Fotografía de arquitectura y para inmobiliarias 5: técnicas para el procesamiento de archivos digitales

1. Introducción: Hola, soy Charlie Borland y bienvenido al quinto curso de mi programa masterización de arquitectura y fotografía inmobiliaria, donde cubrimos las técnicas para procesar imágenes digitales. Cubriremos cómo lidiar con reflejos de ventana, corrigiendo perspectiva, arreglando señales voladas, retoques, lámparas y luces y también sustituyendo cielos. 2. Introducción al Retouching: Hola y bienvenidos de nuevo. Se trata de una introducción a este capítulo en particular, que trata de procesar archivos, fijar reflexiones, reemplazar cielos, retoques, lámparas y accesorios de luz, y una comprensión básica de capas de fototienda y cómo funcionan en este tipo de fotografía. Y así que sólo voy a darle una idea de qué esperar en este capítulo como introducción, y luego pasaremos a los detalles arenosos de cómo hacer algunas de estas cosas. Entonces lo principal en este punto, los cursos que hemos cubierto cómo trabajar con la luz disponible, tenían una luz un interior al subir el nivel de brillo de la habitación, cómo usar HDR y mucho más. Pero ahora vamos a echar un vistazo a photoshop no sólo cómo puede completar una imagen que podrías haber filmado para photoshop, porque tal vez recuerdes el video sobre rodaje para photoshop, sino también cómo puedes entrar y arreglar algunas cosas y trabajar con la técnica llamada High Delight. Entonces ahora lo primero de lo que voy a hablar son los accesorios de luz permanentes. Cuando estás fotografiando un interior y vas a necesitar usar luminarias existentes en la habitación. Tienen una tendencia a lucir voladas porque estás usando mucha de esa luz, y eso les mantiene de parecer realistas. Realmente no quieres que se baje o florezca. Se quiere mantener el detalle en. Pero en algunos casos, como esta escena en particular aquí, las luces se airan tan lejos del piso que ahí realmente iluminando que algún retoque está en orden para ellos. Entonces cuando entro a una habitación y me pongo a tomar una fotografía, hago una toma de prueba con la luz disponible y veo qué efecto va a tener en la escena. Entonces tomo otra prueba para sólo el aparato de luz en Lee para establecer la exposición adecuada que mantenga el detalle en la luz. Entonces lo que esto significa es hacer unti toma antes de la habitación que incluye todo en lo sea que el medidor de la cámara sugiera y luego bajo exposición yendo a velocidades de obturación más rápidas hasta obtener accesorios de luz que tengan ese detalle como estas dos imágenes aquí mismo, cuando estás disparando interiores de algunas casas, esto no va a ser un problema en absoluto. Normalmente es cuando la luz está arriba, y tiene una distancia mucho mayor antes de que en realidad esté golpeando a cualquier cosa en la habitación que esos tienden a soplar más que, digamos, digamos, la lámpara sentada sobre una mesa de centro o un final mesa o algo así. Por lo que de nuevo, aquí se pueden ver los accesorios de luz volados con la imagen izquierda mostrar zing. Un detalle de cerca de las luces es como fueron tomadas en la imagen final que capturé mientras que la imagen correcta muestra las luces fueron tomadas para capturar sólo el detalle. Entonces me gusta la habitación. Y luego cuando estoy satisfecho, disparo la foto. Después apago todas las luces y disparo muchas exposiciones entre corchelos y lo que quiero decir al apagar las luces, mis luces estroboscópicas. Pero deja encendidas estas luces disponibles y luego entra y soporte como loco. Y luego nos mudaremos a la tienda de fotos con máscaras, y simplemente mezclaremos muy sutilmente en algunos de los detalles de la exposición más oscura. Y eso ayuda a retener los detalles como se ve en esta imagen. Entonces ya no voy a explicar porque el siguiente video es sobre retoques, lámparas y accesorios de luz, y va a hacer un trabajo mucho mejor en profundidad, mostrándote cómo hacer eso 3. Comprensión de capas: De acuerdo, De lo que voy a hablar ahora mismo, nuestras capas de capas en foto compradas. Muchos programas de edición fotográfica incluyen actualmente una característica para capas y capas son probablemente una de las cosas más poderosas que Photoshopped agregó nunca cuando las agregaron mucho tiempo atrás. Entonces esta es una explicación rápida de básicamente cómo funcionan las capas, y ah te va a mostrar cómo podrías aplicar capas a muchas de las cosas en las que estás trabajando. Es genial para productos. Es genial para la arquitectura. Es, Ah, Ah, herramienta perfecta para muchas cosas que tal vez te encuentres fotografiando. Entonces aquí hay una especie de collage colorido que hice, y no soy artista, pero espero que esto enfatice el punto de que soy del que estoy hablando. Voy a llamar a esto el rompecabezas y los rompecabezas conformados por bastantes colores diferentes. Y como cada rompecabezas, puedes quitar todas las piezas de un rompecabezas y simplemente empezar con una sola pieza. Por lo que aquí han añadido verde, después han añadido otra pieza de rompecabezas y otra pieza de rompecabezas y otra pieza de rompecabezas, y así sucesivamente. A seguir agregando piezas de rompecabezas dedo del pie donde tenemos un collage completo de color. Piensa en un rompecabezas que podría ser un escénico. Vas a tener una mancha vacía hasta que encuentres la pieza que va a donde se supone que debe ser asignada. Bueno, cada uno de estos diferentes colores está en una capa propia, y aquí te voy a mostrar eso. Cada color fue creado independientemente de los otros colores para poder apagar todo esto y tengo morado y ah, verde, podría agregar marrón. Podría apagar éste. Podría ir así y poco a poco acumular los colores hasta que estén todos ahí. Entonces imagina cómo podrías utilizar esto en tu fotografía. Y digamos, por ejemplo, fotografía inmobiliaria o arquitectura. La fotografía es una mejor explicación. Entonces si miras esta imagen, estoy apagando todas estas capas, incluyendo hasta la imagen muy básica aquí, y puedes agregar todo un montón de diferentes tipos de capas. Entonces lo primero que hice es oscurecí el primer plano usando una imagen separada. Apagemos la máscara. De acuerdo, apagué la máscara que está ocultando esa imagen, y ahí está la capa oscura que agregué encima de la capa brillante o la exposición normal. Entonces eso es agregar una capa más oscura en general. Después agregué lo que se conoce como una capa de ajuste a otra vez algo oscuro en la imagen hacia abajo solo un poquito, para que pueda empezar a hacer mi magia. Por lo que tengo una capa aquí llamada silla uno. Al hacer clic en él, nota el poco destacado ahí mismo en el lateral de la silla, encendido y apagado. Así es como se usan las capas. De acuerdo, acabo de iluminar esta zona del sofá. De acuerdo, Otra zona del sofá. Y sólo mira como las cosas construyen la maceta aquí mismo en primer plano. De acuerdo, que la parte la silla reclinable por ahí se iluminó con taburete y así sucesivamente. Es así como funcionan las capas. Te permite agregar cosas claras u oscuras y áreas específicas, y luego usar máscaras de capa también, mayor parte, para solo crear un efecto que quieres dio Aquí entré y iluminé un poco el techo por seleccionando solo el techo en una capa por su cuenta. Entonces así es como funcionan las capas. Cada capa está en un elemento diferente dentro de tu fotografía, al igual que el rompecabezas. Aquí, agrega una pieza a la vez, toma algo de una fotografía y póngalo en su propia capa individual y mezcla en tu escena general. También hay algunas cosas que puedes agregar también conocidas como capas de ajuste, porque se trata de capas separadas que puedes agregar para crear un efecto específico para un elemento en particular dentro de tu escena. Por lo que he añadido una capa de ajuste de curvas aquí, y vamos a conseguir que vuelva a subir y tire hacia abajo en la imagen. Ahora bien, Aiken básicamente aclara u oscurece la escena general, que es lo que estoy haciendo. Entonces lo siguiente que voy a hacer es añadir capa de ajuste justo encima de la capa número cinco aquí, y se puede ver qué pasa. Esto significa que la capa de ajuste está en Lee va a afectar las capas de abajo. Entonces voy a aclarar y oscurecer Onley, afectando las capas que están por debajo de esa capa de ajuste. Entonces si quiero afectar a todo el grupo de imágenes o grupo entero de piezas de rompecabezas, haría una capa de ajuste arriba, o si solo quiero afectar ciertas capas abajo. Yo lo haría justo encima de la imagen superior que necesita ser parte de ese grupo. Otra cosa que puedes hacer en capas y te animo a que vayas a explorar esto mucho más allá es poner tus capas en grupos para que puedas hacer ajustes individuales en cada capa. Solo hay todo tipo de cosas que puedes hacer. Pero creo que es importante para este curso que como que consigas una buena comprensión de cómo funcionan las capas de Photoshopped. Y como verás a lo largo del curso, podrías hacer mucha magia con las capas de Photoshopped. 4. Uso de Photomerge: este tutorial es para darte una idea de cómo puedes usar photoshops, photo merge para otras situaciones que podrían ser un poco complejas. Aquí hay un edificio justo aquí que estaba filmando con mi lente de zoom gran angular 17 2 35. Aquí la diferencia es que tenía mi cámara de cañón que tenía un sensor recortado, lo que significa que no estoy obteniendo pleno uso de la parte de 17 milímetros de thes 17 a 35. Es más cerca de 24 milímetros con el sensor de recorte mi Canon cinco D, que es de cuadro completo, y lo uso sobre todo para mi arquitectura. Se acabó el trabajo para el servicio. Entonces esto es lo que obtuve cuando usé el 40 de profundidad. Y esto es un problema porque no se puede meter todo el edificio ahí dentro. No puedo volver al edificio que está detrás de mí. Así que estoy usando la fusión de fotos para ayudar a crear una gama completa o el edificio completo con espacio alrededor él y así sucesivamente para una toma de arquitectura más agradable. Entonces lo que hice fue dispararle al edificio horizontalmente, y lo disparé en cinco cuadros. Esto me permitió tener mucho más espacio a la izquierda y a la derecha. Y déjame enfatizar cuanto más espacio tengas, más fáciles van a ser estas técnicas. Por lo que le disparé a la calle nivelada con algún primer plano en ella. Básicamente. Entonces disparé ah, un poco más alto. Entonces mi siguiente imagen fue un poco más alta y una vez más, un poco más alta y un poco más alta y eso, ya ves, hay mucho espacio que estoy teniendo. Alrededor de un 50% de superposición entre estas diferentes imágenes a propósito para que pueda darle al Photoshopped la mayor información posible. Se supone que la fusión de fotos solo necesita entre 10 y 20% de superposición, pero en este caso, he encontrado que funciona mejor si lo hago. Alrededor de un 50% de superposición entre las cinco imágenes. Entonces ahora vamos a dejar que la foto tienda de fotos fusione esos. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es abrir las imágenes para la fusión de fotos para que te vayas a archivo automatizar y fusionar fotos, y luego te va a pedir que selecciones las imágenes que quieres usar y esas aire aquí abajo pequeñas maneras. Y voy a usar de nuevo los archivos raw sólo para la máxima calidad. De acuerdo, entonces voy a seguir adelante y me voy. Siempre lo dejo auto seleccionado. Realmente no me importan estos otros porque encuentro lo que estoy haciendo Parece que funciona mejor con auto nunca he tenido que cambiar por ninguna otra razón. Bueno, ahí vamos, y la fototienda se hace fusionando. Y como puedes ver, si miras por aquí, Photoshop toma cada imagen y crea máscaras en base a qué áreas piensa que van a fusionar las mejores. No muy seguro cómo funciona todo, pero es bastante interesante. Utilizaba muy pequeñas partes de algunas imágenes como esta y mucho más de la otra. Entonces ah, aquí está mi imagen base con la que llegar a trabajar. Entonces lo primero que voy a hacer es guardarlo, y hago un save as, y sólo le voy a dar el nombre high rise panorama, y lo vamos a llamar cinco porque ya he hecho algunos más. Lo estoy guardando, así que tengo las capas. Entonces lo siguiente que voy a dio una vez que se guarda aquí, tomando un poco, es un archivo enorme, y como puedes ver, foto Shop hizo un muy buen trabajo armándolo y mezclándolo. Ves estas pequeñas grietas justo aquí, Y ahí es por donde entra el aire de las máscaras. Pero he encontrado una vez que he terminado de aplanar la imagen y esas cosas. Funcionó bastante bien. Esos parecían desaparecer. Entonces lo primero que voy a hacer ya que ya lo he guardado es que lo voy a aplanar, capa, aplanar imagen para que solo pueda trabajar con la imagen base. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Entonces lo primero que quiero dio es Ver cómo puedo ir a sesgarla para hacer rectos los bordes del edificio . Y voy a empezar con el filtro de corrección de lentes. Entonces eso es la corrección de lente distorsionar filtro. A ver qué obtenemos. De acuerdo, voy a hacerlo un poco más pequeño y, como pueden ver, traerá esto dentro de la pantalla que estoy grabando aquí, haciendo un poco más grande. Está bien. Con uno que uso casi lo más ella debo decir el que más usé el tiempo es esta perspectiva vertical. Entonces voy a empezar ajustando esto para ver lo cerca que puedo llegar. Está bien. Mira lo que está pasando. La parte superior de los edificios saliendo de la imagen, así que eso no va a funcionar. Entonces aquí está la solución que se me ocurrió. Voy a pegarle. Cancelar en eso. Estoy de vuelta al edificio aquí, Ok. Para resolver ese problema, necesitamos aumentar un poco el tamaño del lienzo en la parte superior aquí. Entonces lo que vamos a hacer es ir al tamaño de lienzo de imagen, y vamos a agregar unas dos pulgadas a la parte superior de la imagen y a decirle a la tienda de fotos a dónde quieres que vaya ese lienzo adicional use estas flechas. Entonces si haces clic en esa, mueve tu imagen aquí abajo y el lienzo se agregará arriba como se hace aquí mismo . De acuerdo, El siguiente paso es que vamos a ir a distorsionar el filtro y corregir la lente, y aquí vamos a ir a mover esto un poco más cerca para que puedas ver los deslizadores y la acción aquí, y el que yo uso el la mayoría es esta perspectiva vertical. Entonces aquí, voy a tratar de enderezar los bordes del edificio. Algunos y yo he agotado un poco mi slider, así que realmente estoy bastante bien hecho ahí mismo. Entonces vamos a seguir adelante y usar eso golpeando. Está bien, Muy bien. Entonces lo que se hace, como se puede ver, es que ha enderezado bastante bien el edificio. A mí me gustaría ir más allá con eso. Entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar a todo este blanco por aquí con la varita mágica. Entonces al hacer clic en eso mantenga presionada la tecla de turno para agregar la cantidad adicional, Entonces voy a subir para seleccionar un inverso lo. Ahora se selecciona la imagen. El siguiente paso es que voy a ir a editar, Transformar, sesgar. Ahora puedo empezar a deslizar los deslizadores hacia fuera. O debería decir, sacar estos puntos para tratar de enderezar los bordes del edificio. Entonces lo que debes entender, sin embargo, esto es una especie de último recurso. Si tienes que hacerlo de esta manera porque realmente está ajustando bastante extremo y aplanando el edificio y así uno. Está bien, así que voy a pegarle bien con eso. Ahora voy a seguir adelante y hacerlo de nuevo. Esta vez, voy a, uh, uh, volver a usar la edición libre Trent o sesgar y empezar a sacarlos de nuevo. Trata de conseguir los bordes un poco más rectos. Como se puede ver, es una especie de aplanar el edificio hacia fuera. Entonces vamos a lidiar con eso aquí muy pronto, y eso no está mal. Ten en cuenta esta línea de aquí es la que necesita permanecer recta, por lo menos, De lo contrario, parece que tus edificios se caen. De acuerdo, lo siguiente es que sólo voy a ir con la transformación libre, y voy a hacer el edificio un poco más alto. O ya sabes cómo debe buscar la mayor parte mawr sobre en ese rango justo ahí. ¿ De acuerdo? Y sigo un poco torcida. ¿ Pero sabes algo? Podría estar cómodo entregando esto a un cliente porque obviamente, tienen que entender que, ya sabes, las limitaciones estaban en contra, pero por otro lado, no hay razón para estar hecho. Entonces voy a Teoh de select. Y luego voy a volver a seleccionar los bordes exteriores, y voy a subir de nuevo a editar, transformar y sesgar. Aquí vamos otra vez. Voy a tratar de enderezar esos bordes exteriores un poco mejor luciendo bastante bien. De acuerdo, Una vez más con la transformación libre, solo para ver si puedo o debo darle un poco más de altura y se convierte en una llamada de juicio en su mayor parte. Pero estoy bastante contento con eso. Creo que se ve bastante bien. Voy a seleccionar la herramienta de marquesina rectangular que viene aquí y controlar DD de select. Entra justo aquí, levántalo y ve al cultivo de imagen. Entonces ahí estamos. No está mal. No está mal en absoluto. Por lo que aquí hay una opción para que usted persiga. Si no puedes conseguir un edificio alto en todo tu marco, solo puedes recortarlo. Ahí vas. Photo merge es una gran herramienta para salir realmente de un bind. Diviértete. 5. La herramienta corrección de lente: hola y bienvenido de nuevo. Cuando quiero hablar ahora es la corrección de lentes, y eso es ajustar. Tus imágenes puntera tienen verticales perfectamente verticales o perfectamente rectas así como horizontales. Es imperativo si estás en la fotografía de arquitectura o de bienes raíces, que tus verticales, mayor parte, sean todas rectas. Es más o menos un estándar de la industria y no se acepta de otra manera. A menos que, por supuesto, estés siendo creativo en hacer imágenes como esta aquí mismo, que es una especie de ah más de, ah, ah, tiro tipo de bellas artes en lugar de una toma de arquitectura real hecha para un cliente en el que esperan que se hagan las verticales. Realmente no podías corregir esto porque en la base de la pared mirando hacia arriba, simplemente no es posible corregir eso realmente. Pero cuando estás disparando edificios de gran altura o interiores de casa o cualquier tipo de interiores, es realmente imperativo que te fijes para asegurarte de que todas tus verticales estén corregidas. Ahora hay formas de lidiar con eso. Si estás grabando interiores y tienes una lente gran angular y tus cámaras absolutamente perfectamente niveladas, entonces no deberías tener ningún problema con las verticales. El problema es, y he aludido a esto en otros videos es que una cámara perfectamente nivelada no siempre captura todo lo que necesita ser capturado sobre el tema en particular que estás fotografiando. Entonces en ese caso, bien necesitas usar la herramienta de corrección de lentes, o necesitas obtener una lente de control de perspectiva y disparar con eso, y eso resolverá el problema. Y entonces no tienes que entrar y hacer ningún post procesamiento en tienda de fotos o sala de luz o cualquier otra cosa, y esta es una buena manera de ir. Pero no es el único camino a seguir. Y la razón es que si compras, por ejemplo, el cañón de 17 milímetros, entonces estás atascado en 17 milímetros para la mayoría de tus fotos. Y esa es una de las razones por las que no uso esa lente y prefiero usar mi zoom de 16 a 35 . En su mayor parte, donde vamos a ver ahora es cómo usar la herramienta de corrección de lentes de tiendas fotográficas. Esto está disponible en sala de luz, y así podrás hacer todos estos cambios ahí también. Entonces aquí hay una imagen más antigua mía. Un edificio de gran altura cámaras se inclinaron hacia arriba, y como resultado, es, uh, consiguió bordes inclinados. Entonces vamos a arreglar eso. Por lo que vas en filtro de remolque, seleccionas la herramienta de corrección de lentes. Tu primera pestaña es la corrección automática. Nunca uso esto. Prefiero hacerlo manualmente, así que entraré aquí. Aquí hay una serie de cosas que son muy útiles. El principal o el 1er 1 debo decir, es la distorsión. Esto es muy útil si obtienes distorsión de barril de tu lente. Algunas lentes de gran angular crean cierta distorsión cuando son realmente anchas. No tengo ese problema con esta imagen, así que no necesito arreglar eso. Y luego también, aberraciones cromáticas es otra herramienta muy útil cuando sopla imagen abierta realmente grande y comienzas a ver bordes de color verde, amarillo, magenta donde a lo largo, como el borde de un edificio o similar, puedes entrar y minimizar aquellos que usan estos deslizadores. Eso no es un problema con esta imagen también. Y luego, por supuesto, viñeta o se oscurece o se aclara. Y cuánta viñeta aquí sí uso eso, pero nunca para fijar ah bordes y cosas así. Entonces la herramienta que vamos a utilizar en este momento es la perspectiva vertical. Entonces vamos a entrar y empezar a arreglar esta imagen Ahora voy a parar por ahí mismo. Entonces como puedes ver, esto aún no es del todo recto. A pesar de que he incurrido en el edificio, los bordes exteriores. Yo los traje, por así decirlo. O tal vez debería considerarse como expandiendo las tapas. Pero lo que tienes que hacer es que siempre quieres empezar con la línea central. Si puedes alinear eso primero, entonces cuando traes los bordes usando la perspectiva vertical, vienen por igual y no tendrás que seguir girando. Entonces esto está bastante cerca de ser heterosexual. Entonces voy a tomar una conjetura de que está en 363 grados. Casey, todavía estoy un poco apagado. Esto no es del todo recto aquí en la parte superior. Entonces vamos a tres. 58. Oh, no, eso es mucho mejor, pero probablemente un poco demasiado. Ver esta línea superior cuando igualen la cuadrícula está más cerca de lo que está aquí abajo, así que eso es demasiado. Vayamos al 3 59 Vale, eso me parece horrible directo. Y por cierto, no mencioné que siempre uso la grilla porque eso nos ayuda aquí abajo en la parte inferior. Y solo lo enciendes y lo apagas y puedes ajustar qué tan apretada está la rejilla, qué suelta o qué tan