar de la cámara: Para la tercera foto que vamos a tomar, queremos incluir la cabeza pero no la cara. Esto va a ser mucho más del cuerpo, y vamos a recrear la imagen de mí sentada en la mesa mirando por la ventana. Lo que quiero hacer aquí con esto es configurar mi escena. De nuevo, voy a traer las flores de vuelta para que no tenga ganas de mirar desde un costado. El alto no importa tanto en que podría agregar un poco más de textura a la historia. Yo sólo voy a armar esto un poco, así que parece natural si en realidad estaba tomando un poco de té. Tengo la configuración de GorillaPod por aquí con mi cámara, puedo venir aquí y sólo echar un vistazo a cómo se ve eso, si hay algo que necesito ajustar. Se ve bastante oscuro, pero está bien. mí me gusta la luz y la oscuridad, pero sólo voy a dar vueltas y echar un vistazo a donde creo que la exposición es mejor, porque cuanto más clara es la fotografía, más pierdes detalle en las ventanas. Lo cual puede ser un bonito efecto, en lugar de cómo lo tengo expuesto ahora, se puede ver la casa detrás de mi casa. Lo que quiero hacer es simplemente dar vueltas para averiguar dónde quiero seguir teniendo esas luces y sombras, pero donde quiero perder un poco más del detalle en las ventanas reales. Yo sólo voy a tocar aquí mismo, y eso está enfocándose en la taza de té. Que otra vez va a estar donde están mis manos, y donde realmente voy a estar sentada, y me gusta donde está el foco con eso. Esta vez voy a terminar poniéndolo en 10 segundos, y voy a seguir adelante. Todo se ve bien, voy a apretar el botón, sentarme. Echa un vistazo, y todo se ve muy bien. Un par de cosas a tener en cuenta a la hora de tomar esta fotografía, sobre todo si vas a disparar a la luz va a crear un montón de luces y oscuros. Quieres asegurarte de que obtienes una buena exposición en algún lugar del medio, pero no quieres perder tus oscuros sobre todo. Me encantan las fotos que tienen muchas sombras realmente profundas. De nuevo, solo asegúrate de que tu postura esté más relajada. En ocasiones puede tomar una pequeña conjetura y comprobar por dónde estás corriendo de ida y vuelta de la cámara a la escena, pero solo trata de estar atento para relajar tu cuerpo. En ocasiones puedes terminar corriendo de ida y vuelta de la cámara a la escena, haciendo un par de tomas diferentes. No quieres tensar, quieres asegurarte de que tu cuerpo sea agradable y relajado solo para crear ese estado de ánimo en tu historia. Ten presente eso y diviértete. 8. Creatividad, iluminación y edición: Entonces ahora que has tenido la oportunidad de ver un poco sobre cómo creo mis autorretratos y cómo trabajo, estás listo para ir a tomar tus propios autorretratos creativos. Sé que eso puede ser un poco desalentador y tal vez un poco incómodo darle la vuelta a la cámara sobre ti mismo pero creo que definitivamente vale la pena y te enseñará mucho sobre pensar fuera de la caja y pensar en la historia, pensando en la luz. De verdad quiero animarte a pensar en la luz y a tener realmente una fuente de luz fuerte, algo que sea suave y hermoso, pero donde realmente puedas dirigir y canalizar la luz y hacia dónde va, y yo te animaría a medida que tomas tus fotografías a oscurecerse porque cuando estás haciendo tu post-procesamiento, si vas a editar tus fotos, es mucho más fácil traer arriba la exposición que es tirarla hacia abajo para que puedas siempre lo vamp un poco. Si utilizas VSCO Cam o cualquier otro software de edición en tu teléfono, puedes subir esa exposición y puedes jugar un poco con ella pero es mucho más fácil con una fotografía más oscura. Nuevamente, lo más importante aquí es divertirse y experimentar y no sentirse tan autoconsciente. Simplemente relájate, asegúrate de que tu cuerpo esté relajado, piensa de manera creativa y no puedo esperar a ver qué se te ocurre y ver los proyectos que compartes en Skillshare. Muchas gracias.