apretada está. Y voy a estar escribiendo aquí en unos 35. Tiendo a gustarme ese tamaño. De acuerdo, entonces tenemos una línea recta en el medio, pero todavía tenemos bordes de cuajada por aquí, así que voy a seguir un poco, estirándolo. Y eso parece ser bastante recto. Ahora, si miro esto, estoy bastante recto aquí, pero creo que estoy un poco fuera por aquí, pero realmente no lo puedo decir. Entonces voy a volver a 3 58 y luego voy a volver a tomar la perspectiva vertical y aterrizar y conseguir los bordes justo de nuevo. Ahora eso, para mí, se ve mucho mejor. Ahora ya terminé de arreglar la perspectiva vertical, pero noten lo cerca que llegué a la cima aquí. Voy a usar esta escala que trae de vuelta tu imagen. Y voy hasta que esta línea justo aquí golpee la parte inferior, Entonces esta línea golpea allí. Y ahí es donde voy a cosechar si sigo yendo. En su mayor parte, realmente estoy reduciendo el tamaño de todos los píxeles y realmente no necesito hacer eso. Entonces voy a volver justo ahí, y eso es lo que voy a usar para cosechar ahora. Estamos prácticamente terminados con esto, así que voy a hacer eso. Entonces voy a entrar y voy a seleccionar este lado porque es más alto y entonces no voy a conseguir nada de los blancos. Esta imagen es un poco borrosa porque es un duplicado. De acuerdo, entonces recorte de imagen. Ahí vamos. Tenemos una imagen corregida. Entonces echemos un vistazo a otro. De acuerdo, Ahora aquí hay otro edificio, y esto es al otro lado de la calle con una lente de 17 milímetros. Ahora, una de las cosas que hago para tratar de disminuir la cantidad de distorsión es, y debo decir, en realidad, la convergencia de las líneas verticales es tratar de nivelar mi cámara y acercar y alejar. Quiero acercar lo suficiente como para tipo de llenar el marco para que tenga más datos en mi archivo raw . Pero también el nivelador. Mi cámara es las líneas verticales menos convergentes, lo que significa que tendrías mucho primer plano en la calle con el tipo de edificio estar en la parte superior de la imagen. Y así hay que tener cuidado, sin embargo, porque si tú esa imagen que necesita ser volada realmente grande, has recortado realmente pequeña porque te deshaces de todo el primer plano. Entonces sigo adelante y trato de encontrar un compromiso de inclinar mi cámara hacia arriba y meterla todo mientras también intento minimizar la distorsión. Entonces en este caso, éste está apuntado bastante bien, y vamos a seguir adelante y usar la herramienta de corrección de lentes otra vez para seguir adelante y alinear a este tipo, y veo algunas cosas pasando aquí. Pero una de las cosas que quiero hacer primero es ir adelante y hacer la perspectiva vertical lo mejor que pueda. Entonces puedo abordar algunos de los otros temas que veo yendo de aviso cómo sube el edificio mientras lo enderezo. Es difícil ah, y he ido casi todo el camino que puedo con la perspectiva vertical. Entonces lo estoy escalando para que vuelva a alinear. Ahora, si miras esto, se ve realmente gordo aquí arriba en el molino. Entonces voy a jugar y probar algunas cosas para ajustar que cuando estoy mirando las líneas en el edificio, no soy muy heterosexual. Esta línea justo aquí otra vez, el centro, La línea en el edificio en este borde del edificio cumple con esta línea de rejilla. Eso es justo aquí, abajo al fondo. Por lo que necesita ser girado un poco. Entonces básicamente voy a tratar de rotarlo un poco a la derecha. Y le di unos látigos. Yo le di uno, y vab lo alineó muy de cerca en el centro. Si sigues la línea de cuadrícula justo aquí , coincide con esa línea. Muy, muy cerca. Todo el camino hasta la cima. De hecho, probablemente todo el camino hasta la cima. Suficiente para contarlo como bueno. Entonces cuando luego vengas, mira aquí, estas líneas se ven bastante bien. Voy a entrar aquí. El control de perspectiva vertical ya está tan lejos como irá a la izquierda. Pero volvió a funcionar bastante bien ya que comparo las líneas con la cuadrícula y las líneas en el edificio. No está mal. Ahora veo algo de separación mawr aquí, así que tal vez necesito retroceder un poco. ¿ Todo bien? Estoy jugando un poco, pero una vez más, creo que estoy mejor donde estaba en primer lugar con el caribe vertical bastante al máximo. De acuerdo, entonces esto se ve bastante bien, pero ¿no parece que la parte superior está un poco gorda? Y esa es una situación interesante que no me he dado cuenta del todo. ¿ Te gusta? Uh, bueno, simplemente no lo entiendo del todo, pero así que voy a entrar, y voy a ver si quitar alguna distorsión lo adelgaza un poco. Y, um, más cinco y ver que ayudó a una cantidad justa. Los destinos del edificio se remontan al tritón o a la posición cero, y se puede ver, como me pongo extremo cómo es abombado. Y sin embargo puedes reducir eso usando el deslizador de eliminación de distorsión y luego entrando y jugando con eso solo un poquito. Ahora de nuevo, mis verticales se apagan un poco y no tengo más espacio para ir. Entonces tengo que retroceder un poco de esto. Entonces al final, me detuve ahí mismo y siento que más tres lo hicieron quedar bastante bien. Entonces voy a seguir adelante y parar ahí mismo. Voy a volver atrás y volver a ajustar esta escala para que me quede quedando la mayor parte de mi imagen sabiendo muy bien que me dieron una cosecha justo en este borde justo aquí en esa esquina. Y voy a dejar este rincón aquí. A pesar de que no me gusta la barda de construcción ahí, voy a dejar ese rincón ahí dentro porque lo necesito. Pero mira lo que le pasó a la cima. Entonces fui un poco demasiado lejos. Entonces voy a retroceder otra vez, meter un poco de cielo azul ahí adentro, y estoy más o menos de vuelta a donde estaba. Entonces voy a seguir adelante y dejarlo ahí y luego me acercaré más para deshacerme de este edificio y más o menos centrar la imagen. Entonces eso es todo para la herramienta de corrección de lentes. Aquí. Nosotros lo guardamos. Entramos Ah, casi empezamos abajo en la esquina y vamos al otro lado. Y voy a recortar imagen. Y así esa es mi imagen final. Ahora de nuevo, cuando lo miro, parece estar hinchado en la parte superior. Entonces sumemos la cuadrícula y busquemos de nuevo. Y en su mayor parte, es recta en el centro. Se ve bastante recto a un costado. Por aquí, esta esquina parece estar en sólo un poquito. Entonces voy a subir y voy a ir a editar, Transformar, Transformar, distorsionar. Y voy a sacar esto a un lado sólo un poquito. Y se fue un poco demasiado lejos tratando de mantener este borde bastante recto. A ver, estos bordes son un poco rectos. Voy a volver en sólo un pelo. Vamos a comprometer, y voy a seguir adelante y parar ahí. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces de todos modos, así es como funciona la herramienta de corrección de lentes, y te vas a encontrar usándola mucho en los interiores de las habitaciones. Entonces pasemos al siguiente video 6. Uso de la corrección del lente #2: Está bien. A lo que vamos a echar un vistazo ahora es la herramienta de corrección de lentes en photoshop. lo que está diseñado es ayudarte a lidiar con una serie de problemas, pero a saber, la distorsión que convergen las líneas aquí de tener que inclinar la lente hacia arriba en lugar mantener el nivel de la lente. Si la lente estuviera nivelada, no tendrías estas líneas convergentes. Por lo que usar la herramienta de corrección de lentes te ayudará a solucionar esto. Además, aquí tenemos un poco de distorsión. Esto es una especie de sensación gorda para mí. Y así me gustaría empujar un poco esta zona hacia atrás, lo que visualmente va a hacer que esto parezca un poco adelante. Entonces ahí está el problema ahora. No tendría este problema si todos estos vehículos no estuvieran estacionados frente a esta casa y porque la estaba disparando para bienes raíces. No tuve tiempo de ir a llamar a todas las puertas del barrio, tratando de averiguar a quién se mete. El dueño de la casa no estaba en casa. Y así simplemente no había forma de saber yo hubiera preferido estar estacionado aquí yo mismo, armar mi trípode muy alto y disparar sobre la barda y no tener que lidiar con esta distorsión y estar tan cerca. Este es un terreno de 17 milímetros Soy Aiken de Aske Llosa. Get o en realidad me mus lejos como puedo llegar a tratar de conseguir todo esto en el marco, y sin embargo está distorsionado y tiene líneas convergentes. Entonces lo que vamos a hacer es usar la herramienta de corrección de lentes en la tienda de fotos. Aquí hay un par de características que son muy, muy útiles para corregir tus imágenes. Número uno. Aquí abajo, podemos encender y apagar la rejilla. Yo uso eso para asegurarme de no exagerar o bajo hacerlo cuando estoy alineando estas líneas o corrigiendo esas líneas convergentes. También tienes una vista previa, cual puedes activar y desactivar para ver tus correcciones a medida que avanza. Ahora hay una función de imagen de escala automática aquí, y en realidad está alineada o funciona con diferentes perfiles de cámara, y esto es bastante genial. Disparo a Canon. Desafortunadamente, no tiene mi cinco d aquí, pero tiene la marca cinco d, también, también, así que voy a seguir adelante y seleccionarlo. Y luego usé la lente de 17 a 30 milímetros para que veas que entró ahí y la previsualizaré encendido y apagado. Y bastante hizo un trabajo bastante malditamente bueno de corregir esa distorsión que tuve cuando creé esta imagen. Entonces y eso ayudó. Pero por supuesto que no terminamos aquí por ningún medio que todavía tenemos algunas líneas bastante malas. Y su trabajo era deshacerse de la distorsión en su mayor parte de todos modos, Ahora, también puedes creer en realidad que en también puedes subir aquí y seleccionar aberraciones cromáticas , lo que ayudará a deshacerse de las bandas de color o las aberraciones en los bordes y esas cosas. Y sí ayuda. Y también hay una viñeta. Algunas de las lentes que podrías estar usando son conocidas por conseguir esquinas más oscuras o más claras con el estado todavía ing, y así que esa es una opción. Y puedes encender o apagar eso, dependiendo de la lente que estés usando. Si notas que tienes ese tipo de problema, enciéndalo y échale un vistazo y mira qué pasa. Entonces así esta es la opción uno. Se trata de control geométrico automático. Ahora, por aquí tenemos la costumbre, puedes entrar y prácticamente hacer lo mismo. Y prefiero hacerlo así un poco más manualmente. Entonces realmente estoy empujando un poco esto hacia atrás, y no lo estoy. Es decir, me estoy deshaciendo de la distorsión del barril, pero se pone al mismo tiempo. En realidad no estoy arreglando problemas como este look de techo inclinado y ese tipo de cosas. Por lo que quiero tener cuidado hasta dónde llego. Entonces voy a entrar y hacer esto sólo un poquito, ¿de acuerdo? Entonces puedes entrar y corregir las aberraciones cromáticas para cada uno de los canales de color , y lo volarías a lo grande y entrarías aquí y mira los bordes. Y lo haremos ahora mismo. Y se puede ver ahí hay una aberración cromática. Ese es el vástago rojo. Por lo que podemos ir en cualquier dirección. Entonces conseguimos Sí. O sea, eso ayudó ahí mismo, donde al revés lo hace mucho peor. Aquí puedes mirar estas hojas. Cuando hago mi procesamiento de photoshopped, me deshago de estas cosas como esta. Entonces voy a dar esto solo un poquito de ver hasta dónde llegamos para que tipo de hacer ese filo , ese borde , de color vástago desaparezca y eso se ve bastante bien. No quiero exagerar demasiado, Así que volveremos a hacer zoom hacia abajo a nuestra imagen de pantalla completa aquí Ahora, los otros deslizadores arriba que tenemos, puedes volver a hacer el ng viñeta para los diferentes lentes aquí mismo. Si sientes que necesitas volver a hacerlo por una corrección automática aquí arriba, teníamos esa característica. Ah, no parece que tenga un problema demasiado con mis lentes, así que no hago eso. Ahora. El instrumento que más uso es la perspectiva vertical porque casi siempre estoy inclinando mi lente hacia arriba. Si ven aquí, esto va a ir en una dirección, así que les mostraremos bien, Y entonces esto va a ir en otra dirección. Entonces si estuvieras inclinando tu lente hacia abajo, usarías lo contrario que lo harías en esta casa. Entonces voy a entrar aquí y voy a seguir adelante en una flexión hacia arriba. Ahora, aquí abajo, tenemos la grilla. Utilizo esto todo el tiempo para asegurarme de que tengo mis bordes bastante rectos. Y si miras esto bastante bueno, probablemente pueda parar ahí mismo. Ahora, aquí está la perspectiva horizontal. Puedes ir por aquí o puedes ir por aquí, y yo voy a ir por este camino sólo un poquito porque esta casa vuelve a tener la distorsión creada por la distorsión del barril. Entonces voy a volver aquí arriba y ver qué pasa si entro y empujo esto hacia atrás, incluso Mawr, y ahora está empezando a quedar bastante bien. Creé un poco más de inclinación aquí, Ver la curvatura. Entonces ahora esto me dice que, uh, estos bordes se inclinan hacia adentro, pero si notan esto es más el centro de la imagen justo aquí y esta línea está alineada en el borde de la ventana bastante bien. Por lo que la imagen no se inclina de la manera equivocada, Pero se puede. Puedes hacer esto si tienes algo que no fuera recto. Entonces voy a seguir adelante y sólo a cero eso atrás, y luego, um, puedes entrar y darle solo un poquito más de esto para enderezar los bordes exteriores de la casa, y eso está mirando bastante bueno. Ahora, lo último aquí abajo, que es muy cool y efectivo, es que encontrarás que a veces cuando estás corrigiendo tus correcciones finales van a ser así como un interior de habitación algo. Y por supuesto, no quieres cortar nada, así que puedes volver a bajar esto y ponerlo todo en esta pantalla. Y sólo voy lo suficiente a donde sé que voy a estar recortando dentro de estas curvas en la parte inferior y las curvas aquí en las curvas en la parte superior. Entonces no quiero perder nada. Entonces voy adelante y lo escalaré hacia arriba o hacia abajo hasta que lo consiga todo ahí justo. Entonces echemos un vistazo a esto. Y ahí está nuestra imagen corregida terminada. Ahora de nuevo, no es perfecto por ningún medio. Todavía tenemos algún tipo de inclinado. Nos dieron una ventaja yendo por aquí. Tenemos una ventaja. Es como que va por ahí, pero, ya sabes, no es tan malo como podría ser Ahora. Otra cosa que haré a veces es esto. Esto me está molestando aquí, así que hay un par de cosas que podría hacer aquí. Una es voy a golpear Controlador, comando A para seleccionar todo el asunto y luego comando control T para la herramienta de transformación. Y podría entrar y machacar esto sólo un poquito. Ah, como una forma que posiblemente podría lidiar con este look de tono alto, no siento que eso esté funcionando tan bien aquí. Entonces voy a golpear la llave de escape. Voy a entrar en imagen y lo siento. Editar, transformar y deformar. Yo uso sesgo. Yo uso distorsionar. Yo los uso todos. Entonces voy a venir y sólo a bajar este rincón. Y es realmente sobre Lee deformarse o transformar el área que está en esta plaza o cuadrante. Lo que sea. Y así voy a bajar un poco más para intentar una lección. Ese tono alto ahí del áspero voy a pegarle OK en eso o entrar porque creo que eso se ve bastante bien. Quiero asegurarme de que aún pueda meter mi cosecha aquí en la casa y que se vea bien . De acuerdo, así que lo siguiente que quiero hacer es que estoy bastante contento con por aquí, pero esta ah parece que se está volcando y esto se está inclinando y eso se está volcando. Y así tú lo que encontrarás es mucho de esto es un gran experimento. Entonces voy a seguir intentando un par de cosas más para ver si puedo enderezarlo un poco . Entonces ah, selecciona todo el campus, sube a editar y editar transformado. Y voy a usar warp otra vez, y me voy. Sólo voy a agarrar el borde y ver si puedo empujar esto un poco. Entonces tal vez vengan aquí y apoyen eso en sólo un poquito y bajen aquí y empujan esto en sólo un poquito. Vea cómo podría funcionar eso. Estamos enderezando los bordes en su aspecto bien, como si ya estuviera mejorando un poco. Y así voy a golpear OK o entrar en eso. Entonces creo que se ve bastante bien, pero solo quiero verificarme que suba aquí y me vaya Ah, show grid. Y luego voy a acercarme un poco aquí. Y por Dios, eso se ve bastante malditamente recto en todos estos. Este aún le dio un poquito de propina, pero me alineé ese borde exterior Bastante malditamente bueno. Y así no tengo razón para no estar contenta con lo que tenemos. Imagen que estaba terriblemente distorsionada, y ahora no se ve muy mal. Entonces voy a entrar aquí para mi cultivo final usando el marqués rectangular. Y voy a entrar sólo un poquito porque tengo esto aquí abajo. Entonces voy a entrar ahí mismo en la parte superior, subir hasta los bordes aquí, recortar imagen, y ahí está mi imagen final. Entonces echemos un vistazo a dónde empezamos de abierto a cultivo. Eso es bastante malditamente bueno. Y sé que el agente inmobiliario estaría contento con eso, seguro. Por lo que en resumen, haría todo el procesamiento con mis exposiciones entre corchetes originales. Si, por ejemplo, estoy haciendo hdr, seguiría adelante y procesaría la imagen. Yo retocaría aquí la manguera, limpiaría cualquier cosa así, me desharía de estas ramas, y así una antes de volver a entrar y hacer las herramientas de corrección de lentes. Es el último paso de esa manera. He combinado todas las capas que tengo que hacer antes de retocar todo en las herramientas de corrección y tirar cosas fuera de los linemen, decir si tenía otra capa y me decidí a ello, es en registro con las otras imágenes que yo usado. No encajaría porque he cambiado la perspectiva. Entonces eso es importante que sigas eso. Entonces de todos modos, ahí tienes, una introducción. corrección de lentes Toothy. 7. Cómo hacer la Distorsión: Lo que voy a echar un vistazo ahora es usar lentes de gran angular en su configuración más amplia para acercarme muy a una propiedad como esta casa de aquí. Esto proviene de uno de mis alumnos en mis cursos en línea que imparto. Hago algunas críticas por ella de parte de su trabajo apenas de empezar en la fotografía inmobiliaria . Entonces esta imagen, ya sabes, su mayor parte sí se ve bastante bien. Pero quiero señalar un par de cosas. En primer lugar, está muy distorsionada. Aquí va mucha distorsión. Esto es de acercarse y luego inclinar ligeramente la cámara hacia arriba. Esta línea convergente va a ser fácil de arreglar en la herramienta de corrección de lentes, pero cuando lo hagamos, estos picos van a ser aún más altos y aún más distorsionados. Entonces voy a buscar un par de maneras aquí para que puedas arreglar eso. No hay solución perfecta. En términos generales, solo hay algunas cosas que podemos tratar de una especie de bajar y controlar la distorsión . Por lo que la propiedad se ve bien. Esta es la parte trasera de la casa Ahora. Si volvieras más lejos, estarías acercando un poco más, no obtendrías la distorsión. Estas líneas aquí mismo del techo se nivelarían un poco más, lo que significa que estos picos serían un poco más bajos si pudieras volver y acercar un poco. Pero cuando te acercas realmente con una lente gran angular, las cosas empiezan a suceder. El punto de vista de la lente gran angular AH empieza a empujar las cosas en direcciones como esta y hacia abajo de esta manera y de esta manera está obligando a las cosas a extenderse en diferentes ángulos, lo cerca que se llega con una lente gran angular. Entonces si miras aquí desde la perspectiva de las cámaras, estás mirando abajo al suelo aquí. Estás mirando abajo a tierra aquí y estás mirando hacia arriba y estás mirando hacia arriba. Pero si volvieras y acercabas, estarías mirando mawr derecho a esta esquina, a esta esquina, a esta esquina de esta esquina o a la casa. Esto sería, en lugar de estar tan alto por encima de ti b'mas fuera frente a ti y eso va dedo del pie. Disminuya la distorsión de acercarse tanto con una lente gran angular. Pero veamos un par de formas en que podemos arreglar esto. Una de las cosas que voy a hacer primero es que siempre duplique mi capa de fondo. Por lo que fácilmente podría deshacerme de las cosas porque la historia sólo guarda tantos estados que se puede volver atrás en la paleta de historia de Photoshopped. Entonces lo he guardado. Entonces voy a entrar aquí, y voy a ir a la herramienta de corrección de lentes y tengo la rejilla puesta. Eso me ayuda a mantener las cosas claras. Pero voy a ir a la costumbre aquí y seguir adelante y arreglar la perspectiva vertical. Y estoy viendo las líneas aquí para asegurarme de que soy recta y que ahí mismo esté casi perfectamente recta. Entonces ahora hemos cortado la parte superior, así que voy a volver a meterla y escalarla y traer esas áreas de vuelta, y voy a mantener todo el cielo que tenemos por encima de la casa, que probablemente voy a necesitar más tarde para recortar. Entonces voy a conseguir eso Sólo acurrucarse la parte superior. De acuerdo, voy a golpear OK en eso. Y ahora básicamente hemos corregido la casa. Ahora todavía tenemos nuestros picos arriba realmente altos y distorsionados. Entonces una de las cosas que podemos hacer es entrar aquí y simplemente hacer control T y eso es herramienta de transformación y simplemente empezar a bajar esto un poco hasta un punto en el que se sienta creíble. No necesariamente has cambiado la perspectiva, pero la aplanas solo un poquito, y puede que no haga que parezca tan alto. Para que pudiéramos dejar eso ahí mismo. Entonces otra opción posible y otra vez, vas a querer experimentar contigo, encontrar lo que te gusta ha llegado a transformarse. Probemos de nuevo aquí y distorsionemos, y puedes entrar y agarrar las esquinas y tirar las cosas hacia abajo. Puedes moverlo, estirarlo. Prefiero tratar de mantenerme bastante recto arriba y abajo, algunos sosteniendo esta tecla de turno para que no vaya a izquierda y derecha. Pero también quiero hacer lo mismo con el fondo y tipo de levantar que un poco. Ahora eso es ensanchar un poco la casa, pero también está bajando el terreno de juego aquí o el punto un poco, así que vamos a ver cómo se ve eso en comparación con el original. Entonces ahí está el original. Y ahí está el con la herramienta de distorsión. Ahora vamos a tener algunos problemas cuando lleguemos a la cosecha, y te lo mostraré ahora mismo, manteniendo ahí mismo entrando. Vamos a estar despegando un poco la chimenea, así que eso podría ser un problema. A ver cómo se ve aquí. Sí, no tan genial que se perdió la chimenea. Entonces retrocedamos. Y lo he restablecido para volver donde estábamos después de la herramienta de corrección de lentes. Vamos a entrar de nuevo, vamos a editar, transformar, distorsionar y hazlo un poco menos justo ahí. No creo que vaya a perder la parte superior de la chimenea, pero podría bajar este lado un poco más también. Mantenlo bastante nivelado. Sí, mantenlo recto. De acuerdo, veamos cómo va a recortar eso buscando mantener la perspectiva original. Está bien, Bueno, recorta que ahora eso no se ve muy mal. Entonces aquí está nuestra fotografía original antes de corregirla. Y aquí es después de usar la herramienta de distorsión y la herramienta de corrección de lentes, y vuelve a estar un poco más equilibrado. No es una recuperación milagrosa, pero sí se ve un poco menos distorsionada en los picos son los primeros puntos aquí de la imagen. Entonces esa es una técnica. Por lo que miramos hacer la herramienta de transformación t de control y simplemente dejarla caer hacia abajo para aplanarla un poco más o usar la herramienta de distorsión. Entonces, entremos aquí y lo intentemos. Ups. Otra alternativa aquí. De acuerdo, así es como se veía después de que hiciéramos la herramienta de corrección de lentes y la enderezamos. Ahora vamos a entrar aquí, vamos a ir a editar, transformar, y sólo mirar una eternidad alternativa diferente usando perspectiva. Por lo que de nuevo, el objetivo es conseguir los primeros puntos un poco más bajos en la imagen. Entonces solo estoy arrastrando esto hacia abajo. Observe que esta vez sube el fondo, ambos van juntos, y luego bajaremos en éste también. Hazlo bastante nivelado. Esto probablemente no sea muy diferente a la transformación de control cuando apenas estábamos tirando de arriba hacia abajo. Para que eso no se vea mal. A ver cómo va a cosechar eso. Mantendremos la parte superior ahí dentro, mete el fondo. Tenemos un poco de espacio para jugar aquí, así que arrastraremos esto. De acuerdo, vamos a Recortar eso. De acuerdo, entonces echemos otro vistazo. Ahí está nuestro original. Debería decir, Aquí está nuestro original. Muy, muy distorsionada. Y después hemos entrado y hemos utilizado la herramienta de perspectiva, que es editar perspectiva y bajado ambas esquinas hacia abajo, lo que creo es similar a aplanarlo un poco con la herramienta de transformación. Y así no está tan distorsionada como estaba, y creo que es una mejora definitiva con respecto al original. De acuerdo, aquí hay otro del mismo estudiante, y tiene una especie de los mismos problemas. No está mal, sin embargo. Todavía bastante pitchy debería ser fácil de arreglar. Una de las cosas otra vez de las lentes de gran angular distorsionadas que tienes, uh, las líneas de ladrillo yendo cuesta abajo, las líneas de ladrillo bajando por aquí. Esto parece entre los ladrillos. Entonces lo primero que vamos a hacer duplicar el fondo y voy a subir a la corrección de lentes dual ahí mismo y voy a, uh, arreglar la distorsión justo fuera del bate, manteniendo un ojo en las líneas que están en el centro de la imagen por rectitud en el centro . Y luego igualas las líneas exteriores. Entonces esto se ve bastante bien aquí mismo. pero esto está empezando a inclinarse hacia fuera. Entonces he ido sólo un pelo demasiado lejos, así que vamos a traerlo de vuelta. ¿ De acuerdo? mí me parece bastante recto. Ahora, otra cosa que posiblemente podamos hacer aquí dentro que podría ayudar a esta distorsión también lo es. Hacer la perspectiva horizontal y vamos a ir por aquí, que es Lo que está pasando es que está haciendo este lado de la casa más alto. De acuerdo, voy a seguir un poco de camino. Está disminuyendo el lado derecho. Ahora voy a hacer esta escala. No quiero ir demasiado lejos para que tengamos espacio para recortar con mucha la imagen ahí. De acuerdo, voy a parar ahí. Ahora. De nuevo, vas a estar bien afinando esto. Vas a estar experimentando y probando cosas diferentes para encontrar lo que funcione. Entonces lo siguiente es que voy a entrar aquí a la herramienta de distorsión. Ah, transformarse, distorsionar. Y voy a bajar este lado. Mantener esta tecla de turno impide que se vaya a izquierda y derecha. Pero básicamente de arriba a abajo funciona muy bien. De acuerdo, voy a parar ahí otra vez. Esto es un justo al gusto. Obviamente, voy a encender el fondo. El foto original inclinado en muy distorsionado, pero hemos logrado que se vea un poco mejor. Entonces lo voy a recortar usando la misma proporción de cultivos que tenía el original y vendrán de este lado. Y me voy a quedar con la entrada de abajo y todo, así que no voy a ir más bajo o más alto en esta esquina de aquí abajo. Pero voy a bajar esto porque no necesitamos tanto cielo. Y no necesitamos ver tanto a los vecinos. Está bien, vamos a recortarlo. Está bien. Entonces está la versión recortada de o debo decir, hay. La versión corregida se ve mucho mejor. Entonces de nuevo, aquí está nuestro original inclinado hacia adentro y un tono muy alto aquí está la versión corregida aplanándola herramienta de corrección de lentes, utilizando el ajuste horizontal y el ajuste de línea convergente o línea vertical. Y luego usando la herramienta de distorsión transformada para entrar aquí y soltar la esquina hacia abajo y aplanarla un poco y otra vez una vasta mejora. Entonces hay un par de opciones para que utilices cuando tienes, digamos, no hay espacio para retroceder de una casa y te ves obligado a disparar de cerca, y realmente tienes la distorsión como esta imagen original aquí, ya sabes, con puntos altos en la azotea. Si no puedes retroceder y tienes que disparar de esta manera, sí tienes algunas opciones para entrar ahí y hacer algo de afinación fina, y va a tomar algo de práctica. Entonces una vez más, en resumen, te vas de pie. Quieres utilizar la herramienta de corrección de lentes en Photoshop así como editar transform, y aquí hay un montón de herramientas que puedes usar. Incluir perspectiva es otra buena, así que de todos modos, diviértete con ella. 8. Uso de la herramienta de deformación: Entonces lo siguiente que quiero demostrar, aquí hay una herramienta que podría ser de su interés. No sé que esto vaya a funcionar mejor que la herramienta de corrección de lentes para fijar verticales y los diversos ángulos que están un poco apagados a la hora de corregir tu arquitectura. En la fotografía inmobiliaria, encuentro la corrección de lentes a un poco mawr adept en hacer esta tarea en particular. No obstante, esta es una herramienta interesante y vale la pena demostrar. Por lo que aquí has aparecido en tus herramientas de cultivo. Tienes la perspectiva, herramienta de recorte y lo que haces mientras dibujas una línea hacia abajo que va a imitar los bordes que tienes aquí como tenemos aquí, puedes ver que el edificio se está inclinando. Entonces lo que quieres dio es enderezar eso, y esta herramienta es bastante interesante para eso. Creo que probablemente sea mucho más adecuado para paisajes y escenas más amplias, pero va a funcionar aquí hasta cierto punto, y es rápido. Y entonces esa es otra ventaja ahí mismo. Y así si la vas a usar en tus bienes raíces, fotografía o no,por supuesto, por supuesto, va a depender de tu forma preferida de trabajar, Así que también recorta el panorama, así que eso es importante saber. Entonces entonces vamos a empezar por recoger un lugar aquí arriba donde estamos más o menos listos para recortar la imagen. Lo que tienes que hacer es tratar de trazar una línea que imita este borde y puedes encontrar afinarlo. Entonces voy a empezar aquí porque quiero dejar un pequeño cuarto del lado derecho de la casa y luego la estoy jalando adentro y afuera en un esfuerzo por intentar igualar ese borde de la casa justo ahí. Así que casi me van a tocar fondo aquí abajo. Pero voy a escoger eso ahí mismo, hacer una línea recta a través de lo mejor que pueda volver a hacer clic para establecer un punto. Y ahora estoy tratando de imitar este filo aquí mismo, o debería decir, coincide con un mejor término. Entonces voy a salir un poco más, y eso probablemente sea por ahí. Ahora si acabas de golpear la tecla enter, lo recorta y lo endereza, y es rápido. Entonces veamos lo acertada que fui con eso. Voy a encender la grilla y está un poco apagado. Todavía está un poco sesgada. Esto parece estar un poco sesgado. Entonces no es gran cosa. Yo lo haría. Voy a arreglar eso. No obstante. Entonces lo que voy a Dio es ajustar esos bordes sólo un poquito. Entonces voy a alejarme un poco para poder ver más del edificio. Entonces voy a subir y, uh, uh, golpear la habilidad de transformación. Y voy a sacar esto. Sólo un pelo. Tan solo hazlo recto y trae éste en solo un poquito para que se vea más recto. Así que presiona enter para guardar eso, volvamos a acercar y ver cómo lo hicimos. Y bastante bien. Todavía no es perfecto. Pero otra vez, la cosa que te preguntes, ISS, ¿para qué sirve? Ahí vas. Esa es la perspectiva. Herramienta de cultivo. ¿ Qué tan útil va a ser para ti? Esa es una buena pregunta. Vas a tener que ser el que decida eso. Entonces ahora te voy a mostrar otra herramienta que viene. Entonces en nuestra siguiente herramienta aquí, vamos a usar la herramienta warp solo para cambiar un poco las cosas. Esta imagen fue vista en un video anterior, y mostré algunas maneras en que estaba tratando de deshacerme del pitchy nous aquí, los puntos extremos que se vienen con esto y otra vez, Esto es de estar tan cerca con una lente súper gran angular. Y creo que esta cámara era una pequeña cámara de sensor crop fame con el equivalente de alrededor de 10 a 20 milímetros, muy de cerca, y ella lo consiguió todo en el cuadro. Pero crea este pitchy nous. Entonces quiero minimizar eso sólo un poquito. No va a poder hacerlo perfecto, pero vamos a poder hacer que se vea un poco mejor. Y así lo primero que voy a dio duplicar el fondo para que funcionen las herramientas de transformación . No quise crear una capa extra al mismo tiempo. Entonces voy a controlar un selecto todo y entrar y transformar. Y la herramienta warp estas áreas aquí mismo son las áreas que más quiero minimizar y lo que he encontrado. Y me gustaría no afectar esto tanto si es posible. Entonces voy a arrastrar un poco las esquinas exteriores hacia abajo eso está bajando ese punto . Tienes que tener cuidado hasta dónde vas porque el techo más bien está empezando a mostrar desde la capa de fondo. Entonces voy a retroceder ahí mismo, y voy a venir y hacer el equivalente de este lado, que es sobre ahí mismo. Algunas otras cosas que podría hacer es intentar empujar un poco esto hacia arriba, pero eso es algo así como cambiar de nuevo a la forma en que acabamos de ser. Entonces voy a controlar. ¿ Ves eso? No quiero que esto suba más alto, tiró hacia abajo sobre eso sólo un poquito, y eso ayuda un poco. Pero mira, todo lo demás viene con ello. Entonces hay algunas compensaciones. Entonces déjame deshacerme de ah, o controlar Z eso un poco. Y así lo bajé un poco en ambos puntos aquí. Entonces voy a parar ahí y voy a golpear la tecla enter. Y sólo activemos y apagemos esto. Sí, es un poco más corto, Los lanzamientos abajo solo un poco. Los ángulos airean igual, pero simplemente no se ve tan pitchy como lo hace en la imagen base y hay un poco más de espacio por encima de la casa. Ahora hay un poco de retoque que se va a necesitar hacer para mezclarlo un poco, y eso no es gran cosa. Tan controlado D se deshace de la selección ahí. Y de nuevo, echemos un vistazo más rápido. No está mal. ¿ Reutilizo esto Muy, muy, muy, Muy raramente. ¿ Alguna vez necesito hacer esto? Entonces Pero es otra opción, así que vamos. De acuerdo, así que ahora solo hay un poco de limpieza en las áreas duplicadas aquí arriba, así que encuentro la forma más fácil de hacer eso. No es para rebotar entre dos capas, así que mantengo pulsado Shift Control y Ault, que serían control de turno y opción en el Mac y la letra E. Ahora he combinado esas dos capas en una sola capa, y puedo trabajar en ellos aquí. Por lo que a continuación seleccione herramienta de sello de clon. Sostenga el área de muestreo de todas las claves, y acaba de empezar a deshacerse de lo que obviamente es escombros flotantes que sobran del uso de la herramienta warp. Se pueden ver algunas cosas aquí, así que voy a muestrear aquí abajo y sólo una especie de mezcla un poco y hacer mi mejor esfuerzo para que coincida y no se vea como ese efecto de paso de escalera, que es realmente malo cuando estás usando el sello clon herramienta y ven aquí y haz lo mismo. Simplemente trata de hacer que el árbol sea un poco más alto y emparejar. Uh, aquí arriba es un poco interesante. Entonces voy a clonar un poco aquí y traerlo encima. Trata de ocultar esa línea las chimeneas detrás de una rama de árbol. Entonces es difícil de ver. Se pueden ver duplicados de esto por lo que entraremos aquí y nos desharemos del top. Y en su mayor parte, ahí tienes. Eso es, Ah, yo diría un poco de una mejora en el pene de tono. No tan dramático. ¿ Pero sabes algo? Nunca se sabe si no vas a tener un cliente que te pida que arregles eso. Entonces ahí está el original. Ahí es donde terminamos. Básicamente lo acortamos, y reducimos un poco mejor la apariencia del pitchy nous. Entonces ver en el siguiente video 9. Reparación de horizontales: Entonces lo que quiero hacer en este video es echar un vistazo rápido a arreglar perspectiva. Control en forma de línea horizontal. Haber demostrado en otros videos formas de corregir tus verticales en Photoshop. Y están los programas que hacen eso como cuarto de luz también, pero no tanto en horizontal. Entonces lo que quiero dio es como que te dé una idea de cómo hay numerosas formas en que puedes arreglar algo como esto. Y esta imagen aquí me fue enviada por John, quien es fotógrafo y suscriptor en mi curso. Y me estaba preguntando cómo arreglar una línea horizontal. Ahora bien, si estás mirando esto, tal vez te estés preguntando, ¿de qué está hablando? Bueno, resulta que es este borde de aquí, la encimera corriendo cuesta abajo, estas encimeras van cuesta arriba. Esta encimera va cuesta abajo, y es solo una de esas cosas al tratar con perspectivas y líneas con lentes de gran angular , líneas que están por encima del punto central. No sé el nombre técnico para el punto central, pero si tuvieras que dividir esta imagen por igual, hacer cumplir cualquier cosa que esté por encima de esa línea imaginaria se va a empujar hacia arriba y todo lo que esté por debajo se va a empujar hacia abajo. Y ese es probablemente el caso que ocurrió aquí. He mirado la imagen y el número de veces, y eso es más o menos todo lo que se me ocurre, ya que la razón es que esta línea es sólo un poco demasiado alta en la perspectiva y posteriormente especie de dada la ilusión está corriendo cuesta abajo . En teoría, si lo miras con la, um, Grid, Grid, esa tienda de fotos tiene su tipo de correr cuesta arriba como la otra. Pero da la ilusión de que está corriendo cuesta abajo. Entonces, de todos modos, vamos a echar un vistazo a las formas en que podemos arreglar esa ilusión. Pero aquí primero está el original que John me envió. Estaba tratando de averiguar por qué podría ser incorrecto como faras. Esa diferencia de perspectiva. John me dijo que sí usa un dedo del pie nivel de burbuja nivelar sus cámaras. Si miras por aquí, estos bordes verticales perfectos. Pero si miras por aquí, éste no lo es. Este se inclina y cada vez tan ligeramente, esto sería difícil de ver en el campo. Cuando estés fotografiando, voy a encender la cuadrícula aquí en una tienda de fotos para que podamos echarle un vistazo. Como puedes ver, si estás mirando esta línea aquí mismo, esta imagen se inclina en un poco, pero cuando miras esto, está corriendo cuesta arriba. Entonces verdaderamente, es una ilusión que esa línea esté corriendo cuesta arriba. Por lo que esto podría arreglarse en la herramienta de corrección de lentes en Photoshop, que también se cubre en otro video. Pero no me gusta la función de rotación de la misma. Es demasiado pequeño, así que podrías entrar aquí y rotar esto un poco y luego corregirlo usando sesgo. Entonces vamos a empezar con eso. Tienes que crear una copia de la capa de fondo para usar para transformar herramienta. Entonces voy a entrar a transformarme, rotar, y voy a simplemente girar esto cada vez tan ligeramente para tratar de enderezar las líneas aquí lo mejor que pueda. Ahora eso es mirar más cerca de ser vertical. Este de aquí no parece haber cambiado mucho, así que lo voy a dejar justo ahí y luego voy a entrar, ir a transformarme, sesgar y salir y alinear nuevamente los bordes. Y como digo, el lado derecho no está apagado sólo un poquito minúsculo sacando de esto. Y luego voy a sacar de esto también hasta que lo consiga igual, arriba y abajo. Por lo que eso está bastante bien enderezado en su mayor parte y preciso. Y, ya sabes, mí respecta, esto está bien para la fotografía inmobiliaria. Lo siguiente que voy a hacer es que sólo voy a entrar y ponerle una carpa a su alrededor. Podrías optar por recortar usando la herramienta de cultivo, lo vas a hacer con una carpa ahora mismo solo por la conveniencia. Entonces si miras aquí las líneas del aire luciendo bastante rectas, Vale, están mirando derecho aquí. Están mirando derecho aquí y se ven bastante derecho aquí. Ahora voy a apagar la grilla y echaremos un vistazo y veremos si todavía tenemos la impresión de que está corriendo apelación. Creo que es menos así. Voy a encender esto lo suficiente con claridad antes de hacer la rotación y sesgar la encimera parece estar corriendo cuesta abajo. Pero ahora se ve mucho más parejo así que esa es una forma de entrar y arreglarlo y hacer que la imagen vea mucho más precisa en cuanto a tus horizontales y verticales. Pero te voy a mostrar unos cuantos más, si quieres experimentar un poco. Entonces volvemos a la imagen que John me envió. Y digamos con fines hipotéticos que esta es la imagen real que salió de la cámara y que quieres arreglar esa ilusión ahí mismo. Entonces voy a usar de nuevo la herramienta sesgada en las características de transformación de la fototienda. Entonces esto es lo que hice. Toma la capa de fondo, quítala y copia, porque de nuevo, no puedes usar herramientas de transformación en la función de fondo. Por lo que hago un control A para seleccionar la imagen. Después subo a editar, transformar y sesgar. Y voy a traer esto acaba de empezar a arrastrar esto un poquito sólo un poco. Y hago lo mismo aquí tratando de asegurarme de que lo estoy tirando hacia abajo por cantidades iguales en un esfuerzo por así crear un arreglo esa ilusión, por así decirlo. Entonces digo que ahí mismo, control De se deshace del marqués. Ahora no parece que vaya cuesta arriba. Además, realmente no tenemos que arreglar esto aquí arriba porque a medida que enciendes y apagas esto, si apago esto, se puede ver la brecha porque el techo simplemente se mezcló. Entonces esa es la opción número uno. Voy a apagar eso ahora. Lo siguiente que quiero hacer es usar las mismas herramientas de transformación usando el control de perspectiva. Y así voy a arrastrar hacia abajo, hacer otra copia de fondo, y voy a llamar a esta perspectiva transformada. Y voy a renombrar este mientras estoy en ello para que pueda recordar cuáles son cuáles . Y esto está usando sesgo. De acuerdo, en la perspectiva del guión, transformarse. Lo que haces es subir, controlas una de nuevo para seleccionar toda la imagen y luego venir a transformar y usar control de perspectiva. Y esto es un poco diferente también. Ahora todavía tenemos nuestra ilusión de que esto está corriendo cuesta abajo. Entonces una de las cosas que puedes hacer es también empezar a agrandar el área, haciendo esto un poco más grande, lo que especie de disminuye un poco esta ilusión aquí. Entonces solo fui un poquito le pegué Enter para básicamente guardar eso. Voy a volver a poner la rejilla aquí y ver qué tan bien funcionó eso. Ahora, claramente, esto parece correr cuesta arriba. ¿ Te gustaría hacer esto? Y nunca se quiere tergiversar una habitación. Pero, ¿esto sigue pareciendo creíble? Tienes que recordar lo que vemos con nuestros ojos es completamente diferente a la óptica de nuestra lente y cómo están grabando o capturando cómo se ve una escena interior. Y las lentes empujan las cosas más lejos y acercan otras cosas y ese tipo de cosas. Por lo que definitivamente hay que tener eso en cuenta. No te quieres perder representar la apariencia real de una habitación, Pero ¿sería esto una mentira aquí mismo? Bueno, no lo creo. No dudaría en hacerlo. Y ninguno de mis clientes va a mirar esto y decir: Oye, Oye, esa no es la forma en que realmente es esa habitación porque de lo único que estamos hablando es de perspectiva visual . Entonces vamos a encender esto y muchas veces tenemos una idea aquí. De acuerdo, entonces esa es otra opción. Tenemos sesgo. Tenemos control de perspectiva. Ahora vamos a ir a usar la herramienta de corrección de lentes. Entonces voy a entrar aquí y guardar mi capa de fondo otra vez, y la voy a nombrar herramienta de corrección de lentes. Está bien. Estoy en un de select control de to de select the photo lips. Guarda eso primero. Ahora control de a de seleccionar la foto. Entonces ahora vamos a entrar. Vamos a utilizar las herramientas de corrección de lentes. Por lo que subirá aquí, Seleccione corrección de lente. Ahora, voy a apagar la red aquí abajo otra vez. Y si miras eso todavía tipo de tiene esa ilusión, aunque no sea verdad. Entonces lo primero que hay que hacer es seleccionar personalizado, y voy a venir y empezar sólo a mover la perspectiva horizontal Slider. Ahora bien, esto está exagerando la ilusión, así decirlo, al por así decirlo, alhacer que el lado izquierdo se acerque más al lado derecho. Entonces queremos ir por el otro lado. Y esto no es realmente muy diferente a lo que hicimos con las herramientas de transformación usando perspectiva. Pero justo aquí sólo un poquito. No quiero cortar esto aquí abajo, así que quiero tener mucho cuidado con lo cerca que me acerco, Así que probablemente me pararía ahí mismo. Entonces veamos la cuadrícula y veamos en dónde estamos aquí otra vez. Bordes aire todo recto, vertical, verticalmente. Esto realmente está corriendo mawr cuesta abajo de lo que estaba en la imagen original. Por lo que esto también funciona y de nuevo no es realmente diferente a usar la herramienta de perspectiva en transformación. Pero para mí, este justo aquí definitivamente eliminado. Mala alusión de correr cuesta abajo, así que me pegaría bien con eso. Entonces volvamos aquí. Ahí está el original ahí mismo. Creando esa corrección de lente ilusión, herramienta, perspectiva, herramienta de transformación. Corrección de lente del dedo del pie muy similar y luego habilidad. Por lo que tomas tu elección. Creo que cualquiera de estos sería adecuado para un cliente. Entonces ahí tienes. Ver en el siguiente video. 10. Procesamiento en Adobe cámara RAW: Entonces este video es para darte una idea y mostrarte algunas técnicas sobre cómo puedes procesar un archivo crudo individual para básicamente retocar en ventanas y lámparas. Ahora la técnica aquí sólo va a funcionar en unas pocas ocasiones, y no encuentro que funcione muy bien para grandes ventanas voladas porque generalmente tienes un rango dinámico más alto. Más contraste. Y es un poco más difícil que usar algunas de las otras técnicas que aquí se presentan en enmascarar en ventanas separadas y así sucesivamente. Pero si estás disparando para bienes raíces, y como sabes, tienes que hacerlo rápido porque, como dicen, tiempo es dinero y estás buscando una manera rápida de básicamente procesar fotos y conseguirlo entregado al cliente, entonces esto podría funcionar para ti en algunos casos, pero de nuevo, va a depender de las ventanas. Entonces como pueden ver aquí, he rodado esta sala y tengo muchas exposiciones entre corchelos, más claras y más oscuras. Y lo hago como me gusta decir, para cubrir mi trasero para que si algunas de las técnicas que son más rápidas realmente no funcionen, tengo otras opciones a las que acudir. Entonces lo que hay que hacer es buscar una imagen que tenga el mejor detalle, y voy a ir con éste. Es un poco más oscuro aquí en las zonas de sombra, pero está soplando aquí en la ventana. Entonces vamos a abrir esto en adobe camera raw, y se puede ver ahora mismo lo que está soplando porque tengo el indicador más destacado en que está aquí arriba en la esquina superior derecha. Y, uh, si apagué eso, entonces no veo el indicador de resaltado. Pero aquí se puede ver que la ventana está volada, el aire de las lámparas soplando un poco. Y aunque aquí hay algún detalle, aquí hay un poco de detalle. Todavía no es perfecto. Entonces lo que voy a hacer es dejar esto encendido y entro aquí, también. La selección aquí y yo elijo auto. Dejé que la tienda de fotos o la cámara de adobe me dijera cuánto contraste necesita mi imagen y ese tipo de cosas, de cosas,y luego como que voy de ahí y tiende a funcionar bastante bien, y funciona bastante bien cuando estoy filmando para bienes raíces y trabajando de verdad, muy rápido. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer es añadir un poco de detalle al área de sombra. Entonces voy a entrar aquí y abrir esto un poco solo para conseguir un poco más detalle ahí dentro, y ahora necesito lidiar con esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar el cepillo de ajuste justo aquí arriba, pero primero, voy a volarlo un poco más grande. Tengo la lupa, así que volemos un poco más grande. Eso es un poco demasiado. Vuelve a bajarlo y muévelo a su posición de trabajo. Entonces voy a venir aquí y seleccionar el pincel de ajuste, y voy a empezar con un menos una parada porque lo bueno del pincel de ajuste es que puedes editar este material. Dejo todo lo demás puesto en cero, y solo lo ajuste si es necesario. Por lo que ya está puesto a nuevo porque abrí el pincel. Ahora, aquí abajo, puedes seleccionar el tamaño de tu pincel, o puedes usar las teclas de soporte, que son más fáciles de usar en mi opinión o teclas de acceso directo más rápidas, y dejo un poco de emplumado eso está bien . Y básicamente estoy empezando la pintura del dedo del pie justo sobre el rojo, y estoy haciendo en Lee la ventana para empezar porque está en una opacidad diferente a la otra . Y luego entrar y hacer mi pincel un poco más pequeño solo para entrar y especie de tocar esta zona aquí mismo, conseguir el último pedacito de detalle aquí, terminar cepillando un poco más. Realmente no cometí ningún error ni me repasé de la línea, pero si lo tuviera, volvería aquí y daría click en una carrera apagando la máscara, y muestra que se retuvo todo el detalle del trato. Entonces ahora si quiero quedarme un poco más oscuro, podría hacer eso. Pero claro, todo lo que estoy haciendo es crear Gray. El motivo es que no capté ningún detalle por ahí porque realmente no había ninguno para capturar. Era una pared blanca a un costado de la casa, así que voló totalmente, así que probablemente podría simplemente dejar esto en algún lugar justo alrededor de un punto menos un punto a 1.1, y eso, en su mayor parte, proporcionaría su mayor parte, todo el detalle que puedo llegar hasta allí en su mayor parte y de nuevo, hay otras formas de lidiar con esto, pero este es el enfoque rápido. Ahora voy a entrar y hacer un segundo ajuste y me voy a mover. Acostumbrado a mover herramienta, y yo voy a hacer el refrigerador aquí atrás. Vuelve al pincel de ajuste. Está ajustado a menos 20 1.20 Debería decir, Y estoy entrando aquí y algo así como haciendo otro pincel rápido, Vamos a ver. Y voy a tener algo de limpieza que hacer aquí. Entonces, como digo, el primer acercamiento es solo tu hazlo todo y luego entra y limpia las cosas según sea necesario. Entonces frigoríficos un poco oscuros aquí arriba y un poco brillantes aquí abajo. Ahora, uh, lo que necesito para hacer una evaluación es en cuanto a si esto era importante hacer aquí atrás, y no estoy tan seguro de que lo hiciera. No hay suficiente atrás aquí para querer preocuparse por tratar de moverse por las plantas y las hojas y así sucesivamente. Entonces usé una carrera y me quité lo que acabo de hacer. De acuerdo, así que he entrado, y como que hice algunos ajustes aquí más o menos. Lo tengo todo. Ahora voy a retroceder en mi exposición para tratar de quitar un poco el gris. Y como puedes ver, eso funcionó bastante bien. No hay muchos indicadores destacados que vuelvan a aparecer, y así eso no está tan mal. Ahora voy a pasar por aquí a esta pantalla de lámpara, y vamos a tirar de esto hacia arriba y hacia el centro y volveremos al cepillo de ajuste, y vamos a volver a bajar a uno menos, que tipo de uso es mi punto de partida predeterminado. Entonces voy a entrar aquí usando la herramienta bastante grande en este momento para tratar de traer de vuelta algunos de los detalles aquí y todo el camino hacia abajo todo el camino cruzado. Ahora, haz el pincel mucho más pequeño para que pueda entrar y trabajar por el borde a lo largo del borde delantero aquí, asegúrate de que todo esté bien. No tan mal. Ahora voy a apagar eso. ¿ De acuerdo? Eso no está mal. Todavía me está diciendo que la zona aquí está soplando, pero ahí está el antes y ahí está el después, Así que es una mejora. Una cosa que sí hice es repasar la línea justo ahí, así que voy a entrar y voy a retocar ese borde por ahí. Cosa a tener en cuenta depende de cómo el cliente realmente va a estar usando las fotos de Solo va en un sitio web. Entonces no es súper crucial que consigas todo esto porque las imágenes, su mayor parte, van a ser muy pequeñas. Ahora, vamos ah, entra y vamos a estas lámparas de aquí, vuelta al cepillo de ajuste. Vamos a hacer nuevo. Voy a quedarme en una parada y voy a empezar a intentar quedarme dentro de las líneas, y es bastante fácil de hacer. Entonces ven aquí. Haz éste. No estoy haciendo la parte superior de ellos porque eso no creo que necesite estos ajustes, verdad. Apenas la parte de reventado hacia abajo en la parte inferior. Entonces tenemos una carrera, voy a arreglar las líneas. Fui por aquí. De acuerdo, vuelta aquí eres de, o agregando esta luz realmente no está tan mal, pero seguiré adelante y le daré un poquito de todos modos. Muy bien, retrocedamos en eso. Ahora, echa un vistazo y vamos a resaltar indicadores. A ver qué estamos haciendo. Está bien. Todavía muestra ahí algún soplo. No tenía ese seleccionado para que pudieran bajar alrededor de menos dos para conseguir que lo justo. Entonces vamos a soplar. Apagemos el indicador de resaltado. Manteniéndolo alrededor de uno. Yo estoy girando. El indicador de resaltado encendido y apagado aún muestra un poco demasiado brillante ahí dentro, pero en su mayor parte, es ah, conserva algún buen detalle. Y de nuevo, esto está bien para los bienes raíces. De acuerdo, así que aquí está la toma final he bajado el brillo de la ventana, bajado el brillo de las lámparas y las de allá así como el refrigerador en cualquier lugar que mostraba recorte. Ahora, por supuesto, va a seguir mostrando esto, pero de nuevo traje detallado hacia abajo, y como es para bienes raíces, va a estar justo bien como lo ISS. Por lo que yo diría que estamos bien para ir en esta imagen aquí 11. Processing de imágenes de HDR: Lo que vamos a hacer ahora es echar un vistazo a h D. Están procesando bien. Lo primero que quiero decir sobre el procesamiento HDR es que hay muchos programas por ahí para procesar HDR. Voy a demostrar Photo Matics. Ese es el primer programa HDR que tengo, y es el único que realmente uso. Nunca he probado ninguno de los otros, pero Nick Makesem photo shop también incluye procesamiento HDR. Y hay muchas opciones por ahí para ti cuando se trata de procesamiento HDR al mismo tiempo. Ah, aseguro no ser un experto en procesamiento HDR. posible que ya lo estés usando y tengas tus propios métodos favoritos Software favorito Flujo de trabajo favorito para hacer las cosas. Sólo voy a mostrarles cómo uso el HDR para ayudarme a acelerar el procesamiento de fotos digitales , especialmente las que creo para bienes raíces. Donde, como he mencionado a lo largo de este curso, el tiempo es dinero. Por lo que de nuevo, te animo a usar cualquier técnica de procesamiento hdr y software que encuentres que mejor funcionen para ti. Te voy a mostrar de nuevo ya que mencioné cómo hago que funcione para mí por lo que mencioné antes en otro video sobre rodaje para HDR y foto de horquileo. Mannix recomienda que pongas una exposición normal y luego un menos a un más dos, y yo hago eso una cantidad justa. Una vez que haya establecido la mejor exposición para la imagen base, y esta imagen aquí, 24 va a ser la imagen base para esta exposición. Entonces tengo mi menos dos y tengo mi más dos. Y estos pueden no estar perfectamente dirigidos en cuanto a la mejor exposición para cada uno, pero soy capaz de obtener una buena imagen usando el procesamiento de software HDR. También te voy a mostrar un poco más tarde en este video, donde escucho en incrementos de una parada para capturar tanto detalle como sea posible, porque el rango dinámico era aún más extremo ahora. El motivo por el que no hice eso en estas imágenes es estos son los más destacados aquí mismo, y porque ahí hay persianas, realmente no vas a ver los árboles y los arbustos y el follaje y todo ese tipo de cosas afuera. Entonces solo necesito mantener suficiente detalle en cada una de las ranuras para estas persianas y no tengo que incluir necesariamente lo que veo por la ventana. De lo contrario, probablemente habría ido con una exposición aún más oscura que ésta. Se pueden ver las líneas aquí mismo, así que está bien, pasemos a fotografiar Matics. Se hace clic en exposiciones de soporte de carga yendo a navegar, y he seleccionado empezando con 37 a 4, algunos desplazándose hacia abajo para encontrar esas 24 25 y 26 Click open hit. De acuerdo, y luego hay un par de cosas aquí que son importantes. Yo, uh, tomé esto en un trípode. Se puede hacer clic de mano, lo que significa que podría haber un pequeño movimiento entre las imágenes individuales entre las tres imágenes, y las alineará. Pero lo llevé en un trípode, así que eso está bien. Siempre me gusta el ruido reducido en mi imagen bajo exposición y las aberraciones cromáticas son absolutamente un problema en muchos casos. También me voy. Se dispara el saldo de blancos y podría ir a Pro Photo y conseguir un archivo masivo. Pero realmente no necesito hacerlo, porque esta escena en particular es para bienes raíces. Entonces lo estoy dejando Adobe rgb. Entonces ahora le pegas una línea y un proceso, y va a tomar un minuto hacer eso. ¿ De acuerdo? Levantó la imagen como una imagen HDR. Como puedes ver, hay un poco de azul afuera. Definitivamente hay detalle en esa ventana, un poco de detalle en esa ventana, y me gusta que tenga un poco demasiado de un HDR mirado y te mostraré lo que quiero decir. Aquí está la misma escena en lo que considero una imagen HDR sobreprocesada. Es como introducir el negro en el sofá aquí. Y ya sabes, esto es bastante popular cuando estás creando un look grungy con diversos temas, pero no creo que funcione tan bien en la fotografía inmobiliaria HDR o de arquitectura. Simplemente no se ve bien. Ahora bien, si vas a algunos sitios web de fotógrafos de arquitectura, verás algún procesamiento HDR como este, y creo que se ve realmente mal. Y lo más importante es que creas imágenes que parezcan reales que hagan que la iluminación parezca natural y así sucesivamente, y no lo estás consiguiendo con esta imagen en particular. Y si vas a ser fotógrafo inmobiliario y nada más, eso está bien, pero también podrías ser contratado por algunas de las revistas locales. Y no van del dedo del pie Deja que hagas este tipo de procesamiento en tu imagen. Por lo que señalo esto para animarte a que no consigas esto. Mira, aquí hay mucho ruido en la pantalla. Se puede ver ruido en el área negra. Aquí. puede ver ruido ahí dentro y es justo Y entonces otra vez, el negro que mencioné, simplemente no se ve rial. Se ve ilustrado, así que nos esforzamos por no hacer eso. De acuerdo, así que esto es lo que se le ocurrió con la boca. Una de las cosas que me gusta de la foto Matics es y cada año, software en general es que te da un presets diferentes aquí, y así puedes hacer click a través de ellos y encontrar lo que te guste. A esto se le llama fotográfico y cursos demasiado oscuros, naturales. Y también hay en foto Matics ahora interiores y preajustes para fotografía de interiores, cual es perfecto para lo que estamos haciendo aquí. No encuentro nada aquí que se vea todo tan perfecto en lo que a mí respecta, y así no voy a seleccionar ninguno de estos. Entonces, claro, tienes esta cosa realmente loca aquí. Y eso está bien por el arte. Pero no para un negocio. Suave luce bastante bien. Yo veo Eso no está mal, pero todavía necesita mucho trabajo hecho en él para que se vea más natural. Eso ahí mismo definitivamente se ve un poco más natural en mi opinión. Pero voy a volver a subir a la cima aquí, haga clic de nuevo en default. Y eso realmente no es demasiado malo y fotográfico. Muchas veces pueden verse bastante bien, pero no tan genial. Aquí la clave es la fusión por exposición. Muchas veces fusión y bienes raíces, por lo que puedes empezar a mover los deslizadores. Acabo de volar los aspectos más destacados ahí, así que vamos a tener cuidado con ello aquí. Las sombras son demasiado oscuras. Yo los estoy iluminando. Pero mira, eso no hizo mucho contraste local. Si quieres saber lo que cada uno indica o cada deslizador hace, solo tienes que leerlo abajo aquí abajo, abajo en esta zona Y lo creas o no, mucho que use esto, todavía tengo que entrar y mirar ahora atrás a la fusión por exposición. Encuentro que esto funciona realmente, muy bien en mucha de mi fotografía de arquitectura, pero no está funcionando tan bien aquí. Voy a volver al mapeo de tonos, y voy a volver a subir al valor predeterminado y dejar que vuelva a procesarse y tipo de tener una idea de cómo puedo hacer que esta imagen en particular funcione. Entonces voy a volver aquí. Voy a volver a la fuerza porque eso es mucho que tiene mucho que ver con lo que crea una verdadera grungy o ese tipo de superficie negra sobre ahí saturación de color. Tienes que tener tanto cuidado que no te saturas más, así que incluso estoy retrocediendo en eso sólo un poquito. Y la compresión de tono controla el brillo de las sombras y la luminosidad general de la imagen. Siempre hago estos impulsos extremos para ver exactamente qué pasa. Por lo que se establece de forma predeterminada en cero. Voy a bajar y oscurecerlo un poco más, y el contraste de detalle controla realmente la cantidad de detalle que hay en la imagen e ir esta dirección. Agrega un poco de contraste y yendo en esta dirección disminuye el contraste, por lo que se fijó en cero, así que voy a retroceder porque me gustó cómo iluminaba la imagen de justa cantidad. Entonces, ya sabes, esto no se ve mal. Podría estar bastante contento con esto. Ajustes de iluminación, efectos. En realidad, como dice al fondo, la mirada general entre lo natural y lo surrealista. Entonces aquí hay una dirección. Aquí está la dirección surrealista y su defecto en el medio. Entonces prefiero riel porque es para fotografía inmobiliaria. Estoy bastante contento con lo que tengo aquí mismo, pero sigo transmitiendo, verdad. Deslice estas cosas de ida y vuelta hasta que consiga un buen gusto. Suavizar resalta cualquier cosa que esté soplando. Puede ley muchas veces y traerlo de vuelta a tener detalles. Pero si vas demasiado lejos, hace que las cosas sean grises. Ese es un contraste extremo ahí, como viste en la ventana, y se están quedando un poco grises aquí, así que voy a reventarlo porque no quiero a Grey. Yo quería ser un poco blanco, y ese es probablemente un punto perfecto. Entonces, por supuesto, el punto blanco establece ah, valor máximo de tu blanco, y si vas a la izquierda, eso es otra vez en la parte inferior aquí aumenta el valor máximo, así que vamos a ver qué pasa bien. Realmente sí sometió a los blancos. Pero si nos fijamos en la historia Graham así pero estaba recortando. Por lo que lo sacó de la pared, por así decirlo. Ahora está de vuelta en la pared. Entonces algo de esto es recortar un poco. Y ya sabes, realmente no tengo un problema con eso. Voy a añadir un poco más de blanco para especie de mantener esta zona por aquí más cerca del blanco y Black Point es lo mismo. Vamos todo el camino a la derecha y realmente oscuro en la imagen. Lo dejaremos a la izquierda. Entonces creo que en términos generales, esta es una buena imagen procesada basada en buscar un look natural. Entonces lo que voy a hacer ahora es dar clic, aplicar, y lo va a procesar. Lo que necesito volver a mencionar es que hay que practicar con este programa y tener una buena sensación de lo que se va a dio. Y sí toma algo de práctica con seguridad, y cada escena que hagas va a requerir un enfoque diferente. Entonces solo ten eso en cuenta. No hay ajustes perfectos para nada. Usaré algo diferente cada vez. Y eso es lo que hace que aprender a ver sea tan importante para conseguir buenas exposiciones. Entonces, uh, voy a empezar aquí con los aspectos más destacados. Ahora puedes ajustar tu contraste. Entonces estoy haciendo más o menos lo mismo que hice en el procesamiento total. Simplemente moviendo los deslizadores, tratando de ver lo cerca que puedo llegar a la imagen perfecta saliendo de este programa. De acuerdo, me gusta el nivel de brillo aquí, pero estoy soplando un poco las ventanas, así que quiero tener cuidado con eso, así que probablemente no voy a subir demasiado ahora. los oscuros les vendría bien un poco de ayuda está bien, pero sólo se van a oscurecer. Y realmente no quiero eso. Entonces lo voy a dejar justo aquí. Y así terminé con esa imagen. Ahora lo voy a guardar, y va a tardar un segundo en hacer eso. Está bien, se ha salvado. Entonces voy a cerrar este programa, y voy a entrar aquí, y ahí está, ahí mismo se ha salvado. Lo voy a abrir en photoshop, empezando por la cámara adobe. crudo, ¿está bien? Se ve bastante bien. Todavía tiene algunos volados. ¿ Necesito preocuparme por eso? Voy a bajar a los aspectos más destacados solo un poquito y ver qué puedo recuperar un poco solo para mantener algo de ese detalle. Estas esta zona por aquí, me gustaría ser un poco más brillante, así que voy a subirme a eso un poco. También voy a subir en la exposición general vista. ¿ Ahora qué? Te darás cuenta Si miras la historia, Graeme, no hay punto negro. Tengo el indicador de resaltado en el indicador negro encendido así a cero, para ver dónde puedo forzarlo a que empiece a perder detalle y donde está perdiendo el rumbo está justo aquí, y eso no es gran cosa. No es detalle ahí dentro de lo que realmente me preocupa. Por lo que estoy o interesado en simplemente agregar algo de contraste y mantener todo en línea en su mayor parte. Entonces estoy bastante contento voy a darle un poco más de bache. Vamos a ir extremos. A ver lo que obtenemos, ¿de acuerdo? Realmente sobresaturado. Pero ella está reventando un poco de contraste aquí. De acuerdo, voy a apagar el indicador de resaltado y el indicador de sombra sólo para echar un vistazo a lo que estamos haciendo aquí. Entonces está bien, no tan mal otra vez. Si esto fuera ventanas llenas como esta, quisiera más detalle aquí. Pero no me preocupa tanto, así que creo que se ve bastante bien. Podría también a veces mirar vibrancia para ver lo que me estoy sacando con eso, pero, ya sabes, esto parece bastante colorido. Entonces, de todos modos, estoy bastante contento con eso ahí mismo. Entonces el punto es que tienes que hacerlo visualmente. Tienes Esa no es la imagen. Ese es el HDR malo, como yo lo llamo. De acuerdo, así que lo tenemos abierto en la tienda de fotos ahora, y se ve bastante bien. Los ángulos aire en realidad rectos por la forma en que hice la cámara. Parece tener un rango dinámico completo basado en la historia Graham aquí, un poco de recorte afuera, y yo podría lidiar con eso. Ahora quiero volver a mirarlo y sólo ver si quiero todavía retozar un poco más contraste. Entonces bajando aquí a una capa de ajuste de curvas y una de las cosas que hago es entrar aquí y simplemente aplicar automáticamente un contraste moderado. Y no está tan mal. Es Echemos un vistazo a la historia Graham otra vez. Se ramificó un poco. Mawr lo levantó un poco. Voy a disminuir la parte más oscura y vamos a volver atrás y encender y apagar eso y ver cómo se ve. De acuerdo, definitivamente me gusta el bache arriba en contraste, Así que voy a dejar esa capa de ajuste ahí como está. Creo que está saturado un poco demasiado cuando hice eso. Entonces sólo vamos a echar un vistazo aquí, saturación de matiz y bajar de la saturación un poco. Bueno, eso es demasiado. Salgan un poco de la saturación y vean qué podemos conseguir aquí. Creo que definitivamente, uh, uh, se volvió un poco sobresaturado cuando agrego la capa de ajuste de curvas. Entonces sí, eso me gusta más. Entonces ahí vamos. Voy a parar con esa imagen ahí mismo. Está bien. Aguanta. Vamos a hacer hdr en otro conjunto de imágenes 12. Processing de imágenes de HDR #2: De acuerdo, Ahora estamos en la segunda parte de procesamiento en HDR. Entonces tengo puente abierto aquí, y quiero mostrarles una serie de imágenes entre corchetes que filmé para constructor de casa. Como se puede ver aquí, esto parece una exposición bastante normal para la habitación. Y resulta que es mi exposición más brillante. Como puedes ver, cuando miras esta imagen y subes aquí, hay una tremenda cantidad de estilo pasando. Si miras el ladrillo aquí quemando alrededor de las cortinas quemando punto caliente, ese tipo de cosas, esa quemadura es muy difícil de deshacerse en el procesamiento Cuando, cuando estás procesando en HDR. De hecho, hay algunas técnicas que el aire cubrió más adelante en el curso sobre cómo lidiar con eso. Pero lo que pasa es que la foto Mannix o cualquier procesamiento HDR no se va a deshacer de esa quemadura. Se va a mezclar con otras exposiciones que tienen menos quemadura, como, ya sabes, ya sabes, algunas de estas aquí, pero por supuesto esto está severamente bajo expuesto. Esta es una exposición para las ventanas, como esta de aquí, y así que eso es un problema. Entonces, cuál es tu opción Bueno, si vuelves a disparar esta toma con ventanas, vas a tener el problema de la bengala. Tu opción es escoger un ángulo que no tenga estas grandes ventanas en él. Entonces puedes evitar la bengala. Y eso es exactamente lo que hice con esta imagen. Las ventanas se airean ahora a mi derecha y detrás de mí, y no estoy frente a ninguna ventana. Esto sería HD son mucho mejores que la otra imagen, pero todavía te voy a mostrar cómo hacer la otra imagen. Pero conseguir pero piensa en eso cuando estés ahí fuera. El disparo es HDR es una gran herramienta para trabajar de verdad, muy rápido. Pero vigila las ventanas para evitar la bengala. De acuerdo, entonces estamos de vuelta a esta imagen aquí. Ahora de nuevo, esta es mi exposición más brillante porque me da el detalle de sombra que necesito. Después se pone más oscuro y más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro. Esta es la imagen más oscura, y está en Lee aquí para el detalle en las luces, en el detalle fuera de las ventanas. Pero cuando miro esta imagen, todavía hay algún buen detalle por las ventanas y todavía algún buen detalle en las luces del techo y así sucesivamente. Por lo que puede que no necesariamente tengas que ir a esta parada. Entonces en lo que estamos aquí son 3.2 segundos. 1.6 punto ocho de un 2do 1/4 de un 2do 10º 20 y 1/40. Cada una de estas exposiciones se hizo en incrementos de un solo stop sobre para detener incrementos. Porque es un trabajo más importante. Quiero más detalle y estoy lidiando con ventanas y cosas, así que quiero tanta información como pueda darle al programa trabajo con el dedo del pie. Entonces voy a seguir adelante y abrir estas siete imágenes en foto Matics. Seguí adelante y corrí por los pasos de procesamiento habituales, como señalé en el primer video. Y esto es lo que la foto Matics produjo como la imagen por defecto. O debería decir, ajustes por defecto. Y estoy pensando que eso no está tan mal. Eso me da algo definitivamente con lo que trabajar. En primer lugar, el silbido, un gramo se ve bastante bien aquí abajo. El punto negro. Este conjunto muy bien. El área más destacada sí muestra algún recorte, y lo más probable es que sea aquí arriba en estas luces ellas mismas. Pero en realidad hay detallado ahí porque se puede ver la bombilla dentro del aparato. Pero lo que quiero hacer es lo que necesita. ¿ Está este dato en medio de la historia? Ram necesita acercarse un poco más al centro para iluminar la imagen un poco más. Ahora, hablé de la abominación. Si entras aquí y miras allá iss alguna quemadura pasando en el alrededor del ladrillo y las zonas de aquí dentro y eso es difícil salirse con la suya. La idea es no conseguirlo en primer lugar. Y lo que vas a encontrar más adelante en este curso es que uso una técnica diferente cuando se trata de este tipo de escenas con ventanas y quemado. El HDR simplemente no es tan perfecto como me gustaría que fuera. Y, ah, lo más importante, esto fue disparado para el constructor de viviendas. Por lo que la creíbilidad y la realidad es extremadamente importante para hacer que la imagen se vea realmente bien. Entonces, de nuevo, estoy bastante contento con cómo se procesó esto. Podría entrar aquí y empezar a mirar algunos de los otros incumplimientos. Pero justo cuando lo miro, todos están muy, muy oscuros aquí. Y eso es porque la mayoría de las imágenes en mi lote eran imágenes muy oscuras en mis siete exposiciones eran oscuras, así que termino con una imagen oscura. Y así bajé y pude mirar por aquí y ver qué más me gusta, y simplemente no veo nada en estos presets. Entonces voy a venir aquí a ver si puedo alegrar un poco la imagen, probando un par de cosas diferentes, sin ver mucha diferencia. Y por supuesto, voy muy, muy extremo, por así decirlo, grandes movimientos que luego puedo afinar más tarde. Ahora eso no está tan mal. Eso agregó mucho contraste. O, debo decir, añadió algo de contraste y tipo de baches para arriba y se ve un poco bien. Podría dejar eso ahí mismo así y veamos compresión de tono. Voy a ajustarlo un poco. Es menos 2.3. A ver lo que consigo. Ve un poco más brillante. Aquí vamos. Ahora estamos empezando a meternos un poco mejor mirando la exposición para la habitación en general, así que eso no está tan mal. De hecho, podría decir que estaría bastante contento con eso. Aquí pasaban algunas cosas como este pequeño punto oscuro. Eso podría arreglarlo más tarde, pero como pueden ver, cuando estábamos mirando las siete Imágenes del's para tratar de mantener ese detalle exterior, consiguiendo mucha quemadura y así sucesivamente, que está apareciendo justo aquí solo un poquito entonces ese es uno de los resultados de ir con tantas exposiciones de las cuales más de la mitad de muy bajo expuestos. Pero creo que esto se ve bastante bien. Yo solo jugué un poco con las cosas, y volvió mirando, luciendo bastante bien. Ahora, se supone que la fusión por exposición es una forma que realmente es efectiva para la fotografía de interiores . Entonces veamos. ¿ Y si pudiéramos hacer que algo suceda con esto? Y como ya he dicho, este es un ah gran experimento grande sin duda iluminar los tonos medios. Bueno, casi estamos de vuelta donde estábamos antes de cambiar a fusión de exposición y de nuevo, como ya he dicho antes, hay tantas maneras diferentes de usar este programa para conseguir lo que quieres conseguir, y solo tienes que seguir experimentando hasta que encuentres qué ajustes funcionan para una imagen específica. Entonces lo que he decidido es que voy a seguir adelante y guardar esta imagen. Y voy a hacer mis ajustes finales en photoshop en lugar de aquí mismo, porque prefiero el proceso de capa de ajuste. Tan bien, así que aquí está la imagen HDR usando esos siete fotogramas. No está mal, pero necesita un montón de trabajo, y probablemente haya algunas cosas que se pueden hacer aquí para ayudar a mejorar la imagen. Pero aquí está el problema número uno. Ver esta bengala. Ver todo este fantasma? Está de saturado. Como mencioné para obtener la exposición adecuada de la ventana, severamente bajo expuesto. Pero para conseguir la buena exposición aquí, las ventanas aire tan sobreexpuestas que soplan. Ahora podrías cerrar las cortinas, y esa es una forma de lidiar con ello. Pero, ¿cómo se puede llegar a un par de formas de guardar esta imagen? Entonces una de las primeras cosas que hice es agregar una capa de ajuste de curvas justo aquí, y está usando de nuevo el ajuste de contraste medio, y encuentro Tune un poco para no oscurecer demasiado la imagen, lo que básicamente significa mantener el centro de ella más o menos mantén la curva justo aquí más o menos en el centro, y luego solo estás agregando contraste, pero mantienes más o menos estás diciendo nivel de brillo. Entonces mira esto encendido y apagado. Ver cómo se deshizo de parte de ese aspecto de lente neblina es una mejor manera de describirlo. Después entré y agregué otra capa de ajuste de curvas, y, uh, en este caso, agregué el mismo contraste medio. Pero agregué una máscara negra y entré y cepillaré eso para tratar de agregar un poco de contraste y minimizarlo. Entonces si lo miras, eso sí se deshizo de parte de la llamarada simplemente agregando algo de contraste. Entonces veamos cómo hacer eso. Entonces voy a añadir una capa de ajuste de curvas y contraste medio. Después hago clic en la máscara, invertida a negra. Lo vuelo más grande, voy a la herramienta de pincel, tengo el pincel, lo dijo 99% con blanco para básicamente revelar el contraste que tiene esa capa real. Entonces me estoy cepillando, en contraste, a plena capacidad para tratar de ver si puedo minimizar algo de esa quemadura. Entonces volvamos a bajar, echemos un vistazo que ayudó. Entonces esa es una forma de lidiar con ello. No es perfecto de ningún modo, pero es una forma de especie guardar la imagen. Por lo que también quería buscar otra forma de poder procesar esta imagen y especie de deshacerme de la llamarada. Ahora, como saben, más oscuras sean sus exposiciones, menos la llamarada, la llamarada viene de la sobreexposición, como estamos viendo aquí mismo, y esa sobreexposición viene de intentar para conseguir el detalle en primer plano aquí, y ahí está la bengala ahí mismo. Pero cuando vas aquí, no tienes ninguna llamarada porque has estado bajo expuesto dramáticamente. Entonces como que busco a través de los otros archivos aquí desde exposiciones de horquileo, y se me ocurre esta imagen que tiene un poquito de estilo y esta imagen también. Ahora es realmente mínimo aquí, en su mayor parte. Entonces esta imagen aquí es una parada menos exposición que la imagen que elegí como mi imagen base, que estaba justo aquí y o cerca de ella. Entonces voy a seguir adelante y abrir esta imagen y el gol. De verdad. El señor trypara agregar contraste a la imagen y quitar especie de esta bengala aquí mismo. Entonces, ¿qué? Terminé haciendo Waas en su mayor parte, un poco de experimentación, y se me ocurrió estos ajustes aquí. Y como puedes ver, hay mucho contraste añadido. Estoy recibiendo mucho recorte, así que vamos a explorar lo que hicimos aquí. Aumento la exposición. Aumento el contraste. Bajé todo el camino hacia abajo en los aspectos más destacados, que debería ser esta área por aquí. Esos en realidad han comenzado a ponerse grises. Aumenté las sombras para evitar que esto se pusiera demasiado oscuro bajé con mis blancos todo el camino otra vez. Esa sería esta zona por aquí, y empujé a los negros para que fueran más oscuros y de nuevo, sumando al contraste y demás. Entonces esto no está mal si lo vuelas y lo miras. El llamarada ISS sigue arreglado ahí, pero realmente parece Mawr como si fuera solo una exposición más brillante aquí de lo que es una exposición más brillante aquí. Esto tardó un poco de experimentar y un poco de tiempo en entrar aquí y seguir moviendo deslizadores con el objetivo de simplemente deshacerse de ese resplandor. Entonces seguí adelante y abro la imagen y está aquí. Entonces lo que voy a hacer es mi habitual gota de dragón, por así decirlo. El instrumento de movimiento. Mantén pulsada la tecla Mayús. Déjala caer justo encima de esta pila de capas aquí. Está bien, así que está aquí ahora, y he entrado y hecho algún trabajo aquí, pero voy a mostrarles lo que hice más o menos guardó esta imagen HDR. De acuerdo, Lo primero que hice cuando miras esto, el estilo que viene a través de estas ventanas está quemando la lente en general. Entonces está la capa de ajuste de curvas para especie de agregar el contraste que acabamos de mostrar hablamos de eso. Y así Nan. Entonces agregué que contrasta la imagen que está justo aquí. Vamos a volarlo. Mira, todavía hay algo de brillo y algo de estilo ahí, pero no está tan mal. De acuerdo, entonces lo que terminó haciendo fue entonces entrar y cepillarse la máscara en mayores cantidades y menores cantidades. Digamos que tenemos bengala sobre las ventanas, Lo tenemos por aquí, y lo tenemos aquí dentro más que en cualquier otro lugar. Entonces todo esto fue muy cuidadosamente cepillado en su mayor parte, y luego entrando y agregando un poco más de una capa de ajuste de curvas, que yo estaba realmente a algo oscuro en ella. Pero esta vez, si miras aquí mismo, está listo para multiplicarse. Si apaga, la máscara, multiplicar oscurece la imagen. Me han dicho de una parada, así que lo dije para multiplicarse, que oscurecía la imagen. Después agrego la máscara y cepillé en solo las zonas que necesitan ser cepilladas y apagaste la máscara. Se puede ver, así que encienda y apague eso y se puede ver que solo hay suficiente contraste y oscuridad agregada para especie de deshacerse de la bengala. Entonces retrocedamos y echemos un vistazo aquí y solo veamos adónde hemos ido. Con este proceso, está la imagen HDR a partir de siete exposiciones de las cuales la mala bengala especie de empañamiento esto como si hubiera niebla en la lente, así que nos deshicimos de eso agregando algo de contraste. Y luego entré con la capa más oscura que tiene mucho más contraste agregado y especie de pincel que sobre la parte superior para minimizar la llamarada en la chimenea. Y luego terminé oscureciéndolo un poco más. Y esta es la imagen final, y creo que esto va a funcionar bastante bien. Por lo que esto prácticamente salvó esta imagen HDR, en mi opinión, al usar algunas técnicas para especie de minimizar el destello de lente que estábamos recibiendo de esas ventanas sobreexpuestas. Pero mira cuánto trabajo se requirió para guardarlo todo en nombre de usar HDR para realmente ahorrar tiempo. Realmente no ahorramos mucho tiempo, así que puedes entrar y encender la habitación y obtener un resultado mucho mejor. Aquí la imagen final que le di al cliente. Hay algo de iluminación adicional, sin llamas. Todas las ventanas fueron pegadas usando photoshop, y esa técnica surge. Entonces supongo que mi punto aquí cuando se trata de procesar HDR es que es una herramienta de software realmente buena para fotografía de interiores como estás disparando para bienes raíces y no tienes tiempo hacer iluminación sofisticada y composición de Photoshopped y cosas como eso. Mi recomendación es mantenerte alejado de las ventanas totalmente sopladas así. Está bien si es una astilla de una ventana, como vimos en la versión número uno, pero creo que en su mayor parte. Trata de mantenerte alejado de grandes ventanas que van a estallar en cuartos oscuros donde necesitas mantener los detalles aquí atrás. De lo contrario, sólo vas a terminar con problemas como esta quemadura. Por lo que este es el objetivo es conseguir una iluminación mucho más interesante y contraste y textura en tu visto agregándole forma a ella. Entonces ahí tienes. Ese es un tutorial sobre el uso de HDR y, como mencioné, entra, sube a YouTube y mira varias formas en que la gente está usando ese software para crear imágenes de alto como mencioné, entra, sube a YouTube y mira varias formas enque la gente está usando ese software para crear imágenes de alto rango dinámico que tienen todo el detalle y te ayudan básicamente a ahorrar tiempo en tu flujo de trabajo de procesamiento. 13. Tecnicas de quemado y Dodge: hola y bienvenido de nuevo. Quiero hablar brevemente de algo que probablemente ya hayas hecho, ya que la mayoría de los fotógrafos están bastante familiarizados con ello. Pero quiero mostrarles cómo lo aplico a ciertos temas cuando quiero afectar un poco de cambio de una fotografía recta a algo apenas un poco realzado un poco más. Y es de vuelta a lo que hablo todo el tiempo, que es cómo poner atención a los detalles de las cosas y hacer que tus fotografías luzcan un poco mejor de lo que podrían ser, con solo algunos ajustes básicos y demás. Por lo que en este caso, es una técnica muy sencilla llamada Burning dodge o en fotografía digital. mayoría de la gente le gusta llamarlo aligerarse y oscurecerse en lugar de quemarse y esquivar, que era de las viejas fechas de cuarto oscuro. Entonces, básicamente, si alguna vez pasaste tiempo en el cuarto oscuro haciendo impresiones en blanco y negro, lo más probable es que hicieras alguna quema y esquivando en tus huellas. Y la tienda de fotos tiene muchas formas de quemar y esquivar, pero en mi opinión, esta técnica funciona mejor porque es no destructiva en píxeles. Entonces si cambias de opinión siempre puedes ir y empezar de nuevo simplemente eliminando esa capa que tenías tus efectos de esquivar ardientes. Entonces básicamente lo que hago es usar la herramienta de lazo y entro y selecciono cuidadosamente las áreas oscuras y en este caso, alrededor de estas vigas. Ahora bien, si miras esta toma, esta es una fotografía fina justo como es. Pero es que aquí está pasando un poco de arquitectura, y puedes notar que bajo la facilidad con áspero aquí está bastante oscuro de ojos. Simplemente quiero entrar y aligerarlo un poco. Y como tal hacen que se vea sólo un poquito mejor. Porque muchas veces cuando los clientes están mirando tus fotografías, ya sabes, y estás esperando su aprobación, se basa en lo bien que obtienen una impresión de la fotografía general. No tanto detalles, pesar de que puedan entrar y decir, eso está un poco oscuro. ¿ Se puede cambiar eso? Y por supuesto que lo haré. Pero me gusta adelantarme a esa posibilidad y hacerlo a la vez. Entonces ahora, como acabo de mencionar en el caso de la técnica, voy a usar aquí. Entro y hago una selección con la herramienta de lazo poligonal de solo las áreas oscuras y adjunto esas a una capa de ajuste de curvas para básicamente entrar y alegrarla. Entonces aquí estamos en Photoshop, y ya he hecho la quema y esquivando aquí, pero les voy a mostrar cómo lo haría. Yo entraría aquí con la herramienta de lasso poligonal. Primero, lo volaría más grande para que realmente pueda ver aquí adentro Bueno, y seleccionaría el Polígono, desgraciadamente, todo también. Y yo sólo entraría alrededor de las vigas que el aire más oscuro o debería decir, dentro de las vigas que son las más oscuras como esta, y completa esa selección. Entonces mantengo pulsada la tecla de turno y me acerco y lo hago. El siguiente turno de área significa que estás permitiendo ver el pequeño signo más junto al símbolo ahí que te dice que estás ah, agregando a tu selección. Entonces entro, hago una selección completa, manteniendo presionada la tecla de turno, vengo y hago esto un poco. Entonces como puedes ver conseguiste las hormigas marchantes, ya que son más conocidas por ellas. Y yo haría lo mismo por estos, Pero a medida que vuelvo y miro la fotografía general, estoy pensando que no seleccioné esta zona. Y eso es sólo un Zim Porton. Entonces voy a ampliar mi selección, manteniendo presionada la tecla de turno, subiendo aquí y viniendo todo el camino hasta el fondo por aquí. Voy a parar ahí mismo y luego ir todo el camino abajo y volver aquí arriba. Ahora puedes ver lo que acaba de pasar aquí, así que realmente no quiero todo eso. Entonces voy a retroceder y mantener presionada la vieja llave, que ve el signo menos por el por el, uh, uh, punto de selección ahí. Entonces voy a volver aquí y básicamente hacer esto, y voy a tener que dividir esto un poco alineado justo en el borde. Ven a aquí mismo. Bajen, vayan Aquí y aquí. Por lo que básicamente de seleccioné estas dos áreas. Ahora voy a ir y mantener presionada la, uh, llave todo otra vez, y voy a de seleccionar esta parte del rayo. Y mientras estamos aquí, sube por aquí. Ahora, mira, estoy entrando a alguna zona oscura aquí, así que hay que tener mucho cuidado con cómo d selecciono para que no tenga ninguna línea ardiendo y esquivando , y eso es bastante fácil de arreglar. Y te mostraré como bajando, conectando. De acuerdo, entonces te dan la idea aquí, Así que voy a parar ahí mismo, y voy a seguir adelante y de seleccionar todo esto. Y la razón es que ya he creado la máscara. Entonces ahí está la imagen final hasta cierto punto, y como pueden ver, va a necesitar un poco de limpieza, y eso está bien. Nosotros vamos a hacer eso. Entonces aquí está la máscara como se sienta ahora, y se puede ver lo que seleccioné y lo que d seleccioné Ahora de nuevo, no es del todo perfecto porque aquí hay algunos bordes que necesitan ser limpiados, así que te mostraré cómo hago eso se ve mal. Dirección. Entra aquí y set negro es mi color de primer plano y la herramienta de pincel. Hazle el pincel realmente, muy pequeño, y también quiero un borde más duro en la herramienta del pincel. Entonces voy a subir a cerca del 40% aquí. Está bien, entonces voy a entrar aquí, Mira, estoy limpiando un poco el borde allá, y sigo con eso. Entonces voy a dar la vuelta y hacer lo mismo. Y hay un pequeño derrame por aquí a esas pequeñas líneas negras. Por lo tanto cambió el color de primer plano, dedo blanco, y luego entra aquí y haz lo mismo en el lado derecho. Más o menos te llega la idea. Espero que esto, por supuesto, necesite algo de limpieza. Pero tú todo lo haces todo en la máscara aquí mismo. Y luego finalmente, te mostraré la máscara una vez más. Ahí está y tipo de te da una idea de cómo entrar ahí y aclararlo y oscurecerlo. Entonces ahora veamos las curvas muy rápido. Sólo para tener una idea de lo que hice. Yo no doblé la curva. En cambio, configuro aquí el modo de fusión para pantalla, y eso básicamente aclara tu imagen por más uno. Entonces eso es lo que hice. Realmente no necesitaba doblar la curva. Solo necesitaba configurar el modo de fusión a pantalla y se puede ver que lo ilumina bien y se ve mucho mejor. Por lo que sólo una técnica de quemar y esquivar otra vez. Soy expedito en la creación de mi máscara, pero volvería a entrar y limpiar esos bordes y iluminaba todo un poco mejor. El borde es mucho más efectivo. Entonces, de todos modos, pasemos al siguiente cabello. Entonces la siguiente foto aquí es del mismo resort y en realidad del mismo edificio. Pero querían un tiro de piscina por la noche, y como tal, básicamente entré e hice algo o quemando y esquivando aquí. Ahora me corcho. Mis exposiciones ya decían que 1000 veces en esta clase, tal vez más. Y ah, así que aquí hay una exposición más uno. Esto tiene algo de buen brillo en el edificio, pero en general, está un poco lavado. Así que creé una máscara, y luego entré con el pincel, la herramienta del pincel y el blanco, y básicamente acabo de hacer una muy, uh, suave sobre. Yo no enmascaré. Básicamente, acabo de entrar y alegrar todo el frente del edificio. Entonces hablemos de eso en lo suficiente para que pudieras ver lo que hice. Realmente iluminé mucho más esos edificios. El motivo por el que incluso estuve en esta asignación fue ahí vendiendo estos condominios en un resort de montaña , y querían mostrar todas las características que incluían habitaciones. Y hicimos unas tomas de gente haciendo senderismo y cosas así. Entonces de nuevo, quería limpiar esto y hacer que se viera mucho mejor. Entonces, de todos modos, esa fue una técnica de esquivar muy sencilla. Y de nuevo, ah usó una imagen más brillante y luego se mezcló, también, básicamente luz en el frente del edificio. De acuerdo, agregué una capa de curvas. Déjenme mostrarles cuáles son las curvas sólo para oscurecerla un poco más. Después agregué una saturación de matiz. Entonces estoy hablando de eso en lo suficiente. Es sólo una especie de baches el color un poco más porque la saturación de matiz es una de esas con las que debes tener mucho cuidado. OK, entonces compacto y todas las capas en remolque una o debo decir, han aplanado todas las capas en remolque. Una capa cuando mantienes presionado el turno de control y toda la tecla y luego golpeas la letra E. Combina estas cuatro capas aquí en remolque una capa. De acuerdo, entonces lo que hice aquí, decidí limpiar el agua porque algunas personas han estado nadando. Justo antes de que llegáramos, hacía frío afuera para que el agua no iba a conducir por un tiempo. Entonces decidí entrar y limpiarlo. Entonces lo que hice en este caso, retrocederé aquí, y entré en la herramienta de parche y básicamente hago una selección aproximada. Látigos. Déjame empezar de nuevo aquí, hacer una selección aproximada alrededor de este gran chapoteo aquí. Esa es una selección realmente ruda. Y lo que voy a hacer por el bien de esta demostración es que voy a crear un nuevo control de desplazamiento de fallas de capa E. Vale, ahora tengo una nueva capa. Mira, puedo apagar todas estas, y aún veo mi imagen. Entré a la herramienta de parche por lo que llamo mi selección inicial de solo esta primera mancha de agua , y luego la arrastro por aquí, ¿de acuerdo? No es perfecto, pero funcionó. Controlado D hace que la selección desaparezca. Después usé el pincel de sanación puntual, y vengo aquí y hago esto. Eso es más fácil que salvar la línea. Por así decirlo. Entonces también regresé a Ah, la herramienta de parche. Y hice una selección alrededor de esta zona con mucho, mucho cuidado, para no deshacerme de la silla de césped de lanzamiento. Tráelo. Eso es bastante bueno. Pero sí lo hizo. Sí sangró un poco. ¿ Ves esta pequeña parte justo aquí? Eso es de la silla. Entonces entro a la herramienta de sello de clones, y solo selecciono algo de concreto por aquí. Sostén el altar. Tecla de opción. Haga clic. Vuelve. Límpiala. Está bien. Hacer otra selección. Ven aquí y trata de alegrar un poco el borde del concreto, otra selección para que pudiera bajar aquí un poco más allá y otra selección para entrar y tratar de limpiar un poco esto. No me preocupé demasiado por esto por aquí. Ahora lo volaría mucho más grande para asegurarme de que tengo bordes limpios. Mira, ahí hay un boo boo ahí mismo. Entonces volvamos al sello clon. Voy a hacerlo aún más pequeño, seleccionar algo del concreto justo delante de él, y luego simplemente subir y mezclar eso? Está bien, mira, duplicé algo aquí, Control Z, eso probablemente es parte de la silla que se clonó ahí abajo. Entonces voy a controlar, y me voy a deshacer de eso. Entonces al final, se puede ver que se puede entrar y limpiar concreto. Ahora que me detengo temprano, me desharía de eso. Yo me aseguraría de que esto fuera una muy buena ventaja en la silla. Entonces, en mi foto final, vine aquí e hice lo mismo por aquí. Y en su mayor parte, se puede ver eso. Ah, qué bien se limpia y se necesita un poco de esfuerzo y tal vez intentarlo y luego borrarlo, volver atrás y hacer algunos, o para hacerlo bien. Pero sentí especialmente que esa gran mancha que estaba justo aquí era un problema. Entonces Así que de todos modos, está la luz y la oscuridad y la técnica en Photoshop par aplicaciones sobre cómo lo usaría y cómo limpiaría las cosas. Entonces, de todos modos, pasemos al siguiente video 14. Reposición de un letrero de construcción sola: lo que les voy a mostrar ahora es una manera muy sencilla de reemplazar los letreros que han volado. Cuando lo fotografiaste como este letrero aquí mismo. Esta fotografía fue tomada al amanecer para conseguir el bonito cielo rosa y morado en el fondo y para conseguir que el puesto de luces de neón se presente. Pero la exposición adecuada para el fondo dio como resultado un letrero volado. Por lo que cerré mi trípode y tomo esta foto. Y luego cuando termine, soporte mi velocidad de obturación solo para que pueda conseguir un letrero bonito, perfectamente expuesto. Como ven aquí mismo. Ahora, lo he abierto en photoshop, y lo primero que voy a hacer es arrastrar esta imagen encima de esta imagen y apilar por aquí en la pila de capas. Pero primero seleccionas la herramienta de movimiento aquí mismo. Si solo lo arrastras, no se alinea. Pero si mantienes presionada la tecla Mayús, alinea la imagen perfectamente encima de tu imagen base. Quieres asegurarte,por supuesto, por supuesto, que tus trípodes se bloquearon y nada se movió, o los días estarán fuera de alineación y tendrás que alinearlos manualmente. Y eso no es muy divertido. Lo siguiente es que voy a volar esto a lo grande para que pueda trabajar bien con el letrero específicamente. Y voy a seleccionar mi copia de fondo que tiene el letrero brillante, lavado. Será más fácil de seleccionar que este signo más oscuro. Entonces voy a usar la varita mágica y sólo tienes que hacer click aquí. Y eso hizo un salto bastante bueno, pero no perfecto. Entonces si mantengo pulsada la tecla Mayús, puedes ver el pequeño signo más junto al Magic que se suma a la selección. Y ahora tengo una selección perfecta dentro de los oscuros bordes del cartel. Lo siguiente que quiero hacer es ir tras seleccionar modificar pluma. Y la razón por la que plumas tus selecciones es porque desenfoca el borde. Entonces no se parece a lo que llamaría cortar con tijeras y pegarla. Más bien, el borde suave mezcla las dos capas juntas y hace para un trabajo de composición más realista . Por lo que tres píxeles es mi cantidad preferida de radio aquí para esta selección emplumada. De acuerdo, Lo siguiente que voy a dio vuelta a la capa superior y también seleccionar la capa superior . Ahora mira lo que pasa cuando hago clic aquí para agregar una máscara. El mascarilla hará una máscara con la excepción de lo que he seleccionado. Echa un vistazo a eso. OK, puedes ver la máscara y yo seguiré adelante y te lo enseñaré. Se hizo una máscara y se pueden ver los bordes de plumas suaves y borrosas al emplumarla, y la seleccionó perfectamente. Entonces ahora está escondiendo todo excepto el letrero. Y ahí está tu nueva toma antes y después manera muy sencilla de reemplazar un montón de cosas diferentes , como señales o cosas que se vuelan, así que diviértete con ella. 15. Reparación de reflexiones de ventana: De acuerdo, vamos a echar un vistazo aquí a cómo deshacernos de los reflejos en las ventanas. Ah, en los tiempos pasados, o como he estado discutiendo antes en esta clase, deberías tener el objetivo de tratar de evitar que tus luces se reflejen en el cristal. No obstante, eso ya no es tanto problema con la revolución digital y particularmente con nuestro mejor amigo, Photoshopped. Como pueden ver, tengo dos paraguas reflejándose en el cristal, y no es problema eliminar eso. Lo que he hecho aquí es un básicamente dejar que toda esta escena con todas mis luces determinó la mejor exposición exterior, que creo es más uno sobre la exposición interior, y mi cliente lo ha aprobado. Por lo que terminamos de disparar en su mayor parte de disparo en una serie de estos así a diversas velocidades de obturación así para ventanas más oscuras y más claras, solo para ver si al cliente le gusta uno que pudiera ser un poco más brillante o un poco más oscuro. Después apago todas las luces sin mover la cámara. Vuelvo a entrar y disparo un Siris de solo exposiciones de ventana a las mismas velocidades de obturación que utilicé en las exposiciones iluminadas aquí. Se puede ver que no hay reflejo en el cristal. Lo siguiente que vamos a hacer es juntar estas dos imágenes. Entonces me voy a mover aquí y voy a seleccionar la herramienta de movimiento. Al mantener presionada la tecla Mayús, puedo arrastrar esta imagen y aterrizará justo encima de esa otra imagen en perfecto registro aquí, se puede ver como cambio de ida y vuelta entre las dos. De acuerdo, El siguiente paso es que vamos a subir a la paleta de capas, y voy a seleccionar capa, enmascarar y ocultar todo. Y como se puede ver justo aquí que agregó una máscara de capa y la llenó de negro. Eso ahora esconde las buenas ventanas. El siguiente paso es eliminar la reflexión. Entonces voy a volar esto un poco más grande, un poco de baja resolución, así que es un poco manchado ahí, pero voy a entrar con la herramienta de lasso poligonal y voy a hacer líneas rectas en, en un sentido, haciendo una caja ahora manteniendo presionada la tecla Mayús, puedo agregar esta parte de la reflexión a la misma selección. Ok, ahora habiendo seleccionado Ok, el siguiente paso es venir aquí y seleccionar la herramienta de pincel. Mi primer plano está puesto dedo del pie blanco, que es lo que quiero porque voy a estar pintando sobre esta máscara negra. He ajustado mi opacidad al 100% pero al 13% de flujo, así que va despacio y luego solo pinto de blanco en esa máscara y lo que está pasando aquí años estoy permitiendo que esta capa de las ventanas perfectas brille a través de la capa de fondo en Lee dentro de esta selección. Entonces voy a subir en de selecto. Y como puedes ver, ese es un partido bastante bueno. Es posible que necesites hacer un poco de afinación fina, pero eso es todo. Es así como puedes entrar y reemplazar un reflejo. Siempre y cuando tengas una exposición de fondo de solo las ventanas, esa es exactamente la misma exposición que tu exposición interior. Estás todo listo 16. Sustitución de máslas de Windows: Pero esta es la sala de estar de una casa construida a medida que fotografié, y prácticamente hemos hecho toda nuestra iluminación y hemos usado el dedo del pie de la luz de la ventana ambiental como la habitación arriba bastante bien. Pero ahora es el momento de aplicar las ventanas más oscuras para que se vea mucho más bonito y completar la fotografía. Voy a reemplazar esta ventana aquí mismo. Estos no. Sólo por el bien de este tutorial, entraría y normalmente reemplazaría a ambos. Pero te mostraré la fotografía final cuando terminemos. Entonces lo primero es, que traemos nuestra exposición de ventanas más oscuras aquí mismo. Y esto fue por supuesto, hecho con todas las luces fuera y entre corchetes y seleccionando la herramienta de movimiento y manteniendo presionada la tecla de turno. Arrastro esta capa a la exposición base y se registran y registro perfecto. Entonces como puedes ver cómo cambiar de ida y vuelta y parece que está perfectamente alineado bien, nuestro siguiente paso es bajar aquí al icono de agregar máscara de capa y empujar eso, y como puedes ver, agregó una máscara de capa que nosotros necesita llenarlo de negro por aquí. Nuestro color de primer plano es negro. Entonces? Por lo que al mantener presionada la tecla de opción o Ault y golpear el retroceso, lo llena. Ahora está lleno de negro y está escondiendo esta capa. Por lo que nuestro siguiente paso es seleccionar la ventana para ir a la más oscura. Y vamos a volar esto lo suficientemente grande para que podamos verlo. Y luego usé la herramienta de lasso poligonal. Es una gran herramienta para este tipo de selección porque dibuja grandes líneas rectas. Entonces estoy empezando por sólo bajar. Y hacer una selección áspera sería un poco descuidado alrededor de los muebles aquí sólo porque podría entrar y afinar eso un poco más tarde Yea, y volveré a subir aquí, fijar un punto justo ahí dentro y completar la selección. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que voy a restar de esta selección. Por lo que sostengo la opción o Ault y resto este marco en particular. No le quieres hacer nada. Entonces me estoy deshaciendo de que suba y completando esa selección. De acuerdo, pasa a la otra ventana y luego haremos nuestra afinación fina al mismo tiempo un poco aquí. Entonces seleccionando el top y aquí vamos. OK, voy a Ah, termina de hacer estas selecciones y vuelve enseguida a ti para mostrarte lo que se me ocurre. ¿ De acuerdo? Como pueden ver, he completado la selección de todas las ventanas. Es un poco descuidado, pero lo primero que hice es subir al menú desplegable debajo de select, y guardé la selección ¿Es Windows de esa manera? Si me topé con algo o lo hago desaparecer, puedo traerlo de vuelta. O incluso cuando creo que he terminado y realmente no lo estoy. Podría traer de vuelta esa selección. Entonces volemos esto otra vez y veamos un poco más de cerca nuestros bordes y hagamos un poco más afinación fina. Entonces aquí está la ventana superior derecha. Jing si, estoy muy lejos. Entonces voy a volver a la elíptica o lo siento, la herramienta de lasso poligonal y manteniendo pulsada la tecla de turno, estableciendo un nuevo punto para que venga por aquí viniendo a través y estoy bien en la parte superior. Entonces solo voy a volver atrás y completarlo ahí mismo. Está bien, entonces eso llenó eso ahora, Como pueden ver, lo he exagerado un poco aquí, sosteniendo la opción o Ault, voy a poner un punto directo al fondo justo ahí. Ven por ahí y tendido eso ahí arriba. De acuerdo, así que eso está en el marco un poco más. Aquí hay un pequeño hueco, así que una vez más, pon las teclas de cambio de punto hacia abajo para sumar a la selección hacia arriba. Ahí vamos. Y creo que debo hacerlo aquí mismo está bien, así que volveremos a fijar el punto. Ven abajo y cruza la espalda. Ahí vamos. OK, para que las ventanas se vean bien. Vamos a pasar aquí arriba. Está bien. Y otra vez, me voy bastante. Entonces agregando a la selección, estableciendo un punto en la esquina, bajando hasta alrededor de donde parece que está alineado perfectamente en ese punto y estamos mirando hacia abajo en la parte inferior. De acuerdo, lo he exagerado aquí mismo. Por lo que la opción Ault se puso ahí mismo. Entra, alrededor. Volver arriba. Está bien, eso es un poco mejor. Y vamos a ver. De acuerdo, no quería hacer eso, Así que escapa en eso. De acuerdo, ahora los labios controlan Z accidentalmente mueven esta elección ahora. Subiendo esto un poco. Ya estoy aquí, así que opción Ault, haga clic y volvamos a hacer clic. Sube a la cima y fija un punto. Vuelve abajo. Dijo otro punto. OK, no está mal. De acuerdo, así que voy a hacer una pausa aquí mismo con ustedes. Voy a seguir adelante y ah, terminar esta elección y luego mostrarte lo que haremos en modo máscara rápida. Haber completado la selección de las ventanas así como la afinación fina. Si soplo, exploto y miro un poco esto, Mawr, se puede ver bastante bien que todo está bien en el borde donde necesita ser tan faras cada uno de estos marcos de ventana. Entonces lo último que hago es una especie de entrar y echar un vistazo rápido a usar máscara rápida seleccionando el botón de masa rápida justo aquí solo para una especie de echar un vistazo y asegurarme no volver a ver nada. Puedes hacer una inspección ah grande 200% de los bordes con máscara rápida puesta y también pintar mawr sobre la máscara o menos sobre la masa mediante el uso de tu fondo o colores de primer plano de blanco y negro y un cepillo de borde suave o borde duro realmente funciona un poco mejor si estás limpiando bordes finos. Entonces voy a volver a la selección. También he guardado la selección como la ventana. Ahora voy a volver aquí y seleccionar la máscara, y el siguiente paso es cambiar el color de primer plano el blanco en un cepillo de borde suave y lo suficientemente grande como para ser útil. Y voy a usar 100% de flujo y básicamente pintar de blanco sobre esa máscara para atravesar esa ventana más oscura. Y aquí está, pasando bastante bien. Muy bonito. Ahora podría entrar y seleccionar las ventanas inferiores y limpiar eso un poco. Retrocedamos un poco para que puedas tener una idea de la diferencia. Uh, antes y después de haber pintado en esa nueva ventana, yo haría eso también en el resto de estas ventanas, y ah, lo mezclaré bastante bien. La otra cosa que no mencioné es cuando tengo el modo de máscara rápida encendido, voy a plumas que de 2 a 3 píxeles para suavizarlo para que mezque bien la ventana, Entonces vuelve a la máscara y pinta en el marco de la ventana. Por lo que voy a traer a Thea una foto final aquí y acaba de poner. Entonces aquí está el cuadro final, con ambas ventanas puestas correctamente. Y además, utilizamos una herramienta de corrección de lentes para enderezar los ángulos. Como que perdimos esa ventana de ahí en el proceso, pero esto te da una idea de lo sencillo que es realmente reemplazar a Windows. 17. Retocar lámparas e luces: donde vamos a echar un vistazo ahora es retoque, lámparas y luminarias. Um, aquí hay una imagen que tomé para una cabaña, y, uh, cuando entramos e hicimos nuestra iluminación, colocamos un montón de luces por aquí como fuera del marco cerca de estos grandes ventanales de bahía para entran y crean algo de textura en la chimenea así como algunos de los muebles. Y teníamos unas luces de relleno tipo que entraban y llenaban el lado de la sombra. Pero sí confiamos en gran medida en estos accesorios de lámpara en los techos. Definitivamente contribuyeron a la exposición general de la escena. Al resultado de eso es que estas lámparas o luces un tanto reventado se vuelven blancos calientes. Ahora bien, no creo que este sea tan grande de un problema para esta imagen. Creo que podrías salirte con la tuya, pero también depende de lo grande que lo vayan a volar o agrandar en cualquier tipo de publicación que pudieran estar haciendo. Entonces en cambio, um, lo que vamos a hacer es entrar y pintar en algunos accesorios de lámpara más oscuros que tomamos en un disparo separado. Entonces lo que hicimos una vez capturamos esta imagen es Entonces fuimos y apagamos todas las luces y probablemente detuve mi velocidad de obturación hacia abajo. Estoy adivinando tres o cuatro paradas para conseguir estos accesorios con textura en ellos. Se puede ver que hay una especie de punto caliente en el medio tipo de gris que data de un ámbar más oscuro . Entonces vamos a pegar luego esta imagen encima de esta imagen. La forma en que haces eso es seleccionar la herramienta de movimiento, mantén presionada la tecla Mayús y la arrastras sobre. Después pega la imagen en perfecto registro con la imagen de abajo. Y aquí puedes ver todos los toggle de ida y vuelta, y esas luces más oscuras están en perfecto registro con la imagen base. Mientras no moviera la cámara, eso debería ser exacto. Entonces lo siguiente que dio es que entramos y creamos una máscara de capa para que subiera al menú desplegable para capa, capa, capa, máscara de ocultar. Todo ese lugar es esa tarjeta negra, por así decirlo encima de esta capa y así la esconde. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a agrandar esta imagen. Entonces nos estamos acercando y ver qué estamos haciendo aquí. ¿ De acuerdo? Un poco demasiado cerca. Retrocedamos. Es hacerlo solo un poco más pequeño. De acuerdo, Ahora voy a cambiar mi primer plano. El color en realidad ya está en blanco, y voy a seleccionar un cepillo de bordes suaves, así que lo voy a usar lo más suave que pueda conseguirlo. Mantenlo un poco pequeño, un poco más grande que eso. Y voy a poner mi opacidad un 24% mi flujo a los 13. Y yo sólo voy a pagar lentamente blanco encima de esa máscara para tratar de traer a través de algo de ese Ah más oscuro, lámpara de la otra imagen. Y se puede ver que está empezando a construir. Entonces guardo una opacidad baja y en flujo aún más bajo así podría simplemente acumularlo lentamente y se puede ver que la textura está empezando a salir, y yo solo sigo pagando acumularlo hasta que me guste lo que veo, empezando a lucir bastante bien. Entonces, solo sigamos construyendo un poco más, aumenté mi opacidad al 50% solo para un tipo de acelerarlo aquí arriba. Vas a querer trabajar a la velocidad que quieras. ¿ De acuerdo? Por lo que voy a pasar por aquí a éste lentamente, Sólo tipo de construir el área central aquí y más a ésta, continuando pintando de blanco en esa máscara negra para que esa capa se muestre a través de lee en los accesorios de la lámpara. Está bien, bien. Aquí dentro. Haz éste, y lo haremos aquí también. Pintar lentamente en este parece estar un poco más quemado que los demás. Y no estoy seguro de por qué. Eso sería simplemente atravesar un poco más lento, seguir pintando de blanco sobre la máscara. De acuerdo, retrocedamos ahora y solo veamos cómo podría parecer eso para el panorama general. De acuerdo, se puede ver claramente la textura. Lo que probablemente sea un poco molesto es la línea blanca alrededor. Cada aparato se ve y se movió hacia arriba e ir a un pincel más pequeño. Por lo que volver seleccionando el pincel y soy un aumento. Lo siento. Disminuir el tamaño de la misma con la esperanza de que pudiera salir un poco más a los bordes y se puede ver ahí mismo ya estoy construyendo el borde en este particular fixture saldrá aquí y hacer éste solo tratando de traer algo del detalle de la bordes en para un poco más de credibilidad en los accesorios de la lámpara. Una vez que disminuimos el tamaño o hacemos zoom hacia atrás, realmente podemos ver lo que queremos ver. Ahora, ya puedes ver que salí de la raya ahí, así que arreglaremos eso. Apenas un segundo. ¿ De acuerdo? Eso también se ve bastante bien. Consigue éste mientras estoy aquí. Una especie de hacer que las, uh, barras de araña reales se oscurezcan un poco. Entonces lo que voy a hacer es volver al negro es mi color de primer plano, reducir mi talla, incluso mawr, y volver a pintar un poco de negro en esa máscara para hacer esta parte. No del todo tan obvio, realidad. Va a ser tan pequeño para cuando las imágenes se reduzcan en tamaño. Pero simplemente nunca se sabe si van a hacer una página completa en un folleto para el para el lodge. Entonces no quiero que eso se muestre. De acuerdo, estoy regresando aquí donde especie de salió fuera de las líneas y pintando de negro de nuevo en la máscara y reduciendo muy sutilmente el impacto de ese entumecido en una milla más baja. Pásalo a cerca del 20%. El motivo es que voy a volver a entrar en estas pequeñas zonas oscuras y sólo a aligerarlo. Sólo un pelo. Por lo que no están muy destacando tanto. Ellos son parte de la lámpara y del borde, pero no quiero que sea demasiado prominente cuando todo se mezcla bien. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces retrocedamos otra vez. A ver cómo se ve mucho mejor eso. De acuerdo, me detendría ahí mismo. Creo que mi cliente estaría bastante contento con la cantidad de textura que están viendo en las luces sin que él se apague y se vea así aquí abajo. Entonces eso es todo. Así es básicamente como retocas una lámpara. Lo mismo si estuvieras disparando, Ah, digamos una recámara en el lodge y tuvieras alguna lámpara sentada en la mesita de noche y quieres volver a bajar su textura para que no sean blancos calientes y explotados. Así es como lo haces. Simplemente dispara una exposición más oscura usando una máscara a la tienda de fotos compuesta. Diviértete 18. Ajustes selectivos de color: Tenía una tarea de fotografiar muchos interiores corporativos para una empresa que diseña interiores de espacios de oficina. Es decir, todos estos cubículos y estanterías y comparte diseñan con sus clientes para crear este entorno. Por lo que me pidieron que entrara y fotografiara, y sí hicimos algo de iluminación aquí. Pero cuando estás filmando este tipo de entorno, sí tienes que añadir básicamente iluminación suplementaria a la luz ambiental existente desde el techo. Es la luz más brillante, por lo que también podría usar eso como su fuente de luz clave y luego agregar algo de iluminación suplementaria para iluminar y oscurecer diferentes áreas. Tenía una caja de luz grande justo fuera del marco a la derecha aquí para aligerar esta zona aquí arriba y hacer que sea el mismo valor tonal es éste? Tenía otra luz justo detrás de este muro apuntando con una rejilla en este muro para tratar de hacer éste el mismo tono que éste. Y entonces la tercera luz que tenía era una luz debajo de la mesa en un soporte de piso para crear el detalle aquí dentro. Esto era negro de tono aquí sin ella. Entonces lo puse ahí como que lo apuntó a la pared trasera. Aquí, déjalo rebotar por ahí para una especie de Brighton todo y luego otro paraguas justo por aquí para evitar que esto se oscurezca demasiado aquí. Este no es exactamente el mismo tono. ¿ Esto está aquí? Pero ciertamente podemos aligerar eso si el cliente quisiera que yo hiciera eso. Entonces tomamos la foto, y lo primero que no hice foto shop es que la enderezé porque estaba apuntando la cámara hacia abajo. Tenía, por supuesto, ángulos y líneas divergentes. Entonces lo enderezo. Ahora vengo aquí para básicamente para lidiar con el color. Y esto es lo que quiero mostrarles ojos cómo lidiar con el color. Entonces, como pueden ver, hay un poco de tipo de elenco verde amarillo a la escena general, luego conseguir algo de azul aquí y algunos realmente verdes por aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es entrar y añadir una capa de ajuste. De acuerdo, entonces voy a traer la capa de ajuste de curvas, y voy a seleccionar esta herramienta central aquí para entrar y seleccionar un punto bastante neutro para establecer el equilibrio de color. Entonces si hago clic en esta barandilla de aquí, se fue muy azul. Y así no se veía la escena. ¿ Qué tal por aquí? Bueno, no, mira, esto es marrón. Eso no es gris. Esto es bastante gris, pero es sesgado porque está sentado debajo de él. Luz de color tungsteno. Entonces eso no es bueno. Probemos esta zona de sombra aquí mismo. Ah, tal vez eso es todo. Retrocedamos y echemos un vistazo. Eso parece bastante neutral. Parece que podría ser un poco azul. Entonces voy a volarlo otra vez un poco más grande y a ver si puedo encontrar Tune que Ahí vamos . Eso bajó el azul. Viste ese movimiento por aquí. Vamos a verlo de nuevo. Está bien. Ver, montones de azul menos azul Si hago clic abajo aquí y eso me parece más neutral Así que retrocedamos y volvamos a mirar. Todavía un poco demasiado azul. Entonces sólo voy a agarrar ir al pelo de Blue Channel y voy a tirar de la azul hacia atrás en sólo un poquito más. Y empiezo a ver un poco de magenta, Así que voy a darle un poco más verde, ver qué hace eso. De hecho, lo mejor no necesita un ajuste en Green. Entonces droga que apuntan, que me parece bastante bien. OK, con lo que quiero lidiar ahora son estos cambios de color aquí atrás, así que básicamente he terminado con esta particular, um, capa en este momento. De acuerdo, entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a aplanar mi, um, um, imagen combinando la capa de curvas con la capa de fondo. Normalmente lo guardo antes de hacer esa capa aplanar imagen. De acuerdo, Lo siguiente que quiero hacer es que tengo verde aquí atrás y tengo algo azul aquí, y esto es un poco rosa aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer a continuación es agregar otra, um, capa vacía aquí, y voy a tomar la herramienta de muestreo de color aquí mismo, y voy a probarla. Esto me parece ser la parte más neutral del fondo, así que voy a muestrear eso ahí mismo. Y como pueden ver, ese es mi nuevo color de primer plano. Es un color muy, muy sutil, pastel, muy sutil, pastel,de aspecto rosado. Voy a subir a editar Phil, y voy a llenar esa capa vacía con ese color de primer plano. De acuerdo, Lo siguiente es que cambié el modo de mezcla a color. Después agrego una máscara de capa y subo a capa. Lo siento. Se lo, Phil, y lo voy a llenar de negro que ahora esconde ese color rosado. Después revisé para asegurarme de que el blanco sea mi color de primer plano, y agarré la herramienta de pincel. Y lo que voy a estar haciendo es que ahora voy a estar pintando de blanco en esta masa para revelar este color a través en una cantidad muy débil. Pero todo lo que realmente estoy haciendo es cambiar el color. No estoy oscureciendo un rayo ni haciendo algo así fuera de ti es la opacidad, que voy a hacer alrededor del 15%. Entonces subiré aquí y ajustaré eso. De acuerdo, aquí vamos. Simplemente voy a empezar Peten blanco sobre el fondo en estas áreas de colores aquí atrás. Y básicamente lo que estoy haciendo es que estoy trayendo ese tipo de color rosa encima de estos otros colores para neutralizarlos algunos. De acuerdo, así que vamos a ver aquí. Ahora nos estamos acercando aquí. Está bien, Un poco más azul sigue mostrando aquí. De acuerdo, Ahora vamos a encender y apagar esto. Se puede ver que corrigió el color o debo decir, cambiar el color bastante bien. Entonces voy a dejar eso justo ahí por el momento. Creo que estoy bastante contento con el cambio de color que está sucediendo y tal vez un poco más aquí. Y luego voy a cambiar de nuevo a Negro, y voy a entrar y volver a pintar sobre las ventanas de aquí porque perdieron su tinte azulado exterior, algunos trayendo eso de vuelta. No quiero perder demasiado de la creíbilidad aquí. Está bien, ahora, está bien. Entonces el siguiente paso es ir a capa y aplanar otra vez, y luego básicamente voy a duplicar esta capa, y voy a volver a entrar y añadir una capa de ajuste de curvas. Si aquí puedo encontrar mis curvas, vamos a ver, Hagámoslo de nuevo. Ajuste de curvas. Ahí vamos. Trae eso y voy a usar la herramienta cuentagotas otra vez. Voy a volver atrás y neutralizar el color aquí atrás para que pudiera conseguir un buen gris y ver qué pasa. Se pone una especie de locos. Tienes que hacer un poco de experimentación para llegar a algo que en realidad sea bastante neutro en color. Y eso no está mal. Lo que voy a hacer ahora es llenar esa máscara de negro. Por lo que Ed, Phil Black. Ahora, yo sólo escondí ese color ahí abajo había neutrales. Esto se ve bien, pero yo Lo que hice es básicamente ajusté el color con esta capa de curvas. Ahora voy a cambiar a blanco a mi primer plano, colorear el pincel de nuevo y volver a alrededor del 10%. Y voy a terminar lentamente el dolor esa pared trasera recién corregida aquí atrás. Apenas unas cantidades muy sutiles. Y eso se ve muy bien. De acuerdo, el color. Muy sutil, pero era un poco rosado amarillento. Ahora es bastante neutral, así que estoy contento con eso. ¿ De acuerdo? Lo último que quiero hacer es que quiero aligerar un poco esto, así que voy a añadir en capa vacía y voy a ir a editar Phil con 50% gris esta vez . Entonces lo voy a establecer la superposición del dedo del pie. Este tipo de combina las áreas oscuras en las áreas blancas, y es una explicación compleja, pero funciona bastante bien. Si vienes aquí abajo, escoge blanco y tienes tu herramienta de pincel. Estás esquivando o relámpago. OK, ¿ Ves? Demasiado brillante ahí mismo. lo son a Ah, demasiado abrupto. Entonces, intentémoslo de nuevo. Está bien. Muy despacio. 10% de opacidad. Y solo estoy iluminando esto aquí atrás solo un poquito para asegurarme de que se vea riel. Tiene una mezcla y mirada, aún así, este es el lado que tuvo el mayor problema. Poca oscuridad. Ahí. Poca oscuridad ahí. De acuerdo, eso aún deja parte de la creíbilidad del techo no ser demasiado perfecto en lo que va a hacer el brillo. Una cosa más aquí, Brighton que hasta un poquito allá. Esas zonas justo ahí dentro. Está bien. Entonces básicamente, lo que hemos hecho es que hemos tomado una imagen que tenía un ligero equilibrio de color en esta zona, y neutralizamos prácticamente toda el área que mostró los problemas de fondo aquí atrás con diferente iluminación mixta. Entonces entramos y seleccionamos esas áreas algo por separado y las equilibramos para un balance de color mucho mejor, luego aligerarlo con esta capa final 50% gris. Entonces ahí lo tienes. Así es como entrar y cambiar de color selectivamente en ciertas áreas. Diviértete con él. 19. Fijación de color: puedes ir en línea y mirar a fotógrafos, sitios web, sitios web inmobiliarios, tal vez algunos sitios web de arquitectos y constructores de viviendas y encontrar imágenes que tengan color dentro de la escena que no se ha corregido. Y si bien esto podría ser aceptable para algunos clientes, tienes que decidir los estándares de calidad que vas a crear. Cuando se produce la fotografía para la arquitectura y los bienes raíces. Tienes que preguntarte cómo voy a ser escogida? O tal vez no es realmente ser quisquilloso. Pero, ¿cómo? ¿ Cuánta calidad voy a añadir a mis imágenes por la cantidad de tiempo que pongo en cada imagen? El color es un gran problema en lo que a mí respecta, y corrijo el color todas mis imágenes lo mejor que puedo. Y si estoy disparando por bienes raíces, lo hago lo más rápido que puedo. Y esta técnica aquí es bastante rápida. Entonces si miras por aquí, tienes bastante neutral. Esto parece ser gris. Todo esto aquí arriba parece gris. Esto es un poco ámbar porque es un fijador de techo de color tungsteno que está creando ese resaltado ahí mismo, y eso debería ser muy ámbar. Pero cuando tienes toda esta luz del día entrando a la habitación. Es una especie de lava un poco el ámbar y lo hace especie de neutraliza un poco . Pero aún nos da la sensación de que esa es una luz cálida que viene de ahí. El tema que tengo aquí es este Muro azul, y esto, por supuesto, es luz del día Eso viene de detrás de la cámara aquí. Y aquí está un poco azul, un poco magenta también. Entonces, ¿cómo arreglas eso y lo mezclas todo y haces que se vea bien? Y en realidad, es una técnica muy sencilla. Empiezas viniendo aquí abajo a la parte inferior de la paleta de capas, la misma parte inferior. Se puede ver mi cursor aquí abajo. Haga clic en capa vacía en una capa vacía. Ahí vamos. Ahí está la capa justo ahí. Voy a llamarlo color izquierdo. El motivo por el que voy a hacer eso es que podría necesitar hacer más de una capa de color. Y debido a que los colores cambian a medida que la luz del día se mezcla con las otras fuentes de luz de color, se baja. Tú lo dijiste a color. De acuerdo, así que está configurado para el modo de mezcla de colores. Ahora voy a volver a seleccionar mi imagen de fondo. Soy un vengo aquí al recolector de colores y voy a entrar aquí y tratar de decidir dónde me siento. El color es el más neutro, y en realidad, es un poco más azul aquí. Aquí está un poco más caliente, así que tal vez escribir aquí sea una buena mezcla de ambos. Entonces voy a seleccionar. Da click en eso justo ahí mientras te das cuenta de que cambió mi color de primer plano a ese mismo color. Eso es justo aquí. Ahora volvemos atrás y volvemos a seleccionar la capa de color, que no tiene nada en ella. Selecciona la herramienta de pincel, y lo que va a pasar es que ahora voy a cepillar esa capa vacía, ese color. Voy a empezar con mi opacidad aquí arriba alrededor del 30% solo para hacerlo despacio y entrar y empezar a mezclar. Y ya puedo ver un cambio justo del bate, así que eso es 30%. Me levanto en mi ratón, vuelvo a hacerlo. Ahora que 60% y se ve bastante bien. A ver qué pasa si voy adelante y le doy 90% de opacidad por tres pasadas. Después de levantar el ratón hacia arriba, inicias otro pase. Apagemos esta capa apenas se puede ver el color aquí que he agregado. Ahora, vamos a encenderlo. Preste atención a esta zona aquí mismo. Ver el azul ir y venir. Entonces eso funcionó bastante bien. Esto me parece todo neutral aquí. Ahora podría ver un problema, y hay uno. Está justo aquí. Yo volví los pisos dorados de madera casi neutros, así que voy a volar eso un poco más grande para que puedas verlo. Y se puede ver que lo que era bonito y ámbar dorado ha sido una especie de sometimiento porque el color azul lo siento. El color neutro que neutralizan la pared neutralizó el piso. Eso no es bueno. Hay un par de cosas que puedes hacer. El más fácil es seleccionar la herramienta de borrador. Entra aquí. ¿ Lo tienes? Lo dijo al 100%. Por lo que te estás poniendo directo al negocio y simplemente pasarlo justo por la zona en un gran pase. Y ahora ya has resuelto ese problema. Entonces volvamos aquí. Vuelve a echar un vistazo a la imagen general, y se ve bastante bien. Ahora veo un poco azul magenta morado por aquí. Establece el modo de mezcla a color, vuelve a seleccionar la copia de fondo y entra aquí y trata de establecer qué color debo usar . No hay nada que pueda seleccionar aquí que sea neutral todos los neutrales por aquí. Entonces mi conjetura es lo que he dicho es que el color de primer plano aquí podría ser perfecto, así que vamos a intentarlo. Selecciona el conjunto de herramientas de pincel 30% y voy a entrar y empezar a hacerlo muy despacio. Eso son dos pases para que el 60% y luego otro pase al 90%. Por lo que le he dado el completo, la cantidad total de corrección de color. Vamos a encenderlo y apagarlo. Se puede ver que algo de ese rosa azul se ha ido, y se ve bastante neutro. Ahora tenemos el mismo problema que teníamos en el piso de allá. Parte de ella se ha derramado sobre el gabinete, así que volemos un poco más grande. Activarlo y apagarlo. Claramente, se puede ver que el calor dorado del color del gabinete se ha ido, así que volvamos a entrar. Agarra la goma de borrar. Esta vez conseguimos un filo más fino, así que vamos a agregarle un poco de dureza. Tal vez incluso seleccione ese ajuste justo ahí, y no quiero 100% de dureza. Entonces vamos a ir a mitad de camino y luego vamos a volver aquí con la goma de borrar y con mucho cuidado ir a montar por la línea y borrar el tono de color neutralizante que aplicé básicamente derramando sobre las líneas. De acuerdo, vamos a cambiar de nuevo. No hay diferencia en el Gabinete, pero si miras el muro, puedes ver cómo está más neutralizado. Se deshizo de algo del rosa. Ahora volvamos aquí con el pincel y todavía tiene el mismo conjunto de colores. Redujamos el tamaño de la misma y vengamos aquí y hagamos bajo el Gabinete, y yo soy un 30% otra vez. Por lo que sigo levantando mi ratón y aplico otro 30% hasta que estoy al 100%. Sólo para asegurarme de que no exagere demasiado rápido. Aquí hay algún derrame. Entonces voy a agarrar la goma de borrar otra vez, entra haciendo que el dedo del pie aún más pequeño trabaje en esa zona más apretada. Y ahí vamos. OK, acabo de fijar el color en estas dos paredes para viga o neutro como el resto de ella. Entonces veamos aquí. De acuerdo, pared azul por aquí se ha ido, y el magenta azul aquí ha sido bastante neutralizado. Entonces así es como lo haces con esta imagen. Ahora veamos una que es mucho más compleja, y verás esta imagen más adelante en el curso. Este es un interior al que disparé. Y si miras aquí, tienes paredes de color verde oscuro. Es muy difícil decir ¿cuál es el color verde oscuro perfecto? Porque a medida que la luz se gradúa por aquí, se pone más caliente, como se puede ver en esta araña de tungsteno. Pero es muy azul por la luz de la ventana que entra. Entonces eso se debe a disparar un balance de blancos automático para tratar de obtener el mejor archivo entre todos los diferentes colores. Entonces echemos un vistazo a lo que construimos aquí. Ahí está la exposición estroboscópica. Ahí está la exposición de la cortina aligerando las cosas. De acuerdo, ahora estamos aquí arriba al color, así que lo primero que voy a dio es entrar y usar exactamente la misma técnica. Pero tenía que adivinar de dónde adentro para probar el color de y elegí justo arriba aquí arriba , así que seleccioné ese color ahí como el corte de primer plano o lo siento como el color adecuado para la pared verde elimine el azul aquí. Entonces agregué una capa vacía y sigamos adelante y apagarla para que veas donde agregué todo ese verde dos sobre vuelta todo ese azul solo pintando en estas áreas sometiendo el color azul . De acuerdo, Lo siguiente es mirar el azul en el piso aquí mismo. Muy, muy azul de la luz de la ventana que entra. Entonces hice lo mismo. Aquí es cómo se ve la imagen justo ahí solo trabajando el piso. Pero todo el mismo color de la técnica en el piso, una capa vacía ajustada al modo de color. Y neutralicé el azul de eso. De acuerdo, ahora tenemos la alfombra. Mira lo azul que ISS así entró e hizo exactamente lo mismo de lo que voy a hablar encendido y apagado Si quieres mirar la alfombra, puedes ver que el azul se ha ido. Yo muestreé desde algún lugar aquí que no tenía el azul Y simplemente lo cepillé sobre la alfombra para hacer la alfombra del mismo color. Y por último, el último lugar es el azul en el techo aquí arriba. Volví a entrar y seleccioné en algún lugar justo aquí porque va a tener algo calidez de este fijador de tungsteno, y eso está bien. No tenemos que deshacernos de eso. Es sólo que intentemos neutralizar el azul y hacer que se vea mejor. Y yo hice exactamente lo mismo. Veamos solo esa capa y se puede ver donde me cepillé en el color una vez más para hacer esta imagen. Tomé la herramienta de selección de color aquí. Entré, y seleccioné algún lugar aquí que se convirtió en el color de primer plano que solo cepillaré esa zona para neutralizar el color. Entonces ahí tienes. Espero que todo tenga sentido. Neutralizar el color hará que tus fotografías destaquen mucho mejor, tanto más fuertes y harán felices a tus clientes. Es realmente importante que las imágenes se vean creíbles y no se vean como un interior neopolitano con una amplia gama de colores que se derrama por el interior. Así que diviértete con él. 20. Reposición de un cielo: De acuerdo, Este video de aquí va a echar un vistazo a cómo reemplazar un cielo rápidamente. Y como pueden ver aquí, tengo numerosas imágenes que corcho porque, como he dicho numerosas veces, corcho todas mis exposiciones lejos y en blanco. Esta es una buena exposición para el frente de la casa, pero los cielos a blanco. Este tipo es demasiado oscuro. Estoy tratando de encontrar algo tan lejos como el cielo que se equilibre muy bien con lo que se ve aquí en el detalle. Entonces probablemente voy a escoger, uh, esto voy a ir con este cielo aquí mismo. Entonces lo primero que voy a hacer es abrir esta imagen en adobe camera raw, y voy a hacer un par de cosas aquí. Quisiera alegrar la casa apenas un poquito. Por lo que voy a dar clic en Auto, ver a dónde va. Te darás cuenta de que hay un elenco azul porque se trata de una barda blanca. Entonces voy a entrar aquí y recoger a Thea Ah, herramienta de balance de blancos y voy a venir y dar click en la valla blanca y verás que le agregó mucha calidez a la imagen y francamente, me gusta mucho eso, um, yendo a la siguiente bajar y oscurecerlo. Tan solo una pequeña puja porque es un tiro al atardecer y ayudará a que esas ventanas salgan un poco más. Entonces eso es todo lo que voy a hacer. Mucha de esta otras cosas que prefiero agregar en photoshop si encuentro que lo necesito. Entonces voy a abrir eso en Photoshop. Y como se puede ver aquí, la imagen se abrió en photoshop, simplemente bien. Entonces lo siguiente es, voy a volver abajo y voy a recoger ese cielo. Voy a ir con la realidad, voy a ir con esta. Cambio de opinión. Entonces no quiero que oscurezca y que quede fuera de equilibrio con el primer plano. Ahora, no voy a hacer nada sobre la exposición aquí, porque todo lo que realmente quiero es ese cielo azul. Entonces, abramos eso. De acuerdo, entonces ahora tengo mi imagen de cielo abierta y tengo mi casa, así que voy a dar click en esta, y lo que voy a hacer es arrastrar esta imagen encima de la otra imagen. Entonces, ¿qué haremos aquí? Vamos a bajar esto. Voy a ir por aquí y seleccionar la herramienta de movimiento. Voy a mantener presionada la tecla de turno. Y lo que sucede cuando mantienes presionada la tecla Mayús es que la imagen alineará píxel por píxel justo encima de las otras imágenes. Siempre y cuando la cámara no se moviera, estarán en perfecto registro. Entonces aquí vamos. Arrastrando eso justo en la parte superior y eso parecía una buena copia o jalar encima, debo decir, Ahora sólo vamos a doble comprobación ver ahí en el registro. Esta casa está justo encima de esta casa. Entonces lo siguiente es que vamos a entrar aquí y vamos a seleccionar el cielo. Y las herramientas y Photoshopped han avanzado tanto. Esto es tan rápido y fácil de usar la herramienta de selección rápida, y voy a venir y simplemente arrastrarlo alrededor del cielo. Voy a bajar aquí un poco solo para obtener una selección inicial que pueda modificar más adelante. Entonces está bien, básicamente he seleccionado el cielo. Ahora sí sé que va a necesitar algún refinamiento, así que vamos a volver a la lupa y vamos a volarla a lo grande pero no tan grande. Y ve por ahí y revisa los bordes de la rugosa y así sucesivamente para asegurarnos de que lo conseguimos todo. Como puedes ver, hay algunas áreas que no comprendieron del todo. Entonces lo primero que voy a hacer es venir aquí y voy a seleccionar la herramienta de lasso poligonal. Dibuja una línea recta de punto a punto, y seleccioné el cielo en mi acercamiento inicial. Entonces lo que voy a hacer ahora es que estas áreas aquí no están seleccionadas. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar aquellos Si mantengo pulsada la tecla de turno, estoy sumando a la selección. Ya ves, el cartel de felpa acaba de aparecer. Si mantengo pulsado el alter la opción, es menos. Te estoy quitando la selección, y ambos son muy útiles, y los usarás mucho a ambos. Entonces voy a mantener presionada la tecla de turno, correr una línea recta a lo largo del borde del techo, consiguiendo que solo escribe un poco de reto. Vamos a intentarlo de nuevo. Manteniendo pulsada la tecla de turno. Está bien, Ahí vamos. Justo afuera. Cuando veas el círculo, estás listo para conectar los dos puntos. Vamos, Conecta. Ahí vamos. Ok, ahora voy a conectarme con esta zona justo a lo largo del borde del techo. Aquí arriba. Voy a ir todo el camino hasta la cima porque se puede ver que hay algo de baches en la selección actual buscando el círculo. Ahí está. Está bien. Por aquí. Voy a mover la imagen una y un poco más para poder ver dónde estoy trabajando. Seleccionando Voy a ir todo el camino por la línea del techo. Aparecen para asegurarme de que lo consiga todo. De acuerdo, Ahora, tengo un área aquí que no quiero. Eso es difícil de ver, pero eso es un respiradero en la parte superior del techo. Entonces voy a aguantar este turno. Lo siento. El culto u la clave de opción. Entra. vuelta a eso y luego de seleccionar esa zona buscando el círculo Aquí. Ahí está. Está bien. Lo mismo aquí. Tecla de opción de todo tor para de seleccionar una zona volviendo alrededor. Ahí vamos. Voy a enderezar esto, así que estoy sosteniendo esta tecla de turno otra vez. Una de las cosas a tener en cuenta es otra vez, ¿qué tan grande va a ser usada tu imagen? Si es sobre Lee va a estar en la Web? Algunos de estos detalles realmente finos no van a importar tanto. Ya sabes, no se va a volar lo suficientemente grande como para que realmente te des cuenta de que te estás perdiendo algunos o te perdiste algunos puntos. Se vuelve la pregunta es, pesar de que un cliente podría pedirte que estés disparando ah, casa, por ejemplo, para la Web. Después deciden imprimir folleto o volante o algo que van a llevar para decir el show de casa y jardín y repartirlos. De repente, necesitan una imagen súper limpia, de rojos altos. Y es tu trabajo haber hecho eso, realmente en primer lugar. Y así no quieres que regrese. Oye, necesitamos que reproceses esto porque debiste haberlo hecho en primer lugar. Obtendrás todo tipo de solicitudes que no son razonables en fotografía con seguridad. Entonces Ok, estoy a punto de terminar de limpiar esto, entrar y asegurarme de que tengo un buen borde en el techo. Entonces otra vez. Yo estoy limpiando aquí arriba. Necesito agregar a esta selección aquí para hacerla recta a lo largo de la cita ahí mismo. Ven todo el camino hacia arriba, Coincide con el círculo. Está bien. Tengo alguna área de áspera aquí que no quiero seleccionada tan bien como este tragaluz o realmente debería decir eventos, no un tragaluz. Entonces mira a lo largo del techo, y no está mal. Aquí te dejamos algunas áreas que no están seleccionadas. Necesito seguir adelante y agarrar, y vamos a hacer eso. Está bien, revisa aquí la línea del techo. Por lo general hace un trabajo bastante bueno. De acuerdo, ahora tenemos algunas áreas aquí dentro que no están seleccionadas. Entonces lo que voy a dio es que voy a hacer un usando la herramienta de lasso poligonal. Entra. Estás justo aquí abajo. Justo por ahí. Y he sumado a la selección. Ahí hay un poquito. Hará un quickie. Entra aquí otro poco rápido Ahora, ya sabes, en foto shopped hay una tremenda cantidad de herramientas de selección disponibles. Entonces realmente encuentra lo que te funciona mejor Perdiste mi objetivo, pero lo haré bien esta vez. Entonces y buscando su hace Ahí está el círculo. Está bien. Vuelve arriba. Emparejar los ceros. Vale, Ahora, probablemente haya otros refinamientos que podría hacer como aquí mismo, ese tipo de cosas. No necesariamente quiero que el cielo o el fondo más oscuro esté entrando aquí. ¿ Qué? Voy a dio años voy a entrar. Y esta vez voy a utilizar de nuevo la herramienta de selección rápida en capacidad negativa. Por lo que subes aquí a la esquina superior izquierda, haz clic en Negativo, y luego haces que tu cursor sea del tamaño correcto. Voy a arrastrarlo hasta intentar de seleccionar el letrero aquí. Y funcionó, ¿de acuerdo? No funcionó a la perfección. Entonces vamos a volver al poligonal, volar esto a lo grande primero para que podamos verlo. A ver qué estamos haciendo aquí. Todos los polígonos se suman a la selección entrando y haciendo un viaje duro por aquí. De acuerdo, anda todo el camino tocando a medida que voy. Puntas de puntera. Ahí vamos. Ok, ahora hay un poco mawr que se puede hacer aquí. Tú limpias, pero te voy a mostrar lo que hago a continuación. En primer lugar, y eso es venir aquí y establecer el modo de máscara rápida, que tipo de me permite entrar y mirar exactamente lo que está seleccionado y luego tipo de eliminar lo que realmente no quiero tener seleccionado más. Y por el momento, estoy bien con esto de aquí abajo porque voy a mostrarte lo que estoy haciendo aquí en un poquito. Entonces Ok, Ahora la selección se ve bastante bien. Voy a apagar el modo de masa rápida. Voy a subir aquí a seleccionar, y voy a guardar esa selección. Entonces no tengo que volver a pasar por ese proceso, y sólo lo llamo el cielo Enciende esta capa y la selección sigue ahí. Lo que también voy a hacer es que voy a modificar la selección aliviándola sólo un poquito por unos tres píxeles. Y eso crea una especie de borde suave que hace que parezca que no lo has cortado con tijeras y pegarlo. Ahora que tengo este cielo en su mayor parte seleccionado, vengo aquí abajo y hago clic en máscara de capa y noté que el cielo lo único que mostrando por aquí es el cielo. Ahí hay un boo boo ahí mismo. Pero te mostraré cómo vamos a arreglar eso en breve. Por lo que el cielo ha sido reemplazado. Y la pregunta que tienes que hacerte ahora no parece creíble. Bueno, no lo hace. Entonces voy a dar clic en esa capa y me voy a ir, y voy a reducir la opacidad a algo que se ve un poco más creíble. Y tal vez alrededor de 80 ahí mismo. De acuerdo, Entonces las cosas que veo es un tema nuestro primero aquí mismo, el cielo. Entonces vamos a mostrar sólo la máscara manteniendo presionada la opción vieja clave. Voy a entrar con la goma de borrar, o lo siento, un pincel blanco funcionará igual de bien y prácticamente se deshará de eso. Hazlo 100% de opacidad, y eso desaparecerá de inmediato. De acuerdo, entonces ahora vamos a entrar y echar un vistazo y sólo asegurarnos de que los cielos lucen bien y limpios que tengo una buena línea de techo no tengan ningún borde fantasma blanco a lo largo del techo, y realmente se ve genial. Simplemente te muestra lo milagrosa que es la herramienta de selección rápida en photoshop y lo precisa que puede ser. Entonces como estoy mirando aquí lo único que no me gusta es lo oscuro que está aquí el patio trasero. Yo quiero aligerar eso sólo un poquito. Aquí está la máscara. La masa llega hasta aquí abajo y básicamente se va, ya sabes, una especie de borde abrupto aquí de oscuridad. Eso es todo. Ahí mismo. Entonces vamos a reducir eso un poco en opacidad o en vamos a reducir la opacidad de la máscara. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar el pincel, cambiar el color de primer plano a negro. Voy a establecer una opacidad baja de unos 30 para poder construir despacio. Y como puedes ver, ya es un rayo esa zona allá arriba. Yo sólo quería lucir realmente misma cosa con derecho en esta zona. Sólo quería parecer real, y no creo que tenga que ir más allá de eso. Eso se ve bastante malditos buenos. Ahora lo que podemos hacer es volver aquí y podemos aumentar nuevamente la oscuridad del cielo y ver si nos gusta. Podemos aclararlo oscuro en ella, Y otra vez, no creo que se vea mal en la oscuridad completa de la imagen así que no veo ningún tema desde , ya sabes, básicamente mirando una perspectiva amplia ahora. Otra cosa que podemos hacer esto es bastante guay es si no sientes la casa y el cielo está en proporción. En otras palabras, me gusta la casa. El nivel de brillo en el que está creo que se ve genial. Pero digamos que cambias de opinión y quieres hacerlo un poco más oscuro. Por lo que hace clic en la capa base. Estás capa inferior llegando a bordillos, y ahora agregó una capa de ajuste de curvas. Y se puede, porque está sentado justo encima de la casa pero no sobre el cielo. No afectará el cielo. Por lo que ahora podemos oscurecer en la casa tanto o tan poco como queramos y crear una creíble imagen oscura del atardecer con un nuevo cielo. Probablemente me lo voy a dar ahí mismo. Eso se siente tan bien equilibrado para mí que voy a dejarlo ahí mismo. Entonces esa es la imagen final, um, um,para este proceso en particular de reemplazar a este tipo una de muchas maneras que puedes hacerlo en Photoshop. Ahora sigamos adelante y solo hagamos una cosa más. Harrell te muestra Mantenga pulsado el control de turno y alter u opción y golpea la letra E. Y ahora tienes una nueva capa que se combina todo por debajo de él en remolque. Una capa, todos los ajustes. El cielo podría apagar todos estos y siguen ahí. Voy a seguir adelante y usar la herramienta de corrección de lentes para arreglar esto y vamos a entrar y hacer esto manualmente enderezarlo, y eso se ve bastante bien. Entonces voy a entrar y me gusta recortar usando la herramienta para marquesina. Aquí está la parte inferior de la imagen justo aquí. Se puede simplemente verlo. Entonces si apago lo que hay abajo, Ahí tienes. Debí haber hecho eso. Eso te ayuda a ver un poco mejor sobre lo que vas a conseguir. Voy a recortar el cartel porque no es importante. Y dale sobre esa cantidad de espacio que suban y recortan la imagen. Y ahí están los grupos. Esto no me gusta. Eso fue un poco demasiado cerca para la comodidad. Entonces redibujemos. Subiremos aquí un poco más alto. Baja justo al letrero a la derecha hasta el fondo y prueba que de nuevo el cultivo de imagen se ve mucho mejor. Por lo que habría la imagen final reemplazando el cielo en esta casa. 21. Eliminación de el Bounce de los techo: De acuerdo, entonces este video es para básicamente entrar y reemplazar un punto caliente en el techo. Y tengo una serie de exposiciones aquí, por ejemplo, por ejemplo, aquí está el destello de rebote del techo. El motivo por el que se rebotó por aquí. Dato buscará aquí arriba. Haga clic en esa imagen es para beneficiarse de la luz de rebote que está golpeando el sofá de la cocina en la zona de atrás aquí. Por eso lo rebotamos aquí para que pudiéramos volver a traer esta zona aquí. Y lo que normalmente haríamos es fundir esta zona en nuestra capa base, lo que dejaría esto no mostrándose. Pero en el caso de este video, muchas veces, si tienes tus luces fuera del marco a ambos lados, vas a decir, Consigue rayas que llegan por el techo que hacen que el techo sea demasiado caliente. O si tenías una lámpara, hay una sombra detrás de ella, o un ventilador de techo y una sombra detrás de ella. Entonces vamos a seguir adelante y sólo mirar a reemplazar el techo aquí en esta imagen en particular . Entonces esta imagen aquí es F 11 a 1/5 de segundo, y es una exposición ligeramente oscura, pero se hace a propósito. Por lo que los efectos del flash sobresalen un poco mejor al oscurecer ligeramente la luz ambiental . Entonces lo siguiente es encontrar la otra imagen con un techo limpio, y resulta que es la que está justo debajo de ella. El número 90 aquí otra vez. En general, esto es oscuro, pero está reteniendo algún detalle en las lámparas y otras áreas, Por eso hago esto porque siempre puedo entrar y alegrar las cosas. Entonces voy a seleccionar estas dos imágenes como las en las que voy a usar para simplemente reemplazar el techo aquí. Y así lo primero que hacemos es seleccionar el para abrir aquellos en RAW de cámara. De acuerdo, entonces ambos están abiertos. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a seleccionar aquí la exposición no flash, y lo voy a iluminar un poco. Entonces voy a añadir un poco de brillo a la habitación, tal vez en algún lugar justo ahí dentro. Ahora bien, esto no va a hacer que todo el cuarto sea perfecto. Lo que quiero evitar es básicamente, um, soplar demasiado las cosas por aquí. Pero entonces otra vez, la forma en que lo hago. Este es corchete y vuelvo y voy a tener lo que necesito para fundirme en oscuridad en estas áreas. Entonces voy a iluminar esto alrededor de 1/2 una parada. A lo mejor un poco más. De acuerdo, supongo que nos estamos acercando bastante a un plus uno completo, o eso se trata de abrirlo alrededor de una parada. Entonces vengo aquí y mantengo pulsada la tecla Mayús, y selecciono esta imagen. Ambos están seleccionados. Y luego entro y me hundo los ajustes. Entonces lo que eso significa es que tanto la imagen superior que no ajusté, aceptarán los mismos ajustes que hice en la imagen base o en la otra imagen. Por lo que se están hundiendo ahora mismo, por lo que deben ser el mismo brillo. Haremos click en la parte superior aquí. Y el de abajo aquí. No se ven exactamente iguales. Entonces voy a volver a entrar. A pesar de que eran la misma exposición, voy a volver a entrar. Y la diferencia es que el flash iluminó la habitación de un poco más. Entonces voy a volver a bajar este, oscuridad sabia y conseguir que coincida con la imagen anterior. Entonces vamos de ida y vuelta. Al final, estoy haciendo esto un poco más visualmente. Vuelve a la de arriba. ¿ De acuerdo? Probablemente eso está bastante cerca. Por lo que el equilibrio de color está ligeramente apagado entre los dos, y eso es importante que ambos se mezclen bien. Este es un poco más cálido, y éste es un poco más frío debido al destello de rebote. Entonces vamos a darle un poco más. Hazlo bastante cerca ahora mismo de la otra imagen agregando un poco de amarillo. Y volvamos atrás y miremos. ¿ Ves a qué distancia? No está mal. Esto obviamente se puede corregir más adelante cuando me meto en la tienda de fotos. Entonces lo voy a dejar justo ahí. Por lo que ambas imágenes son bastante cercanas y la exposición así como el color. Por lo que ahora los voy a abrir ambos en tienda de fotos. De acuerdo, entonces ambos están abiertos ahora. Esta es la imagen no flash, y esta es la imagen flash. Entonces la forma en que lo voy a hacer esta vez es que voy a usar la imagen no flash apilada encima de la imagen destellada porque estoy haciendo un ajuste de techo. Entonces, ¿qué? Yo quiero hacer es voy a agarrar el que debo decir, seleccionar la imagen flash no flash. Este. Tire hacia abajo así. Ahora, manteniendo pulsada la tecla Mayús, selecciono la herramienta de movimiento aquí arriba en la esquina superior. De acuerdo, muévete a mantener presionada la tecla de turno. Arrastre la imagen a la otra imagen, y luego podría simplemente cerrar esto. No hay necesidad de guardarlo. De acuerdo, Entonces al mantener presionada la tecla de turno, todo se alinea perfectamente. Aviso el registro. Está bien. Ahora, si miras por aquí, las imágenes no flash en la parte superior apagan eso las imágenes flash en la parte inferior. Entonces ten la imagen no flash arriba, o voy a llamarla el techo limpio. Ven aquí y agrego una máscara de capa. Está bien, ahí está el desorden de capas. Ahí está el ícono para agregar la máscara de capa. Ahí está la nueva máscara de capa. Esto se llama máscara de revelación o un C todo lo que voy a ahora golpear cuando Damasco seleccionó, que es ese marco blanco a su alrededor. Obtienes esta ventana de propiedades donde puedes ajustar la máscara si golpeas invertido, convierte en negro. Ahora la máscara está ocultando la imagen limpia del techo y lo que vemos es la imagen flash debajo. Se ha escondido. Puedes mantener presionada la tecla Mayús, apagar la máscara. Eso es lo que obtienes. El X. rojo Ahora se puede ver la imagen. Se vuelve a ver la imagen del techo limpio. Vuelva a darle la vuelta a la masa que es. Y ahora está ocultando esa imagen de ser vista. Entonces esta es la parte fácil. Ahora lo que queremos hacer, queremos una pintura o pincel en esta máscara para que empecemos a revelar el brillante techo detrás . Seguro el techo limpio detrás. Queremos revelar el techo limpio detrás con dejar aquí el resto de la imagen. Por lo que tenemos el negro como nuestro color de primer plano. Entonces si uso el pincel, va a ser pintando negro. Bueno, tengo una máscara negra por aquí, así que no tiene sentido pintar negro sobre negro, así que vamos a rotar esto y hacer que el o alterno pueda bastante el color de primer plano. También puedes hacer eso pulsando la letra X. Ese es el atajo de teclado y ta ir y atrás. Queremos que el blanco suba al pincel. Quiero un cepillo bastante suave así que voy a mover la dureza todo el camino hacia abajo. Entonces Así que es un cepillo de borde muy suave, tipo emplumado. Entonces voy a, uh, uh, poner mi opacidad realmente baja a alrededor del 30%. Y voy a empezar a cepillarme en el área aquí para revelar en Lee el techo desde el cuadro limpio del techo. Yo quiero un poco más grande de un pincel. Entonces voy a entrar y aumentar mi talla a más que eso. Eso probablemente es poco demasiado grande. Por lo que 3 50 ish. Muy bien, aquí vamos. Empiezo a pintar. Ahora. Observe que el punto caliente en el techo está empezando a desaparecer. Ahora me suelto lo siento. Dejé la tecla del ratón y lo que he hecho porque la tengo puesta un 30% la primera vez que cepillas el techo como lo estoy haciendo aparece ahora mismo estás cepillando 30% de opacidad a esa máscara de capa. Aquí está la máscara. Por aquí. ¿ Lo ves? Hold all key te muestra cómo es la máscara. Ahí es donde he pintado. Esto es 30%. Entonces cuando levanto el ratón y empiezo a pintar de nuevo, ahora es 60%. Entonces vuelvo y solo voy a seguir cepillándome aquí y pintando de blanco sobre mi máscara negra en una opacidad del 30%. Muy, con mucho cuidado nota. Lo que ha pasado es que ese punto caliente en el techo casi se ha ido. Necesita un poco más de trabajo porque sigue siendo un poco astillado, por así decirlo. Entonces volvamos a ver la máscara. OK, nota la irregularidad de la máscara. Ya sabes, estamos 60% aquí estaban cerca del 90% aquí dentro. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a ir a aparecer y voy a elevar mi opacidad a 99 o tú podrías hacer al 100%. Ahora es el pincel completo, y luego voy a entrar y estoy pintando claramente de blanco en el área del techo . Ahora ya no puedo pintar más blanco en la Misa negra porque ahora es blanco puro. Entonces de nuevo, escondí la imagen y solo muestro la misa sosteniendo la tecla de culto u opción y haciendo clic en la máscara. Ahí está la imagen, así que ahí está el punto caliente. Yo estoy por aquí. Lo estoy encendiendo y apagando. Ahí está el techo limpio de, y te volveré a mostrar apagando esta máscara. Ahí está el cuadro limpio del techo. Ahora está la imagen que tenía el punto caliente del flash, excepto que reemplacé el punto caliente del techo usando una máscara de capa y revelando en Lee la parte limpia del techo a partir de la imagen limpia del techo. Entonces así es básicamente como reemplazas un hot spot o como reemplazas otras áreas que quieres enmascarar. Entonces ahí tienes, disfruta.